Die künstlerischen Eigenschaften von Feta kurz. Künstlerische Merkmale von Feta-Werken. Fets Texte: allgemeine Merkmale

Fets Gedichte sind keine Worte

über Schönheit und Schönheit selbst,

empfing das Leben in Versen.

V. Kozhinov.

Besitzt das überwiegend lyrische Talent von A.A. Fet hinterließ uns einzigartige poetische Schöpfungen: die Sammlungen „Lyrisches Pantheon“ (1840), „Gedichte“, herausgegeben von Grigoriev (1850), „Gedichte“, herausgegeben von Turgenev (1856), „Abendlichter“ (1883, 1885, 1888, 1891). und Übersetzungen. Aber es besteht kein Zweifel, dass der Dichter keine Neigung zu voluminösen Werken, zu Gedichten, zu Dramen, zu epischen Formen hatte.

Fets Geständnis ist in dieser Hinsicht interessant. Er spricht in seinen Memoiren über den Eindruck, den die von ihm geschriebene Komödie auf I.S. machte. Turgenjew, der Dichter, schreibt: Nachdem er die Komödie gelesen hatte, „schaute mir Turgenjew freundlich in die Augen und sagte: „Schreiben Sie nichts Dramatisches.“ Du hast diese Ader überhaupt nicht.“ Fet A. Meine Erinnerungen 1848-1889 Teil 1. M., 1890. S. 1..

In Fets poetischer Welt gibt es keine offensichtliche Entwicklung, keine biografischen Details, und das lyrische Subjekt (der konventionelle lyrische Held) ist „eine Person im Allgemeinen, die erste Person, ohne spezifische Zeichen.“ Er bewundert Schönheit, genießt die Natur, liebt und erinnert sich. Auch das Bild seiner Geliebten ist verallgemeinert und fragmentiert. „Eine Frau ist in Fetovs Welt kein Subjekt, sondern ein Objekt der Liebe, eine Art ätherisches Bild, ein fließender schöner Schatten“ Suchikh I. Russische Literatur. 19. Jahrhundert. Afanasy Afanasyevich Fet. // Stern. 2006. Nr. 4. S. 231. In seinen Werken tendiert Fet zur Darstellung des gegenwärtigen Augenblicks, er ist ein Dichter des „Moments“, daher ist die Fragmentierung ein auffälliges Merkmal seiner Gedichte. N.N. Strakhov schrieb: „Er ist ein Sänger und ein Vertreter individueller Seelenstimmungen oder auch momentaner, schnell vergänglicher Eindrücke.“ Er präsentiert uns kein Gefühl in seinen verschiedenen Phasen, keine Leidenschaft mit ihren definierten Formen in der Fülle ihrer Entwicklung; er fängt nur einen Moment des Gefühls oder der Leidenschaft ein, er ist ganz in der Gegenwart, in diesem kurzen Moment, der ihn gefangen nahm und ihn zwang, wundervolle Klänge auszuströmen.“ Strakhov N.N. Literaturkritik: Artikelsammlung. - St. Petersburg, 2000. S.424..

Sehr wichtige Konzepte für Fetovs künstlerische Welt sind Ideal und Schönheit. In dem Artikel „Über Tyutchevs Gedichte“ stellt Fet fest: „Das Thema des Liedes sollen persönliche Eindrücke sein: Hass, Traurigkeit, Liebe usw., aber je weiter der Dichter sie von sich selbst als Objekt entfernt, desto wachsamer.“ Je mehr er die Nuancen seiner eigenen Gefühle sieht, desto reiner wird sein Ideal zum Vorschein kommen.“ Hier stellt er fest: „Ein Künstler schätzt nur einen Aspekt von Objekten: ihre Schönheit, genauso wie ein Mathematiker ihre Umrisse und Zahlen schätzt.“ Schönheit ist im ganzen Universum verstreut und beeinflusst wie alle Gaben der Natur sogar diejenigen, die sich ihrer nicht bewusst sind, so wie die Luft diejenigen nährt, die vielleicht nicht ahnen, dass sie existiert.“

Anthologische Gedichte spielten eine große Rolle bei der Gestaltung von Fets Ästhetik. „Die Betrachtung des Schönen führt nach Fet, wie jede wahre Kunst, den Menschen in das Goldene Zeitalter zurück, das die Tragödie der Zwietracht und des Leidens des Eisenzeitalters, die Tragödie der Entfremdung von Mensch und Natur, die Entfremdung noch nicht kennt.“ von Menschen: Ich besuchte das gelobte Land, / Wo einst das goldene Zeitalter glänzte, / Wo, gekrönt von Rosen und Myrten, / Unter dem Blätterdach eines duftenden Baumes / Ein sanfter Mann in Glückseligkeit war.“ Fet als Erbe der Anthologie Traditionen. // Fragen der Literatur. 1981. Nr. 7. S. 176 - 177..

Fet zeigte in einer Reihe von „anthologischen“ Gedichten eine Vorliebe für eine genaue, objektive Beschreibung der äußeren Formen beobachteter Phänomene, das heißt, er wandte sich den Mitteln des epischen Geschichtenerzählens zu. Anthologische Poesie hatte jedoch keinen Einfluss auf den Charakter und die Richtung der russischen Poesie. Es ist erwähnenswert, dass in seinen anthologischen Gedichten eine subjektive Stimmung spürbar ist, die die streng objektive Betrachtung dieser Welt zerstört.

Fets Nachahmung der antiken Poesie in Bezug auf die äußere Schönheit plastischer Formen, in dem Wunsch, die genauen Umrisse eines Objekts in Worten zu zeichnen, und in Bezug auf den Inhalt hatte jedoch für den Gesamtumfang seines Werkes keine große Bedeutung. Für Fet waren anthologische Gedichte ein „Prüfstein“, ein Moment der künstlerischen Entwicklung, in dem das tiefe Interesse und die Liebe des Dichters für antike Kunst zum Ausdruck kamen.

Fets anthologische Gedichte und seine zahlreichen Übersetzungen römischer Klassiker ermöglichen es, die Rolle der antiken Kunst bei der Entwicklung von Fets schöpferischen Kräften nachzuvollziehen, insbesondere bei der Förderung des Sinns für klassische Proportionen und Harmonie sowie der Wachsamkeit gegenüber plastischer Schönheit.

Moderne Forscher sehen ein charakteristisches Merkmal von Fets Poesie nicht im Gleichgewicht im Geiste der klassischen Antike, sondern bemerken die Konzentration des Dichters auf die Wiedergabe eines lebendigen Eindrucks, einer spirituellen Reaktion auf die Phänomene der Realität.

„Fets poetisches Gefühl erscheint in so einfacher, heimeliger Kleidung, dass es eines sehr aufmerksamen Auges bedarf, um es zu bemerken, zumal der Umfang seiner Gedanken sehr begrenzt ist und sich der Inhalt weder durch Vielseitigkeit noch Tiefgründigkeit auszeichnet. Von allen komplexen und vielfältigen Aspekten des inneren menschlichen Lebens findet nur die Liebe eine Antwort in Fets Seele, und zwar meist in Form einer Sinnesempfindung, also in ihrer primitivsten, naivsten Manifestation.“ Russische Ästhetik und Kritik an der 40-50er Jahre des 19. Jahrhunderts. M., 1932. S. 479..

Fet ist in erster Linie ein Dichter der Natureindrücke. Der bedeutendste Aspekt seines Talents ist sein ungewöhnlich subtiler, poetischer Sinn für die Natur. In einem lyrischen Gedicht geht es, wenn es die Natur zum Thema hat, nicht um das Bild der Natur selbst, sondern um das poetische Gefühl, das die Natur in uns erweckt. Fets Natursinn ist naiv und hell. Es kann nur mit dem Gefühl der ersten Liebe verglichen werden. In den gewöhnlichsten Naturphänomenen versteht er es, die subtilsten flüchtigen Schattierungen wahrzunehmen.

Durch eine. Bukhshtab bringt das innovative Wesen von Fets Personifikation sehr treffend wieder: „Die Außenwelt wird sozusagen von den Stimmungen des lyrischen Helden gefärbt, von ihnen belebt und belebt.“ Damit verbunden ist der Anthropomorphismus, die charakteristische Vermenschlichung der Natur in Fets Poesie. Dies ist nicht der Anthropomorphismus, der der Poesie als Methode der metaphorischen Darstellung immer innewohnt. Aber wenn Tyutchevs Bäume toben und singen, der Schatten die Stirn runzelt, das Azurblau lacht – diese Prädikate können nicht mehr als Metaphern verstanden werden. Fet geht darin weiter als Tyutchev. Menschliche Gefühle werden Naturphänomenen zugeschrieben, ohne dass ein direkter Zusammenhang mit den Eigenschaften dieser Phänomene besteht. „Lyrische Emotionen dringen sozusagen in die Natur ein, infizieren sie mit den Gefühlen des lyrischen „Ich“ und vereinen die Welt mit der Stimmung des Dichters.“ Bukhshtab B.Ya. Einführungsartikel, Zusammenstellung und Notizen // Fet A.A. Gedichte und Gedichte. L., 1986. S. 28..

„Wir können hinzufügen, dass in einer Reihe von Beispielen die „Gefühle“ und das „Verhalten“ der Natur als aktive Subjekte wirken und der Mensch diesen Einfluss passiv wahrnimmt.“ Ebenda. S.28..

Fet ist ein Vertreter der „reinen Kunst“. Seine frühen Gedichte zeichnen sich durch Objektivität, Konkretheit, Klarheit, detaillierte Bilder und Plastizität aus. Das Hauptthema Liebe nimmt einen sinnlichen Charakter an. Fets Poesie basiert auf der Ästhetik der Schönheit, auf den Prinzipien von Harmonie, Maß und Gleichgewicht. Die freudige Lebensbejahung nimmt die Form eines gemäßigten horatischen Epikureismus an.

Man muss sagen, dass Fets poetisches Talent eher dem Talent eines Improvisators ähnelt. Seine Werke bleiben so, wie sie in den ersten Minuten waren. „Ein strenges künstlerisches Formgefühl, das kein einziges vages Merkmal, kein einziges ungenaues Wort, keinen einzigen wackeligen Vergleich zulässt, besucht ihn selten“ Russische Ästhetik und Kritik der 40er – 50er Jahre des 19. Jahrhunderts. M., 1982. S. 484..

Fet betrachtete zunächst die Vervollständigung jener Gedichte, die er unter dem Einfluss der Kritik von Freunden veränderte. Fet hat im Allgemeinen wenig kritisches Gespür, er geht mit seinen Werken zu nachsichtig um.

Die Syntax von Fet widerspricht oft grammatikalischen und logischen Normen. Zum ersten Mal führt er verblose Gedichte in die russische Poesie ein („Flüstern“, „Sturm“). In Bezug auf den Rhythmusreichtum und die Vielfalt der Strophenkonstruktion nimmt Fet einen der ersten Plätze in der russischen Poesie ein.

Fet wurde von der sehr poetischen Wachsamkeit erleuchtet, über die er in einem Artikel über Tyutchev schrieb: „Wo das gewöhnliche Auge Schönheit nicht ahnt, sieht der Künstler sie, lenkt von allen anderen Eigenschaften des Objekts ab und drückt ihm einen rein menschlichen Stempel auf.“ und macht es jedem verständlich.“ „Russisches Wort, 1959, Nr. 2-S. 67. Je distanzierter, objektiver (stärker) diese Wachsamkeit trotz ihrer Subjektivität ist, desto stärker und ewiger ist der Dichter seine Schöpfungen“ Ebenda. S. 66.

Eine Besonderheit von Fets Poesie ist ihre Musikalität. N.N. Strakhov sagte: „Fets Vers hat eine magische Musikalität und ist darüber hinaus ständig abwechslungsreich; Der Dichter hat für jede Stimmung der Seele eine Melodie, und an den Reichtum der Melodie kann ihm niemand gleichkommen.“ Strakhov N.N. Literaturkritik: Artikelsammlung. - St. Petersburg, 2000. S. 425. Großartiger P.I. Tschaikowsky schrieb in einem Brief über ihn: „Fet ist ein völlig außergewöhnliches Phänomen... Wie Beethoven wurde ihm die Macht gegeben, solche Saiten der Seele zu berühren, die für Künstler unzugänglich sind, auch wenn sie stark sind, aber durch die Grenze begrenzt.“ der Rede. Dies ist nicht nur ein Dichter, sondern eher ein Dichter-Musiker, der scheinbar Themen vermeidet, die sich leicht in Worte fassen lassen.“ Neue Forschung über Fet. V.V. Rosanow. Über Schreiben und Schriftsteller. M., 1995. S. 617.. Die semantische Rolle des Klangs von Fets Poetik wird von ihm in seinem folgenden Vierzeiler formuliert: „Teile deine lebendigen Träume, / Sprich mit meiner Seele; / Was du nicht in Worten ausdrücken kannst, bringe Klang.“ zu deiner Seele.“

Fets psychologische Analyse unterliegt komplexen, schwer in Worte zu fassenden Zuständen der mentalen Welt eines Menschen, über die noch niemand zuvor geschrieben hat. N.N. Strakhov schrieb: „Fets Gedichte sind immer vollkommen frisch; sie sind nie abgenutzt, sie ähneln keinem anderen Gedicht, weder unserem noch anderen; sie sind frisch und makellos, wie eine frisch blühende Blume; es scheint, dass sie nicht geschrieben, sondern vollständig geboren sind“ Strakhov N.N. Literaturkritik: Artikelsammlung. - St. Petersburg, 2000. S. 426. Es ist die Übertragung der subtilsten Erfahrungen, die Aufzeichnung flüchtiger Stimmungen, die Fet Leo Tolstoi mit seinem Psychologismus näher bringt, den Chernyshevsky „Dialektik der Seele“ nannte. In der Poetik von Fet werden wir wie Tolstoi niemals abgedroschene Phrasen und Definitionen finden. Er enthüllt, was nur er und niemand vor ihm gesehen hat. Ilja Tolstoi schreibt in seinen Memoiren: „Mein Vater sagte über Fet, dass sein Hauptverdienst darin besteht, dass er unabhängig denkt, mit seinen eigenen Gedanken und Bildern, die er nirgendwo entlehnt hat, und er betrachtete ihn zusammen mit Tjutschew als einen unserer besten Dichter.“ Tolstoi I. Meine Erinnerungen. M., 2000. S. 202..

Nekrasov schrieb: „Eine Person, die Poesie versteht … kein einziger russischer Autor nach A.S. Puschkin wird nicht so viel poetisches Vergnügen haben, wie ihm Herr Fet bereiten wird.“ Nekrasov N.A. Vollständige Sammlung von Werken und Briefen. T.9. M., 1950. S. 279.

„Fets Vers hat die höchste Harmonie und Vollständigkeit“, bemerkt V. Kozhinov. Kozhinov V. Wie Poesie geschrieben wird. M., 2001. S.187.

„In Fets Werken gibt es einen Klang, den man in der russischen Poesie noch nie zuvor gehört hatte – den Klang eines hellen, festlichen Lebensgefühls. Ob in den Bildern der Natur oder in den Bewegungen des eigenen Herzens, man spürt ständig, dass das Leben von seiner hellen, klaren Seite auf sie reagiert, in einer Art Loslösung von allen Alltagssorgen, auf das Ganze, Harmonische, Herrliche reagiert darin genau das, was es ist - die höchste Glückseligkeit. Diese flüchtigen Momente eines unbewussten Lebensgefühls kennt wohl jeder.“ Fet packt sie im Handumdrehen und lässt sie in seinen Gedichten spüren. In fast allen seinen Werken funkelt dieser helle, funkelnde Strom, der unsere alltägliche, alltägliche Lebensstruktur in eine Art freien, festlichen Ton erhebt und die Seele in eine helle, glückselige Sphäre trägt.“ Russische Ästhetik und Kritik der 40er – 50er Jahre des 19. Jahrhunderts. M., 1992. S.501..

R.G. Magina

Literarische Position von A.A. Feta ist bekannt. In der modernen Literaturkritik hat sich die Stellung des romantischen Charakters seiner Texte, der Einseitigkeit der Themen seiner Gedichte und der Neigung des Dichters, nur das Schöne wahrzunehmen, bewährt.

Dieses letzte Merkmal bestimmte Fets Ästhetik und unserer Meinung nach die Hauptmerkmale des romantischen Stils seiner Texte.

Wie ein Frühlingstag erschien dein Gesicht wieder im Traum,-

Ich grüße die Schönheit meiner Bekanntschaft und auf den Wellen eines streichelnden Wortes

Ich werde Dein schönes Bild tragen...

Ein charakteristisches Merkmal von Fetovs Intonation – ihre gleichzeitige Nacktheit und Zurückhaltung – beruht auf der Unveränderlichkeit des Charakters des lyrischen Helden seiner Gedichte, basierend auf einer ausgeprägten subjektiven Wahrnehmung der Realität, auf der Überzeugung von der Autonomie der Kunst und der Inakzeptanz von prosaisches irdisches Leben für den Dichter.

Romantische Details, ihre Fragmentierung, eine gewisse Anmaßung und Anmaßung schaffen eine stilistische Entsprechung zwischen Fets extremem philosophischen Subjektivismus und der poetischen Verkörperung dieses Subjektivismus. Dies geschieht aus zwei Gründen: Erstens ist Fets romantisches Detail niemals leidenschaftslos. Diese für alle Romantiker fast obligatorische Regel kommt in Fets Texten besonders deutlich zum Ausdruck. Er spielt mit Worten und findet Schattierungen, Farben und Klänge in ihrer ungewöhnlichen Perspektive, in einer unerwarteten, manchmal paradoxen semantischen Beziehung (singende Qual, Leiden vor Glückseligkeit, wahnsinnig glückliche Trauer). und tut es mit Absicht.

Zweitens trägt Fets romantisches Detail immer ein subjektiv-evaluatives Element in sich, und seine Spielarten sollten durch folgende Merkmale bestimmt werden: traditionell und unkonventionell, figurative Konkretheit und Abstraktheit. Natürlich ist das Vorhandensein nicht-traditioneller abstrakter und konkreter figurativer Details in der romantischen Poesie noch kein Beweis für die Originalität und Einzigartigkeit poetischer Kreativität. Die ganze Frage ist, was das Verhältnis zwischen Traditionalität und Unkonventionalität eines romantischen Details ist und wie, auf welche individuelle Weise, nicht-traditionelle verbale und visuelle Mittel im Kontext eines poetischen Werkes verwendet werden, auf welche Weise das Wort darin verbunden ist Kontext des Gedichts mit der allgemeinen poetischen Weltanschauung des Autors, mit den wichtigsten poetischen Intonationswerken und der gesamten Kreativität im Allgemeinen.

Es ist bekannt, dass Fet ein subtiler Beobachter war, der in der Lage war, Übergangsmomente im Leben der Natur, ihre Halbtöne und komplexen Verflechtungen von Schattierungen, Farben und Klängen aufzuzeichnen. Darauf haben Forscher schon lange geachtet und Fet im Zusammenhang mit solch einer individuellen Art manchmal als „einen Dichter-Impressionisten, vor allem einen Dichter subtiler Andeutungen, kaum hörbarer Klänge und kaum wahrnehmbarer Schattierungen“ bezeichnet. Darin ist er ein direkter Vorläufer der Dekadenten und Symbolisten.“ Und wie D.D. zu Recht betont. Blagoy, „schon fast von Anfang an, seit den 40er Jahren, Fets Romantik – seine Poesie, die in der Lage ist, ... subtile musikalische Eindrücke, unstete geistige Bewegungen in ihrer, wie in der den Menschen umgebenden Natur, „Zittern“, „Zittern“ einzufangen. “, die lebendige Dynamik des Farb- und Klangspiels, „magische Veränderungen in einem süßen Gesicht“, „unaufhörliche Schwankungen“, „Übergänge, Schattierungen“, die dialektische Kombination von Gegensätzen – wurde mit Merkmalen gemalt, die viel später den Namen „ Impressionismus".

Nein, erwarte kein leidenschaftliches Lied. Diese Geräusche sind unklarer Unsinn,

Das träge Klingeln der Saiten; Aber voller trauriger Qual,

Diese Geräusche rufen hervor

Süsse Träume. Sie stürzten in einem klingelnden Schwarm herab, stürzten hinein und sangen

In den hellen Höhen. Wie ein Kind höre ich ihnen zu,

Ich weiß nicht, was sich in ihnen widerspiegelte.

Und ich brauche nicht...

Fets gesamtes Universum konzentrierte sich wie im Fokus auf das Bewusstsein seines „Ich“ und auf den Wunsch, die notwendige verbale Verkörperung einer solchen Wahrnehmung der Realität zu finden.

Ein weiteres Merkmal seiner Poesie ergibt sich aus Fets allgemeinem romantischen Konzept: Ein erhabenes romantisches Detail im Kontext eines Werkes grenzt an ein prosaisches Detail und darüber hinaus an ein realistisch überzeugendes Detail. Dieses Merkmal ist eine Folge der Tatsache, dass Fet sich nicht von der realen Welt abwendet, sondern ihr nur gezielt die Eindrücke entzieht, die er braucht:

Schlaf – es dämmert noch

Es ist kalt und früh;

Sterne hinter dem Berg

Sie funkeln im Nebel;

Kürzlich Hähne

Sie sangen zum dritten Mal,

Reibungslos vom Glockenturm

Die Geräusche flogen vorbei...

Leuchtende neblige Sterne und schwebende sanfte Glockenklänge (Details, die eindeutig romantisch sind) stehen im Kontext des Gedichts neben den kürzlich gekrähten Hähnen. Fets Hähne „krähen“ zwar, aber die realistische Farbgebung dieses Details ist dennoch offensichtlich. Dadurch entsteht eine lexikalische Inkonsistenz, die den einzigartigen Stil von Fetovs Texten bestimmt und gleichzeitig die semantischen Möglichkeiten russischer romantischer Texte des 19. Jahrhunderts erheblich erweitert.

Fets Texte blieben in Stil und Intonation im Wesentlichen innerhalb der russischen Romantik der Mitte des 19. Jahrhunderts, obwohl darin ein wesentliches Merkmal des Ausdrucks lyrischer Gefühle liegt, das Fet der Poesie des frühen 20. Jahrhunderts näher bringt: Dies ist ein Kombination von Konzepten verschiedener logischer Reihen in einem einzigen Satz (zum Beispiel , von Blok: „...Dort war das Gesicht in einer bunten Lüge verborgen“, „Ein Harlekin lachte über die nachdenkliche Tür“, „Die Königin hat Blau Rätsel“; von Bryusov: „Auf der wütenden Welle des Augenblicks sind wir zwei“, „der stille Schrei der Sehnsucht eines Gefangenen ...“.

Fet verwendet diese Technik umfassender und kühner als die Symbolisten, und ein klassisches Beispiel dafür ist das Gedicht „An den Sänger“:

Bring mein Herz in die klingende Ferne,

Wo, wie einen Monat hinter dem Hain, Traurigkeit herrscht;

In diesen Geräuschen klingen deine heißen Tränen

Das Lächeln der Liebe strahlt sanft...

Dieses Gedicht spiegelte unserer Meinung nach am besten den individuellen poetischen Stil des Autors wider, alle charakteristischsten Merkmale seiner Texte: die Apotheose der Persönlichkeit und des subjektiven Bewusstseins des Autors, die Widerspiegelung der Eindrücke der objektiven Welt in einem verabsolutierten idealistischen Romantiker Held; umfangreiche Verwendung wertender romantischer Details, starke impressionistische Untertöne und schließlich die Kombination von Konzepten verschiedener logischer Reihen in einem einzigen Satz (klingende Distanz, unsichtbare Schwellungen, silberner Weg, brennende Stimme, Perlenrausch, sanfte Traurigkeit). Das metrische Muster des Verses bestimmt von Anfang an streng und bis zum Ende die gegebene Intonation des in Anapest verfassten Gedichts. Fet verwendete im Allgemeinen häufig den Anapest mit seiner steigenden Intonation („Alles um ihn herum ist bunt und laut“, „Die zotteligen Zweige der Kiefern sind vom Sturm ausgefranst“, „Ich werde dir nichts sagen“, „Er wollte meinen Wahnsinn.“ “, „Sie haben dir verboten, auszugehen“, „Abend“, „Von den Lichtern, von der gnadenlosen Menge“ usw.).

Das Gedicht „Incense Night, Blessed Night“ ist ein weiteres typisches Beispiel für Fets Texte und wiederholt in vielerlei Hinsicht den Stil des Gedichts „The Singer“: der gleiche strenge Wechsel von Tetrameter und Trimeter Anapest mit nur männlichen Endungen, den gleichen klassischen Vierzeilern und ein noch auffälligerer impressionistischer Untertext:

Duftende Nacht, gesegnete Nacht,

Der Ärger einer kränklichen Seele!

Jeder würde dir zuhören – und ich kann es nicht ertragen zu schweigen

In der Stille, die so deutlich spricht ...

In diesem Gedicht finden vor einem traditionellen romantischen Hintergrund (azurblaue Höhen, unerschütterliche Sterne, undurchdringlicher Schatten von Zweigen, funkelnder Frühling, Flüstern von Bächen) semantische Wendungen statt, die nur für Fet-Sound charakteristisch sind: Der Mond schaut direkt ins Gesicht und brennt; Die Nacht, erfüllt von Schönheit, wird silbern, und alles um sie herum brennt und klingelt. Tonliche und visuell erlebbare Details vereinen sich in einer Gesamtdarstellung, in einem geradezu fantastischen Bild. Es erscheint in vagen, vagen Umrissen gerade in dem Moment, in dem das Konzept des „unmöglichen Traums“ im Gedicht auftaucht:

Es ist, als ob alles gleichzeitig brennt und klingelt,

Um einem unmöglichen Traum zu helfen;

Als würde sich, leicht zitternd, ein Fenster öffnen

Schau in die silberne Nacht.

Die Vorstellung (oder der Traum), dass sich in der silbrigen Nacht ein Fenster öffnet, ist mit Liebesträumen verbunden. So schafft Fet dank einer Kette assoziativer Details, die im menschlichen Geist entstehen, den lyrischen Subtext des Gedichts, der einen komplexen Geisteszustand widerspiegelt, in dem das Leben der Natur und die Bewegung des menschlichen Denkens zu einem einzigen lyrischen Strom verschmelzen Bewusstsein.

Anhand von Details der Außenwelt, die sich auf den ersten Blick nicht zu einer logischen Reihe verbinden lassen, kommt Fet oft zu unerwarteten assoziativen Zusammenhängen, betont dies in seinen Gedichten bewusst und wechselt leicht von einem Objekt zu einem abstrakten Konzept, das manchmal in keiner Weise verbunden ist . Für den Dichter ist es zunächst wichtig, seine subjektive Wahrnehmung zum Ausdruck zu bringen, wenn auch unlogisch, schlecht erklärt und fragmentarisch wiedergegeben:

Ich stand lange regungslos da

In die fernen Sterne blicken,

Zwischen diesen Sternen und mir

Es entstand eine Art Verbindung.

Ich dachte... ich kann mich nicht erinnern, was ich dachte;

Ich hörte einem mysteriösen Chor zu

Und die Sterne zitterten leise,

Und seitdem liebe ich die Sterne...

In den acht Zeilen dieses Gedichts gibt es fünf Personalpronomen; vier davon sind Pronomen der 1. Person. Fall - bilden eine einzige semantische Reihe mit einem sich verstärkenden Klang vom ersten bis zum letzten Satz: Ich stand, ich dachte, ich hörte zu, ich liebe . Dies verleiht der Intonation eine besondere Sicherheit und betont die romantische Subjektivität des gesamten Gedichts.

Die Subjektivität und Unlogik der Erzählung bestimmen ein weiteres Merkmal von Fets Poesie – ihre Fragmentierung. Der fragmentarische Charakter der Erzählung wurde von Forschern in der Regel nur festgestellt und von Fet vorgeworfen, ohne dass versucht wurde, dieses Phänomen zu erklären oder seine Wurzeln zu finden. Darüber hinaus lenkten viele Parodien auf die Gedichte des Dichters die Aufmerksamkeit genau auf dieses Merkmal seiner Texte und nutzten es als Anlass für Spott und negative kritische Bewertungen. Mittlerweile sind wir davon überzeugt, dass es sich bei diesem Phänomen um die absichtliche Position des Autors handelt, um eine Ausrichtung auf die Betonung der Subjektivität der Erzählung, auf eine gewisse universelle Freiheit des lyrischen Gefühls und seiner Widerspiegelung in der Poesie. Fet gibt zahlreiche Beispiele für eine solche Freiheit (von der Logik, von allgemein anerkannten poetischen Vorlagen, von stabilen semantischen Wortreihen), die russische Symbolisten nach Fet so hartnäckig erklärten, hauptsächlich in theoretischer Hinsicht. Sie erhoben diese Freiheit zum Absoluten und brachten sie in ihren extremen Erscheinungsformen ad absurdum. Für Fet geht es vor allem darum, in einem lyrischen Gedicht eine aufrichtige Intonation, eine poetische Stimmung, einen emotionalen Subtext zu erzeugen, auch auf der Grundlage unlogischer, absurder Informationen, indem man sie als fast neutralen Hintergrund, als gesichtsloses Baumaterial nutzt; Die Hauptsache ist, einen Eindruck zu hinterlassen, das ist die Essenz des Ausdrucks von Gefühlen in Fets Texten.

B. Ya Bukhshtab bemerkt: „Fet veröffentlichte seine erste Sammlung im selben Jahr wie Lermontov und die letzte in der Zeit, als die symbolistische Bewegung bereits begonnen hatte. Fets langer kreativer Weg scheint die Romantik von Schukowski mit der Romantik von Blok in der Geschichte der russischen Poesie zu verbinden.“ Dieser Zusammenhang ist in den Versformen von Fets Texten recht deutlich zu erkennen.

Fet baut einen Großteil der Form der Poesie auf der Grundlage maßgeblicher poetischer Kanons und Traditionen der russischen Poesie auf (zum Beispiel wird die Strophe der meisten seiner Gedichte durch ihre Romantik bestimmt). Dennoch sind Fets Versvariationen in jeder Hinsicht recht vielfältig und interessant: im Bereich des Reims, in der syntaktischen Struktur des Verses, in der Strophe, im Tonsatz und insbesondere in der Metrik. In der Regel sind es die Metren, die in Fet das rhythmische Hauptmuster des Verses, seine Originalität, bestimmen. Der Hauptunterschied zwischen den Metriken des Dichters ist der Mangel an rhythmischer Einheitlichkeit innerhalb eines bestimmten Werks. Fet variiert den Rhythmus sehr kühn, indem er verschiedene poetische Metren in einer Strophe oder in einem Werk kombiniert und abwechselt. Dreisilbig sind für den Dichter die Hauptquelle rhythmischer Variationen in Versen. Die meisten der von ihm zuerst entwickelten neuen Formen sind Kombinationen von Dreisilben und Zweisilben, sowohl in verschiedenen Versen als auch innerhalb eines Verses, aber immer innerhalb desselben Werkes.

Fet hat eine neue Seite in der Geschichte der russischen freien Poesie geschrieben. Im Wesentlichen ist er ihr Entdecker, da einzelne Fälle freier Verse vor Fet (Sumarokov, Schukowski, Glinka) nur Einzelfälle bleiben, aber nach Fet sind freie Verse fest in der Praxis der russischen Versifikation verankert. Fets freie Verse wurden noch nicht ausreichend untersucht, obwohl es in einem der Werke zur Geschichte der freien Verse heißt, dass „eine bedeutende Seite in der Geschichte der freien Verse in Russland von Fet geschrieben wurde“.

Mit einer relativ kleinen Anzahl freier Verse entwickelte Fet in ihnen eine gewisse charakteristische Gemeinsamkeit, die sich unserer Meinung nach in den späteren poetischen Experimenten russischer Dichter widerspiegelte – er definierte für viele Jahrzehnte die Besonderheiten der russischen freien Verse als etwas Besonderes Form des Nationalvers.

Was ist der Grund für die Berufung des Dichters auf freie Formen? Schließlich folgt er im Allgemeinen recht streng den traditionellen Silben-Tonika-Rhythmen; Eine Abweichung davon ist eher eine Ausnahme von der Regel. Freie Verse haben den traditionellen klaren Rhythmus und die traditionelle Metrik am deutlichsten durchgestrichen, ganz zu schweigen von der Musikalität des Verses, die für Fet wichtig war.

Unserer Meinung nach ist der wichtigste Grund für das Auftreten freier Formen bei Fet der allgemeine philosophische Charakter seiner Poesie und der daraus resultierende Wunsch des Dichters, sich auf die semantische Seite des Werkes zu konzentrieren (diese Tendenz ist in Werken, die in geschrieben wurden, sehr deutlich zu erkennen). freie Verse). In traditionell gemessenen musikalischen Versen fand er nicht immer semantisch korrekte Worte – impressionistische Unsicherheit und Untertreibung standen ihm im Weg. Die Philosophie (am häufigsten hervorgehoben) und die gleichzeitige Kürze und Verfeinerung des poetischen Denkens „passen“ so gut in die neuen ametrischen Formen, dass kein Zweifel an ihrem nicht zufälligen Erscheinen in Fets Poesie besteht.

Die Form des freien Verses ermöglichte es Fet zunächst, von der alten Verstradition auszugehen, und im freien Vers trat der philosophische Klang seiner Poesie in den Vordergrund, die Philosophie erschien hier wie in ihrer reinen Form, ohne metrische und musikalische Umrahmung (die Gedichte „Ich liebe viele Dinge, die mir am Herzen liegen“, „Nachts fällt mir das Atmen irgendwie leichter“, „Neptun Leverrier“ usw.).

Die Poesie von A. Fet vervollständigt die Entwicklung der russischen philosophischen und psychologischen Romantik in der Lyrik des 19. Jahrhunderts. Die unbestreitbare Originalität dieser Poesie, die Aufrichtigkeit und Tiefe der lyrischen Erfahrung, der besondere helle Blick auf die Welt, eingefangen in der Musik des Verses – das ist das Wichtigste, was wir an Fets Texten schätzen.

Am 23. November 1820 wurde im Dorf Novoselki in der Nähe von Mzensk der große russische Dichter Afanasy Afanasyevich Fet in der Familie von Caroline Charlotte Fet und Afanasy Neofitovich Shenshin geboren. Seine Eltern heirateten im Ausland ohne orthodoxe Zeremonie (die Mutter des Dichters war Lutheranerin), weshalb die in Deutschland legalisierte Ehe in Russland für ungültig erklärt wurde.

Entzug eines Adelstitels

Später, als die Hochzeit nach orthodoxem Ritus stattfand, lebte Afanasy Afanasyevich bereits unter dem Nachnamen seiner Mutter, Fet, und galt als ihr uneheliches Kind. Dem Jungen wurden neben dem Nachnamen seines Vaters auch sein Adelstitel, die russische Staatsbürgerschaft und das Erbrecht entzogen. Für den jungen Mann war es viele Jahre lang das wichtigste Lebensziel, den Namen Shenshin und alle damit verbundenen Rechte wiederzuerlangen. Erst im hohen Alter gelang ihm dies und er erlangte seinen erblichen Adel wieder.

Ausbildung

Der zukünftige Dichter kam 1838 in das Internat von Professor Pogodin in Moskau und wurde im August desselben Jahres in die Literaturabteilung der Moskauer Universität eingeschrieben. Seine Studienzeit verbrachte er bei der Familie seines Klassenkameraden und Freundes. Die Freundschaft junger Menschen trug zur Bildung gemeinsamer Ideale und Ansichten über die Kunst bei.

Erste Schreibversuche

Afanasy Afanasyevich beginnt, Gedichte zu verfassen, und 1840 erschien eine auf eigene Kosten veröffentlichte Gedichtsammlung mit dem Titel „Lyrical Pantheon“. In diesen Gedichten konnte man deutlich die Anklänge an das poetische Werk von Evgeniy Baratynsky hören, und seit 1842 wird Afanasy Afanasyevich ständig in der Zeitschrift Otechestvennye zapiski veröffentlicht. Vissarion Grigorievich Belinsky schrieb bereits 1843, dass Fet von allen in Moskau lebenden Dichtern „der talentierteste“ sei und stellte die Gedichte dieses Autors auf eine Stufe mit den Werken von Michail Jurjewitsch Lermontow.

Notwendigkeit einer militärischen Laufbahn

Fet strebte mit ganzem Herzen nach literarischer Tätigkeit, doch die Instabilität seiner finanziellen und sozialen Lage zwang den Dichter, sein Schicksal zu ändern. Afanasy Afanasyevich trat 1845 als Unteroffizier in eines der Regimenter in der Provinz Cherson ein, um den erblichen Adelsstand zu erhalten (der Anspruch wurde durch den Rang eines höheren Offiziers verliehen). Abgeschnitten vom literarischen Umfeld und vom Großstadtleben stellt er seine Veröffentlichungen beinahe ein, auch weil die Zeitschriften aufgrund der sinkenden Nachfrage nach Gedichten kein Interesse mehr an seinen Gedichten zeigen.

Ein tragisches Ereignis in Fets Privatleben

In den Cherson-Jahren ereignete sich ein tragisches Ereignis, das das Privatleben des Dichters prägte: Seine geliebte Maria Lazich, ein Mitgiftmädchen, das er wegen seiner Armut nicht zu heiraten wagte, starb bei einem Brand. Nach Fets Weigerung passierte ihr ein seltsamer Vorfall: Marias Kleid fing durch eine Kerze Feuer, sie rannte in den Garten, konnte es aber nicht ertragen, die Kleidung auszuräumen und erstickte im Rauch. Man könnte darin einen Selbstmordversuch des Mädchens vermuten, und Fets Gedichte werden diese Tragödie noch lange nachklingen lassen (z. B. das Gedicht „Wenn du die schmerzhaften Zeilen liest ...“, 1887).

Eintritt in L Ulanen-Regiment der Leibgarde

Im Jahr 1853 kam es zu einer dramatischen Wende im Schicksal des Dichters: Es gelang ihm, sich der Garde, dem in der Nähe von St. Petersburg stationierten Ulan-Regiment der Leibgarde, anzuschließen. Jetzt bekommt Afanasy Afanasyevich die Gelegenheit, die Hauptstadt zu besuchen, nimmt seine literarische Tätigkeit wieder auf und beginnt, regelmäßig Gedichte in Sovremennik, Russky Vestnik, Otechestvennye Zapiski und Library for Reading zu veröffentlichen. Er kommt Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin und Alexander Druzhinin – den Herausgebern von Sovremennik – nahe. Der zu diesem Zeitpunkt bereits halb vergessene Name Fets taucht erneut in Rezensionen, Artikeln und Zeitschriftenchroniken auf, und seit 1854 werden seine Gedichte veröffentlicht. Iwan Sergejewitsch Turgenjew wurde zum Mentor des Dichters und bereitete 1856 sogar eine Neuausgabe seiner Werke vor.

Das Schicksal des Dichters 1856-1877

Fet hatte in seinem Dienst Pech: Jedes Mal wurden die Regeln für die Erlangung des erblichen Adels verschärft. 1856 brach er seine Militärkarriere ab, ohne sein Hauptziel zu erreichen. Afanasy Afanasyevich heiratete 1857 in Paris die Tochter eines wohlhabenden Kaufmanns, Maria Petrowna Botkina, und erwarb ein Anwesen im Bezirk Mzensk. Zu dieser Zeit schrieb er fast keine Gedichte. Als Anhänger konservativer Ansichten reagierte Fet scharf negativ auf die Abschaffung der Leibeigenschaft in Russland und begann ab 1862, regelmäßig Aufsätze im Russischen Bulletin zu veröffentlichen, in denen er aus der Position eines Grundbesitzers die Postreformordnung anprangerte. Von 1867 bis 1877 war er Friedensrichter. Im Jahr 1873 erhielt Afanasy Afanasyevich schließlich den erblichen Adelsstand.

Das Schicksal von Fet in den 1880er Jahren

Der Dichter kehrte erst in den 1880er Jahren zur Literatur zurück, nachdem er nach Moskau gezogen war und reich geworden war. Im Jahr 1881 wurde sein langgehegter Traum wahr – die von ihm erstellte Übersetzung seines Lieblingsphilosophen „Die Welt als Wille und Vorstellung“ wurde veröffentlicht. Im Jahr 1883 wurde eine Übersetzung aller Werke des Dichters Horaz veröffentlicht, die Fet während seiner Studienzeit begonnen hatte. Der Zeitraum von 1883 bis 1991 umfasste die Veröffentlichung von vier Ausgaben der Gedichtsammlung „Abendlichter“.

Fets Texte: allgemeine Merkmale

Die in ihren Ursprüngen romantische Poesie von Afanasy Afanasyevich ist wie ein Bindeglied zwischen den Werken von Wassili Schukowski und Alexander Blok. Die späteren Gedichte des Dichters orientierten sich an der Tjutschew-Tradition. Fets Haupttexte sind Liebe und Landschaft.

In den 1950er und 1960er Jahren, während der Ausbildung von Afanasy Afanasyevich zum Dichter, wurde das literarische Umfeld fast vollständig von Nekrasov und seinen Anhängern dominiert – Apologeten der Poesie, die soziale, bürgerliche Ideale verherrlichte. Man könnte sagen, dass Afanasy Afanasyevich mit seiner Kreativität etwas unzeitgemäß herauskam. Die Besonderheiten von Fets Texten erlaubten ihm nicht, sich Nekrasov und seiner Gruppe anzuschließen. Denn nach Ansicht von Vertretern der bürgerlichen Poesie müssen Gedichte unbedingt aktuell sein und eine propagandistische und ideologische Aufgabe erfüllen.

Philosophische Motive

Fet durchdringt sein gesamtes Werk und spiegelt sich sowohl in Landschafts- als auch in Liebesgedichten wider. Obwohl Afanasy Afanasyevich sogar mit vielen Dichtern aus Nekrasovs Kreis befreundet war, argumentierte er, dass sich die Kunst nur für Schönheit interessieren sollte. Nur in der Liebe, der Natur und der Kunst selbst (Malerei, Musik, Bildhauerei) fand er dauerhaften Einklang. Fets philosophische Texte versuchten, sich so weit wie möglich von der Realität zu entfernen und über Schönheit nachzudenken, die nichts mit der Eitelkeit und Bitterkeit des Alltags zu tun hatte. Dies führte dazu, dass Afanasy Afanasyevich in den 1940er und 1960er Jahren die romantische Philosophie übernahm – die sogenannte Theorie der reinen Kunst.

Die vorherrschende Stimmung in seinen Werken ist der Rausch von Natur, Schönheit, Kunst, Erinnerungen und Freude. Dies sind die Merkmale von Fets Texten. Dem Dichter begegnet oft das Motiv, dem Mondlicht oder bezaubernder Musik folgend von der Erde zu fliegen.

Metaphern und Beinamen

Alles, was zur Kategorie des Erhabenen und Schönen gehört, ist mit Flügeln ausgestattet, insbesondere das Gefühl der Liebe und des Gesangs. In Fets Texten werden häufig Metaphern wie „geflügelter Traum“, „geflügeltes Lied“, „geflügelte Stunde“, „geflügelter Wortklang“, „von Freude inspiriert“ usw. verwendet.

Epitheta in seinen Werken beschreiben normalerweise nicht das Objekt selbst, sondern den Eindruck des lyrischen Helden von dem, was er sah. Daher können sie logisch unerklärlich und unerwartet sein. Beispielsweise könnte eine Geige als „schmelzend“ definiert werden. Typische Beinamen für Fet sind „tote Träume“, „duftende Reden“, „silberne Träume“, „weinende Kräuter“, „verwitwetes Azurblau“ usw.

Oft wird ein Bild mithilfe visueller Assoziationen gezeichnet. Das Gedicht „To the Singer“ ist ein anschauliches Beispiel dafür. Es zeigt den Wunsch, die durch die Melodie des Liedes hervorgerufenen Empfindungen in spezifische Bilder und Empfindungen zu übersetzen, die Fets Texte ausmachen.

Diese Gedichte sind sehr ungewöhnlich. So „klingelt die Ferne“, und das Lächeln der Liebe „strahlt sanft“, „die Stimme brennt“ und verschwindet in der Ferne, wie „die Morgendämmerung jenseits des Meeres“, so dass Perlen wieder laut herausspritzen Tide." Die russische Poesie kannte damals noch keine derart komplexen, kühnen Bilder. Sie etablierten sich erst viel später, erst mit dem Aufkommen der Symbolisten.

Wenn man über Fets kreativen Stil spricht, erwähnen sie auch den Impressionismus, der auf der direkten Aufzeichnung von Eindrücken der Realität basiert.

Natur im Werk des Dichters

Fets Landschaftstexte sind eine Quelle göttlicher Schönheit in ewiger Erneuerung und Vielfalt. Viele Kritiker haben erwähnt, dass dieser Autor die Natur wie aus dem Fenster eines Gutsbesitzergrundstücks oder aus der Perspektive eines Parks beschreibt, als wolle er gezielt Bewunderung erregen. Fets Landschaftstexte sind ein universeller Ausdruck der Schönheit der vom Menschen unberührten Welt.

Für Afanasy Afanasyevich ist die Natur Teil seines eigenen „Ichs“, ein Hintergrund für seine Erfahrungen und Gefühle, eine Quelle der Inspiration. Fets Texte scheinen die Grenze zwischen der Außen- und der Innenwelt zu verwischen. Daher können die menschlichen Eigenschaften in seinen Gedichten auf Dunkelheit, Luft und sogar Farbe zurückgeführt werden.

Sehr oft ist die Natur in Fets Texten eine Nachtlandschaft, denn nachts, wenn die Hektik des Tages nachlässt, ist es am einfachsten, die allumfassende, unzerstörbare Schönheit zu genießen. Zu dieser Tageszeit hat der Dichter keine Ahnung von dem Chaos, das Tyutchev faszinierte und erschreckte. Es herrscht eine majestätische Harmonie, die tagsüber verborgen bleibt. Es sind nicht der Wind und die Dunkelheit, die zuerst kommen, sondern die Sterne und der Mond. Den Sternen zufolge liest Fet das „feurige Buch“ der Ewigkeit (das Gedicht „Unter den Sternen“).

Die Themen von Fets Texten beschränken sich nicht nur auf Naturbeschreibungen. Ein besonderer Teil seines Schaffens sind Gedichte, die der Liebe gewidmet sind.

Fets Liebestexte

Für einen Dichter ist Liebe ein ganzes Meer von Gefühlen: schüchterne Sehnsucht, die Freude an spiritueller Intimität, die Apotheose der Leidenschaft und das Glück zweier Seelen. Das poetische Gedächtnis dieses Autors kannte keine Grenzen und ermöglichte es ihm, auch in seinen letzten Jahren Gedichte zu schreiben, die seiner ersten Liebe gewidmet waren, als stünde er immer noch unter dem Eindruck eines so ersehnten, jüngsten Datums.

Am häufigsten beschrieb der Dichter die Geburt eines Gefühls, seine erleuchtetesten, romantischsten und ehrfürchtigsten Momente: die erste Handberührung, lange Blicke, den ersten Abendspaziergang im Garten, die Betrachtung der Schönheit der Natur, die Spiritualität entstehen lässt Intimität. Der lyrische Held sagt, dass er die Schritte dorthin nicht weniger schätzt als das Glück selbst.

Fets Landschafts- und Liebestexte bilden eine untrennbare Einheit. Eine gesteigerte Wahrnehmung der Natur wird oft durch Liebeserlebnisse verursacht. Ein markantes Beispiel hierfür ist die Miniatur „Whisper, Timid Breathing...“ (1850). Die Tatsache, dass das Gedicht keine Verben enthält, ist nicht nur eine originelle Technik, sondern auch eine ganze Philosophie. Es findet keine Handlung statt, denn was tatsächlich beschrieben wird, ist nur ein Moment oder eine ganze Reihe von Momenten, bewegungslos und autark. Das detailliert beschriebene Bild der Geliebten scheint sich in der allgemeinen Bandbreite der Gefühle des Dichters aufzulösen. Es gibt hier kein vollständiges Porträt der Heldin – es muss durch die Fantasie des Lesers ergänzt und neu erstellt werden.

Liebe in Fets Texten wird oft durch andere Motive ergänzt. So vereinen sich in dem Gedicht „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mond...“ drei Gefühle in einem einzigen Impuls: die Bewunderung für die Musik, die berauschende Nacht und der inspirierte Gesang, der sich in Liebe zur Sängerin entwickelt . Die ganze Seele des Dichters löst sich in der Musik auf und gleichzeitig in der Seele der singenden Heldin, die die lebendige Verkörperung dieses Gefühls ist.

Es ist schwierig, dieses Gedicht eindeutig als Liebestext oder Gedicht über Kunst einzuordnen. Genauer wäre es, es als eine Hymne an die Schönheit zu definieren, die die Lebendigkeit der Erfahrung, ihren Charme mit tiefen philosophischen Untertönen verbindet. Diese Weltanschauung nennt man Ästhetizismus.

Afanasy Afanasyevich, der auf den Flügeln der Inspiration über die Grenzen des irdischen Daseins hinausgetragen wird, fühlt sich wie ein Herrscher, den Göttern ebenbürtig, der mit der Kraft seines poetischen Genies die Grenzen menschlicher Fähigkeiten überwindet.

Abschluss

Das ganze Leben und Werk dieses Dichters ist eine Suche nach Schönheit in der Liebe, der Natur und sogar im Tod. Konnte er sie finden? Nur wer das kreative Erbe dieses Autors wirklich verstanden hat, kann diese Frage beantworten: Er hat die Musik seiner Werke gehört, Landschaftsgemälde gesehen, die Schönheit poetischer Linien gespürt und gelernt, Harmonie in der Welt um sie herum zu finden.

Wir haben die Hauptmotive von Fets Texten untersucht, die charakteristischen Merkmale der Arbeit dieses großen Schriftstellers. So schreibt beispielsweise Afanasy Afanasyevich wie jeder Dichter über das ewige Thema Leben und Tod. Er hat weder vor dem Tod noch vor dem Leben gleichermaßen Angst („Gedichte über den Tod“). Der Dichter empfindet nur kalte Gleichgültigkeit gegenüber dem physischen Tod, und Afanasy Afanasyevich Fet rechtfertigt seine irdische Existenz nur durch schöpferisches Feuer, das seiner Ansicht nach dem „gesamten Universum“ entspricht. Die Gedichte enthalten sowohl antike Motive (zum Beispiel „Diana“) als auch christliche („Ave Maria“, „Madonna“).

Ausführlichere Informationen über Fets Werk finden Sie in Schulbüchern zur russischen Literatur, in denen die Texte von Afanasy Afanasyevich ausführlich besprochen werden.

Am Vorabend der 60er Jahre. Fet schließt sich der literarischen und ästhetischen Polemik an und scheint zunächst die Ansichten seiner Freunde wie L. N. Tolstoi und I. S. Turgenjew zu teilen, die kategorische Einwände gegen die materialistische Ästhetik und das gewaltsame Eindringen politischer Themen in die Kunst vorbringen.

Bei Turgenjew und Tolstoi waren diese ästhetischen Darbietungen jedoch mit einer nachdenklichen Analyse moderner sozialer Phänomene verbunden, mit der Bereitschaft, sich objektiv und tief in die innere Bedeutung sozialer Prozesse einzuarbeiten, während sie bei Fet Ansichten widerspiegelten, die vor dem Hintergrund eines gebildet wurden hartnäckiger, immer stärker werdender Konservatismus, ein anhaltender Wunsch, die Kunst von allem Modernen zu trennen, was zu den Interessen des öffentlichen Lebens gehört.

In dem Bemühen, die Poesie von Politik, Wissenschaft, praktischer menschlicher Aktivität und von der Philosophie zu „trennen“, hat Fet, der die Besonderheiten der Kunst offenbaren und „schützen“ wollte, sie tatsächlich verarmt, ihre gesellschaftliche Bedeutung herabgesetzt und die Kunst von der Kunst abgeschirmt intellektuelle Quellen, die es nähren.

Viele von Fets extremen Urteilen, die seine Zeitgenossen empörten, fanden jedoch keinen Niederschlag in seinem Werk. Natürlich wirkten sie sich auf eine gewisse Selektivität und Begrenztheit der Problematik seiner Werke aus, aber Fet konnte sich in der Lyrik weder vor der Philosophie noch vor modernen Einstellungen vollständig verstecken.

Als wahrer Künstler übertrug Fet in seiner Poesie nicht die Praktikabilität des Gutsbesitzer-Unternehmers, die er im Alltag in sich pflegte, und spiegelte nicht seine politischen Vorurteile wider.

Diese Aspekte seiner Persönlichkeit schienen ihm nicht poetisch und nicht würdig, Gegenstand einer literarischen Reproduktion zu werden. In der Poesie drückte er die Gefühle und Gedanken des modernen Menschen aus, der von philosophischen Fragen beunruhigt ist und in den Tiefen seines Bewusstseins den Schmerz und das Leid seiner Zeit verbirgt, sie aber in der Kommunikation mit der Natur, in der Harmonie des natürlichen Daseins, löscht.

Dieses Merkmal von Fets Poesie ermöglichte ihm die Hinwendung zur philosophischen Poesie, die er vom Standpunkt der Ästhetik der „reinen Kunst“ grundsätzlich ablehnte.

Philosophische Fragen bildeten im Wesentlichen einen integralen Bestandteil seines spirituellen Lebens in allen seinen Perioden. In der Sammlung von 1850 hatten „Winter“, Herbst und düstere Motive, wenn auch kombiniert mit Lichtbildern von Blüte, Frühling und Darstellungen von Liebe und Jugend, immer noch eine besonders wichtige, konstruktive Bedeutung. In der Sammlung von 1856 werden „hamletische“ Texte deutlich von anthologischen Texten verdrängt.

In den 50er Jahren In Fets Werk wird das „anthologische“, in sich ausgewogene, ideale poetische Prinzip vorherrschend. Das Thema der beruhigenden Kraft der Kunst, die mit der immer lebendigen und sich erneuernden Natur vereint, wird zum Leitthema seiner Poesie, die Fets Werk dieser Zeit klassische Klarheit und künstlerische Vollständigkeit verleiht.

Natürlich können wir bei der Gegenüberstellung der ersten und zweiten Periode von Fets Tätigkeit nur über die führenden Trends in einzelnen Jahren sprechen, ohne dabei die Tatsache aus den Augen zu verlieren, dass eine solche Einteilung recht willkürlich ist, dass beide Trends (die Tendenz, das Disharmonie darzustellen). , Widersprüchlichkeit der Natur und der menschlichen Psyche und die Tendenz, ihre harmonischen Prinzipien zu „singen“) existierten in seinem Werk nebeneinander und dienten als Hintergrund füreinander.

In den späten 50er und 60er Jahren. Die Idee der Harmonie zwischen Mensch und Natur in Fets Werk verliert ihre absolute Bedeutung. Wenn in der ersten Periode das Bild der Natur als ein in Form von Widersprüchen existierendes und sich entwickelndes Element der innerlich widersprüchlichen geistigen Welt des Menschen entspricht, und in den 50er Jahren. Die Harmonie der Natur verschmilzt mit der Harmonie der menschlichen Seele, doch in der Folgezeit ergibt die entstehende Divergenz keine Harmonie.

Die Harmonie der Natur vertieft die Disharmonie im Leben des Menschen, der sich danach sehnt, wie die Natur ewig und schön zu sein, aber zu Kampf und Tod verurteilt ist.

In den 70ern Dieser Widerspruch wächst in Fets Bewusstsein. Der Gedanke an den Tod, an die Notwendigkeit, den Prozess des menschlichen Lebens zu „stoppen“, unterwirft den Dichter immer mehr.

Von ihm in den 40-50er Jahren entwickelt. „Lösungen“ für das Problem der „Begrenztheit“ der menschlichen Persönlichkeit in der Zeit, das Bewusstsein für die Möglichkeit, die Zeit durch Offenlegung ihres Inhalts, ihrer „Valenz“, also ihrer Fülle, zu „dehnen“, erschienen ihm nicht mehr als Antwort auf die Frage schmerzhafte Frage nach dem Geheimnis der Nichtexistenz.

Der Dichter nimmt die Zweifel und tragischen Empfindungen, die ihn befallen, mit seinem charakteristischen Stoizismus hin. So wie er in der vorherigen Periode seines Lebens mit der Gesellschaft „brach“, den historischen Fortschritt in Frage stellte und sich der Natur und der reinen Kunst zuwandte, „bricht“ er jetzt mit der Natur, verweigert ihr das Recht, über sich selbst zu herrschen, und verkündet die Vereinigung von sein Geist mit Raum.

Fet, der in den 60er Jahren verzichtete. vom Rationalismus, der den Vorrang des Instinkts vor dem Verstand erklärte und mit Turgenjew bis zur Heiserkeit argumentierte und ihm bewies, dass die Kunst nicht mit logischem Bewusstsein auf dem Weg ist, bringt das instinktive, „natürliche“ Gefühl – die Angst vor dem Tod – zum Erliegen - ein mächtiges Arsenal logischer Argumente, nimmt Schopenhauer als Verbündeten, um Ihre Beweise zu ergänzen.

Der Dichter vertieft sich in die Lektüre philosophischer Werke und übersetzt 1888 Schopenhauers berühmte Abhandlung „Die Welt als Wille und Vorstellung“. Fets spätere Gedichte offenbaren direkte Anklänge an die Konzepte dieses Philosophen.

Im Jahr 1882 erschien nach einer langen Pause eine neue Sammlung von Fets Gedichten, „Evening Lights“, woraufhin der Dichter drei weitere Sammlungen unter demselben Namen veröffentlichte und sie als zweite (1884), dritte (1887) und bezeichnete Vierter (1890). Philosophisches konzeptuelles Denken bestimmt die Struktur der in diesen Sammlungen enthaltenen Gedichte und macht ihren Inhalt aus.

Nun stellt der Dichter der niederen Realität und dem Lebenskampf nicht Kunst und Einheit mit der Natur entgegen, sondern Vernunft und Wissen. Es ist der Geist, das reine Wissen, der Gedanke, der, wie Fet in diesen Jahren behauptet, einen Menschen über die Masse erhebt, ihm Macht über die Welt und völlige innere Freiheit verleiht.

Zuvor drückte er in der Poesie stets die gleiche Überzeugung aus – die Überzeugung, dass er zur Natur gehört, dass er ein Teil von ihr ist, dass ihre Stimme in seinen Gedichten erklingt.

Es sollte beachtet werden, dass er, wenn er von Gott sprach, die Kraft meinte, die die Naturgesetze auf kosmischer Ebene bestimmt, die Kraft, die das Universum regiert, aber völlig frei von ethischem Inhalt ist. Natürlich hatten die Appelle an Gott in all seinen Gedichten eine poetische und keine religiöse Bedeutung.

Die menschliche Persönlichkeit – ein verschwindend kleiner Teil des Universums – erweist sich als gleichwertig mit dem Ganzen, zu dem sie gehört. Eine im Raum eingeschlossene Persönlichkeit ist – dank ihrer Denkfähigkeit – allgegenwärtig, augenblicklich – sie ist ewig, und diese Kombination von Gegensätzen in einem Menschen ist das Wunder des Universums.

Der Wunsch, die Grenzen von Zeit und Raum zu überschreiten, ist eines der ständigen Motive von Fets späten Texten. Dieses Motiv bringt den „Bruch“ des Dichters mit der Natur und die gottlose, unversöhnliche Natur seiner Poesie dieser Jahre zum Ausdruck. Das in christlichen Religionsvorstellungen übliche und in der Poesie traditionelle Motiv der Befreiung des menschlichen Geistes von irdischen Beschränkungen durch den Tod lehnt der Dichter gänzlich ab.

Fet wird nicht müde zu wiederholen, dass nur das Leben – und das physische Leben, das Leben des Körpers – einen Menschen mit einer Gottheit vergleicht. Er leugnet die Macht der Zeit über sich selbst und bekräftigt gleichzeitig, dass die Voraussetzung für grenzenlose innere Freiheit die Einheit von Seele und Körper und ihr Brennen in Kreativität, Denken und Liebe ist.

Das poetische Thema des freien Fluges nimmt in den Gedichten dieser Jahre die stabile Form eines philosophischen Traums über die Überwindung der Macht von Zeit und Raum an. Die Begrenztheit der menschlichen Existenz in Raum und Zeit – eine Frage, die zeitlebens Gegenstand seiner philosophischen Gedanken war – wird nun zum tragischen Leitmotiv seiner philosophischen Texte.

„Heimatraum“, sein „Kreis“, seine eigene Sphäre ist für ihn am Ende des Lebens des Dichters kein Zufluchtsort mehr; er wird ihm gegenüber kalt und verlässt ihn nicht um der Naturgewöhnung willen, sondern um der Natur willen stolze Herrschaft darüber im Bereich des Geistes. Er ist besessen von der Lebenslust und der Freude daran.

Fet entwickelte in seinen reflektierenden Gedichten die Idee von Philosophie, Weisheit und Wissen als einen Weg, die Angst vor dem Tod und damit den Tod selbst zu überwinden, und erkannte und zeigte die Relativität dieses Auswegs. Seine „heidnische“, wie N. Strakhov es ausdrückte, Liebe zum Leben konnte nicht durch Spekulation überwunden werden, und seine Liebestexte wurden in den letzten Jahren des Dichters zum stärksten Mittel, um für Glück und Leben zu kämpfen.

In „Abendlichter“ erscheint ein ganzer Gedichtzyklus (nicht formal in einen Zyklus unterteilt), der der tragisch verstorbenen Geliebten von Fets Jugend, Maria Lazic, gewidmet ist. Ewigkeit, Unveränderlichkeit, die Beständigkeit der Liebe des Dichters zu ihr, seine lebendige Wahrnehmung einer längst verstorbenen Person erscheinen in diesen Gedichten als eine Form der Überwindung von Zeit und Tod, die die Menschen trennen.

In der letzten Phase seiner Tätigkeit schafft Fet einen neuen Gedichtzyklus über die Liebe, in dem er, ein schwerkranker alter Mann, die Tragödie des Lebens und der Natur selbst in Frage stellt, die einen Menschen zum Tode verurteilt. Alexander Blok, der das Werk dieses Dichters nicht nur liebte, sondern ihn auch studierte, schrieb am Rande des Bandes von Fets Werken neben ähnlichen Gedichten wichtige Hinweise auf das Alter des Dichters und begleitete einige davon mit Ausrufezeichen.

M. Gorki spricht in einer der Episoden „In Menschen“ über den enormen Eindruck, den Fets Gedicht, das er zufällig gehört hatte und das kürzlich in der Sammlung des Dichters „Abendlichter“ erschienen war, auf ihn, einen Jungen, der vom „Blei“ deprimiert war, machte Abscheulichkeiten“ des Lebens.

Gedichte, die die Person, die sie vorliest, an eine schöne Frau richtet,

Nur ein Lied braucht Schönheit,

Schönheit braucht nicht einmal Lieder

- klang für den brillanten Teenager, der sie als Aufruf zur Bewunderung für die Schönheit der Existenz hörte.

Geschichte der russischen Literatur: in 4 Bänden / Herausgegeben von N.I. Prutskov und andere – L., 1980-1983.

Fetovs Texte könnte man romantisch nennen. Aber mit einer wichtigen Klarstellung: Im Gegensatz zu den Romantikern ist die ideale Welt für Fet keine himmlische Welt, die im irdischen Dasein unerreichbar ist, „das ferne Heimatland“. Die Idee des Ideals wird noch immer deutlich von den Zeichen des irdischen Daseins dominiert. So stellt das lyrische „Ich“ im Gedicht „Oh nein, ich werde die verlorene Freude nicht herbeirufen ...“ (1857) ein anderes Wesen dar, das versucht, sich von dem „trostlosen Leben einer Kette“ zu befreien ein „ruhiges irdisches Ideal“. Das „irdische Ideal“ für das lyrische „Ich“ ist die stille Schönheit der Natur und die „wertvolle Vereinigung von Freunden“:

Lass die kranke Seele, müde vom Kampf,
Ohne ein Grollen wird die Kette des trostlosen Lebens fallen,
Und lass mich in der Ferne aufwachen, wo der namenlose Fluss ist
Eine stille Steppe erstreckt sich von den blauen Hügeln.

Wo eine Pflaume mit einem wilden Apfelbaum streitet,
Wo die Wolke ein wenig kriecht, luftig und leicht,
Wo die herabhängende Weide über dem Wasser schläft
Und abends fliegt eine Biene summend auf den Bienenstock zu.

Vielleicht... Die Augen blicken immer hoffnungsvoll in die Ferne! -
Dort erwartet mich ein liebevoller Freundeskreis,
Mit Herzen so rein wie der Mond der Mitternacht,
Mit einer sensiblen Seele, wie die Lieder prophetischer Musen<...>

Die Welt, in der der Held Erlösung aus dem „trostlosen Kettenleben“ findet, ist noch immer voller Zeichen irdischen Lebens – das sind blühende Frühlingsbäume, leichte Wolken, das Summen der Bienen, eine über dem Fluss wachsende Weide – das endlose Irdische Distanz und himmlischer Raum. Die in der zweiten Strophe verwendete Anaphora betont zusätzlich die Einheit der irdischen und himmlischen Welten, die das Ideal darstellen, nach dem das lyrische „Ich“ strebt.

Der innere Widerspruch in der Wahrnehmung des irdischen Lebens spiegelt sich sehr deutlich im Gedicht von 1866 „Die Berge sind mit Abendglanz bedeckt“ wider:

Die Berge sind in abendliches Glitzern gehüllt.
Feuchtigkeit und Dunkelheit strömen ins Tal.
Mit geheimem Gebet hebe ich meine Augen:
- „Werde ich bald die Kälte und Dunkelheit verlassen?“

Die Stimmung, das Erlebnis, das in diesem Gedicht zum Ausdruck kommt – eine akute Sehnsucht nach einer anderen, höheren Welt, die von der Vision majestätischer Berge inspiriert ist, lässt uns an eines der berühmtesten Gedichte von A.S. erinnern. Puschkin „Kloster auf Kasbek“. Aber die Ideale der Dichter unterscheiden sich deutlich. Wenn für Puschkins lyrischen Helden das Ideal eine „transzendentale Zelle“ ist, in deren Bild sich Träume vom einsamen Dienst, einem Bruch mit der irdischen Welt und dem Aufstieg in die himmlische, vollkommene Welt vereinen, dann ist das Ideal von Fetovs Helden auch a Welt weit weg von „Kälte und Dunkelheit“ » Tal, erfordert aber keinen Bruch mit der Welt der Menschen. Das ist menschliches Leben, aber harmonisch mit der himmlischen Welt verschmolzen und daher schöner, vollkommener:

Ich sehe auf diesem Sims mit Rouge -
gemütliche Nester zogen auf den Dächern;
Dort zündeten sie unter dem alten Kastanienbaum an
Liebe Fenster, wie treue Sterne.

Die Schönheit der Welt lag für Fet auch in der verborgenen Melodie, die laut dem Dichter alle perfekten Objekte und Phänomene besitzen. Die Fähigkeit, die Melodien der Welt zu hören und zu vermitteln, die Musik, die die Existenz jedes Phänomens, jedes Dings, jedes Objekts durchdringt, kann als eines der Merkmale der Weltanschauung des Autors von „Evening Lights“ bezeichnet werden. Dieses Merkmal von Fets Poesie wurde von seinen Zeitgenossen bemerkt. „Fet in seinen besten Momenten“, schrieb P.I. Tschaikowsky „geht über die von der Poesie vorgegebenen Grenzen hinaus und wagt mutig einen Schritt in unser Fachgebiet... Dies ist nicht nur ein Dichter, sondern ein Dichter-Musiker, als würde er selbst solche Themen meiden, die sich leicht in Worte fassen lassen.“

Es ist bekannt, mit welcher Sympathie diese Rezension von Fet aufgenommen wurde, der zugab, dass er „immer von einem bestimmten Wortbereich in einen unbestimmten Bereich der Musik hineingezogen wurde“, in den er so weit wie möglich ging. Noch früher, in einem der Artikel über F.I. Tyutchev schrieb er: „Die Worte: Poesie, die Sprache der Götter, sind keine leere Übertreibung, sondern drücken ein klares Verständnis des Wesens der Sache aus.“ Poesie und Musik sind nicht nur miteinander verbunden, sondern untrennbar miteinander verbunden.“ „Auf der Suche nach der harmonischen Wahrheit kommt die Seele des Künstlers“, so Fet, „selbst in die entsprechende musikalische Ordnung.“ Daher schien ihm das Wort „Singen“ der treffendste Ausdruck des kreativen Prozesses zu sein.

Forscher schreiben über „die außergewöhnliche Sensibilität des Autors von Evening Lights für die Eindrücke der Musicalreihe“. Der Punkt liegt jedoch nicht nur in der Melodie von Fets Gedichten, sondern auch in der Fähigkeit des Dichters, die Melodien der Welt zu hören, die für das Ohr eines Normalsterblichen und nicht eines Dichters eindeutig unzugänglich sind. In einem Artikel über die Texte von F.I. Tyutchev, Fet selbst bezeichnete „harmonischen Gesang“ als eine Eigenschaft der Schönheit und die Fähigkeit nur eines ausgewählten Dichters, diese Schönheit der Welt zu hören. „Schönheit ist im gesamten Universum verbreitet“, argumentierte er. - Aber für einen Künstler reicht es nicht aus, sich unbewusst von der Schönheit beeinflussen zu lassen oder gar von ihren Strahlen mitgerissen zu werden. Bis sein Auge ihre klaren, wenn auch subtil klingenden Formen sieht, wo wir sie nicht sehen oder nur undeutlich spüren, ist er noch kein Dichter ...“ Eines von Fetovs Gedichten – „Frühling und Nacht bedeckten das Tal …“ – zeigt deutlich, wie diese Verbindung zwischen der Musik der Welt und der Seele des Dichters entsteht:

Frühling und Nacht bedeckten das Tal,
Die Seele rennt in schlaflose Dunkelheit,
Und sie hörte das Verb deutlich
Spontanes Leben, distanziert.

Und überirdische Existenz
Führt sein Gespräch mit seiner Seele
Und es trifft sie direkt
Mit seinem ewigen Strom.

Als ob er Puschkins Gedanken über den wahren Dichter-Propheten als Besitzer einer besonderen Vision und eines besonderen Gehörs beweisen würde, sieht Fetovs lyrisches Thema die Existenz von Dingen, die den Augen des Uneingeweihten verborgen bleiben, und hört, was für das Gehör eines gewöhnlichen Menschen unzugänglich ist. In Fet findet man eindrucksvolle Bilder, die bei einem anderen Dichter wahrscheinlich wie ein Paradox, vielleicht wie ein Misserfolg wirken würden, aber in Fets poetischer Welt sind sie sehr organisch: „Flüstern des Herzens“, „und ich höre das Herz erblühen“, „resonant“. Herzensglut und Glanz ergießen sich überall“, „die Sprache der Nachtstrahlen“, „das alarmierende Murmeln des Schattens der Sommernacht“. Der Held hört den „verklingenden Ruf der Blumen“ („Die von anderen inspirierte Antwort spüren...“, 1890), das „Weinen des Grases“, die „helle Stille“ funkelnder Sterne („Heute sind alle Sterne so üppig...“). Die Fähigkeit zum Hören besitzt das Herz und die Hand des lyrischen Subjekts („Die Leute schlafen, – mein Freund, lass uns in den schattigen Garten gehen...“), eine Liebkosung hat eine Melodie oder Sprache („Die letzte zärtliche Liebkosung“) hat geklungen...“, „Alien-Werbung...“). Die Welt wird mit Hilfe einer Melodie wahrgenommen, die jedem verborgen, aber für das lyrische „Ich“ deutlich hörbar ist. „Chor der Leuchten“ oder „Sternenchor“ – diese Bilder tauchen in Fetovs Werken mehr als einmal auf und weisen auf die geheime Musik hin, die das Leben des Universums durchdringt („Ich stand lange Zeit regungslos ...“, 1843; „ Auf einem Heuhaufen in der Nacht im Süden...“, 1857; „Gestern haben wir uns von Dir getrennt...“, 1864).

Auch menschliche Gefühle und Erlebnisse bleiben als Melodie im Gedächtnis („Manche Geräusche rauschen umher / Und klammern sich an mein Kopfteil. / Sie sind voll träger Trennung, / Sie zittern vor beispielloser Liebe“). Es ist interessant, dass Fet selbst, als er Tyutchevs Zeilen „Die Bäume singen“ erklärte, Folgendes schrieb: „Wir werden diesen Ausdruck nicht wie klassische Kommentatoren damit erklären, dass hier in den Bäumen schlafende Vögel singen – das ist zu rational; Nein! Für uns ist es angenehmer zu verstehen, dass die Bäume mit ihren melodischen Frühlingsformen singen, sie singen in Harmonie, wie die Himmelssphären.“

Viele Jahre später definiert Blok in dem berühmten Artikel „In Erinnerung an Vrubel“ (1910) Genie und erkennt die Fähigkeit zu hören als charakteristisches Merkmal eines brillanten Künstlers an – aber nicht die Geräusche der irdischen Existenz, sondern geheimnisvoll Worte aus anderen Welten. A.A. war mit diesem Talent voll ausgestattet. Fet. Aber wie kein anderer Dichter hatte er die Fähigkeit, den „harmonischen Ton“ aller irdischen Phänomene zu hören und genau diese verborgene Melodie der Dinge in seinen Texten wiederzugeben.

Ein weiteres Merkmal von Fets Weltanschauung kann anhand der eigenen Aussage des Dichters in einem Brief an S.V. ausgedrückt werden. Engelhardt: „Es ist schade, dass die neue Generation“, schrieb er, „die Poesie in der Realität sucht, wenn Poesie nur der Geruch der Dinge ist und nicht die Dinge selbst.“ Es war der Duft der Welt, den Fet auf subtile Weise spürte und in seinen Gedichten vermittelte. Aber auch hier gab es ein Merkmal, das zuerst von A.K. bemerkt wurde. Tolstoi, der schrieb, dass in Fets Gedichten „der Duft nach Erbsen und Klee“ riecht, „verwandelt sich der Geruch in die Farbe von Perlmutt, in den Schein eines Glühwürmchens, und Mondlicht oder ein Morgenstrahl schimmern in Klang.“ Diese Worte erfassen richtig die Fähigkeit des Dichters, das geheime Leben der Natur, ihre ewige Veränderlichkeit zu beschreiben, ohne die klaren Grenzen zwischen Farbe und Ton, Geruch und Farbe zu erkennen, die für das Alltagsbewusstsein üblich sind. So haben beispielsweise in Fets Gedichten „der Frost scheint“ („Die Nacht ist hell, der Frost scheint“) Geräusche die Fähigkeit zu „brennen“ („Es ist, als ob alles gleichzeitig brennt und klingelt“) oder leuchten („die klangvolle Glut des Herzens ergießt alles um sich herum“). In dem Chopin gewidmeten Gedicht („Chopin“, 1882) verstummt die Melodie nicht, sondern verklingt.

Die Idee von Fets impressionistischer Art, die Welt der Naturphänomene zu malen, ist bereits traditionell geworden. Dies ist ein richtiges Urteil: Fet ist bestrebt, das Leben der Natur in seiner ewigen Veränderlichkeit zu vermitteln; er stoppt nicht den „schönen Moment“, sondern zeigt, dass es im Leben der Natur nicht einmal einen augenblicklichen Stopp gibt. Und diese innere Bewegung, „vibrierende Schwingungen“, die laut Fet selbst allen Objekten und Phänomenen der Existenz innewohnt, erweist sich auch als Manifestation der Schönheit der Welt. Und deshalb hat Fet in seiner Poesie nach der genauen Beobachtung von D.D. Gut, "<...>selbst bewegungslose Gegenstände werden gemäß seiner Vorstellung von ihrem „innersten Wesen“ in Bewegung gesetzt: Sie bringen sie zum Schwingen, Schwanken, Zittern, Zittern.“

Die Originalität von Fets Landschaftstexten wird durch das Gedicht „Abend“ von 1855 deutlich zum Ausdruck gebracht. Bereits die erste Strophe bezieht den Menschen kraftvoll in das geheimnisvolle und beeindruckende Leben der Natur, in seine Dynamik ein:

Erklang über dem klaren Fluss,
Es ertönte auf einer dunklen Wiese,
Über den stillen Hain gerollt,
Auf der anderen Seite leuchtete es auf.

Das Fehlen beschreibbarer Naturphänomene ermöglicht es uns, das Geheimnis des natürlichen Lebens zu vermitteln; Dominanz der Verben – verstärkt das Gefühl ihrer Variabilität. Assonanz (o-oo-yu), Alliteration (p-r-z) reproduzieren deutlich die Polyphonie der Welt: das Grollen des fernen Donners, seine Echos in den Wiesen und Wäldern, die in Erwartung eines Gewitters still sind. Das Gefühl der sich schnell verändernden, lebenserfüllten Natur wird in der zweiten Strophe noch verstärkt:

Weit weg, in der Dämmerung, mit Verbeugungen
Der Fluss verläuft nach Westen;
Mit goldenen Rändern verbrannt,
Die Wolken zerstreuten sich wie Rauch.

Die Welt wird sozusagen vom lyrischen „Ich“ von oben gesehen, sein Auge erfasst die grenzenlosen Weiten seines Heimatlandes, seine Seele eilt dieser schnellen Bewegung des Flusses und der Wolken nach. Fet gelingt es auf erstaunliche Weise, nicht nur die sichtbare Schönheit der Welt, sondern auch die Bewegung der Luft und ihre Schwingungen zu vermitteln und dem Leser die Wärme oder Kälte des Abends vor dem Sturm zu spüren:

Auf dem Hügel ist es entweder feucht oder heiß -
Die Seufzer des Tages liegen im Atem der Nacht ...
Aber der Blitz strahlt schon hell
Blaues und grünes Feuer.

Vielleicht könnte man sagen, dass das Thema von Fetovs Gedichten über die Natur genau die Veränderlichkeit ist, das geheimnisvolle Leben der Natur in ständiger Bewegung. Aber gleichzeitig strebt der Dichter danach, in dieser Variabilität aller Naturphänomene eine Art Einheit, Harmonie zu sehen. Diese Vorstellung von der Einheit des Seins bestimmt das häufige Erscheinen des Bildes eines Spiegels oder des Motivs der Reflexion in Fets Texten: Erde und Himmel reflektieren einander, wiederholen sich. D.D. Blagoy bemerkte sehr genau Fets „Vorliebe für die Reproduktion, zusammen mit einem direkten Bild eines Objekts, seines reflektierten, beweglichen „Doppelten“: des Sternenhimmels, der sich im Nachtspiegel des Meeres spiegelt<...>, sich „wiederholende“ Landschaften, „umgeworfen“ in das unruhige Wasser eines Baches, Flusses, einer Bucht.“ Dieses anhaltende Reflexionsmotiv in Fets Poesie lässt sich durch die Idee der Einheit des Seins erklären, die Fet in seinen Gedichten deklarativ erklärte: „Und wie in einem kaum wahrnehmbaren Tautropfen / Du erkennst das ganze Gesicht der Sonne, / So.“ vereint in den geschätzten Tiefen / Du wirst das gesamte Universum finden.“

Anschließend analysierte der berühmte russische Philosoph Vl. Fetovs „Abendlichter“. Soloviev wird Fetovs Weltbild wie folgt definieren: „<...>Nicht nur ist jedes untrennbar in allem vorhanden, sondern auch alles ist in jedem untrennbar vorhanden<...>. Wahre poetische Kontemplation<...>sieht das Absolute in einem individuellen Phänomen, das seine Individualität nicht nur bewahrt, sondern auch unendlich stärkt.“

Dieses Bewusstsein für die Einheit der natürlichen Welt bestimmt auch die Vollständigkeit von Fetovs Landschaften: Der Dichter strebt gleichsam danach, mit einem Blick die Grenzenlosigkeit des Raumes in einem Moment des Weltlebens zu erfassen: die Erde – der Fluss, Felder, Wiesen , Wälder, Berge und Himmel und um die harmonische Harmonie in diesem grenzenlosen Leben zu zeigen. Der Blick des lyrischen „Ich“ wandert augenblicklich von der irdischen Welt in die himmlische, von der Nähe in die Ferne, die sich endlos in die Unendlichkeit erstreckt. Die Originalität von Fetovs Landschaft ist im Gedicht „Abend“ deutlich sichtbar, mit der hier eingefangenen unaufhaltsamen Bewegung der Naturphänomene, der nur der vorübergehende Frieden des menschlichen Lebens entgegensteht:

Warten Sie auf einen klaren Tag morgen.
Mauersegler blinken und klingeln.
Lila Feuerstreifen
Transparent beleuchteter Sonnenuntergang.

Schiffe dösen in der Bucht,-
Die Wimpel flattern kaum.
Der Himmel ist weit weg -
Und die Weite des Meeres ging zu ihnen.

Der Schatten nähert sich so schüchtern,
So heimlich geht das Licht aus,
Was willst du nicht sagen: Der Tag ist vergangen,
Sag nicht: Die Nacht ist gekommen.

Fetovs Landschaften scheinen von der Spitze eines Berges oder aus der Vogelperspektive gesehen zu werden; sie verschmelzen auf erstaunliche Weise die Vision eines unbedeutenden Details der irdischen Landschaft mit einem schnell in die Ferne fließenden Fluss, einer grenzenlosen Steppe oder dem Meer und noch grenzenloser himmlischer Raum. Aber das Kleine und das Große, das Nahe und das Ferne sind zu einem Ganzen vereint, zum harmonisch schönen Leben des Universums. Diese Harmonie manifestiert sich in der Fähigkeit eines Phänomens, auf ein anderes Phänomen zu reagieren, als ob es dessen Bewegung, seinen Klang, sein Streben widerspiegeln würde. Diese Bewegungen sind für das Auge oft unsichtbar (der Abend weht, die Steppe atmet), sind aber in die allgemeine unaufhaltsame Bewegung in die Ferne und nach oben einbezogen:

Der warme Abend weht leise,
Die Steppe atmet frisches Leben,
Und die Hügel werden grün
Ausreißerkette.

Und weit zwischen den Hügeln
Dunkelgraue Schlange
Bis die Nebel verschwinden
Der einheimische Weg liegt.

Zu unerklärlichem Spaß
In den Himmel steigen
Triller um Triller fällt vom Himmel
Die Stimmen der Frühlingsvögel.

Die Originalität von Fetovs Landschaften lässt sich sehr treffend durch seine eigenen Zeilen wiedergeben: „Wie aus einer wunderbaren Realität / Du wirst in die luftige Weite entführt.“ Der Wunsch, das sich ständig verändernde und zugleich in seinen Bestrebungen einheitliche Leben der Natur darzustellen, bestimmt auch die Fülle an Anaphoren in Fetovs Gedichten, als ob sie alle zahlreichen Erscheinungsformen des natürlichen und menschlichen Lebens mit einer gemeinsamen Stimmung verbinden würden.

Aber die gesamte endlose, grenzenlose Welt spiegelt sich wie die Sonne in einem Tautropfen in der menschlichen Seele und wird von ihr sorgfältig bewahrt. Der Einklang von Welt und Seele ist ein ständiges Thema in Fetovs Texten. Die Seele spiegelt wie ein Spiegel die augenblickliche Veränderlichkeit der Welt wider und verändert sich selbst, indem sie dem Innenleben der Welt gehorcht. Deshalb nennt er in einem von Fets Gedichten die Seele „augenblicklich“:

Mein Pferd bewegt sich leise
Entlang der Quellbäche der Wiesen,
Und in diesen Backwaters gibt es Feuer
Frühlingswolken leuchten,

Und ein erfrischender Nebel
Aufstehen aus den aufgetauten Feldern ...
Morgendämmerung und Glück und Täuschung -
Wie süß bist du für meine Seele!

Wie zärtlich bebte meine Brust
Darüber ist der Schatten golden!
Wie man sich an diese Geister klammert
Ich will eine sofortige Seele!

Ein weiteres Merkmal von Fetovs Landschaften ist ihre Humanisierung. In einem seiner Gedichte schreibt der Dichter: „Was ewig ist, ist menschlich.“ In einem Artikel über die Gedichte von F.I. Tyutchev und Fet identifizierten Anthropomorphismus und Schönheit. „Dort“, schrieb er, „wo das gewöhnliche Auge Schönheit nicht ahnt, sieht der Künstler sie,<...>prägt ihr einen rein menschlichen Stempel auf<...>. In diesem Sinne ist jede Kunst Anthropomorphismus<...>. Indem der Mensch das Ideal verkörpert, verkörpert er zwangsläufig den Menschen.“ „Menschlichkeit“ spiegelt sich vor allem darin wider, dass die Natur ebenso wie der Mensch vom Dichter mit „Gefühl“ ausgestattet wird. In seinen Memoiren erklärte Fet: „Nicht umsonst sagt Faust, als er Margarita das Wesen des Universums erklärt: „Gefühl ist alles.“ Dieses Gefühl, schrieb Fet, sei unbelebten Objekten innewohnend. Silber wird schwarz und spürt die Annäherung von Schwefel; Der Magnet erkennt die Nähe von Eisen usw.“ Es ist die Anerkennung der Fähigkeit, in Naturphänomenen zu fühlen, die die Originalität von Fetovs Beinamen und Metaphern bestimmt (eine sanfte, makellose Nacht; eine traurige Birke; glühende, träge, fröhliche, traurige und unbescheidene Blumengesichter; das Gesicht der Nacht). , das Gesicht der Natur, die Gesichter der Blitze, das zügellose Entweichen des stacheligen Schnees, die Luft ist schüchtern, die Freude der Eichen, das Glück der Trauerweide, betende Sterne, das Herz einer Blume).

Fets Ausdrücke für die Fülle der Gefühle sind „Zittern“, „Zittern“, „Seufzen“ und „Tränen“ – Wörter, die bei der Beschreibung der Natur oder menschlicher Erfahrungen ausnahmslos vorkommen. Der Mond („Mein Garten“) und die Sterne zittern („Die Nacht ist still. Am unsicheren Firmament“). Zittern und Zittern vermitteln Fets Gefühlsfülle, Fülle des Lebens. Und auf das „Zittern“, „Zittern“, „Atem“ der Welt reagiert die sensible Seele eines Menschen und reagiert mit demselben „Zittern“ und „Zittern“. Über diesen Gleichklang von Seele und Welt schrieb Fet in seinem Gedicht „To a Friend“:

Verstehe, dass das Herz nur wahrnimmt
Durch nichts unaussprechlich,
Was in der Erscheinung unsichtbar ist
Zitternde, atmende Harmonie,
Und in deinem geschätzten Versteck
Die unsterbliche Seele bewahrt.

Unfähigkeit zu „zittern“ und zu „zittern“, d.h. stark fühlen, für Fet wird es zum Beweis der Leblosigkeit. Und deshalb gehören zu den wenigen negativen Naturphänomenen für Fet die arroganten Kiefern, die „kein Zittern kennen, nicht flüstern, nicht seufzen“ („Kiefern“).

Aber Zittern und Zittern sind nicht so sehr eine physische Bewegung, sondern, um Fets eigenen Ausdruck zu verwenden, „der harmonische Ton von Objekten“, d.h. innerer Klang, eingefangen in körperlicher Bewegung, in Formen, verborgenem Klang, Melodie. Diese Kombination aus „Zittern“ und „Klingeln“ der Welt wird in vielen Gedichten zum Ausdruck gebracht, zum Beispiel „Im Heuhaufen in einer südlichen Nacht“:

Nachts auf einem Heuhaufen im Süden
Ich liege mit meinem Gesicht zum Firmament,
Und der Chor strahlte, lebhaft und freundlich,
Überall ausgebreitet, zitternd.

Es ist interessant, dass Fet in dem Artikel „Zwei Briefe über die Bedeutung alter Sprachen in unserer Bildung“ die Frage stellte, wie man das Wesen der Dinge versteht, beispielsweise eine von einem Dutzend Gläsern. Studium der Form, des Volumens, des Gewichts, der Dichte und der Transparenz, argumentierte er leider! „das Geheimnis undurchdringlich und still wie der Tod“ lassend. „Aber“, schreibt er weiter, „unser Glas zitterte mit seiner ganzen unteilbaren Essenz, zitterte auf eine Weise, wie nur es zittern kann, aufgrund der Kombination aller Eigenschaften, die wir studiert und unerforscht haben.“ Sie ist ganz in diesem harmonischen Klang; und Sie müssen diesen Klang nur mit freiem Gesang singen und reproduzieren, damit das Glas sofort bebt und mit dem gleichen Klang auf uns reagiert. Sie haben den individuellen Klang zweifellos reproduziert: Alle anderen Brillen dieser Art sind geräuschlos. Allein zittert und singt sie. Das ist die Kraft der freien Kreativität.“ Und dann formuliert Fet sein Verständnis des Wesens künstlerischer Kreativität: „Es ist einem menschlichen Künstler gegeben, das intimste Wesen der Objekte, ihre zitternde Harmonie, ihre singende Wahrheit vollständig zu beherrschen.“

Aber der Beweis für die Fülle der Natur wird für den Dichter zur Fähigkeit, nicht nur zu zittern und zu zittern, sondern auch zu atmen und zu weinen. In Fets Gedichten atmet der Wind („Die Sonne senkt ihre Strahlen in ein Lot ...“), die Nacht („Mein Tag geht auf wie ein armer Arbeiter ...“), die Morgendämmerung („Heute sind alle Sterne so üppig). ...), der Wald („Die Sonne senkt ihre Strahlen in ein Lot ...“), die Meeresbucht („Sea Bay“), der Frühling („Am Scheideweg“), die Welle seufzt („ Was für eine Nacht! Wie rein die Luft ist...“), Frost („Septemberrose“), Mittag („Die Nachtigall und die Rose“), das Nachtdorf („Heute Morgen, diese Freude...“), der Himmel („Es kam – und alles drumherum schmilzt ...“). In seinen Gedichten weinen Gräser („Im Mondlicht...“), weinen Birken und Weiden („Kiefern“, „Weiden und Birken“), zittern Flieder in Tränen („Fragen Sie nicht, woran ich denke. ..“), „leuchten“ vor Freudentränen, Rosen weinen („Ich weiß warum du, krankes Kind...“, „Es reicht zum Schlafen: Du hast zwei Rosen...“), „Die Nacht weint.“ mit dem Tau des Glücks“ (Gib mir nicht die Schuld, dass ich mich schäme. ..“), die Sonne weint („So werden die Sommertage weniger...“), der Himmel („Regnerischer Sommer“), „tränen zittern im Blick der Sterne“ („Die Sterne beten, funkeln und erröten ...“).