Tempel im romanischen Stil. Romanische Architektur. Quadratischer Turm. Kirche St. Peter. Northampton

Details Kategorie: Vielfalt an Stilen und Bewegungen in der Kunst und ihre Merkmale Veröffentlicht 11.10.2015 15:21 Aufrufe: 4878

Der romanische Stil spielte eine wichtige Rolle beim Übergang zur gotischen Kunst, einer höheren Ebene der mittelalterlichen Kunstkultur.

Dieser Stil manifestierte sich am deutlichsten in der Monumentalskulptur, der Freskenmalerei und insbesondere in der Architektur.

Über den Begriff und Zeitschriften

Bei Zeitschriften stimmt der chronologische Rahmen für die Vorherrschaft des romanischen Stils in einzelnen Ländern und Regionen nicht immer überein. Beispielsweise im Nordosten Frankreichs im letzten Drittel des 12. Jahrhunderts. bereits der Gotik zugeschrieben, und in Deutschland und Italien sind die Zeichen der romanischen Kunst während eines bedeutenden Teils des 13. Jahrhunderts weiterhin die wichtigsten.
Daher sollte sich der Begriff „romanischer Stil“ auf die Kunst West- und Mitteleuropas im 11.-12. Jahrhundert beziehen, von etwa 1000 bis zur Entstehung des gotischen Stils. Es spiegelt eine objektiv existierende Etappe in der Geschichte der mittelalterlichen europäischen Kunst wider. Der Begriff „romanische Kunst“ selbst tauchte jedoch erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts auf, und davor wurde die gesamte mittelalterliche Kunst „gotisch“ genannt.
Der romanische Stil wird in den frühen (XI. Jahrhundert) und den reifen (XII. Jahrhundert) Stil unterteilt.

Die Architektur

Kirche St. Jacob in Regensburg (Deutschland)
Architektur war die führende Form der romanischen Kunst. Es ist vielfältig in Typen, Designmerkmalen und Dekor. Die Architektur dieser Zeit wird hauptsächlich durch Tempel, Klöster und Burgen repräsentiert. Die Stadtarchitektur erfuhr in dieser Zeit keine weitreichende Entwicklung.
Das Hauptmaterial für romanische Gebäude ist lokaler Stein. Die Steine ​​wurden von verschiedenen Handwerkern geschnitten, daher findet man in der mittelalterlichen Kunst selten zwei völlig identische Teile. Der behauene Stein wurde auf den Mörtel gelegt.
Das Hauptgebäude des Klosters war die Kirche; Daneben befand sich ein von offenen Kolonnaden umgebener Innenhof. Dann gab es das Haus des Abtes des Klosters (Abt), ein Schlafzimmer für die Mönche, ein Refektorium, eine Küche, ein Weingut, eine Brauerei, eine Bäckerei, Lagerhäuser, Ställe, Wohnräume für Arbeiter, ein Arzthaus, Wohnungen und eine spezielle Küche für Pilger, eine Schule, ein Krankenhaus und einen Friedhof.
Der romanische Stil zeichnet sich durch eine Basilikaform (Längsform) aus. Eine romanische Basilika ist ein dreischiffiger (seltener fünfschiffiger) Längsraum.

Querschnitt zur romanischen Basilika (links) und zum romanischen Tempel
Äußerlich sahen romanische Kirchen massiv und geometrisch aus (in Form eines Parallelepipeds, Zylinders, Halbzylinders, Kegels, Pyramide). Der Hauptvorteil der romanischen Architektur ist die strenge Wahrhaftigkeit und Klarheit der architektonischen Formen.
Das Gebäude fügte sich stets harmonisch in die umgebende Natur ein – dies verlieh ihm auch Stabilität. Massive Mauern mit schmalen Fensteröffnungen und abgestuften Portalen dienten der Verteidigung.
Ein Portal ist der architektonisch gestaltete Haupteingang eines großen Bauwerks. Das Portal hatte auch eine psychologische Funktion: den Eindruck zu verstärken, den Eingang zum Gebäude hervorzuheben, zu vergrößern und zu übertreiben.

Mittel- und zwei Seitenportale der Kathedrale Notre Dame
Weitere Merkmale der romanischen Domarchitektur:
Erweiterung des Chores (östlicher Altarteil des Tempels)
Erhöhung der Höhe des Tempels
Ersatz der Kassettendecken (Kassettendecken) durch Steingewölbe in den größten Kathedralen. Es gab verschiedene Arten von Gewölben: Kastengewölbe, Kreuzgewölbe, oft zylindrisch, flach auf Balken (typisch für die italienische romanische Architektur).
Schwere Gewölbe erforderten starke Wände und Säulen.
Das Hauptmotiv des Innenraums sind Rundbögen

Römische Brücke mit Rundbögen (Alcantara, Spanien)
Die gesamte Struktur bestand aus gefalteten einzelnen quadratischen Zellen – Gräsern.
Schauen wir uns eines der Gebäude der romanischen Architektur an.

Kirche der Jungfrau Maria (Dänemark, Kalundborg)

Dabei handelt es sich um eine Wehrkirche im Nordwesten der Insel Seeland, die Hauptattraktion der Stadt und der gesamten Region. Es erhebt sich auf einem hohen Hügel über dem Hafen und zieht schon von weitem die Blicke auf sich.
Das genaue Gründungsdatum der Kirche ist unbekannt. Es wird angenommen, dass es zwischen 1170 und 1190 errichtet wurde. zu Ehren der Konvertierung der Region zum Christentum.
Es ist eines der ersten Backsteinbauten in Dänemark; Gleichzeitig mit der Kirche wurde eine befestigte Burg errichtet, die später wieder aufgebaut wurde.
Die majestätische Kirche der Jungfrau Maria besteht aus rotem Backstein, hat im Grundriss die Form eines griechischen Kreuzes und umfasst einen zentralen Turm (44 m) und vier Ecktürme. Der zentrale Turm wird von vier Granitsäulen getragen, die für zusätzliche Stabilität sorgen. Über vier Apsiden wurden achteckige Seitentürme (je 34 m) errichtet ( Apsis– ein abgesenkter Vorsprung eines Gebäudes neben dem Hauptvolumen, halbkreisförmig, facettiert, rechteckig oder kompliziert im Grundriss, bedeckt mit einer Halbkuppel oder einem geschlossenen Halbgewölbe.

Absida
Dieses 5-Turm-Design ist einzigartig für Westeuropa, weil es kommt häufiger in der orthodoxen Architektur vor.
Die Kirche sieht aus wie eine Festung, was nicht nur auf Befestigungsüberlegungen zurückzuführen ist. Vermutlich symbolisieren die 5 Türme der Kirche die Idee des himmlischen Jerusalems, das man sich im Mittelalter als befestigte Stadt mit fünf Türmen vorstellte.
Ursprünglich war der Innenraum der Marienkirche mit Wandmalereien (Fresken) geschmückt. Zwei Glocken: Die älteste davon ist 1502, die jüngste wurde 1938 gegossen.

Dom und Turm von Pisa (Italien)
Viele Baudenkmäler des romanischen Stils sind erhalten geblieben: Malmesbury Abbey, Durham Cathedral, Oakham Castle, St. Alban's Cathedral, Peterborough Cathedral, Ely Cathedral, Winchester Cathedral (Großbritannien), Laach Abbey, Kaiserdome in Speyer, Worms und Mainz, Libburger Dom, Kirche St. Jakobinerkirchen in Regensburg (Deutschland), romanische Kirchen im Val de Boi (Spanien), Dom von Pisa und teilweise der berühmte Schiefe Turm von Pisa (Italien), Kirche Notre-Dame-la-Grande in Poitiers, Priorat von Serrabona (Frankreich), Kathedrale von Braga, Kathedrale von Porto, Altes Rathaus von Braganca, Alte Kathedrale von Coimbra, Kathedrale von Lissabon (Portugal) usw.

Skulptur

Die romanische Skulptur war architektonischen Motiven unterworfen. Es wurde hauptsächlich zur Außendekoration von Kathedralen verwendet. Reliefs befanden sich meist an der Westfassade, rund um die Portale oder auf der Fassadenoberfläche. Themen: religiöse, symbolische Bilder des Universums in seiner ganzen Pracht.
Besonderes Augenmerk wurde auf die skulpturale Dekoration der Westfassade und des Tempeleingangs gelegt. Oberhalb der Hauptperspektive befand sich normalerweise ein Portal Tympanum(Innenfeld des Giebels) mit einem Relief, das die Szene des Jüngsten Gerichts darstellt.

Tympanon des Straßburger Münsters (Frankreich)
Auch Säulen und Portale, auf denen Apostel, Propheten und alttestamentliche Könige dargestellt waren, wurden an der Fassade mit Reliefs verziert.
Sehr oft wurde die Figur des gehängten Judas Iskariot in skulpturalen Dekorationen verwendet – wir müssen es als Erbauung verstehen. Dämonen halfen ihm beim Erhängen.

Judas Iskariot und Dämonen
Im Allgemeinen neigte die romanische Bildhauerei stark zu Metaphern. Rund um die obere Wand des Altars in der Abtei von Artois (Landes, Frankreich) befinden sich beispielsweise kleine Figuren, die Leidenschaft, Maßlosigkeit und barbarische Affen darstellen – ein Symbol menschlicher Verderbtheit.

Andere Arten von Skulpturen

Produkte aus edlen Materialien wurden hoch geschätzt. Viele davon sind erhalten geblieben: Beinhäuser zur Aufbewahrung von Reliquien, Altarfassaden sowie einige weltliche Gegenstände des Adels: Spiegel, Schmuck, Verschlüsse.

Gloucester-Kerzenständer aus Bronze aus dem 12. Jahrhundert.
Ein Beispiel für gut erhaltenes Miniatur-Elfenbein ist das Schachspiel Isle of Lewis.

Schach von der Isle of Lewis
Die meisten von ihnen bestehen aus Walrossstoßzähnen, der Rest aus Walzähnen. Sie wurden 1831 auf der schottischen Isle of Lewis (Äußere Hebriden) entdeckt. Derzeit befinden sich 11 Schachfiguren im National Museum of Scotland, der Rest im British Museum.
Weitere Artefakte sind die Stäbe der Hierarchen, Zierteller, Brustkreuze und andere Gegenstände.

Malerei

Die malerischen Bilder der romanischen Komposition befinden sich in einem Raum ohne Tiefe; Der Abstand zwischen ihnen ist nicht zu spüren. Die Größen hängen von der hierarchischen Bedeutung der Dargestellten ab: Beispielsweise sind die Christusfiguren viel höher als die Engels- und Apostelfiguren; und diese wiederum sind größer als die Bilder von Normalsterblichen. Die Figuren in der Mitte des Tympanons sind größer als die in den Ecken. Der romanische Stil ist im Allgemeinen durch Abweichungen von realen Proportionen gekennzeichnet (Köpfe und Hände sind unverhältnismäßig groß, Körper sind abstrakten Mustern untergeordnet).
Die romanische Kunst zeichnet sich durch eine manchmal raue, aber immer scharfe Ausdruckskraft aus, doch die Manifestationen des Realismus sind privater Natur. Grundsätzlich ist die Kunst der Romanik von der Liebe zu allem Phantastischen, oft Düsteren, Ungeheuerlichen geprägt, insbesondere werden oft Szenen aus der Apokalypse dargestellt.
In der Monumentalmalerei dominierten überall Fresken, mit Ausnahme von Italien, wo die Traditionen der Mosaike stärker erhalten blieben.
Buchminiaturen, die sich durch ihre hohe dekorative Qualität auszeichnen, verbreiteten sich.

„Morgan Page“ aus der Winchester-Bibel 1160-1175. Szenen aus dem Leben Davids
Während der Romanik erfreute sich die ornamentale Kunst großer Beliebtheit.
Malerische Kompositionen (hauptsächlich Erzählszenen zu biblischen Themen und aus dem Leben von Heiligen) wurden auf großen Wandflächen dargestellt. In diesen Kompositionen sind die Figuren stilisiert und flach, sodass sie eher als Symbole denn als realistische Bilder wahrgenommen werden.

Katalanisches Fresko

Buntglas

Buntglas war im gotischen Stil am weitesten verbreitet, erfreute sich jedoch bereits im romanischen Stil großer Beliebtheit. Die ältesten bisher bekannten Fragmente mittelalterlicher Glasmalereien stammen aus dem 10. Jahrhundert. Die frühesten vollständig erhaltenen Zeichnungen sind Darstellungen der fünf Propheten in den Fenstern des Augsburger Doms aus dem Ende des 11. Jahrhunderts. In den Kathedralen von Le Mans, Canterbury, Chartres und Saint-Denis sind einige Buntglasfenster aus dem 12. Jahrhundert erhalten.

Fragment einer Glasmalerei aus der Kathedrale von Chartres
Das früheste datierte englische Glas ist das Buntglas „Tree of Jesse“ aus dem York Minster von 1154, das aus einem früheren (zerfallenen) Gebäude entlehnt wurde.

Buntglasfenster des Baumes Jesse im York Minster

Der romanische Stil ist ein künstlerischer Stil in der Architektur und Kunst Europas im 11.–12. Jahrhundert. Der Begriff wurde zunächst nur auf Architektur angewendet, später auch auf Malerei, Bildhauerei und andere Kunstformen. Allerdings handelt es sich bei der Romanik meist um einen Stil, der im 11. Jahrhundert gleichzeitig in Frankreich, Italien, Deutschland, Spanien und England entstand. Trotz gewisser nationaler Unterschiede wurde es zum ersten wirklich paneuropäischen Stil, der ihn von den Stilen der karolingischen Renaissance und der ottonischen Kunst der nachrömischen Zeit unterscheidet. Ein charakteristisches Merkmal des romanischen Architekturstils ist die Massivität, Schwere und Dicke der Wände, die durch schmale Fensteröffnungen betont wurde. Dies verlieh den Gebäuden ein majestätisches Aussehen, die Wiederbelebung des Kirchenbaus nach einer Zeit des Niedergangs, die Entstehung von Klosterorden, die Entwicklung komplexerer Formen der Liturgie (die mehr Kapellen und größere Chöre erforderten) und die Verbesserung der Bautechnik selbst trug zum Bau komplexerer Kirchengebäude in den frühen christlichen Traditionen bei. An der Kreuzung des Querschiffs mit den Längsschiffen befand sich meist eine Laterne oder ein Turm. Jeder der Hauptteile des Tempels war eine separate Zelle, die vom Rest getrennt war. Das Steingewölbe wurde von weit voneinander entfernten Bögen und Arkaden durchzogen, was ein Gefühl von Unverletzlichkeit und Stabilität vermittelte. Während der Romanik entstanden Steinburgen, die in Form riesiger Türme mit Wohnräumen errichtet wurden. Die gemeinsamen Elemente aller romanischen Bauten sind Rundbögen (wie bei römischen Bauten), die nach und nach durch spitze (spitz-)gotische ersetzt wurden.

Gothic Style- ein künstlerischer Stil in Architektur und Kunst, der den romanischen Stil ersetzte. Die Gotik entstand Mitte des 12. Jahrhunderts in Frankreich und verbreitete sich schnell in andere Länder, vor allem in Nordeuropa, wo sie bis zum 16. Jahrhundert vorherrschte.

Ursprünglich hatte der Begriff eine abwertende Bedeutung: Die Künstler der italienischen Renaissance nannten die mittelalterliche Architektur „barbarisch“ und glaubten fälschlicherweise, dass ihre Schöpfer gotische Stämme waren, die die klassische Kunst des Römischen Reiches zerstörten. Gotik wird immer noch hauptsächlich mit Architektur in Verbindung gebracht, insbesondere mit drei ihrer Merkmale: dem Spitzbogen; ein Kreuzgewölbe, das von sich kreuzenden Bögen getragen wird (oder angeblich gestützt wird), und ein gewölbter Strebepfeiler, also eine äußere Stütze, die nicht an die Wand angrenzt, sondern durch einen Bogen mit dieser verbunden ist. Keines dieser Merkmale war eine gotische Errungenschaft (sie kamen alle in der spätromanischen Architektur vor), aber ihre Kombination schuf eine neue Art von Rahmenkonstruktion, die im Gegensatz zu den massiven, schwerfälligen Strukturen des romanischen Stils einen Eindruck von Leichtigkeit und Leichtigkeit erzeugte Luftigkeit.

Ein weiteres charakteristisches Merkmal der etwas später entstandenen gotischen Architektur ist der durchbrochene Dekor, der Fensteröffnungen und Wandflächen schmückt. Darüber hinaus wurde auf diesem Gebiet ein so hohes Maß an Können erreicht, dass man anhand der Zeichnung (oder des Fehlens einer Zeichnung) leicht feststellen konnte, ob sie zu einer bestimmten Epoche in der Entwicklung der gotischen Architektur gehörte.

Geburtszeit und Geburtsort des gotischen Stils lassen sich genau bestimmen. Dies ist 1140 - 1144 die Abtei Saint-Denis in der Nähe von Paris, wo im Auftrag des Abtes des Klosters Suger, einem der berühmten Kunstmäzene dieser Zeit, die Kirche rekonstruiert wurde. Nur ein kleiner Teil des Gebäudes ist erhalten geblieben – die überdachte Arkade des Chores, aber es bleibt eines jener Bauwerke, die revolutionäre Veränderungen in der europäischen Architektur mit sich brachten. Anstelle schwerer Bauwerke im romanischen Stil traten schlanke Stützen, Bögen und Kreuzgewölbe auf, die ein Gefühl von Anmut und Leichtigkeit erzeugten. In gotischen Kathedralen waren die Fenster so groß, dass sie eine durchscheinende Wand bildeten.

Später wurde die französische Gotik noch dekorativer. Die „strahlende“ und „flammende“ Gotik verbreitete sich fast in ganz Europa und nahm in vielen Ländern einzigartige Formen an.

CHARAKTERISTISCHE MERKMALE DES RÖMISCHEN STILS

Die westeuropäische Architektur des 11.-13. Jahrhunderts wird üblicherweise als romanisch bezeichnet, da sie einige architektonische Merkmale und bestimmte Bautechniken der Römer übernahm und auch bei den romanischen Völkern am weitesten verbreitet war. Beides ist bedingt, da der betrachtete Zeitraum weit über die angegebenen Merkmale hinausgeht und ein helles und originelles Phänomen darstellt, das sich praktisch auf die Architektur aller Länder Westeuropas ausgeweitet hat. Dies ist der historische Stil des reifen Mittelalters, der durch eine Gemeinsamkeit der Gebäudetypen, ihrer Bautechniken und Ausdrucksmittel gekennzeichnet ist. Eigentlich romanisch< периоду (XI-XIII вв.) предшествовал довольно длительный период архитектуры раннего средневековья (V-X вв.). Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных местах, господствуя над местностью. Церкви украшались росписями и рельефами, в условных, экспрессивных формах выражавшими могущество Бога. Вместе с тем полусказочные сюжеты, изображения животных и растений восходили к народному творчеству. Высокого развития достигли обработка металла и дерева, эмаль, миниатюра.

Die Architektur des frühen Mittelalters trägt Spuren der allgemeinen relativen Stagnation in der Entwicklung der Wirtschaft und Kultur der westeuropäischen Länder. Die Bauleistungen der alten Römer gingen weitgehend verloren und das Niveau der Bautechnik sank. Mit der Entwicklung der feudalen Beziehungen entstanden nach und nach neue Typen befestigte Wohnstätten von Feudalherren, Klosteranlagen und entwickelt sich religiöser Bau, in denen es sowohl zentrische Kompositionstypen (hauptsächlich Baptisterien) als auch Basilika gibt. Den führenden Platz bei der Entstehung des westlichen mittelalterlichen Tempels nimmt ein Basilika Die Ursprünge der mittelalterlichen Basilika gehen auf die spätrömische Architektur zurück, als der Typus Gestalt annahm frühchristlicher Tempel. Unter ihnen von Konstantin erbaut Basilika St. Peter in Rom 330g. und eine Reihe von Kirchen, die ihr in Rom und anderen Städten folgten (Basilika St. Paul in Rom, IV.-V. Jahrhundert; Basilika St. Apolinarius in Ravenna, VI. Jahrhundert usw.). Es handelte sich um eine frontaxiale Komposition mit einem entlang der Hauptachse verlängerten Raum, der durch zwei oder vier Säulenreihen in drei bis fünf Schiffe unterteilt war. Das mittlere war viel breiter und höher als die anderen und wurde durch Fenster im oberen Teil der Wände beleuchtet. Die Stützenreihen, die die Kirchenschiffe trennen, wurden üblicherweise in hergestellt bilden Arkaden auf Säulen , Die Spannweiten zwischen ihnen hatten flache Decken auf Holzbalken, hauptsächlich das Kirchenschiff hing an Holzbindern. In den Tiefen des Mittelschiffs, wo der Altar aufgestellt war, wurde eine Apsis errichtet, und um den für den Klerus bestimmten Voraltarraum zu erweitern, wurde oft ein Querschiff gebaut – Querschiff. Vor dem Gebäude befand sich manchmal ein von Galerien umgebener Innenhof. - Atrium in der Mitte stand ein Kelch für die Taufzeremonie.

In der weiteren Entwicklung wurde dieser Basilikatyp durch die Vergrößerung der Fläche für den Altar und den vor dem Altar gelegenen Chor sowie durch die Schaffung eines zusätzlichen Raumes vor dem Hauptsaal verbessert - Narthex, Wo waren erlaubt„Katechumenen“, d.h. Menschen, die das Christentum noch nicht angenommen haben. In großen Kirchen waren die Seitenschiffe manchmal in zwei Ebenen unterteilt. Durch den Bau der zweiten Etage konnte die Kapazität des Tempels erhöht werden. Also, in XI V. Der traditionelle Grundriss der Basilika basiert auf einem Grundriss in Form eines lateinischen Kreuzes (mit einem länglichen Zweig), einem Querschiff und drei Apsiden, von denen die mittlere so weit vergrößert ist, dass sie den Chor der Mönche aufnehmen kann. Das westliche Ende der Kirche, wo sich der Chor für die Laien befand, wurde normalerweise von zwei Türmen flankiert, da Kirchen neben ihrer Hauptfunktion oft auch eine wichtige Verteidigungsfunktion hatten. Später in einigen Kirchen oberhalb des Mittelkreuzes (dem Schnittpunkt von Mittelschiff und Querschiff).) wurde ein kuppel- oder kegelförmiges Zelt errichtet. Zusammen mit den Basiliken, den sogenannten Saal Kirchen, bei denen das Mittelschiff im Gegensatz zur Basilika kein nennenswertes Übermaß gegenüber den Seitenschiffen aufwies. Quelle: http://superinf.ru/view_helpstud.php?id=569

Der Feudalismus entwickelte sich Deutschland später als in Frankreich war seine Entwicklung länger und tiefer. Dasselbe lässt sich auch über die deutsche Kunst sagen. In den ersten romanischen Kathedralen, ähnlich Festungen, Mit glatten Wänden und schmalen Fenstern, mit gedrungenen konischen Türmen an den Ecken der Westfassade und Apsiden * an der Ost- und Westseite wirkten sie streng und bedrohlich. Lediglich Arkadenbänder* unter den Gesimsen schmückten die glatten Fassaden und Türme (Wormser Dom, 1181–1234). Der Wormser Dom ist eine kraftvolle Dominante des Längskörpers und erinnert an den Tempel eines Schiffes. Die Seitenschiffe liegen unterhalb des Mittelschiffs, das Querschiff * kreuzt den Längskörper, über dem Mittelkreuz * befindet sich ein massiver Turm, im Osten wird der Tempel durch einen Halbkreis der Apsis abgeschlossen. * Es gibt nichts Überflüssiges, Destruktives, was die architektonische Logik verschleiert.

Die architektonische Ausstattung ist sehr reserviert- nur Bögen *, die die Hauptlinien betonen.

Die romanische Kunst in Italien entwickelte sich anders. Es besteht immer ein Gefühl der Verbundenheit mit dem antiken Rom, das auch im Mittelalter „unzerbrechlich“ ist.

Da die Hauptkraft der historischen Entwicklung in Italien Städte und nicht Kirchen waren, sind säkulare Tendenzen in seiner Kultur stärker als in anderen Völkern. Die Verbindung zur Antike drückte sich nicht nur im Kopieren antiker Formen aus, sie stand auch in einer starken inneren Beziehung zu den Bildern der antiken Kunst. Daher „der Sinn für Proportionen und Proportionalität gegenüber dem Menschen in der italienischen Architektur, Natürlichkeit und Vitalität verbunden mit dem Adel und der Erhabenheit der Schönheit in der italienischen Bildhauerei und Malerei.“

Zu den herausragenden Bauwerken Mittelitaliens gehört der berühmte Komplex in Pisa: der Dom, der Turm, das Baptisterium. Es entstand über einen langen Zeitraum (im 11. Jahrhundert wurde es vom Architekten erbaut). Buschetto, im 12. Jahrhundert. - Architekt Rainaldo). Der berühmteste Teil des Komplexes ist der berühmte Schiefe Turm von Pisa. Einige Forscher vermuten, dass der Turm aufgrund des Absinkens des Fundaments gleich zu Beginn der Arbeiten geneigt war, und dann wurde beschlossen, ihn geneigt zu lassen. Die Kathedrale Santa Maria Nuova (1174-1189) zeigt einen starken Einfluss nicht nur von Byzanz und dem Osten, sondern auch von der westlichen Architektur.

Romanischer Stil (IX. – XII. Jahrhundert)

Der Begriff „Romanik“ ist recht willkürlich: (Es gibt übrigens keinen Zusammenhang mit Rom, genau wie „Gotik“ übrigens auch mit den Goten). Der Begriff entstand im 19. Jahrhundert als Bezeichnung für den europäischen Stil des 9.–12. Jahrhunderts. Der romanische Stil entwickelte sich in den Ländern Mittel- und Westeuropas und verbreitete sich überall. Dieser Stil wird in der Kunst Deutschlands und Frankreichs „klassischer“ werden. Die führende Rolle in der Kunst dieser Zeit kam der Architektur zu. Diese mittelalterliche Architektur wurde für die Bedürfnisse der Kirche und des Rittertums geschaffen und Kirchen, Klöster und Burgen wurden zu den führenden Gebäudetypen. Klöster waren die stärksten Feudalherren. Der Geist der Kriegslust und das ständige Bedürfnis nach Selbstverteidigung durchdringen die romanische Kunst. Burgfestung oder Tempelfestung. „Die Burg ist die Festung eines Ritters, die Kirche ist die Festung Gottes; Gott galt als der höchste Feudalherr, gerecht, aber gnadenlos, der keinen Frieden, sondern ein Schwert brachte. Ein Steingebäude auf einem Hügel mit Wachtürmen , vorsichtig und bedrohlich mit großköpfigen, großarmigen Skulpturen, als ob sie am Körper des Tempels verankert wären und ihn stillschweigend vor Feinden beschützen würden – dies ist eine charakteristische Schöpfung der romanischen Kunst.

In ihm ist eine große innere Stärke zu spüren, sein künstlerisches Konzept ist einfach und streng.“ Einen besonderen Aufschwung erhielt die Entwicklung der romanischen Kunst während der Herrschaft der fränkischen Merowinger-Dynastie (486-751).

Der berühmte Historiker A. Toynbee bemerkte, dass „der einzig mögliche integrale Staat das Römische Reich war, das fränkische Regime der Merowinger wandte sich der römischen Vergangenheit zu.“

In Europa gibt es noch zahlreiche Baudenkmäler der alten Römer: Straßen, Aquädukte*, Festungsmauern, Türme, Tempel. Sie waren so langlebig, dass sie noch lange für ihren vorgesehenen Zweck verwendet wurden. Durch die Kombination von Wachtürmen, Militärlagern mit griechischen Basiliken * und byzantinischer Verzierung entstand ein neuer „römischer“ romanischer Baustil: * einfach und zweckmäßig. Strenger Tektonismus* und Funktionalität schlossen die Figuralität, Festlichkeit und Eleganz, die die Architektur der griechischen Antike auszeichneten, fast vollständig aus

Die Ornamentik der romanischen Kunst basierte hauptsächlich auf der extremen Verallgemeinerung: „In allem waren Einfachheit, Kraft, Stärke und Klarheit zu spüren.“ Denken."

Die Basilika * ist der Haupttyp der westeuropäischen christlichen Kirche. Mit dem Verschwinden der rationalistischen Grundlagen der antiken Weltanschauung verliert das Ordnungssystem seine Bedeutung, obwohl der Name des neuen Stils vom Wort „romus“ – römisch – abgeleitet ist, da die Grundlage der architektonischen Gestaltung hier die römische Halbkreisbogenzelle ist .

Anstelle der Tektonik der Ordnung in der romanischen Architektur wird jedoch die Tektonik einer mächtigen Mauer zum Hauptelement – ​​dem wichtigsten konstruktiven und künstlerisch-ausdrucksstarken Mittel. Diese Architektur basiert auf dem Prinzip der Verbindung separater geschlossener und unabhängiger, untergeordneter, aber auch klar abgegrenzter Volumen, von denen jedes für sich eine kleine Festung darstellt. Dabei handelt es sich um Bauwerke mit schweren Gewölben, schweren Türmen, durchschnitten von schmalen Schießschartenfenstern und massiven Vorsprüngen aus behauenen Steinmauern. Sie erfassen deutlich die Idee der Selbstverteidigung und unnahbaren Macht, die in der Zeit der feudalen Zersplitterung der Fürstentümer Europas, der Isolation des Wirtschaftslebens, des Mangels an Handel und wirtschaftlich-kulturellen Bindungen in Zeiten von durchaus verständlich ist ständige Feudalkämpfe und Kriege.

Romanische Gebäude wurden hauptsächlich mit Ziegeln verkleidet, was den Römern bekannt war und in Gebieten mit regnerischem Klima praktisch war. Die Dicke und Stärke der Mauern waren die Hauptkriterien für die Schönheit des Gebäudes. Das strenge Mauerwerk aus behauenen Steinen erzeugte ein etwas „düsteres“ Bild, war aber mit eingestreuten Ziegeln oder kleinen Steinen in einer anderen Farbe verziert. Die Fenster waren nicht verglast, sondern mit geschnitzten Steingittern bedeckt; die Fensteröffnungen waren klein und ragten hoch über den Boden, sodass die Räume im Gebäude sehr dunkel waren. Steinschnitzereien schmückten die Außenwände von Kathedralen. Es bestand aus floralen Ornamenten, Bildern von Märchenmonstern, exotischen Tieren, Bestien, Vögeln – Motiven, die auch aus dem Osten mitgebracht wurden. Die Innenwände der Kathedrale waren vollständig mit Malereien bedeckt, die jedoch bis heute kaum erhalten sind. Marmormosaikeinlagen wurden auch zur Dekoration von Apsiden* und Altären* verwendet, eine Technik, die seit der Antike erhalten geblieben ist.

V. Vlasov schreibt, dass die romanische Kunst „durch das Fehlen eines spezifischen Programms bei der Platzierung dekorativer Motive gekennzeichnet ist: geometrisch, „tierisch“, biblisch – sie sind auf bizarrste Weise mit Sphinxen, Zentauren, Greifen, Löwen und Harpyien durchsetzt Sie leben friedlich Seite an Seite. Die meisten Experten glauben, dass dieser ganzen phantasmagorischen Fauna die symbolische Bedeutung fehlt, die ihnen oft zugeschrieben wird, und dass sie überwiegend dekorativer Natur ist.

Die Kunst der Bildhauerei und Malerei war mit der Kunst der Buchminiaturen verbunden, die in der Romanik ihre Blütezeit erlebte.

V. Vlasov glaubt, dass es falsch ist, die romanische Kunst als „rein westlichen Stil“ zu betrachten. Kenner wie E. Viollet-le-Duc sahen in der romanischen Kunst starke asiatische, byzantinische und persische Einflüsse. Schon die Formulierung der Frage „West oder Ost“ in Bezug auf die Romanik ist falsch. Bei der Vorbereitung der gesamteuropäischen mittelalterlichen Kunst, deren Anfänge im frühen Christentum liegen, der Fortsetzung - der romanischen und höchsten Blüte - der gotischen Kunst, spielten griechisch-keltische Ursprünge, romanische, byzantinische, griechische, persische und slawische Elemente die Hauptrolle. „Die Entwicklung der romanischen Kunst erhielt neue Impulse während der Herrschaft Karls des Großen (768–814) und im Zusammenhang mit der Gründung des Heiligen Römischen Reiches im Jahr 962 durch Otto I. (936–973).

Architekten, Maler und Bildhauer ließen die Traditionen der alten Römer wieder aufleben und erhielten eine Ausbildung in Klöstern, wo die Traditionen der antiken Kultur jahrhundertelang sorgfältig bewahrt wurden.

In Städten und Klöstern entwickelten sich die künstlerischen Fähigkeiten intensiv. Glas wurde zur Herstellung von Gefäßen, Lampen und Buntglas verwendet * – farbig und farblos, dessen geometrisches Muster durch Bleistürze erzeugt wurde, aber die Blüte der Glasmalerei erfolgte später, in der Ära des gotischen Stils.

Elfenbeinschnitzerei war beliebt; mit dieser Technik wurden Schatullen, Schatullen und Einbände für handgeschriebene Bücher hergestellt. Es entwickelte sich die Technik der Champlevé-Emaille auf Kupfer und Gold.

Die romanische Kunst zeichnet sich durch die weit verbreitete Verwendung von Eisen und Bronze aus, aus denen Gitter, Zäune, Schlösser, Figurenscharniere usw. hergestellt wurden. Türen mit Reliefs wurden aus Bronze gegossen und geprägt. * Möbel, die äußerst schlicht gestaltet waren, wurden mit Schnitzereien in geometrischen Formen verziert: runde Rosetten, Halbkreisbögen, und die Möbel wurden mit leuchtenden Farben bemalt. Das Halbkreisbogenmotiv ist typisch für die romanische Kunst; in der Gotik wird es durch eine spitze, spitze Form ersetzt.

Aus dem 11. Jahrhundert Die Produktion von gewebten Teppichen – Spalieren – beginnt. Die Ornamentik der Stoffe wird mit östlichen Einflüssen aus der Zeit der Kreuzzüge in Verbindung gebracht.

Klöster und Kirchen blieben die kulturellen Zentren dieser Zeit. Die christliche religiöse Idee wurde in der religiösen Architektur verkörpert. Der Tempel, dessen Grundriss die Form eines Kreuzes hatte, symbolisierte den Kreuzweg Christi – den Weg des Leidens und der Erlösung. Jedem Teil des Gebäudes wurde eine besondere Bedeutung zugewiesen, zum Beispiel symbolisierten die das Gewölbe tragenden Säulen und Säulen die Apostel und Propheten – die Stütze der christlichen Lehre.

Allmählich wurde der Gottesdienst immer prächtiger und feierlicher. Im Laufe der Zeit änderten die Architekten das Design des Tempels: Sie begannen, den östlichen Teil des Tempels, in dem sich der Altar befand, zu vergrößern. In der Apsis* – dem Altarsims – befand sich meist ein Bild von Christus oder der Muttergottes, darunter befanden sich Bilder von Engeln, Aposteln und Heiligen. An der Westwand befanden sich Szenen des Jüngsten Gerichts. Der untere Teil der Wand war meist mit Ornamenten verziert.

In der Romanik tauchten erstmals monumentale Skulpturen – Reliefs* – auf, die in der Regel an den Portalen* (architektonisch gestalteten Eingängen) von Kirchen angebracht wurden. Die Größe der Kirchen nahm zu, was die Schaffung neuer Gewölbe- und Stützenkonstruktionen mit sich brachte.

Zylindrische (Halbzylinderform) und Kreuzgewölbe (zwei sich im rechten Winkel kreuzende Halbzylinder), * massive dicke Wände, große Stützen, eine Fülle glatter Oberflächen, skulpturale Ornamente sind charakteristische Merkmale einer romanischen Kirche.

Die romanische Kunst entwickelte sich am konsequentesten in Frankreich – im Burgund, in der Auvergne, in der Provence und in der Normandie.

Die Kirche St. Peter und Paul im Kloster Cluny (1088-1131) ist ein typisches Beispiel französischer romanischer Architektur. Kleine Fragmente dieses Gebäudes sind erhalten geblieben. Dieses Kloster wurde das „zweite Rom“ genannt. Es war die größte Kirche Europas. Die Länge des Tempels betrug einhundertsiebenundzwanzig Meter, die Höhe des Mittelschiffs betrug über dreißig Meter. Fünf Türme krönten den Tempel. Um eine so majestätische Form und Größe des Gebäudes beizubehalten, werden an den Außenwänden spezielle Stützen angebracht – Strebepfeiler.

Auch normannische Kirchen weisen keine Verzierungen auf, aber im Gegensatz zu den burgundischen Kirchen ist das Querschiff* in ihnen einschiffig. Sie haben gut beleuchtete Kirchenschiffe und hohe Türme und ihr allgemeines Erscheinungsbild erinnert eher an Festungen als an Kirchen.

In der Architektur Deutschlands entstand damals ein besonderer Kirchentyp – majestätisch und massiv. Dies ist der Dom in Speyer (1030 - zwischen 1092 und 1106), einer der größten in Westeuropa, ein lebendiges Symbol des Ottonischen Reiches.

Der Feudalismus entwickelte sich in Deutschland später als in Frankreich; seine Entwicklung war länger und tiefer. Dasselbe lässt sich auch über die deutsche Kunst sagen. In den ersten romanischen Kathedralen, die wie Festungen aussahen, mit glatten Wänden und schmalen Fenstern, mit gedrungenen konischen Türmen an den Ecken der Westfassade und Apsiden * an der Ost- und Westseite, hatten sie ein strenges, abweisendes Aussehen. Lediglich Arkadenbänder* unter den Gesimsen schmückten die glatten Fassaden und Türme (Wormser Dom, 1181–1234). Der Wormser Dom ist eine kraftvolle Dominante des Längskörpers und erinnert an den Tempel eines Schiffes. Die Seitenschiffe liegen unterhalb des Mittelschiffs, das Querschiff * kreuzt den Längskörper, über dem Mittelkreuz * befindet sich ein massiver Turm, im Osten wird der Tempel durch einen Halbkreis der Apsis abgeschlossen. * Es gibt nichts Überflüssiges, Destruktives, was die architektonische Logik verschleiert.

Das architektonische Dekor ist sehr zurückhaltend – lediglich Arkaden betonen die Hauptlinien.

Aber „wenn wir den romanischen Tempel betreten, entdecken wir eine Welt seltsamer, aufregender Bilder vor uns, die wie die Blätter eines steinernen Buches sind und die Seele des Mittelalters einfangen.“

Romanische Kunst wird oft als „Tierstil“ bezeichnet. „Der römische Gott ist nicht der Allmächtige, der über der Welt schwebt, sondern ein Richter und Beschützer. Er richtet seine Vasallen hart, beschützt sie aber auch, er tritt Monster mit Füßen und etabliert das Gesetz der Gerechtigkeit in einer Welt Gesetzlosigkeit und Willkür. All dies in einer Zeit der Zersplitterung und des anhaltenden blutigen Bürgerkriegs.

Die romanische Kunst wirkt im Vergleich zur Raffinesse der Byzantiner rau und wild, ist aber ein Stil von großem Adel.“ Die Statuen der Kathedrale von Chartres sind ausgereifte, wunderschöne Bilder, die bereits an die Gotik grenzen.

Romanische Kirchen ähneln Kirchen der ottonischen Zeit, d. h. frühromanisch, weisen aber einen strukturellen Unterschied auf – Kreuzgewölbe. *

Während der Romanik wurden in Deutschland Skulpturen in Tempeln aufgestellt. Erst Ende des 12. Jahrhunderts findet man es an Fassaden. Dabei handelt es sich hauptsächlich um bemalte Holzkruzifixe, Lampendekorationen, Taufbecken und Grabsteine. Die Bilder wirken losgelöst vom irdischen Dasein; sie sind konventionell und verallgemeinert.

Während der Romanik entwickelten sich Buchminiaturen rasant. * Lieblingsbilder in Manuskripten des 10.-11. Jahrhunderts waren Bilder eines Herrschers auf einem Thron, umgeben von Symbolen der Macht („Evangelium von Otto III“, um 1000, Münchner Bibliothek).

Die romanische Kunst in Italien entwickelte sich anders. Selbst im Mittelalter besteht immer das Gefühl einer „ununterbrochenen“ Verbindung zum antiken Rom. Da die Hauptkraft der historischen Entwicklung in Italien Städte und nicht Kirchen waren, sind in der Kultur Italiens säkulare Tendenzen stärker ausgeprägt als bei anderen Völkern. Die Verbindung zur Antike drückte sich nicht nur im Kopieren antiker Formen aus, sie stand auch in einer starken inneren Beziehung zu den Bildern der antiken Kunst. Daher „der Sinn für Proportionen und Proportionalität gegenüber dem Menschen in der italienischen Architektur, Natürlichkeit und Vitalität verbunden mit dem Adel und der Erhabenheit der Schönheit in der italienischen Bildhauerei und Malerei.“

Die englische Architektur der Romanik hat viel mit der französischen Architektur gemeinsam: große Ausmaße, hohe Mittelschiffe, * eine Fülle von Türmen. Die Eroberung Englands durch die Normannen im Jahr 1066 stärkte die Bindungen Englands an den Kontinent, was die Entstehung des romanischen Stils im Land beeinflusste. Beispiele hierfür sind die Kathedralen in St. Albans (1077–1090), Peterborough (12. Jahrhundert) und anderen.

Aus dem 12. Jahrhundert In englischen Kirchen tauchen Kreuzrippengewölbe auf, die allerdings noch eine rein dekorative Bedeutung haben. Die große Zahl der am englischen Gottesdienst beteiligten Geistlichen erweckt auch spezifische englische Merkmale zum Leben: die Vergrößerung der Länge des Innenraums des Tempels und die Verschiebung des Querschiffs * in die Mitte, was zur Betonung des Turms der Zentrale führte Kreuzung, * immer größer als die Türme der Westfassade. Die meisten romanischen englischen Kirchen wurden während der Gotik wieder aufgebaut, und daher ist es äußerst schwierig, ihr frühes Aussehen zu beurteilen.

Die romanische Kunst in Spanien entwickelte sich unter dem Einfluss der arabischen und französischen Kultur. XI-XII Jahrhunderte Für Spanien war es die Zeit der Reconquista – eine Zeit voller Bürgerkriege und heftiger Religionskämpfe. Der strenge Festungscharakter der spanischen Architektur entstand unter den Bedingungen unaufhörlicher Kriege mit den Arabern, der Reconquista – dem Krieg zur Befreiung des Territoriums des Landes, das 711–718 erobert wurde. Der Krieg hinterließ starke Spuren in der gesamten Kunst Spaniens zu dieser Zeit, was sich vor allem in der Architektur widerspiegelte.

Wie in keinem anderen Land Westeuropas begann in Spanien der Bau von Burgfestungen. Eine der frühesten Burgen der Romanik ist der Königspalast Alcazar (9. Jahrhundert, Segovia). Es hat bis heute überlebt. Der Palast steht auf einer hohen Klippe, umgeben von dicken Mauern mit vielen Türmen. Damals wurden Städte auf ähnliche Weise gebaut.

In den religiösen Gebäuden Spaniens der Romanik gibt es fast keine skulpturalen Dekorationen. Tempel sehen aus wie uneinnehmbare Festungen. Die monumentale Malerei – Fresken – spielte eine große Rolle: Die Gemälde wurden in leuchtenden Farben mit einem klaren Konturmuster gemalt. Die Bilder waren sehr ausdrucksstark. Skulpturen tauchten im 11. Jahrhundert in Spanien auf. Dies waren Verzierungen von Kapitellen, Säulen und Türen.

Das 12. Jahrhundert ist das „goldene“ Zeitalter der romanischen Kunst, die sich in ganz Europa verbreitete. Aber viele künstlerische Lösungen der neuen, gotischen Ära zeichneten sich darin bereits ab. Nordfrankreich war das erste Land, das diesen Weg eingeschlagen hat.


Verwandte Informationen.


Der romanische Architekturstil ist majestätisch und massiv, seine Geschichte ist reich und reicht mehr als ein Jahrtausend zurück. Kein Schnickschnack, nur Strenge und Strenge des Auftretens. Heute werden wir über die Geschichte dieses Stils sprechen.

Die Entstehung des romanischen Stils lässt sich auf das Jahr 800 n. Chr. zurückführen, als das große Römische Reich zusammenbrach. Der romanische Stil entlehnte viele seiner Merkmale der byzantinischen christlichen Kunst, und seine frühen Formen übernahmen etwas aus der Antike, sogar der Nahe Osten trug seine Merkmale zu seiner Entstehung bei, die vom 10. bis zum 12. Jahrhundert andauerte.

Tatsächlich ist der romanische Stil das erste mittelalterliche Beispiel einer künstlerischen Vision, die die meisten Länder Westeuropas vereinte und sich über ganz Osteuropa verbreitete. Die Entstehung der europäischen mittelalterlichen Kunst ist in hohem Maße dem romanischen Stil zu verdanken.


Merkmale des romanischen Stils

Zu den Hauptmerkmalen des Stils gehören Strenge des Ausdrucks architektonischer Formen, Massivität, Konservatismus.

Die Gebäude dieser Zeit sind nicht nur Häuser, sondern Burgen, Kirchen, die wie eine Festung aussehen. Im Allgemeinen hat Architektur eine theologische Ausrichtung. Einerseits erfüllten solche Gebäude ihre direkten Funktionen und konnten bei Bedarf eine Belagerung abhalten, da die Mauern dick waren, die Fenster oft klein und rund waren, manchmal eher wie schmale Schießscharten, und entlang des Umfangs konnten Türme stehen - ein ausgezeichneter Ort zur Inspektion militärischer Stellungen.

Äußerlich zeichnet sich das Gebäude im romanischen Stil durch seine massiven Mauern, schweren halbrunden Türen, gewölbten Räume und dicken Säulen aus. Nichts wurde ausschließlich aus Holz gebaut Stein, nur dieses Material erfüllte potenzielle Sicherheitsanforderungen.

Das Innere romanischer Burgen wurde entsprechend dekoriert. Die Halbkreisbögen der Decke vermittelten den Eindruck eines immer geringer werdenden Freiraums. Für die Wände wurden am häufigsten Marmor und gemusterte Fliesen verwendet; für die Wanddekoration wurden venezianische Putze und Gemälde verwendet.

Solche Innenräume könnten Assoziationen von Geborgenheit, Schwere, Schwere hervorrufen, aber nicht von Anmut. Minimales Dekor, Mehr Militärisches Thema- Ritterrüstungen, Wappen, Waffen usw.

Moderatoren Farben Romanische Gebäude – Naturbraun, Grau, Grün, Schwarz und Weiß. Kurz gesagt, alle natürlichen Farben.

Tatsächlich hat der fromme romanische Stil in den mehreren Jahrhunderten seines Bestehens praktisch keine Veränderungen erfahren.


Beispiele romanischer Bauten

Beispiele für Gebäude im romanischen Stil finden sich in fast allen europäischen Städten.

Zum Beispiel, Limburger Dom, Halbinsel Lahn, Deutschland – ein wahres Beispiel des klassischen romanischen Stils. Es wurde im 13. Jahrhundert erbaut und ist bis heute perfekt erhalten. Diese Kathedrale diente einst als Pfarrkirche und wurde dann zur Kathedrale. Das quadratische Gebäude wird von sieben spitzen Türmen gekrönt. Der Dom scheint nach oben zu streben; er besticht durch seine vielen Bogenfenster – schmal und breit. Die Einfachheit des geometrischen Musters, das fast vollständige Fehlen üppiger Verzierungen und die kontrastierende rote und weiße Farbe der Fassaden – all dies macht die Kathedrale zu einem markanten Beispiel für den diskutierten Stil.

Dom von Pisa(Italien) wurde 1063 erbaut und übernahm alle Merkmale des romanischen Stils sowie Merkmale anderer und schuf so einen unübertroffenen pisanischen romanischen Stil, der den Umfang des Handelsgeschäfts von Pisa betonte. Die riesige Kathedrale in strenger Kreuzform besticht durch ihre Größe. Graue Marmorfassaden unterstreichen die Kraft des Gebäudes, schmale Rundbogenfenster weisen auf die Zugehörigkeit zum ursprünglichen romanischen Stil hin. Auf vier Seiten der Kathedrale stehen Evangelistenstatuen, und vier Stockwerke sind mit Säulenarkaden geschmückt. Im Inneren des Tempels gibt es ein wunderschönes Mosaik, Marmordekorationen und eine unglaubliche Kolonnade.

Romanischer Stil (von lat. Romanus- Roman) entwickelte sich in der westeuropäischen Kunst des X-XII Jahrhunderts, einer der wichtigsten Etappen in der Entwicklung der mittelalterlichen europäischen Kunst.

Der romanische Stil lehnte die proportionalen Kanons und Formen der antiken Architektur und das ihr innewohnende Arsenal an ornamentalen und dekorativen Mitteln vollständig ab. Das Wenige, was von den architektonischen Details antiken Ursprungs übrig geblieben war, wurde extrem verändert und aufgeraut.

Der Begriff „romanischer Stil“ tauchte zu Beginn des 19. Jahrhunderts auf, als eine Verbindung zwischen der Architektur des 11. und 12. Jahrhunderts und der antiken römischen Architektur hergestellt wurde. Im Allgemeinen ist der Begriff bedingt und spiegelt nur eine, nicht die Hauptseite der Kunst wider. Es wurde jedoch allgemein verwendet. Die Hauptkunstform des romanischen Stils ist die Architektur, hauptsächlich Kirchen (Steingempel, Klosteranlagen). Seine Entwicklung war mit dem monumentalen Bau verbunden, der in Westeuropa während der Entstehung und Blüte der Feudalstaaten, der Wiederbelebung der Wirtschaftstätigkeit und dem neuen Wachstum von Kultur und Kunst begann.

Die monumentale Architektur Westeuropas entstand in der Kunst barbarischer Völker. Dies sind zum Beispiel das Grab des Theoderich in Ravenna (526–530), Kirchenbauten der späten Karolingerzeit – die Hofkapelle Karls des Großen in Aachen (795–805), die Kirche in Gernrode aus ottonischer Zeit mit ihrer Plastik Integrität großer Massen (zweite Hälfte des 10. Jahrhunderts). Durch die Kombination klassischer und barbarischer Elemente, die sich durch strenge Erhabenheit auszeichneten, bereitete es die Entstehung des romanischen Stils vor, der sich anschließend im Laufe von zwei Jahrhunderten gezielt entwickelte.

Die romanische Architektur entstand als Ergebnis der Kombination ursprünglicher lokaler und byzantinischer Formen. Es war die früheste Phase in der Entwicklung der westeuropäischen Architektur. Es wurden neue Gebäudetypen identifiziert – eine feudale Burg, Stadtbefestigungen, große Stadtkirchen, Kathedralen. Es entstand auch ein neuer Typ städtischer Wohngebäude.

Die Strenge und Kraft romanischer Bauwerke entstand aus Bedenken hinsichtlich ihrer Stärke. Die Bauherren beschränkten sich auf einfache und massive Steinformen, die durch Kraft, innere Stärke, gepaart mit äußerer Ruhe bestechen.

Das Hauptbaumaterial der romanischen Architektur war Stein. Der komplexeste Prozess war die Entwicklung rationaler und rhythmischer Planungslösungen für die massive Steinstruktur religiöser Gebäude. Das System der Gewölbe und die sie tragenden Steinstützen entwickelten sich weiter. Der Prozess verlief an verschiedenen Architekturschulen in Frankreich, Deutschland, Italien und anderen Ländern unterschiedlich.

Die aus dieser Zeit erhaltenen Kirchengebäude, hauptsächlich Klostergebäude, sind vom Typus einer Basilika. Sie haben die Form eines lateinischen Kreuzes. Dabei handelt es sich um massive Steingebäude mit schmalen und kleinen Fenstern in dicken länglichen Wänden mit gedrungenen Säulen im Inneren, die das Haupt- und das Seitenschiff voneinander trennen.


Erbaut zwischen 1030 und 1061 von den Kaisern des Heiligen Römischen Reiches. Der Bau wurde von Kaiser Konrad II. begonnen, dann von seinem Sohn Heinrich III. weitergeführt und von seinem Enkel Heinrich IV. vollendet, unter dem auch die Weihe des Doms erfolgte. Zu dieser Zeit lebten etwa 500 Menschen in Speyer und der Speyerer Dom war eines der größten Bauwerke der Welt. Es hatte vor allem politische Bedeutung, da seine Größe die Macht des Kaisers symbolisierte.

Dom von Pisa und teilweise berühmt Der Schiefe Turm von Pisa in Italien. Der Schiefe Turm von Pisa ist Teil des Ensembles der Stadtkathedrale Santa Maria Maggiore in Pisa. Der Turm ist der Glockenturm des Doms und grenzt an dessen nordöstliche Ecke.

Kirche St. Jacob(deutsch: die irische Benediktinerklosterkirche St. Jakob und St. Gertrud) ist eine romanische Basilika in Regensburg. Die Kirche gehörte ursprünglich einer 1070 gegründeten irischen Benediktinerabtei; ihr Bau geht auf die Jahre 1175-1180 zurück.

Die Kirche ist ein schönes Beispiel romanischer Architektur: eine dreischiffige Basilika mit drei Apsiden, Türmen im Osten und einem Querschiff im Westen. Die Empore, auf der die Orgel installiert ist, erstreckt sich über alle drei Schiffe im Querschiff.

Das Mittelschiff ist von den Seitenschiffen durch zylindrische Mauerpfeiler (keine monolithischen Säulen) getrennt. Ihre Kapitelle sind schöne Beispiele hochromanischer Skulpturen und stellen Männer, Löwen, Adler und Krokodile dar und haben möglicherweise eine allegorische Bedeutung. Die Ecken der Säulenfüße sind mit Köpfen weniger edler Tiere verziert, darunter Schweine, Hunde, Esel und Geier.

Unter dem Bogen der Mittelapsis stehen drei Holzskulpturen aus dem späten 12. Jahrhundert, die zusammen eine Kreuzigungsszene bilden.


Römisches oder Römischer Stil , das die Briten auch normannisch nennen, entstand im 11. Jahrhundert in der Kunst Westeuropas. Besonders deutlich drückte er sich in der Architektur aus. Es wurde eine logische Fortsetzung der Architektur der Antike. Der romanische Stil wurde von den Mönchen verbreitet. Für ihren Auftrag errichteten Artels von Baumeistern Gebäude in Europa. Deshalb Die Hauptgebäude der romanischen Architektur sind Kirchen, Klöster und Tempel. So können wir erneut beobachten, wie Religion die Entwicklung der Kultur beeinflusst hat.

Charakteristische Merkmale der romanischen Architektur

Zeichen romanischer Architektur


Der römische Stil besteht aus feudalen Festungen, Klöstern, Burgen und Basiliken, die unter seinem Einfluss bis zur Unkenntlichkeit verändert wurden. Die neue Architektur wurde im 13. Jahrhundert von den Alanen, Hunnen und Goten geprägt, die aus dem Osten kamen. Zu dieser Zeit kam es in Europa häufig zu Kriegen, weshalb sich Befestigungsanlagen im romanischen Stil mit Rundbögen, schweren Mauern und Kreuz- oder Zylindergewölben als sehr nützlich erwiesen.

Bauten im romanischen Stil zeichnen sich seit jeher durch ihre Lakonizität aus. Diese klaren, starken und soliden Gebäude harmonierten dank tiefer Portale mit Stufen, massiven und gleichmäßigen Trennwänden und schmalen Fensteröffnungen perfekt mit der umgebenden Landschaft. Romanische Architektur sind Gebäude in Form von Festungskathedralen und Palästen. In ihrer Mitte befindet sich ein Turm namens Donjon, der von Würfeln, Prismen und Zylindern anderer Gebäude umgeben ist. Die Steinstrukturen von Tempeln und Kapitellen werden von riesigen Säulen oder Pylonen getragen. Einfache geometrische Formen und Reliefs oder geschnitzte Wände wurden zu den Hauptmerkmalen von Gebäuden im römischen Stil.

Der theologische Charakter der romanischen Architektur wird durch die Einheit und Form ihrer proportionierten und klaren Elemente vereint. Dieser strenge Stil kennt keine Exzesse. Sein Hauptmerkmal war und ist die Praktikabilität. Aber gleichzeitig erlaubt die romanische Architektur rechteckige und runde Fenster mit Leinwandläden. Häufig sind auch Lichtöffnungen in Form von Kleeblättern, Augen und Ohren.

Was ist das Wichtigste in der romanischen Architektur?

Romanischer Architekturstil


Der romanische Stil basiert auf massiven und enormen Merkmalen. Die Gebäude scheinen die Macht und Autorität des Besitzers zu zeigen. Es ist erstaunlich, wie so einfache und rationale Gebäude zerstört werden. Die romanische Architektur führte dazu, dass Tempelbasiliken mit Gewölben versehen wurden. Auch die Mauern und Pylone zeichneten sich durch ihre Stärke und Dicke aus. Der Raum war in Längsrichtung organisiert. Der östliche Altar und der Chor sowie der Tempel selbst nahmen deutlich an Größe zu. Die Kassettendecke der Kathedrale wurde durch Steingewölbe ersetzt. Säulen teilten die Kirchenschiffe in Teile.

Die Wände im romanischen Stil sind mit bemalten Flachreliefs verziert. Das Innere des Gebäudes ist oft mit Teppich ausgelegt. Der Innenraum kann auch mit peinlichen, tragischen oder göttlichen Skulpturen dekoriert werden. Die mittelalterliche Atmosphäre der romanischen Architektur verdrängt die Körperlichkeit durch ihre Seele. Sie war es, die zur Entstehung der ersten Buntglasfenster führte. Die Säulen und Kapitelle der Tempel sind mit verschiedenen Bildern und Motiven verziert.

Türkische und nordiranische Stämme bereicherten die europäische Kultur, weshalb Architektur mit Skulptur verbunden wurde. Die Portale der Kathedrale waren mit steinernen Heiligenfiguren gekrönt, was die Gläubigen noch stärker beeinflusste.

Merkmale des Baus im romanischen Stil


Das Hauptbaumaterial der romanischen Architektur war Stein. Zunächst wurden daraus Festungen und Tempel gebaut, doch bald entstanden auch andere weltliche Steingebäude. Kalksteinvorkommen entlang französischer Flüsse ermöglichten die Errichtung aller damaligen Gebäude. Sie haben sogar Ornamente an den Außenwänden angebracht.

Die Italiener verkleideten ihre Wände mit Marmor, von dem sie reichlich hatten. Es wurde behauen oder zu Blöcken verarbeitet. Im Mittelalter wurden für den Bau weniger Steine ​​verwendet als in der Antike. Sie könnten leicht in Steinbrüchen beschafft und auf Baustellen geliefert werden.

Als es an Stein mangelte, wurden Ziegel verwendet, die sich von den modernen dadurch unterschieden, dass sie dicker und kürzer waren. Dieses sehr harte Material wurde stark verbrannt. Romanische Gebäude aus solchen Ziegeln finden sich noch heute in England, Deutschland, Frankreich und Italien.

Wie städtische Siedlungen entstanden

Europäische romanische Städte wurden zu Handelszentren, weil sie an der Kreuzung wichtiger Verkehrswege lagen. Die Wohnhäuser sind überwiegend befestigt und die feudalen Häuser sehen aus wie Türme oder Festungen.

Romanischer Stil in der britischen Architektur


Die Ausstattung der Schlösser hierzulande ist minimalistisch. Es war sehr schwierig, solch beeindruckende Gebäude zu errichten. Sie waren mit hohen Kosten verbunden, daher war die Dekoration nicht die Hauptaufgabe. Die Steine ​​der Burgmauern sind sorgfältig eingepasst, was die Stabilität solcher Bauwerke gewährleistet. Fensterverglasungen waren früher ein Luxus, daher wurden die Lichtöffnungen klein gemacht.

Englische romanische Architektur


Mit den normannischen Eroberern kam der romanische Stil nach England. Dort begann man, anstelle von Holztürmen kubische Steinbauten mit zwei Stockwerken zu errichten. Die Biwaks der Bogenschützen waren von Palisaden, Gräben und Kerkern umgeben, in denen sie vor feindlichen Überfällen Zuflucht suchten. Der 1077 erbaute Turm ist das berühmteste Beispiel englischer romanischer Architektur. Sein Bergfried ist der Weiße Turm. Von den Normannen übernahmen die Engländer die Kombination aus Kloster und Pfarrkirche sowie die zweitürmige Gestaltung der Westfassade. Ein Beispiel dafür ist die Kathedrale von Durham.

Beispiele römischer Architektur in Deutschland

Romanische Architektur in Deutschland


Der Deutsche Wormser Dom ist ein hervorragendes Beispiel romanischer Architektur. Der Bau dauerte mehr als 100 Jahre. Hier erfrischen gewölbte Gesimsfriese die glatten Wände und kleinen Fenster. Deutsche Burgen in den Städten Goslar, Gelnhausen, Seeburg und Eisenach vermitteln perfekt den Geist der Romanik. Ihre sechseckigen Innenhöfe sind von befestigten Mauern mit befestigten Toren umgeben.

Welchen Einfluss hatte der romanische Stil auf die Architektur Frankreichs, Spaniens und Italiens?

Romanische Architektur Frankreichs


In Frankreich führte die Architektur mit romanischem Flair zur Entstehung von Wallfahrtstempeln mit Chören und Kapellen. Die Basiliken wurden dreischiffig. Die Kirche von Poitiers gehört zur burgundischen Schule der Römerzeit.

In Spanien begann man während der Romanik mit dem Bau von Stadtbefestigungen und befestigten Palästen. Kirchen und Tempel ähnelten den französischen. Dies ist besonders deutlich in der Kathedrale von Salamanca zu sehen.

Die römische Richtung der Architektur zwang italienische Architekten, sich an die grundlegenden und zentrischen Kirchentypen zu halten. Beispiele hierfür sind lombardische und toskanische Kathedralen mit ihren typischen Fassaden, die mit Lizensen, Skulpturen, Minigalerien und Portiken geschmückt waren. All dies vermittelt das Parma-Architekturensemble aus Baptisterium, Kirche und Glockenturm.

Innenraum romanischer Kathedralen von innen

Innenraum romanischer Kathedralen


Tempel aus der Römerzeit enthielten drei Säle, die das Pfarrgelände abgrenzten. Byzantinische Zylindersäulen verlagerten sich noch später in die gotische Richtung. Und die kubischen Kapitelle wurden von Kugeln durchschnitten. Die Wände waren mit Reliefskulpturen bedeckt.

Zu Beginn des zehnten Jahrhunderts erschienen primitive Buntglasfenster, die sich später in vollwertige Gemälde aus mehrfarbigem Glas verwandelten. Gleichzeitig begann man damit, den Innenraum mit Glasgefäßen und Lampen zu schmücken.

Berühmte Baudenkmäler im römischen Stil

Baudenkmäler im romanischen Stil


Romanische Architektur ist in ganz Westeuropa verbreitet. Ausdrucksstarke Domarkaden, schiefe Türme und Baptisterien sind in Pisa zu sehen. Frankreich ist berühmt für seine Kuppelkirchen. Sizilien ist reich an gewölbten Gebäuden mit Spitzbögen.

Beeindruckende und strenge Denkmäler im romanischen Stil mit kleinen Türen und Fenstern und mächtigen Mauern sind spärlich verziert. Diese Gebäude sind strukturell einfach und klar. Ihre größte Zahl befindet sich in Frankreich. Romanische Kirchen sind ruhig und feierlich streng. Feudale Burgen in Form von Festungen dienten seit jeher als Schutz für die Dorfbewohner und schützten sie vor Angriffen. Diese Gebäude befanden sich auf Hügeln, so dass sie ihre Besitztümer nicht nur verteidigen, sondern auch beobachten konnten. Die Burgen sind mit Zugbrücken und Wehrportalen ausgestattet, umgeben von Wassergräben, riesigen Steinmauern mit Schießscharten, Türmen und Zinnen.

Das Kloster der Heiligen Odile im Elsass lockt Pilger nicht nur mit seiner aktiven Kirche, sondern auch mit einer Heilquelle, die für Blinde nützlich ist.

Die Basilika Saint-Sernin in Toulouse ist eine Erinnerung an die einstmals bestehende gleichnamige Abtei. Seine romanische Architektur ist bei Besuchern berühmt, weshalb die Kirche über ein geräumiges Hotel für sie verfügt. Die Backsteinbasilika unterscheidet sich von den typischen Steinbauten im romanischen Stil. Das Kirchenschiff ist von für Pilger bequemen Wegen umgeben.

Zum UNESCO-Weltkulturerbe gehören auch romanische Kirchen, die sich im Tal Val de Boi befinden. Kirchen in den Pyrenäenbüschen haben den Krieg überstanden und sind gut erhalten. Sie sind die ältesten spanischen Gebäude. Touristen besuchen Kirchen entlang der Bergschlangen, um zu sehen, wie romanische Architektur aussieht.
Besonders gerne machen das die Spanier. Die Gebäude wurden von besonderen Architekten aus der Lombardei errichtet. Sie bewahrten frühe römische Fresken auf, die in das Nationalmuseum von Katalonien in Barcelona transportiert wurden. Einige Kirchen befinden sich nicht nur in Dörfern, sondern auch in den Bergen. Friedhöfe befinden sich neben den Tempeln.

Die alte Pariser Kirche St. German in Meadows ist für Touristen sehr beeindruckend. Im Inneren der Kathedrale herrscht Stille und Stille. Descartes ist hier begraben. Es scheint, dass die romanische Architektur des Tempels dazu beiträgt, von schlechten Gedanken abzulenken. Der heilige Herman, der Wunder vollbrachte, war der Beschützer der Armen. Die Kirche wird in den Wiesen genannt, da sie außerhalb der Stadt liegt.

Kathedrale Mariä Himmelfahrt aus dem 12. Jahrhundert in Gurka


Die österreichische Kathedrale Mariä Himmelfahrt in Gurka aus dem 12. Jahrhundert ist ein Beispiel einer romanischen Basilika. Es verfügt über Galerien, ein Grab, Apsiden und Türme. Die belgische Kathedrale Notre-Dame aus dem 17. Jahrhundert in Tournai ist Walloniens wichtigstes Erbe. Dieses massive Gebäude mit Rundbögen, fünf Glockentürmen, einer Traube und einem romanischen Saal sieht sehr streng aus. Die Prager Rotunde St. Longinus aus dem 12. Jahrhundert diente ursprünglich als Dorfpfarrkirche. Später wurde es restauriert, da es zerstört wurde.

In Frankreich wird die romanische Architektur durch die Kathedrale St. Trophime aus dem 15. Jahrhundert in Arles sowie die Kirche Saint-Savin-sur-Ghartampe aus der Mitte des 11. Jahrhunderts. Ein typisches Beispiel für die beschriebene Epoche in Deutschland ist die Kaiserkirche in Bamberg aus dem 13. Jahrhundert. Es ist berühmt für seine vier massiven Türme. Die irische Kathedrale von Clonfert aus dem 12. Jahrhundert wird von einem romanischen Portal gekrönt. Es zeigt die Köpfe von Menschen und Tieren sowie Blätter.

Italien ist berühmt für seine Abtei aus dem 11. Jahrhundert in den Abruzzen und die Kathedrale aus dem 12. Jahrhundert in Modena, die zum Weltkulturerbe gehört. In den Niederlanden gilt die Basilika St. als Beispiel romanischer Architektur. Servatia aus dem 11. Jahrhundert in Maastricht. Und die polnischen Bronzetüren der Kathedrale in Gniezno aus dem 12. Jahrhundert sind mit romanischen Flachreliefs verziert. Dort, in Kruszwitz, befindet sich das Kloster Peter und Paul aus dem Jahr 1120, das aus Granit und Sandstein erbaut wurde. Es hat eine Apsis, ein Presbyterium und ein Querschiff. Die polnische St.-Andreas-Kirche in Krakau wurde ursprünglich als Verteidigungsanlage erbaut.

Kathedrale von Lissabon


Portugal hat auch ein eigenes Beispiel römischer Architektur – die Kathedrale von Lissabon aus dem Jahr 1147. Diese Kirche ist die älteste der Stadt. Es wurde in einem gemischten Stil erbaut, ist jedoch vor allem für seine römischen Eisentore bekannt. In der Slowakei wird der romanische Stil durch die Kathedrale St. Martin 13.-15. Jahrhundert. Es gibt Marmorgrabsteine ​​und bemalte Wände, die die Geschichte der Krönung von Karl Robert von Anjou erzählen.

Wenn wir also alle oben genannten Punkte zusammenfassen, können wir mit Folgendem enden: romanische Architektur beeinflusste stark die spätere Entwicklung der Kultur und Innenarchitektur anderer Epochen. Es mündete nach und nach in der Gotik, dann im Manierismus und dann in der Avantgarde.