Dies ist vielleicht die berühmteste Riesenblumenskulptur der Welt. Es wurde 1992 vom berühmten amerikanischen Künstler Jeff Koons geschaffen ( Jeff Koons). Formschnitt „Welpe“ ( Welpe) steht auf der Terrasse vor dem Eingang des Guggenheim-Museums in Bilbao, Spanien.

Die 13 Meter hohe Formschnittskulptur zeigt einen West Highland White Terrier-Welpen. Sie besteht aus mehreren Zehntausend frischen Blumen: Begonien, Ringelblumen, Petunien, Lobelien, Balsame usw. Im Inneren der Skulptur ist ein Edelstahlrahmen installiert und ein internes Bewässerungssystem ausgestattet.

„Puppy“ von Jeff Koons erfreut sich großer Beliebtheit (ebenso wie sein Autor); es wurde wiederholt auf Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in vielen Ländern der Welt ausgestellt. Diese Formschnittskulptur wurde erstmals 1992 auf Schloss Arolsen in Deutschland während der berühmten Ausstellung für moderne Kunst ausgestellt documenta 9 in der deutschen Stadt Kessel. Nach Deutschland „zog“ „Pup“ nach Australien, wo es im Museum of Contemporary Art in Port Jackson (Sydney Cove) ausgestellt wurde. Im Jahr 2000 besuchte „Puppy“ New York für eine Ausstellung im Rockefeller Center.

1997 wurde „Puppy“ von der Solomon R. Guggenheim Foundation für das neu eröffnete Guggenheim Museum of Modern Art in Bilbao, Spanien, erworben. Zunächst planten sie, dass es sich um eine temporäre Ausstellung handeln sollte, doch dann beschlossen sie, den „Welpen“ der Blumen für immer in Bilbao zu lassen.

Im selben Jahr 1997, noch vor der Eröffnung des Museums, wurde ein Versuch an diesem prächtigen Formschnitt unternommen. Drei als Gärtner getarnte Militante der baskischen Radikalgruppe ETA versuchten, den Welpen in die Luft zu jagen, wurden jedoch von der Bak-Polizei neutralisiert. Der Polizist Jose María Aguirre, der den „Welpen“ gerettet hatte, wurde anschließend von ETA-Kämpfern getötet. Jetzt trägt der Platz, auf dem diese Formschnittskulptur aufgestellt ist, seinen Namen Aguirre. Und „Puppy“ ist zu Recht zur Visitenkarte von Bilbao geworden.

Formschnitt „Puppy“ sieht aus jedem Blickwinkel fantastisch aus.

In regelmäßigen Abständen wird die „Haut“ des Riesenwelpen erneuert, sodass er zu verschiedenen Jahreszeiten in verschiedene Blumen „gekleidet“ wird und in verschiedenen Farben aussieht. Näher am Winter verblasst die „Haut“ des „Welpen“, er ist fast ganz grün. Im Winter blühen die Blumen selbst im sonnigen Spanien nur wenig.

Blume „Welpe“ im Frühling, Sommer, Herbst.

Nahaufnahme des „Welpen“, Details der „Haut“ der Blume.

Foto: Andreas Praefcke, Didier Descouens, Agnes37, Ardfern, Noebse, Alfredte, Inigo Tome.

Er kann Metall „aufblasen“, Basketbälle schweben lassen und ohne übermäßige Bescheidenheit Sex in Kunst verwandeln. Über skandalöse Installationen Jeff Koons Früher sprachen nur die Faulen nicht.

Dabei ist nicht zu berücksichtigen, wie oft der ungewöhnliche Künstler mit seinem berühmten Vorgänger verglichen wurde. Schließlich verfügt Koons auch über eine Art „Fabrik“ zur Herstellung von Meisterwerken, deren Helden nur moderne Berühmtheiten und Konsumgüter sind.

Jeff war sich sicher, dass er sein Leben mit der Kunst verbinden würde und erhielt seine Ausbildung am Maryland College of Art. Es war jedem klar, dass dieser seltsame Typ mit den roten Haaren sich nicht für die Klassiker begeistern würde. Darüber hinaus trug Koons einen gekräuselten Schnurrbart wie ein Mann, verbarg nicht, dass dieser Künstler sein ideologischer Inspirator war und träumte davon, ihn zu treffen. Gerüchten zufolge hat Jeff sein Ziel endlich erreicht und sich heimlich in einem der Hotels in New York mit seinem Idol getroffen.

Die Beharrlichkeit und Kühnheit in Koons Charakter wurde noch deutlicher, als er einen Job als Makler an der Wall Street bekam. Die Erfahrung an den Börsen des Finanzplatzes ermöglichte es dem zukünftigen Skandalstar, sein eigenes Unternehmen, JeffKoons LLC, zu gründen, das heute rund 135 Mitarbeiter beschäftigt. Jeder von ihnen entwickelt sein eigenes künstlerisches Konzept und hilft dem kreativen Chef, die seltsamsten und teuersten Ideen zu verwirklichen, die komplexe technische Lösungen erfordern:

„Ich bin ein Konzeptmensch. Mir kommt eine Idee. Ich bin nicht direkt in die Produktion eingebunden: Mir fehlen einfach die nötigen Fähigkeiten. Dafür finde ich besondere Menschen. Kunst ist ein Gefühl für das eigene Potenzial als Mensch.“

Doch Jeff Koons begann ganz alleine, seine „Helfer“ waren nur seine grenzenlose Fantasie und kreative Ideen. Weltweite Anerkennung erlangte der Künstler bereits 1980, als er eine Sammlung von Installationen mit Staubsaugern schuf. Diese Schaffensperiode wurde „Das Neue“ genannt, was „neu“ bedeutet, und die Werke selbst wurden in der Fertigtechnik hergestellt, was das Vorhandensein gebrauchter Objekte implizierte. Aber Koons empfand es als eine „Position des Optimismus“. Daher passte die erste Installation von „Zwei Staubsauger“, so der Künstler, nicht in das Konzept des Readymades, da er völlig neue Geräte verwendete, diese in Plexiglasboxen einschloss und mit Leuchtstoffdioden beleuchtete.

Für manche mag es seltsam erscheinen, aber diese Staubsauger wurden entwickelt, um die Idee ewiger Reinheit, Jungfräulichkeit und die Attraktivität des Konsums darzustellen. Eine eigenartige Vorstellung von Unschuld, nicht wahr?

Nicht weniger seltsam ist die bewusst konzeptionelle Serie „Equilibrium“, die mehrere Installationen mit in Wasserbehältern platzierten Basketbällen umfasste. Etwas später entstand eine neue Version des „Three Balls 50/50 Tank“, bei der die Tanks nur zur Hälfte mit Wasser gefüllt sind. Die Durchführung dieser Arbeit war nicht so einfach, wie es scheint. Der Künstler musste das Verhältnis von Süß- und Salzwasser in den Kisten sorgfältig berechnen und hat sich zu diesem Thema mehr als einmal mit dem Nobelpreisträger Richard Feynman beraten.

Manchen erschien die Installation völliger Unsinn. Doch der reichste Künstler der Welt, der in England lebt, war von schwebenden Bällen so inspiriert, dass er bald „Die physische Unmöglichkeit des Todes im Kopf eines lebenden Menschen“ schuf, indem er Tierkörper in Behälter mit Formaldehyd einschloss.

Glücklicherweise griff Jeff nicht auf medizinische Tricks zurück, um seine Skulpturen zu konservieren, und bald ersetzte er das Wasser vollständig durch etwas Greifbareres und Schwereres. Jetzt war Koons‘ Lieblingsmaterial Edelstahl. Er überzieht es mit farbigem Glanz, um den Eindruck von Schwerelosigkeit zu erwecken. Das Werk „Ballonhund“ wurde in der „aufblasbaren“ Stahltechnik hergestellt und zeigt einen in die Form eines Hundes gedrehten Ball.

Kritiker bezeichneten die Skulptur schnell als „selbstgefälligen Unsinn“ und „völligen Unsinn“, doch der Schöpfer glaubte, dass sein stählerner Welpe der Gesellschaft eine wichtige Lektion über Materialismus erteilte, und bezeichnete die Skulptur als eine moderne Version des Trojanischen Pferdes.

Jeff hatte bereits zuvor ein künstliches „Haustier“ bekommen. 1992 schuf der Künstler Puppy, „The Puppy“, für eine Ausstellung in Deutschland. Die Skulptur stellt einen dreizehn Meter langen Terrier dar, der mit echten Blumen geschmückt ist.

Es scheint ein völlig harmloser Job zu sein. Doch eines Tages versuchten Besucher, die Skulptur in die Luft zu jagen. Es blieb nur deshalb intakt, weil die Polizei in diesem Fall rechtzeitig eingriff, um eine der Lieblingskreationen von Jeff Koons zu schützen:

„Dies ist eine Nachbildung im Dialog zwischen dem Natürlichen und dem Künstlichen. Dies ist ein barockes Thema, in dem in einer schmerzhaften Suche nach Balance Verhandlungen geführt werden, um das Ewige durch das Irdische und Vergängliche zu erreichen... Wo Fragen aufgeworfen werden: Willst du dienen oder bedient werden, willst du? Liebe dich selbst oder möchtest du lieber geliebt werden?

Und ein Jahr zuvor schockierte Koons nicht nur die Öffentlichkeit, sondern auch seine eigene Familie, indem er seinen Auserwählten seiner Familie vorstellte. Es stellte sich heraus, dass sie eine Schönheit war, fast eine Sportlerin und einfach nur ein Pornostar, Ilona Staller. Sie ist ebenfalls Cicciolina und Mitglied des italienischen Parlaments aus dem römischen Bezirk Latium. Die Frau inspirierte Koons zur Arbeit an der Made In Heaven-Serie. Der Künstler fängt in verschiedenen Posen ein, wie er und seine Frau sich für die körperliche Manifestation der Liebe begeistern. Kurz gesagt, Jeff und Ilona stellten eine Sammlung hausgemachter Kamasutra zusammen, die sie dann der Öffentlichkeit präsentierten.

Diese Werke lösten einen echten Skandal aus, aber der Künstler überzeugte die Öffentlichkeit davon, dass die Serie „Made in Heaven“ eine tiefere Bedeutung hatte. Laut Koons wollte er genau den Punkt finden, ab dem Menschen Gefühle von Ekel, Schuld und Scham verspüren. Indem der Künstler dem Publikum intime Körperteile zeigte, wollte er der Gesellschaft tatsächlich die Probleme echter Sinnlichkeit und Körperlichkeit vor Augen führen. Deshalb nannte er diese Werke die wahre Verkörperung der Kunst und verglich sie nur mit dem Gemälde „Der Ursprung der Welt“.

Jeff Koons wandte sich auch traditionellen Materialien und Themen zu. So besteht die Serie „Banality“ aus Porzellan und Holz, die Ausführungstechnik ist der volkstümlichen Handwerkskultur entlehnt. Die populistische Idee des Paradieses wird durch ein Paar nachgebildeter und vulgärer Souvenirs und gewöhnlicher Haushaltsgegenstände verkörpert. Michael Jackson mit einem Affen, Kätzchen, Welpen, Engeln – all das war ein Erfolg beim Publikum, das Jeff Koons schnell den „König des Kitschs“ nannte.

Jeff wird seine Position nicht aufgeben: Vor buchstäblich sechs Jahren bemalte er eines der BMW-Autos, gestaltete das Cover von Lady Gagas Artpop-Album und trug mit einem Aufdruck des gleichen Balloon Dog zur Veröffentlichung von H&M-Taschen bei.

Jeff Koons ist nicht nur auf seine eigene Kreativität fixiert und fügt seiner Heimsammlung oft Meisterwerke anderer Meister hinzu. Er tut dies zum Wohle seiner sechs Kinder, die ihm seine zweite Frau Justine Wheeler geschenkt hat.
Und der Künstler setzt weiterhin Projekte um, in der Hoffnung, dass sie im Herzen mindestens eines Betrachters eine Resonanz finden:

„Ich habe immer Angst, auch nur einen meiner Bewunderer zu verlieren“

Jeff Koons (* 21. Januar 1955 in York, Pennsylvania, USA) ist ein US-amerikanischer Künstler.

Biografie von Jeff Koons

Jeff Koons wurde in York, Pennsylvania geboren. Als Teenager bewunderte ich Salvador Dali. Jeff Koons besuchte die School of the Art Institute of Chicago und das Maryland College of Art.

Nach dem College arbeitete Koons als Makler an der Wall Street. In den 1980er Jahren erlangte er Anerkennung, woraufhin er in Soho (New York) eine Studiofabrik gründete. Er leitete einen Stab von mehr als 30 Mitarbeitern, von denen jeder für bestimmte Aspekte seiner Arbeit verantwortlich war (es besteht eine klare Verbindung zu Andy Warhols Factory).

Der Künstler ist heute Präsident von Jeff Koons LLC, einem Unternehmen mit Hauptsitz in New York und 135 Mitarbeitern. Tatsächlich handelt es sich um eine Fabrik zur Herstellung zeitgenössischer Kunstobjekte – Koons erstellt Bilder und Modelle am Computer, und das Team arbeitet daran, sie in Material zu übersetzen.

Koons' Arbeit

Koons‘ Werk wurde als Neo-Pop oder Post-Pop klassifiziert, Bewegungen, die in den 1980er Jahren als Reaktion auf Konzeptualismus und Minimalismus entstanden.

Koons' frühes Werk ist eine konzeptionelle Skulptur, eine der bekanntesten ist Three Balls 50/50 Buck aus dem Jahr 1985, die aus drei im Wasser schwimmenden Basketbällen bestand, die einen durchsichtigen Behälter zur Hälfte füllten.

Der Einfluss dieser Arbeit auf Damien Hirsts späteres Werk „The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living“ steht außer Zweifel.

In den 1990er Jahren schuf Jeff Koons eine Reihe riesiger Stahlskulpturen, die Spielzeuge aus länglichen Luftballons imitierten. Das Spielen mit solchen Bällen habe, wie Koons sagte, in seiner Kindheit einen Eindruck bei ihm hinterlassen, der bis heute nicht gelöscht sei. Die Banality-Reihe, die 1988 mit der Schaffung einer lebensgroßen vergoldeten Skulptur von Michael Jackson („Michael Jackson and Bubbles“) ihren Höhepunkt fand. Drei Jahre später wurde es bei Sotheby's in New York für mehr als fünf Millionen Dollar verkauft.

Jeff Koons ist einer der bekanntesten zeitgenössischen Künstler und Bildhauer. Es lohnt sich gleich zu sagen, dass die Werke von Jeff Koons zu den teuersten Kunstwerken der Welt gehören.

Nach Angaben des Künstlers selbst war Salvador Dali seit seiner Kindheit sein Lieblingsschöpfer. Es waren dieser Surrealist und seine unsterblichen Werke, die das gesamte Weltbild von Jeff Koons beeinflussten.

Die bekanntesten Werke sind: „Three Balls 50/50 Buck“, „Die physische Unmöglichkeit des Todes im Kopf eines lebenden Menschen“, „Puppy“ und viele andere.

„Ich habe immer Angst, auch nur einen meiner Bewunderer zu verlieren“

(Jeff Koons)

Am Mittwoch wurde Jeff Koons‘ „Blue Diamond“ bei Christie’s für 11,8 Millionen Dollar verkauft.

Jeff Koons wurde in York, Pennsylvania geboren. Als Teenager bewunderte ich Salvador Dali. Jeff Koons besuchte die School of the Art Institute of Chicago und das Maryland College of Art. Nach dem College arbeitete Koons als Makler an der Wall Street. In den 80er Jahren erlangte er Anerkennung, woraufhin er in Soho (New York) eine Studiofabrik gründete. Er leitete einen Stab von mehr als 30 Mitarbeitern, von denen jeder für bestimmte Aspekte seiner Arbeit verantwortlich war (es besteht ein klarer Zusammenhang mit Die „Fabrik“ Andy Warhol Koons frühes Werk war eine konzeptionelle Skulptur, eine der berühmtesten war Three Balls 50/50 Buck, 1985, die aus drei im Wasser schwimmenden Basketbällen bestand, die einen durchsichtigen Behälter zur Hälfte ausfüllten. Damien Hirsts Werk „ „The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living“ steht außer Zweifel. In den 1990er Jahren schuf er eine Reihe riesiger Stahlskulpturen, die Spielzeuge aus länglichen Luftballons imitierten. Das Spielen mit solchen Luftballons, wie Koons sagte, brachte die Serie „The Banality“ hervor , das 1988 mit der Schaffung einer lebensgroßen vergoldeten Skulptur von Michael Jackson („Michael Jackson and Bubbles“) seinen Höhepunkt fand, hinterließ bei ihm einen Eindruck, der bis heute anhält. Drei Jahre später wurde es bei Sotheby's in New York für mehr als fünf Millionen Dollar verkauft.

Hochzeit

1991 heiratete Jeff Koons die italienische Pornodarstellerin Ilona Staller, besser bekannt als Cicciolina. 1992 bekam das Paar einen Sohn, Ludwig, und kurz darauf zerbrach die Ehe. Die Skulpturen der Serie „Made in Heaven“, die das Liebesspiel mit seiner Ex-Frau in verschiedenen Posen darstellen, verschafften dem Künstler großen Ruhm. Es kombinierte auf brillante Weise den von den Völkern auf der ganzen Welt beliebtesten Stil – Kitsch – mit dem von den Völkern auf der ganzen Welt beliebtesten Inhalt – Pornografie.

"Welpe"

1992 wurde Koons eingeladen, eine Skulptur für eine Ausstellung in Deutschland zu schaffen. Das Ergebnis war „Puppy“, eine 13 Meter hohe, mit Blumen geschmückte Skulptur eines Terriers. 1995 wurde die Skulptur abgebaut und im Museum of Contemporary Art im Hafen von Sydney wieder aufgestellt. 1997 wurde die Figur von der Solomon R. Guggenheim Foundation erworben und auf der Terrasse des Guggenheim Museums (Bilbao) aufgestellt. Drei als Gärtner getarnte Personen versuchten, die Skulptur in die Luft zu jagen, wurden jedoch von der Polizei gefasst. Nach der Installation wurde „Pup“ zu einer der Attraktionen von Bilbao. Deshalb reiste er im Sommer 2000 für eine temporäre Ausstellung im Rockefeller Center nach New York.

Einstufung

Koons‘ Werk wird als Neo-Pop oder Post-Pop klassifiziert, Bewegungen, die in den 80er Jahren als Reaktion auf Konzeptualismus und Minimalismus entstanden.

Letzte Werke

Der Direktor des Los Angeles Museum of Contemporary Art (LACMA) hat einen Plan vorgestellt, vor dem Eingang seines Gebäudes einen 48 Meter langen Kran zu bauen, an dem eine Nachbildung einer Lokomotive aus den 1940er-Jahren aufgehängt werden soll. Die von Jeff Koons konzipierte Dampflokomotive wird in regelmäßigen Abständen Dampf ausstoßen und abgeben, berichtete die New York Times. Die Kosten des Projekts und der Zeitpunkt seiner Umsetzung sind noch unbekannt, aber die Museumsleitung hat bereits die Unterstützung von Eli Broad erhalten, dem größten amerikanischen Sammler moderner Kunst, zu dessen Sammlung insbesondere zwanzig Werke von Koons gehören.

Darüber hinaus ist er auch ein guter Maler.

Jeff Koons, Landscape Waterfall II, 2007 (Foto von Natalia Masharova)

Ballonhund 2003

Jeff Koons
Kaninchen, puhallettava lelu
1986

Lot 15, „Michael Jackson and Bubbles“, von Jeff Koons, Porzellan-Keramik-Mischung, 42 x 70 ½ x 32 ½ Zoll, 1988, nummeriert

Koons‘ „Hanging Heart“ wurde bei Sotheby’s für 21 Millionen Dollar verkauft

Und nun ein Rückblick:

Kaffeekanne, Leuchtstofflampen, Plastikröhren

Neuer Hoover Deluxe Celibrity QS,

Staubsauger, Acryl, Leuchtstofflampen

137 x 66 x 48 cm

Two Ball Total Equilibrium Tank, 1985

Glas, Stahl, Natriumchlorid-Reagenz, destilliertes Wasser, Basketball

159 x 93 x 34 cm

Jim Bean – J.B. Turner Train, 1986

Ushering into Banality, 1988

Rosa Panther, 1988

104 x 52 x 48 cm

Jeff in der Position Adams, 1990

Ilona on Top (Rosa Hintergrund), 1990

Öltinten auf Leinwand

Silberne Schuhe, 1990

Hand auf der Brust, 1990

Finger zwischen Beinen, 1990

Blow Job (Kama Sutra), 1991

Couch (Kama Sutra)

Ilona on Top – Outdoors (Kama Sutra), 1991

Position Drei (Kama Sutra), 1991

Kuss (Kama Sutra), 1991

Jeff isst Ilona (Kama Sutra), 1991

Interview:

Ich habe immer Angst, auch nur einen meiner Bewunderer zu verlieren

Ein offenes Lächeln, Hände, die ihr eigenes Leben führen, und erstaunlich vielschichtige Augen. Das ist Jeff Koons – das paradoxe und supermodische Genie des 21. Jahrhunderts.

Koons‘ Installationen verblüffen nicht nur durch ihre Mischung aus Stilen, Materialien und Ungewöhnlichkeit. Sie sind voller Genialität – sei es ein riesiger Welpe, der am Eingang des Guggenheim-Museums in Bilbao, Spanien, steht, oder eine schockierende erotische venezianische Ausstellung, deren Hauptfigur Koons‘ Ex-Frau Cicciolina ist.

Die Hauptsache sei, einen Menschen dazu zu zwingen, die Welt zu entwickeln, sagt der Künstler, der laut der Zeitschrift ArtReview zu den zehn einflussreichsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunst zählt. Und noch etwas: „Es ist interessant, einem Menschen das Gefühl zu geben, dass er lebt, dass er fühlen und spüren kann.“

Heute ist er zusammen mit seinen drei Kindern und seiner schwangeren Frau zur Reflection-Ausstellung in Kiew angekommen, die am 6. Oktober im PincukArtCentre stattfinden wird. IMC hatte das Glück, ihn kennenzulernen.

- Herr Koons, Sie waren noch nie in der Ukraine. Was sind Ihre ersten Eindrücke?

Meine Familie und ich sind an viele Orte gereist, aber dies ist Ihr erstes Mal. Uns gefällt es hier wirklich gut. Stimmt, interessant und großartig. Wir sind wirklich beeindruckt von der Stadt. Seine Schönheit wurde vom Flugzeugfenster aus bemerkt. Besonders eine große glänzende Statue (gemeint ist die Statue des Mutterlandes. - Ed.). Die Kinder schenkten ihr besondere Aufmerksamkeit.

- Zwei Ihrer Gemälde werden im PincukArtCentre ausgestellt. Worum geht es ihnen?

Dies werden meine kürzlich entstandenen Werke sein – „Wasserfall II“, 2007 und „Mädchen (Krümel)“, 2007. Diese Gemälde erinnern ein wenig an die Werke von Meistern des 19. Jahrhunderts. Sie sind so lebendig, dass man beim Betrachten die Wirkung von Präsenz verspürt.

Ihre Arbeiten sind immer ungewöhnlich, Sie arbeiten in mehreren Genres und verwenden unterschiedliche Materialien. Womit verbinden Sie die Ukraine?

Wenn wir über Malerei sprechen, verbinde ich die Ukraine mit wunderschöner Natur und bestimmten Agrarlandschaften. Ich denke, ich sollte die ukrainische Natur besser studieren. Ich möchte unbedingt kleine Seen und Wälder sehen. Und wenn ich zurückkomme, werde ich auf jeden Fall Zeit damit verbringen, ukrainische Geschichte zu studieren. Vielleicht gelingt es mir dann, die Bilder, die ich mit der Ukraine verbinde, selbst zu ordnen.

- Was ist für Sie wichtiger – viele Zuschauer oder ein, aber sehr würdiger Kritiker?

- Ich denke, dass eine Person immer noch nicht ausreicht. Jeder erlebt und fühlt anders. Tatsächlich ist es viel angenehmer, mit mehreren Menschen umzugehen, mit ihnen einen Dialog zu führen und zu versuchen, ihnen etwas zu vermitteln.

Aber andererseits ist die Idee immer noch im Vordergrund. Wenn es existiert, ist die Art und Weise, wie man es den Menschen vermittelt, weitgehend irrelevant. Wenn es eine Idee gibt, wird sie auf jeden Fall in das Bewusstsein der Menschen eindringen, die sie wollen.

Aber ich möchte anmerken: Ich habe immer Angst, auch nur einen meiner Bewunderer zu verlieren. Wenn viele Leute kommen und alle sagen, was für ein wundervolles Bild das ist, und nur einer sagt, dass die Arbeit schlecht ist, wird es unangenehm. Ich werde sehr enttäuscht sein.

- Das PincukArtCentre hat während der Ausstellung viele Überraschungen vorbereitet. Bist du bereit für sie?

- Ist es wahr? Wußte nicht. Es wird eine Überraschung sein.

- Magst du Überraschungen?

- Tatsächlich ja. Ich liebe Überraschungen.

- Welchen Rat würden Sie Besuchern geben, die Ihre Arbeit zum ersten Mal sehen?

- Ich würde Ihnen zunächst raten, zu kommen und Ihr Herz für die Kunst zu öffnen. Kunst ist ein sehr sensibler Stoff. Einerseits spricht es jeden an, andererseits ist es schwierig, einen Menschen mit einer eingeschränkten Wahrnehmung der Welt zu erreichen. Wenn du etwas siehst und es dich bewegt, ist das großartig. Dafür arbeite ich. Ich und meine Werke stehen jedem offen. Eine Einschränkung: Seien Sie offen für die Wahrnehmung.

- Wie Sie wissen, wird es im Rahmen Ihrer Ausstellung eine Diskussion mit ukrainischen Künstlern geben. Was würden Sie Ihre ukrainischen Kollegen fragen?

- Ich würde mit ihnen über Ikonographie sprechen – persönlich und massenhaft. Es gibt schließlich subjektive Kunst – für sich selbst. Und es gibt eine objektive Sache – reich an Informationen, die wir den Menschen vermitteln wollen. Es ist natürlich interessant zu fragen, was unsere Kollegen hier und heute beunruhigt.

- Was ist Ihnen bei Ihrer Arbeit am wichtigsten?

- Wahrscheinlich der Wunsch, jeden Menschen zum Nachdenken zu zwingen, intellektuell an der Entwicklung der Welt um ihn herum teilzunehmen. Es ist interessant, einem Menschen das Gefühl zu geben, dass er lebt, dass er fühlt und spürt. Es ist gut, wenn dieses Ziel erreicht wird.

Die Jeff-Koons-Retrospektive in New York ist eines der wichtigsten Kunstereignisse dieses Sommers. Glücklicherweise können Sie es direkt auf der Website des Museums studieren. Bei dieser Gelegenheit haben wir uns entschieden, ausführlich über die Hauptwerke des amerikanischen Bildhauers zu sprechen, den Sie vom Sehen kennen lernen müssen

Der Bildhauer Jeff Koons ist „der erfolgreichste amerikanische Künstler seit Warhol“ und ein Mann, für den das Wort „Kitsch“ zum Leitbild geworden ist. Koons selbst wurde zum Star aller Kunstmessen und geschlossenen gesellschaftlichen Veranstaltungen. Seine Kunst hingegen erlangt zunehmend Massencharakter:Zuerst entwarf Koons das Album von Lady Gaga und eine Flasche von Dom Perignon, dann bemalte er zusammen mit John Baldessari und anderen großen Künstlern Wassertanks und jetzt ist er an der Gestaltung des neuen H&M-Flagship-Stores und einer ihrer Taschen beteiligt.

Für diejenigen, die diesen Sommer in New York sind, ist es ein echtes Verbrechen, das Whitney Museum of American Art nicht zu besuchen. Das Madison Avenue-Gebäude des Museums beherbergt heute auf vier Etagen mehr als 120 Werke von Koons. Bei dieser Gelegenheit haben wir beschlossen, über die Hauptwerke von Koons zu sprechen; sie sind zu Meilensteinen der modernen Kunst geworden.

1. Sitzender Michael Jackson

Koons‘ Werk wird als Neo-Pop bzw. Post-Pop charakterisiert. Es ist nicht so, dass er und andere Künstler dieser Bewegung das Rad neu erfunden hätten, aber ihre Kunst brachte die Pop-Art auf eine neue Entwicklungsstufe.In diesem Sinne eine Verbindung mit Warhol, dem das New York Magazine mit Koons auf dem Cover gelungen ist, wird noch überzeugender. Wie sein großer Vorgänger verherrlicht Koons in seinen Werken ausschließlich moderne Berühmtheiten und Konsumgüter – Warhols Marilyn Monroe wurde durch Koons‘ Michael Jackson ersetzt.

2. Basketballspiele

Koons' frühe Kunst ist konzeptuelle Skulptur. Das markanteste Beispiel ist das Werk „Three Balls 50/50 Buck“ aus dem Jahr 1985, das kürzlich in der Ausstellung der Sammlung Damien Hirst im Multimedia Art Museum gezeigt wurde. Hirst bewahrt sorgfältig ein Aquarium mit Basketbällen auf, und wir können sicher sein, dass es unter anderem dieses Werk von Koons war, das seine in Formaldehyd eingelegten Skulpturen von Kühen, Schafen und Haien beeinflusste.

3. Hunde

Hunde sind eines der beliebtesten Themen in Koons‘ Werk. Heute sind seine Spiegelskulpturen am bekanntesten, insbesondere nachdem es Christie's letztes Jahr gelang, das Werk Balloon Dog für 58,4 Millionen Dollar zu verkaufen. Doch Koons' allererster berühmter „Hund“ war der 13 Meter große „Puppy“, ganz mit Blumen geschmückt. 1992 Der Bildhauer präsentierte es in Deutschland, woraufhin der „Hund“ mehrmals umzog, bis er sich schließlich im Innenhof des Guggenheim-Museums in Bilbao niederließ.

4. Aufblasbare Tulpen

Jeff Koons arrangiert seit Mitte der 1990er Jahre Sträuße aus farbigen Tulpen aus Edelstahl. Einer von ihnen steht wie „Puppy“ im Innenhof des Guggenheim-Museums in Bilbao – er erreicht eine Höhe von zwei Metern und eine Breite von fünf Metern. Tulpenknospen scheinen aus bunten Luftballons zu bestehen

5. Moderne Antike

Im neuen Jahrtausend begann Jeff Koons, viel auf Papier zu zeichnen und kombinierte Bilder antiker Skulpturen mit primitiver „Handschrift“ in Collagen. Auch bei der Arbeit an seinen eigenen Skulpturen greift er auf die Kunst des antiken Roms zurück: 2010-2012 schuf Koons die „Metal Venus“ aus seinem Lieblingsmaterial – Edelstahl mit farbiger Glanzbeschichtung. Inspiriert von einer antiken römischen Marmorstatue Venus Callipyges.

6. Herz aus Metall

Das rosafarbene Metallherz Heart ist ein weiteres der berühmtesten Werke von Jeff Koons. Im Jahr 2007 stellte es einen Weltrekord bei der Auktion von Sotheby's in New York auf und wurde für 23,6 Millionen US-Dollar verkauft. Es gibt auch andere Optionen: in Gold, Lila, Ultramarin und Türkis. Die riesigen Metallherzen von Jeff Koons können als modernes Analogon der ikonischen Skulptur bezeichnet werden LOVE von Robert Indiana: Der amerikanische Bildhauer zelebriert die Liebe auch in Metall und lässt seine Skulpturen wie Süßigkeiten in glänzenden Hüllen aussehen.

7. Blau ist die wärmste Farbe

Auf den ersten Blick erkennen die schneeweißen Skulpturen aus der Gazing Ball-Serie nicht die Handschrift von Jeff Koons. Zum zweiten muss ich auch zugeben: Die „verschneiten“ menschlichen Figuren, eingefroren in verschiedenen Posen mit blauen Kugeln auf Schultern, Handflächen und anderen Körperteilen, ähneln überhaupt nicht dem, was der Bildhauer tut. Jeff Koons präsentierte erstmals eine Reihe dieser Werke vor etwa einem Jahr, als zwei seiner Ausstellungen in New York stattfanden. Einer der größten Galeristen der Welt, David Zwirner, beschloss, die Gazing Ball-Skulpturen der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.