Menschliche Schönheit in der Renaissance. Wie sich das Ideal weiblicher Schönheit in verschiedenen Epochen verändert hat. Der Schönheitsstandard in verschiedenen Epochen

Die Ideale weiblicher Schönheit ändern sich ständig und was vor 100, 50 oder sogar 10 Jahren als Standard galt, wird heute wie Hässlichkeit erscheinen, ganz zu schweigen von den wechselnden Ansichten im Laufe der Geschichte. Im Laufe der Zeit haben Frauen ihr Aussehen ständig verändert und sind oft zu Extremen übergegangen, von übermäßiger Fettigkeit bis hin zu schmerzhafter Dünnheit, um dem Ideal einer bestimmten Zeit zu entsprechen. Schönheitsstandards werden sich endlos ändern, so liegt die menschliche Natur, und wir können nur vermuten, welche Art von Figur im nächsten Jahrzehnt „in Mode“ sein wird.

Antikes Ägypten

Beginnen wir mit den Grundlagen. Im alten Ägypten herrschte die Gleichberechtigung der Geschlechter, die Gesellschaft war befreit und frei. Gleichzeitig gab es aber ein ganz bestimmtes Schönheitsideal der damaligen Zeit – einen schlanken Körper mit verlängerter Taille und schmalen Schultern, langes schwarzes Haar, klassisch strenge Gesichtszüge und ausdrucksstarke Augen, die mit schwarzer Farbe unterlegt waren.

Antikes Griechenland

Das Ideal weiblicher Schönheit können wir in den erhaltenen antiken griechischen Skulpturen erkennen, insbesondere in der Skulptur der Aphrodite. Damals wurde die Idee der körperlichen Perfektion aktiv gefördert; die Griechen berechneten sogar eine Formel für die Schönheit des weiblichen Körpers, die das Verhältnis der Größe der Füße, Hände und anderer Körperteile zueinander angibt . Das Gesicht einer griechischen Schönheit sollte symmetrisch und ebenmäßig sein, mit großen Augen und einer geraden Nase. Als idealer Körpertyp galt eine „Birne“ mit kleinen Brüsten, aber voluminösen Hüften.

Das Schönheitsideal des Mittelalters

Im Mittelalter veränderte sich die Einstellung zum Aussehen im Vergleich zur Antike stark. Schönheit galt in dieser Zeit als Sünde. Aber ein gewisser Kanon existierte noch. Das Schönheitsideal im Mittelalter war ein Mädchen mit sehr blasser, schneeweißer Haut, dünn und abgemagert. Das Oval des länglichen Gesichts wird von leicht gewelltem Haar umrahmt. Der Mund ist klein und bescheiden, die Augen sind groß und leicht hervortretend. Um Blässe zu erreichen, rieben sich die Mädchen nicht nur das Gesicht mit Zitrone ein, sondern führten auch einen Aderlass durch. Im Mittelalter rasierten sich viele Menschen auch die Augenbrauen. Daher sehen die Porträts der Schönheiten dieser Zeit eher seltsam aus.

Renaissance

Klassische Beispiele für das Ideal weiblicher Schönheit in der Renaissance sind die Mona Lisa sowie Botticellis Venus. Immer noch die gleiche Blässe und hohe Stirn, aber der Gesichtsausdruck wird geheimnisvoller und die Haare sind jetzt locker gestylt. Eine kurvenreiche Figur wird zu einem der Hauptwerte dieser Zeit. Volle Arme, breite Hüften, weiche und glatte Gesichtszüge – all das wurde in der Renaissance geschätzt. Was die Frisur angeht, waren blonde, wellige Haare ideal.

Barock und Rokoko

Das 17. und 18. Jahrhundert diktierte neue Regeln für die weibliche Schönheit. Einer der Hauptgründe ist eine dünne Taille. Die Ära der Korsetts steht vor der Tür, einige Mädchen schaffen es, ihre Taille auf 33 cm zu straffen. Gleichzeitig wird ein sehr tiefer Ausschnitt immer mit einem Korsett gepaart. Schönheiten schützen sich sorgfältig vor der Sonne, denn schneeweiße Haut liegt im Trend. Damen in Spitzenrüschen ähneln wunderschönen Porzellanfiguren.

19. Jahrhundert

Es kommt die Zeit des Empire-Stils, in der natürliche Schönheit geschätzt wird. Das Mädchen sollte schlank sein, ein leichtes Musselinkleid tragen, große Augen und weiße Haut haben. Gleichzeitig gab es im 19. Jahrhundert einen weiteren Trend – flauschige Kleider mit engen Korsetts und aufwendigen Frisuren. In beiden Stilen war die sogenannte kränkliche Weiblichkeit in Mode: Blässe, Schwäche und Ohnmacht.

20. Jahrhundert

Diese Ära brachte uns viele verschiedene Ideale weiblicher Schönheit. In den 20er Jahren kam das androgyne Aussehen in Mode – das Korsett geriet in Vergessenheit, jungenhafte Figuren mit kleinen Brüsten wurden geschätzt und zum ersten Mal seit vielen Jahrhunderten begannen Frauen in den 30er und 50er Jahren, im Zeitalter des Goldenen, kurze Haare zu tragen In Hollywood kehrte die Weiblichkeit in die Mode zurück. Eine Sanduhrfigur mit dünner Taille, großen Brüsten und voluminösen Hüften, üppigem Haar mit Locken, langen Wimpern, Rouge und scharlachroten Lippen – Marilyn Monroe und andere Schauspielerinnen waren die ideale Schönheit dieser Zeit.

In den 60er Jahren war Twiggy mit ihrem schlanken Körper, den langen Beinen und den kleinen Brüsten das beliebteste Model. In den 80er Jahren änderte sich das Ideal erneut: Aerobic kam in Mode, ebenso wie Supermodels – groß, athletisch und fit. In den 90er Jahren verschob sich das Ideal ein wenig in die andere Richtung, schmerzhafte Dünnheit und Blässe kamen in Mode.

21. Jahrhundert

Das moderne Schönheitsideal ist ein recht komplexes Konzept. Heute werden Gesundheit und Schlankheit geschätzt, nicht aber magersüchtige Schlankheit wie in den 90er Jahren. Als ideal gelten ein flacher Bauch, große Brüste und ein straffer Po. Was, wie wir wissen, praktisch unerreichbar ist. Glücklicherweise neigen immer mehr Menschen zu der Idee natürlicher Schönheit in all ihrer Vielfalt. Doch bis diese Idee wirklich populär wird, wird es noch lange dauern.

Frauen jeden Alters sind immer auf ihre Schönheit bedacht – sie passen sie an bestehende Standards an, ertragen schmerzhafte Eingriffe und beschränken sich auf ihre Figur. Wenn Sie es jedoch aus einem etwas anderen Blickwinkel betrachten, werden Sie feststellen, dass jede Epoche ihre eigenen Schönheitsideale hatte.

Sicherlich hat sich jeder von uns die Werke von Renaissance-Künstlern angesehen und sich gefragt: Warum sind auf allen Leinwänden Damen mit kurvigen Figuren abgebildet? Im Laufe der Menschheitsgeschichte gab es völlig gegensätzliche Ansprüche an weibliche Schönheit, die nicht immer den modernen entsprachen.

Dieser Artikel enthält die Kanons der Schönheit in verschiedenen unserer Epochen!

Antikes Ägypten

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Ägyptische Frauen gehörten zu den ersten, die großen Wert auf ihre Schönheit legten. Sie wuschen sich in Flüssen mit Seife, verwendeten stets Kosmetika und ölten ihre Körper ein. Ägyptische Frauen waren schlank, aber nicht dünn, aber mit entwickelten Muskeln und kleinen Brüsten. Sie trugen oft durchsichtige Kleidung und enthaarten ihren gesamten Körper.

Dem Haar wurde viel Aufmerksamkeit geschenkt – dickes dunkles Haar, das zu einer hohen Frisur gestylt wurde, wurde geschätzt. Mandelförmige Augen, eine gerade Nase und große Lippen galten als ideale Gesichtszüge. Die Ägypter bemalten ihre Augenbrauen und Lippen, vergrößerten ihre Wimpern und ließen ihre Wangen mit Irissaft rot werden.

Alle Kosmetika wurden aus natürlichen Inhaltsstoffen hergestellt, darunter auch eine spezielle Körperfarbe, die ihr eine bronzene Bräune verleiht. Hygiene hatte für sie oberste Priorität; außerdem nutzten Frauen oft Öle und Aromamischungen, um sich zu parfümieren.

Antikes Griechenland

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Die alten Griechen waren die ersten, die die Proportionen des menschlichen Körpers auf das Niveau der Kunst erhoben. Sie legten großen Wert auf Harmonie und versuchten, ideale Formen zu verstehen. Wissenschaftler haben herausgefunden, dass den Griechen zufolge eine Frau mit einer Größe von 164 cm und Proportionen von 86-69-93 als schön galt. Sie stellten jedoch meist Göttinnen dar; gewöhnliche Frauen inspirierten sie nicht zu ihrer Kreativität.

Die Griechen glaubten, dass jemand, der einen idealen Körper hat, keine sündige Seele haben kann. Sie legten großen Wert auf Schönheitsideale und brachten sie in der Kunst zum Ausdruck. Der athletische Körper und die kleinen Brüste einer Frau wurden geschätzt. Der griechische Kanon bedeutete eine gerade Nase, große Augen und große Lippen. Das dichte Haar griechischer Frauen wurde oft in komplexen Frisuren getragen. Im antiken Griechenland wurden Kosmetika und auffällige Kleidung übrigens nicht besonders geschätzt – Frauen blieben meist zu Hause bei ihren Kindern.

Antikes Rom

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Im antiken Rom kehrten lange Bäder und aromatische Öle in die Mode zurück. Römische Frauen verwendeten unterschiedliche Öle für verschiedene Körperteile und Bäder waren mit Rosenblättern und anderen duftenden Zutaten gefüllt. Reiche römische Frauen verbrachten viel Zeit, bevor sie an die Öffentlichkeit gingen.

Als weibliches Schönheitsideal galt eine stämmige und stattliche Figur mit ausgeprägten Hüften, die ihr die Fähigkeit zur Geburt von Kindern garantierte. Die Gesichtszüge sollten groß sein – Augen, Lippen, Nase; der Nasenhöcker wurde als Zeichen der Aristokratie besonders geschätzt. Das Haar der Römer war dunkel, aber sie hatten die Mode, es aufzuhellen oder helle Perücken zu tragen. Die Pflege von Locken und komplexen Frisuren gehörte zu den obligatorischen Eingriffen der antiken römischen Frauen.

Mittelalter

Nach dem Untergang des Römischen Reiches begann die weibliche Schönheit allmählich zu verschwinden und die Religion verwandelte Selbstpflege, Kosmetik und Schmuck in sündige Gedanken. Das Hauptmerkmal mittelalterlicher Damen war Askese, ihre Haare waren unter Kopfbedeckungen verborgen und ihre Kleider waren schwer und geschlossen. Der Hauptkanon der Schönheit galt als Zerbrechlichkeit und Miniatur, große Augen und ein Bild der Unschuld.

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Das Bild der idealen Frau war die Jungfrau Maria, die voller Trauer und sehr dünn dargestellt wurde. Im 13. Jahrhundert begann sich das Wohlbefinden der Menschen zu verbessern und füllige Madonnen und Babys sowie schöne Damen kamen in Mode. Das Bild eines weißhäutigen und zerbrechlichen Mädchens, das Ritter zu Heldentaten inspirierte, begann in der Gesellschaft populär zu werden. Während der Gotik waren schwangere Damen besonders schön, daher trugen alle, auch Bräute, einen imitierten Bauch unter ihrem Kleid.

Da Hygiene ebenso wie Kosmetika nicht an erster Stelle standen, wurden Parfüme kreiert, um unangenehme Körpergerüche abzuwehren. Die Gesichtszüge waren klein; große Augen und eine hohe Stirn wurden geschätzt. Auch eine dünne Figur ohne Brüste galt als Maßstab für Schönheit – Mädchen strafften ihre Brüste und versteckten sie auf jede erdenkliche Weise. Nur zwei Jahrhunderte später wurden Korsetts populär, die die Brüste anhoben und hervorhoben, und die Damen begannen, ihre Schönheit zu betonen und sich zu schmücken.

Renaissance-Ära

Nicht umsonst wird diese Zeit auch Renaissance genannt; Europa erwachte nach mehreren Jahrhunderten der Verbote wieder zum Leben und widmete dem Körper wieder Aufmerksamkeit. Schönheit wurde als Geschenk Gottes betrachtet und von Frauen und Männern wurde erwartet, dass sie offensichtliche Geschlechterunterschiede aufweisen. Damen schätzten große Hüften und Brüste, und Künstler lobten den Körper von Frauen und stellten sie in der Kunst dar.

Während der Renaissance wurde den Brüsten von Frauen große Aufmerksamkeit geschenkt; Künstler stellten oft stillende oder nackte Frauen dar. Die Kirche hörte auf, die Sündhaftigkeit eifrig zu überwachen, und nackte Körper auf Leinwand kamen in Mode. Auch die Outfits wurden freizügiger und betonten die Figur. In dieser Zeit erlebte die europäische Gesellschaft in allen Richtungen eine wahre Blüte.

Barock

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Im Barock, wie das 16.-17. Jahrhundert auch genannt wurde, wurde die Mode von Frankreich diktiert, das von Ludwig XIV. regiert wurde. Wie in der Renaissance wurden voluminöse Formen geschätzt, allerdings mit einem Unterschied: Frauen sollten eine dünne Taille und einen Schwanenhals haben. Die dünne Taille wurde mit Hilfe eines Korsetts erreicht, das gleichzeitig die Brust anhob und die Brust attraktiv machte.

Nach dem üppigen und reichen Barock kam das Rokoko. Sie ist weiblicher – Frauen ähnelten Porzellanfiguren. Den Brüsten der Frauen wurde große Aufmerksamkeit geschenkt; die Oberteile der Kleider waren freizügiger und für Männer zugänglicher. Auch auf Unterwäsche wird Wert gelegt – verzierte Strümpfe und schöne Petticoats liegen im Trend.

Die Figur wird zarter und anmutiger, Damen betonen ihre dünne Taille und breite Hüfte. Kosmetika werden aktiv genutzt, Mädchen geben Unmengen an Puder aus und zeichnen sich Flecken ins Gesicht. Ein eigenes Thema sind Perücken, sie sind zu echten Kunstwerken geworden. Diese Ära zeichnet sich durch Theatralik und Flirt aus – selbst auf den Gemälden nahmen Frauen kokette Posen ein.

19. Jahrhundert

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Dieses Jahrhundert wird auch Empire-Ära genannt; Korsetts und weite Röcke kamen endgültig aus der Mode. Beliebt sind Kleider im antiken Stil, aus leichten Stoffen, ohne ausgeprägte Taille. Historiker stellen jedoch fest, dass Frauen unter dieser Mode litten und an einer Lungenentzündung starben, weil die dünnen Stoffe oft angefeuchtet wurden, um schöne Rüschen zu erzeugen.

Aber auch Korsetts kamen nicht völlig aus der Mode und erreichten absurde Ausmaße – die Taille erreichte 55 cm. Verwöhnte und anspruchsvolle Damen mit einer Sanduhrfigur waren äußerst beliebt. Die Kleider waren mit Puffärmeln, riesigen Hüten und langen Säumen verziert.

20. Jahrhundert

Das letzte Jahrhundert hat uns viele Schönheitsideale beschert – von jungenhaften Figuren in den 20er-Jahren bis hin zu schlanken Models in den 80er-Jahren. Ein typisches Beispiel für ein Sexsymbol des 20. Jahrhunderts ist die Schauspielerin Marilyn Monroe und ihr Körpertyp.

Je nach Jahrzehnt veränderten sich auch die Ansprüche an weibliche Schönheit. Es scheint, dass sie sich in den letzten hundert Jahren viele Male und sehr dramatisch verändert haben! In den 20er Jahren begannen Damen, die die Freiheit und das Wahlrecht erhielten, mit Hosen, stilvoller Kleidung und kurzen Haarschnitten zu experimentieren. Die goldene Ära Hollywoods brachte kurvige Hüften und Brüste mit einer dünnen Taille, und in den 90er Jahren kehrten Blässe und Schlankheit zurück.

Unsere Tage

In der modernen Welt ist es schwierig, einen Schönheitskanon herauszustellen – die Mode verändert sich jedes Jahr unaufhaltsam. Entweder sind dünne Models beliebt, dann Mädchen mit kurvigen Figuren oder Body Positivity. Es scheint, dass es dem schönen Geschlecht jetzt leichter fällt, sein inneres „Ich“ mithilfe von Kleidung, Kosmetika und unzähligen verschiedenen Eingriffen auszudrücken.

Schönheit ist eine der subjektivsten und veränderlichsten Kategorien. Was noch vor wenigen Jahren der Standard weiblicher Attraktivität war, ist heute nicht nur nicht mehr dieser, sondern kann sogar provokativ und unangemessen wirken. Wie haben sich die Vorstellungen von Schönheit in verschiedenen Epochen verändert? Und was wird in naher Zukunft zum Maßstab werden? Versuchen wir es herauszufinden.

Altes Ägypten (XIII-XI Jahrhundert v. Chr.)

Mädchen mit langen, glatten dunklen Haaren, die ihr Gesicht umrahmten, galten im alten Ägypten als echte Schönheiten. Davon zeugen zahlreiche bis heute erhaltene Bilder von Ägyptern. Gleichzeitig tauchte übrigens auch der erste Anschein von Kosmetik auf: Ägypterinnen lernten als erste, schwarze Farbe um die Augen aufzutragen, um ihren Augen Ausdruck zu verleihen.

Was galt als Standard?

• Ein schlanker Körper
• Hohe Taille
• Schmale Schultern

Antikes Griechenland (V-III Jahrhundert v. Chr.)

Im antiken Griechenland stand alles Männliche im Vordergrund, und selbst die weibliche Schönheit bildete keine Ausnahme. Der männliche Körper galt als ideal, und deshalb schämten sich Frauen im antiken Griechenland sehr oft für ihre Form und ihr Körper wurde als „fehlgeschlagene Kopie eines Mannes“ behandelt. Mit dem Umdenken haben sich auch die Schönheitsstandards verändert.

Was galt als Standard?

• Kurvig
• Neigung zur Korpulenz
• Heller Hautton

Renaissance (2. Jahrhundert n. Chr.)

In dieser Zeit galten Frauen als Verkörperung der Tugend und wurden sowohl in der Gesellschaft als auch zu Hause oft von Männern getrennt. Das Verhalten und Aussehen einer Frau spiegelten den Status ihres Mannes wider. Deshalb treten in der Renaissance jene Erscheinungsmerkmale in den Vordergrund, die Weiblichkeit und Raffinesse betonen.

Was galt als Standard?

• Blasse Haut
• Kurvige Hüften und Brüste
• Helle Haare
• Hohe Stirn

Viktorianische Ära (19. Jahrhundert)

In der viktorianischen Gesellschaft hing der Wandel der Schönheitsideale eng mit dem Wandel der Werte zusammen, die damals in der Gesellschaft gefördert wurden: Sparsamkeit, Familie und Mutterschaft. Diese Tugenden wurden von Königin Victoria verkörpert, nach der diese Ära benannt wurde. Dann kamen Korsetts in Mode, die die Taille dünner machten und die Figur der Frau wie eine Sanduhr aussehen ließen.

Was galt als Standard?

• Sanduhr-Figur

Gleichheit der Zwanziger (1920er Jahre)

In dieser Zeit empfanden Frauen in den Vereinigten Staaten, nachdem sie das Wahlrecht erhalten hatten, Gleichheit und Freiheit. Ein Erscheinungsbild, das sowohl männliche als auch weibliche Merkmale vereint, kam in Mode – die sogenannte Androgynie: Damen versuchten, ihre Taille optisch zu senken und bevorzugten BHs, die ihre Brüste flacher machten.

Was galt als Standard?

• Knabenhafte Figur
• Mangel an kurvigen Formen
• Kleine Brüste
• Bob-Haarschnitt

Goldenes Zeitalter Hollywoods (1930-1950)

Zu dieser Zeit verabschiedete Hollywood einen Ethikkodex, der Filmrollen für Frauen einschränkte. Weiblichkeit und üppige Formen kamen wieder in Mode: Das markanteste Beispiel für die Verkörperung weiblicher Schönheit dieser Zeit ist die berühmte Schauspielerin Marilyn Monroe.

Was galt als Standard?

• Kurvig
• Sanduhr-Figur
• Dünne Taille

Sechziger (1960er)

In den nächsten 10 Jahren haben sich die Schönheitsstandards erneut dramatisch verändert. In den 60er Jahren erwachten feministische Gefühle in der Gesellschaft und Miniröcke und A-Linien-Kleidung kamen in Mode. Üppige weibliche Formen traten in den Hintergrund und machten Schlankheit und Kantigkeit Platz.

Was galt als Standard?

• Flexibler und schlanker Körper
• Lange und dünne Beine
• Kleine Brüste

Das Zeitalter der Supermodels (1980er)

Aerobic war in den 1980er Jahren für viele Frauen ein modisches Hobby. Mädchen begannen, Sport zu treiben, um in Form zu bleiben. Mit ihren Ansichten änderte sich auch die Art des Aussehens, das als ideal galt – alle Mädchen strebten danach, wie Supermodels zu sein. Einer der Schönheitsstandards dieser Zeit war Cindy Crawford: groß, schlank, athletisch und gleichzeitig vollbusig.

Die Ära des Mittelalters wurde durch die nächste ersetzt. Die Verbesserung der Werkzeuge führte zu einer Steigerung der Produkte – es entstand ein Überschuss. Dies gab der Entwicklung des Handels Impulse und zu diesem Zweck wurden Kommunikationswege zwischen einzelnen Provinzen und zwischen verschiedenen Staaten eingerichtet. Große geographische Entdeckungen donnerten. Orte, die an der Kreuzung von Routen lagen, wurden zu Handelszentren. In ihnen begann sich Kultur zu entwickeln. Die allgemeine Integration gibt das Recht, von einer Verallgemeinerung des Schönheitsideals für Europa zu sprechen, obwohl wir wissen, dass sich diese Länder recht heterogen entwickelt haben.

Auf jeden Fall unterschied sich das Schönheitsideal der Renaissance vom Schönheitsideal der Vorzeit. Das von der Kirche auferlegte Tabu wurde vom menschlichen Körper aufgehoben. Die Seele tritt in den Hintergrund und der Körper erscheint in seiner ganzen Erhabenheit vor uns.

Schönheit ist nun wieder untrennbar mit dem Körper verbunden. Sie hörten auf, weibliche Schönheit als teuflische Versuchung und den Körper als sündiges Gefäß zu betrachten. Im Gegenteil: Schönheit ist heute ein Geschenk Gottes, das Anbetung verdient, und schöne weibliche Körper erscheinen auf den Gemälden aller herausragenden Maler.

Man erinnerte sich, „dass man das schon einmal gesehen hatte“, und die Kunst nahm sich die Errungenschaften der Antike zum Vorbild. Der Wunsch nach dem Gegenpol der Geschlechter kam in Mode und legte die Regel fest: Vollkommene Schönheit liegt im Ausdruck der sexuellen Unterschiede zwischen Mann und Frau. Betonte weibliche Geschlechtsmerkmale sind zum Schlüssel für Schönheit geworden. Andererseits schrieb die Gesundheitsmode vor, dass eine Frau alle notwendigen Eigenschaften für die Mutterschaft haben sollte – vor allem große Brüste. Breite Hüften, eine kräftige Taille und ein dickes Gesäß galten als schön. Die Schönheit eines Mädchens war der Schönheit einer reifen Frau im Alter von 35 bis 40 Jahren unterlegen.

„Ah, Eule, ich liebe die Lachfalte neben deinem Auge, kein Geschöpf saftiger Jugend, sondern ein Geschöpf der Erfahrung. Wenn meine gierigen Hände deine prächtige Figur umfassen, verführen mich die Brüste deiner Tochter nicht, und Dafür vergesse ich den Frühling. Ich werde dich rocken, bis der Winter die Trauben mit einem weißen Schleier bedeckt.

Die Bevorzugung einer reifen Mutter gegenüber einer frisch erblühten Tochter, die Vorstellung, dass die reifen Reize der ersteren verführerischer seien, kam in den verschiedensten Formen direkt zum Ausdruck. Brüste, die bereits zur Quelle des Lebens geworden sind, ziehen vor allem Männer an und interessieren sie. Aus diesem Grund waren Künstler so gern bereit, Maria beim Stillen eines Babys darzustellen. Deshalb auch im 15. und 16. Jahrhundert. Brunnen und Brunnen wurden oft in Form einer Frau gebaut, aus deren Brüsten Wasser spritzt. Sie ist das beste Symbol für das in alle Richtungen spritzende Leben, ein Symbol für nährende Kräfte. Es genügt, an den berühmten „Brunnen der Tugend“ in Nürnberg zu erinnern. Man könnte noch hundert weitere Beispiele nennen. Sie alle sind gleichermaßen wertvolle und wunderbare Beweise für den kreativen Eifer dieser Zeit. Aus solchen Brunnen floss oft Wein, den die Stadt oder der Fürst den Menschen an Feiertagen schenkte.
Eine schöne, erwachsen gewordene Frau kann natürlich höchste Ansprüche an ihren Mann stellen, worauf jedoch im Kapitel über die Liebe in der Renaissance ausführlicher eingegangen wird.

Derselbe Standpunkt erklärt uns, warum damals im Gegensatz zu anderen Epochen eine schwangere Frau als ästhetisch schön galt. Und das nicht nur im übertragenen Sinne, nicht nur als Symbol der Mutterschaft, nein, schon der Zustand der Schwangerschaft hinterließ einen ästhetischen Eindruck. Der Beweis ist unserer Meinung nach die Tatsache, dass in der Kunst sehr oft eine schwangere Frau dargestellt wurde, und zwar mit allen charakteristischen Anzeichen einer Schwangerschaft. Das berühmteste Gemälde in dieser Hinsicht ist „La Gravida“ („Die schwangere Frau“), das Raffael zugeschrieben wird. Ein weiterer Beweis ist, dass nackte Frauen bei der Darstellung bewusst den Anschein einer Schwangerschaft erweckten. Es genügt, an van Eycks Eva und andere ähnliche Frauenbilder zu erinnern.

Die Kleidung ist offener geworden.Kleider betonen jetzt großzügig Schultern und Brust, wobei künstliche Hüften und künstliche Bäuche verwendet werden, um Fülle zu simulieren.Während der Renaissance war es nicht verboten, auf Gemälden nackt zu posieren. Es gibt sogar eine gewisse Mode unter Aristokraten, ihre Lieben im Kostüm Evas darzustellen. Neue Arbeitsbeziehungen, die an Dynamik gewannen, erforderten eine Erhöhung der Zahl der Arbeitnehmer, also die Geburt weiterer Kinder, und bestimmten die Schwangerschaftsmode.Dies spiegelte sich in der Tracht wider – Kleidung begann mit Rüschen über der Taille zu nähen.

Waren in der Frührenaissance ein blasser Teint und lange, seidige blonde Haarsträhnen die Schönheitsideale für Frauen in Florenz und galten ein schlanker „Schwanenhals“ und eine hohe, saubere Stirn als ideal, um die Frauen zu verlängern, die sich die Vorderseite rasierten Wenn sie ihre Haare schneiden und ihre Augenbrauen zupfen, dann bringt die Hochrenaissance ein ganz anderes Verständnis von Schönheit mit sich. Anstelle dünner, schlanker, beweglicher Figuren triumphieren kurvenreiche, kraftvolle Körper mit breiten Hüften und üppiger Hals- und Schulterfülle.

Die Frau sollte Juno und Venus in einer Person sein. Eine Frau, deren Corsage üppige Brüste verspricht, wird über alles geschätzt. Deshalb stellt das Mädchen bereits ihre prächtigen Brüste zur Schau. Laut Brantome verdient eine majestätisch gebaute Frau höchste Bewunderung. Sie muss groß und beeindruckend sein, muss üppige, schöne Brüste, breite Hüften, starkes Gesäß – wie Venus Callipyges – volle Arme und Beine haben, „in der Lage, einen Riesen zu erwürgen“. Laut Brantome ist dies eine schöne, königliche Frau. Dies sind die Frauen von Rubens, die er für das unsterbliche Leben geschaffen hat.

Die Betrachtung solcher Frauen bereitet höchste Freude, denn ihr Besitz verspricht einem Mann das tiefste Vergnügen. Brantôme sagt über die Liebesbeziehung einer Frau mit majestätischem Körperbau: „Deshalb verdienen dicke Frauen den Vorzug, und sei es nur wegen ihrer Schönheit und Größe, denn für diese letzteren, wie auch für ihre anderen Vollkommenheiten, werden sie so geschätzt.“ „Es ist viel angenehmer, ein großes und schönes Kriegspferd zu führen, und letzteres bereitet dem Reiter viel mehr Freude als ein kleiner Nörgler.“

Eine spezielle goldrote Haarfarbe, die bei den Venezianern so beliebt ist, kommt in Mode – eine Farbe, die später „Tizians Farbe“ genannt wird.

Dichter in verschiedenen Ländern schreiben Abhandlungen über Schönheit und versuchen, das Aussehen auf den Millimeter genau zu überprüfen: „Die Länge der Nase ist gleich der Länge der Lippen, beide Ohren haben die gleiche Fläche wie der offene Mund und die Höhe des Körpers.“ ist achtmal so groß wie der Kopf.“

Oder noch bekannter: „Eine schöne Frau sollte Folgendes haben: drei weiße Dinge – Haut, Zähne, Hände; drei schwarze Augen, Augenbrauen, Wimpern; drei rosafarbene – Lippen, Wangen, Nägel; drei lange – Körper, Haare, Finger; drei kurze – Zähne, Ohren, Füße; drei dünne – Lippen, Taille, Füße; drei voll - Arme, Oberschenkel, Waden; drei kleine – Brustwarzen, Nase, Kopf ...“

Insbesondere werden begeisterte Hymnen auf die Schönheit der Büste gesungen. Die Brüste sind weiß wie Elfenbein, sie ähneln den Hügeln der Venus oder zwei Zuckerhüten, sie ragen aus dem Mieder hervor wie „zwei aufgehende Frühlingssonnen“, sie „erheben sich wie zwei Speere“ usw. Zu Ehren sind überall Lobeshymnen zu hören der weiblichen Brust. Wo immer eine Hymne zu Ehren einer Frau komponiert wird, werden die Brüste zuerst und am lautesten gesungen. Hans Sachs besingt seine Schönheit: „Sie hat einen weißen Hals und darunter zwei Brüste, geschmückt und durchzogen von blauen Adern.“

Die vielleicht enthusiastischste Hymne zu Ehren schöner Brüste stammt von Clément Marot, der einen Dithyrambus zu all ihren Tugenden komponierte und den Zauber der Wollust verherrlichte, den sie hervorruft, all die Wünsche, die sie in einem Mann weckt ...

Der große Rubens leistete seinen Beitrag, indem er seine „Abhandlung über den menschlichen Körper“ schrieb, in der er erklärte: „Wenn man von der weiblichen Figur spricht, sollte man beachten, dass die Umrisse und Konturen der Muskeln einer Frau, ihre Art zu stehen, zu gehen und zu sitzen.“ Alle ihre Bewegungen und alle ihre Handlungen werden so dargestellt, dass darin absolut nichts Charakteristisches eines Mannes zu erkennen ist. Im Gegenteil, entsprechend seinem ursprünglichen Element, dem Kreis, ist er rundum, zart, flexibel und in jeder Hinsicht das Gegenteil einer kraftvollen und männlichen Form.“

Die Apotheose, die die schöne weibliche Brust in der Kunst erreicht, ist nicht nur nicht minderwertig, sondern übertrifft sogar die ihr zu Ehren in der Poesie komponierte Hymne. Noch nie wurde die Schönheit der Brust in der Malerei mit so großer Begeisterung dargestellt wie in der Renaissance. Ihr idealisiertes Bild ist eines der unerschöpflichen künstlerischen Motive dieser Zeit. Für sie sind die Brüste einer Frau das erstaunlichste Wunder der Schönheit, und deshalb zeichnen und stellen Künstler sie Tag für Tag dar, um sie zu verewigen. Welche Episode aus dem Leben einer Frau der Künstler auch darstellt, er wird immer eine Gelegenheit finden, eine neue Strophe in die Hymne zu Ehren ihrer Brüste einzubinden. Und ihre gesunde natürliche Schönheit wird immer gepriesen – Schönheit, die auf dem Prinzip der Zweckmäßigkeit basiert. Dies ist immer eine Brust, die genau dafür geschaffen wurde, Lebenskraft aus ihrer Quelle zu trinken.

Dieser Brustkult kann nur mit der enthusiastischen Verherrlichung der intimen Schönheiten einer Frau verglichen werden. Auch die bildende Kunst zollte diesem Kult Tribut. Erinnern wir uns an die zahlreichen Stiche zu diesem Thema von Beham und Aldegrever, an die Plakate von Peter Fletner, an Donatellos Flora, um uns zumindest auf diese wenigen Beispiele zu beschränken.

Eine obligatorische Note für eine Renaissance-Schönheit war goldenes Haar: „dünn und leicht, manchmal ähnlich wie Gold, manchmal wie Honig, leuchtend wie die Sonnenstrahlen, lockig, dick und lang, in Wellen über die Schultern verstreut“, wie er schrieb in seiner „Abhandlung über Schönheit und Liebe“ von Agostino Nifo aus dem Jahr 1539.

Die Kombination aus goldenem Haar und schwarzem Haar galt als absolut schön. Auge. Die Renaissance manifestiert sich in der Rückkehr der Weiblichkeit. Nach dem Schminkverbot der allmächtigen Kirche im Mittelalter beginnen Vertreter des schönen Geschlechts wieder, ihre Augen, Wimpern und Augenbrauen mit Bleirot zu bemalen. Lippen und Nägel werden leuchtend rosa. Einige Mädchen haben sogar ihre Brustwarzen gefärbt.

Der Mönch des Vallambrosa-Ordens, Agnolo Firenzuola, gibt uns in seiner Abhandlung „Über die Schönheit der Frauen“ seine Vorstellung vom Schönheitsideal der Renaissance:

„Der Wert von Haaren ist so groß, dass eine Schönheit weder schön noch elegant aussehen würde, wenn sie sich mit Gold und Perlen schmückt und ein luxuriöses Kleid anzieht, ihr Haar aber nicht in Ordnung bringt ... Das Haar einer Frau sollte zart sein , dick, lang, wellig, ihre Farbe sollte wie Gold oder Honig oder die brennenden Sonnenstrahlen sein. Der Körperbau sollte groß, kräftig, aber gleichzeitig edel sein. Ein zu großer Körper kann nicht gemocht werden, genau wie ein kleiner und dünner. Weiße Hautfarbe ist nicht schön, denn sie bedeutet, dass sie zu blass ist: Die Haut sollte durch die Blutzirkulation leicht rötlich sein... Die Schultern sollten breit sein... Auf der Brust sollte kein einziger Knochen durchscheinen. Perfekte Brüste heben sich sanft und unmerklich für das Auge. Die schönsten Beine sind lang, schlank, unten dünn, mit kräftigen schneeweißen Waden, die in einem kleinen, schmalen, aber nicht mageren Fuß enden. Die Unterarme sollten weiß und muskulös sein ...“

Es ist diese Art von Schönheit, die in Tizians Gemälden „Erdliche und himmlische Liebe“, „Porträt einer Dame in Weiß“ und Porträts vieler Meister der venezianischen Schule des 16. Jahrhunderts, in den Werken von Rubens, Rembrandt, Hals dargestellt wird und andere Künstler dieser Zeit.

Das Schönheitsideal ist der höchste Punkt der Überlegenheit, aber gibt es solche Frauen überhaupt oder erfinden wir sie selbst?!

Das Schönheitsideal in verschiedenen Epochen war völlig unterschiedlich. Wenn in unserer Zeit ein Mädchen mit einer Figur von 90-60-90 als ideal gilt, dann galt sie in der Ära der Kustodiev-Damen als krank und hässlich.

Auch für das Gesicht gab es Schönheitskanons:

• gerade Nase;
• große hervortretende Augen;
• hochgezogene Augenbrauen;
• niedrige Stirn;
• gerades Kinn.

Haare waren für das griechische Ideal nicht weniger wichtig. Es war verboten, sie zu schneiden. Wenn eine Frau den Standard anstrebte, musste sie langes Haar tragen, das zu einem Knoten zusammengebunden oder mit einem Band zusammengebunden war.

Die ideale weibliche Schönheit wurde durch natürliche blaue Augen, goldenes lockiges Haar und glänzende Haut definiert.

Frauen aus allen Gesellschaftsschichten wollten schön sein, deshalb griffen sie wie die Ägypter auf kleine Tricks zurück.

Privilegierte griechische Mädchen verwendeten Tünche und Karminrot anstelle von Rouge. Ihr Eyeliner hatte Ruß vom Verbrennen.

Auch einfachere Frauen strebten nach dem Schönheitsideal und verwendeten eine Gerstenmaske aus Teig mit Gewürzen und Eiern, um der Haut Glanz zu verleihen.

Das Ideal weiblicher Schönheit im Mittelalter

In dieser Zeit war Schönheit eine Sünde und Blondinen, so der Erzbischof, seien böse.

Die Kirche verbot die Verwendung von Kosmetika, weil sie das wahre Gesicht, das Gott geschaffen hatte, verdeckten.

Dennoch gab es im Mittelalter ein Schönheitsideal, das Frauen anstrebten, nämlich:

• sehr blasse Haut;
• längliches ovales Gesicht;
• kleiner Mund;
• dünner Körper;
• Langer Hals.

Heutzutage lautet das Schönheitsideal:

• Frauen mit prallen Lippen;
• eine Zahl von 90-60-90 (nicht natürlich, aber im Fitnessstudio aufgepumpt);
• ausgeprägte Augenbrauen mit einem Haus (normalerweise Augenbrauen-Tattoo);
• Brustgröße 3;
• Grübchen auf den Wangen.

Moderne Männer mögen das wirklich, aber gleichzeitig möchten sie, dass das oben Genannte von Natur aus natürlich ist.

Frauen, denken Sie daran, es sind die Männer, die das Tempo der Mode bestimmen und die Schönheitsideale schaffen, und wir sind bereit, alles zu tun, um ihnen zu gefallen! Vielleicht sollten Sie sich selbst und die von der Natur geschaffenen Menschen nicht verletzen, denn innerhalb weniger Tage kann sich alles dramatisch ändern.

Um Ihre Lippen und Ihre Brust nicht entleeren zu müssen, sollten Sie Sie selbst sein. Schließlich liebt ein echter Mann nicht wegen äußerer Daten, sondern wegen seiner Intelligenz, Fröhlichkeit und Fähigkeit, er selbst zu sein.