Модные показы и недели моды: история появления и развития. Модный показ - самое интересное в блогах

По дате ▼ ▲

По имени ▼ ▲

По популярности ▼ ▲

По уровню сложности ▼

Модным показам посвящен целый раздел сайта Аlmode. Специально для вас авторы собрали последние новинки с мировых подиумов и коллекции модных модельеров. Вы познакомитесь с урбанистическими моделями одежды от Kenzo, восточным стилем коллекций Burberry Prorsum, нео-идеями в дизайне женских нарядов Алены Ахмадуллиной. Также вы сможете прочесть биографии знаменитых дизайнеров, моделей и кутюрье в специальной рубрике, посмотреть фотосессии и подписаться на новости.

http://almode.ru/fashion-weeks/

Демонстрация ярких нарядов, модной обуви, дефилирующие стройные модели - это, безусловно, настоящий праздник и историческое событие в культурной среде. Не оставаться в стороне от происходящего вам поможет ресурс The Fashion - он познакомит с главными тенденциями модных сезонов, последними новинками и трендами. Идеи для свадьбы вы почерпнете в коллекции подвенечных платьев от Carolina Herrera, а посвященная материнству коллекция итальянского дуэта Dolce & Gabbana заставит вас улыбнуться.

http://thefashion.com.ua/fashion/shows/

Актуальные фотографии коллекций нарядов, обуви и аксессуаров мировых модельеров и кутюрье, фотоотчеты с показов и Недели высокой моды в Париже - все это собрал для вас ресурс Xfashionstyle. Теперь вы точно будете знать отличительные черты коллекции от Ellie Saab, секреты роскоши и великолепия моделей одежды Ralph & Russo, почувствуете дерзкость фасонов Донателлы Версаче. Кроме того, вы узнаете, что предлагают включить в свой гардероб британский дизайнер Фиби Фило и француз Claire Waight Kelle.

http://xfashionstyle.ru/fashion-shows/

Сайт Brunet-ka.ru предлагает окунуться в мир моды и посмотреть видеоролики с модными коллекциями от известных кутюрье. Вы сможете посетить незабываемое шоу, не отходя от монитора, узнаете о главных тенденциях текущего и грядущего сезонов, ярких трендах и изящных моделях. Как обновить ваш весенний гардероб, какие принты и узоры сейчас в моде, с чем сочетать трендовую обувь и что за новинки появились в коллекциях верхней одежды - об этом поведает данный ресурс.

http://brunet-ka.ru/publ/odezhda_i_stil_brjunetok/...

Женский сайт о моде и стиле «Модный гид» - это ваш надежный источник эксклюзивной и свежей информации с мировых подиумов. Он регулярно рассказывает о новых весенне-летних и осенне-зимних коллекциях от кутюр. Знакомьтесь с деталями женственной коллекции от почитаемого дизайнера Michael Kors, долгожданной стильной подборкой воздушных платьев от Louis Vuitton, новой серией модной одежды от John Galliano. Ресурс позволит вам оставаться в тренде в любое время года!

http://modniy-gid.ru/category/modnye-tendencii/pok...

Сайт станет интересен всем, кто предпочитает воспринимать информацию исключительно визуально. Здесь вы не найдете многословных описаний и комментариев - только фото. Самые знаменитые имена мировых дизайнеров и модельеров - Dolce & Gabbana, Christian Dior, Alexandre Herchcovitch, Reinaldo Lourenco, Patricia Viera, Max Mara, Prada, Valentin Yudashkin - вот далеко не полный список модных творческих авторов. Увеличивайте каждую фотографию коллекции, смотрите и наслаждайтесь новинками.

http://modaphoto.ru/

«Недели моды» - это спецпроект модного журнала «Хочу». Вы можете самостоятельно выбрать мировую столицу из предложенного списка и посмотреть онлайн-трансляцию с модных показов либо видеоролик с демонстрацией новых коллекций. Вы познакомитесь с изысканной и аристократичной коллекцией дизайнера Владимира Подоляна, серией современных нарядов от Лилии Литковской в японском стиле. А знаете, какая сумка является самой популярной и желанной во всем мире? Читайте статью на сайте.

http://moda.hochu.ua/

http://www.turneinfo.ru/modnaya-odejda/

Http://dosugua.com/moda

Мода - это не просто смена форм и образцов одежды, но и загадочный, притягательный мир красок, цветов и фантазии. Возможно ли угнаться за модой, постоянно следуя ее переменчивой натуре? Сложно, но вполне реально. Знакомство с сайтом Fashionly поможет вам оставаться в тренде, формируя свой собственный стиль и настроение. Здесь вы найдете модные коллекции талантливых дизайнеров: волшебные платья от Донателлы Версаче, современные наряды от Zac Posen, коллекцию аксессуаров от Ante Kovac.

http://fashionly.ru/category/modnyie-kollektsii/ http://style-fresh.ru/?cat=1

Модницы обязательно заинтересуются ресурсом Аbout-fashion, ведь именно здесь собраны все последние коллекции модной одежды и обуви, каталоги и тенденции. Вы можете просмотреть видео с модных показов, изучить фотоотчеты, познакомиться с коллекциями от Alexander McQueen, модными платьями от Valentino, стильными шубами и пальто. Узнайте, что вдохновило Алену Ахмадуллину на создание серии летних нарядов. Подпишитесь на рассылку статей на электронный адрес - будьте в курсе новинок мира моды.

http://about-fashion.ru/

Вчера в Париже завершилась Неделя высокой Моды сезона весна-лето 2015. Яркие шоу от ведущих мировых домов моды сменяли друг друга калейдоскопом дизайнерских фантазий — одни были просты и понятны, другие чересчур завуалированы, но от этого не менее масштабны и интересны. Негласной темой проходящей через все показы стали цветы — мелкие, крупные, вышитые и нарисованные — видимо с помощью них модельеры решили напомнить о скором наступлении весны и отвлечь публику от политики и кризиса. Что ж, давайте посмотрим, как у них это получилось.

Вдохновившись произведениями французского писателя-символиста Альбера Самена и полотнами известных художников, дмзайнер Алексис Мабий создал коллекцию, каждый наряд которой похож на цветок с яркими насыщенными оттенками, переливающимися под софитами подиума. Модели, волосы которых были украшены перьями в тон наряда, демонстрировали изящные платья из кружева, блестящей парчи, шелка и атласа. Одни образы отличались легкостью и тонкой работой, другие -своей монументальностью: — тяжелые складки добавляли платьям картинности, что на кутюрных показах не возбраняется, а наоборот всячески поощряется. Несмотря на то, что история дома не так велика (бренд существует с 2005 года), он уже довольно прочно стоит на своем месте в мире высокой моды. Отдельных похвал на наш взгляд заслуживают наряды с цветочными аппликациями.

Читайте также

Мода
| 13.01.2015

Купить на распродаже! 10 главных вещей следующего сезона

Своим весенне-летним кутюрным показом легендарный Джорджо Армани решил не только порадовать искушенную публику, но и отметить десятилетний юбилей своей линии haute couture. Главной темой дефиле стал восток, олицетворять который был призван стебель бамбука — растение не только украшало подиум (по периметру была масштабная инсталляция из металлических стеблей), но и являлось основным мотивом принтов и вышивок, украшавших наряды. Выбрав для коллекции довольно спокойную цветовую гамму, Армани сделал акцент на многослойность и скромность форм, присущих восточным одеждам — во многих нарядах можно было увидеть отсылки к классическому кимоно и искусству оригами. Легкие полупрозрачные юбки дизайнер сочетал с довольно строгими жакетами и асимметричными топами, а при создании вечерних нарядов решил дать волю фантазии в отделке.

Модный дом Versace во главе, разумеется, с Донателлой Версаче на этой Неделе моды изрядно всех удивил, отступив (правда, совсем ненамного) от своей излюбленной темы секса, представив вместо ожидаемых дерзких нарядов образы с более плавными формами. Отойдя от привычных корсетов, Донателла решила поиграть с кроем, что помогло с помощью разрезов и округлых линий на платьях и комбинезонах повторить изгибы женского тела, поэтому сексуальность в образах хоть и осталась, но стала чуть мягче, что не может не радовать. В чем Версаче не смогла себе отказать, так это в любимом ярком монохроме, всю коллекцию она выкрасила в электрический синий, красный, белый и черные цвета, лишь совсем чуть-чуть разбавив их пудровыми оттенками.

В коллекции появились образы, в которых можно увидеть отголоски, например, 50-х и 60-х годов.

Креативный директор дома Dior Раф Симонс, создавая свою коллекцию, решил немного пофилософствовать на тему истории, традиций и осознания себя. Вдохновением для него послужил легендарный исполнитель Дэвид Боуи, которого можно считать настоящим человеком-хамелеоном от мира музыки и моды, полного противоречий и творческих размышлений. Противоречий было достаточно и в демонстрируемых на подиуме нарядах — дизайнер предлагал зрителю посмотреть на прошлое через призму настоящего и будущего. Поэтому в коллекции появились образы, в которых можно увидеть отголоски, например, 50-х и 60-х годов, в виде платьев А-силуэта, разноцветной полоски и узоров в стиле поп-арт, которые довольно гармонично сочетались с виниловыми ботфортами и пальто из принтованного пластика. Нашлось в показе место и классическим диоровским силуэтам и отделке, которые Симонс переиграл на свой лад, добавив им немного современности. Одни могут сказать, что он перемудрил, другие — восхититься, но ведь на то и есть кутюр, чтобы пробовать и экспериментировать с одеждой как с искусством.

Создатель нарядов, о которых мечтает каждая женщина, Эли Сааб решил не уходить сильно в творческие поиски и представил стабильно идеальную коллекцию в своих любимых пастельных оттенках. Каждое продемонстрированное на подиуме платье достойно лучших красных дорожек, ведь Сааб никогда не скупился на отделку (богатая вышивка и целые россыпи камней), оставляя при этом силуэты простыми. Однако на наш взгляд, подобная стабильность может и настораживать — большинство нарядов настолько похожи на творения из предыдущих коллекций, что дизайнер может показать на подиуме пару-тройку старых платьев, да так, что никто и не заметит. Единственным моментом, отличающим его новую коллекцию от предыдущих, стали платья с отделкой из перьев марабу и модели в пастельных оттенках, украшенные крупным цветочным принтом и аппликациями.

Дизайнер вдохновлялся американской рок-исполнительницей Дженис Джоплин и неподражаемой Коко Шанель.

Посмотрев показ кутюрной коллекции Giambattista Valli, никогда и не подумаешь, что создавая, ее дизайнер вдохновлялся американской рок-исполнительницей Дженис Джоплин и неподражаемой Коко Шанель, однако именно они стали на этот раз музами дизайнера. Он не стал брать явно ассоциирующиеся с этими двумя женщинами элементы, а с помощью своего узнаваемого стиля лишь немного намекнул на них, поэтому в коллекции нельзя увидеть ни маленького черного платья, ни нитей жемчуга, ни этнических ноток. И, тем не менее, намеки все же видны. Намеки на Дженис можно было увидеть в чуть более расслабленных силуэтах, а Шанель читалась в строгих брюках, поверх которых были надеты юбки, и в жакетах, некоторые из которых были стилизованы под легендарный твид. Декор в виде цветочных 3D аппликаций и огромное количество шифоновых оборок остались неизменными атрибутами дефиле модного дома.

За основу весенне-летней кутюрной коллекции Зухаира Мурада была взята вода. С помощью богатой отделки из бисера, стекляруса и страз дизайнер решил показать всю силу и поэтичность стихии. Заявленная тема, а также исполнение вызвало шквал аплодисментов среди почитательниц бренда, и в этом нет ничего удивительного — каждое платье, созданное Зухаиром, не может не пленить сердце модницы, ведь в нем соединено воедино все, что так дорого женскому сердцу: сексуальность, изысканность и по-восточному роскошный декор.

Несмотря на то, что коллекция действительно получилась очень красивая, с первого взгляда можно подумать, что вдохновением для нее послужила не вода, как заявил сам дизайнер, а творения коллеги по цеху, а также земляка Мурада — Эли Сааба — та же цветовая гамма, та же манера отделки. Ну что ж, вода так вода.

На импровизированной «свадьбе» Готье можно было увидеть невесту с тортом из бигуди на голове.

Как гласит строчка из известной песни легендарной группы Queen — «Шоу должно продолжаться». Эта фраза стала не только основным кредо эксцентричного Жана-Поля Готье по жизни, но и темой всех его показов. И естественно, кутюрное дефиле не стало исключением. На этот раз модельер решил поиграть с темой свадьбы , но с присущим ему юмором. На импровизированной «свадьбе» Готье можно было увидеть невесту с тортом из бигуди на голове, «гостей» в элегантных брючных костюмах, странных личностей в стилизованных под рабочие комбинезоны нарядах и странных головных уборах, а также огромное количество моделей в асимметричных платьях-иллюзиях, одна сторона которых являлась строгим брючным костюмом или лаконичным мини, а вторая — пышным бальным нарядом или сексуальным каркасным макетом. Ну, и как любое свадебное торжество, это закончилось своим «бросанием букета», в качестве которого выступила супермодель Наоми Кэмпбелл.

Показ кутюрной коллекции Maison Martin Margiela стал одним из самых ожидаемых событий всей Недели моды, ведь в качестве креативного директора марки выступил доныне опальный дизайнер — Джон Гальяно. После четырехлетнего бездействия модельер показал, что порох в пороховницах еще имеется и, что за свое место в мире моды он еще готов побороться. Имеющий довольно смелые представления о том, как должна выглядеть мода, Гальяно очень деликатно обошелся с традициями и стилистикой модного дома Margiela — в коллекции явно просматривался стиль, выработанный годами, и в то же время был виден почерк харизматичного Джона. Модели продемонстрировали и наряды, не лишенные театральности и иронии, говоря нам о том, что мода — есть высокое искусство, и вполне носибельные черные комплекты.

Индия это очень красивая, волшебная, самобытная и загадочная страна! С первого взгляда кажется, что она застыла в своей древней истории и в ней ничего, в том числе и мода не меняются с течением времени! Однако, это не так! В последнее время Индия стала постоянно представлять своих дизайнеров и их коллекции на мировых подиумах, а так же ежесезонно проводит свои собственные индийские недели моды — Amazon India Fashion Week и Lakme Fashion Week, где на подиумы выходят восточные красавицы в одежде haute couture и pret-a-porter. Какие же общие основные тенденции и черты присущи индийской моде?

1. Сохранность национальных традиций даже для современной моды . В настоящее время индийская мода представляет симбиоз традиционной индийской и европейской культуры, в модных коллекциях ведущих индийских дизайнеров несомненно и ярко прослеживаются черты, как индийского традиционного стиля, так и европейских тенденций. Древняя культура и богатые декоративные традиции Индии делают модный диалог с европейскими тенденциями особенно интересным. Например, во всех коллекциях индийских дизайнеров есть множество цитат на индийскую тему, такие как украшенные вышивками, стразами и стеклярусом жакеты, платья, топы и длинные юбки, напоминающие лехангу. Яркие цвета, отблески драгоценных металлов, многослойность - все это характерные черты индийских коллекций. В них также представлено огромное разнообразие вариаций на тему сари - национальной одежды Индии, а также изобилие украшений и аксессуаров в узнаваемом восточном стиле.

2. Самобытные и уникальные ткани . Текстиль, используемый в коллекциях индийских дизайнеров, как правило берется из местных источников, это в основном только натуральные ткани из шелка, льна, хлопка, шерсти, украшенные печатным рисунком или ручной раскраской, вышитых с применением золотых и серебряных нитей, расшитых натуральным жемчугом и полудрагоценными камнями, украшенных вышивками в сложнейших техниках. Многие эксклюзивные ткани сочетают в себе одновременно и роскошь махараджей и женственность индийских богинь. В индийских коллекциях представлено множество красивейших и эксклюзивных текстильных изделий, украшенных богатым декором, что несомненно превратило многие вещи в истинные произведения искусства.

3. Яркие, смелые цвета . Мода в Индии очень красочна, темные и мрачные цвета, как правило не приветствуется, а цвет является одним из наиболее важных элементов одежды. Почти все дизайнеры индийских коллекций сделали цвет одним из основных пунктов своих проектов. Смелые и яркие цвета вместе с интересными деталями, такими как необычные принты, аппликациями и богатой вышивкой украшали подиум с индийскими нарядами высокой моды. Следующей весной и летом, в Индии будут модными яркие и смелые цвета наряду с мягкой пастелью, в коллекциях дизайнеров использованы все цвета радуги от охры до индиго, розовый кварц, мята, ярко-желтый, белый и цвет слоновой кости.

Общий вывод напрашивается такой: индийская мода, хотя и претерпевает некоторые изменения со временем, но продолжает отличаться своей самобытной и экзотической красотой! Желаю всем приятного просмотра!

Модные показы уже давно перестали быть презентацией новой коллекции дизайнера. Дома Моды все чаще и чаще проводят их вне подиумов. Площадкой для дефиле моделей становятся природные локации, бассейны, аэропорты и вокзалы. TheLook выбрал 10 самых ярких и эпатажных фэшн-шоу, которые потрясли мир моды.

В 2007 году итальянский Модный Дом Fendi устрои л показ на Великой Китайской стене. 88 моделей продефелировали по крупнейшему памятнику архитектуры. Организатором мероприятия был сам Карл Лагерфельд . Шоу вошло в историю моды, ведь Китайская стена - самый длинный подиум, который когда-либо использовался в показах. Столь неожиданная акция стала своеобразным жестом открытости и соединения культур посредством моды.

Китай неоднократно выбирали в качестве местоположения для модного показа. Так, знаменитый Pierre Cardin представил свою коллекцию Spring/Summer’08 в пустыне. Модели прошлись по Холмам Мингша в китайской провинции Гансу. Подиум расположился на песчаных дюнах, там же были и места для гостей. Футуристичные костюмы, созданные дизайнером, отлично гармонировали с экзотическим пейзажем. Да и модели Кардена органично смотрелись на фоне бесконечной пустыни, где 20 веков назад проходил Великий шелковый путь.

Необычные места любит и Chanel . Карл Лагерфельд в очередной раз удивил публику, устроив показ в аэропорту Санта-Моника в Лос-Анджелесе. Модели, представляющие круизную коллекцию 2007 года, выходили на импровизированный подиум, спускаясь по трапу самолета под названием Chanel Line .

Показ круизной коллекции сезона 2010/2011 прошел на одной из улиц французского города Сен-Тропе. В шоу участвовала дочь вокалиста The Rolling Stones Джорджия Джаггер . Модели ходили по асфальту босиком и выезжали на подиум на мотоциклах. Эксперименты с местом проведения показа стали традицией Модного Дома Chanel . Интересно, что каждый такой «необычный» показ ожидал успех.

В историю самых оригинальных показов вошло и шоу Жана-Поля Готье , прошедшее в России. Ретроспективная коллекция haute couture была представлена в 2010 году в VIP-зале ожидания Казанского вокзала. Сам Готье отмечает, что этот выбор неслучаен - он олицетворяет путь, а мотив путешествия актуализируется в представленной коллекции.

Дизайнеры новозеландской марки Stolen Girlfriends Club представили коллекцию в супермаркете. Обычный день стал особенным, когда изумленные покупатели увидели, как в дверях магазина появляются модели и на протяжении шести минут дефилируют между стендами. Шоу скорее походило на флешмоб, однако молодым дизайнерам удалось добиться главной цели мероприятия: поместить моду в нестандартный контекст и расширить представления общественности о ней.

В модном показе есть место и водной стихии. Это доказали организаторы Cosmopolitan Neutrogena Underwater Fashion Show . 10-метровый аквариум выполнял роль подиума и разместился в центре Сиднея. Все присутствующие отнеслись к шоу с юмором, ведь модный показ под водой сложно воспринимать серьезно.

Еще один показ под водой состоялся в Южной Корее. Модели не только представляли одежду, но также демонстрировали акробатические трюки. Показ мод Underwater Hanbok Fashion Show состоялся в 2010 году в Сеуле.

Украинский бренд Obrani в 2013 году собрал гостей у знаменитого памятника Золотые ворота в Киеве. Затем все спустились в метро, и поезд отвез изумленную публику на недостроенную станцию Львівська брама, где зрители и познакомились с коллекцией.

Демонстрация капсульной коллекции певицы Рианны для бренда River Island также в некоторой степени необычна. Вышедшие на подиум модели не уходили, показав наряд, а оставались на своих местах. Вместо традиционного подиума была установлена конструкция с большим количеством лестниц.

Материал подготовила Екатерина Кадушкина

Мне нравится

Твитнуть

Класснуть

Каждый, идущий в ногу со временем, человек хоть раз в жизни сталкивался со словом «мода». Этот термин присутствует повсюду - и бытовой технике, и в автомобилях, и даже в животном и растительном мире. Но особое значение мода имеет для сферы очень близкой именно нам, девушкам, а именно для необъятного царства одежды, аксессуаров и всевозможных бьюти-средств.

С приходом нового фэшн-сезона заядлые модницы активно готовятся к следующему и запасаются информацией о том, что же будет в тренде уже через полгода. Такой мотив предельно простой - нужно успеть подыскать желаемые трендовые новинки, не потратив огромных усилий, нервов и времени, чтобы потом не бегать в последнюю минуту по магазинам, судорожно пытаясь вырвать понравившуюся вещицу из рук такой же «страдалицы». А где же почерпнуть полезные идеи о будущих маст-хэвах для стильных образов? И вот тут на помощь приходит несколько руководств - всевозможные глянцевые журналы, популярные фэшн-блоги, но львиную долю информации можно почерпнуть с первоисточников - дизайнерских модных показов и грандиозных шоу на Неделях моды.

На сегодняшний день обычной девушке попасть на персональный фэшн-показ также как и посетить продолжительный модный марафон не составляет особой трудности, поскольку практически каждый большой город может похвастаться своими «родными» дизайнерами и хорошо спланированными презентациями одежды. Но особенно информативными и незабываемыми для всех представительниц прекрасного пола станут дефиле в рамках Недель моды, проходящих в именитой четверке мегаполисов - Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже . Однако мало кто знает, что традиция организовывать фэшн-представления не такая уж и старая. О том, с чего все начиналось и как отдельные показы превратились в современные Недели моды, и расскажет данная публикация.

Вспоминая об истории фэшн-показов, нельзя пропустить такого важного для индустрии моды человека, как Чарльз Фредерик Уорт, французский дизайнер родом из Англии. Уорт стал одним из первых представителей Haute Couture и сделал для развития теперешней моды очень многое, но одно его нововведение имеет особое значение. Модельер в середине 1860-х годов ввел в обиход демонстрацию созданной им одежды не на эскизах, а непосредственно на молодых девушках-моделях, которых он называл «sosies» (двойники). Дебютировала перед публикой в нарядах дизайнера его жена - Мари-Августина Берне, которую сейчас называют первой манекенщицой. Благодаря такому изобретательному маркетинговому приему Уорт завоевал признание у всех клиенток ателье.

Первым, кто вывел моделей на импровизированный подиум, стал француз Поль Пуаре, показав в 1909 году свои творения на девушках, прохаживащихся среди комнаты перед заинтересованными клиентами в одну и другую сторону. Это позволило потенциальным покупателям рассмотреть наряды со всех ракурсов. Дизайнер-революционер лично помогал переодеваться и подгонял одежду на моделях в отдельном помещении, так называмой гардеробной - прародительнице современного бэкстейджа. А уже в 1911 году Пуаре устроил в собственном саду яркое театрализованное шоу «1002 ночи, или Торжество по-персидски», сделав новый виток в истории модных показов.

Полноценное дефиле с подиумом и музыкальным сопровождением впервые применила в 1905 году английский модельйер Люсилль Глин.

В 1952 году во Флоренции благодаря модному дому Brioni состоялся первый показ одежды для мужчин, приобщивший таким образом и представителей сильного пола к миру моды.

По ту сторону Атлантики - в Америке - также развивалась индустрия фэшн, причем еще более стремительными темпами. Начиная с 1903 года крупные модные магазины и универмаги Нью-Йорка и Филадельфии устривали собственные показы для привлечения покупательниц, от которых после таких шоу отбоя не было. Модели для таких действий не обязательно должны соотвествовать каким-то особым критериям - главное, чтобы было привлекательное личико и плавная походка.

Уже в 1915 году в Нью-Йорке прошла первая в истории масштабная демонстрация дамского белья, которую удостоили вниманием не только женщины, но и их мужья.

В 1943 году она провела мероприятие под названием «Пресс-Неделя», которое должно было встряхнуть фэшн-индустрию и завлечь к ней как можно больше поклонников. Ламберт выбрала очень удачный период для организации данного события, поскольку американские модельеры больше не могли черпать идеи у французских коллег, так как в это время на територии Старого света шла Вторая мировая война. Из-за того, что в 1940 году Париж оккупировали немцы, главные редакторы американского глянца Vogue и Harper`s Bazaar не смогли посетить дефиле известных на то время французских кутюрье и мир американской моды остался без влияния европейцев.

«Press Week» получила огромный успех у всех поклонников фэшн-сферы и тех людей, кто с ней непосредственнос связан. Мода Америки перешла на новый уровень развития и добилась уважения от модельеров из других стран, а покупатели-соотечественники наконец-то оценили творения местных дизайнеров. Таким образом, формальной датой возникновения Недели моды считается 1943 год, а местом - Нью-Йорк.

С тех пор, традиционно Недели моды проходят в так называемых четырех модных «столицах» - Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже. В каждом из городов фэшн-марафон длится 5-7 дней и организовывается дважды в год: с января по апрель демонстрируются осенне-зимние тренды, а с сентября по ноябрь показываются весенне-летние тенденции.

В рамках данных Fashion Week дизайнеры представляют коллекции одежды под названием pret-a-porter, рассчитаные на массовых покупателей. На показы съезжаются главреды ведущих глянцевых журналов и байеры, которые определяют, какая одежда станет маст-хэвом через погода и будет раскупаться в магазинах с молниеносной скоростью.

Недели моды проводятся также и в Киеве, Москве, Мадриде, Сингапуре, Барселоне, Лос-Анджелесе, Токио, Берлине и других больших городах.

Кроме этого с 1973 года существует и 4-дневная Неделя Haute Couture, устраиваемая каждые полгода в Париже, где культовые модельеры знакомят почитателей с эктравагантными творениями высокой моды.

New York Fashion Week

До 1994 года показы во время нью-йоркской модной недели проводились в дорогих гостиницах, ресторанах, элитных ночных клубах и на чердаках. Но после небольшой аварии, когда штукатурка упала на головы моделей и посетителей шоу Майкла Корса, мероприятие «переехало» в Брайант-парк, где оно дисклокацировалось до 2010 года. В следствие проишествия появилось крылатое выражение «Мы любим моду, но не готовы за нее умереть».

С 2010 года модный марафон перенесли в Линкольн-центр, а с 2009 Неделя моды получила привычное название Mercedes-Benz Fashion Week.

London Fashion Week

Продолжает модную эстафету в режиме нон-стоп Туманный Альбион и его столица - Лондон. Здесь Fashion Week как таковая дебютировала в 1983 году и была организована под покровительством Британского Совета Моды и Департамента бизнеса. Традиционное неизменное место дислокации - Сомерсет Хаус, простирующийся на целый квартал с уютными шоу-румами, огромными примерочными и гримерки.

Milan Fashion Week

Третьим по счету встречает гостей Милан, в котором впервые неделя мода прошла в 1979 году, хотя до этого центром итальянской моды была Флоренция. Ежегодно в Милане устраиваются четыре сезонные недели показов - две мужские «Milano Moda Uomo» и две женские «Milano Moda Donna».

Paris Fashion Week

Закрывает модный сезон город всех влюбленных - Париж. Как повелось, Paris Fashion Week отличается особой элегантностью и фееричностью. Парижская неделя моды с 1973 года проходит в грандиозном здании Карусели Лувра под эгидой Французской Федерации Высокой Моды, которая совместно с Pret-a-Porter отвечает за организацию дефиле. Официальное название мероприятия - «Semaine des Createurs du Mode».