Kathedrale in romanischer Stilzeichnung. Schullexikon. An stark befahrenen Straßenkreuzungen

Nach dem Untergang des antiken Roms brauchte die europäische Kultur mehrere Jahrhunderte, um den Niedergang zu überwinden, der auf den Zusammenbruch der antiken Welt folgte. Begriff Römischer Stil(von lateinisch Roma oder französisch romanisch), sehr konventionell und ungenau, entstand in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Historiker und Kunstkritiker machten darauf aufmerksam, dass die Kunst des frühen Mittelalters oberflächlich der antiken römischen Kunst ähnelt.

Römischer Stil vereinte tatsächlich verschiedene Elemente der spätantiken und merowinischen Kunst (benannt nach der fränkischen Merowinger-Dynastie), Byzanz und den Ländern des Nahen Ostens.

Dieser Stil kommt in der Architektur am deutlichsten zum Ausdruck. Gebäude dieses Stils zeichnen sich durch ihre monumentale und rationale Gestaltung, die weit verbreitete Verwendung von Rundbögen und Gewölben sowie mehrfigurige Skulpturenkompositionen aus. Der romanische Stil hinterließ seine Spuren in allen anderen Kunstgattungen: der monumentalen Malerei und Bildhauerei, der dekorativen und angewandten Kunst. Produkte dieser Zeit zeichneten sich durch ihre Massivität, Einfachheit, strenge Formen und leuchtende Farben aus.

Römischer Stil entwickelte sich im Zeitalter der feudalen Zersplitterung und damit des funktionalen Zwecks romanische Architektur- Verteidigung. Dieses funktionale Merkmal dieses Stils bestimmte die Architektur sowohl weltlicher als auch religiöser Gebäude und entsprach dem Lebensstil der westeuropäischen Menschen dieser Zeit. Die Entstehung des romanischen Stils wurde durch die bedeutende Rolle der Klöster als Pilger- und Kulturzentren erleichtert.

Romanische Kirche – Grundelemente architektonischer Formen

In der Feudalburg, die in der Romanik den Haupttyp weltlicher Bauwerke darstellte, nahm ein Turmhaus mit rechteckiger oder vielschichtiger Form, der sogenannte Donjon – eine Art Festung in der Festung – die dominierende Stellung ein. Im ersten Stock des Bergfrieds befanden sich Wirtschaftsräume, im zweiten die Prunkräume, im dritten die Wohnräume der Burgbesitzer und im vierten die Unterkünfte der Wachen und Bediensteten. Unten befanden sich normalerweise ein Kerker und ein Gefängnis, und auf dem Dach befand sich eine Wachplattform.

Beim Bau des Schlosses wurde dessen Funktionalität sichergestellt und künstlerische und ästhetische Ziele wurden am wenigsten verfolgt. Um die Verteidigung zu gewährleisten, wurden Burgen meist an unzugänglichen Stellen errichtet. Die Burg war von hohen Steinmauern mit Türmen, einem mit Wasser gefüllten Wassergraben und einer Zugbrücke umgeben.

Allmählich begann diese Burgarchitektur Einfluss auf die reichen Häuser der Stadt zu nehmen, die nach denselben Prinzipien gebaut wurden; Einige von ihnen breiteten sich später auf den Bau von Klöstern und Städten aus: Festungsmauern, Wachtürme, Stadttore (Klostertore). Die mittelalterliche Stadt bzw. ihr Zentrum wurde von zwei Autobahnachsen durchzogen. An ihrer Kreuzung befand sich ein Markt bzw. Domplatz – das Zentrum des öffentlichen Lebens der Stadtbewohner. Der übrige Raum wurde spontan bebaut, die Bebauung erfolgte jedoch überwiegend zentral-konzentrisch und passte sich in die Stadtmauern ein. Es war im XI-XII Jahrhundert. Es entstand ein charakteristischer Typus einer mittelalterlichen Engstadt mit schmalen, hohen Häusern, die jeweils einen geschlossenen Raum bildeten. Das zwischen benachbarten Gebäuden eingeklemmte Haus verfügte über kleine eisenverkleidete Türen und Fenster, die durch starke Fensterläden geschützt waren, und verfügte über Wohn- und Wirtschaftsräume. Entlang der verwinkelten Gassen befanden sich Abwasserkanäle. Überfüllung der Gebäude, mangelnde Wasserversorgung und Kanalisation führten oft zu schrecklichen Epidemien.

Beispiele für die wichtigsten Arten von Kapitellen, Säulen und Stützen

Säulenhauptstadt (Romanische Kathedrale St. Maria Magdalena, Vézelay, Frankreich – Abtei Vézelay, Basilique Ste-Madeleine) Säulenkapitelle (Kathedrale Saint-Lazare, Autun, Frankreich – Cathédrale Saint-Lazare d „Autun) Säulenhauptstadt (Lyon, Frankreich)

Portale und innere Struktur von Tempeln

Eingang, Kathedrale von Le Puy, Frankreich - Kathedrale von Le Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Fenster in der Großen Halle, Durham Castle, England - Durham Castle Westfenster der Kathedrale Notre-Dame in Tournai, Belgien - Cathédrale Notre-Dame de Tournai ( fr.) Westschiff, Kirche in Poitiers, Frankreich - Die Église Saint Hilaire le Grand ist eine Kirche in Poitiers ( fr.) Kirche St. Michael in Hildesheim, 1001-31, Deutschland - St. Michaelskirche in Hildeshe Rochester Castle, England - Rochester Castle Schloss Windsor, England - Schloss Windsor Rialtobrücke, Venedig, Italien - Rialtobrücke Dom von Pisa, Italien - Dom von Pisa Kirche in Aulnay, 1140-70, Frankreich - Aulnay-Kirche Kathedrale von Durham, England - Kathedrale von Durham Weißer Turm, Kapelle St. John - Tower of London, St. Johanneskapelle Oratorium von Germigny-des-Prés, 806, Frankreich – Germigny-des-Prés Kathedrale von Le Puy, Frankreich - Kathedrale von Le Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Rochester Castle, Innenraum - Rochester Castle, Innenraum Abtei Maria Laach, Deutschland - Abtei Maria Laach Abtei von Tewkesbury, England - Abtei von Tewkesbury Kirche im Dorf Kilpeck, England, Eingang - Kilpeck Church Westportal der Kathedrale St. Martin in Worms, Deutschland - Kathedrale St. Martin zu Worms ( Deutsch)

Das bedeutendste Bauwerk der romanischen Architektur ist der Tempel (Kathedrale). Der Einfluss der christlichen Kirche auf das geistliche und weltliche Leben dieser Zeit war enorm.

Die religiöse Architektur entwickelte sich unter dem starken Einfluss (je nach örtlichen Gegebenheiten) antiker, byzantinischer oder arabischer Kunst. Die Kraft und die strenge Einfachheit des Erscheinungsbilds romanischer Kirchen wurden durch Bedenken hinsichtlich ihrer Stärke und der Idee der Überlegenheit des Geistigen über das Physische hervorgerufen. Die Umrisse der Formen werden von einfachen vertikalen oder horizontalen Linien sowie halbkreisförmigen römischen Bögen dominiert. Das Problem der Erzielung von Festigkeit und gleichzeitiger Leichtigkeit der Gewölbestrukturen wurde durch die Schaffung von Kreuzgewölben gelöst, die aus zwei Abschnitten halbkreisförmiger Gewölbe mit gleichem Radius bestehen, die sich im rechten Winkel schneiden. Ein Tempel im romanischen Stil basiert meist auf einer alten christlichen Basilika, die von den Römern geerbt wurde und im Grundriss ein lateinisches Kreuz bildete.

Massive Türme werden zu einem charakteristischen Element des Äußeren, und den Eingang bildet ein Portal (vom lateinischen porta – Tür) in Form von Halbkreisbögen, die in die Dicke der Mauer eingeschnitten sind und in der Perspektive abnehmen (das sogenannte Perspektivportal). ).

Der innere Grundriss und die Abmessungen des romanischen Tempels entsprachen kulturellen und sozialen Bedürfnissen. Der Tempel könnte viele Menschen unterschiedlicher Klassen beherbergen. Das Vorhandensein von Kirchenschiffen (normalerweise drei) ermöglichte es, Gemeindemitglieder entsprechend ihrer Stellung in der Gesellschaft zu unterscheiden. Arkaden, die in der byzantinischen Architektur Verwendung fanden, verbreiteten sich auch in der romanischen Architektur.

In der romanischen Architektur ruhten die Bögen der Bögen direkt auf den Kapitellen, was in der Antike fast nie der Fall war. Allerdings verbreitete sich diese Technik während der italienischen Renaissance. Die romanische Säule hat ihre anthropomorphe Bedeutung, wie sie in der Antike üblich war, verloren. Alle Säulen haben jetzt eine streng zylindrische Form ohne Entasis, die später von der Gotik übernommen wurde. Die Form der Hauptstadt entwickelte sich nach byzantinischem Vorbild – der Schnittpunkt eines Würfels und einer Kugel. Anschließend wurde es immer einfacher und konisch. Die Dicke und Stärke der Mauern sowie einfaches Mauerwerk mit fast keiner Verkleidung (im Gegensatz zum antiken römischen Mauerwerk) sind die Hauptkriterien für den Bau.

In der romanischen Sakralarchitektur verbreitete sich skulpturales Plastik, das in Form von Reliefs die Flächen von Wänden oder die Oberfläche von Kapitellen bedeckte. Die Kompositionen solcher Reliefs sind meist flach und weisen keinen Eindruck von Tiefe auf. Skulpturale Dekorationen in Form von Reliefs befanden sich neben den Wänden und Kapitellen auch auf den Tympanon der Portale und Archivolten der Gewölbe. Solche Reliefs spiegeln am deutlichsten die Prinzipien der romanischen Skulptur wider: betonte Grafik und Linearität.

Die Außenwände der Kathedralen waren außerdem mit Steinschnitzereien pflanzlicher, geometrischer und zoomorpher Motive (fantastische Monster, exotische Tiere, Bestien, Vögel usw.) verziert. Die Hauptdekoration der Kathedrale befand sich an der Hauptfassade und im Inneren am Altar auf einer erhöhten Plattform. Die Dekoration erfolgte mit skulpturalen Bildern in leuchtenden Farben.

Typisch für die romanische Skulptur sind monumentale Verallgemeinerungen von Formen und Abweichungen von realen Proportionen, wodurch das eine oder andere geschaffene Bild oft zum Träger einer übertriebenen Ausdrucksgeste oder eines Ornamentelements wird.

Im frühen romanischen Stil, bevor die Wände und Gewölbe eine komplexere Konfiguration erhielten (spätes 11. – frühes 12. Jahrhundert), wurden monumentale Reliefs zur führenden Art der Tempeldekoration, und Wandmalerei spielte die Hauptrolle. Weit verbreitet waren auch Marmorintarsien und Mosaike, eine Technik, die sich seit der Antike erhalten hat.

Sie versuchten, skulpturalen Reliefs und Wandgemälden eine lehrreiche Bedeutung zu verleihen. Im Mittelpunkt standen hier Themen im Zusammenhang mit der Idee der grenzenlosen und gewaltigen Macht Gottes.

Streng symmetrische religiöse Kompositionen wurden von der Figur Christi und Erzählzyklen dominiert, vor allem zu biblischen und evangelischen Themen (schreckliche Prophezeiungen der Apokalypse und des Jüngsten Gerichts mit der Darstellung der theologischen Szene der hierarchischen Struktur der Welt, des Himmels und der Gerechten). , Hölle und zur ewigen Qual verurteilte Sünder, die Abwägung der guten und bösen Taten der Toten usw.).

Im X-XI Jahrhundert. Es wurde die Technik der Buntglasfenster entwickelt, deren Zusammensetzung zunächst sehr primitiv war. Man begann mit der Herstellung von Glasgefäßen und Lampen. Es werden Techniken des Emaillierens, Elfenbeinschnitzens, Gießens, Prägens, künstlerischen Webens, Schmucks und Buchminiaturen entwickelt, deren Kunst eng mit Skulptur und Wandmalerei verbunden ist. Alle Arten von Zäunen, Riegeln, Schlössern, Scharnieren für Türen und Truhendeckel, Rahmen für Truhen und Schränke usw. werden in großen Mengen aus Schmiedeeisen hergestellt. Bronze wurde für Türklopfer verwendet, die oft in Form von Tieren oder Tieren gegossen wurden menschliche Köpfe. Türen mit Reliefs, Taufbecken, Kandelaber, Handwaschbecken usw. wurden aus Bronze gegossen und geprägt.

Im 11. Jahrhundert Es wurden Wandteppiche (gewebte Teppiche) hergestellt, auf denen durch Weben vielfigurige Kompositionen und komplexe Ornamente hergestellt wurden, die stark von der byzantinischen und arabischen Kunst beeinflusst waren.

Möbel im romanischen Stil

Die Möbel der Romanik entsprachen genau der Mentalität und dem Lebensstandard des mittelalterlichen Menschen und befriedigten nur seine Grundbedürfnisse. Ab dem 9. Jahrhundert ist es möglich, über Möbelkunst zu sprechen, und zwar mit einem hohen Maß an Konvention.

Schrank aus Eichenholz mit Schnitzereien, Niedersachsen

Lehrstuhl im Petersdom in Rom, Italien - St. Petersdom

Die Innenausstattung des Hauses war spärlich: In den meisten Fällen bestand der Boden aus Erde. Nur im Palast eines reichen Herrn oder Königs war der Boden manchmal mit Steinplatten gepflastert. Und nur ein sehr reicher Mensch konnte es sich leisten, den Boden nicht nur mit Stein zu verlegen, sondern auch mit farbigem Stein eine Verzierung darauf zu schaffen. Die Lehm- und Steinböden und Steinmauern in den Räumen von Häusern und Burgen waren ständig feucht und kalt, weshalb der Boden mit einer Schicht Stroh bedeckt war. In reichen Häusern war der Boden mit Strohmatten und an Feiertagen mit Armen voll frischer Blumen und Kräutern bedeckt. In der weltlichen Literatur des Spätmittelalters wird in Beschreibungen der Häuser von Königen und Adligen häufig der mit Blumen übersäte Boden des Bankettsaals erwähnt. Allerdings spielte der ästhetische Faktor hier eine sehr geringe Rolle.

In den Häusern des höchsten Adels war es üblich, die Steinmauern mit Teppichen aus den Ländern des Ostens zu bedecken. Allein die Anwesenheit des Teppichs zeugte vom Adel und Reichtum seines Besitzers. Als sich die Kunst der Herstellung gewebter Teppiche (Gitterteppiche) entwickelte, begann man, die Wand damit zu bedecken, um Wärme zu sparen.

Der Hauptwohnraum des Hauses des Signors war die zentrale Halle, die als Wohn- und Esszimmer diente und in deren Mitte sich ein Kamin befand. Der Rauch des Kamins drang durch ein Loch in der Decke des Raumes aus. Erst viel später, im 12.-13. Jahrhundert, kam man auf die Idee, die Feuerstelle an die Wand zu verlegen, sie dann in eine Nische zu stellen und mit einer Kappe zu versehen, die den Rauch in einen breiten, nicht verschließbaren Schornstein leitete. Bei Einbruch der Dunkelheit bedeckten die Diener die glimmenden Kohlen mit Asche, um die Hitze länger aufrechtzuerhalten. Schlafbereiche wurden oft gemeinsam genutzt, daher waren die Betten in solchen Schlafbereichen sehr breit, sodass die Besitzer oft mit den Gästen schliefen und sich gegenseitig warm hielten. In wohlhabenden Häusern begannen sie, separate Schlafzimmer einzurichten, die nur von den Eigentümern des Hauses und den angesehensten Gästen genutzt wurden.

Die Schlafzimmer für den Herrn und seine Frau befanden sich meist in kleinen und engen Nebenräumen, wo ihre Betten auf hohen Holzplattformen mit Stufen und einem Baldachin standen, der sie vor der nächtlichen Kälte und Zugluft schützte.

Da im Frühmittelalter die Technik zur Herstellung von Fensterglas noch nicht bekannt war, wurden die Fenster zunächst nicht verglast, sondern mit Steingittern verkleidet. Sie befanden sich hoch über dem Boden und waren sehr schmal, so dass in den Räumen Dämmerung herrschte. Wendeltreppen waren weit verbreitet, was zum Beispiel für die Fortbewegung auf den Böden des Donjon-Turms sehr praktisch war. Die hölzernen Dachsparren der Gebäudeinnenseite blieben freigelegt. Erst später lernten sie, Zwischendecken aus Brettern herzustellen.

Die Dämmerung der kalten Räume der Häuser der Romanik wurde durch die hellen und bunten Farben unansehnlicher Möbel, teurer bestickter Tischdecken, eleganten Geschirrs (Metall, Stein, Glas), Teppichen und Tierhäuten ausgeglichen.

Das Angebot an Möbelstücken in Wohnräumen war klein und bestand aus verschiedenen Arten von Stühlen, Hockern, Sesseln, Betten, Tischen und natürlich Truhen – den wichtigsten Möbelstücken dieser Zeit, seltener auch Schränken.

An den Feuerstellen und am Tisch saßen sie auf grob behauenen Bänken und primitiven Hockern, in deren Sitzbretter Knoten als Beine eingearbeitet waren.

Offenbar waren sie die Vorläufer der in Westeuropa weit verbreiteten dreibeinigen Hocker und Stühle. Von den antiken Sitzmöbeln blieb nur noch eine Form von Klapphockern oder Stühlen mit X-förmig gekreuzten Beinen erhalten (ähnlich dem griechischen Diphros Okladios oder dem antiken römischen Sella Kourulis – Kurulenstuhl), der von einem Diener leicht hinter seinem Herrn getragen werden konnte. Nur der Signor hatte seinen Platz am Tisch oder am Herd. Ihm wurde ein Prunkstuhl oder ein aus gedrechselten Balustraden (Stangen) zusammengesetzter Stuhl mit hoher Rückenlehne, Ellbogen (oder ohne) und einer Fußstütze aufgestellt, um ihn vor der Kälte des Steinbodens zu schützen. In dieser Zeit wurden, wenn auch sehr selten, Holzstühle und -sessel hergestellt. In Skandinavien sind eine Reihe von Sitzbereichen erhalten geblieben, die mit durchgehenden und flachen Schnitzereien verziert sind, die ein kompliziertes dekoratives Muster aus fantastischen Tieren darstellen, die mit Riemen und Zweigen verschlungen sind.

Es wurden auch Zeremoniensitze mit hoher Rückenlehne hergestellt, die für die höchsten Hierarchen der Kirche bestimmt waren. Eines der seltenen erhaltenen Exemplare, bei dem die Querlatten auf der Rückseite verloren gegangen sind, ist ein Bischofsthron aus dem 11. Jahrhundert. (Kathedrale in Anagni). Seine Dekoration, bestehend aus Bögen an der Vorder- und Seitenwand, ist eindeutig von der romanischen Architektur inspiriert. Ein Beispiel für einen Klappsitz mit kreuzförmigen Beinen ist der reich mit Schnitzereien verzierte Hocker von St. Ramon in der Kathedrale von Roda de Isabena in Spanien. Die Beine des Hockers enden mit Tierpfoten, im oberen Teil gehen sie in Löwenköpfe über. Es ist ein Bild (Durham Cathedral, England) erhalten, das einen Sitz mit Notenständer einer sehr seltenen Art zeigt, der für klösterliche Schriftgelehrte bestimmt war. Der Sitz ist mit einer hohen Rückenlehne ausgestattet, seine Seitenwände sind mit durchbrochen geschnitzten Bögen verziert. Der bewegliche Notenständer wird von zwei Latten getragen, die von der Rückseite ausgehen und in Rillen oben an den Vorderbeinen befestigt sind. Sitzmöbel wie Bänke wurden häufig in Tempeln und Klöstern verwendet. Das Dekor der Bänke war eindeutig dem architektonischen Dekor entlehnt und in Form von geschnitzten oder bemalten Bögen und runden Rosetten ausgeführt.

Ein Beispiel einer reich verzierten Bank aus der Kirche San Clemente in Taul (Spanien, 12. Jahrhundert) ist erhalten. Diese in Form einer Art Thron gefertigte Bank verfügt über drei durch Säulen getrennte Sitze, zwischen denen und den Seitenwänden sich drei Bögen befinden. Die Seitenwände und der Baldachin sind reich mit durchbrochenen Schnitzereien verziert. Es war einmal bemalt: An einigen Stellen sind Spuren roter Farbe darauf zu sehen.

Insgesamt waren die Sitzmöbel unbequem und schwer. Auf den Hockern, Stühlen, Bänken und Sesseln gab es keine Polsterung. Um Fugenfehler oder schlecht verarbeitete Holzoberflächen zu verbergen, wurden die Möbel mit einer dicken Schicht Grundierung und Farbe überzogen. Manchmal wurde ein unbehandelter Holzrahmen mit Leinwand bespannt, die mit einer Grundierung (Gesso) aus einer Mischung aus Kreide, Gips und Leim überzogen und anschließend mit Farben bemalt wurde.

In dieser Zeit erlangten Betten eine große Bedeutung, deren Rahmen auf gedrechselten Beinen standen und von einem niedrigen Gitter umgeben waren.

Andere Arten von Betten, die mit durchbrochenen Halbkreisbögen verziert sind, nehmen die Form einer Truhe auf und ruhen auf quadratischen Beinen. Alle Betten waren mit einem hölzernen Baldachin und Baldachin ausgestattet, der den Schläfer verstecken und ihn vor Kälte und Zugluft schützen sollte. Aber solche Betten gehörten hauptsächlich adligen Adligen und Kirchenministern. Betten für arme Leute waren recht primitiv und hatten die Form einer Art Behälter für eine Matratze, ähnlich einer Truhe ohne Deckel, mit einer kleinen Aussparung im mittleren Teil der Vorder- und Rückwände. Die Fußstützen endeten in gemeißelten Kegeln, und am Kopfende befand sich eine hohe Mauer mit einem kleinen hölzernen Baldachin.

Tische waren in der Frühzeit noch sehr primitiv. Hierbei handelt es sich einfach um ein abnehmbares Brett oder einen grob zusammengeschlagenen Schild, der auf zwei Sägeböcken montiert wurde. Aus dieser Zeit stammt der Ausdruck „Tische aufstellen“, bei dem nach Bedarf Tische nach dem Essen aufgestellt oder abgeräumt wurden. In der reifen Romanik wurden rechteckige Tische hergestellt, deren Tischplatte nicht auf Beinen, sondern auf zwei Seitenplatten ruht, die durch ein oder zwei Prolegs (Längsstangen) verbunden sind, deren Enden nach außen ragen und sich verkeilen. Auf solchen Tischen gibt es keine Schnitzereien oder Verzierungen, mit Ausnahme einiger halbkreisförmiger Filets und gemusterter Ausschnitte an den Kanten der Seitenwände. Komplexer in Design und Form sind Tische mit runden und achteckigen Tischplatten, die auf einer zentralen Stütze in Form eines Schranks mit einer recht komplexen Topographie stehen. Es ist auch bekannt, dass in Klöstern häufig Steintische verwendet wurden.

Doch das vielseitigste und praktischste Möbelstück der Romanik war die Truhe. Es könnte gleichzeitig als Behälter, Bett, Bank und sogar Tisch dienen. Die Form der Truhe geht trotz ihres primitiven Designs auf antike Sarkophage zurück und wird nach und nach vielfältiger. Einige Truhentypen hatten massive und sehr hohe Beine. Um die Festigkeit zu erhöhen, waren die Truhen normalerweise mit Eisenfesseln versehen. Kleine Truhen könnten im Gefahrenfall problemlos transportiert werden. Solche Truhen verfügten oft über keine Verzierungen und erfüllten vor allem die Anforderungen an Bequemlichkeit und Haltbarkeit. Später, als die Truhe einen besonderen Platz unter anderen Einrichtungsgegenständen einnahm, wurde sie auf hohen Beinen gefertigt und die Vorderseite mit flachen Schnitzereien verziert. Die Truhe war bis ins 18. Jahrhundert der Vorläufer aller später aufkommenden Möbelformen. blieb im häuslichen Umfeld von großer Bedeutung.

Die vertikal auf die Seite gestellte Truhe war ein Prototyp eines Schranks, meist mit einer Tür, einem Satteldach und einem mit flachen Schnitzereien und Farben verzierten Giebel. Auch die Eisenbeschläge sind mit figürlichen Schnitzereien verziert. Vor allem in Kirchen tauchen nach und nach Hochschränke mit zwei Türen und kurzen rechteckigen Beinen auf. In ihnen wurden Kirchen- und Klosterutensilien aufbewahrt. Eines dieser Kabinette befindet sich in Aubazia (Departement Corrèze). Die beiden Vordertüren sind mit Eisenrahmen verstärkt und mit geschnitzten Rundbögen verziert, die Seitenwände sind mit gepaarten Bögen in zwei Ebenen verziert – das Dekor ist eindeutig architektonischer Natur; Die massiven Beine des Schranks sind eine Fortsetzung der vertikalen Pfosten des Rahmens. Ein ähnliches Kabinett befindet sich im Halberstädter Dom. Dieser eintürige Schrank verfügt über eingravierte Drachen auf beiden Seiten des Giebels, eine geschnitzte Rosette und ist mit massiven Eisenbändern eingefasst. Die Oberseite der Tür ist abgerundet. All dies zeigt den Einfluss der Architektur auf die Möbeldekoration, typisch für den romanischen Stil.

Typischerweise waren Schränke und Truhen mit Eisenplatten (Beschlägen) versehen. Es waren diese schmiedeeisernen Platten, die die dicken, unbearbeiteten Bretter des Produkts hielten, da die seit der Antike bekannte Kasten- und Rahmenbahnwirkerei hier eigentlich nicht angewendet wurde. Im Laufe der Zeit erhielten geschmiedete Auskleidungen neben der Funktion der Zuverlässigkeit auch dekorative Funktionen.

Bei der Herstellung solcher Möbel kam dem Zimmermann und Schmied die Hauptrolle zu, daher sind die Formen der Möbel im romanischen Stil sehr einfach und lakonisch.

Romanische Möbel wurden hauptsächlich aus Fichte, Zeder und Eiche hergestellt. In den Bergregionen Westeuropas wurden alle Möbel dieser Zeit aus weichem Holz – Fichte oder Zeder – hergestellt; In Deutschland, den skandinavischen Ländern und England wurde meist Eiche verwendet.

In der Romanik war das größte Angebot an Möbeln im Vergleich zu Wohnräumen für Kathedralen und Kirchen bestimmt. Bänke mit Notenständern, Sakristien, Kirchenschränke, separate Lesepulte usw. waren im 11.-12. Jahrhundert weit verbreitet.

Gewöhnliche Haushaltsmöbel, die von Dorfbewohnern, Handwerkern und Kleinhändlern selbst hergestellt und verwendet wurden, behielten ihre Formen, Proportionen und Dekorationen über mehrere Jahrhunderte hinweg unverändert bei.

In Sakralbauten und deren Ausstattung aus der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts. Der gotische Stil beginnt sich auszubreiten und unterwirft die meisten westeuropäischen Länder seinem Einfluss. Dieser neue Stil hat jedoch noch lange keinen Einfluss auf die angewandte Volkskunst und den Möbelbau.

Unter Beibehaltung traditioneller Formen erleichtern solche Möbel lediglich ihre Proportionen und befreien sich von überschüssigen Materialien. Im städtischen Mobiliar wurden ab dem 14. Jahrhundert Elemente gotischen Dekors gefunden, die auf eine romanische Struktur angewendet wurden.

Verwendete Lehrbuchmaterialien. Vorteile: Grashin A.A. Ein kurzer Kurs über die stilistische Entwicklung von Möbeln – Moskau: Architecture-S, 2007

Zu Beginn des zweiten Jahrtausends hörte Europa auf, unter endlosen Kriegen, Verwüstungen und Katastrophen zu zittern. Die anschließende feudale Zersplitterung wurde zum Grund für die Bildung separater unabhängiger Kunstschulen, deren Stile im Geiste ähnliche Merkmale aufwiesen. In dieser Zeit entstand der romanische Kunststil, der in den nächsten zwei Jahrhunderten ganz Europa dominierte. Am deutlichsten kam es in Italien, Deutschland und Frankreich zum Ausdruck.

Der romanische Stil zeichnet sich durch Massivität, das Fehlen bewusster Dekoration sowie die Strenge und Strenge seines Erscheinungsbildes aus. Berühmte Bauwerke sind schwere mittelalterliche Burgen in Form dickmaueriger Festungen. Die Innenräume sind schnörkellos und elegant.

Romanische Architektur

Nach einem jahrhundertelangen Niedergang des Kirchenbaus begann er mit der Entstehung von Klosterorden und der Entwicklung komplexer Formen der Liturgie wieder an Dynamik zu gewinnen. Verbesserte Technologie trug dazu bei, die frühchristlichen Ideen der Meister zum Leben zu erwecken. Die Baumaterialien wurden auf der Grundlage der Sättigung der Umgebung mit ihnen ausgewählt. Am häufigsten wurde Kalkstein verwendet, in einigen Fällen Vulkanschutt, Marmor und Granit. Der vereinfachte Bauablauf basierte auf der Befestigung kleiner behauener Steine ​​mit Mörtel. Diese Steine ​​wurden keiner sorgfältigen Auswahl unterzogen und ausschließlich von außen bearbeitet.

Monumentale Architektur, wie es oft nach langwierigen Kriegen der Fall ist, übernahm Motive aus verschiedenen Kulturen: der syrischen, arabischen, byzantinischen und antiken Kultur. Zugleich sind die verbindenden stilbildenden Merkmale:

• Regelmäßige zylindrische und rechteckige Formen;
• Erhöhte Höhe von Tempeln und Decken;
• Der Raum ist in Längsrichtung gegliedert, der Sockel ist eine frühchristliche Basilika;
• Einfachheit;
• Prägnanz;
• Monochrome Reliefs;
• Gedeckte Farben: Grün, Weiß, Schwarz, Grau, Braun, Rot;
• Linienformen sind standardmäßig gerade und halbkreisförmig.
• Sich wiederholende florale oder geometrische Ornamente;
• Die Säle verfügen über freiliegende Deckenbalken und Mittelstützen;
• Massive Bauwerke basieren auf dickwandigen Steinkonstruktionen;
• Dekorationselemente mit ritterlichem Thema – Wappen, Waffen, Rüstungen, Fackeln.

Romanische Gebäude zeichnen sich durch eine rationale Einfachheit des Designs aus, aber das Gefühl der Schwere des Gesamterscheinungsbildes verleiht ihm einen deprimierenden Charakter. Die mächtigsten Säulen und Mauern unter den Rundbögen sind integraler Bestandteil der romanischen Festung. Schmale Schießscharten und hohe Türme betonen die Wuchtigkeit der Mauern.

Als eine der Prioritäten der Designer romanischer Gebäude gilt die ideale Verbindung mit der umgebenden Natur, die es ermöglicht, die Solidität und Stärke des Gebäudes hervorzuheben. Die lakonische Dekoration der Gebäudefassaden, kombiniert mit einer schlichten Silhouette, betonte die Schönheit der Landschaft, in die sich das Gebäude harmonisch und natürlich einfügte.

(Säulenensemble der Kathedrale von Monreale)

Baudenkmäler der romanischen Kunst sind in den meisten Teilen Europas und in den Ländern zu sehen, in denen europäische Meister arbeiteten. Die bekanntesten davon sind:

• In Deutschland: Limburger Dom, St.-Jakobs-Kirche in Regensburg, Stift Laach, Kaiserdome in Mainz, Worms und Speyer;
• In Frankreich: Priorat von Serrabona, Kirche von North-Dame-la-Grand;
• In Großbritannien: Oakham Castle, Ely Cathedral, Peterborough Cathedral, Malmesbury Abbey, Wincher Cathedral;
• In Portugal: Kathedrale von Braga, Kathedrale von Lissabon, Altes Rathaus von Braganza, Kathedrale von Porto, Alte Kathedrale von Coimbra.

Romanische Kunstskulptur

Bildhauer des frühen Mittelalters versuchten, die göttliche Essenz eines komplexen Universums in Stein zu verkörpern. Das 12. Jahrhundert gilt als Beginn dieses Bildhauerstils. Einzelne Kunstwerke wie Skulpturen wurden damals nicht geschaffen, da das Christentum die Rückkehr des Götzendienstes fürchtete. Wenn wir von Skulpturen der Romanik sprechen, meinen wir Reliefs auf Tympanon, Säulenkapitellen und Wandrahmen. Eine vollständig vom Stein befreite Skulptur erscheint erst in den letzten Stadien der Ära.

Die Themen der Reliefs sind untrennbar mit der Bibel verbunden. Zu den Lieblingsthemen gehören: Apokalypse, Jüngstes Gericht, Ende der Welt. Die Charaktere in solchen Gemälden waren Fabelwesen und Monster, entlehnt aus barbarischen Legenden über die Welt der Menschen und Schatten. In einem anderen Handlungsstrang geht es um Jesus Christus, dessen Bild als der große Richter, die Inkarnation Gottes, des Allmächtigen, interpretiert wird.

(Skulpturen der North Dame Cathedral, Übergang vom romanischen zum gotischen Stil)

Die Kompositionen sind dynamisch, sie sind reich an leuchtenden Sprechposen der Charaktere. Oft stellt man sich ein Aufeinanderprallen von Gegensätzen vor: Himmel und Hölle, Himmel und Erde, Gut und Böse. Dieser Kampf spiegelt die Vielfalt des Universums, seine komplexe Struktur wider.

Die meisten romanischen Werke sind anonym, daher sind die Namen der Meister, die diese Kunstwerke geschaffen haben, bis heute nicht überliefert.

Romanische Kunstmalerei

Trotz der Tatsache, dass die romanische Skulptur zum Realismus tendiert, wird in der Malerei ein formaler Weg gewählt, der frei von Realismus und Humanismus ist. Technisch werden lineare Designs, Strenge und majestätische Ruhe der Bilder bevorzugt. Der Charakter der romanischen Buntglasfenster, Altarbilder, Gemälde und Manuskripte vereint Motive aus ostbyzantinischen Werken und westlicher gotischer Kunst.

(Romanische Malerei in der Kirche San Clemente)

Im tiefenlosen Raum der Bilder lässt sich eine streng hierarchische Abhängigkeit der Größen der Elemente erkennen. Beispielsweise ist die Figur Jesu immer größer und kompositorisch höher als die Engels- und Apostelbilder. Diese wiederum sind größer als Normalsterbliche. Die Bilder in der Mitte der Leinwand sind größer als die an den Rändern verschobenen. Der romanische Stil zeichnet sich durch Abstraktheit und Proportionslosigkeit aus: Hände und Köpfe sind übertrieben, die Körper sind langgestreckt.

(Ornamentale Komposition aus der Romanik, Kirche und mittelalterliches Dorf, Conques, französische Gemeinde)

Die Romanik ist die Ära der Popularisierung der Zierkunst. Auf großformatigen Wänden wurden Kompositionen dargestellt, die biblische Szenen aus dem Leben der Heiligen darstellen. Die darin enthaltenen Figuren werden nicht als realistische Bilder wahrgenommen, sondern haben eine symbolische Bedeutung.

Der romanische Stil zeichnet sich durch die Verwendung von Wachsmalerei, Fresken und Tempera aus. Aber die Farbpalette jedes mittelalterlichen Handwerkers war begrenzt und bestand aus Grundfarben: Blau, Burgund, Grün, Schwarz, Braun, Grau.

Abschluss

Die romanische Kunst prägte das politische und wirtschaftliche Wachstum Europas. Die Besteuerung kirchlicher Aktivitäten und hohe Steuern gaben den Staaten die Möglichkeit, neue Tempel zu bauen und diese mit Fresken, Gemälden und Statuen zu schmücken. Elemente der Kunst wiederum weckten das Interesse der Bürger und steigerten die Gewinne religiöser Institutionen.

Romanika ist ein alter Stil voller heidnischer Traditionen und Nachbildungen. Die symbolische Sprache dieser Bewegung in der Kunst des frühen Mittelalters, dem ersten außerhalb Griechenlands und Roms entstandenen Stil, ist schwer zu verstehen. Für den modernen Betrachter ist die äußere Komplexität und lebendige Ausdruckskraft der romanischen Skulptur völlig ausreichend. Unterdessen hielten es die Meister des frühen Mittelalters für ihre Pflicht, die komplexe Struktur des Universums, sein göttliches Wesen und seine unfassbare Komplexität in Stein zu verkörpern.

Die Blütezeit dieses Stils in der Bildhauerei fand zu Beginn des 12. Jahrhunderts statt, und bereits das 13. Jahrhundert brachte einen neuen kraftvollen Stil mit sich, der die vorherigen in den Schatten stellte. Wir sprechen von der Gotik, die dank der Entwicklung des romanischen, schweren und rauen Stils entstand, in dessen Tiefen gotische Leichtigkeit und Harmonie reiften. Auf diese komplizierte Weise begann das barbarische Europa seine Reise und lehnte die Antike ab ...

Skulpturale Romantik ist untrennbar mit Architektur verbunden. Außerhalb des Tempels gibt es keine Skulptur – das frühe Christentum in Westeuropa fürchtete die Rückkehr des Götzendienstes, daher erscheint die Tempelskulptur selbst erst recht spät.

Was die romanische Skulptur betrifft, muss klargestellt werden, dass sie durchaus als Skulptur selbst bezeichnet werden kann. Am häufigsten handelt es sich dabei um Reliefs, die Tympanon (halbrunde Gewölberäume über Eingängen) schmücken, sowie Säulenkapitelle und dekorative Wandrahmen. Eine vollständig aus Stein befreite runde Skulptur ist ein seltenes Phänomen im romanischen Stil und charakteristisch für die allerletzte Epoche der Stilentwicklung.

Das Mittelalter hat uns praktisch keine Namen von Künstlern, Bildhauern und Architekten hinterlassen. Daher sind fast alle Werke des romanischen Stils anonym.

Die Themen der romanischen Bildhauerei sind stets mit biblischen Themen verbunden.

Lieblingsthema: Jüngstes Gericht, Weltuntergang, Apokalypse. Reliefs zu diesen Themen sind voll von gruseligen Monstern, Bestien und fantastischen Kreaturen. In diesen Reliefs werden die meisten Anleihen bei barbarischen mythologischen Vorstellungen über die Welt der Menschen und die Welt der Schatten gemacht.

Handlungsstränge rund um den Triumph Jesu Christi sind voller Pathos und Pathos.

Die Christusfigur selbst wird als Abbild des Großen Richters, des Allmächtigen, einer der Inkarnationen Gottes des Vaters, interpretiert.

Die Meister der Romantik liebten es, in ihren Werken Gegensätze gegenüberzustellen: Hölle und Himmel, Himmel und Erde, Gut und Böse. In diesem Aufeinanderprallen grundlegender Unterschiede versuchten die Bildhauer, die komplexe Struktur des Universums darzustellen. Daher der vielfigurige Charakter, die lebendige Emotionalität der Figuren, die komplexe Figurenverflechtung, die Spannung und Dynamik der Kompositionen.

Die meisten Meisterwerke der Romanica sind in Frankreich, Deutschland und Spanien erhalten. Der Dom in Worms, das Kloster in Cluny und der Tempel in Poitiers sind reich an Dekorationen. Bei Touristen besonders beliebt sind die Kathedrale von Pisa, die Kirche in Peterborough und die Basilika in Saint-Denis.

Viele große Kirchen in Europa wurden mit dem Aufkommen der Gotik wieder aufgebaut und viele Skulpturen wurden während der Französischen Revolution beschädigt. Die verbleibenden Meisterwerke geben jedoch ein vollständiges Bild des einst einzigartigen, schwerfälligen und rauen Stils, der alle Kirchen Westeuropas schmückte.

Die Kombination einer Kuppel mit einer langen Halle in christlichen Basiliken im byzantinischen Stil war bereits ein wichtiger Schritt zum architektonischen Ausdruck der christlichen Idee des Wunsches nach dem Himmel. Dieser Wunsch der Seele kommt im romanischen Stil der westeuropäischen Architektur noch deutlicher zum Ausdruck: Die Basilika blieb immer noch die Hauptform des Kirchengrundrisses, aber der Ersatz der horizontalen Decke durch ein halbkreisförmiges Kreuzgewölbe verlieh dem Tempel im romanischen Stil ein neues Aussehen Charakter. Ein kreuzförmiges Gewölbe entsteht dadurch, dass sich die Flächen zweier horizontal gelegter Halbzylinder im rechten Winkel schneiden; Durch den Schnittpunkt entstehen vier Dreiecke, deren Linien ein Kreuz bilden. Im Stil dieser Gewölbeform ist allgemein der Wunsch spürbar, gerade Flächen durch halbkreisförmige Flächen, einen Halbkreisbogen, zu ersetzen.

Dadurch wird der von der byzantinischen Basilika erzeugte Eindruck von Schwere und Bedrückung gemildert, der Kontrast zwischen den Vorstellungen von Stärke und Last wird gemildert.

Ein Beispiel für den romanischen Stil ist die Kathedrale von Pisa mit ihrem berühmten schiefen Turm. XI-XIII Jahrhundert, Italien

Die Platzierung von Glockentürmen in den oberen Ecken des Tempels im romanischen Stil drückte den Wunsch nach dem Himmel noch stärker aus, und das Portal, das sich zur Eingangsseite hin mit Vorsprüngen erweitert und mit Skulpturen verziert war, stellte symbolisch die Vorstellung dar, in den Tempel gerufen zu werden und bereitete die Eintretenden auf ein Gefühl christlicher Ehrfurcht vor. Zwei Säulenreihen bildeten eine mittelbreite Längsgalerie, die zum Altar führte; das Längsgebäude wurde vom Quergebäude durchschnitten; Diese Kreuzung bildete ein Kreuz. Die Kanzel des Altars, die sich mehrere Stufen über den Boden des Tempels erhob, war durch eine Balustrade vom übrigen Raum getrennt; Über dem Altar erhob sich eine Kuppel. Wie ein himmlischer Schild bedeckte es das Heiligtum, und unter der Kanzel befand sich eine Krypta, eine Krypta, eine unterirdische Kirche, deren Gewölbe auf Säulen oder Pilastern ruhten.

Große Epochen der europäischen Kunst. Römischer Stil

Die obere Linie des Fensterausschnitts bildete einen Halbkreis, der Giebel über den Türen des Tempeleingangs war von einem runden Fenster durchschnitten, dessen Rahmenschotte als Strahlen von der Mitte abwichen; es wurde eine Rose genannt; Draußen entlang der Wände befand sich ein Fries aus sich berührenden Halbkreisen. An der Ostwand über den Fenstern befindet sich eine Arkadengalerie. All dies sorgte für Abwechslung an den Außenseiten der Wände. Im Inneren waren an den Wänden Darstellungen von Ereignissen aus der Heiligen Geschichte zu sehen; Ihre gemeinsamen Themen waren der Fall von Adam und Eva und die Erlösung der Menschheit; es gab viel Abwechslung; Sie waren ein integraler Bestandteil der romanischen Architektur und erklärten die religiöse Bedeutung des Gebäudes.

Abtei Laach in Deutschland. Römischer Stil

Der allgemeine Charakter des romanischen Stils ist Ruhe, Einfachheit und Vornehmheit; Anfangs war er streng bis zur Strenge, aber nach und nach wurde er anmutig, und in vielen Tempeln der letzten Zeiten seiner Herrschaft erlangte er edle Anmut. Die Architekten der Kirchen waren damals Mönche, die an den alten Formen festhielten, diese aber verbesserten. Im 11. Jahrhundert erlebte der romanische Stil seine höchste Entwicklung; im 12. Jahrhundert endete seine Herrschaft, ersetzt durch gotisch. Skulptur und Malerei, die Diener der Architektur waren, erlangten die Fähigkeit, tiefe religiöse Ideen darzustellen. Ihr Hauptthema war das große Erlösungswerk; Dieser zentrale Gedanke war von einem vielfältigen, feinen Geflecht von Bildern anderer religiöser Ideen umgeben, das dem Gefühl und der Vorstellungskraft Raum gab, und der vorherrschende Gedanke, mit dem sie verbunden waren, gab ihnen eine strenge Einheit.

Trierer Dom, X-XII Jahrhundert

Das berühmteste romanische Gebäude war der Haupttempel der Abtei von Cluny; er starb während der Französischen Revolution.

Aber die majestätischen Kathedralen von Speyer, Worms, Mainz und Trier stehen noch; Sie sind durch Brände und Kriege beschädigt und hinterlassen dennoch einen erhabenen Eindruck. Viele andere romanische Kirchen in Deutschland, Italien und Nordfrankreich zeugen ebenfalls davon, dass die Mönche, die ihre Erbauer waren, eifrig versuchten, dem christlichen Gefühl architektonischen Ausdruck zu verleihen; Sie zeigen aber zugleich, dass diese Klosterarchitekten an bisherigen Vorbildern festhielten und sich nicht von den durch die Tradition hinterlassenen Formen befreien konnten. Wie die Mönchsdichter ahmten sie in ihren Werken lediglich die Schöpfungen der Antike und der ersten Jahrhunderte des Christentums nach.

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In unserem aktuellen Artikel „Historische britische Architektur und ihr Einfluss auf den modernen Hausbau“ haben wir Ihnen eine kurze Einführung in die englischen historischen Architekturstile gegeben. Jetzt ist es an der Zeit, jeden dieser Trends genauer unter die Lupe zu nehmen und vor allem darüber nachzudenken, welchen Einfluss diese Trends auf das Erscheinungsbild moderner Landhäuser haben.

Historisch gesehen war die Romanik der allererste Stil, der sich in eine eigene Richtung entwickelte. Es war bereits im 11. Jahrhundert auf dem Territorium Englands dicht besiedelt und gehörte hauptsächlich zu Burggebäuden.

Merkmale des romanischen Stils

Wie wir bereits erwähnt haben, bezog sich der romanische Stil hauptsächlich auf Burgen und seine äußere Besonderheit wurde durch praktische Bedürfnisse bestimmt.

Mauerwerk. Stein war das Hauptbaumaterial, einfach weil Ziegel damals nicht besonders gut waren.

Es ist der romanische Stil, den wir der Art der sorgfältigen Anbringung von Steinen verdanken, obwohl solches Mauerwerk heute fast nie mehr verwendet wird.

Kleine Fenster. Diese Eigenschaft ist der Notwendigkeit geschuldet, denn Glas war damals ein seltenes und teures Material. Außerdem bietet es keine angemessene Wärmedämmung und aus Sicherheitsgründen war es wirkungslos, „durchsichtige“ Schlösser herzustellen.

Apsiden. Hierbei handelt es sich um halbkreisförmige Vorsprünge an einem Gebäude, die sowohl in unserem traditionellen Kirchenstil als auch im romanischen Stil besonders beliebt sind.

Massiver Look. Burgen wurden für die Jahrhunderte gebaut, deshalb sind sie besonders schroff, monolithisch und erwecken den Eindruck, als seien sie in den Boden eingewachsen.

Minimales Dekor. Zu Beginn des elften Jahrhunderts war selbst der Bau einer vollwertigen Burg eine schwierige und zeitaufwändige Aufgabe. Und obwohl man nicht sagen kann, dass die romanische Architektur keine Verzierungen oder Flachreliefs hatte, wurde die Verzierung erst im letzten Moment vorgenommen.

Zwei Arten romanischer Gebäude

Abgesehen von den allgemeinen Merkmalen kann man nicht umhin zu erwähnen, dass es sich beim romanischen Stil weniger um spezifische Baumerkmale als vielmehr um eine Epoche handelt. Daher lassen sich darin mindestens zwei Unterarten unterscheiden:

Im modernen städtischen Wohnungsbau

Der romanische Stil ist heute weniger ein Trend als vielmehr eine Art Hommage an die Romantik des Mittelalters – zumindest haben Regisseure, Theaterbesucher und Schriftsteller große Anstrengungen unternommen, diesen Zeiten entgegen den Historikern einen romantischen Touch zu verleihen Aura. Manchmal übernehmen seltene Gebäude im neugotischen Stil bestimmte architektonische Lösungen aus dem romanischen Stil, aber bei großen städtischen Gebäuden gehört dieser Stil der Vergangenheit an.

Im modernen Wohnungsbau von Landhäusern

Aber im Bereich des individuellen Hausbaus fühlt sich die romanische Richtung, wenn auch nicht entspannt, so doch recht wohl. Auch hier schieben wir die Schuld auf die Dramaturgiefiguren, aber diese Jungs haben dem Mittelalter wirklich ein sehr romantisches Bild in den Köpfen der einfachen Leute vermittelt, und viele haben überhaupt nichts dagegen, auf ihrem Grundstück ein Miniaturschloss zu bauen.

Natürlich entscheiden sich nur wenige Menschen dafür, romanische Kanonen in Architekturprojekten genau zu reproduzieren – zumindest verwendet niemand Mauerwerk, da Ziegel zuverlässiger, bequemer, leichter und billiger sind. Doch die Motive erfreuen sich bis heute großer Beliebtheit – und wer würde ein modernes Schloss mit allen Annehmlichkeiten ablehnen? Hier sind einige Häuser, die die Regeln des romanischen Stils übernehmen:

Abschluss

Das Landhaus im romanischen Stil ist eine berührende und etwas romantische Reminiszenz an das raue Mittelalter. Ein solches Herrenhaus wird etwas ungewöhnlich aussehen, aber sehr gemütlich und monumental. Und wenn Sie auf Ihrem Grundstück eine echte Festung oder vielleicht ein Miniaturschloss errichten möchten, dann wenden Sie sich an unser Designbüro TopDom – und unsere Architekten erstellen für Sie ein individuelles Architekturprojekt, das alle Ihre Wünsche berücksichtigt. Und die Umsetzung steht vor der Tür, die wir auch gerne selbst in die Hand nehmen.

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Künstlerische Kultur des Frühmittelalters.

Das frühe Mittelalter war eine Zeit, in der in Europa turbulente und sehr wichtige Prozesse stattfanden, wie zum Beispiel die Barbareninvasion, die mit dem Untergang des Römischen Reiches endete.

Barbaren ließen sich auf dem Land des ehemaligen Reiches nieder, assimilierten sich mit seiner Bevölkerung und gründeten eine neue Gemeinschaft Westeuropas.

Im Allgemeinen war das frühe Mittelalter im Vergleich zur Antike eine Zeit des tiefen Niedergangs der europäischen Zivilisation. Dieser Niedergang drückte sich in der Dominanz der Subsistenzlandwirtschaft, im Niedergang der handwerklichen Produktion und damit des städtischen Lebens sowie in der Zerstörung der alten Kultur unter dem Ansturm der ungebildeten heidnischen Welt aus.

Die politische Landkarte Europas war in dieser Zeit von barbarischen und frühen feudalen Königreichen geprägt, und in der Ideologie herrschte die völlige Dominanz der christlichen Religion, die einen entscheidenden Einfluss auf alle Aspekte des öffentlichen und persönlichen Lebens hatte. Dies gilt uneingeschränkt für Werke der materiellen Kultur.

Im frühen Mittelalter dominierte in Europa stark die Holzarchitektur, deren Denkmäler bis heute nicht erhalten blieben. Es wurden jedoch auch grundlegende Steingebäude errichtet, von denen einige zu deutlichen Beispielen der damaligen Architektur wurden. Fast alle von ihnen haben einen religiösen, kirchlichen Zweck.

Für den südöstlichen Teil Europas, der Teil des Oströmischen Reiches (Byzanz) war oder von diesem beeinflusst wurde, waren zunächst Basiliken (aus dem Griechischen übersetzt „Königshaus“) die häufigste Gebäudeform – langgestreckte Gebäude mit halbkreisförmigem Grundriss oder facettierter Vorsprung im östlichen Teil - der Altar (Apsis).

Früher waren sie öffentliche Gebäude im antiken Rom, heute sind sie Basilikakirchen. Dann gewannen Gebäude mit zentrischem Grundriss – Kreuzkuppelkirchen – zunehmend an Bedeutung. In solchen Kirchen befand sich die von vier Säulen getragene Kuppel an der Decke der Kirchenschiffe.

Die neuen architektonischen Formen korrespondierten auch mit der neuen Innenausstattung der Kirchen, darunter Mosaike, Fresken und Kultgegenstände, die insgesamt eine gewisse künstlerische Einheit bildeten.

Die byzantinische Malerei erhielt nach und nach einen symbolischen Charakter, Stilisierungs- und Askeseelemente verstärkten sich und die Bildtechnik selbst unterlag strengen Regeln.
Auch die Architektur des zentralen Teils Europas wurde von antiken und byzantinischen Kanonen beeinflusst, zeigte aber auch ihre eigene Besonderheit. Dies galt in noch größerem Maße für die Architektur Nordeuropas.

Romanischer Stil in Kunst und Architektur

Der Begriff „romanischer Stil“ ist gebräuchlich und entstand in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, als die Verbindung zwischen mittelalterlicher Architektur und römischer Architektur entdeckt wurde. Im 11. und 12. Jahrhundert erreichte die Kirche den Höhepunkt ihrer Macht. Ihr Einfluss auf das spirituelle Leben dieser Zeit war grenzenlos. Die Kirche war der Hauptkunde für Kunstwerke. Sowohl in den Predigten der Kirche als auch im Bewusstsein der Menschen lebte die Vorstellung von der Sündhaftigkeit der Welt, voller Böser, Versuchungen, unter dem Einfluss schrecklicher und mysteriöser Mächte. Auf dieser Grundlage entstand in der romanischen Kunst Westeuropas ein der antiken Kunst entgegengesetztes ethisches Ideal. Die Überlegenheit des Spirituellen über das Physische drückte sich im Kontrast zwischen hektischem spirituellem Ausdruck und äußerer Hässlichkeit der Erscheinung aus. Szenen des Jüngsten Gerichts und der Apokalypse sind die Leithandlungen bei der Gestaltung von Kirchen, Skulpturen und Reliefs. Die führende Kunstform im Mittelalter war die Architektur. Die romanische Kirchenarchitektur basierte auf den Errungenschaften der Karolingerzeit und entwickelte sich unter starkem Einfluss, je nach örtlichen Gegebenheiten, aus der antiken oder byzantinischen oder arabischen Kunst. Die architektonische Hauptaufgabe bestand darin, eine steinerne, überwiegend klösterliche Kirche zu schaffen, die den Anforderungen des Gottesdienstes gerecht wird.

Der romanische Stil nahm zahlreiche Elemente der frühchristlichen Kunst, der merowingischen Kunst, der Kultur der karolingischen Renaissance (und darüber hinaus der Kunst der Antike, der Völkerwanderungszeit, Byzanz und des muslimischen Nahen Ostens) auf. Im Gegensatz zu den vorherrschenden Trends in der mittelalterlichen Kunst, die lokaler Natur waren, war der romanische Stil das erste künstlerische System des Mittelalters, das (trotz der durch die feudale Zersplitterung verursachten großen Vielfalt lokaler Schulen) die meisten europäischen Länder umfasste. Die Grundlage der Einheit des Romanow-Stils war das System der entwickelten feudalen Beziehungen und das internationale Wesen der katholischen Kirche, die zu dieser Zeit die bedeutendste ideologische Kraft in der Gesellschaft war und aufgrund des Fehlens einer starken säkularen Zentralmacht hatte grundlegenden wirtschaftlichen und politischen Einfluss. Die wichtigsten Förderer der Künste waren in den meisten Staaten Mönchsorden, und die Baumeister, Arbeiter, Maler, Kopisten und Dekorateure von Manuskripten waren Mönche; erst am Ende des 11. Jahrhunderts. Es erschienen wandernde Artels von Laiensteinmetzen (Baumeistern und Bildhauern).

Einzelne romanische Gebäude und Anlagen (Kirchen, Klöster, Burgen) entstanden oft inmitten der ländlichen Landschaft und dominierten, auf einem Hügel oder an einem erhöhten Flussufer gelegen, als irdisches Abbild der „Stadt Gottes“ oder als visueller Ausdruck das Gebiet der Macht des Oberherrn. Romanische Gebäude harmonieren perfekt mit der natürlichen Umgebung, ihre kompakten Formen und klaren Silhouetten scheinen das natürliche Relief zu wiederholen und zu bereichern, und der lokale Stein, der am häufigsten als Material diente, verbindet sich organisch mit dem Boden und dem Grün. Das äußere Erscheinungsbild der Gebäude im Romanow-Stil ist voller Ruhe und feierlicher Strenge; Eine wesentliche Rolle bei der Entstehung dieses Eindrucks spielten massive Mauern, deren Schwere und Dicke durch schmale Fensteröffnungen und Stufenportale betont wurden, sowie Türme, die zu einem der wichtigsten Elemente architektonischer Kompositionen im Romanow-Stil wurden . Das romanische Gebäude war ein System einfacher stereometrischer Volumen (Würfel, Parallelepipede, Prismen, Zylinder), deren Oberfläche durch Lamellen, gewölbte Friese und Galerien zergliedert war, was die Masse der Mauer rhythmisierte, ohne ihre monolithische Integrität zu verletzen. Kirchen des Romanow-Stils entwickelten die Typen von Basilikum- und zentrischen (meist runden) Kirchen, die von der frühchristlichen Architektur übernommen wurden; An der Kreuzung des Querschiffs mit den Längsschiffen wurde meist eine Laterne oder ein Turm errichtet. Jeder der Hauptteile des Tempels war eine eigene Raumzelle, sowohl innen als auch außen, deutlich vom Rest getrennt, was vor allem auf die Anforderungen der Kirchenhierarchie zurückzuführen war: So war beispielsweise der Kirchenchor für die dort lebende Herde unzugänglich Kirchenschiffe. Im Inneren erweckten die gemessenen, langsamen Rhythmen der Arkaden und Stützbögen, die die Kirchenschiffe trennten und in beträchtlichem Abstand voneinander die Steinmasse des Gewölbes durchschnitten, ein Gefühl der unerschütterlichen Stabilität der göttlichen Weltordnung; Dieser Eindruck wurde durch die Gewölbe selbst (meist zylindrisch, kreuzförmig, Kreuzrippengewölbe, seltener Kuppeln) verstärkt, die flache Holzdecken im Romanow-Stil ersetzten und ursprünglich in den Seitenschiffen auftauchten.

Dominierte im frühen Romanow-Stil die Wandmalerei, so wurden am Ende des 11. und Anfang des 12. Jahrhunderts, als die Gewölbe und Wände eine komplexere Konfiguration erhielten, monumentale Reliefs, die die Portale schmückten, zur führenden Art der Tempeldekoration oft die gesamte Fassadenwand und konzentriert sich im Innenraum auf die Kapitelle.

Im reifen Romanow-Stil wird das flache Relief durch ein zunehmend konvexes Relief ersetzt, das mit Licht- und Schatteneffekten gesättigt ist, aber stets eine organische Verbindung mit der Wand beibehält, in sie eingefügt ist oder sozusagen aus ihrer Masse herauswächst. Die Ära des Romanow-Stils war auch die Blütezeit der Buchminiaturen, die sich im Allgemeinen durch die Größe und Monumentalität der Kompositionen auszeichneten, sowie verschiedener Zweige der dekorativen und angewandten Kunst: Guss, Prägung, Knochenschnitzerei, Emailarbeit, künstlerische Weberei, Teppichweberei und Schmuck.

In der romanischen Malerei und Bildhauerei nahmen Themen im Zusammenhang mit der Idee der grenzenlosen und gewaltigen Macht Gottes (Christus in Herrlichkeit, das „Jüngste Gericht“ usw.) einen zentralen Platz ein. Die streng symmetrischen Kompositionen wurden von der Christusfigur dominiert, die deutlich größer als die anderen Figuren war. Erzählende Bildzyklen (biblische, evangelische, hagiographische und gelegentlich historische Themen) erhielten einen freieren und dynamischeren Charakter. Der Romanov-Stil zeichnet sich durch zahlreiche Abweichungen von realen Proportionen aus (Köpfe sind unverhältnismäßig groß, Kleidung wird ornamental interpretiert, Körper werden abstrakten Mustern untergeordnet), wodurch das menschliche Bild zum Träger einer übertriebenen Ausdrucksgeste oder zum Teil eines Ornaments wird. oft ohne dabei an intensiver spiritueller Ausdruckskraft zu verlieren. In allen Arten der romanischen Kunst spielten geometrische oder aus Motiven der Flora und Fauna zusammengesetzte Muster (die typologisch auf die Werke des Tierstils zurückgehen und direkt den Geist der heidnischen Vergangenheit der europäischen Völker widerspiegeln) oft eine bedeutende Rolle. Das allgemeine Bildsystem des Romanow-Stils, das sich in seiner Reifephase auf die künstlerische Universalverkörperung des mittelalterlichen Weltbildes konzentrierte, bereitete die charakteristische gotische Idee der Kathedrale als eine Art „spirituelle Enzyklopädie“ vor.

Frankreich spielt seit langem eine führende Rolle im kulturellen Leben Europas. Hier befinden sich die meisten Baudenkmäler des romanischen Stils. Eine der majestätischsten romanischen Kirchen befindet sich in Burgund. Dort im 11. Jahrhundert. Der Komplex der Abtei von Cluny wurde mit einer riesigen Kirche erbaut, die zu dieser Zeit die größte in Europa war (Länge – 127 m, Breite – 40 m). Das Kloster Cluny wurde damals das „zweite Rom“ genannt. Burgundische Architekten entwickelten Designinnovationen, die es ermöglichten, das Volumen der Wände zu reduzieren, die Kapazität von Kathedralen zu erhöhen und hohe Gewölbehöhen zu erreichen. Die Architektur Zentralfrankreichs zeichnet sich durch Kraft, Einfachheit und Monumentalität aus. In massiven Kirchen mit dicken Mauern wurde skulpturaler Schmuck sparsam eingesetzt. Die Kunst der Provence (Südfrankreich) wurde stark von der römischen und byzantinischen Architektur beeinflusst. Antike Ornamente, Säulen mit antiken Kapitellen sind die charakteristischen Merkmale der Kirchen der Provence. In der Normandie entwickelte sich eine einzigartige Architekturschule. Das Erscheinungsbild der Kirchen der Normandie zeichnet sich durch das Vorhandensein großer Türme an den Seiten der Fassaden und in der Mitte des Gebäudes aus. Im XI-XII Jahrhundert. In Deutschland begann der Bau großer Kathedralen in Städten am Rhein – Worms, Speyer, Mainz. Kathedralen zeichnen sich durch ihre Größe und Solidität, Integrität und Zusammenhalt der architektonischen Volumen aus.

Der Wormser Dom (1181 – 1234) glich einer uneinnehmbaren Festung. Die Wände des Gebäudes sind dick und glatt, die Fenster sind klein und schmal, wie Schießscharten. Die majestätischen und grandiosen Türme verleihen der Kathedrale Strenge.
Deutsche Architekten verwendeten selten skulpturale Dekorationen. Einzelne Skulpturen von Helden aus biblischen Geschichten und mythologischen Tieren schmückten Fensterbänke und Galerien von Gebäuden, ohne mit der Architektur zu verschmelzen.

Während der Romanik entstanden in Deutschland viele lokale Architekturschulen, von denen die rheinische, die sächsische und die westfälische die bedeutendsten waren. Auf der Apenninenhalbinsel gab es mehrere Zentren romanischer Kunst. Die berühmtesten Baudenkmäler befinden sich in der Lombardei, Mailand und Venedig. Die kulturellen Traditionen waren in den verschiedenen Regionen Italiens unterschiedlich. Rom und die zentralen Regionen Italiens zeichnen sich durch eine Vorherrschaft antiker und die südlichen Regionen durch byzantinische Architekturmerkmale aus.

Zu den herausragenden Denkmälern der romanischen Kunst gehört der Komplex in Pisa, zu dem die Kathedrale, das Baptisterium und der Glockenturm gehören. Der Bau der Kathedrale begann im 11. Jahrhundert. vom brillanten Architekten Busqueto entworfen und im 12. Jahrhundert fortgeführt. Architekt Rainaldo.

Der romanische Stil dominierte in England am Ende des 11. und 12. Jahrhunderts. Seine Besonderheit war die Kombination der Typen von Kloster- und Pfarrkirchen im Gebäude. Obwohl englische Kirchen den französischen sehr ähnlich sind, sind sie größer und langgestreckt (170 m). Türme waren ein beliebtes Element der englischen Architektur.

So waren die Hauptmerkmale des romanischen Stils in der Architektur: das Vorherrschen von Halbkreisgewölben, massiven, schweren Stützen, glatten und dicken Wänden mit wenigen schmalen Öffnungen

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Römischer Stil(von lateinisch romanus – römisch) – Architektur- und Kunststil des frühen Mittelalters.

Allgemeine Merkmale des romanischen Stils

Für Typisch ist der romanische Stil Massivität, Strenge und Schnörkellosigkeit sowie die Strenge des Aussehens. Die romanische Architektur ist berühmt für ihre mächtigen Burgen und Tempel, die eher an eine uneinnehmbare Festung im Geiste des Mittelalters erinnern. Im romanischen Stil dominieren mächtige Mauern, massive halbrunde Türen, dicke Säulen, Kreuz- oder Tonnengewölbe, halbrunde oder runde Fenster. Der Boden besteht aus gemusterten Marmorfliesen. Spiegel – Chiffonbronze. Die Wände sind aus venezianischem Putz. Malerei (religiöse Motive).

IN Inneneinrichtung im romanischen Stil auch mehr Macht als Gnade. Alle Elemente des Innenraums vermitteln ein Gefühl von Schlichtheit und Schwere, wobei in den Räumen fast keine dekorativen Dekorationen vorhanden sind.

Für Romanische Gebäude Gekennzeichnet durch mächtige Mauern und Säulen aufgrund schwerer Gewölbe. Das Hauptmotiv des Innenraums sind Rundbögen. Generell fällt die rationale Einfachheit der Bauwerke auf, das Gefühl der Schwere des romanischen Doms ist jedoch bedrückend.

Grundelemente des romanischen Stils:

• Reliefebene, Prägnanz und Einfachheit;
• Farben: Braun, Rot, Grün, Weiß, Grau, Schwarz;
• Tonnenförmige, halbkreisförmige, gerade, horizontale und vertikale Linien;
• rechteckige und zylindrische Formen;
• halbkreisförmiger Fries, sich wiederholendes geometrisches oder florales Muster; Hallen mit sichtbaren Deckenbalken und Mittelstützen;
• steinerne, massive, dickwandige Bauwerke;
• Burg- und Ritterthemen - Fackeln, Rüstungen, Wappen, Schlachten, Waffen.

Geschichte des romanischen Stils

Römischer Stil(von lateinisch romanus – römisch) in der Kunst entstand um 800, nach dem Untergang des Römischen Reiches und dem Abschluss der großen Völkerwanderung. Die Quelle für die Entstehung eines neuen Stils war der byzantinische Stil, die Kunst der Völker Nordeuropas und frühchristliche Formen. Entwickelt in der westeuropäischen Kunst des 10.-12. Jahrhunderts.

Römischer Stil nahm zahlreiche Elemente der frühchristlichen Kunst, der merowingischen Kunst, der Kultur der „Karolingischen Renaissance“ (und darüber hinaus der Kunst der Antike, der Völkerwanderungszeit, Byzanz und des muslimischen Nahen Ostens) auf. Im Gegensatz zu den vorherrschenden Trends in der mittelalterlichen Kunst, die lokaler Natur waren, war der romanische Stil das erste künstlerische System des Mittelalters, das (trotz der durch die feudale Zersplitterung verursachten großen Vielfalt lokaler Schulen) die meisten europäischen Länder umfasste.

Romanischer Kunststil, das im X.-XII. Jahrhundert Westeuropa dominierte (und auch einige Länder Osteuropas betraf). (an mehreren Orten - im 13. Jahrhundert), eine der wichtigsten Etappen in der Entwicklung der mittelalterlichen europäischen Kunst.

Die gesamte Ästhetik der Renaissance hat ihren Ursprung in der Kunst des Mittelalters. Die Ästhetik des Mittelalters zeichnet sich durch ein hohes Maß an Theologie aus. So haben die ästhetischen Konzepte des Mittelalters ihren Anfang und ihre Vollendung in Gott. Es sollte auch beachtet werden, dass der frühromanische Stil den Einfluss des römischen Denkers und Philosophen Aurelius Augustinus zeigt, der von 354 bis 430 n. Chr. lebte. Aurelius Augustinus hatte einen ausgezeichneten Sinn für Schönheit, war ein sinnlicher, ausdrucksstarker Mensch und gleichzeitig verstand er als Christ, dass göttliche Schönheit der sichtbaren, irdischen Schönheit weit überlegen ist. Es war dieser Denker, der seine Aufmerksamkeit darauf richtete, wie das Hässliche und das Schöne in der Welt zusammenhängen. Für Augustinus war die Form der Schönheit die Einheit, in der ein Raum erhalten blieb. Der romanische Stil entstand im Mittelalter zu Beginn des 10. Jahrhunderts und dauerte etwa bis zum 12. Jahrhundert. Der romanische Stil war in Deutschland und Frankreich am weitesten verbreitet.

Ich selbst Begriff romanischer Stil entstand zu Beginn des 19. Jahrhunderts, als eine Verbindung zwischen der Architektur des 11. und 12. Jahrhunderts mit der antiken römischen Architektur hergestellt wurde, teilweise durch die Verwendung von Rundbögen und Gewölben. Der Begriff ist zwar konventionell, hat aber eine weitverbreitete Verwendung gefunden. Die Entwicklung der christlichen Kirche auf den Ruinen des Römischen Reiches trug zur Popularisierung des romanischen Stils bei. Die Mönchsbrüder zogen in alle Ecken Europas und errichteten Kirchen und Klöster im romanischen Stil. Unter den Mönchen gab es auch Künstler und Handwerker, die mit ihrer Arbeit diesen Stil in ganz Europa verbreiteten.

Gebäude, die als Beispiele der Architektur dieser Zeit gelten, haben das Aussehen von Festungen: einer Burgfestung und einer Tempelfestung. Der romanische Stil zeichnet sich durch dicke, massive Mauern, schmale Schießscharten und hohe Türme aus. In Zeiten von Bürgerkriegen konnten romanische Kirchen Belagerungen standhalten und im Krieg als Zufluchtsort dienen. Ritterburgen wurden auf erhöhten Stellen errichtet, um sich vor dem Feind zu schützen, und waren dann von hohen Mauern und einem Wassergraben umgeben.

Die Hauptgebäude dieser Zeit waren die Tempelfestung und die Burgfestung. Das Hauptelement der Zusammensetzung eines Klosters oder einer Burg ist der Turm – der Bergfried. Um ihn herum befanden sich die übrigen Gebäude, die aus einfachen geometrischen Formen bestanden – Würfel, Prismen, Zylinder.

Die bekanntesten Bauwerke im romanischen Stil sind: der Libburger Dom in Deutschland; Dom von Pisa und teilweise der berühmte Schiefe Turm von Pisa in Italien; Kaiserdome in Speyer, Worms und Mainz in Deutschland; Romanische Kirchen im Val de Boi; Kirche St. Angeblich in Regensburg.

Die göttliche Gesellschaftsordnung, wie sie sich die Kirche vorstellte, zielte nicht auf die Entwicklung des Stils ab. In den rund 400 Jahren seines Bestehens erfuhr der romanische Stil weder eine Weiterentwicklung noch einen Technologiesprung in der Produktion.

Haushaltsgegenstände, Stoffe und Möbel für eine Gesellschaft, die auf Subsistenzwirtschaft basierte, wurden nur für die Bedürfnisse dieses Haushalts hergestellt und trugen absolut nichts zur Entwicklung des Stils bei. Mit dem Beginn der Kreuzzüge begannen jedoch Fortschritte.

Ritter und Pilger, die das Heilige Land besucht hatten, sahen den ganzen Luxus des Ostens und wollten ihn teilweise in ihrer Heimat reproduzieren. Dies gab den Anstoß für die Entwicklung des romanischen Stils, der später zum gotischen Stil degenerierte.

Merkmale des romanischen Stils

Schöpfer des romanischen Stils– Bildhauer, Architekten, Maler – wollten eines: die Verkörperung der Schönheit in ihren Kreationen. Die Ära dieses Stils lässt ein besonderes Gefühl entstehen, eine ewige Geschichte zu berühren, ein Gefühl für die Bedeutung der christlichen Welt. Die Innenräume und architektonischen Gebäude dieser Zeit strahlen Wärme und Harmonie, glatte Bögen und majestätisch ruhiges Dekor aus.

Romanische Mauern: Steinimitat - Burgmauern. Auch im romanischen Stil können Sie Uniputz in den Farben Grau, Hellbraun oder Beige verwenden. Das Badezimmer/WC verfügt über Steinwandfliesen. Das Gefühl der Düsterkeit kann durch Einsätze aus dunklem Holz, Fresken und sogar Buntglasfenstern aus farbigen Glasstücken gemildert werden. Sie können auch ein dekoratives Fenster in der Wand in halbkreisförmiger, länglicher Form oder in Form eines Freskos schaffen, das dem Raum ein Gefühl von Festung verleiht.

Romanische Decke: oft als Fortsetzung der Mauer in Form von Gewölben. Die Farbe der romanischen Decke passt zur Farbe der Wand. Zur Belebung können Sie Holzeinlagen verwenden, allerdings als grobe Stützen und nicht als geschnitzte Verzierungen.

Romanischer Boden: Eine Besonderheit dieses Stils ist der Bodenbelag mit Mosaiken, überwiegend aus Naturstein. Es ist möglich, großformatige Keramikfliesen zu verwenden, die wiederum Stein imitieren. Parkett im romanischen Einrichtungsstil wird selten verwendet. Versuchen Sie bei der Verwendung, eine Reihe dunkler Hölzer zu wählen, die zu den Einsätzen an den Wänden mit antikem Effekt passen.

Möbel im romanischen Stil: Einfach und sogar primitiv. Am häufigsten: Rohtische, Hocker mit drei und vier Beinen, Bänke. Sitzmöbel wurden aus Brettern gefertigt, Schnitzereien und geschmiedete Eisenteile wurden hinzugefügt. Die Rückenlehnen der Stühle und die Stühle selbst sind recht hoch, ihre Größe deutet auf eine adelige Herkunft hin. Möbel im romanischen Stil wurden oft in leuchtenden Farben bemalt. Die Materialien, aus denen Möbel im romanischen Stil hergestellt wurden, waren Fichte, Zeder und Eiche.

Der Hauptfehler, wenn Schaffung eines romanischen Innenstils ist der Einsatz von Polstermöbeln. In jenen Jahren war es nicht verfügbar, und die Möbel wurden mit Farbe bedeckt und oft mit Leinwand bedeckt, dann wurde eine Putzschicht aufgetragen und die gesamte Struktur wurde anschließend gestrichen. Die einzig mögliche Abweichung von den Regeln ist das Bett. In der Romanik spielten Betten eine wichtige Rolle, deren Design an Rahmen auf geschnitzten Beinen erinnerte. Als elegante Ergänzung zum Bett können Baldachine aufgehängt werden, obwohl sie damals eher als Kälteschutz dienten.

Den ersten Platz unter den Haushaltsgegenständen im romanischen Stil nimmt die Truhe ein, die als Tisch, Stuhl und sogar als Bett, vor allem aber als Aufbewahrungsort für Haushaltsgegenstände diente. Später tauchten in Tempeln Truhen mit Beinen und Türen auf, die die ursprünglichen Vorfahren moderner Schränke waren. Die Verwendung von Schränken in jeglicher Form gilt jedoch als inakzeptabel. Um dem romanischen Stil des Innenraums eine besondere Note zu verleihen, besorgen Sie sich eine Holztruhe mit schmiedeeisernen Einsätzen.

Römischer Stil zeichnet sich durch die Einfachheit des Innenraums und der darin verwendeten Materialien sowie kleine dekorative Details aus. Im romanischen Stil tauchte erstmals das Konzept der Vorhänge und Gardinen auf. Dies ist auf die Tatsache zurückzuführen, dass Räume in der Antike fensterlos waren und Gebäude in der frühchristlichen Ära über kleine Fenster aus farbigem Glas verfügten, sodass für diese Innenräume keine Vorhänge erforderlich waren. Trotz der Tatsache, dass die romanische Architektur einen schweren Burgcharakter hat und es dort auch nicht viele Fenster gibt. Es enthält halb- und runde Fenster, die mit Quervorhängen verziert wurden. Der Halbkreis war eine typische romanische Fensterform, daher war die Gardinenstange oder das Gesims dieser Epoche rund. Gleichzeitig schmückte eine geschnitzte Zickzacklinie die schlichte Architektur des Innenraums. Das Gesims oder die Stange bestand ebenso wie die Möbel aus dunklem Holz. Neben Kreuzvorhängen im romanischen Innenraum gab es Teppiche und schwere Vorhänge, die als Schutz vor der Kälte dienten.

Dekorationsgegenstände im romanischen Stil: Gemälde, Wandteppiche und Wandlampen in Form von Kerzen werden zur Dekoration von Wänden im romanischen Stil verwendet. Achten Sie bei der Auswahl eines Kronleuchters auf seine Massivität (schweres und geschmiedetes Metall, Ketten usw.). Der vorherrschende Skulpturentyp war das Relief. Reliefbilder, große Vasen mit Zeichnungen und Tapagramme (kleine Terrakottafiguren) ergänzen die bemalte Kassettendecke. Sie können das Interieur mit Gegenständen des ritterlichen Erbes ergänzen: Rüstung, Helm, Schwert. Eine besondere Note ist das Vorhandensein eines Kamins.

Römischer Stil– ein Stil zur Wiederbelebung der Traditionen des antiken Roms. Der Stil zeichnet sich durch schwere, geschlossene, massive Formen, statische, glatte Bögen und majestätisch ruhiges Dekor aus.

Ein charakteristisches Merkmal der Architektur die Monumentalität der Verteidigungsanlagen – ein Steingewölbe, dicke Mauern, durchbrochen von kleinen Fenstern. In der Einrichtung dominieren massive Elemente, nur das Nötigste zum Leben – Betten, meist mit Baldachinen, grobe Holzstühle mit hoher Rückenlehne, mit Metallplatten befestigte Truhen. Komfort wurde durch die Ausstattung mit Stoffen und Teppichen erreicht. Ein obligatorisches Element ist ein Kamin mit hängender Haube.

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Der Begriff „Romanik“ taucht im 19. Jahrhundert auf und bezieht sich auf die Architektur des 11. und 12. Jahrhunderts, als ein relativ kohärentes gesamteuropäisches Kunstsystem entstand. Die Hauptmerkmale des Stils waren Tonnengewölbe und der Wunsch, damit große Räume zu überdachen – eine Fähigkeit, die mit den alten Römern unterging. Dies wurde mit der Einführung in England im 12. Jahrhundert möglich. Kreuzrippengewölbe und seine Verbreitung in der Normandie und Kontinentaleuropa zu Beginn des 13. Jahrhunderts. Im feudalen Frankreich gab es eine Reihe lokaler Schulen, die charakteristische romanische Merkmale verwendeten: Rundbögen, Gewölbe und eine Fülle von Dekorationen. Ein besonderes Phänomen in der französischen Architektur sind Wallfahrtskirchen.

Diese Kirche liegt an einer der Hauptpilgerrouten und wurde Ende des 11. Jahrhunderts erbaut. Der Grundriss ist langgestreckt, es gibt fünf Schiffe, das Mittelschiff ist viel breiter als die Seitenschiffe, ein breites Querschiff mit Seitenschiffen, vier Kapellen an der Ostseite und eine Apsis mit fünf Kapellen.

Kapellen sind kleine Kapellen zu Ehren von Heiligen, die an die Apsis (den halbkreisförmigen oder vieleckigen Teil des Altars) und das Querschiff angrenzen. Sie gaben dem Gebäude ein ungewöhnliches Profil.

Von den Emporen über den Seitenschiffen aus konnte man den Gottesdienst beobachten.
Sie schufen eine durchgehende Umgehungsstraße der Kathedrale. Solche Galerien sind typisch für Kathedralen, die eine große Pfarrei haben oder an Pilgerwegen liegen.

Französischer romanischer Stil: Einfluss der Pilger

Pilger reisten durch den ganzen Kontinent und trugen zur Verbreitung neuer Architekturstile bei. Bei der Gestaltung der Kirchen wurde auch der großen Zahl der Pilger Rechnung getragen. Ausgedehnte Kirchenschiffe, ein geräumiges Querschiff und eine durchgehende Umgehung sind charakteristische Merkmale französischer Kirchen. Die Apsis war oft von Kapellen und einer Galerie umgeben.

Der östliche Teil der Kirche ist gut ausgebaut. Die an Apsis und Querschiff angebauten Kapellen sind unterschiedlich groß. Dieser Plan war in ganz Frankreich verbreitet, blieb jedoch ein französisches Phänomen und wurde im übrigen Europa nur selten angewendet.

Ein Zylindergewölbe ist die einfachste Form eines Gewölbes mit halbkreisförmigem Querschnitt. Wie hier im Querschnitt dargestellt, ruht das Gewölbe des Mittelschiffs auf den Seitengewölben, die die Aussteifung des Gewölbes des Mittelschiffs aufheben.

Die Türme wurden an der Westfassade sowie über der zentralen Kreuzung von Kirchenschiff und Querschiff und über den nördlichen und südlichen Kreuzarmen errichtet. In der Pauluskirche befindet sich der quadratische Turm an der Westfassade und der höhere Turm über dem Mittelkreuz.

Skulpturen wurden häufig zur Dekoration der Fassaden romanischer Kirchen verwendet. Parallel zur Skulptur gewann auch ein strengeres geometrisches Ornament an Popularität, das die Ebene der Wände nicht verletzte.

Fontevraud

Es gab viele Möglichkeiten, die Außenvilla des Gebäudes zu dekorieren. Am charakteristischsten waren die Arkadenfriese – über die Wand gelegte Halbkreisbögen.

Der Spitzbogen gilt als charakteristisches Merkmal der späteren Gotik, findet sich aber auch vereinzelt in der Romanik. Diese Bögen waren nur Vorboten des späteren Baustils und grenzten immer an die traditionellen Rundbögen.

Romanischer Stil in Deutschland

Deutsche Architekten des 11. und 12. Jahrhunderts. entlehnte Formen, die unter den Ottonen entstanden, veränderten sie jedoch und es entstanden die ersten wirklich romanischen Gebäude. Der Dom zu Speyer (1030 – Anfang des 13. Jahrhunderts) ist ein Beispiel neuer europäischer Architektur. Als Pantheon für die deutschen Kaiser erbaut, ließ sich die Kathedrale von der klassischen Vergangenheit inspirieren, von den kolossalen frühchristlichen Basiliken des 4. Jahrhunderts. Im Vergleich dazu wirkten die ehemaligen Kirchen Nordeuropas immer kleiner.

In der deutschen Architektur dieser Zeit wurden einfache Kapitelle durch originellere und verziertere Formen ersetzt. Dieses Kapitell aus dem frühen 12. Jahrhundert mit stilisierten Blättern und Schwänen mit verschlungenen Hälsen vermittelt einen Eindruck von der Kunst der Schnitzer jener Zeit.

Die Verwendung von stilisiertem Blattwerk war nicht auf eine Region des Landes beschränkt und war sowohl für den gotischen als auch für den romanischen Stil charakteristisch. Mit der Entwicklung des romanischen Stils wurde immer mehr Wert auf naturalistische Formen und eine wahrheitsgetreue Darstellung natürlicher Motive gelegt.

Bei der Seildekoration handelt es sich um eine Schnitzerei, die ein gedrehtes Seil darstellt, ein charakteristisches Merkmal des romanischen Stils. Es ist nicht in früheren Gebäuden usw. zu finden. Offenbar handelt es sich um eine Erfindung von Schnitzern der Romanik. Seilornamente wurden besonders häufig zur Verzierung von Tür- oder Fensteröffnungen verwendet.

Wartburg (XII-XIII Jahrhundert)

Obwohl diese Burg in späteren Epochen große Veränderungen erfahren hat, ist sie eine der wenigen gut erhaltenen romanischen Burgen. Wie bei religiösen Gebäuden der damaligen Zeit sind die Rundbögen der Fenster, Türen, Arkaden und das auskragende Gesims die wichtigsten dekorativen Motive des Schlosses.

Typisch für Kirchen dieser Zeit sind Reliefs mit Lehrszenen. Sie versuchten, den Gemeindemitgliedern die biblische Lehre sehr klar zu vermitteln. Normalerweise wurden solche Bilder an Türen, Westfassaden und Kanzeln angebracht. Diese Szene ist so gestaltet, dass sie genau in den Hohlraum des Bogens passt.

Wormser Dom

Die Kathedrale hat einen traditionellen Grundriss: ein sehr langes Mittelschiff mit Seitenschiffen. Ihre Kreuzrippengewölbe ruhen auf massiven Stützen. Oftmals schmückten sie Kathedralen im Osten und Westen. Der Wormser Dom hat sechs Türme unterschiedlicher Höhe, die alle mit ähnlichen Arkaden geschmückt sind.

Romanischer Stil in Spanien

Während der maurischen Herrschaft in Spanien wurde ein sehr ausgeprägter maurischer Stil geboren und entwickelt. Elemente dieses Stils im XI-XII Jahrhundert. vermischt mit der aus Frankreich stammenden europäischen Architektursprache.
Das Ergebnis war ein gemischter Stil, der sich an französischen Vorbildern orientierte, aber traditionelle islamische Merkmale beibehielt.

San Pablo del Campo. Barcelona

Lokale Handwerker schufen oft einzigartige architektonische Kompositionen. Diese frühe Fassade mit Bogenfries wird mit der Architektur der italienischen Lombardei in Verbindung gebracht. Das Türportal befindet sich in einer Mauer mit massivem Mauerwerk.

Englischer normannischer Stil: Kirchen

Der romanische Stil, in England normannisch genannt, dominierte hier im 11.-12. Jahrhundert. Nach dem Sieg Wilhelms des Eroberers bei Hastings im Jahr 1066 wurde England von den Normannen erobert, die einen neuen Stil einführten. In der Architektur übernahm England schnell die normannische Erfahrung. Die Hauptgebäudetypen waren Burg und Festung.

Die Gestaltung der Wände der Kathedrale besticht durch die Ordnung und Komplexität der Rhythmen, die durch die in gleichen Abständen angeordneten Rundbögen und die sich wiederholenden Flüge des Triforiums und der oberen Fenster des Kirchenschiffs erzeugt werden. Ursprünglich hatte die Kathedrale eine flache Holzdecke.

Quadratischer Turm. Kirche St. Peter. Northampton

Die meisten normannischen Kirchen hatten einen Westturm, auf dessen Spitze sich ein Glockenturm befand. Typischerweise hatten die Türme einen quadratischen Querschnitt, es gab jedoch auch lokale Varianten mit verschiedenen Türmen, darunter auch runden.
Ein charakteristisches Merkmal des Innenraums dieser Kirche aus der Zeit um 1150 sind die abwechselnden vierteiligen und runden Säulen, die den Raum der Kirche sehr klar gliedern.

Romanische Architektur Italiens: Vielfalt

In dieser Zeit ging in Italien der Kampf um die Obermacht zwischen dem päpstlichen Rom und dem Heiligen Römischen Reich weiter. Wie in Frankreich hatte auch hier jede Region ihren eigenen Baustil, der von der Architektur Westeuropas beeinflusst war. Im Allgemeinen blieb Italien recht konservativ. Hier wurde weniger gebaut als in Frankreich, England oder Spanien. Architekten der Romanik machten sich das Erbe der Antike voll zunutze. Byzantinische und muslimische Einflüsse. Sie verwendeten weiterhin Basilikapläne, errichteten Kuppeln, bauten Glockentürme und Baptisterien und schmückten die Fassaden von Gebäuden. In anderen europäischen Ländern gibt es davon bis auf wenige Ausnahmen nichts.

San Miniato al Monte. Florenz (ca. 1018)

Die Krypta, die sich in San Miniato unter dem Hauptchor befindet, ist in der italienischen Architektur eher selten.
In Italien wurde in den meisten Fällen immer noch der Basilika-Grundriss verwendet, der gegenüber den römischen Vorbildern leicht abgewandelt war. In San Miniato gibt es traditionell ein breites Mittelschiff und schmale Seitenschiffe. große, auf einer Plattform errichtete Chöre und eine riesige Krypta.

Eines der Hauptmerkmale des florentinischen romanischen Stils ist die Verwendung von farbigem Marmor. Die durchdachte geometrische Anordnung der Paneele ermöglichte es, das Lichtspiel auf dem glatten Stein zu nutzen. Diese Art der Dekoration ist zweifellos reichhaltig und raffiniert. im Kontrast zu den für Nordeuropa charakteristischen skulpturalen Fassaden.

San Marco. Venedig (ca. 1063-1096)

Diese Fassade mit großen Bögen wurde im 11. Jahrhundert erbaut, aber erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts vollständig fertiggestellt. Dies ist die dritte Kathedrale, die an dieser Stelle errichtet wurde. Seine romanische Form mit kreuzförmigem Grundriss ist weitgehend von der byzantinischen Kunst inspiriert.

Italienische Romanica: lokale Besonderheiten

In der Lombardei ist der Einfluss französischer und deutscher Architektur am deutlichsten. Die Kirchen hier hatten breite Kirchenschiffe und Steingewölbe, und über dem Hauptgebäude erhoben sich Türme. Zu dieser Zeit wurde in Rom wenig gebaut, was durch die große Zahl der hier erhaltenen klassischen Gebäude erklärt werden konnte. In toskanischen Städten: Florenz. Lucca und Pisa hingegen entwickelten ihre eigenen unverwechselbaren Stile und kombinierten die byzantinische Verwendung von Marmor und Mosaiken mit Plänen, die sich kaum von römischen Vorbildern unterschieden. Ein Beispiel für die Blüte des lokalen romanischen Stils ist das Ensemble in Pisa: Die mit Marmor verkleidete Kathedrale mit Kuppel, der Glockenturm und das Baptisterium sind separate Gebäude in der Nähe. Angrenzend befindet sich ein Friedhof.

In italienischen Kirchen des XII-XIII Jahrhunderts. Oft gibt es leere Fassaden mit darüber liegenden Giebeln. Dies ist eine von zwei Möglichkeiten zur Lösung der Westfassade. Die zweite ist eine lombardische Fassade mit Zwillingstürmen an den Seiten.

Die Verzierung dieser Hauptstadt aus dem 13. Jahrhundert, die an eine korinthische erinnert, besteht aus Anthemia-Blättern (Geißblatt). Es stammt ursprünglich aus Griechenland und ist eine der langlebigsten Formen der Blattgestaltung. Der Campanile, der freistehende Glockenturm, befand sich auf der Westseite des Gebäudes. Es gibt verschiedene Formen von Campaniles, die älteste bekannte Form ist quadratisch, es gibt aber auch runde Campaniles. insbesondere in Pisa.