Legre-Schuhe im Großhandel. Jean-Baptiste Gustave Le Gre – Innovator und wahrer Schöpfer der Fotografie Le Gre

Das Unternehmen LeGre ist hauptsächlich auf die Herstellung von Herren- und Damenschuhen für den Winter und die Halbsaison spezialisiert. Die junge russische Marke erlangte schnell Anerkennung bei vielen Kunden. Das Unternehmen steht für die Bewahrung von Qualitäten heimischer Schuhe wie Einfachheit und Zuverlässigkeit. Erschwingliche Preise, die einem breiten Verbraucherkreis zugänglich sind, beeinträchtigen nicht die hohe Qualität russischer Produkte. Schuhe dieser Marke sind bei Patrioten und denen, die Komfort und Stil im Alltag schätzen, gefragt.

Manche halten Kollektionen für den Alltag für zu schlicht und ausdruckslos: Die Hauptfarbe ist Schwarz, Damenschuhe haben keine hohen Absätze. Aber die Hersteller konzentrieren sich auf den durchschnittlichen Russen, der in kalten Wintern mit Schnee und Eis lebt. Deshalb sind dezente, stabile Schuhe das Beste, was man sich vorstellen kann. Für die Produktion werden Materialien der besten spanischen, deutschen, italienischen, amerikanischen und südkoreanischen Unternehmen verwendet.

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„Meiner Meinung nach hat Fotografie in Bereichen wie Industrie oder Handwerk keinen Platz: Fotografie ist eine Kunst. Dies ist der einzig geeignete Ort für sie, und ich habe immer versucht, diesen Weg zu gehen.“ Diese Aussage wurde in den frühen 1850er Jahren von Gustave Le Gray (1820-1884) gemacht, einem der berühmtesten und talentiertesten französischen Fotografen des 19. Jahrhunderts, dem leidenschaftlichsten Verfechter der künstlerischen Richtung der Fotografie.
Alpendorf

Wie viele andere Fotografen im 19. und 20. Jahrhundert kam Gustave le Grêt über die Malerei zur Fotografie. Bereits seine ersten Experimente Ende der 1840er Jahre verschafften dem jungen Künstler einen herausragenden Platz im Kreis der französischen Fotografen; Ohne lange nachzudenken, legte er seine Pinsel beiseite und verband sein Leben für immer mit der Fotografie. Er arbeitete in mehreren Genres gleichzeitig: Er fertigte fotografische Porträts in seinem Fotostudio an – übrigens eines der berühmtesten in Paris – und beschäftigte sich mit Architektur- und Landschaftsfotografie. enorme Popularität.
Alte Eiche in Fontainebleau, 1855

Wald von Fontainebleau, 1851

Schloss von Fontainebleau (Frankreich), das sich im Wasser spiegelt, 1855<

Straße zum Mont Gerard, 1852

Straße nach Chailly, um 1856

Sowohl Kritiker als auch die breite Öffentlichkeit erfreuten sich an seinen Seestücken oder, wie er sie nannte, „Marinas“. Fast alle Meeresfotos von Le Gre wurden von zwei Negativen abgezogen: Das eine zeigte das Meer besser, das andere den Himmel. Tatsache ist, dass es zu dieser Zeit keine andere Möglichkeit gab, ein breites Spektrum an Lichtverhältnissen in einem Foto darzustellen.
Kaiserliche Yacht „Queen Hortense“ im Hafen von Le Havre, Frankreich. 1856

Große Wellen des Mittelmeers, 1857

Mittelmeer, 1857

Brigg im Mondlicht, 1856

Zwei Schiffe fahren zur See, 1856

Dampfschiff, 1856

Das Schiff verlässt den Hafen, 1856

Sonneneffekt, 1856

Sonne im Zenit, 1856

Paketboot, 1856

Schiffe verlassen den Hafen von Le Havre, 1856

Mittelmeer vom Berg Agde, 1856

Wellenbrecher, 1857

Einfahrt in den Hafen von Brest, 9.-12. August 1858

Englische Flotte in Cherbourg, 5. August 1858

Strand von Sainte-Address, 1857

Gustave le Grae ist nicht nur für Fotografien bekannt, sondern auch für seine Innovationen: So schlug er Ende der 1840er Jahre vor, Negativpapier mit Wachs zu imprägnieren: Ein „gewachstes Negativ“ ermöglichte es, die Belichtungszeit zu verkürzen und die Auflösung zu erhöhen. Darüber hinaus war er ein ausgezeichneter Lehrer: Viele später berühmte französische Fotografen begannen ihre Karriere in Le Gres Atelier oder lernten anhand seiner Lehrbücher.
Gustave le Grès

Kind sitzt auf einem Stuhl

Zwei Kinder

Porträt von de Preval

Kapitän de Brady

Porträt von Napoleon III., 1852

Kaiserin Eugenia. 1856

Kaiserin Eugenia, 1856

Im Jahr 1859 befand sich Gustave le Grêt auf dem Höhepunkt seines Ruhms, doch das Atelier, das er mit geliehenem Geld eröffnete und dem er dann wenig Aufmerksamkeit schenkte, brachte praktisch keine Einnahmen. Um seine Gläubiger irgendwie zu begleichen, machte er eine Reihe von Architekturfotografien von Paris, die zu seinem Ruhm beitrugen, ihm aber wenig Geld einbrachten.
Pavillon Molien, Paris, 1859

Pantheon, Paris. 1859

Palast von Jacques Coeur, 1851

Nordfassade des Chateau de Chenonceau, 1851



Haupteingang der Kirche Saint-Jacques in Aubterre

Fassade der Kathedrale von Tours

Basilika des Heiligen Saturninus von Toulouse

Treppenhaus des Château de Blois (Flügel François Er, große Treppe im Innenhof), 1851

Anscheinend aus diesem Grund nahm Le Grae 1860 die Einladung des berühmten Schriftstellers Alexandre Dumas an und reiste nach Sizilien, nachdem er seine Frau, seine Kinder und gleichzeitig seine unglücklichen Gläubiger in Paris zurückgelassen hatte.
Porträt von Alexandre Dumas

Dort machte er eines seiner berühmtesten Fotos – ein Porträt des italienischen Patrioten Giuseppe Garibaldi.
Porträt von Giuseppe Garibaldi, Palermo, 1860

Nach Sizilien ging Gustave le Grès in den Libanon und später nach Ägypten, wo er die letzten etwa zwanzig Jahre seines Lebens verbrachte und als Fotograf und Kunstlehrer für den Sohn des Paschas arbeitete.
Gräber der Kalifen, Kairo, Ägypten, 1861

Luxor, Ägypten, 1854

Auf der Reede von Port Said, Ägypten, 1857

Kaktusfeigen, Kairo, 1865

Pastres Garten, Alexandria, 1861

Überreste des Tempels in Baalbek, 1860

Weitere Werke des Fotografen
Bahnhof und Kohlelager

Dorf am Meer

„Fotografie ist eine Kunst. Es gibt den einzigen Ort, der für sie geeignet ist.“
J.-B. G. Le Gre

Unter den Begründern der Fotografie gibt es viele klassische Künstler. Sie kamen dazu und gaben die traditionelle Malerei auf, um ihre Kreativität durch technische Innovationen zu ergänzen. Es scheint, dass hohe Fantasien und wissenschaftliche Errungenschaften unterschiedliche Inspirationsquellen haben, aber in der Praxis war es diese Symbiose, die der Welt die bedeutendsten, interessantesten und großformatigsten fotografischen Meister bescherte. Ein markantes Beispiel ist das Leben und Werk des Franzosen Jean-Baptiste Gustave Le Gret.

Er wurde zu Beginn des 19. Jahrhunderts geboren und lebte fast vollständig (das Todesjahr war 1884). Der Künstler erklärte seine Herangehensweise an die Fotografie als eine hohe Kunst, nicht weniger wichtig und nicht weniger wichtig als die Malerei. Le Grae entwickelte mehrere technologische Techniken, die in der einen oder anderen Form immer noch verwendet werden (und für seine Zeitgenossen sicherlich nützlich waren). Die Kombination aus Ingenieurskunst und kreativen Ansätzen hat seit der Zeit Leonardo da Vincis zu erstaunlichen Ergebnissen geführt und außergewöhnliche Persönlichkeiten hervorgebracht. Der talentierte Franzose kann zu Recht als eine Person angesehen werden, die Teil einer kleinen und ausgewählten Gesellschaft von Genies der Vergangenheit ist.

Gustave Le Gray (Jean-Baptiste Gustave Le Gray, manchmal nennen ihn einheimische Autoren Le Gray) hatte viele Anhänger. Zu seinen Schülern gehört der berühmte Fotograf und Reisende Louis de Klerk. Nadar studierte an seiner Schule für junge Fotografie-Fans, wo man Henri Le Sec, Emile Pekarer und Charles Naigre sehen konnte. Das 1852 gegründete Studio wurde zur ersten Fotogemeinschaft der Welt, und das Talent seines Gründers ist einer der Hauptgründe dafür. Le Grae argumentierte, dass der künstlerische Selbstausdruck im Filmemachen und im Prozess dessen wichtigste Komponente sei. Der Fotograf vertrat den Standpunkt, dass Fotografie eine Kunst sei, die weder in der Massenproduktion noch im Kommerz Platz habe. Und ich habe immer an diesem Glauben festgehalten. Die Fotografie hat den Künstler letztlich nicht zum Reichtum geführt, aber sie hat ihm geholfen, das Potenzial eines ganzen Feldes zu erkennen und zu offenbaren, auch von der technischen Seite.

Gustave Le Gret – Erneuerer der Fotografie
Der Autor beschäftigte sich viel mit Landschaften – Mitte des 19. Jahrhunderts waren sie neben der Porträtmalerei das Hauptthema, das ihn faszinierte. Deshalb konnte er mit der für Künstler charakteristischen Schärfe der Farb- und Lichtwahrnehmung den Unterschied in der Darstellung einzelner Landschaftselemente spüren. Dies macht sich besonders bei der Arbeit mit Meerespanoramen bemerkbar, die Le Gre faszinierten (er nannte seine Werke „Marines“, vom französischen Wort marine – Meer).

Jachthäfen erfreuten sich in der Blütezeit des Meisterwerks großer Beliebtheit und wurden als optischer und technischer Durchbruch wahrgenommen. Die Aufregung, die die Arbeit des Autors begleitete, war mit einer ungewöhnlichen Aufnahmetechnik verbunden – fast alle Bilder wurden nicht von einem, sondern von zwei Negativen abgedruckt.

Auf dem einen versuchte der Fotograf, das Meer besser einzufangen, auf dem anderen den Himmel mit all den Nuancen und Schimmern des Lichts. Am Ende des Prozesses kombinierte Le Grae sie und erhielt so ein (für die damalige Zeit) ungewöhnlich breites Beleuchtungsspektrum in einem Foto.

Das sorgte für echtes Aufsehen. Eines der ersten Werke dieser Art, „Brig on the Water“ von 1856, wird heute in den Archiven der Royal Photographic Society mit genau diesem Wortlaut aufbewahrt – „Sensation“! Der Fotograf präsentierte es auf einer Ausstellung in London und überraschte damit sowohl Betrachter als auch Kollegen. Allerdings konnten sie kaum ahnen, dass die Technologie eineinhalb Jahrhunderte später kein interessantes „Spielzeug“, sondern eine gängige Technik werden würde.

Le Grae erkannte als erster, dass das menschliche Auge einen viel größeren Lichtbereich wahrnehmen kann als eine Kamera, und diese Lücke musste irgendwie überbrückt werden. Wenn die Kamera nicht das gesamte Spektrum auf einmal abdecken kann, muss es in Fragmente zerlegt und dann in einem Bild kombiniert werden. Heute ist ein ähnliches Prinzip bekannt als HDR und ist in der Digitaltechnik weit verbreitet. Das Überraschende ist, dass es nicht einmal die 1980er Jahre waren, sondern die 1840er Jahre.

Le Grae sagte bereits 1850, dass in Zukunft alle Fotografien auf Papier gedruckt würden – in der Blütezeit der Platten war das, wenn nicht exzentrisch, so doch rebellisch. Doch der Fotograf selbst verwendete für seine Arbeiten häufig fragiles Material: Er imprägnierte die Blätter mit einer Wachszusammensetzung, die den Bildern Klarheit verlieh. Wachspapier, das für Negative verwendet wurde, verkürzte die Belichtungszeit deutlich und steigerte die Auflösung.

Le Grae experimentierte auch mit Kollodiumverfahren und ersetzte damit die übliche Daguerreo- und Kalotypie (das Verfahren wurde erstmals 1851 durchgeführt). Der Fotograf war nicht nur ein Innovator, sondern auch ein hervorragender Lehrer. Er schrieb Lehrbücher, aus denen später viele Autoren, die zu berühmten Meistern wurden, studierten, und einige von ihnen praktizierten direkt bei Monsieur Gustave – in seinem Atelier.

Höhen und Tiefen: eine kurze Biographie von Gustave Le Gret
Jean-Baptiste Gustave Le Gret selbst hat nicht bei Fotografen studiert. Zur Kunst kam er über die Malerei – er versuchte in der berühmten Werkstatt von Paul Delaroche zu malen. Der Junge machte Fortschritte, legte aber seine Pinsel beiseite, um neue kreative Horizonte zu eröffnen. Le Grae wurde 1820 in der Stadt Villiers-les-Belles (heute am Stadtrand von Paris) als Sohn eines Kurzwarenhändlers geboren. Nachdem er sich mit der damals seltenen und ungewöhnlichen Kunst der Fotografie vertraut gemacht hatte, machte der junge Mann schnell Fortschritte – bereits Mitte der 40er Jahre gehörte er zu den prominenten Vertretern des neuen Berufsstandes. Ab 1847 wandte er sich völlig einer vielversprechenden Tätigkeit zu: Er fertigte Daguerreotypie-Porträts an und reiste in den Wald von Fontainebleau, um Landschaften zu fotografieren.

Le Grae beschäftigte sich intensiv mit den Genres Architektur und Landschaft und fotografierte Schlösser in der Nähe von Paris. Das trug Früchte: Die französische Regierung schenkte ihm Aufmerksamkeit. Im Jahr 1851 wurde die Héliographique-Mission gegründet, deren Ziel es war, Beispiele antiker Nationalarchitektur im Gedächtnis der Nachkommen zu bewahren und den Fortschritt ihrer Restaurierungsarbeiten zu verfolgen. In den Fall waren fünf berühmte französische Fotografen verwickelt, darunter auch Le Graet.

Er drehte in der südwestlichen Region des Landes, im Loiretal, wo sich malerische Paläste befinden, und „wechselte“ dann nach Carcassonne, einer interessanten Stadt voller mittelalterlichem Geist (Auguste Mestral leistete ihm Gesellschaft).

Nach seiner Rückkehr nach Hause gründete Le Grae sein eigenes, später berühmtes Atelier, damit alle jungen Anhänger studieren konnten. Seit 1852 hat die Société Héliographique neue Talente gefördert, Druckdienstleistungen erbracht, die Kunst der Fotografie populär gemacht und gefördert und ist gleichzeitig ihr Eigentümer. Der Fotograf lieh sich vom Marquis de Briges Geld in Höhe von 100.000 Francs, um sein eigenes Porträtstudio einzurichten. Es wurde dasjenige, in dem sein Schüler (und nächster Besitzer) Nadar wenig später die erste Ausstellung impressionistischer Künstler veranstaltete, die moderne Vorstellungen von der Malerei auf den Kopf stellte.

Gustave Le Gray et Cie hatte viele zahlungswillige Kunden und sein Gründer wurde offizieller Fotojournalist von Kaiser Napoleon III. Dies brachte Le Grae jedoch keinen Reichtum – der Bau des Studios machte ihn zu einem ständigen Schuldner, und das Talent des Fotografen erstreckte sich nicht auf den kommerziellen Bereich. Er schenkte dem Geschäft wenig Aufmerksamkeit und schuf lieber großformatige, innovative Werke als gewinnbringende und gewinnbringende Privatporträts.

In den späten 1850er Jahren überraschte der Autor die Öffentlichkeit mit herrlichen Meereslandschaften, Ansichten des Waldes von Fontainebleau und Bildern architektonischer Wahrzeichen. Doch trotz der Tatsache, dass er mehr als 50.000 Franken verdiente, war das Geschäft in Gefahr. Die Gläubiger erhielten keine Berichte, geschweige denn ihr Geld, und 1860 wurde das Atelier aufgelöst, und sein Besitzer selbst war gezwungen, sich einfach vor den Forderungen zu verstecken und seine Familie in Paris zurückzulassen. Er erhielt (sehr rechtzeitig) eine Einladung des Schriftstellers A. Dumas, in Sizilien zu leben, und nachdem er ihn in Marseille getroffen hatte, reiste er auf die Insel, wo er ein bemerkenswertes Porträt einer interessanten Person schuf.

Der Fotograf fotografierte Giuseppe Garibaldi – den legendären italienischen Revolutionspatrioten, der für ihn posierte. Le Grae fotografierte die verbarrikadierten Straßen des sizilianischen Palermo, der Stadt auf Malta, wohin er nach einem Streit mit Dumas zog, und die Landschaften des Libanon, wo er kurze Zeit lebte.

Im Alter von 40 Jahren beschloss Le Grae schließlich, sein Leben zu ändern und nicht nach Frankreich zurückzukehren, sondern in den Osten zu ziehen. Mitte der 1860er Jahre zog er nach Kairo, Ägypten, und wurde Professor für Zeichnen und Privatlehrer des Sohnes des örtlichen Herrschers. Le Grae lebte bis zu seinem Tod, also noch mehr als 20 Jahre, in der Stadt. Er war weiterhin als Fotograf tätig, aus dieser Zeit sind uns jedoch nur etwa 50 Fotografien überliefert. Das ist traurig – Talent hätte der Welt noch viele weitere wundervolle Erfindungen und Bilder bescheren können.

Heute gilt Jean-Baptiste Gustave Le Graet überall als „technischer“ Begründer der Fotografie und als Künstler. Le Gres Werke werden sehr teuer verkauft – „The Great Wave“ beispielsweise wurde Ende der 90er Jahre für fast 900.000 Dollar gekauft.

Die Fotografien des Künstlers werden in Paris, London und im New Yorker Metropolitan Museum of Art aufbewahrt und zahlreiche Anhänger entwickeln weiter, was Le Grae einst begann.