Biografie von Pablo Picasso und Beschreibung seiner Gemälde. Pablo Picasso - Biografie, persönliches Leben des Künstlers: Ich werde sterben, ohne jemals jemanden geliebt zu haben, Picasso jung

Name: Pablo Picasso

Alter: 91 Jahre alt

Geburtsort: Málaga, Spanien

Ein Ort des Todes: Mougins, Frankreich

Aktivität: spanischer Künstler

Familienstand: war verheiratet

Pablo Picasso - Biografie

Alles, was Picasso betrifft, war noch nie einfach ... Sein ungewöhnliches Schicksal – seine Biografie war vom Moment seiner Geburt an programmiert: am 25. Oktober 1881 in Haus 15 an der Plaza de la Merced in Malaga. Das Kind wurde tot geboren. Sein Onkel, Doktor Salvador, der bei der Geburt anwesend war, verhielt sich in dieser fatalen Situation auf die schockierendste Weise: Er zündete sich ruhig eine Havanna-Zigarre an und atmete dem Baby beißenden Rauch ins Gesicht. Alle schrien vor Entsetzen, auch das Neugeborene.

Pablo Picasso - Kindheit

Bei der Taufe erhielt das Baby den Namen Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso. Nach spanischem Brauch trugen die Eltern in diese Liste die Namen aller ihrer entfernten Vorfahren ein. Zu dieser verarmten Adelsfamilie gehörten der Erzbischof von Lima und der Vizekönig von Peru. In der Familie gab es nur einen Künstler – Pablos Vater. Jose Ruiz konnte auf diesem Gebiet jedoch keine nennenswerten Erfolge erzielen. Am Ende wurde er Hausmeister des städtischen Kunstmuseums mit einem mageren Gehalt und vielen schlechten Gewohnheiten. Daher verließ sich die Familie hauptsächlich auf die Mutter des kleinen Pablo, die energische und willensstarke Maria Picasso Lopez.

Das Schicksal hat diese Frau nicht verdorben. Ihr Vater, Don Francisco Picasso Guardena, galt in Malaga als reicher Mann – er besaß Weinberge am Hang des Berges Gibralfaro. Doch nachdem er genug Geschichten über Amerika gehört hatte, ließ er seine Frau und seine drei Töchter in Malaga zurück und ging nach Kuba, um dort Geld zu verdienen, wo er bald an Gelbfieber starb. Infolgedessen war seine Familie gezwungen, ihren Lebensunterhalt mit Wäschewaschen und Nähen zu bestreiten. Im Alter von 25 Jahren heiratete Maria Don Jose, ein Jahr später wurde ihr erstes Kind Pablo geboren, gefolgt von zwei Schwestern, Dolores und Conchita. Aber Pablo war immer noch sein Lieblingskind.

Laut Doña Maria „war er so schön, wie ein Engel und ein Dämon zugleich, dass man den Blick nicht von ihm lassen konnte.“ Es war seine Mutter, die das unerschütterliche Selbstvertrauen in Pablos Charakter prägte, das ihn sein ganzes Leben lang begleitete. „Wenn du Soldat wirst. - Sie sagte dem Baby: „Du wirst sicherlich zum General aufsteigen, und wenn du Mönch wirst, wirst du Papst.“ Diese aufrichtige Bewunderung für das Kind teilten seine Großmutter und zwei Tanten, die in ihr Haus zogen, mit seiner Mutter. Pablo, der umgeben von Frauen aufwuchs, die ihn verehrten, sagte, dass er seit seiner Kindheit daran gewöhnt sei, dass immer eine liebevolle Frau in der Nähe sein sollte, die bereit war, jeden seiner Wünsche zu erfüllen.

Ein weiteres Kindheitserlebnis in Pablos Biografie, das Picassos gesamtes Leben radikal beeinflusste, war das Erdbeben von 1884. Die Hälfte der Stadt wurde zerstört, mehr als sechshundert Bürger starben und Tausende wurden verletzt. Pablo erinnerte sich für den Rest seines Lebens an die unheilvolle Nacht, als es seinem Vater auf wundersame Weise gelang, ihn unter den Ruinen seines Hauses hervorzuziehen. Nur wenige Menschen erkannten, dass die schroffen und kantigen Linien des Kubismus ein Echo genau jenes Erdbebens waren, als die vertraute Welt zusammenbrach.

Pablo begann im Alter von sechs Jahren zu zeichnen. „Zu Hause im Flur stand eine Statue. „Herkules mit der Keule“, sagte Picasso. - Also setzte ich mich hin und zeichnete diesen Herkules. Und es war keine Kinderzeichnung, sondern ziemlich realistisch.“ Natürlich sah Don Jose in Pablo sofort den Nachfolger seiner Arbeit und begann, seinem Sohn die Grundlagen des Malens und Zeichnens beizubringen. Pablo erinnerte sich an die harte Übung seines Vaters, der viele Jahre lang tagelang seinem Sohn „Hand angelegt“ hatte. Als er im Alter von 65 Jahren eine Ausstellung mit Kinderzeichnungen besuchte, bemerkte er bitter: „Als ich so alt war wie diese Kinder, konnte ich wie Raffael zeichnen.“ Ich habe viele Jahre gebraucht, um zu lernen, wie diese Kinder zu zeichnen!“

Im Jahr 1891 begann der zehnjährige Pablo, Malkurse in La Coruña zu besuchen. wo sein Vater ihm eine Anstellung verschaffte, nachdem er dort eine Lehrstelle erhalten hatte. Pablo studierte kurze Zeit in La Coruña. Im Alter von 13 Jahren hielt er sich für unabhängig genug, um ohne seine Eltern zu leben, denen seine zahlreichen Affären, auch mit jungen Schullehrern, wirklich nicht gefielen. Außerdem war Pablo ein armer Schüler, und sein Vater musste den Schulleiter, einen Bekannten, anflehen, seinen Sohn nicht rauszuwerfen. Am Ende verließ Pablo selbst die Schule und ging nach Barcelona, um die Akademie der Künste zu besuchen.

Dies gelang ihm nicht ohne Schwierigkeiten – die Lehrer glaubten nicht, dass die ihnen zur Besichtigung vorgelegten Gemälde nicht von einem erwachsenen Mann, sondern von einem 14-jährigen Jungen gezeichnet wurden. Pablo wurde sehr wütend, als die Leute ihn „Junge“ nannten. Bereits im Alter von 14 Jahren war er Stammgast in Bordellen, von denen es damals viele in der Nähe der Akademie der Künste gab. „Sex war schon in jungen Jahren meine Lieblingsbeschäftigung“, gab Picasso zu. Bei uns Spaniern gibt es morgens eine Messe, nachmittags Stierkämpfe und spät abends ein Bordell.“

Wie sich sein Klassenkamerad Manuel Palhares später aus seiner damaligen Biografie erinnerte, lebte Pablo einmal eine Woche lang in einem der Bordelle und bemalte als Bezahlung für seinen Aufenthalt die Wände des Bordells mit Fresken erotischen Inhalts. Gleichzeitig hinderten nächtliche Ausflüge in Bordelle Pablo nicht im Geringsten daran, seinen ganzen Tag der religiösen Malerei zu widmen. Dem jungen Künstler wurden sogar mehrere Gemälde zur Dekoration des Klosters in Auftrag gegeben. Einer von ihnen – „Wissenschaft und Wohltätigkeit“ – wurde auf der Nationalausstellung in Madrid mit einem Diplom ausgezeichnet. Leider gingen die meisten dieser Gemälde während des Spanischen Bürgerkriegs verloren.

Und doch erinnerten sich Kommilitonen an die Biografie ihres Freundes: Pablo war ständig in jemanden verliebt. Seine erste Liebe war Rosita del Oro. Sie war mehr als zehn Jahre älter als er und arbeitete als Tänzerin in einem beliebten Kabarett in Barcelona. Rosita erinnerte sich, wie viele spätere Frauen Picassos, daran, dass Pablo sie mit seinem „magnetischen“ Blick beeindruckte und sie buchstäblich hypnotisierte. Diese Hypnose dauerte ganze fünf Jahre. In Picassos Erinnerung blieb Rosita die einzige Frau, die nach der Trennung keine bösen Dinge über ihn sagte.

Sie trennten sich, als Pablo nach Madrid ging, um die Akademie der Schönen Künste von San Fernando zu besuchen, die damals als die fortschrittlichste Kunstschule in ganz Spanien galt. Er trat dort sehr leicht ein, blieb aber nur sieben Monate an der Akademie. Die Lehrer erkannten das Talent des jungen Mannes, kamen aber mit seinem Charakter nicht zurecht: Pablo geriet jedes Mal in Wut, wenn sie ihm sagten, wie und was er zeichnen sollte.

Infolgedessen verbrachte er die ersten sechs Monate seines Studiums größtenteils „unter Arrest“ – an der Akademie von San Fernando gab es eine spezielle Strafzelle für schuldige Studenten. Im siebten Monat seiner „Gefangenschaft“, in dem Pablo sich mit einem ähnlich eigensinnigen Studenten anfreundete, Carles Casagemas, dem Sohn des US-Konsuls in Barcelona, einem typischen Vertreter der „goldenen Jugend“, der ebenfalls zur Schau stellte Aufgrund seiner homosexuellen Neigung beschloss er, das Land zu verlassen.

Wenn Cézanne in Spanien gelebt hätte, wäre er wahrscheinlich ganz erschossen worden, sagte er ...“ Zusammen mit Casagemas gingen sie nach Paris – nach Montmartre, wo, wie sie sagten, echte Kunst und Freiheit herrschten.

Pablo Picasso - Paris

Pablos Vater gab ihm Geld für Pablos Reise, 300 Peseten. Er selbst wollte einst Paris erobern und wollte unbedingt, dass die ganze Welt den Namen Ruiz erfuhr. Als ihn Gerüchte erreichten, sei er in Paris gelandet. Pablo begann, seine Werke mit dem Mädchennamen seiner Mutter zu signieren – Picasso Jos Ruiz erlitt einen Herzinfarkt.

„Können Sie sich vorstellen, dass ich Ruiz bin? - Picasso entschuldigte sich viele Jahre später, - Oder Diego Jose Ruiz? Oder Juan Nepomuceno Ruiz? Nein, der Nachname meiner Mutter kam mir immer besser vor als der Nachname meines Vaters. Dieser Nachname schien seltsam und hatte ein doppeltes „s“, was bei spanischen Nachnamen selten vorkommt, da Picasso ein italienischer Nachname ist. Und außerdem, ist Ihnen jemals das doppelte „s“ in den Nachnamen von Matisse und Poussin aufgefallen?“

Picasso gelang es beim ersten Mal nicht, Paris zu erobern. Casagemas, mit dem Picasso bereits am zweiten Tag nach seiner Ankunft eine Wohnung in der Kolechkur-Straße teilte und all seinen „homosexuellen Chic“ vergaß, verliebte sich unsterblich in das Model Germaine Florentin. Sie hatte es nicht eilig, die Gefühle des leidenschaftlichen Spaniers zu erwidern. Infolgedessen verfiel Carles in eine schreckliche Depression und die jungen Künstler, die den Zweck ihres Besuchs vergessen hatten, verbrachten zwei Monate in ständiger Trunkenheit. Danach schnappte sich Pablo seinen Freund und ging mit ihm zurück nach Spanien, wo er versuchte, ihn wieder zum Leben zu erwecken. Im Februar 1901 ging Carles, ohne es Pablo zu sagen, nach Paris, wo er versuchte, Germaine zu erschießen, und dann Selbstmord beging.

Dieses Ereignis schockierte Pablo so sehr, dass er bei seiner Rückkehr nach Paris im April 1901 zunächst die tödliche Schönheit Germaine aufsuchte und erfolglos versuchte, sie davon zu überzeugen, seine Muse zu werden. Das ist richtig – keine Geliebte, sondern eine Muse, da Picasso einfach nicht einmal das Geld hatte, um sie mit Mittagessen zu versorgen. Es gab nicht einmal genug Geld für Farben – das war die Geburtsstunde seiner brillanten „blauen Periode“, und blaue und graue Farben wurden für Pablo für immer zum Synonym für Armut.

In diesen Jahren lebte er in einem heruntergekommenen Haus am Place Ravignan, das den Spitznamen Bateau Lavoir erhielt, was „Wäschekahn“ bedeutet. In dieser Scheune, ohne Licht und Hitze, drängte sich eine Gemeinschaft armer Künstler zusammen, hauptsächlich Auswanderer aus Spanien und Deutschland. Niemand schloss die Türen des Bateau Lavoir ab; das gesamte Eigentum wurde geteilt. Beide Models und Freunde hatten etwas gemeinsam. Von den Dutzenden Frauen, die zu dieser Zeit mit Picasso das Bett teilten, erinnerte sich der Künstler selbst nur an zwei.

Die erste war eine gewisse Madeleine (ihr einziges Porträt wird heute in der Tate Gallery in London aufbewahrt). Wie Picasso selbst sagte, wurde Madeleine im Dezember 1904 schwanger und er dachte ernsthaft über die Frage einer Heirat nach. Doch aufgrund der ewigen Kälte in Bateau-Lavoir endete die Schwangerschaft mit einer Fehlgeburt und Picasso verliebte sich bald in ein stattliches Mädchen mit grünen Augen, die erste Schönheit von Bateau-Lavoir. Jeder kannte sie als Fernande Olivier, obwohl ihr richtiger Name Amelie Lat war. Es gab Gerüchte, dass sie die uneheliche Tochter eines sehr edlen Mannes war.

Fernanda landete im Alter von fünfzehn Jahren nach dem Tod ihrer Mutter in Bateau Lavoir, wo sie ihren Lebensunterhalt mit dem Posieren für Künstler verdiente.

Opium half ihnen, einander näherzukommen. Im September 1905 lud Pablo Fernanda ein, den Verkauf eines seiner Gemälde in einem Literaturclub in Montparnasse zu feiern – Galerien begannen, sich für seine Arbeit zu interessieren –, wo sich sowohl zukünftige Genies als auch erfolgreiche Mittelmäßigkeiten trafen. Nach dem Absinth lud Pablo das Mädchen ein, eine Pfeife der damals modischen Droge zu rauchen, und am Morgen fand sie sich in Picassos Bett wieder. „Die Liebe flammte auf und überwältigte mich mit Leidenschaft“, schrieb sie in ihr Tagebuch, das sie viele Jahre später in Form eines Buches mit dem Titel „Loving Picasso“ veröffentlichte. - Er eroberte mein Herz mit dem traurigen, flehenden Blick seiner großen Augen, der mich gegen meinen Willen durchbohrte ...

Nachdem er Fernanda bekommen hatte, besorgte sich der eifersüchtige Picasso zunächst ein zuverlässiges Schloss und schloss seine Geliebte jedes Mal, wenn er Bateau Lavoir verließ, in seinem Zimmer ein. Fernanda hatte keine Einwände, weil sie keine Schuhe hatte und Picasso nicht das Geld hatte, sie für sie zu kaufen. Und es war schwierig, in ganz Paris einen fauleren Menschen als sie zu finden. Fernanda konnte wochenlang nicht nach draußen gehen, auf dem Sofa liegen, Sex haben oder Schundromane lesen. Jeden Morgen stahl Picasso für sie Milch und Croissants, die die Händler vor der Tür des guten Bürgertums in der nächsten Straße zurückließen.

Die Armut ging zurück und die depressive „blaue“ Phase in Picassos Werk verwandelte sich sanft in ein ruhigeres „Rosa“, als wohlhabende Sammler sich für die Gemälde des jungen Spaniers interessierten. Die erste war Gertrude Stein, die Tochter eines amerikanischen Millionärs, die wegen der Freuden des Boheme-Lebens nach Paris floh. Sie zahlte zwar wenig Geld für Picassos Gemälde, machte ihn aber mit Henri Matisse, Modigliani und anderen Künstlern bekannt, die den Ton in der Kunst vorgaben.

Der zweite Millionär war der russische Kaufmann Sergej Schtschukin. Sie trafen sich im selben Jahr 1905 in Montmartre, wo Pablo für ein paar Franken Cartoons von Passanten zeichnete. Sie tranken, um sich kennenzulernen, und gingen anschließend in Picassos Atelier, wo der russische Gast für hundert Franken ein paar Gemälde des Künstlers kaufte. Für Picasso war es eine Menge Geld. Es war Schtschukin, der regelmäßig Picassos Gemälde aufkaufte, der ihn schließlich aus der Armut befreite und ihm half, wieder auf die Beine zu kommen. Der russische Kaufmann sammelte 51 Gemälde von Picasso – dies ist die weltweit größte Sammlung von Werken des Künstlers, und Schtschukin verdanken wir die Tatsache, dass Picassos Originale sowohl in der Eremitage als auch im Museum der Schönen Künste hängen. Puschkin.

Pablo Picasso - Kubismus

Doch mit dem Wohlstand endete auch das Familienglück. Fernanda genoss kurzzeitig das Leben in einer luxuriösen Wohnung am Boulevard Clichy, wo es ein echtes Klavier, Spiegel, ein Dienstmädchen und eine Köchin gab. Darüber hinaus hat Fernanda selbst den ersten Schritt zur Trennung getan. Die Sache ist. dass Picasso sich 1907 für eine neue Richtung in der Kunst interessierte – den Kubismus – und der Öffentlichkeit sein Gemälde „Les Demoiselles d’Avignon“ vorstellte. Das Gemälde löste in der Presse einen regelrechten Skandal aus: „Dies ist eine Leinwand, die auf einen Keilrahmen gespannt ist, eher kontrovers, aber selbstbewusst mit Farbe befleckt, und der Zweck dieser Leinwand ist unbekannt“, schrieben Pariser Zeitungen. - Es gibt nichts, was von Interesse sein könnte. Sie können die grob gezeichneten weiblichen Figuren auf dem Bild erahnen. Wozu dienen sie? Was wollen sie ausdrücken oder zumindest demonstrieren? Warum hat der Autor das getan?

Doch in Picassos Haus kam es zu einem noch größeren Skandal. Fernanda, die sich überhaupt nicht für Modetrends in der Kunst interessierte, empfand dieses Bild als eine Verhöhnung ihrer selbst. Sagen wir, sie als Modell für ein Gemälde zu benutzen. Pablo entstellte absichtlich „aus Eifersucht ihr Gesicht und ihren Körper, der von so vielen Künstlern bewundert wurde“, auf widerliche Weise. Und Fernanda beschloss, „Rache zu nehmen“: Sie begann heimlich das Haus zu verlassen und nackt für Künstler im Bateau Lavoir zu posieren. Es ist nicht schwer, sich die Wut des eifersüchtigen Picasso vorzustellen, der den Gedanken daran, dass seine Geliebte für einen anderen Künstler posierte, nicht zuließ, als er in Montmartre Nacktporträts seiner Freundin sah.

Seitdem hat sich ihr gemeinsames Leben zu einem Dauerskandal entwickelt. Picasso versuchte, so wenig wie möglich zu Hause zu sein und verbrachte die meiste Zeit im Café Hermitage, wo er den polnischen Künstler Ludwig Markoussis und seine Freundin, die zierliche 27-jährige Eva Guell, traf. Im Gegensatz zu Fernanda stand sie der modernen Malerei gelassen gegenüber und posierte bereitwillig für Pablo für seine Porträts im kubistischen Stil. Eine davon, die Picasso „Meine Schönheit“ nannte, empfand sie als Liebeserklärung und erwiderte sie.

Als Picasso und Fernanda Olivier sich 1911 trennten, wurde Eva Guell die Geliebte des neuen Hauses des Künstlers am Raspail Boulevard. Allerdings besuchten sie Paris nur selten, nur wenn es einen Lärm von Ausstellungen gab, zu denen Picasso zunehmend eingeladen wurde, daran teilzunehmen. Sie reisten mit großer Freude durch Spanien und England und lebten entweder in Céret am Fuße der Pyrenäen oder in Avignon. Es war, wie sie sagten, „eine endlose Reise vor der Hochzeit“. Es endete im Frühjahr 1915, als Pablo und Eva beschlossen, zu heiraten, aber keine Zeit hatten. Eva erkrankte an Tuberkulose und starb. „Mein Leben ist zur Hölle geworden. - Pablo schrieb in einem Brief an Gertrude Stein. „Die arme Eva ist tot, ich habe unerträgliche Schmerzen ...“

Pablo Picasso – Russisches Ballett

Der Tod seiner Geliebten hat Picasso schwer getroffen. Er hörte auf, auf sich selbst aufzupassen, trank ständig, rauchte Opium und verließ die Bordelle nicht. Dies dauerte fast zwei Jahre, bis der Dichter Jean Cocteau Picasso überredete, an seinem neuen Theaterprojekt teilzunehmen. Cocteau hatte lange mit Sergei Diaghilev, dem Besitzer des berühmten Russischen Balletts, zusammengearbeitet, Plakate für die Unternehmen von Nijinsky und Karsavina gemalt, das Libretto komponiert, doch dann erfand er das Ballett „Parade“, eine seltsame Aufführung ohne Handlung, und Es war weniger Musik drin als Straßenlärm.

Bis zu diesem Tag war Picasso dem Ballett gegenüber gleichgültig gewesen, aber Cocteaus Vorschlag interessierte ihn. Im Februar 1917 ging er nach Rom, wo gerade russische Ballerinas vor den Schrecken des Bürgerkriegs flohen. Dort, in Italien, fand Picasso neue Liebe. Das war Olga Khokhlova, die Tochter eines russischen Armeeoffiziers und eine der schönsten Ballerinas der Truppe.

Picasso interessierte sich für Olga mit all seinem charakteristischen Temperament. Nach der extravaganten Fernanda und der temperamentvollen Eva zog ihn Olga mit ihrer Ruhe, ihrem Bekenntnis zu traditionellen Werten und ihrer klassischen, fast antiken Schönheit an.

„Seien Sie vorsichtig“, warnte Diaghilew ihn, „Sie müssen russische Mädchen heiraten.“

„Du machst Witze“, antwortete ihm der Künstler, überzeugt davon, dass er immer der Herr der Situation bleiben würde. Aber alles verlief genau so, wie Diaghilew es gesagt hatte.

Bereits Ende 1917 nahm Pablo Olga mit nach Spanien, um sie seinen Eltern vorzustellen. Dona Maria empfing das russische Mädchen herzlich, ging mit ihrer Teilnahme zu Auftritten und warnte sie einmal: „Mit meinem Sohn, der nur für sich selbst und für niemanden sonst geschaffen wurde, kann keine Frau glücklich sein.“ Doch Olga beachtete diese Warnung nicht.

Am 12. Juli 1918 fand in der orthodoxen Alexander-Newski-Kathedrale in Paris eine Hochzeitszeremonie statt. Sie verbrachten ihre Flitterwochen in den Armen des anderen in Biarritz und vergaßen Krieg, Revolution, Ballett und Malerei.

„Nach ihrer Rückkehr ließen sie sich in einer zweistöckigen Wohnung in der La Boesie-Straße nieder“, beschrieb Picassos Freund, der ungarische Fotograf und Künstler Gyula Halas, besser bekannt als Brassaï, ihr Leben in dem Buch „Begegnungen mit Picasso“. - Eine Etage stellte Picasso seinem Atelier zur Verfügung, die andere überließ er seiner Frau. Sie verwandelte es in einen klassischen Gesellschaftssalon mit gemütlichen Sofas, Vorhängen und Spiegeln. Geräumiges Esszimmer mit großem Schiebetisch, Serviertisch, in jeder Ecke steht ein runder Tisch auf einem Bein; Das Wohnzimmer ist in Weißtönen gehalten und das Schlafzimmer verfügt über ein Doppelbett mit Kupferbesatz.

Alles war bis ins kleinste Detail durchdacht und es war nirgendwo ein Staubkorn zu sehen, der Parkettboden und die Möbel funkelten. Diese Wohnung stand im völligen Widerspruch zum gewohnten Lebensstil des Künstlers: Es gab weder die ungewöhnlichen Möbel, die er so sehr liebte, noch irgendwelche seltsamen Gegenstände, mit denen er sich gerne umgab, noch Dinge, die nach Bedarf verstreut waren. Olga schützte eifersüchtig die Besitztümer, die sie als ihr Eigentum betrachtete, vor dem Einfluss von Picassos strahlender und starker Persönlichkeit. Und selbst hängende Gemälde von Picasso aus der kubistischen Zeit in großen, schönen Rahmen sahen aus, als gehörten sie einem wohlhabenden Sammler ...“

Picasso selbst entwickelte sich allmählich zu einem erfolgreichen Bourgeois mit allen äußeren Erfolgsmerkmalen, die dieser Stellung angemessen waren. Er kaufte eine Hispano-Suiza-Limousine, stellte einen Fahrer in Livree ein und begann, teure Anzüge berühmter Pariser Schneider zu tragen. Der Künstler führte ein hektisches gesellschaftliches Leben, verpasste nie Premieren im Theater und in der Oper, besuchte Empfänge und Partys – stets begleitet von seiner schönen und kultivierten Frau: Er befand sich auf dem Höhepunkt seiner „säkularen“ Zeit.

Der krönende Höhepunkt dieser Zeit war die Geburt seines Sohnes Paolo im Februar 1921. Dieses Ereignis begeisterte Picasso – er fertigte endlose Zeichnungen von seinem Sohn und seiner Frau an und markierte auf ihnen nicht nur den Tag, sondern auch die Stunde, zu der er sie zeichnete. Alle sind im neoklassizistischen Stil gehalten und die Frauen in seinem Bild ähneln olympischen Gottheiten. Olga behandelte das Kind mit fast schmerzhafter Leidenschaft und Verehrung.

Doch mit der Zeit schien Picasso dieses schöne, maßvolle Leben wie sein Fluch zu sein. „Je reicher er wurde, desto mehr beneidete er diesen anderen Picasso, der einst die Robe eines Mechanikers trug und mit Fernanda im windgepeitschten Bateau Lavoir zusammenkauerte“, schrieb Brassaï. „Bald verließ Picasso die obere Wohnung und zog in seine Werkstatt weiter.“ die untere Etage. Und zweifellos war noch nie eine „anständige“ Wohnung so unanständig.

Es bestand aus vier oder fünf Räumen, jeder mit einem Kamin mit Marmortafel, über dem sich ein Spiegel befand. Die Möbel wurden aus den Räumen entfernt und an ihrer Stelle stapelten sich Gemälde, Pappe, Taschen, Formen von Skulpturen, Bücherregale, Stapel von Papieren ... Die Türen aller Räume wurden aufgerissen oder vielleicht einfach entfernt ihre Scharniere, dank derer sich diese riesige Wohnung in einen großen Raum verwandelte, der in Ecken und Winkel unterteilt war, von denen jeder eine bestimmte Aufgabe erfüllen sollte.

Der Parkettboden, der schon lange nicht mehr geputzt worden war, war mit einem Teppich aus Zigarettenkippen bedeckt... Picassos Staffelei stand im größten und hellsten Raum – zweifellos hatte hier einmal ein Wohnzimmer gestanden; Es war das einzige Zimmer in dieser seltsamen Wohnung, das zumindest irgendwie möbliert war. Madame Picasso betrat diese Werkstatt nie, und da Picasso bis auf ein paar Freunde niemanden hineinließ, konnte sich der Staub so verhalten, wie er wollte, ohne befürchten zu müssen, dass die Hand einer Frau anfing, die Ordnung wiederherzustellen.“

Olga spürte, wie ihr Mann allmählich in seine innere Welt zurückkehrte – die Welt der Kunst, zu der sie keinen Zugang hatte. Von Zeit zu Zeit inszenierte sie heftige Eifersuchtsszenen, woraufhin Picasso sich noch mehr in sich selbst zurückzog. „Sie wollte zu viel von mir“, sagte Picasso später über Olga. „Es war die schlimmste Zeit meines Lebens.“ Er begann, seine Verärgerung in der Malerei auszudrücken, indem er seine Frau entweder als alten Nörgler oder als böse Füchsin darstellte. Dennoch wollte Picasso keine Scheidung.

Schließlich müssten sie gemäß den Bestimmungen ihres Ehevertrags ihr gesamtes Vermögen und vor allem seine Gemälde zu gleichen Teilen aufteilen. Daher blieb Olga bis zu ihrem Tod die offizielle Ehefrau der Künstlerin. Sie behauptete, sie habe nie aufgehört, Picasso zu lieben. Er antwortete ihr: „Du liebst mich, wie sie ein Stück Hühnchen lieben, das versucht, es bis auf die Knochen zu zernagen!“

Marie-Therese wurde seine „Donnerstagsfrau“ – Picasso besuchte sie nur einmal pro Woche. Dies dauerte bis 1935, als sie ihm eine Tochter, Maya, schenkte. Dann brachte er Marie-Therese und ihre Tochter ins Haus und stellte sie Olga vor: „Dieses Kind ist ein neues Werk von Picasso.“

Es schien, dass nach einer solchen Aussage ein Bruch unvermeidlich war. Olga verließ ihre Wohnung und zog in eine Villa in einem Vorort von Paris. Viele Jahre später argumentierte Picasso, dass die Politik in seinem Konflikt mit seiner Frau das Feuer angeheizt habe – in diesen Jahren tobte in Spanien ein Bürgerkrieg und der Künstler begann, die Kommunisten und Republikaner zu unterstützen. Olga stand, wie es sich für eine Adlige gehört, die unter den Bolschewiki litt, auf der Seite der Monarchisten. Zur Scheidung kam es jedoch nie. Auch Picasso hielt sein Versprechen gegenüber Marie-Therese nicht ein – Maya erhielt nie den Nachnamen ihres Vaters und in ihrer Geburtsurkunde befand sich in der Spalte „Vater“ ein Bindestrich. Nach einiger Zeit stimmte Picasso jedoch zu, Mayas Pate zu werden.

Im Jahr 1936 kam es zu einer weiteren Veränderung in der Biografie von Picassos Privatleben. Seine neue Geliebte war Dora Maar, eine Fotografin, Künstlerin und einfach ein unkonventionelles Partygirl. Sie trafen sich im Café „Two Eggs“. Picasso bewunderte ihre Hände – Dora amüsierte sich damit, ihre Handfläche auf den Tisch zu legen und schnell ein Messer zwischen ihre ausgestreckten Finger zu schieben. Sie berührte die Haut mehrmals, schien aber weder das Blut zu bemerken noch Schmerzen zu spüren. Verblüfft verliebte sich Picasso sofort Hals über Kopf.

Darüber hinaus war Dora die einzige von allen Picasso-Frauen, die Malerei verstand und Pablos Gemälde aufrichtig bewunderte. Es war Dora, die einen einzigartigen Fotobericht über Picassos Schaffensprozess erstellte und alle Phasen der Entstehung des epochalen Gemäldes „Guernica“ mit der Kamera festhielt, das einer von den Nazis zerstörten Stadt im Baskenland gewidmet ist.

Dann stellte sich jedoch heraus, dass dies zusammen mit diesen und anderen Vorteilen der Fall war. Dora hatte auch einen, aber sehr schwerwiegenden Nachteil: Sie war äußerst nervös. Bin fast in Tränen ausgebrochen. „Ich konnte sie nie lächelnd malen“, erinnerte sich Picasso später, „für mich war sie immer eine weinende Frau.“

Daher zog es Picasso, der ohnehin zu Depressionen neigte, vor, seine neue Geliebte auf Distanz zu halten. Picassos Haus wurde von Männern geführt – seinem Fahrer Marcel und seinem Studienfreund Sabartes, der der persönliche Sekretär des Künstlers wurde. „Wer glaubte, dass der Künstler hinter dem gesellschaftlichen Leben seine Jugend, die damalige Unabhängigkeit und die Freuden der Freundschaft vergaß, irrte sich zutiefst“, schrieb Brassaï. - Als Picasso von Problemen geplagt wurde, als er von ständigen Familienskandalen so erschöpft war, dass er sogar mit dem Schreiben aufhörte, rief er Sabartes an, der mit seiner Frau längst in die USA gezogen war. Picasso bat Sabartes, nach Europa zurückzukehren und bei ihm zu leben, bei ihm ...

Es war ein Schrei der Verzweiflung: Der Künstler befand sich in der schwersten Krise seines Lebens. Und im November kam Sabartes und begann mit der Arbeit: Er begann, Picassos Bücher und Papiere zu sortieren und seine handgeschriebenen Gedichte auf einer Schreibmaschine abzutippen. Von da an wurden sie unzertrennlich, wie ein Reisender und sein Schatten ...“

Die drei überlebten den Zweiten Weltkrieg. Trotz der Tatsache, dass die Nazis seine Gemälde als „dekadent“ oder „bolschewistische Schmiererei“ bezeichneten, beschloss Picasso, ein Risiko einzugehen und in Paris zu bleiben. „In der besetzten Stadt war das Leben selbst für Picasso schwierig: Er konnte weder Benzin für sein Auto noch Kohle zum Heizen seiner Werkstatt bekommen. - schrieb Sabartes. „Und er musste sich wie alle anderen an die militärische Realität anpassen: in Schlangen stehen, mit der U-Bahn fahren oder einen Bus nehmen, der selten fuhr und immer überfüllt war. Abends war er fast immer im angesagten Café de Flore unter Freunden anzutreffen, wo er sich zu Hause, wenn nicht sogar besser fühlte ...

Im Café de Flore lernte Picasso Françoise Gilot kennen. Er näherte sich ihrem Tisch mit einer großen Vase voller Kirschen und bot ihr seine Hilfe an. Es kam zu einem Gespräch. Es stellte sich heraus, dass das Mädchen ihr Studium an der Sorbonne abbrach, um Malerei zu studieren. Dafür warf ihr Vater sie aus dem Haus, doch Françoise ließ sich nicht entmutigen. Ihren Lebensunterhalt und ihre Ausbildung verdiente sie mit Reitunterricht. „So eine schöne Frau kann unmöglich eine Künstlerin sein“, rief der Meister und lud sie zu sich nach Hause ein ... zum Baden. Im besetzten Paris war heißes Wasser ein Luxus. „Allerdings“, fügte er hinzu. „Wenn Sie meine Bilder lieber sehen als sich waschen möchten, dann gehen Sie lieber ins Museum.“

Picasso war den Fans seines Talents gegenüber sehr vorsichtig. Aber für Françoise machte er eine Ausnahme. Brassaï schrieb: „Picasso war fasziniert von Françoises kleinem Mund, den vollen Lippen, dem dichten Haar, das ihr Gesicht umrahmte, den großen und leicht asymmetrischen grünen Augen, der dünnen Taille eines Teenagers und den abgerundeten Konturen.“ Picasso war von Françoise fasziniert und erlaubte ihr, ihn zu vergöttern. Er liebte sie, als hätte er dieses Gefühl zum ersten Mal überkommen ... Aber immer gierig und immer gesättigt, wie der Verführer von Sevilla, ließ er nie zu, dass eine Frau ihn versklavte, und befreite sich von ihrer kreativen Macht. Für ihn war ein Liebesabenteuer kein Selbstzweck, sondern ein notwendiger Ansporn zur Verwirklichung kreativer Möglichkeiten, die sofort in neuen Gemälden, Zeichnungen, Stichen und Skulpturen zum Ausdruck kamen.

Nach dem Krieg gebar Françoise Picasso zwei Kinder: Sohn Claude im Jahr 1947 und Tochter Paloma im Jahr 1949. Es schien, als hätte der 70-jährige Künstler endlich sein Glück gefunden. Das Gleiche gilt nicht für seine Freundin, die mit der Zeit herausfand, dass alle früheren Frauen immer noch eine gewisse Rolle in Pablos Leben spielten. Wenn sie also im Sommer nach Südfrankreich reisten, würde der Urlaub mit Sicherheit durch die Anwesenheit von Olga belebt werden, die sie mit Schimpftiraden überschüttete. Donnerstage und Sonntage waren in Paris die Tage, an denen Picasso Dora Maar besuchte oder sie zum Abendessen einlud.

Infolgedessen verließ Françoise 1953 den Künstler, nachdem sie die Kinder mitgenommen hatte. Für Picasso war dies eine völlige Überraschung. Françoise sagte, sie wolle „nicht den Rest meines Lebens mit einem historischen Denkmal verbringen“. Dieser Satz wurde bald in ganz Paris bekannt. Sie begannen über Picasso zu lachen, der prahlte: „Keine Frau verlässt Männer wie ihn.“

Erlösung aus der Schande fand er in den Armen eines neuen Favoriten – Jacqueline Roque, einer 25-jährigen Verkäuferin aus einem Supermarkt im Ferienort Vallauris, in deren Nähe sich die Villa des Künstlers befand. Jacqueline zog ihre 6-jährige Tochter Katrina alleine groß. Da sie eine sehr rationale Frau war, verstand sie, dass sie sich die Chance, die Gefährtin eines bereits mittleren und reichen Künstlers zu werden, nicht entgehen lassen sollte. Sie war weder so sinnlich wie Fernanda, noch so sanft wie Eva, sie hatte nicht die Anmut von Olga und die Schönheit von Marie-Therese, sie war nicht so klug wie Dora Maar und nicht so talentiert wie Francoise. Aber sie hatte einen großen Vorteil: Um des Lebens mit Picasso willen war sie zu allem bereit. Sie nannte ihn einfach Gott. Oder Monsignore – als Bischof. Sie ertrug all seine Launen, Depressionen und Misstrauen mit einem Lächeln, befolgte seine Diät und verlangte nie etwas. Für Picasso, erschöpft von Familienfehden, wurde sie zu einer echten Rettung. Und seine zweite offizielle Frau.

Olga starb 1955 an Krebs und entband Picasso damit von den Verpflichtungen aus dem Ehevertrag. Die Hochzeit von Jacqueline Rock fand im März 1961 statt. Die Zeremonie war bescheiden – sie tranken nur Wasser, aßen Suppe und Hühnchen, die vom Vortag übrig geblieben waren. Das weitere Leben des Paares, das auf dem Anwesen Notre-Dame-de-Vie in Mougins stattfand, war von der gleichen Bescheidenheit und Einsamkeit geprägt. „Ich weigere mich, Menschen zu sehen“, sagte der Künstler zu seinem Freund Brassaï. -Wozu? Wofür? Ich würde niemandem einen solchen Ruhm wünschen, nicht einmal meinen schlimmsten Feinden. Ich leide psychisch darunter, ich wehre mich, so gut ich kann: Ich errichte regelrechte Barrikaden, obwohl die Türen Tag und Nacht doppelt verschlossen sind.“ Das kam Jacqueline zugute, denn sie hatte nicht die Absicht, ihr Genie mit irgendjemandem zu teilen.

Nach und nach unterwarf sie Picasso so sehr, dass sie fast alles für ihn entschied. Zuerst stritt sie sich mit all seinen Freunden, dann gelang es ihr, ihren Mann davon zu überzeugen, dass seine Kinder und Enkel nur auf seinen Tod warteten, um das Erbe zu erhalten.
letzten Jahren
Die letzten Jahre der Biografie des Künstlers blieben seinen Angehörigen als wahrer Albtraum in Erinnerung. So erinnerte sich die Enkelin des Künstlers, Marina Picasso, in ihrem Buch „Picasso, mein Großvater“, dass die Villa des Künstlers sie an einen uneinnehmbaren, von Stacheldraht umgebenen Bunker erinnerte: „Mein Vater hält meine Hand.“ Wir nähern uns schweigend den Toren der Villa meines Großvaters. Vater klingelt. Nach wie vor erfüllt mich Angst. Der Villawächter kommt heraus. „Monsieur Paul, haben Sie ein Rendezvous?“ „Ja“, murmelt der Vater.

Er lässt meine Finger los, damit ich nicht spüre, wie nass seine Handfläche ist. „Jetzt werde ich herausfinden, ob der Besitzer Sie empfangen kann.“ Die Tore fallen zu. Es regnet, aber wir müssen abwarten, was der Besitzer sagt. So wie es letzten Samstag passiert ist. Und davor am Donnerstag. Wir werden von Schuldgefühlen überwältigt. Das Tor öffnet sich wieder und der Wächter sagt wegschauend: „Der Besitzer kann heute nicht akzeptieren. Madame Jacqueline hat mich gebeten, Ihnen zu sagen, dass er arbeitet …“ Als es meinem Vater nach mehreren Versuchen gelang, ihn zu sehen, bat er seinen Großvater um Geld. Ich stand vor meinem Vater. Mein Großvater holte einen Stapel Geldscheine heraus und mein Vater nahm sie wie ein Dieb. Plötzlich fing Pablo (wir konnten ihn nicht „Opa“ nennen) an zu schreien: „Du kannst nicht selbst für deine Kinder sorgen.“ Du kannst deinen Lebensunterhalt nicht verdienen! Du kannst nichts alleine machen! Du wirst immer mittelmäßig sein.

Nach einigen Jahren hörten diese Reisen auf – Picasso verlor jegliches Interesse an seinen Kindern und Enkeln. Allerdings begann er auch, Jacqueline Rock kalt zu behandeln. „Ich werde sterben, ohne jemals jemanden zu lieben“, gab er einmal zu.

„Mein Großvater hat sich nie für das Schicksal seiner Lieben interessiert. Ihm ging es nur um seine Kreativität, unter der er litt oder sich freute. Er liebte Kinder nur wegen ihrer Unschuld in seinen Gemälden und Frauen wegen der sexuellen und kannibalischen Impulse, die sie in ihm weckten ... Ich war einmal neun Jahre alt. Ich wurde vor Erschöpfung ohnmächtig. Ich wurde zu einem Arzt gebracht und der Arzt war sehr überrascht, dass es Picassos Enkelin so schlecht ging. und schrieb ihm einen Brief mit der Bitte, mich ins medizinische Zentrum zu schicken. Mein Großvater antwortete nicht – es war ihm egal.“

Pablo Picasso – das Ende des Künstlerlebens

Am Morgen des 8. April 1973 starb Pablo Picasso an einer Lungenentzündung. Kurz vor seinem Tod sagte der Künstler: „Mein Tod wird ein Schiffbruch sein. Wenn ein großes Schiff stirbt, wird alles um es herum in den Krater gesaugt.“

Und so geschah es. Sein Enkel Pablito bewahrte trotz allem die grenzenlose Liebe zu seinem Großvater und bat darum, an der Beerdigung teilnehmen zu dürfen, doch Jacqueline Roque lehnte ab. Am Tag der Beerdigung trank Pablito eine Flasche Decoloran, eine bleichende chemische Flüssigkeit, und verbrannte sich das Innere. „Er starb ein paar Tage später im Krankenhaus“, erinnerte sich Marina Picasso. „Ich musste nur Geld für die Beerdigung auftreiben.“ Zeitungen berichteten bereits, dass der Enkel des großen Künstlers, der wenige hundert Meter von seiner Villa entfernt in völliger Armut lebte, den Tod seines Großvaters nicht überleben konnte. Unsere Studienkameraden haben uns geholfen. Ohne mir ein Wort zu sagen, haben sie von ihrem Taschengeld den für die Beerdigung benötigten Betrag eingezogen.“

Zwei Jahre später starb Pablos Sohn Paolo – er trank viel und erlebte den Tod seines eigenen Sohnes. 1977 erhängte sich Marie-Therese Walter. Auch Dora Maar starb in Armut, obwohl in ihrer Wohnung viele Gemälde gefunden wurden, die Picasso ihr geschenkt hatte. Sie weigerte sich, sie zu verkaufen. Jacqueline Rock selbst wurde in den Trichter gesaugt. Nach dem Tod ihres Monsignore begann sie sich seltsam zu benehmen – sie redete die ganze Zeit mit Picasso, als ob er am Leben wäre. Im Oktober 1986, am Tag der Eröffnung der Ausstellung des Künstlers in Madrid, wurde ihr plötzlich klar, dass Picasso schon lange nicht mehr da war, und sie schoss ihr eine Kugel in die Stirn.

Marina Picasso meinte, dass ihr Großvater sich keine großen Sorgen gemacht hätte, wenn er von diesen Tragödien gewusst hätte. „Jeder positive Wert hat einen negativen Wert.“ - Picasso wiederholte gern.

Liebesleidenschaften und Beziehungen zu Frauen waren der ganze Sinn des Lebens Pablo Picasso- berühmter spanischer Maler. Kunstkritiker weisen auf die Rolle von sieben Hauptfrauen hin, die einen besonderen Einfluss auf das Leben und Werk des Genies hatten. Allerdings konnte er keinem von ihnen einfaches menschliches Glück schenken. Gleichzeitig gelang es Picasso, ihre wunderbaren Gesichtszüge in seinen Porträts nicht nur zu „entstellen“, sondern sie auch in Depressionen, in eine Nervenheilanstalt und in den Selbstmord zu treiben.

Mit einer Körpergröße von 158 Zentimetern hatte Picasso die stärkste männliche Energie, erstaunlichen Charme und sein Charisma zog wie ein Magnet die Aufmerksamkeit der Frauen auf sich und fesselte ihre Herzen. Und dieser „Anziehungskraft, geprägt von einem explosiven, spanischen Temperament und Genie, konnte man nicht widerstehen.“

Das gesamte 92-jährige Leben des brillanten Malers ist übersät mit Fragmenten von Frauenherzen. „Für mich gibt es nur zwei Arten von Frauen – Göttinnen und Fußmatten“- er sagte. Doch schon bald verwandelten sich alle Göttinnen in seinem Leben in... Lumpen.

Fernanda Olivier

Ihre hungrige Jugend im Paris der Boheme teilte Fernanda Olivier mit Picasso, einem Model mit einer sehr dunklen Vergangenheit, das von einem Künstler zum anderen „wanderte“. Fast ein ganzes Jahrzehnt lang wurde sie zur geliebten Frau und Muse des aufstrebenden Künstlers. Zusammen mit ihr ersetzten Picassos Gemälde die düstere „blaue“ Periode durch die „rosafarbene“, mit Aktmotiven und warmen Farben.

Sie posierte nackt für den Künstler und protestierte nicht wirklich, als sie ihre Wohnung zwei Monate lang nicht verlassen konnte, weil sie keine Schuhe hatte und der Bettler Picasso nicht das Geld hatte, sie für sie zu kaufen. Mit seinem mageren Verdienst kamen sie kaum über die Runden. Die einzige Unterhaltung für junge Liebhaber war Sex. Dies konnte jedoch nicht ewig so bleiben und sie trennten sich schließlich friedlich. Pablo fand sich als junge Marcelle Humbert wieder, und Fernanda wechselte zu einem polnischen Künstler.

Marcel Humbert (Eva)

Pablo und Marcel lernten sich 1911 im Café Hermitage in Paris kennen. Pablo nannte die kleine Marcella sofort Eva und betonte, dass sie seine erste Frau sei. Eva konnte sich, wie alle zukünftigen Liebhaber des großen und erfolgreichen Pablo Picasso, nicht einmal vorstellen, dass ein großzügiger Liebhaber einst kaum über die Runden kam. Im letzten Jahrzehnt hat er sich bereits fest etabliert und seine Bilder wurden erfolgreich verkauft.

Marcelle war zerbrechlich, ruhig und sanft, das genaue Gegenteil der großen, gesunden und lauten Fernanda. In den Porträts des Künstlers wird Eva überall als Symbol für Anmut, Leichtigkeit und Schwerelosigkeit dargestellt. Pablo stellte sie oft in Form von Musikinstrumenten dar: einer Geige oder einer Gitarre. In diesen Werken kann man nicht umhin, die Zerbrechlichkeit, fast durchsichtige Schönheit dieser Frau zu bemerken.

Marcel war ein heller Stern, der für einen Moment am Firmament von Picassos Leben aufleuchtete und dann wieder erlosch. Eva starb an Tuberkulose, aber ihr Einfluss auf das Werk von Pablo Picasso war zweifellos groß.

Olga Khokhlova – die erste legale Ehefrau

Es war seine russische Olya, die dem Künstler half, den Tod seines geliebten Models Marcella Humbert zu überleben. In einer kreativen Stagnation schloss Picasso eine enge Freundschaft mit dem Schriftsteller und Künstler Jean Cocteau, der anbot, für Diaghilews Truppe die Kulisse für das Ballett „Parade“ zu schaffen. Dieses Werk erweckte den Meister wieder zum Leben, er lernt die Ballerina kennen, die Tochter eines russischen Obersten, Olga Chochlowa (Picasso konnte nur „Koklowa“ aussprechen). Das 27-jährige Mädchen stimmte schnell zu, die Bühne zu verlassen, um Picasso zu heiraten, und 1918 heirateten sie.

Was hat ihn dazu bewogen zu heiraten? Ihm selbst fiel es später schwer, diese Frage zu beantworten. Und in diesem Moment war er von der russischen Tänzerin so fasziniert, dass er ohne zu zögern mit seiner Geliebten zum Altar ging, und zwar auch in eine orthodoxe Kirche. Nach der Hochzeit brachte Pablo Olga zu ihren Eltern nach Spanien und brachte sie in einer luxuriösen Pariser Wohnung unter. Er war so fasziniert von Khokhlova, dass er sich selbst versprach, mit seinem böhmischen Lebensstil zu brechen; er glaubte so aufrichtig, dass Olga einfach ein Geschenk des Himmels für ihn war. Eine wichtige Rolle spielte die Tatsache, dass sie Jungfrau war, und Pablo ließ sich keine Gelegenheit entgehen, damit zu prahlen.

Doch nicht alles verlief wie geplant; die russische Ballerina versuchte, Picassos Kreativität auf das finanzielle Wohlergehen der Familie zu reduzieren und ihn in den Rahmen eines teuren Salonkünstlers und vorbildlichen Familienvaters einzuschließen. Sie verstand oder erkannte den Kubismus nicht und er musste sich für eine Weile von diesem Stil entfernen. Olga verschwendete das Geld ihres Mannes und er war verzweifelt wütend.

Auch die Geburt seines Sohnes Paolo im Jahr 1921 konnte die Eheleute nicht näher zusammenbringen. Obwohl die Elemente der Vaterschaft nicht lange anhielten, überwältigten sie Picasso stark: Er malte endlos seine Frau und seinen Sohn. Und dann kam die Entfremdung.

Ein solch begrenztes Leben langweilte das Genie zu Tode, und Pablo begann, sich an Olga für ihr gescheitertes Familienleben und ihre unerfüllten Hoffnungen zu rächen. Die Feindseligkeit spiegelte sich vollständig in seinen Gemälden wider: Er stellte seine Frau ausschließlich als böse alte Frau mit langen, scharfen Zähnen dar und schuf dann eine ganze Reihe von Porträts von ihr, die eine Monsterfrau mit dünnen Brüsten und riesigen Genitalien darstellten.

Und natürlich nahm Picasso eine Geliebte, und als Olga davon erfuhr, beschloss sie, die Scheidung einzureichen. Doch ohne sich scheiden zu lassen, blieb sie bis an ihr Lebensende Picassos Frau. Sie litt unter Depressionen, wurde von Eifersucht und Wut geplagt und starb 1955 allein an Krebs. Dies war das traurige Ende ihrer großen Liebe.

Maria-Therese Walter

Der 17-jährigen Maria Teresa zuliebe verließ Picasso seinen Sohn und Olga Khokhlova. Die Liebe zu dem jungen Mädchen hinterließ nicht nur in seiner Arbeit, sondern auch in Pablos Schicksal spürbare Spuren.
Sie wurde seine Geliebte, Modell, Objekt der Begierde, Spielzeug und Muse.

Kunsthistoriker bezeichnen diese Zeit als den Höhepunkt seines Schaffens. Und als Maria Teresa 1935 eine Tochter von Picasso, Maya, zur Welt brachte, verlor er schnell das Interesse an ihr und nahm sich offen eine Geliebte.

Dora Maar

Die nächste Liebhaberin der heißen Spanierin war Dora Maar, eine 29-jährige Künstlerin und Fotografin. Eines Tages stritten sich Maria Teresa und Dora, die sich zufällig in Pablos Werkstatt trafen, buchstäblich um ihren Liebhaber. Picasso erinnerte sich später an diesen Vorfall als das markanteste Ereignis in seinem Leben.

Er pflegte weiterhin die Beziehung zu beiden Frauen, widmete Dora eine ganze Porträtserie und besuchte Maria Teresa und seine Tochter Maya zweimal pro Woche. Dora Maar, die das gleiche ungezügelte Temperament wie ihr Geliebter besaß, zerstörte mit ihren Skandalen und ihrer Eifersucht ihre Beziehung zu Pablo. Und er begann, Maria Teresa und ihre Tochter immer häufiger zu besuchen.

Diese Geschichte endete für beide Frauen sehr tragisch. Dora, die ihre Trennung von Pablo nur schwer überstehen konnte, landete in einer psychiatrischen Klinik, wo sie mit Elektroschocks behandelt wurde. Daraufhin interessierte sie sich für Mystik und Astrologie. Sie lebte sehr arm und allein und starb im Alter von 89 Jahren.

Marie-Theresa, die in ständiger Vorfreude und Depression lebte, erhängte sich Jahre später in ihrer eigenen Garage.

Marie Francoise Gilot

1943, während der Besetzung von Paris, trifft Pablo ein Mädchen, das sein Schicksal völlig verändert. Er war 62 Jahre alt, sie 22. Françoise Gilot wurde nicht nur seine Frau, sondern auch Picassos talentierteste Schülerin. In Anlehnung an den Meister entwickelte sie ihren eigenen Stil und wurde eine berühmte Künstlerin.

Und erst mit Francoise lernt Picasso neue Lebensfreuden kennen. Diese erstaunliche Frau versorgte ihn mit kreativer Energie, ohne ihre zu verschwenden. Sie war es, die Pablo zeigen konnte, dass das Familienleben keine schwere Belastung ist und dass zwei liebevolle Menschen in einer Familie glücklich sein können. Sie gebar seine Kinder – Sohn Claude und Tochter Paloma, die den Nachnamen Picasso erhielten, die nach dem Tod ihres Vaters Eigentümer eines Teils seines milliardenschweren Vermögens wurden.

Françoise Gilot unterschied sich von allen Frauen Picassos durch ihren starken Charakter. Nachdem sie von Pablos Verrat erfahren hatte, verließ sie ihn selbst und ließ sich nicht in die Liste der verlassenen und am Boden zerstörten Frauen aufnehmen.

Im Jahr 1964 wurde Gilot als Schriftstellerin berühmt, indem sie ihre Autobiografie „Mein Leben mit Picasso“ veröffentlichte, in der sie ihre Beziehung zu dem berühmten Künstler in den Jahren 1943–1953 ausführlich darlegte. Die Lebensgefährtin ließ es sich nicht nehmen, über die Beziehungen ihres Mannes zu anderen Frauen zu sprechen. Nach der Veröffentlichung von Françoises Memoiren beendete Picasso seine Beziehung zu ihr und ihren Kindern.

Jacqueline Rock

Die letzten zwanzig Jahre seines Lebens neben Picasso waren die letzte Leidenschaft des Künstlers – der schönen und jungen Jacqueline Roque, die 1961 seine zweite rechtmäßige Frau wurde. Zuvor war sie Sekretärin und Modell des Meisters und sie war es, die die seelischen Wunden heilte, die Picasso nach dem Weggang von Françoise Gilot quälten.

Nachdem sie die Künstlerin mit ihrer Hingabe, Fürsorge und Liebe erobert hatte, die für den älteren Don Juan so notwendig waren, wurde Jacqueline zu seiner einzigen Freude. Im Laufe seines Lebens mit ihr malte Pablo etwa vierhundert Porträts von ihr. Und die Frau erhob die Persönlichkeit ihres Mannes zum Kult, nannte ihn „den großen Maestro“ und umgab ihn mit unterwürfiger Verehrung. Was brauchte er sonst noch?

Im Alter von 92 Jahren, als der Besitzer eines Milliardenvermögens, der große Maler Pablo Picasso, in seiner französischen Villa starb, betrachtete er von Zeit zu Zeit seine Werke und dachte: „Ich denke ständig an den Tod. Sie ist einfach eine Frau, die mich niemals verlassen wird.“.

Und egal wie viele Frauen das Genie hatte, die Frau Nummer eins in seinem Leben war seine Mutter Dona, die ihn buchstäblich zu einem Genie machte, die aufrichtig glaubte, dass keine Frau ihres Sohnes würdig sei.

Pablo Ruiz y Picasso, vollständiger Name - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (auf Russisch die Version mit Schwerpunkt auf dem französischen Stil Picasso, auf Spanisch Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25. Oktober 1881 (18811025), Malaga, Spanien – 8. April 1973, Mougins, Frankreich) – spanischer und französischer Künstler, Bildhauer, Grafiker, Theater Künstler, Keramiker und Designer.

Begründer des Kubismus (zusammen mit Georges Braque und Juan Gris), in dem ein dreidimensionaler Körper auf originelle Weise als eine Reihe miteinander verbundener Ebenen dargestellt wurde. Picasso arbeitete viel als Grafiker, Bildhauer, Keramiker usw. Er brachte viele Nachahmer hervor und hatte einen außergewöhnlichen Einfluss auf die Entwicklung der bildenden Kunst im 20. Jahrhundert. Nach Angaben des Museum of Modern Art (New York) schuf Picasso im Laufe seines Lebens etwa 20.000 Werke.

Expertenschätzungen zufolge ist Picasso der „teuerste“ Künstler der Welt: Im Jahr 2008 beliefen sich allein die offiziellen Verkäufe seiner Werke auf 262 Millionen US-Dollar. Am 4. Mai 2010 wurde Picassos Gemälde „Akt, grüne Blätter und Büste“, das bei Christie’s für 106.482.000 US-Dollar verkauft wurde, zum damals teuersten Kunstwerk der Welt.

Am 11. Mai 2015 wurde bei der Christie's-Auktion ein neuer absoluter Rekord für öffentlich versteigerte Kunstwerke aufgestellt – Pablo Picassos Gemälde „Algerische Frauen (Version O)“ erzielte den Rekordpreis von 179.365.000 US-Dollar.

Nach den Ergebnissen einer 2009 von der Zeitung The Times durchgeführten Umfrage unter 1,4 Millionen Lesern ist Picasso der beste Künstler, der in den letzten 100 Jahren gelebt hat. Außerdem stehen seine Gemälde bei Dieben an erster Stelle, wenn es um „Beliebtheit“ geht.

Nach spanischer Tradition erhielt Picasso zwei Nachnamen aus den Vornamen seiner Eltern: seines Vaters – Ruiz und seiner Mutter – Picasso. Der vollständige Name, den der zukünftige Künstler bei der Taufe erhielt, lautet Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz und Picasso. Picassos mütterlicher Nachname, unter dem der Künstler berühmt wurde, ist italienischen Ursprungs: Der Urgroßvater von Picassos Mutter, Tommaso, zog Anfang des 19. Jahrhunderts aus der Stadt Sori in der Provinz Genua nach Spanien. Das Haus am Merced-Platz in Málaga, in dem Picasso geboren wurde, beherbergt heute das Hausmuseum des Künstlers und eine Stiftung, die seinen Namen trägt.

Picasso begann bereits in seiner Kindheit mit dem Zeichnen; den ersten künstlerischen Unterricht erhielt er von seinem Vater, dem Kunstlehrer José Ruiz Blasco, und war darin bald sehr erfolgreich. Im Alter von 8 Jahren malte er sein erstes ernsthaftes Ölgemälde „Picador“, von dem er sich zeitlebens nicht trennte.

Im Jahr 1891 erhielt Don José eine Stelle als Kunstlehrer in A Coruña und der junge Pablo zog mit seiner Familie nach Nordspanien, wo er an der örtlichen Kunstschule studierte (1894-1895).

Anschließend zog die Familie nach Barcelona und 1895 trat Picasso in die Schule der Schönen Künste La Lonja ein. Pablo war erst vierzehn, also zu jung, um La Lonja zu betreten. Auf Drängen seines Vaters durfte er jedoch Aufnahmeprüfungen auf Wettbewerbsbasis ablegen. Picasso bestand alle Prüfungen mit Bravour und trat in La Lonja ein. Zunächst unterschrieb er mit dem Namen seines Vaters, Ruiz Blasco, wählte dann aber den Nachnamen seiner Mutter, Picasso.

Anfang Oktober 1897 reiste Picasso nach Madrid, wo er in die Königliche Akademie der Schönen Künste von San Fernando eintrat. Picasso nutzte seinen Aufenthalt in Madrid hauptsächlich zum detaillierten Studium der Sammlung des Prado-Museums und nicht zum Studium an der Akademie mit ihren klassischen Traditionen, wo Picasso beengt und gelangweilt war.

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Pablo Picasso ist ein spanischer Maler, der Begründer des Kubismus und laut einer Umfrage von The Times aus dem Jahr 2009 der berühmteste Künstler des 20. Jahrhunderts.

Das zukünftige Genie wurde am 25. Oktober 1881 in Andalusien im Dorf Malaga geboren. Pater Jose Ruiz war Maler. Ruiz wurde nicht für seine Arbeit berühmt und musste daher eine Stelle als Hausmeister in einem örtlichen Kunstmuseum annehmen. Mutter Maria Picasso Lopez gehörte zu einer wohlhabenden Familie von Weinplantagenbesitzern, erlebte jedoch von Kindheit an aus erster Hand, was Armut bedeutet, da ihr Vater die Familie verließ und nach Amerika zog.

Als Jose und Maria ihr erstes Kind bekamen, wurde es auf den Namen Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso getauft, in dem es sich der Überlieferung nach um verehrte Vorfahren und katholische Heilige handelte angegeben. Nach der Geburt von Pablo erschienen zwei weitere Mädchen in der Familie – Dolores und Conchita, die ihre Mutter weniger liebte als ihren verehrten Sohn.

Der Junge war sehr hübsch und talentiert. Bereits im Alter von 7 Jahren begann er, seinem Vater beim Malen von Leinwänden zu helfen. Im Alter von 13 Jahren überließ Jose seinem Sohn die Fertigstellung eines großen Teils der Arbeit und war von Pablos Fähigkeiten sehr überrascht. Nach diesem Vorfall gab der Vater dem Jungen alle seine Malutensilien und er selbst hörte auf zu schreiben.

Studien

Im selben Jahr trat der junge Mann in die Akademie der Künste in Barcelona ein. Pablo gelang es nicht ohne Schwierigkeiten, die Lehrkräfte der Universität von seinem beruflichen Wert zu überzeugen. Nach dreijährigem Studium und gesammelter Erfahrung wird der junge Student nach Madrid an die renommierte San Fernando Academy versetzt, wo er sechs Monate lang die Arbeitstechniken spanischer Künstler studiert. Hier schafft Picasso die Gemälde „Erstkommunion“, „Selbstporträt“ und „Porträt einer Mutter“.

Aufgrund seines eigensinnigen Charakters und seines freien Lebensstils war es dem jungen Maler nicht möglich, innerhalb der Mauern der Bildungseinrichtung zu bleiben. Nachdem er die Schule abgebrochen hatte, begab sich Pablo auf eine freie Reise. Sein enger Freund war zu dieser Zeit der ebenso eigensinnige amerikanische Student Carles Casagemas, mit dem Pablo wiederholt Paris besuchte.

Die Freunde widmeten ihre ersten Reisen dem Studium der Gemälde von Delacroix, Toulouse Lautrec sowie alten phönizischen, ägyptischen Fresken und japanischen Stichen. Die jungen Leute machten nicht nur Bekanntschaft mit Bohemiens, sondern auch mit wohlhabenden Sammlern.

Schaffung

Zum ersten Mal beginnt Pablo, seine eigenen Gemälde mit dem Pseudonym Picasso, dem Mädchennamen seiner Mutter, zu signieren. Im Jahr 1901 ereignete sich eine Tragödie, die das Werk des Künstlers prägte: Sein Freund Carles begeht aus unglücklicher Liebe Selbstmord. In Erinnerung an dieses Ereignis schafft Pablo eine Reihe von Gemälden, die üblicherweise der ersten „Blauen Periode“ zugeschrieben werden.

Die Fülle an blauen und grauen Farben in den Gemälden erklärt sich nicht nur aus dem deprimierten Zustand des jungen Mannes, sondern auch aus dem Mangel an Mitteln für Ölfarben in anderen Farbtönen. Picasso malt die Werke „Porträt von Jaime Sabartes“, „Rendezvous“, „Tragödie“, „Alter Jude mit Junge“. Alle Bilder sind von einem Gefühl der Angst, Verzweiflung, Furcht und Melancholie durchdrungen. Die Schreibtechnik wird eckig, zerrissen, die Perspektive wird durch die starren Konturen flacher Figuren ersetzt.

Im Jahr 1904 entschloss sich Pablo Picasso trotz fehlender finanzieller Mittel, in die Hauptstadt Frankreichs zu ziehen, wo ihn neue Eindrücke und Ereignisse erwarteten. Der Wohnortwechsel gab den Anstoß für die zweite Schaffensperiode des Künstlers, die üblicherweise als „Pink“ bezeichnet wird. Die Fröhlichkeit der Gemälde und ihre Handlungsstränge wurden maßgeblich von dem Ort beeinflusst, an dem Pablo Picasso lebte.

Am Fuße des Montmartre-Hügels befand sich der Zirkus Medrano, dessen Künstler als Vorbild für die Werke des jungen Künstlers dienten. In zwei Jahren wurde eine ganze Reihe von Gemälden gemalt: „Schauspieler“, „Sitzender Akt“, „Frau im Hemd“, „Akrobaten“. Mutter und Sohn“, „Familie der Komiker“. Im Jahr 1905 erschien das bedeutendste Gemälde dieser Zeit, „Mädchen auf dem Ball“. Nach acht Jahren erwarb der russische Philanthrop I. A. Morozov das Gemälde und brachte es nach Russland. 1948 wurde „Girl on a Ball“ im Museum ausgestellt. , wo es sich noch befindet.

Der Künstler entfernt sich allmählich von der Darstellung der Natur als solcher; in seinen Arbeiten erscheinen modernistische Motive mit rein geometrischen Formen, die die Struktur des abgebildeten Objekts ausmachen. Picasso näherte sich intuitiv einer neuen Richtung, als er ein Porträt seiner Bewundererin und Philanthropin Gertrude Stein schuf.

Im Alter von 28 Jahren malte Picasso das Gemälde „Les Demoiselles d’Avignon“, das zum Vorläufer der im Stil des Kubismus gemalten Werke wurde. Das Porträtensemble, das nackte Schönheiten darstellte, stieß auf große Kritik, doch Pablo Picasso entwickelte die gefundene Richtung weiter.

Seit 1908 sind die Gemälde „Dose und Schüsseln“, „Drei Frauen“, „Frau mit Fächer“, „Porträt von Ambroise Vollard“, „Fabrik in Horta de San Juan“, „Porträt von Fernanda Olivier“, „Porträt von Kahnweiler“ zu sehen “, „Stillleben mit Korbstuhl“, „Flasche Pernod“, „Violine und Gitarre“. Neue Arbeiten zeichnen sich durch eine allmähliche Zunahme plakatartiger Bilder aus, die sich dem Abstraktionismus nähern. Schließlich beginnt Pablo Picasso trotz des Skandals gutes Geld zu verdienen: Gemälde in einem neuen Stil bringen Gewinn.

1917 erhielt Pablo Picasso die Gelegenheit, mit Russian Seasons zusammenzuarbeiten. Jean Cocteau schlug dem Ballettmeister die Kandidatur eines spanischen Künstlers als Schöpfer von Skizzen für Bühnenbild und Kostüme neuer Produktionen vor. Um eine Zeit lang zu arbeiten, zog Picasso nach Rom, wo er seine erste Frau Olga Khokhlova kennenlernte, eine russische Tänzerin, die Tochter eines emigrierten Offiziers.

Die glänzende Zeit seines Lebens spiegelte sich auch im Werk des Künstlers wider – Picasso wandte sich eine Zeit lang vom Kubismus ab und schuf eine Reihe von Gemälden im Geiste des klassischen Realismus. Dies sind vor allem „Porträt von Olga im Sessel“, „Badende“, „Am Strand laufende Frauen“ und „Kinderporträt von Paul Picasso“.

Surrealismus

Pablo Picasso hat das Leben eines wohlhabenden Bürgers satt und kehrt zu seinem früheren Leben als Boheme zurück. Den Wendepunkt markierte die Entstehung des ersten Gemäldes im surrealistischen Stil „Tanz“ im Jahr 1925. Die verzerrten Figuren der Tänzer und das allgemeine Gefühl der Morbidität prägten lange Zeit das Werk des Künstlers.

Die Unzufriedenheit mit seinem Privatleben spiegelte sich in Picasos frauenfeindlichen Gemälden „Spiegel“ und „Mädchen vor einem Spiegel“ wider. In den 30er Jahren begann sich Pablo für die Schaffung von Skulpturen zu interessieren. Es erschienen die Werke „Liegende Frau“ und „Mann mit Blumenstrauß“. Eines der Experimente des Künstlers ist die Erstellung von Illustrationen in Form von Stichen für die Werke von Ovid und Aristophanes.

Kriegszeit

Während der Jahre der spanischen Revolution und des Krieges hielt sich Pablo Picasso in Paris auf. 1937 schuf der Künstler im Auftrag der spanischen Regierung für die Weltausstellung in Paris das Gemälde „Guernica“ in Schwarz-Weiß-Tönen. Eine kleine Stadt im Norden Spaniens wurde im Frühjahr 1937 von deutschen Flugzeugen völlig dem Erdboden gleichgemacht. Die Tragödie des Volkes spiegelt sich in den kollektiven Bildern eines toten Kriegers, einer trauernden Mutter und in Stücke geschnittenen Menschen wider. Picassos Kriegssymbol ist das Bild eines Minotaurus-Stieres mit großen, gleichgültigen Augen. Seit 1992 wird die Leinwand im Madrider Museum aufbewahrt.

Ende der 30er Jahre erschienen die Gemälde „Nachtfischen in Antibes“ und „Weinende Frau“. Während des Krieges emigrierte Picasso nicht aus dem von Deutschland besetzten Paris. Auch in den beengten Wohnverhältnissen arbeitete der Künstler weiter. Themen wie Tod und Krieg tauchen in seinen Gemälden „Stillleben mit Stierschädel“, „Morgenserenade“, „Schlachthof“ und der Skulptur „Mann mit Lamm“ auf.

Nachkriegszeit

In den in der Nachkriegszeit entstandenen Gemälden des Meisters herrscht wieder Lebensfreude. Die farbenfrohe Palette und die leuchtenden Bilder wurden in dem Zyklus lebensbejahender Tafeln verkörpert, den Picasso in Zusammenarbeit mit den Künstlern Paloma und Claude bereits für eine Privatsammlung schuf.

Die antike griechische Mythologie wurde zu Picassos Lieblingsthema dieser Zeit. Es verkörpert sich nicht nur in den Gemälden des Meisters, sondern auch in der Keramik, für die sich Picasso interessierte. 1949 malte der Künstler für den Weltfriedenskongress das Gemälde „Friedenstaube“. Der Meister schafft Variationen im Stil des Kubismus zu den Themen vergangener Maler – Velazquez, Goya.

Privatleben

Schon in jungen Jahren war Picasso ständig in jemanden verliebt. In seiner Jugend wurden Models und Tänzer zu Freunden und Musen des aufstrebenden Künstlers. Der junge Pablo Picasso erlebte seine erste Liebe während seines Studiums in Barcelona. Der Name des Mädchens war Rosita del Oro, sie arbeitete in einem Kabarett. In Madrid lernte der Künstler Fernando kennen, der mehrere Jahre lang sein treuer Freund wurde. In Paris brachte das Schicksal den jungen Mann mit der Miniatur-Marcelle Humbert zusammen, die alle Eva nannten, doch der plötzliche Tod des Mädchens trennte die Liebenden.

Während er in Rom mit einer russischen Balletttruppe arbeitet, heiratet Pablo Picasso Olga Khokhlova. Die Jungvermählten heirateten in einer russischen Kirche am Stadtrand von Paris und zogen dann in ein Herrenhaus am Meer. Die Mitgift des Mädchens sowie die Einnahmen aus dem Verkauf von Picassos Werken ermöglichten der Familie ein Leben als wohlhabender Bürger. Drei Jahre nach der Hochzeit bekommen Olga und Pablo ihr erstes Kind, Sohn Paulo.

Bald hat Picasso das gute Leben satt und wird wieder zum freien Künstler. Er lässt sich von seiner Frau getrennt nieder und beginnt eine Beziehung mit einem jungen Mädchen, Marie-Therese Walter. Aus einer außerehelichen Verbindung ging 1935 eine Tochter, Maya, hervor, die Picasso nie erkannte.

Während des Krieges wurde die nächste Muse des Künstlers eine jugoslawische Staatsbürgerin, die Fotografin Dora Maar, die mit ihrer Kreativität den Künstler dazu drängte, nach neuen Formen und Inhalten zu suchen. Dora ging als Besitzerin einer großen Sammlung von Picasso-Gemälden in die Geschichte ein, die sie bis zu ihrem Lebensende aufbewahrte. Bekannt sind auch ihre Fotografien der Leinwand „Guernica“, die den gesamten Entstehungsprozess des Gemäldes Schritt für Schritt zeigen.

Nach dem Krieg lernte der Künstler Françoise Gilot kennen, die seinem Werk eine fröhliche Note verlieh. Kinder werden geboren – Sohn Claude und Tochter Paloma. Doch Anfang der 60er Jahre verließ Jacqueline den Meister wegen seines ständigen Verrats. Die letzte Muse und zweite offizielle Ehefrau des 80-jährigen Künstlers ist die gewöhnliche Verkäuferin Jacqueline Rock, die Pablo vergötterte und großen Einfluss auf sein soziales Umfeld hatte. Nach Picassos Tod, 13 Jahre später, konnte Jacqueline die Trennung nicht ertragen und beging Selbstmord.

Tod

In den 60er Jahren widmete sich Picasso ganz der Erstellung von Frauenporträts. Seine letzte Frau, Jacqueline Roque, posiert für den Künstler als Model. Am Ende seines Lebens verfügte Pablo Picasso bereits über ein Vermögen von mehreren Millionen Dollar und mehrere persönliche Schlösser.

Denkmal für Pablo Picasso

Drei Jahre vor dem Tod des Genies wurde in Barcelona ein nach ihm benanntes Museum eröffnet, zwölf Jahre nach seinem Tod wurde in Paris ein Museum eröffnet. Im Laufe seiner langen Schaffensbiografie schuf Picasso 80.000 Leinwände, mehr als 1.000 Skulpturen, Collagen, Zeichnungen und Drucke.

Gemälde

„Erstkommunion“, 1895-1896.
„Mädchen auf einem Ball“, 1905
„Harlekin sitzt auf einer roten Bank“, 1905
„Mädchen im Hemd“, 1905
„Familie der Komiker“, 1905
„Porträt von Gertrude Stein“, 1906
„Les Demoiselles d’Avignon“, 1907
„Junge Dame“, 1909
„Mutter und Kind“, 1922
„Guernica“, 1937
„Weinende Frau“, 1937
„Françoise, Claude und Paloma“, 1951
„Mann und Frau mit Blumenstrauß“, 1970
„Umarmungen“, 1970
„Zwei“, 1973

Der berühmteste und einflussreichste Künstler des 20. Jahrhunderts, Pionier des kubistischen Genres und spanischer Expatriate Pablo Picasso wurde am 25. Oktober 1881 geboren.

Picassos Eltern

Der vielleicht berühmteste Künstler, dessen absurd langer Name zu einem bekannten Namen geworden ist, wurde im Oktober 1881 in der Stadt Malaga, Spanien, geboren. Die Familie hatte drei Kinder – den Jungen Pablo und seine Schwestern Lola und Concepcion. Pablos Vater, José Ruiz Blasco, arbeitete als Professor an der School of Fine Arts. Über Picassos Mutter ist sehr wenig bekannt: Donna Maria war eine einfache Frau. Picasso selbst erwähnte sie jedoch oft in seinen Interviews. Er erinnerte sich beispielsweise daran, dass seine Mutter, nachdem sie sein außergewöhnliches Talent zum Stricken entdeckt hatte, Worte aussprach, an die er sich für den Rest seines Lebens erinnerte: „Sohn, wenn du dich den Soldaten anschließt, wirst du General. Wenn du ins Kloster gehst.“ , Sie werden von dort als Papst zurückkehren.“ Dennoch, wie der Künstler ironisch anmerkte: „Ich beschloss, Künstler zu werden und wurde zu Pablo Picasso.“

Reproduktion des Gemäldes „Mädchen auf dem Ball“ von Pablo Picasso

Picassos Kindheit

Obwohl Picassos schulische Leistungen zu wünschen übrig ließen, zeigte er einzigartige zeichnerische Fähigkeiten und konnte bereits im Alter von 13 Jahren mit seinem Vater konkurrieren. Jose sperrte ihn oft in einen Raum mit weißen Wänden und Gittern ein, um ihn für schlechtes Lernen zu bestrafen. Mit seiner typischen Ironie sagte Picasso später, dass ihm das Sitzen im Käfig große Freude bereitete: „Ich brachte immer ein Notizbuch und einen Bleistift mit in die Zelle. Ich saß auf der Bank und zeichnete. Ich könnte ewig dort sitzen, sitzen und zeichnen.“

Der Beginn einer kreativen Reise

Die zukünftige Künstlerlegende erhob erstmals Anspruch auf Genie, als die Familie Picasso nach Barcelona zog. Im Alter von 16 Jahren trat er in die Royal Academy of Saint Fernand ein. Die Prüfer waren schockiert, als Pablo die auf einen ganzen Monat ausgelegten Aufnahmetests in nur 24 Stunden bestand. Doch bald war der Teenager desillusioniert vom örtlichen Bildungssystem, das seiner Meinung nach „zu sehr auf die Klassiker fixiert“ war. Picasso begann, den Unterricht zu schwänzen, durch die Straßen Barcelonas zu schlendern und dabei Gebäude zu skizzieren. In seiner Freizeit traf er die Bohemiens von Barcelona. Zu dieser Zeit versammelten sich alle berühmten Künstler im Café Four Cats, wo Picasso Stammgast wurde. Seine unnachahmliche Ausstrahlung verschaffte ihm einen weiten Kreis an Verbindungen und bereits 1901 organisierte er die erste Ausstellung seiner Gemälde.

Reproduktion von P. Picassos Gemälde „Flasche Pernod (Tisch in einem Café)“

Kubismus, Picassos blaue und rosa Perioden

Die Zeit zwischen 1901 und 1904 wird als Picassos Blaue Periode bezeichnet. In Pablo Picassos Werken jener Zeit dominierten düstere Blautöne und melancholische Themen, die genau seinen Gemütszustand widerspiegelten – der Künstler befand sich in einer schweren Depression, die seine kreativen Impulse unterstrich. Diese Zeit war geprägt von zwei herausragenden Filmen, The Old Guitar Player (1903) und Life (1903).

Reproduktion von Pablo Picassos Gemälde „Bettler mit Junge“

In der zweiten Hälfte des Jahres 1904 kam es zu einem radikalen Paradigmenwechsel in seiner Arbeit. Die Gemälde der Rosenzeit sind mit rosa und roten Farben gefüllt und die Farben sind im Allgemeinen viel weicher, subtiler und zarter. Der Archetyp der Rosenzeit ist das Gemälde La famille de saltimbanques (1905).

Picasso beschäftigte sich seit 1907 mit der kubistischen Gattung. Diese Richtung zeichnet sich durch die Verwendung geometrischer Formen aus, die reale Objekte in primitive Formen aufteilen. „Les Demoiselles d’Avignon“ ist das erste bedeutende Werk der kubischen Periode Picassos. Auf dieser Leinwand sind die Gesichter der dargestellten Personen sowohl im Profil als auch von vorne zu sehen. Auch in der Folgezeit verfolgte Picasso genau diesen Ansatz und spaltete die ihn umgebende Welt weiterhin in einzelne Atome auf.

Gemälde „Drei Frauen“ von P. Picasso

Picasso und Frauen

Picasso war nicht nur ein herausragender Künstler, sondern auch ein ziemlich berühmter Schürzenjäger. Er war zweimal verheiratet, hatte aber unzählige Beziehungen zu Frauen mit sehr unterschiedlichen Niveaus und Moralvorstellungen. Picasso selbst fasste seine Haltung gegenüber dem weiblichen Geschlecht so zusammen: „Frauen sind Leidensmaschinen. Ich teile Frauen in zwei Typen ein: Liebhaber und Lumpen zum Abwischen der Füße.“ Es ist nicht bekannt, ob Picassos offene Verachtung für das schöne Geschlecht darauf zurückzuführen ist, dass zwei der sieben wichtigsten Frauen des Künstlers Selbstmord begingen und die dritte im vierten Jahr ihrer Ehe starb.

Die unbestreitbare Tatsache bleibt, dass Picasso keiner der Dutzenden oder vielleicht Hunderten von Geliebten und Ehefrauen zugetan war, sondern sie aktiv nutzte, auch finanziell. Zu seinen legalen Ehefrauen gehörte die ehrgeizige sowjetische Tänzerin Olga Khokhlova. Die Heirat mit einer einflussreichen Frau hinderte ihn nicht daran, nebenbei Beziehungen zu pflegen. So traf Picasso seine junge Geliebte Dora Maar in einer Bar, als sie sich die Finger in eine blutige Masse zerhackte und versuchte, mit einem Messer in die Zwischenräume zwischen ihren Fingern zu gelangen. Dies beeindruckte Picasso zutiefst und er lebte noch einige Jahre heimlich vor Khokhlova mit Dora zusammen.

Reproduktion von Pablo Picassos Gemälde „Date“

Picassos psychische Störungen

Im Laufe seines Lebens und auch nach seinem Tod wurden Picasso eine ganze Reihe psychischer Erkrankungen zugeschrieben. Allerdings muss man dafür kein Psychiater sein. Picassos übermäßig überhöhtes Selbstwertgefühl, sein Gefühl absoluter Überlegenheit und Einzigartigkeit sowie sein extremer Egozentrismus erfüllen die Kriterien für eine narzisstische Persönlichkeitsstörung, wie in der Internationalen Klassifikation der Krankheiten (ICD), 4. Auflage, beschrieben. Picassos schizophrener Status wird von der medizinischen Fachwelt ernsthaft in Frage gestellt, da es nicht möglich ist, anhand von Gemälden eine so komplexe Krankheit zu diagnostizieren. Es ist jedoch zuverlässig bekannt, dass Picasso an einer schweren Form der Legasthenie litt – einer Beeinträchtigung der Lese- und Schreibfähigkeit Aufrechterhaltung einer normalen Intelligenz.

Picassos „Frauen von Algerien“ ist das teuerste Gemälde, das jemals versteigert wurde. Im Jahr 2015 wurde es für 179 Millionen US-Dollar gekauft.

Picasso hasste Autofahren aus Angst, sich die Hände zu verletzen. Seine luxuriöse Hispano-Suiza-Limousine wurde immer von einem persönlichen Fahrer gelenkt.

Picasso hatte eine Affäre mit Coco Chanel. Mademoiselle Chanel erinnerte sich: „Picasso war der einzige Mann im zweiten Jahrtausend, der mich begeisterte.“ Allerdings war Picasso selbst ihr gegenüber misstrauisch und beklagte sich oft darüber, dass Coco zu berühmt und rebellisch sei.

Picassos Narzissmus und sein astronomisches Selbstwertgefühl sind legendär. Einige Gerüchte sind jedoch überhaupt nicht so. Ein legendärer Künstler sagte einmal zu einem Freund: „Gott ist auch ein Künstler … genau wie ich. Ich bin Gott.“