„Ruslan und Lyudmila“ – ein gewisser Meilenstein in der russischen Poesie zu Beginn des Jahrhunderts, eine Einführung in neue Periode Russische Literatur, geprägt vom Triumph der Romantik.

Dieses Gedicht erwies sich als ein Werk, in dem der Geist des jungen Puschkin am besten zum Ausdruck kam (Ausdruck von N. Skatov). Skatov N.N. „Russisches Genie“. - M., 1987.- S.94. „Ruslan und Ljudmila“ ist das größte poetische Werk von A.S. Puschkin, abgesehen von „Eugen Onegin“, einem Werk, an dem der Dichter so lange gearbeitet hat (von 1817 bis 1820), wie kein anderes, mit Ausnahme von „Onegin“.

Es sei darauf hingewiesen, dass A.S. Puschkin mit seinem Gedicht in einen kreativen Wettbewerb mit Schukowski als Autor eines Zauberwerks trat romantisches gedicht„Die zwölf schlafenden Jungfrauen“, geschrieben in einem mystischen Geist (Puschkin parodiert es im vierten Gesang seines Gedichts).

Die Idee zu Puschkins Gedicht war kein Zufall. Es entsprach den Mustern der sozialen und literarische Entwicklung diese Zeit. Unter dem Einfluss historischer Ereignisse zu Beginn des Jahrhunderts (insbesondere des Krieges von 1812) u. a größte Vertreter Neue Tendenzen in der Literatur Es besteht die Notwendigkeit, ein romantisches Gedicht auf der Grundlage des Materials der Folklore und der nationalen Antike als Gegengewicht zu den Heldengedichten des Klassizismus zu schaffen. Sowohl Batjuschkow als auch Schukowski unternahmen Versuche, ein solches Gedicht zu verfassen, scheiterten jedoch. Erst der junge, zwanzigjährige Puschkin konnte einen neuen Typus russischer Gedichte schaffen.

Ursprünge des Gedichts

Das Gedicht „Ruslan und Lyudmila“ enthält viele traditionelle Dinge. Puschkin selbst erinnerte sich im Zusammenhang mit ihr an Voltaire als Autorin von „Die Jungfrau von Orleans“. Puschkin war sich auch der Experimente in russischen märchenhaften Heldengedichten des letzten Drittels des 18. – frühen 19. Jahrhunderts bewusst. Im Lyzeum las er „Elisha“ von V. Maikov und bewunderte „Darling“ von Bogdanovich. Er war auch mit Versuchen literarischer Adaptionen mündlicher Texte vertraut Volkskunst(„Russische Märchen“ von Levshin). Spuren davon finden sich in „Ruslan und Ljudmila“, aber insgesamt ist Puschkins Gedicht ein innovatives Werk.

Puschkin verwendet in seinem Gedicht aus der Kindheit (laut seiner Nanny) denkwürdige Märchenepisoden, Bilder und Motive. Und das alles vermischt der Dichter mit dem Gelesenen, mit literarischen Erinnerungen.

So tritt Puschkin in der bewusst aus Schukowskis „Die zwölf schlafenden Jungfrauen“ entlehnten Episode „Ruslan und Ljudmila“ (Ratmirs Aufenthalt im Schloss der Jungfrauen) in den Kampf mit dem „Sänger geheimnisvoller Visionen“ und wechselt parodistisch „himmlisch“ ins „Irdische“, Mystik in Erotik. Der märchenhaft-fantastische Roman von Puschkins Gedicht ist das Gegenteil des mittelalterlichen Romans von Schukowski. Das Gedicht ist fröhlich und optimistisch. Es entspricht voll und ganz dem Geist der Russen Volksmärchen mit ihrem Sieg des Guten über das Böse.

Darüber hinaus verwendet Puschkin in dem Gedicht andere Quellen. So spricht N.K. Teletova über drei Schichten von Legenden aus der Zeit vor Puschkin, die der Dichter in „Ruslan und Ljudmila“ verwendet hat. Das:

1) Nordische Mythen;

2) Russisches Epos;

3) magisch-fantastisches Märchen des 18. Jahrhunderts. 19. Jahrhundert Teletova N.K. Archaische Ursprünge von A.S. Puschkins Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ // Russische Literatur. - 1999. - Nr. 2. - S. 15.

Das nordische Epos findet seinen Ausdruck in der Geschichte eines Zwergs und eines Riesen, die das Oberhaupt Ruslan erzählt. Es sei darauf hingewiesen, dass in fantastischen russischen Märchen auch der Riese und der Zwerg leben, jedoch getrennt, getrennt durch Zeit, Raum und Handlung. Puschkin verbindet sie.

Auch epische Elemente finden im Gedicht eine einzigartige Verkörperung. Ja, Werwolf böse Geister Der Dichter in „Ruslan und Lyudmila“ verwendet dasselbe, aber diese Eigenschaft wird Naina gegeben. Und die Flüchtigkeit der Schlange geht an den Zwerg. Die epische Schlange scheint eine märchenhafte Handlung zu provozieren, aber Puschkin vermeidet dies und verleiht Chernomor ein menschliches Aussehen, wenn auch ein Zwerg, langbärtig und magisch.

Darüber hinaus wurde der Rahmen des Gedichts über Ruslan – der Verlust seiner Frau, die Suche, ihre erneute Eroberung und die Eliminierung des Zauberers – von Puschkin in M.I. Popov („Slawische Altertümer“) entdeckt. Auch Motive anderer Autoren wurden von Puschkin verwendet und überarbeitet: die Geschichte von M.D. Chulkov „Spottdrossel oder slawische Geschichten“. Es sollte jedoch beachtet werden, dass die antiken Handlungsstränge selbst in Puschkins vorromantischem Gedicht eine neue Bedeutung bekommen.

Ebenso sind mehrere anschauliche Skizzen des altrussischen Lebens und der altrussischen Lebensweise in das Gedicht eingeflochten, deren Material der Dichter Karamzins „Geschichte des russischen Staates“ entlehnte. Blagoy D. Von Cantemir bis heute. - M., 1973. - Bd. II. - S.92. So beginnt die Handlung des Gedichts im alten Kiew, im „hohen Gitter“ des Fürsten Wladimir. Im ersten Lied wird Kiew in den Tagen der Freude anlässlich der Hochzeit von Ljudmila mit Ruslan beschrieben. Dann weicht die Freude der Trauer über die Entführung der Heldin. Im letzten Lied ist Kiew zunächst in tiefer Trauer – Ljudmila ist nicht da, und als Farlaf sie bringt, versinkt sie in einem tiefen Schlaf. Hinzu kommt ein neuer Alarm – ein Pecheneg-Überfall. Doch dann weicht die Traurigkeit der Freude: Ruslan besiegt die Petschenegen und erweckt Ljudmila aus ihrem wunderbaren Traum. Das Gedicht endet so, wie es begann: mit einem Fest bei Fürst Wladimir. So beweist Puschkin auch in seinem Jugendwerk großes kompositorisches Können. („Ring“-Komposition). Tomashevsky B.V. Puschkin. Lyzeum, St. Petersburg. - M., 1990.- Bd.I.- S.43.

Es ist wichtig anzumerken, dass der „Realismus“ der Heldendarstellung, der romantische „Historismus“ des Gedichts und seine „Nationalität“ relativ sind. Für die damalige russische Literatur war jedoch auch dies eine herausragende künstlerische Entdeckung. Zum ersten Mal zeigte Puschkin in seinem Gedicht keine Schatten, sondern Menschen. So findet sich der Leser aus der Schattenwelt von Schukowskis Balladen in einer Welt wieder, die von Menschen bewohnt wird, die mit irdischen Wünschen und Leidenschaften ausgestattet sind. Anstelle der geheimnisvollen Balladenwelt von Schukowski wird uns eine Welt präsentiert, die zwar konventionell fabelhaft, aber voller Bewegung und so vielfältig ist wie das Leben selbst. Damit verbunden ist die Genreinnovation von Puschkins Gedicht.

Der Dichter hat auf dem Weg der Befreiung von rationalistischen Genreschemata bedeutende Fortschritte gemacht, indem er in einem Werk das Heroische und das Gewöhnliche, das Erhabene und das Humorvolle, das Dramatische und das Lustige, die Parodie vereint. Dieses Gedicht verblüffte die meisten seiner zeitgenössischen Kritiker, die es keinem der zuvor existierenden Typen zuordnen konnten, obwohl sie darin einzelne Elemente von allen fanden. So klassifizierten A. F. Vaikov und A. Perovsky das Gedicht als romantisches Gedicht, während V. G. Belinsky darin keine Anzeichen von Romantik fand. A. N. Sokolov nannte „Ruslan und Ljudmila“ ein „romantisches Epos“, und N. V. Fridman betrachtete es als den Höhepunkt der russischen Vorromantik. Geschichte der Romantik in der russischen Literatur. - M. - Len-d, 1979. - Bd.I.-S.185.

So wurde das Problem der romantischen Richtung und Methode in Bezug auf Puschkins Gedicht bereits von seinen ersten Kritikern aufgeworfen und wird auch heute noch diskutiert.

Im Jahr 1817 begann Puschkin sein größtes Gedicht – „Ruslan und Ljudmila“ – und schrieb es ganze drei Jahre lang. Es waren die Jahre, in denen die revolutionäre Stimmung unter der adligen Jugend zunahm, als geheime Zirkel und Gesellschaften gegründet wurden, die den Dezemberaufstand von 1825 vorbereiteten. Puschkin war zwar kein Mitglied der Geheimgesellschaft, aber eine der größten Persönlichkeiten dieser Bewegung. Er war der einzige, der in diesen Jahren (vor dem Exil in den Süden) revolutionäre Gedichte schrieb, die sofort in handschriftlichen Kopien im ganzen Land verbreitet wurden. Aber auch in der juristischen, gedruckten Literatur musste Puschkin mit reaktionären Ideen kämpfen. Das Gedicht „Ruslan und Lyudmila“ wurde Anfang August 1820 veröffentlicht. Dies war Puschkins erstes großes Werk. Zusammen mit dem Tempuschkin-Gedicht war es die Lösung eines drängenden Problems in der Literatur über ein neues Gedicht, das sowohl inhaltlich als auch formal dem alten klassischen Gedicht entgegengesetzt war. „Ruslan und Lyudmila“ wurde im Grunde definiert als neuer Typ Gedichte, die dann zwei bis drei Jahrzehnte lang dominierten. Neu war der Vers „Ruslan und Ljudmila“ – ein gereimter jambischer Tetrameter, dem Puschkin eine freie lyrische Bewegung verlieh, die nicht durch strophische Unterteilung und regelmäßigen Reimwechsel eingeschränkt wurde. Vor „Ruslan“ wurde der jambische Tetrameter nur in lyrischen Genres, in Balladen usw. verwendet. „Ruslan und Ljudmila“ markierten auch einen bedeutenden Meilenstein in der Geschichte der Entwicklung des Russischen literarische Sprache . Obwohl die Sprache dieses Gedichts Anzeichen der poetischen Sprache sowohl von Batjuschkow als auch von Schukowski enthält, zeigt sie deutlich den Wunsch, lebendige Volkssprache und literarische Sprache zusammenzubringen. Das Gedicht enthält teilweise auch slawische Wörter wie „glas“, „mlad“ usw. Puschkin erhöhte dadurch die Flexibilität des Sprachmaterials. Aber er ließ Slawismen als Stilelement zu, das Ernst und Tragik betonte. Was die „Umgangssprache“ angeht, fühlte sich Puschkin am meisten davon angezogen. Nicht nur sind ganze Episoden des Gedichts vollständig in lebhafter Umgangssprache verfasst (z. B. Ljudmila am Spiegel mit dem unsichtbaren Hut), sondern auch Elemente der Umgangssprache werden mit verschiedenen Arten von Phraseologie durchsetzt, und an einigen Stellen werden die Ausdrücke gebracht bis zum äußersten Grad eines einfachen, „alltäglichen“ Dialekts. Auf diese Weise zerstörte Puschkin das Karamzin-System der Salonsprache. Puschkin ist bestrebt, seine fabelhafte epische Handlung in einen bestimmten historischen Rahmen zu bringen. Im sechsten Lied von „Ruslan und Lyudmila“ wird der übliche epische Anachronismus korrigiert; hier wird die Belagerung Kiews durch die Petschenegen dargestellt und nicht wie in den Epen durch die Tataren. Literarisch gesehen war dieses Gedicht ein kühner Gegensatz sowohl zu den „Klassikern“ als auch zu Schukowski. Mit seinem „Ruslan“ versuchte Puschkin, russische Gedichte vom Einfluss des Klassizismus und der deutschen mystischen Romantik zu befreien und sie auf den Weg der militanten und protestierenden Romantik zu lenken. Puschkins Sieg war entscheidend: Er bestimmte viele Jahre lang die weitere Entwicklung der russischen Literatur. Puschkin stellte der nebligen Fabelhaftigkeit der „Zwölf schlafenden Mädchen“ und der passiv-verträumten Romantik Schukowskis den „Historismus“ gegenüber, dem die fantastische Handlung seines Gedichts untergeordnet war, heitere Romantik und verspielter Spott. Der dramatischste Ausdruck der polemischen Ausrichtung von „Ruslan und Ljudmila“ war eine Parodie auf „Die zwölf schlafenden Jungfrauen“ von Schukowski im vierten Lied des Gedichts. Indem er Schukowskis mystische „schöne Lügen“ „entlarvte“ und religiöse Motive durch erotische ersetzte, protestierte Puschkin damit gegen die deutsche mystische Romantik. Im Jahr 1817 veröffentlichte Schukowski das fantastische Gedicht „Vadim“ – den zweiten Teil des großen Gedichts „Die zwölf schlafenden Jungfrauen“ (der erste Teil davon, „Donnerbrecher“, wurde bereits 1811 veröffentlicht). Aus einer konservativen Position heraus wollte Schukowski mit diesem Werk junge Menschen weg vom politischen Handeln in das Reich romantischer, religiös gefärbter Träume führen. Sein Held ist ein idealer junger Mann, der nach Erfolgen strebt und gleichzeitig in seiner Seele einen geheimnisvollen Ruf nach etwas Unbekanntem, Jenseits verspürt. Er überwindet alle irdischen Versuchungen und findet, diesem Ruf beständig folgend, sein Glück in einer mystischen Vereinigung mit einer der zwölf Jungfrauen, die er aus ihrem wunderbaren Schlaf erweckt. Die Handlung des Gedichts spielt entweder in Kiew oder Nowgorod. Vadim besiegt den Riesen und rettet die Kiewer Prinzessin, die ihr Vater zu seiner Frau machen will. Dieses reaktionäre Gedicht war mit großer poetischer Kraft und wunderschönen Versen geschrieben, und Puschkin hatte allen Grund, seinen starken Einfluss auf die Entwicklung der jungen russischen Literatur zu befürchten. Darüber hinaus war „Vadim“ zu dieser Zeit das einzige große Werk eines Vertreters der neuen Literaturschule, die gerade den Kampf gegen den Klassizismus endgültig gewonnen hatte. Puschkin antwortete auf „Vadim“ mit „Ruslan und Ljudmila“, ebenfalls ein Märchengedicht aus derselben Zeit mit einer Reihe ähnlicher Episoden. Aber sein gesamter ideologischer Inhalt ist in Bezug auf die Ideen Schukowskis scharf polemisch. Anstelle mysteriöser und mystischer Gefühle und fast ätherischer Bilder ist bei Puschkin alles irdisch, materiell; das gesamte Gedicht ist erfüllt von verspielter, schelmischer Erotik (Beschreibung von Ruslans Hochzeitsnacht, Ratmirs Abenteuer mit zwölf Jungfrauen, Chernomors Versuche, die schlafende Ljudmila in Besitz zu nehmen). Die polemische Bedeutung des Gedichts wird am Anfang des vierten Liedes vollständig offenbart, wo der Dichter direkt auf den Gegenstand dieser Polemik hinweist – Schukowskis Gedicht „Die zwölf schlafenden Jungfrauen“ – und es spöttisch parodiert, indem er seine mystisch gesinnten Heldinnen rein macht Mädchen werden zu frivolen Bewohnern eines „Hotels“ am Straßenrand, die Reisende anlocken. Puschkins witziges, vor Spaß sprühendes Gedicht zerstreute sofort den mystischen Nebel, der die Motive und Bilder der Volksmärchen in Schukowskis Gedicht umgab. Nach „Ruslan und Ljudmila“ war es nicht mehr möglich, sie zur Umsetzung reaktionärer religiöser Ideen zu nutzen. Der gutmütige Schukowski selbst gab seine Niederlage in diesem literarischen Kampf zu und schenkte Puschkin sein Porträt mit der Aufschrift: „Vom besiegten Lehrer zum siegreichen Schüler.“ Dieses Gedicht verschaffte Puschkin den ersten Platz unter den russischen Dichtern. Sie begannen, in westeuropäischen Zeitschriften über ihn zu schreiben.

Die Hauptidee und Essenz des Gedichts „Ruslan und Ljudmila“ besteht darin, dass mit Hilfe der Liebe jedes Übel besiegt werden kann, sodass Ruslan alle Hindernisse überwand und sowohl Ljudmila als auch sein Heimatland rettete.

Das Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ beginnt mit einer Widmung an die Damen, in der Alexander Sergejewitsch Puschkin die Hoffnung zum Ausdruck bringt, dass das Gedicht von ihnen gelesen wird. Es folgt die märchenhafte Eröffnung „In der Nähe von Lukomorye gibt es eine grüne Eiche ...“

Hochzeitsfeier

Lied 1 erzählt von diesem Ereignis. Beginnen wir damit mit der Beschreibung des kurzen Inhalts. Die Handlung des Gedichts „Ruslan und Ljudmila“ beginnt mit einem Fest in Kiew. Die Hauptfiguren tauchen hier zum ersten Mal auf. Prinz Wladimir die Sonne, dessen Name an den berühmten Wladimir die Rote Sonne erinnert, heiratete seine jüngste Tochter Ljudmila mit dem tapferen Prinzen Ruslan. Bei dem Fest waren auch drei Rivalen des jungen Mannes anwesend, die zuvor Ljudmilas Hand beansprucht hatten – Rogdai, Farlaf und Ratmir.

Entführung von Lyudmila

Die Nacht brach herein und das Brautpaar versammelte sich, um sich zurückzuziehen. Doch kaum hatten sie sich auf das Hochzeitsbett gelegt, ertönte eine geheimnisvolle Stimme und Ljudmila wurde von einem unbekannten Zauberer entführt.

Nachdem er erfahren hatte, was geschehen war, lud der Prinzvater die jüngsten Gäste des Hochzeitsfestes ein. Wladimir war wütend auf Ruslan, weil er seine Tochter nicht beschützte, und schwor deshalb, Ljudmila jemandem zur Frau zu geben, der sie retten konnte. Der junge Ehemann und drei seiner Rivalen machten sich auf die Suche nach der Prinzessin. Zuerst bewegten sie sich in eine Richtung entlang des Dnjepr-Ufers, doch am Ende des Tages gingen sie in verschiedene Richtungen.

Treffen mit einem Einsiedler

Ruslan, allein gelassen, stieß bald auf eine Höhle. Darin lebte ein alter Einsiedler. Er enthüllte dem Helden, dass Lyudmila von dem beeindruckenden Zauberer Chernomor, dem Herrscher des Vollgebirges, entführt worden war. Aufgrund seines hohen Alters konnte er Ljudmila nicht gewaltsam in Besitz nehmen, hielt sie aber dennoch gefangen. Der Älteste sagte auch, dass Ruslan den bösen Zauberer besiegen würde, obwohl es nicht einfach sein würde.

Die Geschichte des Einsiedlers

Selbst bei einer sehr kurzen Zusammenfassung des Gedichts „Ruslan und Ljudmila“ lohnt es sich, einige der Nebencharaktere zu erwähnen. Der Einsiedler erzählte Ruslan von seinem Leben. In seiner Jugend war er ein finnischer Schäferhund und verliebte sich leidenschaftlich in seine schöne Nachbarin Naina. Doch sie war zu stolz und lehnte den einfachen Hirten ab. Der leidenschaftliche junge Mann versammelte eine Truppe tapferer Kerle und erlangte zehn Jahre lang bei Raubzügen den Ruhm eines Kriegers Nachbarländer. Doch als er mit reichen Geschenken, gekrönt von militärischem Ruhm, zu Naina zurückkehrte, lehnte sie ihn erneut ab. Dann zog er sich in die Wildnis des Waldes zurück, wo er Magie studierte und davon träumte, damit das Herz einer unnahbaren Schönheit zu gewinnen.

So vergingen vier Jahrzehnte. Als er schließlich den Zauber sprach und ihm Naina erschien, war er entsetzt – sie wurde alt und hässlich. Nun konnte Naina ihm mit Liebe antworten, doch das wollte er nicht mehr. Dann schwor sie beleidigt, sich an ihrem ehemaligen Verehrer zu rächen. Es stellte sich heraus, dass Naina all die Jahre auch die Wissenschaft der Hexerei studiert hatte, weil sie, wie der Älteste sagte, bereits von seinem Treffen mit Ruslan wusste und er durch eine wütende Zauberin in Gefahr war.

Die Pläne des Gegners

Rogdai, der Ruslan sein Glück in Liebesbeziehungen nicht verzeihen konnte, plante, ihn zu töten, aber als er sich umdrehte, traf er nur Farlaf, der auf dem Feld zu Mittag aß. Er zeichnete sich nicht durch Mut aus und wollte so schnell wie möglich weglaufen, als er sah, dass Rogdai ihn mit Ruslan verwechselte. Beim Sprung über eine Schlucht stürzte er jedoch vom Pferd. Rogdai holte sein Schwert heraus, um mit seinem verhassten Rivalen fertig zu werden, sah aber, dass es nicht Ruslan war, drehte sich um und ging.

Nainas Aussehen

Nicht weit entfernt traf Rogday eine bucklige alte Frau (tatsächlich war es die Zauberin Naina), die ihm die Richtung zeigte, in der er nach Ruslan suchen sollte. Dann erschien Naina Farlaf und riet ihm, die Suche nach Ljudmila aufzugeben und sich auf sein Anwesen in Kiew zurückzuziehen.

Lyudmila in Tschernomor

Und Folgendes passierte Lyudmila. Nachdem Chernomor sie von ihrem Hochzeitsbett in sein Schloss gebracht hatte, kam das Mädchen erst am Morgen in einem reich dekorierten Raum zur Besinnung. Die Dienstmädchen kleideten sie respektvoll in ein wunderschönes Sommerkleid mit Perlengürtel.

Aber Lyudmila war mit dem umgebenden Luxus nicht zufrieden. Sie vermisste Ruslan und ihr Zuhause. Chernomor hatte einen wunderschönen großen Garten, der nach Blumen aus Übersee duftete, in dem sie spazieren gehen konnte, und dort hatte sie sogar die Idee, Selbstmord zu begehen, indem sie sich von der Brücke zwischen den Felsen stürzte.

Alles an diesem Ort war magisch – sobald das Mädchen sich ins Gras setzte, erschien auf wundersame Weise das Mittagessen vor ihr. Und mit Einbruch der Dunkelheit transportierte eine unbekannte Macht Ljudmila zurück zum Palast, wo die Mägde ihr Schlafzimmer herrichteten. Als die Prinzessin gerade schlafen wollte, öffnete sich plötzlich die Tür und Chernomors Bart betrat den Raum – eine lange Reihe von Sklaven trug ihn vor dem Zauberer her.

Hinter dem Bart erschien der Zauberer selbst, ein ekelhafter Zwerg. Ljudmila schrie entsetzt, warf ihm die Mütze vom Kopf und wollte zuschlagen. Durch ihren Schrei waren die Blackamoor-Sklaven verwirrt und Chernomor wollte weglaufen, verfing sich jedoch in seinem eigenen Bart und fiel zu Boden.

Und Ruslan setzte zu diesem Zeitpunkt seinen Weg fort. Plötzlich war von hinten ein Schrei zu hören: „Halt!“ Ruslan sah, dass Rogdai näher kam. Sie kämpften lange, doch am Ende gelang es Ruslan, seinen Gegner vom Pferd zu werfen und ihn in den Dnjepr zu werfen. Gerüchten zufolge gelangte Rogdai zur Meerjungfrau und seinem Geist lange Zeit wanderte nachts am Ufer entlang.

Das Geheimnis des Zauberers

Am Morgen nach dem unrühmlichen Flug von Lyudmila traf sich Chernomor mit Naina, die in Form eines fliegenden Drachens angekommen war. Sie verwandelte sich in eine Frau und schlug ein Bündnis gegen Ruslan und den Einsiedler vor. Chernomor stimmte bereitwillig zu und verriet Naina das Geheimnis seiner Unbesiegbarkeit. Es war nur möglich, ihn zu töten, indem man ihm den Bart abschnitt.

Lied 3 des Gedichts „Ruslan und Lyudmila“ erzählt von diesen Ereignissen. IN Zusammenfassung In diesem Teil der Arbeit erzählen wir von den weiteren Abenteuern der Helden.

Das Verschwinden von Lyudmila

Nachdem Naina weggeflogen war, besuchte Chernomor die gefangene Prinzessin erneut, doch es stellte sich heraus, dass sie verschwunden war. Der Zauberer schickte Sklaven, um nach ihr zu suchen. Aber wohin könnte Ljudmila wirklich gegangen sein? Und als sie am Morgen begann, sich anzuziehen, sah sie Chernomors Mütze auf dem Boden liegen. Als das Mädchen es verkehrt herum anprobierte, stellte sie fest, dass sie unsichtbar geworden war. Es stellte sich heraus, dass es sich bei der Kappe tatsächlich um eine Unsichtbarkeitskappe handelte.

Und Ruslan ritt nach dem Sieg über Rogdai vorwärts und sah bald ein Feld voller Überreste von Toten und Waffen. Dort holte er sich Ersatz für seine Rüstung und seinen Schild, die nach dem Kampf mit seinem Gegner unbrauchbar geworden waren. Nur neues Schwert Der Held hat es nicht gefunden.

Monströser Kopf

Als er weiterfuhr, bemerkte er aus der Ferne einen Berg, der lebendig schien. In der Nähe war der Held überrascht, einen riesigen schlafenden Kopf zu sehen. Ruslan kitzelte sie mit einem Speer an der Nase und der Anführer nieste so heftig, dass er den Helden fast vom Pferd gerissen hätte. Wütend auf den Mann, der sie geweckt hatte, begann der Kopf mit aller Kraft auf ihn zu blasen, und Ruslan wurde vom Wind auf das Feld getragen. Der Held nahm all seine Kräfte zusammen und stürmte auf den Kopf zu, durchbohrte seine Zunge mit einem Speer und schlug ihn auf die Wange, sodass er zur Seite rollte. Es stellte sich heraus, dass sich darunter ein Schwert befand. Ruslan nahm es und wollte dem Kopf Nase und Ohren abschneiden, aber sie flehte um Gnade und erzählte von sich.

Es war einmal der Kopf eines tapferen Kriegers. Wegen seines Ruhms und seines Mutes wurde er von seinem bösen jüngeren Bruder Chernomor gehasst, der die Hexerei beherrschte und einen magischen Bart hatte, der ihm Unverwundbarkeit verlieh. Eines Tages erzählte ein heimtückischer Zauberer seinem älteren Bruder von einem Schwert, das, wie es in den Büchern steht, sicher an einem entfernten Ort aufbewahrt wird. Chernomor überzeugte seinen Bruder, dass dieses Schwert ihnen beiden den Tod bringen würde, also mussten sie es mit allen Mitteln bekommen.

Der glorreiche Krieger glaubte jüngerer Bruder und ging auf die Straße. Chernomor saß auf seiner Schulter und zeigte den Weg. Das Schwert wurde schließlich gefunden und es gab Streit darüber, wem es gehören sollte. Chernomor spielte einen Streich und schlug vor, dass die beiden sich auf den Boden legen und zuhören sollten – ein klingelndes Geräusch wird von ihm zu hören sein, und der erste, der es hört, wird der Besitzer des Schwertes. Der naive ältere Bruder stimmte zu, aber sobald er sich auf den Boden legte, nahm Chernomor ihm den Kopf. Es verging viel Zeit und der Körper des Kriegers verfiel, aber mit Hilfe von Magie machte Chernomor seinen Kopf unsterblich und platzierte ihn als Schutz für das wunderbare Schwert.

Nach dem, was gesagt wurde, forderte der Anführer Ruslan auf, sich an Tschernomor zu rächen. Dabei sollte das Schwert helfen.

Abenteuer von Ratmir

Ruslans dritter Gegner, Ratmir, ritt nach Süden. Plötzlich stieß er auf einen Palast, an dessen Mauer ein Mädchen entlangging und Reisende einlud. Als Ratmir am Tor ankam, wurde er von einer Schar Mädchen empfangen. Sie zogen ihn aus, brachten ihn ins Badehaus und fütterten ihn. Ratmir übernachtete bei einem der Mädchen.

Und Ruslan zog unermüdlich nach Norden, auf der Suche nach seiner Geliebten. Unterwegs begegnete er Kriegern und Monstern, mit denen er kämpfen musste.

Lyudmilas Täuschung

Ljudmila wandelte unterdessen ungesehen durch die Gärten und Paläste von Tschernomor. Manchmal nahm sie ihren Zauberhut ab und neckte die Diener des Zauberers, die nach ihr suchten. Doch als sie versuchten, sie zu fangen, verschwand sie sofort. In seiner Wut und Frustration fand Chernomor schließlich einen Weg, das Mädchen zu fangen. Er verwandelte sich in Ruslan, der eine Wunde erlitten hatte, und begann klagend, die Prinzessin zu rufen. Lyudmila stürzte sich natürlich in seine Arme, sah aber plötzlich, dass vor ihr überhaupt kein Ehemann, sondern ein verhasster Entführer stand. Das Mädchen versuchte zu fliehen, aber Chernomor versetzte sie in einen tiefen Schlaf. Und in diesem Moment war in der Nähe der Klang eines Horns zu hören – es war Ruslan, der das Land des Bösewichts erreicht hatte.

Schlacht

Ruslan forderte Chernomor zu einem Kampf heraus. Plötzlich griff der Zauberer den Krieger aus der Luft an und begann ihn zu schlagen. Ruslan schlug den Zauberer geschickt nieder und packte ihn am Bart. Beim Versuch, sich zu befreien, stürzte Chernomor in die Luft. Ruslan hing am Zauberbart und löste sich nicht.

Ihr Flug dauerte drei Tage und der Zauberer begann müde zu werden. So sehr er auch versuchte, Ruslan mit falschen Reden zu täuschen, er gab nicht nach und zwang sich, zu seiner Frau gebracht zu werden. Als Chernomor in seinen Garten hinabstieg, schnitt Ruslan seiner Hexe sofort den Bart ab. Aber wo ist Ljudmila? Der Ritter machte sich auf die Suche nach seiner Geliebten und zerschmetterte alles um ihn herum. Durch Zufall berührte er den Zauberhut auf Ljudmilas Kopf und sah, wie seine Frau tief und fest schlief.

Ruslan nahm seine Geliebte auf den Arm, steckte den Zauberer in seinen Rucksack und ging zurück. Als er an vertrauten Orten vorbeikam, traf er den Oberhaupt wieder. Nachdem sie von der Rache erfahren hatte, versuchte sie schließlich, ihrem Bruder die Wut auszudrücken, die sie quälte, und starb.

Bald stieß Ruslan auf ein einsames Armenhaus in der Nähe eines unbekannten Flusses. Dort wartete die Schönheit auf ihren Mann. Es stellte sich heraus, dass er ein Fischer war, und als er am Ufer landete, erkannte Ruslan ihn als Ratmir. Obwohl er ein chasarischer Khan war, lehnte er aus Liebe großen Ruhm, Reichtum und sogar zwölf schöne Mädchen, die er unterwegs traf, ab. Die Männer umarmten sich und redeten freundlich; Ratmir dachte nicht mehr an Lyudmila.

Tod von Ruslan

Und die böse Zauberin Naina fand Farlaf, der in der Wildnis lebte, und nahm ihn mit ins Tal, wo der müde Ruslan neben Lyudmila schlief. Tom hatte einen bösen Traum, in dem Farlaf und Ljudmila auf Wladimirs Fest erschienen.

Der echte Farlaf ritt auf einem Pferd auf Ruslan zu und durchbohrte ihn dreimal mit einem Schwert, packte die schlafende Lyudmila und ritt davon. Ruslan verbrachte die Nacht bewusstlos und fiel am Morgen beim Versuch aufzustehen tot um.

Rückkehr nach Kiew

Farlaf brachte Ljudmila nach Kiew. Ihr Vater traf sie und sah, dass seine Tochter tief und fest schlief. Farlaf schwor, dass er es selbst vom Kobold aus den Murom-Wäldern gewonnen hatte.

Die Kiewer schauten ständig nach der schlafenden Prinzessin. Egal wie sehr sie versuchten, sie mit lauten Geräuschen und Musik aufzuwecken, nichts half. Wladimir war traurig. Und am nächsten Morgen geschah ein neues Unglück – die Stadt wurde von den Petschenegen belagert.

Ruslans Freund, der Einsiedler-Zauberer, wusste bereits, was passiert war. Mit Hilfe der Hexerei gelangte er in die Nähe magischer Bäche, von denen einer totes Wasser und der andere lebendiges Wasser enthielt. Der Älteste füllte die Krüge, las einen Hexenzauber, wurde zu Ruslan transportiert und belebte ihn mit wundersamem Wasser wieder. Der Zauberer verabschiedete sich für immer und schenkte Ruslan einen Ring, der Ljudmila aufwecken sollte.

Happy End des Gedichts „Ruslan und Lyudmila“

Die Einwohner Kiews sahen entsetzt zu, wie Feinde die Stadt belagerten. Den fürstlichen Kriegern gelang es nicht, die Petschenegen zu vertreiben. Doch am nächsten Tag wurden die Kiewer von einem unverständlichen Geräusch geweckt – es war ein unbekannter Krieger, der auf Ausländer einschlug. Die besiegten Petschenegen flohen. Das jubelnde Kiew traf den Helden Ruslan. Er eilte zum Turm des Fürsten. Ruslan berührte Lyudmilas Gesicht mit einem magischen Ring und weckte sie. Der glückliche Prinz Wladimir befahl, die Hochzeit der Helden des Gedichts Ruslan und Lyudmila erneut zu feiern. Farlaf, der gehorchte, wurde vergeben, und Chernomor, der seine Hexenkräfte verloren hatte, wurde in den Dienst des Prinzen gestellt.

Ruslan und Ludmila

1820

Über das Produkt

„Ruslan und Ljudmila“ (1817-1820, erschienen 1820, zweite überarbeitete Auflage – 1828) ist ein Märchengedicht von Puschkin, das ihm gesamtrussischen Ruhm einbrachte.

Rezensionen von Kritikern

Kunst, die dem Schönen gefallen will, darf nur edle Gefühle entwickeln und darf vor allem ihre Bescheidenheit nicht verletzen. Der Autor von „Ruslan“ hätte Zärtlichkeit vielleicht gemocht. Er ist sehr geschickt darin, verschiedene Gemälde zu beschreiben. Schade, dass er sich zu sehr von seiner Fantasie mitreißen ließ: Magie kann ihn eher erschrecken. Heutzutage lesen selbst Kinder wenig von persischen und arabischen Märchen, weil sie nicht mehr an fliegende Teppiche glauben, und in „Ruslan“ sind die Wunder ebenso unglaublich. Aber noch mehr ist es zu bedauern, dass er oft solche Bilder präsentiert, bei denen es unmöglich ist, nicht nicht zu erröten und den Blick nicht zu senken.<...>

Während in Frankreich Ende des letzten Jahrhunderts ähnliche Werke in großer Zahl zu erscheinen begannen, kam es nicht nur zu einem Niedergang der Literatur, sondern auch der Moral selbst.

Wir wünschen unserer Literatur Erfolg und wünschen den Schriftstellern und Dichtern, dass sie Themen wählen, die ihrer Begabung würdig sind. Der Zweck der Poesie ist die Erhebung unseres Geistes – pures Vergnügen. Bilder der Wollust fesseln nur grobe Gefühle. Sie sind der Sprache der Götter unwürdig. Er soll uns von tugendhaften Taten erzählen, Liebe zum Vaterland, Heldentum im Unglück wecken und uns mit Beschreibungen unschuldigen Spaßes fesseln. Das Thema der Poesie ist das Anmutige. Wenn man nur dies verdeutlicht, verdient Talent angemessenes Lob und Überraschung.

Wir sehen oft, dass ein Werk, das mit der Vernunft unvereinbar ist, keinen Zweck hat, der Natur widerspricht, unbedeutend in seinem Thema, beschämend in Bezug auf die darin dargestellten niedrigen Bilder und den Ausbruch von Leidenschaften ist – unter diesem Namen in der Welt erscheint einer großartigen Kreation - und überall ist Applaus zu hören ... Seltsam, erstaunlich!

N. I. Kutuzov, „Sohn des Vaterlandes“, 1820.

„Ruslan und Ljudmila“ ist unserer Meinung nach eines der besten poetischen Werke von Puschkin; es ist eine schöne, immer frische, immer duftende Blume in unserer Poesie. In dieser Schöpfung sprach unser Dichter fast zum ersten Mal in einer lockeren, freien, fließenden, klangvollen, harmonischen Sprache ...

Anonym, „Galatea“, 1839.

Die Freude und Empörung, die Puschkins erstes Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ auslöste, ist mit nichts zu vergleichen. Zu wenige geniale Werke haben es geschafft, so viel Aufsehen zu erregen wie dieses kindische und überhaupt nicht brillante Gedicht. Die Verfechter des Neuen sahen darin ein kolossales Werk und nannten Puschkin noch lange Zeit den lustigen Titel der Sänger Ruslan und Lyudmila. Vertreter des anderen Extrems, blinde Bewunderer der Antike, ehrwürdige Mützen, waren beleidigt und wütend über das Erscheinen von „Ruslan und Ljudmila“. Sie sahen in ihr alles, was nicht in ihr war – fast Gottlosigkeit, und sie sahen in ihr nichts von dem, was genau in ihr ist, nämlich gute, klangvolle Poesie, Intelligenz, ästhetischen Geschmack und stellenweise auch einen Hauch von Poesie.<...>

Der Grund für die Begeisterung, die „Ruslan und Ljudmila“ hervorrief, war natürlich die Vorahnung einer neuen Welt der Kreativität, die Puschkin mit all seinen ersten Werken eröffnete; Aber mehr noch: Es war einfach die Verführung einer noch nie dagewesenen Neuheit. Wie dem auch sei, man kann nicht umhin, diese Freude zu verstehen und zu billigen; So etwas wie „Ruslan und Ljudmila“ gab es in der russischen Literatur nicht. Alles an diesem Gedicht war neu: der Vers, die Poesie, der Witz und die Märchenfigur nebst ernsten Bildern. Aber die wütende Empörung, die Puschkins Märchen hervorrief, wäre nicht völlig verständlich, wenn wir nicht um die Existenz von Altgläubigen, Kindern der Gewohnheit, wüssten.

Auffallend ist die völlige Übereinstimmung des Schemas von „Das Märchen von Rama“ mit dem Schema von Puschkins „Ruslan und Ljudmila“ (der Zauberer entführt seine Frau, der Ehemann findet den Zauberer, kämpft mit ihm und gibt seine Frau zurück).

B. L. Smirnow. Einleitung // Mahabharata III: Episoden aus Büchern III, V. Ashgabat, 1957.

Natürlich gibt es keinen Grund anzunehmen, dass Puschkin durch einige Transkriptionen oder Nachahmungen mit dem „Schema“ des „Ramayana“ vertraut war (zu Beginn des 19. Jahrhunderts wussten nur wenige Spezialisten überhaupt von der Existenz des Sanskrit-Epos). ), aber die von Smirnov festgestellte Ähnlichkeit ist ziemlich offensichtlich. Und dies erklärt sich offenbar aus der Tatsache, dass Puschkin sein Gedicht unter Verwendung von Folklorehandlungen (hauptsächlich Märchenfolklore; vgl. unter Nr. 400, 300 und 301 im bekannten Katalog der Märchenhandlungen von Aarne, Thompson ( siehe: Aarne, Thompson 1961) Geschichten über eine von der Schlange oder Koshchei dem Unsterblichen entführte Frau, über einen jungen Mann auf der Suche nach einer vermissten Braut, über einen Helden-Schlangenkämpfer), Geschichten, die in der indischen Folklore genauso beliebt sind wie in Russland .

P. A. Grintser. „Erstes Gedicht“ Altes Indien// Ramayana: Buch 1: Balakanda (Buch der Kindheit); Buch 2 Ayodhyakanda (Buch Ayodhya). M., 2006.

In der Sprache seines ersten Gedichts nutzt er alle Errungenschaften seiner Vorgänger – die Genauigkeit und Anmut der Geschichte in Dmitrievs Versen, den poetischen Reichtum und die Melodie der Intonationen, die „fesselnde Süße von Schukowskis Gedichten, die plastische Schönheit von Batjuschkows Bildern –“ Puschkin geht weiter als sie. Er führt in seinen Text Wörter, Ausdrücke und Bilder der Volkssprache ein, die von der weltlichen Salondichtung seiner Vorgänger entschieden gemieden wurden und als grob und unpoetisch galten. Bereits in „Ruslan und Ljudmila“ legte Puschkin den Grundstein für diese Synthese verschiedener Sprachstile, was sein Verdienst bei der Schaffung der russischen Literatursprache war.

Ein Gedicht ist ein großes poetisches Werk mit einer erzählerischen oder lyrischen Handlung. Es gibt viele Genrevarianten von Gedichten: heroisch, didaktisch, satirisch, historisch, lyrisch-dramatisch usw.

Über das Genre „Ruslan und Lyudmila“ gibt es viele unterschiedliche Meinungen von Kritikern. Der Kritiker E. A. Maimin schrieb: „Ruslan und Ljudmila ist seinem Genre nach ein komisches und ironisches Märchengedicht.“ „In der Literatur über Puschkin“, sagt B. Bursov, „ist die Frage hinreichend geklärt, dass in „Ruslan und Ljudmila“, das in seinem Genre sowohl einem Märchen als auch einem historischen Gedicht nahesteht, das historische Interesse eindeutig über der Fee überwiegt Geschichte..."

Meiner Meinung nach ist „Ruslan und Lyudmila“ ein Originalwerk, in dem sich die Merkmale eines Märchens mit realen historischen Ereignissen überschneiden. Die Handlung des Gedichts ist fabelhaft, alles darin atmet Jugend und Gesundheit, das Traurige ist nicht traurig und das Unheimliche ist nicht unheimlich, denn Traurigkeit verwandelt sich leicht in Freude und das Unheimliche wird lustig.

Die Entführung der Braut, ihre Suche, das Motiv der Rivalität, der Aufenthalt der Heldin im verzauberten Königreich, die Taten, um sie zu retten, Happy End- Es sieht alles aus wie im Märchen. Doch im Verlauf der Geschichte kommt es innerhalb der Handlung zu einem ständigen Konflikt zwischen dem Fabelhaften und dem Gewöhnlichsten, dem Fantastischen und dem Alltäglichen. Die Zauberin entpuppt sich nicht nur als böse, sondern auch als erbärmliche alte Frau, der wilde Zauberer Chernomor entpuppt sich als schwacher alter Mann. Der Triumph der Wahrheit über Täuschung, Bosheit und Gewalt – das ist der Inhalt des Gedichts. „Ruslan und Lyudmila“ ist nur ein Märchen, mit dem üblichen scharfen Kontrast zwischen guten und bösen Charakteren in Märchen und mit einem Happy End.

Bilder von Kämpfen wechseln sich mit friedlichen ab, fröhliche und lustige mit düsteren und gruseligen. Ihre Kombination nimmt manchmal einen stark kontrastierenden Charakter an. In Puschkins Gedichten gilt das gleiche Gesetz der Kontraste wie in seinen Texten. Hier ist eine zärtliche, andächtige Hochzeitsnachtszene. Der Vers fließt sanft und melodisch:

Hörst du das liebevolle Flüstern,

Und der süße Klang von Küssen,

Und ein intermittierendes Murmeln

Die letzte Schüchternheit?..

(Lied eins)

Und plötzlich gibt es einen scharfen Übergang zum Schrecklichen und Geheimnisvollen. Die Plötzlichkeit des Ereignisses wird durch die Silbentrennung und das Tempo des Verses betont; Es gibt schnelle, abrupte Sätze:

... Ehepartner

Fühlt Freude im Voraus;

hier kommen Sie...

Der Donner schlug ein, Licht blitzte im Nebel auf,

Die Lampe geht aus, der Rauch geht aus,

Alles drumherum ist dunkel, alles zittert,

Und Ruslans Seele erstarrte ...

Alles verstummte. In der bedrohlichen Stille

Und jemand in den rauchigen Tiefen

Schwärzer aufgestiegen als die neblige Dunkelheit ...

Damals war der tapfere Farlaf,

Den ganzen Morgen süß gedöst,

Versteckt vor den Mittagsstrahlen,

Allein am Bach,

Um Ihre mentale Stärke zu stärken,

Ich speiste in friedlicher Stille.

Als er plötzlich jemanden auf dem Feld sieht,

Wie ein Sturm rast er auf einem Pferd;

Und ohne noch mehr Zeit zu verschwenden,

Farlaf verlässt sein Mittagessen und

Speer, Kettenhemd, Helm, Handschuhe,

Sprang in den Sattel und ohne zurückzublicken

Er fliegt – und er folgt ihm.

(Lied zwei)

Zu den Merkmalen des historischen Gedichts gehören Namen, die auf Karamzins „Geschichte des russischen Staates“ zurückgehen (Rogdai, Farlaf), und eine Beschreibung realer historischer Ereignisse. Im sechsten Lied kommt das Gedicht der historischen Erzählung am nächsten: Die Belagerung Kiews durch die Petschenegen stellt bereits eine künstlerische Transformation einer wissenschaftlichen Quelle dar. Im sechsten Gesang ändert sich der Ton des Gedichts merklich. Fiktion wird durch Geschichte ersetzt. Die Gärten von Chernomor werden durch ein authentisches Bild der Hauptstadt vor einem feindlichen Angriff verdeckt:

...Kiewer

Menschenmenge auf der Stadtmauer

Und sie sehen: im Morgennebel

Die Zelte sind weiß auf der anderen Seite des Flusses,

Schilde leuchten wie ein Schein;

Reiter blitzen auf den Feldern,

In der Ferne steigt schwarzer Staub auf;

Die Marschkarren kommen,

Auf den Hügeln brennen Freudenfeuer.

Ärger: Die Petschenegen sind auferstanden!

Dies ist bereits eine zuverlässige und genaue Beschreibung des Krieges des 10. Jahrhunderts mit seinen Waffen, Taktiken und sogar Kommunikationsmitteln. Dies ist bereits der Beginn des historischen Realismus. Ironie geht Hand in Hand mit Märchen und Geschichte. Der Autor scheut sich nicht, sich selbst in ihren tragischsten Momenten über seine Heldin lustig zu machen. Sie weint, lässt den Spiegel aber „nicht aus den Augen“; beschloss, sich zu ertränken – und ertränkte sich nicht; sagt, dass sie nicht essen will, und dann „dachte ich und fing an zu essen.“ Witze verletzen in keiner Weise das lyrische Bild der Heldin – im Gegenteil, sie verleihen ihr einen „süßen“ Charakter.

Rogdai sagt im Gedicht zu Farlaf: „Verachteter, lass dich einholen!“ Lass mich dir den Kopf abreißen!“

Die Szene von Lyudmilas Kampf mit Tschernomor wird wie folgt dargestellt:

Er näherte sich bereits: dann,

Die Prinzessin sprang aus dem Bett,

Der grauhaarige Karl für die Mütze

Mit einer schnellen Hand packte ich es,

Zitternd erhobene Faust

Und sie schrie vor Angst,

Was alle Araber verblüffte.

„Das Gedicht ist nicht nur im Kern ironisch“, schrieb Slonimsky, „es enthält auch ein starkes Element der Parodie.“ Eins hängt jedoch mit dem anderen zusammen. Lyudmila zum Beispiel ist sowohl eine Märchenheldin als auch ein modernes, lebendiges Mädchen aus Fleisch und Blut. Sie ist sowohl eine Heldin als auch eine charmante, witzige Parodie auf eine Heldin. Das Gleiche gilt mehr oder weniger auch für andere Helden. Puschkin lacht fröhlich über seine Helden, über den Leser, über sich selbst ...“ Die Ironie des Autors erstreckt sich sogar auf das Konzept des Gedichts; er spielt ironisch und spielerisch mit der Handlung des Gedichts selbst:

Jeden Tag, wenn ich aus dem Schlaf aufstehe,

Ich danke Gott aus tiefstem Herzen

Denn in unserer Zeit

Es gibt nicht so viele Zauberer.

Außerdem – Ehre und Ruhm sei ihnen!

Unsere Ehen sind sicher...

Ihre Pläne sind nicht so schrecklich

Für Ehemänner, junge Mädchen.

(Lied Vier)

Auch in „Ruslan und Lyudmila“ gibt es Merkmale eines romantischen Gedichts: ein ungewöhnlicher Held – ein Ritter ohne Vergangenheit, ein ungewöhnlicher Ort – die Handlung spielt sich entweder in einem historischen Ereignis oder in einem Märchen ab. „Es war ein „lyrisch-episches“ Gedicht, oder mit anderen Worten, romantisch, weil die Einführung eines lyrischen Elements in das Epos an sich“, schrieb A. Slonimsky, „bereits eine Tatsache von romantischer Bedeutung war.“ Aber Puschkins Romantik war besonderer Natur. Dabei handelte es sich nicht um die abstrakte Romantik Schukowskis, die in superstellare Sphären führte, sondern um die Romantik der Jugend, der Gesundheit und der Kraft, eine Romantik, die bereits realistische Tendenzen hatte. Auch als Puschkin auf den „Flügeln der Fiktion“ davonflog, vergaß er die Erde nicht. Die Realität erinnerte sich ständig an sich selbst und durchbrach das fantastische Gefüge der Geschichte in Form von lyrischen und autobiografischen Exkursen und Einschätzungen des Autors zu Personen und Ereignissen... In „Ruslan“ war – und da hatte Belinsky Recht – noch nicht abgeschlossen Da die Romantik das gesamte Gefüge des Werkes durchdrang, war es nur ein Schritt zur Romantik. Doch wo die Texte des Autors zur Geltung kamen, entstanden Inseln frischer, neu gefundener romantischer Bilder und die leichte Musik der Romantik erklang. Das Phantastische vollzieht sich durch lebendige Wahrnehmung – durch visuelle, akustische und motorische Empfindungen – und wird dadurch nahezu zur Realität …“

In dem Gedicht von A. S. Puschkin wird häufig von der Möglichkeit autoritärer Exkurse außerhalb der Handlung Gebrauch gemacht. Mit einem solchen Exkurs beginnt beispielsweise das dritte Lied des Gedichts „Ruslan und Lyudmila“:

Es war vergebens, dass du im Schatten lauertest

Für friedliche, glückliche Freunde,

Meine Gedichte! Du hast dich nicht versteckt

Aus wütenden, neidischen Augen.

Schon eine blasse Kritikerin, zu ihren Diensten,

Die Frage war für mich fatal:

Warum braucht Ruslanov eine Freundin?

Als wollte sie ihren Mann zum Lachen bringen,

Ich nenne sowohl Mädchen als auch Prinzessin?

Sehen Sie, mein lieber Leser,

Hier gibt es ein schwarzes Siegel der Wut!

Sag es mir, Zoilus, sag es mir, Verräter,

Nun, wie und was soll ich antworten?

Die lyrische Grundlage von „Ruslan und Lyudmila“ ist ein festliches Lebensgefühl, die Fülle der Empfindungen, das Spiel junger Kräfte. Die Position des Autors wird in der Widmung spielerisch definiert:

Für dich, die Seele meiner Königin,

Schönheiten, nur für dich

Geschichten aus vergangenen Zeiten,

In goldenen Freizeitstunden,

Unter dem Flüstern gesprächiger alter Zeiten,

Ich habe mit treuer Hand geschrieben;

Bitte akzeptieren Sie meine spielerische Arbeit!

Der Autor spielt mit Märchenbildern, als würde er sie nicht ernst nehmen. Seine Fantasie gleitet über die Figuren, die mit leichten Konturen umrissen sind. Die Mutigen prahlen: „Ich gehe, ich gehe, ich pfeife nicht, aber wenn ich da bin, lasse ich nicht los!“, dieser ganze mutige Ton in der Szene mit dem Kopf – passt nicht gut mit der Stimmung von Ruslan, der seine Frau verlor und nur über das „Gras des Vergessens“, die „ewige Dunkelheit der Zeiten“ und ähnliche romantische Feinheiten nachdachte. Das alles lässt sich ganz einfach erklären: Die Helden haben noch keine völlig eigenständige Existenz erlangt, haben sich nicht von den Texten des Autors isoliert. Sie bilden den Gegenstand des lyrischen Spiels, und die Triebfedern ihres Handelns liegen noch immer in den Händen des Autors. Unter diesem Gesichtspunkt ist es durchaus verständlich, dass dem alten Ritter leidenschaftliche romantische Gefühle zugeschrieben werden:

Aber müde von der glühenden Leidenschaft,

Der verliebte Ruslan isst und trinkt nicht,

Er sieht seinen lieben Freund an,

Seufzt, wird wütend, brennt

Und ich kneife mir ungeduldig in den Schnurrbart,

Zählt jeden Moment...

(Lied eins)

Ruslan ist kein alter Ritter oder epischer Held, sondern ein romantischer Held, der Taten vollbringt, um seine Geliebte zu retten. Eine solche Modernisierung der Helden bot einen bequemen Vorwand für die lyrischen Eingriffe des Autors. Er versetzt sich zum Beispiel in die Lage von Ruslan, der inmitten von „Freude“ seine Geliebte verlor:

Und plötzlich eine winzige Frau

Für immer verlieren... Oh Freunde,

Natürlich wäre es besser, wenn ich sterbe!..

(Lied eins)

Die Exkurse der Autorin – mal lyrisch, mal ironisch, im Kontrast zu ihr – verleihen der Geschichte eine persönliche Note. Der Autor betont stets seine Rolle als Erzähler. Er spielt mit dem Leser und weckt seine Neugier, indem er die Geschichte höchstens unterbricht interessanter Ort- wie zum Beispiel im zweiten Lied, in dem Moment, als Rogdai Ruslan überholt:

Ruslan brauste auf und zitterte vor Wut;

Er erkennt diese gewalttätige Stimme ...

Meine Freunde! und unsere Jungfrau?

Lassen wir die Ritter für eine Stunde allein ...

Und am Ende des Liedes, nach der Geschichte über Lyudmila:

Aber etwas über unseren guten Ritter?

Erinnern Sie sich an das unerwartete Treffen?

Es ist wichtig, die von Puschkin durchgeführte Reform der Verse zu beachten. Er ordnete dem Gedicht den lyrischen jambischen Tetrameter zu. Puschkin gab ihm eine freie lyrische Bewegung, die nicht durch den korrekten Wechsel der Reime eingeschränkt wurde. In „Ruslan und Lyudmila“ verwendet er Dreifach- und Vierfachreime:

Zitternd, mit kalter Hand

Er verkörpert stille Dunkelheit...

Oh, Trauer: Es gibt keinen lieben Freund

Es schnappt nach leerer Luft;

Lyudmila ist nicht in der dichten Dunkelheit,

Von einer unbekannten Macht entführt.

(Lied eins)

Allein geht durch die Gärten,

Er denkt an seinen Freund und seufzt,

Oder nachdem Sie Ihren Träumen freien Lauf gelassen haben,

Zu meinen Heimatorten in Kiew

Fliegt in die Vergessenheit des Herzens;

Umarmt seinen Vater und seine Brüder...

(Lied Vier)

Dieser jambische Tetrameter ermöglichte die freie Bewegung der Intonation – von Witz und Ironie bis hin zu sanfter, melodiöser Lyrik und heroischem Pathos, von literarischer Polemik bis hin zu Bildern der magischen Antike.

„Ruslan“ wurde über drei Jahre hinweg geschrieben und natürlich war jedes Lied ein Fortschritt und hatte seinen eigenen Charakter. Der Dichter wuchs mit seinem Werk. Er begann das Gedicht im Geiste „fröhlicher Träume“ und „herzlicher Inspirationen“ seiner Jugendtexte, doch gegen Ende erklangen andere, ernstere Töne darin. Während der Entstehungszeit des Gedichts erweiterte sich der Kreis von Puschkins historischen Ideen enorm.

„Das Epos triumphiert schließlich über Ironie und subjektive Lyrik“, glaubte A. Slonimsky, „die Geschichte über das Märchen.“ In dieser Hinsicht ändern sich Stil und Art der Erzählung. Der Vers wird stärker, wird strenger und mutiger. Personen und Ereignisse werden gezielter dargestellt. Die ersten Lieder enthielten viele konventionelle und traditionelle Dinge. Was ist beispielsweise charakteristisch für Lyudmilas Verhalten im zweiten Lied?

Sie kommt hoch – und unter Tränen

Ich schaute auf das laute Wasser,

Schlag, schluchzend, in die Brust...

Dabei handelt es sich im Allgemeinen um eine traditionelle Geste der Verzweiflung, die keine individuellen Merkmale aufweist. Ruslans melancholische Reflexionen auf dem Schlachtfeld (im dritten Lied) ähneln einer sentimental-meditativen Elegie vom Typ Karamzin.“ Ruslans Rede wird manchmal zu einer einfachen Umgangssprache, aber eine solche Rede im Mund eines alten Ritters wird weniger zuverlässig und zu raffiniert:

Ich kann nicht schlafen, mein Vater!

Was zu tun ist: Ich bin im Herzen krank.

Und es ist kein Traum, wie widerlich das Leben ist.

Lass mich mein Herz erfrischen

Dein heiliges Gespräch...

(Lied eins)

Diese „Etwas“, „Ich bin krank im Herzen“, „krank“ klingen zu feminin. Im sechsten Lied von „Ruslan und Lyudmila“ gibt es solche Fehler nicht. Hier sind bereits realistische Tendenzen zu spüren. Gesten und Verhalten von Akteuren sind eher charakteristisch für eine bestimmte Person und eine bestimmte Situation. Die Aufregung des alten Prinzen beim Anblick der schlafenden Ljudmila drückt sich anders aus als die Aufregung Ruslans. Es ist klar, dass es sich um einen alten Mann handelt, der Angst hat und nicht weiß, was er tun soll:

Ändere dein trauriges Gesicht,

Der alte Prinz steht von seinem Stuhl auf,

Beeilt sich mit schweren Schritten...

Und der alte Mann sieht unruhig aus

Er starrte den Ritter schweigend an ...

Ruslans Verhalten ist anders: Er hat einen magischen Ring und handelt schnell und energisch, ohne auf Farlaf zu achten, der aufsprang:

Aber wenn ich mich an das geheime Geschenk des Rings erinnere,

Ruslan fliegt zur schlafenden Lyudmila,

Ihr ruhiges Gesicht

Berührungen mit zitternder Hand ...

Nur diese „zitternde Hand“ verrät Ruslans Aufregung. So sprach A. Slonimsky über das sechste Lied: „ Figuren werden hier nicht in einen Topf geworfen, sondern voneinander getrennt: Jeder hat seine eigene Position. Die Szene gewann an Kürze und wurde psychologisch und mimisch fundierter.“ Der Beginn des ersten Liedes – prägnant, farbenfroh – schien ein historisches Gedicht zu versprechen:

Unsere Vorfahren aßen nicht bald,

Es dauerte nicht lange, mich zu bewegen

Schöpfkellen, Silberschalen

Mit kochendem Bier und Wein.

Sie haben Freude in mein Herz gegossen,

Schaum zischte an den Rändern,

Es ist wichtig, dass die Teetassen sie tragen

Und sie verneigten sich tief vor den Gästen.

Hier strahlte alles eine behäbige Antike aus: die langsame kreisende Bewegung der Gefäße („nicht bald…“), die wichtige Haltung der Bechermacher, ihre tiefen Verbeugungen. Belinsky vermutete sogar, dass die ersten siebzehn Verse der Grund dafür waren, dass ihnen das gesamte Gedicht „hinzugefügt“ wurde. Dann begann ein Märchen, in dem es keine wirklichen historischen Ereignisse gab und die Handlung außerhalb von Zeit und Raum stattfand. Im sechsten Lied kehren wir wieder zur Erde zurück. Ruslan wird hier realer und psychologischer.

„In der kreativen Entwicklung von Puschkin ist die Bedeutung des letzten Liedes „Ruslan und Lyudmila“ enorm. Hier erscheint in seinem Werk erstmals der Mensch als wirkende Kraft in der Geschichte. Er wird in seinen Sorgen, Hoffnungen, Kämpfen und Siegen gezeigt. Das Gedicht tritt ein tolles Thema nationaler Kampf und Ruhm“, schrieb Grossman. - Auf der letzten Etappe seiner fabelhaften Wanderungen wird der Held zum Befreier des Mutterlandes. Er ist im Kampf verwundet und hält in seiner rechten Hand das siegreiche Schwert, das das Großherzogtum aus der Sklaverei befreit hat. Märchen gewinnt an historischer Perspektive. „Die Legenden der tiefen Antike“ schwingen mit der Neuzeit mit: Durch das lebendige Bild der Vertreibung der Petschenegen erklingt das Thema der Befreiung Russlands von der ausländischen Invasion im Jahr 1812.“ Das letzte Fragment weicht stilistisch bis zu einem gewissen Grad vom Geist des Gedichts ab, das es vervollständigen soll. In Anlehnung an die Tradition des magischen Ritterromans verbindet A. S. Puschkin gegen Ende des Gedichts auf neue Weise die fantastischen Elemente des altslawischen Märchens mit den dramatischen Fakten der altrussischen Geschichte und mischt die Genres frei. Er schuf ein Werk, das noch heute bei vielen Generationen von Lesern echtes Interesse weckt.