Französische Schriftsteller des 19. Jahrhunderts. Französische Literatur des 19. Jahrhunderts. Gemeinsamkeit russischer und französischer Literaturschulen

Das 19. Jahrhundert ist geprägt von der Entstehung kapitalistischer Verhältnisse und dem schwindelerregenden Fortschritt der Industrie. Diese Prozesse prägten auch die Kreativität französischer Kulturschaffender.

Frankreichs berühmte Schriftsteller haben monumentale Beiträge zur Weltliteratur geleistet. Vom Existentialisten Jean-Paul Sartre bis zum Autor von Notizen zu gesellschaftlichen Sitten, Flaubert, kennt die Menschheit viele Genies, deren Früchte in Zitate zerlegt wurden.

Meisterwerke des Realismus schienen die Moderne und die Stellung des Menschen in der Welt zu reflektieren. In dieser Zeit entwickelte sich die Prosa, insbesondere das Genre des Romans, rasant. Das 19. Jahrhundert bescherte der Welt viele epische Werke, in denen das Leben einfacher Menschen vor dem Hintergrund bekannter historischer Ereignisse beschrieben wird.

Der realistische Roman entstand im 18. Jahrhundert. Den Figuren der Aufklärung gelang es nie, die vielschichtigen Zusammenhänge zwischen Charakter und Wirklichkeit aufzudecken. Die Richtung des Realismus kam im Genre des Gesellschaftsromans am deutlichsten zum Ausdruck. Es zeichnet sich durch das Ausmaß des Problems, eine pathetische Beschreibung und einprägsame künstlerische Bilder aus.

Stendhal und Balzac gelten als die Könige des französischen realistischen Romans. Ihr Hauptthema ist das Leben der Gesellschaft dieser historischen Periode.

Stendhal war maßgeblich an der Schaffung der Grundprinzipien des Realismus beteiligt, die in seinen künstlerischen Erzählungen zum Ausdruck kamen. Das Meisterwerk „Rot und Schwarz“ handelt von der Liebe, von der Wahl zwischen einer Karriere in der Kirche und der Armee, was sich im Titel widerspiegelt. Das abenteuerliche „Das Parma-Kloster“ vermittelt anschaulich und faszinierend die Essenz der Hofintrigen eines kleinen italienischen Hofes.

Die berühmte „Menschliche Komödie“ von Honore de Balzac bescherte ihm seinen ersten Erfolg. Dies ist eine Art Kommentar zu allen Aspekten des Lebens. Der Aufsatzzyklus brachte viele epochale Helden hervor: Pater Goriot wird beispielsweise in französischen Literaturkursen als klassisches Symbol des Realismus dargestellt. „Die Pracht und Armut der Kurtisanen“ und „Verlorene Illusionen“ spiegeln die moralischen und ethischen Probleme wider eine Gesellschaft, die Geld verehrt.

Das Thema des Triumphs des Guten über das Böse ist die Grundlage von Victor-Marie Hugos Roman „Les Misérables“, zu dessen Helden ein Mann gehört, der zu 20 Jahren Zwangsarbeit verurteilt wurde, weil er Lebensmittel für eine hungrige Familie gestohlen hat, und eine schmutzige kleine Frau, die sich umdreht in ein hübsches Mädchen und den mutigen Gavroche. Der Autor hat seine ganze Menschlichkeit in dieses Meisterwerk gesteckt; einige Sätze haben eine unglaublich grenzenlose Bedeutung; manchmal lohnt es sich, das Buch noch einmal zu lesen, um tiefer in das Buch einzudringen.

Der Roman „Notre-Dame-Kathedrale“ löst in den Seelen der Leser einen Sturm unterschiedlicher Emotionen aus. Und obwohl Hugos Ziel darin bestand, die gotische Kathedrale von Paris zur Hauptfigur zu machen, die sie abreißen oder modernisieren wollten, erschüttert das tragische Schicksal der Figuren noch immer die Seelen der Leser: Esmeralda, Quasimodo, Frollo.

Gustave Flauberts erster veröffentlichter Roman, Madame Bovary, wurde ursprünglich als eine Reihe von Kurzgeschichten veröffentlicht, doch die französischen Behörden reichten eine Klage gegen den Autor wegen Sittenwidrigkeit ein. Die Handlung des Werkes ist unglaublich einfach – die Hauptfigur lebt über ihre Verhältnisse und beginnt außereheliche Affären, um der Leere und Banalität des Lebens in der Provinz zu entkommen. Der wahre Wert des Romans liegt im Detail. Flaubert ist im Allgemeinen für seinen Wunsch bekannt, jede seiner Kreationen zu perfektionieren und dabei die einzig richtigen Worte zu wählen.

Guy de Maupassant hat wie sein Mentor Flaubert nie seine eigenen Prinzipien verraten. Er war der bürgerlichen Welt gegenüber äußerst intolerant. Als sein Charakter in etwas stolperte und sich der Bourgeoisie anschloss, zeigte der Autor keine Gnade mit ihm. Seine Kurzgeschichte „The Necklace“ wurde zum Beispiel für ein unerwartetes Ende.

Einer der Autoren, die sich der Science-Fiction zuwandten, ist Jules Verne. Er schrieb viele Abenteuergeschichten: „Zwanzigtausend Meilen unter dem Meer“, „Die Kinder des Kapitäns Grant“ und „Die Reise zum Mittelpunkt der Erde“. Die Kollisionen, in die Reisende geraten, lassen den dankbaren Leser bis zum Schluss nicht los.

Nicht minder großen Erfolg hatten die realistischen Kreationen von Alexandre Dumas. Die Handlung von „Der Graf von Monte Christo“ stammt aus Polizeiarchiven. Die wahre Geschichte von Francois Picot, der Dantes als Vorbild diente, wurde unter der Feder des literarischen Genies in einen unterhaltsamen Roman über einen Gefangenen des Château d'If verwandelt. Der Leser taucht in das historische Setting ein und erlebt die ganze Bandbreite an Emotionen der Charaktere, wobei er den Realitätssinn verliert.

„Die drei Musketiere“ gelten allgemein als der beste Abenteuerroman. Dies ist ein unsterbliches und zeitloses Werk über tapfere Männer und luxuriöse Frauen, über die Intrigen von Kardinälen und die Romantik von Königen. Die moderne Lesergeneration verfolgt mit der gleichen Leidenschaft die spannenden Abenteuer von Athos, Porthos, Aramis und d'Artagnan.

Der prominente Publizist Emile Zola stand im Epizentrum des literarischen Lebens im 19. Jahrhundert. Seine Geschichten über die Arbeiterklasse „Germinal“ und „The Trap“ waren ein Versuch, das Beziehungssystem in der bürgerlichen Gesellschaft zu verbessern. Sie enthalten viele wahre Beschreibungen des damaligen Proletariats. Beide Werke wurden verfilmt.

Die auffallenden Tatsachen von überwältigendem Reichtum und erdrückender Armut waren das Hauptthema der Dichter und Prosaautoren Frankreichs in diesem Jahrhundert. Dieses Klima geistiger Unruhe führte zur Entstehung zahlreicher literarischer Strömungen und Genres, die einen bedeutenden Beitrag zum Weltkulturerbe geleistet haben.

Berühmte französische Schriftsteller haben einen unschätzbaren Beitrag zur Weltliteratur geleistet. Vom Existentialismus von Jean-Paul Sartre bis zu Flauberts Gesellschaftskommentar ist Frankreich dafür bekannt, Beispiele literarischer Genies hervorzubringen. Dank der vielen berühmten Aussprüche, die literarische Meister aus Frankreich zitieren, besteht eine gute Chance, dass Sie mit Werken der französischen Literatur bestens vertraut sind oder zumindest von ihnen gehört haben.

Im Laufe der Jahrhunderte sind in Frankreich viele große literarische Werke erschienen. Obwohl diese Liste kaum vollständig ist, enthält sie einige der größten literarischen Meister, die je gelebt haben. Höchstwahrscheinlich haben Sie von diesen berühmten französischen Schriftstellern gelesen oder zumindest davon gehört.

Honore de Balzac, 1799-1850

Balzac ist ein französischer Schriftsteller und Dramatiker. Eines seiner berühmtesten Werke, „Die menschliche Komödie“, war sein erster wirklicher Erfolg in der Welt der Literatur. Tatsächlich ging es in seinem Privatleben mehr darum, etwas auszuprobieren und zu scheitern, als um tatsächlichen Erfolg. Viele Literaturkritiker betrachten ihn als einen der „Gründerväter“ des Realismus, da „Die menschliche Komödie“ ein Kommentar zu allen Aspekten des Lebens war. Dies ist eine Sammlung aller Werke, die er unter seinem eigenen Namen geschrieben hat. Pater Goriot wird in französischen Literaturkursen oft als klassisches Beispiel für Realismus zitiert. Père Goriot ist eine Geschichte von König Lear, die im Paris der 1820er Jahre spielt und Balzacs Spiegelbild einer geldliebenden Gesellschaft ist.

Samuel Beckett, 1906-1989

Samuel Beckett ist eigentlich Ire, aber er schrieb hauptsächlich auf Französisch, da er in Paris lebte und 1937 dorthin zog. Er gilt als der letzte große Modernist und manche behaupten, er sei der erste Postmodernist. Besonders hervorzuheben in seinem Privatleben war sein Engagement im französischen Widerstand während des Zweiten Weltkriegs, als er unter deutscher Besatzung stand. Obwohl Beckett zahlreiche Veröffentlichungen veröffentlichte, war er vor allem für sein absurdes Theater bekannt, das im Theaterstück En attendant Godot (Warten auf Godot) dargestellt ist.

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac ist vor allem für das Stück Cyrano de Bergerac bekannt, das Rostand über ihn schrieb. Das Stück wurde mehrfach aufgeführt und verfilmt. Die Handlung ist bekannt: Cyrano liebt Roxane, hört aber auf, ihr den Hof zu machen, um ihr im Namen seines nicht so eloquenten Freundes seine Gedichte vorzulesen. Rostand verschönert höchstwahrscheinlich die wahren Merkmale von de Bergeracs Leben, obwohl er wirklich ein phänomenaler Schwertkämpfer und ein entzückender Dichter war.

Man kann sagen, dass seine Poesie berühmter ist als Rostands Theaterstück. Den Beschreibungen zufolge hatte er eine extrem große Nase, auf die er sehr stolz war.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus ist ein in Algerien geborener Autor, der 1957 den Nobelpreis für Literatur erhielt. Er war der erste Afrikaner, dem dies gelang, und der zweitjüngste Schriftsteller der Literaturgeschichte. Obwohl Camus mit dem Existentialismus in Verbindung gebracht wird, lehnt er jegliche Etikettierung ab. Seine beiden berühmtesten Romane sind absurd: L „Étranger“ (Der Fremde) und „Le Mythe de Sisyphe“ (Der Mythos von Sisyphus). Er war vielleicht am besten als Philosoph bekannt und seine Werke spiegeln das Leben dieser Zeit wider. Tatsächlich Er wollte Fußballer werden, erkrankte jedoch im Alter von 17 Jahren an Tuberkulose und war lange Zeit bettlägerig.

Victor Hugo, 1802-1885

Victor Hugo würde sich in erster Linie als Humanisten bezeichnen, der die Literatur dazu nutzte, die Lebensbedingungen der Menschen und die Ungerechtigkeiten der Gesellschaft zu beschreiben. Beide Themen sind in zwei seiner berühmtesten Werke gut zu erkennen: Les misèrables (Les Miserables) und Notre-Dame de Paris (die Kathedrale Notre-Dame ist auch unter ihrem populären Titel „Der Glöckner von Notre Dame“ bekannt).

Alexandre Dumas, Vater 1802-1870

Alexandre Dumas gilt als der meistgelesene Autor der französischen Geschichte. Er ist bekannt für seine historischen Romane, die die gefährlichen Abenteuer von Helden schildern. Dumas war ein produktiver Schriftsteller und viele seiner Geschichten werden noch heute nacherzählt:
Drei Musketiere
Graf von Montecristo
Der Mann mit der Eisernen Maske

1821-1880

Sein erster veröffentlichter Roman, Madame Bovary, wurde vielleicht sein berühmtestes Werk. Es wurde ursprünglich als Novellenreihe veröffentlicht und die französischen Behörden reichten eine Klage gegen Flaubert wegen Sittenwidrigkeit ein.

Jules Verne, 1828-1905

Jules Verne ist besonders berühmt, weil er einer der ersten Autoren war, die Science-Fiction schrieben. Viele Literaturkritiker betrachten ihn sogar als einen der Gründerväter des Genres. Er hat viele Romane geschrieben, hier sind einige der berühmtesten:
Zwanzigtausend Ligen unter dem Meer
Reise zum Mittelpunkt der Erde
In 80 Tagen um die Welt

Andere französische Schriftsteller

Moliere
Emile Zola
Stendhal
George Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jeaun Paul Sartre
Madame de Scudery
Stendhal
Sully-Prudhomme
Anatole Frankreich
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Voltaire

In Frankreich war und ist die Literatur die treibende Kraft der Philosophie. Paris ist ein fruchtbarer Boden für die neuesten Ideen, Philosophien und Bewegungen, die die Welt je gesehen hat.

Berühmte französische Schriftsteller

Berühmte französische Schriftsteller haben der Welt unschätzbare Beiträge geleistet
Literatur. Vom Existentialismus von Jean-Paul Sartre bis zu Kommentaren zu
Die Flaubert-Gesellschaft in Frankreich ist bekannt für das Phänomen der Weltbeispiele
literarische Genies. Dank der vielen berühmten Sprüche, die
Zitieren Meister der Literatur aus Frankreich, ist die Wahrscheinlichkeit hoch
mit denen Sie sehr vertraut sind oder von denen Sie zumindest gehört haben
Werke der französischen Literatur.

Im Laufe der Jahrhunderte sind viele großartige Werke der Literatur erschienen
in Frankreich. Obwohl diese Liste nicht vollständig ist, enthält sie doch einige
einer der größten literarischen Meister, die je gelebt haben. Schneller
Alles, was Sie über diese berühmten Franzosen gelesen oder zumindest gehört haben
Schriftsteller.

Honore de Balzac, 1799-1850

Balzac ist ein französischer Schriftsteller und Dramatiker. Einer seiner berühmtesten
Sein Werk „The Human Comedy“ war sein erster wirklicher Erfolg
literarische Welt. Tatsächlich wurde sein Privatleben eher zu einem Versuch
etwas versuchen und scheitern, anstatt tatsächlich Erfolg zu haben. Er, laut
gilt nach Ansicht vieler Literaturkritiker als einer von
„Gründerväter“ des Realismus, denn die „Menschliche Komödie“ war
Kommentar zu allen Aspekten des Lebens. Dies ist eine Sammlung aller seiner Werke
schrieb unter seinem eigenen Namen. Pater Goriot wird oft in Kursen zitiert
Französische Literatur als klassisches Beispiel des Realismus. Geschichte des Königs
Lear, das in den 1820er Jahren in Paris spielt, ist das Buch „Père Goriot“.
Balzacs Spiegelbild einer geldliebenden Gesellschaft.

Samuel Beckett, 1906-1989

Samuel Beckett ist eigentlich Ire, aber er hat hauptsächlich geschrieben
auf Französisch, weil er in Paris lebte und 1937 dorthin zog. Er
gilt als der letzte große Modernist, und einige behaupten, er sei einer
der erste Postmodernist. Besonders herausragend war in seinem Privatleben
Teilnahme an der französischen Résistance im Zweiten Weltkrieg,
als es unter deutscher Besatzung stand. Obwohl Beckett viel veröffentlichte,
Er ist vor allem für sein Theater des Absurden bekannt, das im Theaterstück En attendant dargestellt wird
Godot (Warten auf Godot).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac ist vor allem für sein Theaterstück bekannt
über ihn geschrieben von Rostand unter dem Titel „Cyrano de Bergerac“. spielen
Es wurde viele Male inszeniert und verfilmt. Die Handlung ist bekannt: Cyrano
liebt Roxana, hört aber auf, ihr den Hof zu machen, um es nicht zu tun
Ich war so ein beredter Freund, ihr seine Gedichte vorzulesen. Rostand höchstwahrscheinlich
verschönert die wahren Merkmale von de Bergeracs Leben, obwohl er
Er war wirklich ein phänomenaler Schwertkämpfer und ein entzückender Dichter.
Man kann sagen, dass seine Poesie berühmter ist als Rostands Theaterstück. Von
Es wird beschrieben, dass er eine extrem große Nase hatte, auf die er sehr stolz war.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus ist ein Autor algerischer Herkunft, der erhielt
Nobelpreis für Literatur 1957. Er war der erste Afrikaner
dem dies gelang, und der zweitjüngste Schriftsteller der Geschichte
Literatur. Trotz der Tatsache, dass er mit dem Existentialismus in Verbindung gebracht wird, ist Camus
lehnt jegliche Etiketten ab. Seine beiden berühmtesten Romane sind absurd:
L "Étranger (Der Fremde) und Le Mythe de Sisyphe (Der Mythos von Sisyphos). Er war,
vielleicht am bekanntesten als Philosoph und seine Werke – Kartierung
Leben dieser Zeit. Eigentlich wollte er Fußballspieler werden, aber
erkrankte im Alter von 17 Jahren an Tuberkulose und war bettlägerig
über einen langen Zeitraum.

Victor Hugo, 1802-1885

Victor Hugo würde sich selbst in erster Linie als einen Humanisten bezeichnen, der sich der Kunst bediente
Literatur zur Beschreibung der menschlichen Lebensbedingungen und Ungerechtigkeit
Gesellschaft. Beide Themen sind in zwei seiner berühmtesten Werke leicht zu erkennen
Werke: Les misèrables (Les Miserables) und Notre-Dame de Paris (Die Kathedrale).
Notre Dame ist auch unter seinem populären Namen „Der Glöckner“ bekannt
Notre Dame).

Alexandre Dumas, Vater 1802-1870

Alexandre Dumas gilt als der meistgelesene Autor der französischen Geschichte.
Er ist bekannt für seine historischen Romane, in denen gefährliche Themen dargestellt werden
Abenteuer der Helden. Dumas war ein produktiver Schriftsteller und viele seiner Werke
Die Geschichten werden noch heute nacherzählt:
Drei Musketiere
Graf von Montecristo
Der Mann mit der Eisernen Maske
Der Nussknacker (berühmt geworden durch Tschaikowskys Ballettversion)

Gustave Flaubert 1821-1880

Sein erster veröffentlichter Roman, Madame Bovary, wurde vielleicht der erfolgreichste
berühmt für seine Arbeit. Es wurde ursprünglich als Serie veröffentlicht
Roman, und die französischen Behörden reichten Klage gegen Flaubert ein
Unmoral.

Jules Verne 1828-1905

Jules Verne ist besonders berühmt, weil er einer der ersten Autoren war
der Science-Fiction schrieb. Viele Literaturkritiker denken sogar darüber nach
er war einer der Gründerväter des Genres. Er hat hier viele Romane geschrieben
einige der berühmtesten:
Zwanzigtausend Ligen unter dem Meer
Reise zum Mittelpunkt der Erde
In 80 Tagen um die Welt

Andere französische Schriftsteller

Es gibt viele andere großartige französische Schriftsteller:

Moliere
Emile Zola
Stendhal
George Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jeaun Paul Sartre
Madame de Scudery
Stendhal
Sully-Prudhomme
Anatole Frankreich
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Voltaire

In Frankreich war und ist die Literatur die treibende Kraft der Philosophie.
Paris ist ein fruchtbarer Boden für neue Ideen, Philosophien und Bewegungen
jemals die Welt gesehen.

1. Literarische Bewegungen und französische Schriftsteller des 19. Jahrhunderts 
2. Romantik Romantik (französisch romantisme) ist ein Phänomen der europäischen Kultur im 18.-19. Jahrhundert, das eine Reaktion auf die Aufklärung und den durch sie angeregten wissenschaftlichen und technischen Fortschritt darstellt; ideologische und künstlerische Richtung in der europäischen Kultur des späten 18. Jahrhunderts – der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es zeichnet sich durch eine Bestätigung des inneren Wertes des spirituellen und kreativen Lebens des Einzelnen, die Darstellung starker (oft rebellischer) Leidenschaften und Charaktere sowie einer vergeistigten und heilenden Natur aus. Es hat sich auf verschiedene Bereiche menschlichen Handelns ausgeweitet. Als romantisch bezeichnete man im 18. Jahrhundert alles Seltsame, Phantastische, Malerische und in Büchern Vorhandene, das nicht in der Realität existierte. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde die Romantik zur Bezeichnung einer neuen Richtung im Gegensatz zum Klassizismus und der Aufklärung. 
3. François-René, Vicomte de Chateaubriand François René de Chateaubriand (4. September 1768, Saint-Malo – 4. Juli 1848, Paris) – französischer Schriftsteller und Diplomat, einer der Begründer der Romantik in der französischen Literatur. Hauptwerke: „Atallah oder die Liebe zweier Wilder in der Wüste“ (1801), die Erzählung „Rene oder die Folgen der Leidenschaften“ (1802) und die Abhandlung „Das Genie des Christentums“ (1802).
4. Anne-Louise Germaine baronne de Staël-Holstein Anne-Louise Germaine de Staël (Baroness de Staël-Holstein; einfach bekannt als Madame de Staël (französische Madame de Staël, 1766-1817) – berühmte französische Schriftstellerin, Tochter eines prominenten Staatsmannes Jacques Necker. Hauptwerke: Steel J. Corinna, oder Italien, 1969 Steel J. Über Literatur im Zusammenhang mit sozialen Institutionen.
5. Alphonse Marie Louis de Prat de Lamartine Alphonse de Lamartine (21. Oktober 1790, Macon – 28. Februar 1869, Paris) – französischer Schriftsteller und Politiker. Menschliche Talente können in Unwissenheit schlummern, bis das Schicksal ihren Besitzer zum Handeln zwingt. Hauptwerke: Gedichtsammlungen: „Méditations“, das sofort ein großer Erfolg war; es folgten „Nouvelles Méditations“ (1823), „Harmonies“ (1835), „Jocelyn“ (1835), „Chute d'un Ange“ (1838) und „Recueillements poétiques“ (1839).
6. Victor Marie Hugo Victor Marie Hugo (26. Februar 1802, Besançon – 22. Mai 1885, Paris) – französischer Schriftsteller (Dichter, Prosaschriftsteller und Dramatiker), Kopf und Theoretiker der französischen Romantik. Mitglied der Französischen Akademie (1841). Dichter, Dramatiker, Publizist, Essayist. Hauptwerke: Der letzte Tag eines zum Tode Verurteilten (Le Dernier jour d’un condamné, 1829). Kathedrale Notre-Dame de Paris (Notre-Dame de Paris, 1831). Les Misérables, 1862. Arbeiter des Meeres (Les Travailleurs de la Mer, 1866). Der Mann, der lacht (L'Homme qui rit, 1869).
7. Alfred Victor de Vigny Alfred Victor de Vigny (27. März 1797, Loches, Département Indre-et-Loire, - 17. September 1863, Paris) – Graf, französischer Schriftsteller. Der größte Vertreter der französischen aristokratischen, konservativen Romantik. Dichter, Übersetzer von Shakespeare ins Französische. Hauptwerke: Der Graf von Saint-Mars oder die Verschwörung unter Ludwig XIII., 1829 Stello oder die blauen Dämonen. Geschichten, die ein schwarzer Arzt einem kranken Mann erzählte, 1835 Tod eines Wolfes, 1886
8. Prosper Mérimée Prosper Mérimée (28. September 1803, Paris – 23. September 1870, Cannes) – französischer Schriftsteller, Mitglied der Französischen Akademie. Hauptwerke: Drama „Cromwell“, historischer Roman „Chronik der Zeit Karls IX.“ (Chronique du temps de Charles IX), Novelle „Mateo Falcone“ (Mateo Falcone). Die Geschichte „Die etruskische Vase“ (Le Vase Etrusque) Die Kurzgeschichte „Carmen“
9. George Sand, richtiger Name Amandine Aurore Lucile Dupin George Sand (Amandine Aurore Lucile Dupin; 1804-1876) – französische Schriftstellerin. Hauptwerke: Indiana (Indiana, 1832) Consuelo (Consuelo, 1843) Gräfin Rudolstadt (La Comtesse de Rudolstadt, 1843)
10. Marie-Henri Beyle, Pseudonym Stendhal; Stendhal (richtiger Vor- und Nachname Marie-Henri Beyle; 23. Januar 1783, Grenoble – 23. März 1842, Paris) ist ein französischer Schriftsteller, einer der Begründer des französischen realistischen Romans des 19. Jahrhunderts. Hauptwerke: „Rot und Schwarz“ („Le Rouge et le Noir“; 2 Bde., 1830 „Parma Abode“ („La Chartreuse de Parme“; 2 Bde. 1839-1846)
11. Kritischer Realismus   Der Kritische Realismus ist eine künstlerische Methode und literarische Bewegung, die sich im 19. Jahrhundert entwickelte. Sein Hauptmerkmal ist die Darstellung des menschlichen Charakters in organischer Verbindung mit sozialen Umständen sowie eine tiefgreifende soziale Analyse der inneren Welt des Menschen.

Frankreich war im 19. Jahrhundert eine Art Maßstab für die gesellschaftspolitische Entwicklung Europas. Alle für diese Phase charakteristischen Prozesse nahmen in Frankreich besonders dramatische und äußerst widersprüchliche Formen an. Die reichste Kolonialmacht, die über ein großes Industrie- und Handelspotenzial verfügte, erstickte an inneren Widersprüchen. Die eklatanten Tatsachen von fantastischem Reichtum und bedrückender Armut schockierten die Fantasie und wurden zum Leitthema der größten Schriftsteller dieser Zeit, A. France, Emile Zola, Guy de Maupassant, Romain Rolland, Alphonse Daudet und viele andere. In den Werken dieser Autoren tauchen stereotyp stabile Metaphern und Bilder auf, die der lebendigen Welt entnommen sind und dazu dienen, das Wesen der „neuen“ Herren und „Helden“ Frankreichs zu bezeichnen. „Wir sind abscheuliche Barbaren, die das Leben von Tieren führen“, schrieb Maupassant bitter. Es ist äußerst bedeutsam, dass sogar Maupassant, ein Mann, der weit von der aktiven Politik entfernt ist, auf die Idee der Revolution kommt. Natürlich führte die Atmosphäre spiritueller Verwirrung in Frankreich zu einer endlosen Anzahl literarischer Strömungen und Strömungen. Unter ihnen waren zwar auch eindeutig Bürger, die sich offen für die Verteidigung eines völlig wohlhabenden Bürgertums einsetzten, aber diese waren immer noch eine unbestrittene Minderheit. Selbst Schriftsteller, die in gewisser Weise der Dekadenz nahe standen – Symbolisten, Kubisten, Impressionisten und andere – gingen größtenteils von einer Abneigung gegen die bürgerliche Welt aus, aber sie alle suchten einen Ausweg aus dem Rahmen der bürgerlichen Existenz, versuchten, das zu begreifen Neuheit schnelllebiger Ereignisse, um dem Wissen über unglaublich erweiterte Vorstellungen über die Person näher zu kommen.

Auch der Realismus dieser Zeit erfuhr enorme Veränderungen, nicht so sehr äußerlich als vielmehr innerlich. Bei ihren Eroberungen dieser Zeit stützten sich realistische Schriftsteller auf die umfangreiche Erfahrung des klassischen Realismus des 19. Jahrhunderts, konnten jedoch die neuen Horizonte des menschlichen Lebens und der Gesellschaft, neue Entdeckungen in Wissenschaft und Philosophie sowie neue Suchen nach zeitgenössischen Trends und Richtungen nicht länger ignorieren . Die Realisten am Ende des Jahrhunderts lehnen die moralische Gleichgültigkeit der Naturforscher ab, die versuchten, den Schriftsteller in einen Faktenschreiber, in einen emotionslosen „objektiven“ Fotografen ohne Vorstellungskraft, Ideal oder Traum zu verwandeln, und nehmen wissenschaftliche Gewissenhaftigkeit in ihr Arsenal auf. eine tiefe Auseinandersetzung mit dem Thema des Bildes. Das von ihnen geschaffene Genre der populärwissenschaftlichen Literatur spielt eine große Rolle in der Literaturentwicklung dieser Zeit. Da sie die Extreme anderer Strömungen nicht akzeptierten, blieben die Realisten den Entdeckungen symbolistischer Schriftsteller, Impressionisten und anderer nicht gleichgültig. Die tiefgreifende innere Umstrukturierung des Realismus war mit Experimenten und kühnen Tests neuer Mittel verbunden, behielt aber dennoch den Charakter der Typisierung. Die Haupterrungenschaften des Mid-Century-Realismus – Psychologismus, Sozialanalyse – werden qualitativ vertieft; die Sphäre der realistischen Darstellung erweitert sich zu neuen künstlerischen Höhen.

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Maupassant (1850-1993) war wie sein Lehrer Flaubert ein strenger Realist, der seine Ansichten nie verriet. Er hasste die bürgerliche Welt und alles, was damit zusammenhing, leidenschaftlich und schmerzlich. Wenn der Held seines Buches, ein Vertreter einer anderen Klasse, zumindest etwas opferte und sich der Bourgeoisie anschloss, verschonte Maupassant ihn nicht – und hier waren alle Mittel für den Schriftsteller gut. Er suchte mühsam nach dem Gegensatz dieser Welt – und fand ihn in den demokratischen Schichten der Gesellschaft, im französischen Volk.

Werke: Kurzgeschichten – „Pumpkin“, „Old Woman Sauvage“, „Madwoman“, „Prisoners“, „The Chair Weaver“, „Papa Simone“.

Alphonse Daudet

Daudet (1840-1897) ist vor dem Hintergrund der Literatur dieser Zeit ein etwas unerwartetes Phänomen und zugleich ein Phänomen, das eng mit der Entwicklung des Schaffens seiner äußerlich von ihm entfernten Schriftstellerkollegen zusammenhängt – wie Maupassant, Roland, Frankreich. Daudet war ein sanfter und freundlicher Mann und in vielen Dingen hartnäckig. Er folgte seinem eigenen Weg und schaffte es, an keiner der neuen literarischen Krankheiten des ausgehenden Jahrhunderts zu erkranken, und erst in den letzten Jahren seines Lebens – einem Leben voller ewiger Arbeit und Not – zollte er der Mode Tribut Naturalismus.

Werke: Roman „Tartarin von Tarascon“, mehrere Kurzgeschichten.

Romain Rolland

Das Werk von Romain Rolland (1866-1944) nimmt in dieser Epoche der Geschichte einen ganz besonderen Platz ein. Wenn Maupassant, Daudet und viele andere große Schriftsteller, jeder auf seine Weise, mühsam nach positiven Prinzipien in einer schlecht strukturierten Welt suchten, dann lag für Rolland die Bedeutung von Sein und Kreativität zunächst im Glauben an das Schöne, das Gute, das Helle, das nie die Welt verlassen hat – man muss es nur sehen, fühlen und den Menschen vermitteln können.

Werke: Roman „Jean Christoff“, Erzählung „Pierre und Luce“.

Gustave Flaubert

Sein Werk spiegelte indirekt die Widersprüche der Französischen Revolution Mitte des 19. Jahrhunderts wider. Der Wunsch nach Wahrheit und der Hass auf das Bürgertum verbanden sich in ihm mit sozialem Pessimismus und Unglauben an das Volk. Diese Inkonsistenz und Dualität findet sich in den philosophischen Suchen und politischen Ansichten des Schriftstellers, in seiner Einstellung zur Kunst.

Werke: Romane – „Madame Bovary“, „Salammbo“, „Erziehung der Gefühle“, „Bouvard und Pécuchet“ (unvollendet), Erzählungen – „Die Legende von Julian dem Fremden“, „Eine einfache Seele“, „Herodias“, schuf auch mehrere Theaterstücke und Extravaganzen.

Stendhal

Das Werk dieses Schriftstellers eröffnet die Periode des klassischen Realismus. Es war Stendhal, der die Führung bei der Begründung der Grundprinzipien und des Programms für die Entstehung des Realismus übernahm, die in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, als die Romantik noch herrschte, theoretisch formuliert und bald in den künstlerischen Meisterwerken des herausragenden Romanautors brillant verkörpert wurden Zeit.

Werke: Romane – „Das Parma-Kloster“, „Armans“, „Lucien Leuven“, Erzählungen – „Vittoria Accoramboni“, „Herzogin von Palliano“, „Cenci“, „Äbtissin von Castro“.

Neunzehntes Jahrhundert.

Neunzehntes Jahrhundert. An der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. In der europäischen Kultur finden beispiellose Veränderungen statt, die den Beginn der „Ära der Moderne“ (im Gegensatz zur „klassischen“ Ära) kennzeichnen. Die Ideologie des Kulturrelativismus, verkörpert in der Romantik, entsteht. Geografische Relativität, „Exotismus“ und die Anziehungskraft auf fremde Kulturen tauchen bereits in einem frühen Stadium der Entwicklung der Bewegung auf. Später begannen Romantiker, sich von den „nichtklassischen“ Zivilisationen der Vergangenheit angezogen zu fühlen: der Generation von 1830 – dem Mittelalter, T. Gautier – dem Barock des 17. Jahrhunderts. Romantiker wenden sich der Folklore und der Volkskultur zu und erkennen die Tatsache, dass Denken und Kreativität selbst innerhalb derselben modernen Nation nicht gleich sind. So entsteht zusammen mit der „Massenkultur“ (den Genres Feuilletonroman, Karikatur, Melodram) die Idee der sozialen Relativität. Alle diese Ideen spiegeln sich auf die eine oder andere Weise in den Abhandlungen von A.L.J.de Stael (1766–1817) wider (Über die im Zusammenhang mit sozialen Institutionen untersuchte Literatur, 1800; Über Deutschland, 1813). In ihren Romanen (Delphine, 1802; Corinna oder Italien, 1807) werden romantische Ideen mit pädagogischen und sentimentalen Ideen kombiniert – eine solche Gegenüberstellung und Opposition ist sehr charakteristisch für die französische Literatur, deren Entwicklung in ständigen Auseinandersetzungen polarer Literatur stattfindet und ideologische Strömungen. In Corinne führt Madame de Staël das Thema der Unvereinbarkeit von Künstler und Gesellschaft ein, eines der zentralen Themen der romantischen Literatur. Ein weiteres wichtiges Bild – der „Sohn des Jahrhunderts“ – war eines der ersten, das von F.R. geschaffen wurde. de Chateaubriand (1768–1848) (René, 1802). Das Bild eines enttäuschten Zeitgenossen, eines melancholischen Jugendlichen, der der „Krankheit des Jahrhunderts“ ausgesetzt war, wurde in der französischen Literatur äußerst populär (Obermann (1804) von E.P. Senancourt, 1770–1846; Adolphe (veröffentlicht 1815) von B. Constant, 1767–1830).

Die ersten theoretischen Texte der Romantiker erschienen in ihren in kleinen Auflagen erschienenen Zeitschriften („Le conservataire literaire“, 1819–1821; „La Muse Française“, 1823–1824; „Le Lettre champenoise“, 1817–1825; „Les anal de la literaires und des arts“, 1820–1829). Die polemischen Essays von Stendhal (1783–1842), die im Buch Racine und Shakespeare (1823–1825) enthalten sind, richten sich gegen die Epigonen des Klassizismus und verteidigen die Prinzipien des „Romantischen“, d. h. zeitgenössische Kunst. Die Autorität der klassizistischen Tradition wurde jedoch erst gegen Ende der 1820er Jahre endgültig erschüttert. Die bis dahin entwickelten Ideen romantischer Schriftsteller fasste V. Hugo (1802–1885) im Vorwort zum Drama Cromwell (1827) zusammen, das zum Manifest der französischen Romantik wurde. Darin begründete der Autor Lokalkolorit, Groteske und Kontrast theoretisch, um „Gut“ und „Böse“ im Relief gegenüberzustellen, und erklärte darüber hinaus dem Klassizismus und der gesamten höfischen Adelskunst den Kampf an. Die französische Romantik erlangte erst spät volle Formen: Sie wurde erst in den 1820er Jahren zu einem nationalen Phänomen, und erst ab ihrem Ende und in den 1830er Jahren erschienen Meisterwerke der sogenannten Hochromantik.

Die französische Romantik zeichnet sich durch die „Diesseitigkeit“ der künstlerischen Welt aus. Fantasie taucht erst ab den 1820er Jahren in den Geschichten von C. Nodier (1780–1844) und später bei Gautier (1811–1872) auf (The Mummy's Leg, 1840; Arria Marcellus, 1852). Eine mythologische Linie, die mit religiöser Symbolik verbunden ist, entwickelt sich organischer: Chateaubriands Apologie des Christentums (The Genius of Christianity, 1802), Religion in Lamartines Gedichten. Meistens beginnen Prosawerke jedoch mit „Geständnissen“, Selbstporträts einer historischen, aber auch modernen Persönlichkeit, deren Name bis in die 1830er Jahre im Titel enthalten war (Indiana (1832), Valentina (1832), Lelia (1833), Jacques (1834) J. Sand, 1804–1876 usw.). Das Interesse an einer brillanten, rebellischen Persönlichkeit (zum Beispiel einem Künstler) zeigt sich erst in den 20er Jahren, im Zeitalter der Hochromantik. Und doch scheinen Helden wie Sbogar (Jean Sbogar (1818)), Nodier oder Moses in Vignys Texten eher eine Ausnahme zu sein. Poetische Naturen treten oft als Fremde auf – vom Maler aus Salzburg (1803) von Nodier über Chatterton (1835) von Vigny bis zu den Helden von J. Sand. Das Thema der Beziehung des Dichters und der Kunst zur Gesellschaft wurde erst in den 30er Jahren akuter. Die Alltagswirklichkeiten hingegen integrieren sie bereitwillig in ein tragisch-ernstes Werk – vielleicht weil eine solche Mischung von der klassischen Ästhetik nicht akzeptiert wurde. Bereits in den 1820er Jahren verbreiteten sich „Physiologien“, moralisch beschreibende Aufsätze, die auf eine daguerreotypische Wiedergabe des Alltagslebens abzielten (Physiology of Taste (1826) von B. Savarin; Aufsätze von C. Philipon). Balzac, Dumas und J. Janin beteiligten sich an der mehrbändigen Ausgabe von The French in Their Own Image (1840–1842).

Die Entwicklung von Schriftstellern wie A. de Lamartine (1790–1869), A. de Vigny (1797–1863) und V. Hugo ist mit der neuen Ära der Geschichte Frankreichs und der französischen Romantik – der Restauration (1814–1830) verbunden ). Der Beginn der 1820er Jahre war geprägt von der Blüte lyrischer Genres. Die poetischen Werke von Lamartine und Vigny (Gedichte, 1822; Tod des Wolfes, 1843) erzählen die Geschichte zeitgenössischer romantischer Herzen. In den Texten von Lamartine, dem Star der 1820er Jahre, kann man den Einfluss der Poetik des vorigen Jahrhunderts spüren (Sammlung Poetic Reflections, 1820; New Reflections, 1823; Poetic and Religious Consonances, 1830). Hugo erweist sich als Meister des Klangs der Verse (Sammlung von Oden und verschiedenen Gedichten, 1822). Seine späteren poetischen Experimente (der epische Zyklus Legend of the Ages, 1859–1883; The Terrible Year, 1872) wurden das Ergebnis der Entwicklung der romantischen Poesie. Im Jahr 1823 versuchte sich Hugo an der Prosa (dem historischen Roman Guy the Isländer).

Der französische historische Roman der 1820er Jahre entstand unter dem Einfluss von W. Scott. Um jedoch die Plausibilität zu wahren, schuf der englische Schriftsteller eine doppelte Intrige, die sich in Frankreich nicht durchsetzen konnte. Schriftsteller lösten dieses Problem auf unterschiedliche Weise: Sie verbanden das Historische und das Romantische in einem Helden, Politiker und Liebhaber (Saint-Mars (1826) von A. de Vigny); Als Grundlage der Handlung dient ein wenig bekanntes historisches Ereignis (Chouans (1829) von O. de Balzac, 1799–1850; Chronicle of the Times of Charles IX (1829) von P. Merimee); Sie weigerten sich, historische Ereignisse nachzubilden und nutzten nur den Flair der damaligen Zeit (Kathedrale Notre Dame (1831) von V. Hugo). Nach 1829 ließ das Interesse am historischen Roman nach; er kehrte erst mit den Romanen von A. Dumas dem Vater zurück (Die drei Musketiere, 1844; Zwanzig Jahre später, 1845; Königin Margot, 1845 usw.); für eine Weile wird die Moderne zum beliebten Darstellungsthema; Die Geschichte nimmt eine größere epische Form an.

Mit der Veröffentlichung von J. Janins Roman „Der tote Esel und die guillotinierte Frau“ im Jahr 1829 begann eine kurze „rasende“ Periode in der französischen Romantik. Geschichten voller Morde und unnatürlicher Leidenschaften wurden in den Zeitschriften La Revue de Paris (1829–1845, 1851–1858) und Revue de deux mondes (seit 1829) veröffentlicht. Ein Beispiel für eine solche Geschichte war das Buch von P. Borel (1809–1859), der sich selbst einen Lykanthropen (Wolfsmann), Champaver, nannte. Unmoralische Geschichten (1833). Marion Delorme (1831) und Lucrezia Borgia (1831) Hugo, Anthony (1831), Richard Darlington und andere Dramen von A. Dumas the Father (1802–1870), Romane und Geschichten von Balzac, J. Sand, Merimee, Chroniken von Stendhal oder sie kommen auf andere Weise mit „gewalttätiger“ Literatur in Berührung. J. de Nerval (1808–1855), der sich erhängte, während er an der Ausgabe der Kurzgeschichte Aurelia (1855) arbeitete und den Wahnsinn des Schöpfers analysierte, wird manchmal als „hektischer Romantiker“ angesehen. Die Exzesse und Phantasmagorien lassen die poetischen Lieder von Maldoror (1868–1869) von Lautréamont der Prosa der „rasenden Romantiker“ ähneln. Eine der kollektiven Sammlungen „wilder Romantiker“ (Browns Geschichten über einen umgestürzten Kopf, 1832) war Teil des jungen Balzac, der in den 1820er Jahren „schwarze“ Themen liebte (Die Erbin von Biraga, 1822; Clotilde von Lusignan). , 1822; Der Pirat von Argow, 1825 usw. .)

Die Romantik von P. Merimee (1803–1870) zeichnet sich durch Selbstironie und eine Tendenz zur Mystifizierung aus (Clara Gazul Theatre, 1825; Guzla, 1827). In den Kurzgeschichten der 1830er und 1840er Jahre würdigte er sowohl fantastische (Kurzgeschichten Venus von Illes; Lokis) als auch exotische (Mateo Falcone; Tamango; Carmen) Themen. Unter der Feder von E. Sue (1804–1857) (Mysteries of Paris, 1842–1843; The Eternal Jew, Bd. 1–10: 1844–1845; Secrets of the People, 1849–1857) und später J. Verne (1828–1905) (The Children of Captain Grant, 1867–1868; 20.000 Meilen unter dem Meer, 1869–1870; The Mysterious Island, 1875 usw.) entstand Abenteuerliteratur. Das Konzept des „Feuilleton-Romans“ (ein in Zeitschriften veröffentlichter Roman mit Fortsetzung) ist mit der Arbeit von Xiu (der einen „Roman für das Volk“ schuf) und A. Dumas verbunden.

Im Theaterleben war der Kampf zwischen der neuen Bewegung und der traditionellen Kunst am intensivsten. Im Vorwort zum Stück von Ruy Blas (1838) plädierte Hugo für ein Zwischengenre – das Drama –, das je nach Bildthema zwischen Komödie und Tragödie unterscheidet. Noch früher, bei der Uraufführung von Hugo Ernanis Drama (Februar 1830), kam es zwischen den Zuschauern zu einem regelrechten Kampf um die Etablierung des romantischen Dramas auf der Bühne. Hugos Anhänger kämpften für eine Stilmischung – das Erhabene und das Groteske. Die lyrischen Komödien von A. de Musset (1810–1857), dem Autor populärer Gedichte, sind das Gegenteil der Dramen Hugos. Ihr Autor ist unpolitisch, die Handlung seiner Stücke erzählt von der „Krankheit des Jahrhunderts“, Reflexion und Skepsis, die für den Helden tödlich sind (Venedignacht, 1830; Andrea del Sarto, 1833; Mit der Liebe scherzt man nicht, 1834). ). Eine Ausnahme bildet die Tragödie von Lorenzaccio (1834), in der das Problem des gesellschaftlich aktiven Handelns gestellt wird. Die Geschichte eines „am Boden zerstörten Mannes“ und zugleich einer ganzen Generation wird in Mussets Roman „Bekenntnis eines Sohnes des Jahrhunderts“ (1835) erzählt. Musset war Mitglied des Senankle-Kreises (1827–1830), einer von Hugo und S. O. Sainte-Beuve (1804–1869) gegründeten Vereinigung von Romantikern. Ursprünglich als Dichter und Prosaschriftsteller bekannt (Life, Poems and Thoughts of Joseph Delorme, 1829), wurde letzterer zum einflussreichsten Literaturkritiker des 19. Jahrhunderts. Sainte-Beuve war der erste, der die Idee eines direkten Zusammenhangs zwischen dem Werk und dem Leben des Schriftstellers, seiner historischen Zeit, zum Ausdruck brachte.

Französischer Roman, trans. Boden. 19. Jahrhundert war stark vom Drama beeinflusst. Theatertechniken wurden von einer Vielzahl von Schriftstellern eingesetzt – von Balzac bis P.S. de Kock (1793–1871), dem Autor frivoler Comic-Romane. In den 1830er Jahren dominierten zwei Arten der Romankomposition: Drama und Chronik. Balzac konzentrierte sich auf das erste, weil darin der Schwerpunkt vom Hauptereignis, der Katastrophe, auf den Prozess verlagert wird, der es vorbereitet. Basierend auf den Errungenschaften der modernen Wissenschaft beschreibt Balzac im Vorwort (1842) zur Menschlichen Komödie (1829–1848) die Gesellschaft als einen komplexen, historisch geformten Organismus. Der Autor muss Historiker, Chronist, Analytiker menschlicher Leidenschaften und Charaktere und Experte für die Bräuche verschiedener Klassen werden, um eine vielfältige menschliche Typologie zu schaffen. In einer Rezension des Parma-Klosters (1839) von Stendhal äußerte der Autor in The Study of Mr. Bayle (1838) ein Urteil über die Bedeutung der psychologischen Analyse in der Kunst. Diese Überlegungen werden allgemein als Manifeste des „Realismus“ angesehen, einer postromantischen Bewegung in der Literatur, die ihren Ursprung in der Prosa von Balzac (Shagreen Skin, 1830–1831; Pater Goriot, 1834–1835 usw.) hat und später in „The Human“ zusammengefasst wurde Komödie) und Stendhal (Rot und Schwarz, 1831; Kloster Parma, 1839). Für sie kann und sollte der Held, meist ein Zeitgenosse, in der sozialen und historischen „Umgebung“ seiner Existenz beschrieben werden. Die Charaktere werden von diesen Autoren in einen bestimmten politischen und sozialen Hintergrund gebracht. Jedes Phänomen der Realität kann zum Gegenstand der Kunst werden, allerdings nur unter der Bedingung, dass es in seinen allgemeinen Gesetzmäßigkeiten verstanden wird, die sozialen und biologischen Determinismus voraussetzen. Ein engeres Konzept der Methode ist in den Manifesten der 1850er–1860er Jahre von Chanfleury (1821–1889) (Sammlung theoretischer Werke und Artikel „Realismus“, 1857) und seinem Nachfolger L.E. Duranty (1833–1880) (Artikelreihe im…) enthalten Zeitschrift Realismus, 1856–1857), die die Typisierung ablehnten und sich für das sachliche Kopieren dessen interessierten, was sie sahen. Die Verwendung einer unangemessen direkten Sprache in der Erzählung von G. Flaubert (1821–1880) schließt den expliziten Standpunkt des Autors (Madame Bovary, 1857) aus. Einer der Schlüsselfaktoren in Flauberts Geschichtenerzählen ist Theatralik und Unterhaltung. Flaubert verleiht der Heldin keine „dominante Leidenschaft“ (im Gegensatz zu Stendhal, Balzac, J. Sand), daher ist die Reaktion des Helden auf den Einfluss einer satirisch dargestellten Umgebung weniger vorherbestimmt, sondern eher unerwartet.

Die Entstehung des Naturalismus in der französischen Literatur ist mit der literaturkritischen Tätigkeit der Brüder Goncourt und E. Zola verbunden. Die Brüder Goncourt, Edmond (1822–1896) und Jules (1830–1870), verkündeten (Vorwort zum Roman von Germinie Lacerte, 1865) einen „neuen Realismus“, der auf Skizzen aus dem Leben, strenger Beobachtung und Aufzeichnung objektiver Fakten beruhte. Ihrer Meinung nach wurde eine neue Art von „wissenschaftlichem“ Roman von Balzac geschaffen, der behauptete, er sei ein Historiker und kein Romancier. Das Studium der Geschichte ist für sie notwendig, um psychologische Wahrhaftigkeit zu schaffen, „den Eindruck der Wahrheit über eine Person“, die in jeder historischen Epoche ein Zeitgenosse des Lesers bleibt. Nachdem E. Zola (1840–1902) die Theorie von Chanfleury, die kritischen Artikel von I. Taine (1828–1893) (History of English Literature, 1863) und die Romane seiner Zeitgenossen (insbesondere Flaubert) kennengelernt hatte, formulierte er die Prinzipien des Naturalismus und des „wissenschaftlichen Romans“ (Vorwort zur zweiten Auflage des Romans Therese Raquin, 1867; Sammlung Experimental Novel, 1880). Der Naturalismus muss das Drama des modernen Lebens darstellen, indem er eine „physiologische“ Beschreibung des Temperaments verwendet, die von der Umgebung und den Umständen abhängig gemacht wird; Die Prosasprache sollte sich durch Aufrichtigkeit, Klarheit und Natürlichkeit auszeichnen. Die Theorie der sozialen und biologischen (Vererbungs-) Charakterbestimmung wird durch eine Reihe von Romanen von Rougon-Macquart (1871–1893) und Zola veranschaulicht. Zu Beginn In den 1880er Jahren wurde der Naturalismus zum wichtigsten kreativen Prinzip der Schriftsteller der Post-Flaubert-Generation sowie junger Autoren, die sich um Zola vereinten (J.C. Huysmans, 1848–1907; A. Daudet, 1840–1897; G. de Maupassant, 1850– 1893 usw. ) Unter seiner Schirmherrschaft veröffentlichte dieser die Kurzgeschichtensammlungen Medan Evenings (1880). G. de Maupassant schrieb im Vorwort zum Roman Pierre et Jean (1887–1888), dass die dargestellte Realität nicht aufregender und überraschender sein sollte als die Realität des Lebens. In Maupassants technisch unübertroffenen Kurzgeschichten schwankt der Autor zwischen Melancholie und Sarkasmus und verweigert eine Bewertung des Geschehens.

Dichter der vorsymbolistischen Ära strebten eine ganzheitliche Wahrnehmung des Universums an. In den Texten von J. de Nerval kann man seine Lebendigkeit und Einheit spüren (von ihnen ist der Dichter berauscht und nicht von seinen eigenen, wie die Romantiker, Erfahrungen – Goldene Gedichte, 1845), es entsteht eine symbolische Mehrdeutigkeit der Bilder . „Flowers of Evil“ (1857) von Charles Baudelaire (1821–1867) beschreibt den Weg des romantischen Dichters zur Symbolik. Schönheit und Perfektion erscheinen in seinen Gedichten unabhängig vom ethischen Inhalt des Themas. Der Dichter wird nur zum Mittler zwischen Natur und Mensch. T. Gautiers Sammlung von Emails und Kameen (1852) ebnete den Weg für die literarische Gruppe der „Parnassianer“. Alle R. In den 1850er Jahren versuchte S. R. M. Leconte de Lisle (1818–1894), im Gegensatz zu den Romantikern, die die Leidenschaften schürten, genau und leidenschaftslos die antike Geschichte nachzubilden, „um die Stimmen früherer Zivilisationen zu hören“. Was seine Position von den naturalistischen Bewegungen der Postromantik unterscheidet, ist seine Verkündigung des Gleichmuts des Dichters und des Wunsches, den höchsten Ausdruck seines „Ichs“ zu erreichen. Kunst kann keinen praktischen Zweck haben. Die Aufgabe des Dichters, falls es eine gibt, sieht de Lisle darin, das Schöne mit Hilfe komplexer Kombinationen poetischer Linien, Farben und Klänge, mit Hilfe von Gefühlen, Reflexionen, Wissenschaft und Fantasie zu erschaffen (Vorwort zu „Alte Gedichte“, 1852). ). Lecomte de Lisle verkörperte das Idealbild des Parnassianers (Barbarengedichte, 1862; Tragische Gedichte, 1884). Ungefähr 40 Dichter veröffentlichten ihre Gedichte in der Sammlung New Poems (1866), darunter Leconte de Lisle, C. Baudelaire, S. Mallarmé (1842–1898), T. Gautier, J.M. Heredia (1842–1905), T. de Banville (1823–1891), der junge P.Verlaine (1844–1896) und F.E.J. Coppe (1842–1908). T. de Banville argumentierte, dass die Kunst und das Können der Darstellung ein und dasselbe seien (Kleine Abhandlung über französische Poesie, 1872). Die Parnassianer existierten als relativ monolithische Gruppe bis zur Entstehung der Gruppen „Nasty Onkels“ und der Zutisten (vom französischen „Zut!“ – „Verdammt!“), vertreten durch C. Cros (1842–1888) und T. Corbières (1845–1875). Beide Gruppen versuchten, die Leser zu empören und zu irritieren und gleichzeitig neue poetische Formen zu schaffen. K con. In den 1880er Jahren war die Ästhetik von Parnassus deutlich veraltet und machte neuen Trends Platz.

Die Gedichte von P. Verlaine Poetic Art (1874) und die Sammlung von A. Rimbaud Illumination (1872–1873, insbesondere das Sonett Vowels, 1872) wurden von den Symbolisten zu ihrem Manifest erklärt. Beide Dichter waren von Baudelaire beeinflusst, äußerten ihn jedoch unterschiedlich. Verlaine, ein impressionistischer Dichter schlechthin, strebte nach einer „geschickten Vereinfachung“ (G.K. Kosikov) der poetischen Sprache. Zwischen „Seele“ und „Natur“ wird in seinen Landschaftslyriken (Sammlung „Romanzen ohne Worte“, 1874) eine Beziehung nicht der Parallelität, sondern der Identität hergestellt. In seinen Gedichten führte Verlaine Jargon, Umgangssprache, Provinzialismen, Volksarchaismen und sogar sprachliche Unregelmäßigkeiten ein. Er war es, der dem symbolistischen freien Vers vorausging, der von A. Rimbaud entdeckt wurde. Er rief dazu auf, dem ungezügelten Spiel der Fantasie freien Lauf zu lassen, und versuchte, einen Zustand des „Hellsehens“ durch „Störung aller Sinne“ zu erreichen. Er war es, der die Möglichkeit einer „dunklen“, suggestiven Poesie begründete und das Werk von S. Mallarmé vorwegnahm.

Die Geschichte des Symbolismus als formalisierte poetische Bewegung beginnt im Jahr 1880, als S. Mallarmé in seinem Haus einen literarischen Salon eröffnete, in dem sich junge Dichter versammelten – R. Gil (1862–1925), G. Kahn (1859–1936), A.F.Zh . de Regnier (1864–1936), Francis Viele-Griffin (1864–1937) usw. Die programmatische Aktion für die Symbolisten war 1886 die Veröffentlichung von acht Sonetten an Wagner (Verlaine, Mallarmé, Guille, S.F. Merrill, C. Maurice, Sh. Vigne, T. de Viseva, E. Dujardin). Im Artikel Literarisches Manifest. Symbolismus (1886), das Programmdokument der Bewegung, schreibt J. Moreas (1856–1910), dass die symbolistische Poesie versucht, „die Idee in eine greifbare Formel zu kleiden“. Gleichzeitig wurden die ersten Gedichtsammlungen mit Schwerpunkt auf symbolistischer Poetik veröffentlicht: Cantilena (1886) von J. Moreas; Ruhe und Landschaften (1886, 1887) A. de Regnier et al. In den 1880er Jahren kam es zum Aufschwung des Symbolismus (Joys (1889) von F. Viele-Griffen; Poems in the Ancient and Chivalrous Spirit (1890) von A. de Regnier). Nach 1891 kam der Symbolismus in Mode und verwischte die Grenzen der Gemeinschaft. Die Esoterik und Mystik einiger Dichter (The Great Initiates (1889) von E. Schure) löst bei anderen eine Reaktion aus. (Französische Balladen (1896) von P. Faure, 1872–1960; Clarity of Life (1897) von Vielle-Griffin; From the Morning Good News to the Evening (1898) von F. Jamma, 1868–1938), Streben nach Spontaneität und Aufrichtigkeit in der Poesie. In den Stilisierungen von P. Louis macht sich der Ästhetizismus bemerkbar (Astarte, 1893; Songs of Bilitis, 1894); R. de Gourmont (1858–1915) spielt den Individualisten und Immoralisten (Hieroglyphen, 1894; Bad Prayers, 1900). An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Die symbolistische Bewegung zerfällt in einzelne flüchtige Schulen („Naturismus“, „Synthetismus“, „Paroxysmus“, „Esoterik“, „Humanismus“ usw.). Ein eigenständiges Phänomen in der Dramaturgie von Con. 19. Jahrhundert wurde das romantische Theaterstück von E. Rostand (1868–1918) Cyrano de Bergerac (1897).

Der Symbolismus als Weltanschauung manifestierte sich zunächst in Texten und drang schnell in das Drama ein. Hier ist er, wie in der Literatur von con. 19. Jahrhundert im Allgemeinen gegen den Naturalismus und die positivistische Weltanschauung. Am gefragtesten unter den Regisseuren war der belgische Dramatiker M. Maeterlinck, dessen Stücke das Theaterrepertoire der 1890er Jahre veränderten (The Blind, 1890; Pelleas und Melisande, 1893; There, Inside, 1895). Die Traditionen des Symbolismus wurden teilweise in den Zeitschriften „La Falange“ (1906–1914) und „Ver e prose“ (1905–1914) fortgeführt und bestimmten maßgeblich die Prosa-Experimente der Anfänge. 20. Jahrhundert, beeinflusste die formale Suche von Dichtern modernistischer Bewegungen. Ihr Einfluss auf die Arbeit von P. Valery und P. Claudel ist offensichtlich.