Seit 10 Jahren organisiert die Konzertagentur Big City Veranstaltungen mit Beteiligung berühmter Künstler aus Russland und dem Ausland. Wir arbeiten direkt mit vielen öffentlichen Idolen zusammen und bieten unseren Kunden ein transparentes Zahlungssystem und die Qualität der Feiertage. Eine große Auswahl an Musikern verschiedener Genres ermöglicht es Ihnen, genau den auszuwählen, der auf Ihrer Firmenfeier, Ihrem Geburtstag oder Ihrer Hochzeit für eine Atmosphäre sorgt, über die sich alle Anwesenden freuen werden. Aus der Liste der russischen Rockbands der 90er Jahre können Sie Legenden der Heavy-Musik wie Bi-2, Splin, 7B, Diana Arbenina und Tantsy Minus einladen. Für Fans der Alternative können wir ein Konzert der Gruppen Slot, Tracktor Bowling, Amatory oder Stigmata organisieren.

Persönliches Konzert von Rockmusikern

Die in unserem Katalog präsentierte Liste russischer Rockbands der 80er und 90er Jahre enthält berühmte Gruppen, deren Arbeit verehrt, gecovert und in Zitate unterteilt wird. Es gab schon immer eine große Nachfrage nach hochwertiger, bedeutungsvoller Musik. Dies ist auch jetzt relevant. Wenn Sie also eine Firmenveranstaltung oder ein Jubiläum unvergesslich machen möchten, laden Sie einen Star zu Ihrer Feier ein. Aus der Liste können Sie beliebte russische Rockbands der 80er Jahre bestellen – Zemlyane, Alisa, Chaif, Aria, DDT, Mashina Vremeni, Mumiy Troll und viele andere Musiker, deren Platten innerhalb kürzester Zeit ausverkauft waren.

Welche Künstler können für Veranstaltungen gebucht werden?

Russische Rockbands der 80er und 90er Jahre werden nur von den berühmtesten Gruppen vertreten, die sich mit kraftvoller Musik und Texten ihre Autorität erworben haben. Musiker, die sich dank ihres Talents einen Namen gemacht haben. Sie wissen nicht, wen Sie zu Ihrer Veranstaltung einladen möchten? Die Konzert- und Urlaubsagentur „Bolshoy Gorod“ hilft Ihnen dabei, aus der Liste beliebter russischer Rockbands der 90er Jahre für Ihren Urlaub auszuwählen und diesen unter Berücksichtigung aller Ihrer Wünsche und Anregungen zu organisieren. Einige Gruppen, die eine Einladung zu einer privaten oder geschäftlichen Veranstaltung wert sind:

• Die Lyube-Gruppe und Nikolai Rastorguev werden der Atmosphäre Ihres Urlaubs Feierlichkeit verleihen und Sie mit patriotischer Energie aufladen.
• Die Leningrader Gruppe wird das Publikum umhauen und keine Langeweile aufkommen lassen. Alle Anwesenden werden begeistert sein, unabhängig von Geschlecht und Alter.
• Gorky Park ist eine Kultband der 80er Jahre, deren Lied „Moscow Calling“ ihnen in Amerika und Europa große Popularität einbrachte.

Natürlich hängt die Wahl einer russischen Rockband aus den 80er und 90er Jahren ganz von den musikalischen Vorlieben des Kunden ab, aber eines ist klar: Eine Berühmtheit als Gast zu haben, ist solide, interessant und außergewöhnlich. Die Spezialisten der Agentur Big City sind bereit, die volle Verantwortung für die Organisation jedes Urlaubs zu übernehmen.

Liste russischer Punkrockbands der 90er Jahre

Punk ist eine Subkultur, ein eigenständiger Meilenstein in der Geschichte der Heavy-Musik, denn dieses Genre verkörpert eine kritische Haltung gegenüber der Gesellschaft und allgemein anerkannten moralischen Normen. Viele Menschen hören mittlerweile mit Nostalgie dem Punkrock der 80er und 90er Jahre, für einige sind die Worte wichtig, für andere interessiert sich der Rhythmus der Gitarrensaiten, der mit Energie und Schwung auflädt. Buchen Sie für sich und Ihre Gäste die besten russischen Rockbands der 90er Jahre und Ihre Veranstaltung wird Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben. Prince, Cockroaches, Brigadny Podryad, Lumen, Lyapis Trubetskoy – die Liste der populären russischen Rockbands der 80er Jahre lässt sich noch lange fortsetzen. Unsere Konzertagentur arbeitet mit allen bekannten Künstlern in Russland und im Ausland zusammen, sodass wir unseren Kunden eine riesige Auswahl an Musikern bieten können, die zu privaten oder öffentlichen Veranstaltungen eingeladen werden können.

Gründe, warum Sie sich für „Großstadt“ entscheiden sollten

Das hohe Maß an Fachkräften der Big City-Konzertagentur hilft, die wildesten Fantasien der Kunden zu verwirklichen. Wir stellen maßgeschneiderte Musiker zur Verfügung und sorgen für ein kulturelles Programm bei der Veranstaltung. Wenn Sie mit uns zusammenarbeiten, erhalten Sie ein Konzert Ihrer Lieblingskünstler jener Jahre und viele Vorteile, denn wir:

• Wir sind seit 2008 auf dem Markt, das heißt seit 10 Jahren sorgen wir für festliche Stimmung und laden Stars zu Firmenevents, Geburtstagen und Hochzeiten ein.
• Dank der direkten Zusammenarbeit mit Musikern machen wir ein Millionen-Dollar-Event zu bezahlbarem Geld.
• Wir verfügen über eine riesige Basis an Künstlern und arbeiten kontinuierlich mit ihnen zusammen. Wir garantieren erstklassigen Sound und eine spektakuläre Show bei Ihrer Veranstaltung.
• Wir führen eine Reihe von Arbeiten zur Gestaltung und Organisation von Feiern unterschiedlicher Größe durch – von kleinen privaten bis hin zu öffentlichen Feiern für die breite Öffentlichkeit.

15.01.2016 um 22:18 · Pavlofox · 13 670

Russische Rockbands – Liste beste Darsteller

Das Konzept des Besten in Bezug auf Musikgruppen ziemlich relativ. Für die Fans sind ihre Lieblingskünstler absolute Favoriten und verdienen ausschließlich den ersten Platz in der Wertung. Wir präsentieren unseren Lesern russische Rockbands – eine Liste der besten Künstler, die einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung des russischen Rocks geleistet haben.

10.

Den zehnten Platz in der Liste der besten russischen Rockbands belegt „“.

1985, Swerdlowsk. Drei junge Schulabsolventen gründen die Gruppe „Chai-F“. Die Aufnahme des ersten Amateuralbums fällt in die Hände eines lokalen Journalisten und Kenners moderner Musik, der den Sänger der Band, Wladimir Schachrin, „den Ural-Bob Dylan“ nannte. Im September 1985 gab Chai-F sein erstes offizielles Konzert im Swerdlowsker Kulturhaus. So entstand die mittlerweile legendäre Rockgruppe „Chaif“ (der Bindestrich im Namen wurde später entfernt). Im Jahr 2015 wird das 30-jährige Jubiläum der Rockband gefeiert. Um sich auf diesen Termin vorzubereiten, stellte die Gruppe bis auf vier Konzerte ein Jahr lang ihre Auftritte ein.

Interessante Tatsache: Orange ist die charakteristische Farbe der Chaif-Gruppe.

9.

" - auf Platz 9 der Liste der besten russischen Rockbands. Fast jedes Lied dieser legendären Musikgruppe wird zum Hit. Die Geburt der „Dinosaurier“ des russischen Rocks erfolgte bereits 1969. Die Gruppe hatte großen Einfluss auf die Entwicklung des russischen Rock-, Blues- und Bardengesangs. Mehr als eine Generation ist mit den Hits von „Time Machine“ aufgewachsen und ihre Lieder sind auch heute noch relevant und beliebt. In diesem Jahr wird die Gruppe 47 Jahre alt.

8.

„, die in der Liste der besten russischen Rockbands den 8. Platz belegt, ist im Vergleich zu den übrigen Teilnehmern unseres Rankings relativ jung. Es erschien 1988 in der Stadt Bobruisk. Die Gründer und ständigen Sänger der Gruppe sind Leva und Shura. Der Erfolg kam den Musikern 1999 nach ihrem Umzug nach Russland. Heute ist Bi-2 eine der erfolgreichsten Gruppen in Russland. Im Jahr 2000 wurden mehrere Lieder aus „Bi-2“ in den Film „Brother-2“ aufgenommen. Einer von ihnen, „Nobody Writes to the Colonel“, wurde unglaublich populär und wurde zu einer Art Visitenkarte der Gruppe. Nun arbeiten die Musiker an einem neuen, elften Album.

7.

Platz 7 im Ranking die besten russischen Rockbands, das einen großen Einfluss auf die Entwicklung des heimischen Rocks hatte, ist „“. Der ständige Leiter der Musikgruppe und Autor fast aller Lieder ist Armen Grigoryan. Die Gruppe erschien 1983 in Moskau. Anfangs beschränkten sich ihre Auftritte auf Wohnungen, doch ihre schnell wachsende Beliebtheit beim Rockpublikum führte dazu, dass die Gruppe zu Auftritten in anderen Städten eingeladen wurde. Das beste Album der Gruppe ist „Coma“ aus dem Jahr 1988. „Crematorium“ existiert noch heute und wird auch heute noch aufgeführt.

Interessante Tatsache: Der Name „Krematorium“ entstand völlig zufällig und war vorübergehend. Sie beschlossen, der Gruppe trotz der zahlreichen VIA provokativ einen Namen zu geben. Als die Musikgruppe weithin bekannt wurde, beschlossen sie, den Namen nicht zu ändern.

6.

Die älteste Rockgruppe „“ belegt in unserem Ranking den 6. Platz. Im Jahr 2012 feierte das Team sein 40-jähriges Jubiläum. Die Geburtsstunde der legendären Gruppe fand 1972 in Leningrad statt. Bezüglich des Namens erzählen Boris Grebenshchikov und der zweite Gründer von Aquarium, Anatoly Gunitsky, unterschiedliche Versionen. Ein Jahr nach ihrer Gründung beginnt die Gruppe mit der Aufnahme ihrer ersten Kurzalben. Der Erfolg kam für Aquarium in den 1980er Jahren. 1987 erschien der Film „Assa“, in dem mehrere Lieder der Gruppe zu hören waren. Einer davon, „City“, wurde nach der Premiere des Films ein Hit.

„Aquarium“ und Boris Grebenshchikov wurden zu Kultfiguren des russischen Rocks und hatten einen unschätzbaren Einfluss auf mehrere Generationen von Zuhörern.

5.

Bei ihrem Auftritt im Jahr 1985 in Swerdlowsk schoss „“ wie ein heller Meteor am musikalischen Horizont ab und entwickelte sich innerhalb weniger Jahre zu einer Kult-Rockband. Ihr Unterscheidungsmerkmal– depressiver Charakter von Liedern mit tiefem philosophischem Inhalt. Im Laufe der Jahre ihres Bestehens hat sich die Zusammensetzung der Gruppe erheblich verändert, mit Ausnahme ihrer Gründer und Sänger – Vadim Samoilov, Alexander Kozlov und Gleb Samoilov, die sich ihnen später anschlossen. Im Jahr 2010 hörte Agatha Christie offiziell auf zu existieren. Die Anführer der Gruppe erklärten ihren Zerfall damit, dass sie längst zu Menschen mit unterschiedlichen Lebenspositionen geworden seien. Die legendäre Agatha Christie belegt den fünften Platz in der Liste der besten russischen Rockgruppen.

4. Alice

« Alice„belegt den vierten Platz in der Liste der besten russischen Rockbands. Als die Gruppe 1983 in Leningrad auftrat, erlangte sie mit einem neuen Sänger und Songwriter, Konstantin Kinchev, große Popularität.

Jetzt tritt „Alice“ aktiv auf und bereitet die Veröffentlichung eines neuen Albums vor, von dem bereits eine Rohversion aufgenommen wurde.

Interessante Tatsache: Fans der Gruppe schlossen sich auf Kinchevs Vorschlag im Fanclub „Alice Army“ zusammen.

3.

– eine weitere legendäre russische Rockband, deren Arbeit in den 1980er Jahren begann. Der Anführer von Nautilus Pompilius ist Vyacheslav Butusov, eine Kultfigur des russischen Rocks. Der Name der Musikgruppe ist dem Weichtier gewidmet, „das von Natur aus schön und bezaubernd ist“, wie die Musiker ihre Entscheidung in der Begleitnotiz zum zweiten Album der Gruppe begründeten. Das Ende der 1980er Jahre markiert den Höhepunkt der Popularität von Nautilus. Doch häufige Tourneen und Besetzungswechsel wirkten sich negativ auf die Kreativität aus, und Butusov, der die ständigen Probleme satt hatte, traf 1997 eine schwierige Entscheidung für ihn – die Auflösung der Gruppe. Nach der Trennung versammelten sich die Musiker mehrmals in derselben Besetzung, um an Festivals und einem Konzert zum Jubiläum der Gruppe teilzunehmen. Nautilus Pompilius belegt den dritten Platz in der Liste der besten russischen Rockbands.

2.

Die Legende der russischen Rockgruppe „“ belegt in unserer Bewertung den zweiten Platz. Die meisten Lieder von Juri Schewtschuk wurden zu Hits. Die Gruppe „DDT“ zeichnet sich durch ein vielfältiges Liedthema aus: philosophische Fragen, Liebe, soziale Probleme.

1.

Viktor Tsoi wurde zu Lebzeiten zur Legende. Sein vorzeitiger Abgang war eines der tragischsten Ereignisse des Jahres 1990. Die Lieder „“ verlieren bis heute nicht an Popularität und Orte, die mit Viktor Tsoi in Verbindung gebracht werden, sind für die Fans der Gruppe zu einer Art Pilgerreise geworden.

Viktor Tsoi und Kino stehen an erster Stelle der besten russischen Rockgruppen.

Leserwahl:

Was es sonst noch zu sehen gibt:

Der russische Rock ist grau geworden und besinnt sich zunehmend nostalgisch auf seine frühere Popularität. Jeder Musikliebhaber kann sofort ein Dutzend oder zwei berühmte russische Rockkünstler nennen, aber unter ihnen gibt es kaum eine Gruppe, die jünger als zehn Jahre ist.

Diese Situation kann nur deprimierend sein, besonders wenn man sieht, wie sehr junge Rapper innerhalb weniger Monate wahnsinnige Popularität erlangen und auf Tournee durch unser riesiges Land gehen. Sobald ein Oksimiron einem Anfänger ein „Gefällt mir“ gibt, wird er für Tausende von Menschen sofort vielversprechend und interessant.

Leider ist dies beim russischen Rock nicht der Fall. Ich würde mir sehr wünschen, dass die Säulen des russischen Rocks ihrem großen Publikum auch neue Namen vorstellen, von denen trotz der offensichtlichen Krise des Genres jedes Jahr etliche in Russland auftreten.

Lassen Sie uns über einige der Bands sprechen, die letztes Jahr 2017 debütierten. Auch hier handelt es sich nicht um eine Top-Liste, sondern um eine Liste von 10 sehr jungen Rockbands, die sich letztes Jahr einen Namen gemacht haben und die nach Meinung unserer Redaktion auf jeden Fall Ihre Aufmerksamkeit verdienen.

1. Nagart

Unsere Liste wird von der Moskauer Gruppe Nagart eröffnet. Die Band existiert seit 2013 und spielt im Stil von Horror Punk, Punkrock. Vier Jahre lang gingen die Jungs los, um ihr vollwertiges erstes Album aufzunehmen, und am 30. Dezember 2017 fand im Glastonberry Club eine Präsentation ihrer langjährigen Arbeit statt.

Die Platte heißt „What the Dead Are Silent About“ und ist, wie der Titel schon vermuten lässt, durch und durch von Mystik und einer düsteren Atmosphäre durchdrungen, die die Jungs meisterhaft in den Kopf malen. Zwölf hervorragend geschriebene und gespielte Balladen, die offensichtlich unter dem Einfluss der Arbeit der Gruppe „King and the Clown“ entstanden sind, werden in einem Atemzug gehört.

2. Tödliches Fieber

Im vergangenen August veröffentlichte die Moskauer Metalcore-Band Deadly Fever ihre Debüt-EP „The Light You Want To See In Black“. Fünf kraftvolle, hochwertige Tracks werden Fans des Genres zweifellos ansprechen.

Vor Heute Die Zusammensetzung der Gruppe bleibt unbekannt – sechs Monate nach der Veröffentlichung traten die Gruppenmitglieder immer noch nicht in der Öffentlichkeit auf, was für einige Intrigen um sich herum sorgte und dadurch die Aufmerksamkeit des Publikums fesselte. Wir hoffen, dass dies nur ein Marketingtrick ist, und dieses Jahr wird uns Deadly Fever mit seiner kraftvollen Kreativität begeistern.

3. Ansonsten

Der rebellische Geist des Punkrocks hat sich in unserem Land mit seiner grauen Realität und dem ewigen Wunsch nach Veränderung gut etabliert. Es gibt sehr viele Bands, die in diesem Genre spielen, aber es kommt nicht oft vor, dass sie die staubigen Kerker von Garagen und Kellern verlassen, um das Publikum mit einem hochwertigen Studioalbum zu erfreuen. Letztes Jahr konnte die Moskauer Gruppe „Otherwise“ mit der Veröffentlichung des Albums „Right Now!“ im Oktober „schießen“. Teil 1".

Mit ihren ehrlichen und inspirierenden Texten versucht das Team, die Menschheit für eine andere Realität zu öffnen, in der man anders leben kann!

4. Steppe

Äh, „Polyushko-Feld, Polyushko, weites Feld ...“

Folk Rock an sich ist wunderschön – er entführt uns aus diesem endlosen Trubel, gibt uns die Möglichkeit, unseren Blick auf die Schönheit der Natur zu richten, die uns umgibt, lässt uns die Geschichte spüren und kulturelles Erbe unser Land.

Leider kommt es nicht oft vor, dass man in diesem Genre etwas Neues und Originelles hört, aber letztes Jahr feierte die Woronesch-Gruppe „Steppe“ ihr Debüt. Das aus sieben Titeln bestehende Album „Echo of Time“ entführt Ihre Fantasie in die ferne Vergangenheit und gibt Ihnen die Möglichkeit, das große und tragische Schicksal des russischen Volkes zu spüren.

5. Spiegelung des Blutes

Im August 2017 erschien ein düsteres und sehr atmosphärisches Werk der Band Reflection of Blood.

Die Band selbst kommt aus Orel und spielt im Doom-Metal-Stil. Ihr Debütalbum „Peccatum mortale“ (Todsünden), das neun Titel umfasst, ist ein Gesamtwerk, das die Geschichte eines Sünders erzählt, der zur Beichte vor dem heiligen Vater kam …

Dieses konzeptionelle Werk wird sicherlich nicht nur Fans des Genres ansprechen.

6. Atom Atlanta

Die stechende Kälte von Murmansk und die düsteren Landschaften des russischen Nordens halten das Team von Atom Atlanta nicht davon ab, von den Sternen und fernen kosmischen Welten zu träumen.

Alternative Metal ist ein Genre, in das die Jungs von Atom Atlanta kaum hineinpassen. Ihre Musik ist vielfältig und interessant, sie haben keine Angst vor Klangexperimenten und die Texte ihrer Lieder sind solide Science-Fiction-Geschichten.

Die Debüt-EP mit dem Titel „Echotopia“ erschien im August letzten Jahres.

7. TEIARATOMORF

TEЯRATOMORF – eine Heavy-Metal-Band aus Moskau kann nicht als Pioniere des Genres bezeichnet werden; die Gruppe wurde 2013 gegründet, aber schon vorher waren ihre Mitglieder eng mit Rockmusik verbunden. So oder so haben die Jungs erst 2017 genug Material gesammelt, um ein Album in voller Länge mit dem Titel „The Creator of Desires“ zu veröffentlichen.

Auf jeden Fall, lange Jahre Werke erfüllten die Erwartungen des Publikums – 14 explosive Tracks, die vom dänischen Toningenieur Jacob Hansen gemischt wurden, können noch lange auf Ihren Playlists weiterleben.

8. SEPTERIEN

Durchdringender Frauengesang, die Kraft elektrischer Gitarren und romantische Texte – ist das nicht der Schlüssel zu einer erfolgreichen Rockband? Die SEPTERIA-Gruppe verfügt über all diese Komponenten und erfreut sich, wie erwähnt, in letzter Zeit rasch wachsender Beliebtheit.

Ihr erstes Album in voller Länge wurde im November 2017 veröffentlicht und man kann einfach nicht anders, als es zu mögen.

9. Wahrzeichen

„Akademischer Hardrock“ – so kann man die Arbeit der von Vladimir Kamenetsky gegründeten Tscheljabinsker Gruppe „Orientir“ nennen.

In den drei Jahren seines Bestehens erlangte Orientir in der Welt des russischen Rock Anerkennung und wurde Preisträger mehrerer großer Rockfestivals. Im September letzten Jahres veröffentlichte die Gruppe ihre Debüt-EP mit dem Titel „Vzglyad“. Der emotionale Gesang und die tiefe semantische Ladung der Tracks lassen Sie von den ersten Sekunden an in die Arbeit der Band verlieben.

10. Absichten

Eine weitere ungewöhnliche Band, die originelle, einzigartige Musik für Russland spielt: Lernen Sie Intentions und ihre Debüt-EP kennen, die aus drei Titeln besteht. Die Jungs sind voller Kreativität und machen sehr hochwertige Musik, die man sich immer wieder anhören möchte.

Die EP erhielt keinen Namen, und die Namen der Titel: Escape, Corridors und Existence haben keine Bedeutung und werden wahrscheinlich nicht irgendwie mit der Musik, die sie tragen, in Zusammenhang stehen. Insgesamt sehr starke Arbeit, es ist nur schade, dass es so klein ist.

Wo gespielt: Verfolge, Nastya

Genres: Russischer Rock

Was ist cool: Nastya Poleva ist die erste echte berühmte Frau im russischen Rock. Unser erster weiblicher Rockstar. Es ist doppelt symbolisch, dass so etwas nur in Swerdlowsk entstehen konnte, fernab der Zentren der Zivilisation, wo das Leben im Gestein nach seinen eigenen Gesetzen floss. Durch den Willen des Schicksals ist Nastya auch eine der Begründerinnen des Swerdlowsker Rocks als solchen: 1980 wurde sie Sängerin von Trek – düsteren Moralisten ähnlich wie Kraftwerk und Black Sabbath, 1985 arbeitete sie aktiv mit dem heranwachsenden jungen Nautilus zusammen und in 1987 ging sie schließlich dazu Solokarriere. Ihr Debütalbum Tatsu wurde das erste große weibliche Rockalbum des Landes. Dies wurde durch Nastyas neuen, sanften und lyrischen Gesangsstil, ungewöhnliche modische Arrangements voller Anspielungen auf exotische Länder und surreale Texte ermöglicht. Nastyas Karriere nach diesem Album (und der Tragödie mit einem anderen Album, The Bride, das aus dem Studio gestohlen wurde) kann kaum als triumphal bezeichnet werden, aber auch nach ihrem Umzug nach St. Petersburg behielt sie sowohl ihre unbestrittene musikalische Autorität als auch den Status einer lebenden Legende des russischen Rocks.

Zitat: Ich war hundertprozentig sicher, dass Tatsu bestehen würde. Ich hatte schon immer den Wunsch, Berge zu versetzen und etwas zu tun, das alle zum Staunen bringt. Und wenn eine solche Motivation auftaucht, werde ich zum Meteor. Ich würde alles ertragen, um das Endergebnis zu erreichen.

Diana Arbenina

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Wo gespielt: Nachtscharfschützen

Was ist cool: Diana Arbenina hat fast 23 Jahre ihres Lebens auf der großen Bühne verbracht. Hinter uns liegen Hunderte von Städten, zweihundert Lieder, Gedicht- und Prosasammlungen, die autobiografische Aufführung von Motofoso auf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters. Tschechow, Soundtracks für 16 Filme, Erfahrung als Team-Mentor im Projekt „Voice of Ukraine“ (und 2015 im Projekt „Main Stage“) und eine Nominierung für den russischen Independent-Preis für Leistungen im Bereich Literatur und Kunst Triumph. Darüber hinaus verbindet Diana erfolgreich aktive Konzertaktivitäten mit der Position der Mutter zweier wunderschöner Kinder Artem und Marta.
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Zitat: Ein Scharfschütze zu sein bedeutet, ein offenes, wenn auch nervöses Herz zu haben und für menschliche Güte empfänglich zu sein. Was die Liebe betrifft, wehren Sie sich nicht davor und warten Sie, auch wenn es Ihr ganzes Leben dauert.

Zemfira

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Wo gespielt: Zemfira, Der Utschpotschmack

Genres: Russischer Rock

Was ist cool: Zumindest weil sie Zemfira ist. Ich denke, es macht keinen Sinn, den Einfluss zu beschreiben, den sie auf die gesamte russische Musik hatte. Zemfira hat sich zu einer der kommerziell erfolgreichsten Sängerinnen auf unserer Bühne entwickelt, ohne eine besonders öffentliche Person zu sein, sondern einfach ihren Job zu machen. Im November 2010 zählte die Zeitschrift Afisha ihr erstes Album zu den „50 besten russischen Alben aller Zeiten“. Und mehr als einmal wurde Zemfira in die Rangliste der Meisten aufgenommen einflussreiche Frauen Länder. Doch solche Titel und Insignien waren ihr immer egal.

Zitat: Es fällt mir sehr schwer, zufrieden zu stellen. Ich bin unzufrieden mit den Musikern, unzufrieden mit mir selbst, sehr oft unzufrieden mit dem Publikum. Manchmal kommt es mir so vor, als könnten sie aktiver sein. Sie können mich nicht verletzen, kritisieren mich mehr, als ich mich selbst kritisieren kann. Ich weiß, wer ich bin, ich bin am richtigen Ort. Ich weiß das, ich bin mir dessen sicher. Und das ist meine größte Wahrheit und Stärke. Vertrauen in das, was ich bin und was ich bin. Und ich werde noch sehr lange singen.

Swetlana Surganowa

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Wo gespielt: Something Else, Night Snipers, Surganova und Orchestra

Genres: Rock, Alternative Rock, Jazz Rock, Trip Hop, Art Rock

Was ist cool:
Tatsächlich absolvierte Svetlana Yakovlevna Surganova zunächst eine Ausbildung als Kinderärztin (Svetlana hat nie in ihrem Fachgebiet gearbeitet), was sie nicht daran hindert, eine talentierte Musikerin zu sein. Die Künstlerin selbst nennt den Stil der Gruppe VIP-Punk-Dekadenz (hinter der komplexen Abkürzung verbergen sich Ästhetik, „Rowdytum“, energische Darstellung, Selbstironie, auf klassischer Poesie basierende Texte), doch selbst diese Definition reicht für ihre Arbeit nicht aus. Zusätzlich zu den oben genannten Genres können wir mit Sicherheit sagen, dass Svetlana gekonnt mit lateinamerikanischen, ethnischen Motiven und manchmal auch elektronischen Samples spielt und gleichzeitig eine der Frauen ist, ohne die russischer Rock heute undenkbar ist. Diese Off-Format-Gruppe namens Surganova and the Orchestra existiert seit fast 14 Jahren, wird von den Fans sehr geliebt, hat zu Recht einen der großzügigsten Fanclubs mit Überraschungen und Geschenken und reist aktiv mit Konzerten in ganz Russland und im Ausland und trägt zu Recht die Titel, vielleicht die am meisten tourende Rockband unseres Landes (sehen Sie sich einfach den Auftrittsplan von C&O an).

Ihr zehnjähriges Bestehen (2013) feierte die Gruppe mit einem Konzert im Kremlpalast, die Veröffentlichung neuer Alben wird von Konzerten im Crocus begleitet.

Die tiefgründigen Texte der Dichterin aus St. Petersburg lassen sich sehr lange in Zitate analysieren, aber eines davon stellen wir im Folgenden vor.

Zitat: In meiner Kreativität versuche ich, wie viele andere, die grundlegenden Fragen der Existenz für mich selbst zu lösen. Ich rede, singe, schreie darüber. Das Ergebnis ist eine brennende Mischung aus Depression und Katharsis.

Linda

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Wo gespielt: Konvoi, Bloody Faeries, Linda

Genres: Trip Hop, Trip Rock, New Age, experimentelle Musik, Ethno Rock, Folk Rock, Psychedelic Rock, Indie Rock, Art Rock, Alternative Rock, Grunge, Post-Punk, Gothic Rock

Was ist cool:

Sie wurde zu einer der geheimnisvollsten Sängerinnen unserer Rockszene. Swetlana Gaiman wurde geboren Kleinstadt Kentau in Kasachstan, zog dann mit ihrer Familie nach Toljatti und landete im Alter von 15 Jahren in Moskau. Drei Jahre später begann ihre kreative Karriere (Linda machte ihre ersten Schritte in einer Volkskunstgruppe) und trat danach in Gnesinka ein. Es gelang ihr, mit vielen zusammenzuarbeiten berühmte Persönlichkeiten Russische Musikindustrie jener Jahre, zum Beispiel mit Vladimir Matetsky, Yuri Aizenshpis, Maxim Fadeev. Der ungewöhnliche Musikstil verhalf der Sängerin schnell zu Bekanntheit, die Alben wurden mit Platin ausgezeichnet (mehr als 250.000 Exemplare wurden verkauft), Vorons Album erhielt Platin mit einem Verkaufsstatus von 1.250.000 Exemplaren und wurde damit das dritte in Russland. Mehrere Bildwechsel von Album zu Album, ständige Experimente mit Klang und Aussehen und schließlich – eine erfolgreiche Zusammenarbeit mit dem Label Universal Music, die ihr große Konzerte und Auftritte auf Festivals bescherte und 2005 sogar als Vorgruppe für Moby auftrat. Teil musikalische Karriere Linda ist mit Griechenland verbunden – von dort stammt Stefanos Korkolis, ein griechischer Sänger und Komponist, mit dem Linda später den Bund der Ehe einging, sich aber ein paar Jahre später scheiden ließ. Die Sängerin kreiert weiter, veröffentlicht neue Alben (ihr achtes Studioalbum, 2013 LAI, @!, wurde laut MusicBox sogar als bestes Album des Jahres ausgezeichnet) und kreiert bis heute weiter. Nun, wer weiß, für wie viele musikalische Experimente ihr Talent noch reichen wird.

Zitat: Das Bild entsteht in dem Moment, in dem die Geburt stattfindet, „Geburtswasser“, also wird das Bild von den Eltern gelegt. Dann kannst du im Leben suchen, dich selbst ausprobieren und mit deinem ganzen inneren Zustand spüren, was dir näher ist, wo du dich wohler fühlst und wo es Dinge gibt, mit denen du weiter wachsen kannst. IN Kindergarten Ich wollte Astronautin werden, dann gefiel mir das Angeln sehr, ich dachte immer, ich würde Delfinretter werden. Das Leben war schon immer unvorhersehbar. Dann begann ich mich sehr für den Zirkus zu interessieren. Außerdem wurde ich in einem ethnischen Ort geboren. Meine ersten musikalischen Impulse bekam ich im Alter von vier Jahren, als ich die ethnischen Instrumente gewöhnlicher Straßenmusiker hörte. Außerdem war meine Großmutter, die mich großgezogen hat und mir im Leben viel gegeben hat, eine sehr kreative Person und hatte ein schwieriges Leben. Das alles hat sich im Laufe der Jahre geschichtet und eine gewisse Grundlage geschaffen, die mich geleitet hat. Das sind alles Komponenten, und das ist ein sehr globales Problem.

Lusine Gevrkyan

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Wo gespielt: Einflussbereich, Traktor Bowling, Louna

Genres: Alternative Metal, Alternative Rock, Nu Metal, Punkrock

Was ist cool: Lou gilt als einer der besten Alternative-Sänger unseres Landes, was sowohl von Fans als auch von Auszeichnungen wie dem Chart Dozen mehr als einmal bestätigt wurde. Lusine hat kürzlich erfolgreich die Arbeit in zwei Projekten (Tracktor Bowling und Louna) mit der Rolle einer Ehefrau kombiniert (Lu ist mit Vitaly Demidenko, Bassgitarrist von Traktors und Louna, verheiratet) und fürsorgliche Mutter, während sie mit ihren Kollegen aktiv auf vielen Festivals auftritt, wo sie immer gern gesehene Gäste sind, an elektrischem und akustischem Material, Wohltätigkeitsorganisationen und Filmaufnahmen arbeiten. Zuvor unterrichtete Lou jedoch auch Gesang, musste dies jedoch angesichts ihres vollen Terminkalenders aufgeben. Von Haus aus ist er Ökonom. Für seine Gruppen schreibt er einen Teil des Materials selbst – sowohl die Texte als auch den musikalischen Teil der Lieder. Sie ist Endorserin von Sennheiser-Mikrofonen und Ohrüberwachungssystemen sowie Vertreterin von Roland-Markensynthesizern in Russland (sie selbst ist Pianistin).

Zitat: Leute, Rockmusik... sie ist wahrhaftig, sie ist ehrlich, sie ist manchmal aggressiv, sie ist oft schwer, manchmal sogar heftig, energisch, aber sie ist immer gegen Krieg, gegen Waffen, gegen Gewalt, gegen Ungerechtigkeit und verherrlicht die Liebe , Ehrlichkeit, Freundlichkeit, Gleichheit und Brüderlichkeit.

Julia Kogan

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Wo gespielt: Leningrad, Soloprojekt

Genres: Pop, Pop-Rock, Jazz

Was ist cool: Das rothaarige Biest Yulia Kogan stürmte 2007 schnell in die Musikszene und wurde innerhalb eines Tages berühmt. Natürlich ließ das Team von Sergei Shnurov niemanden gleichgültig, und mit der Ankunft von Yulia begann ein „zweiter Wind“ der Popularität der Gruppe. Eine wunderschöne Figur, eine Wolke aus roten Haaren und Lieder, die hauptsächlich aus Obszönitäten bestehen (und wie auch sonst, sie wurden von Shnur geschrieben) haben ihren Zweck erfüllt. Fast sechs Jahre lang war Julia das „Gesicht“ und die Stimme Leningrads. 2013 verließ sie die Gruppe und verfolgte eine Solokarriere. Bisher hat die Sängerin ihr Debütalbum mit dem Titel „Fire Woman“ veröffentlicht.

Das Bild einer zickigen, befreiten Schönheit zog Fernsehleute an – mehrere Staffeln lang wurde Yulia Moderatorin der Show #YaPrava auf dem Kanal Yu. Die Sängerin nahm auch mehrere Arien für das Musical TODD der Gruppe King and the Clown auf. Man kann es in den Liedern Death Machine und Lovett's Confession hören.

Julia ist ausgebildete Schauspielerin; sie begann erst spät mit dem Studium des klassischen Gesangs – im Alter von 16 Jahren. In die Leningrader Gruppe bin ich durch Zufall geraten – in der St. Petersburger Musikszene kennt jeder jeden. Im Leben hat Yulia Kogan wenig Ähnlichkeit mit ihrem Bühnenbild – ruhig und still, sie ist verheiratet, hat eine Tochter, Lisa, und spielt als Hobby im Entreprise Theatre. A. Mironova.

Zitat: Es ist etwas problematisch, von dem Bild wegzukommen, das ich in der Leningrader Gruppe hatte. Dies ist so etwas wie Schauspieler, die dank einer Rolle populär wurden. Dafür muss man bezahlen; nicht alle Zuschauer sind bereit, etwas anderes in mir zu sehen. Ich kann auf der Bühne berührend und zärtlich sein, aber auch hart. Und dafür muss ich keine obszönen Worte ins Mikrofon fluchen. Ich mache mir ein wenig Sorgen über die Reaktion des Publikums. Die Leute sind jetzt etwas verwirrt: Sie wissen nicht, für welche Yulia Kogan sie sich entscheiden. Sie verstehen nicht, was sie von mir erwarten sollen. Aber das ist eine Art Herausforderung, und es ist interessant. Ich möchte ein solches Wahrnehmungsniveau meines Solo-Images erreichen, dass die von mir gespielten lyrischen Lieder für das Publikum, das zum Konzert kam, vollkommen verständlich sind.

Daria Nookie Stavrovich

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Wo gespielt: SLOT, Nuki

Genres: Alternative Rock, Nu Metal

Was ist cool: Daria Stavrovich, oder Nookie, ist seit vielen Jahren die weibliche „Stimme“ der Slot-Gruppe. Dasha wurde in der Region Archangelsk geboren, studierte an der Musikhochschule Nischni Nowgorod und anschließend in Moskau. Seit ihrer Kindheit war die kleine Dasha kreativ und interessierte sich zunächst für das Zeichnen, doch dann war sie von der Musik fasziniert. Nachdem sie dank Freunden im Alter von 20 Jahren der Slot-Gruppe beigetreten war, blieb sie dort – heute wurden zusammen mit Dasha bereits 7 Alben aufgenommen, und es ist schwer, sich jemanden an Nukis Stelle in dieser Gruppe vorzustellen. Die Sängerin schuf auch ihr Soloprojekt Nuki, das zwei Veröffentlichungen vorzuweisen hat.

Zitat: Durch Glück bin ich im Slot gelandet. Wir machen moderne Musik für die Jugend und für alle, die im Herzen jung geblieben sind. Mit unserer Kreativität versuchen wir, unsere Wahrnehmung der Welt auszudrücken, zu zeigen, wie alles in ihr miteinander verbunden ist. Wir sagen nicht: „Freundin, sieh mich an, mach, was ich tue ...“ Wir sagen: „Wenn du das tust, dann wird es so sein, und dann wirst du es selbst herausfinden.“ Meine Mutter schaut sich unsere Auftritte im Fernsehen an. Manchmal ruft er mich an und schimpft wegen des Slangs, den ich in meiner Rede verwende. Eltern kennen unsere Kreativität, verstehen sie aber nicht immer. Wahrscheinlich aufgrund der Altersgrenze.

Zhanna Aguzarova

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Wo gespielt: Bravo

Genres: Rock, Pop-Rock, Beat, Glam-Rock, Rockabilly

Spitznamen: Ivanna Anders, 1990er Jahre

Was ist cool: Der Name Zhanna Aguzarova wird immer mit Schock, Weite und einer wunderschönen, durchdringenden Stimme in Verbindung gebracht. Und natürlich mit der Bravo-Gruppe. Obwohl Aguzarova in letzter Zeit nicht mehr so ​​oft in der Öffentlichkeit zu Gast war, ist sie immer noch beliebt und fast jeder kennt die Lieder, die sie singt. 1983 schloss sie sich der Bravo-Gruppe (damals Postscript) an. 1988 verließ Aguzarova die Gruppe, um eine Solokarriere zu verfolgen. Von 1991 bis 1996 lebte sie in Amerika und über diese Zeit ist nur sehr wenig bekannt.
Dies ist eine Frau ohne Alter und zeitlos, sie ist wie eine Außerirdische aus dem Weltraum, wir wissen nichts hundertprozentig sicher über sie: Selbst das Geburtsdatum und der Geburtsort sind von Geheimnissen umgeben. Und was kann man über einen Mann sagen, der nach seiner Ankunft in Moskau einige Zeit mit einem gefälschten Pass lebte, und das nur, weil Zhanna keinen eigenen hatte? Nachdem sie den Reisepass einer anderen Person genommen und ihren Namen von „Ivan“ in „Ivanna“ geändert hatte, gab Zhanna Khasanovna vor, die Tochter des Diplomaten Ivanna (später Yvonne) Anders zu sein, was sie anschließend zunächst mit Haft und dann mit Zwangsarbeit bezahlte.

Der Sänger engagierte sich einmal echte Revolution in der Musikszene: Ihr ausgefallener Kleidungsstil, fantastische Outfits, ausgefallene Frisuren und Haarfarben sowie ihr unberechenbares Verhalten auf der Bühne und in Interviews haben die Musikkultur des Landes geprägt. In der Kommunikation mit der Presse sprach Zhanna oft über ihre Verbindung zu den Marsmenschen. Jetzt, da ihre Spur in der Musik verloren gegangen ist, glauben die Fans, dass sie nach Hause geflogen ist.

Zitat: In der Kunst gibt es kein Altes – es gibt ein Bestehendes
Glück ist überall, es ist um uns herum. Man sagt, es sei gut, wo wir nicht sind, aber das stimmt nicht: Es ist gut, wo wir sind

Tatsächlich begann Rock als Musikgenre in den 60er und 70er Jahren in russischen Ländern aufzutauchen (kurz gesagt, fast von Anfang an). Allerdings herrschte damals eine strenge Zensur, sodass alle damaligen Gruppen im Untergrund lebten. In den 80er Jahren änderte sich die Macht und"Ruder" Aus der UdSSR wurde Gorbatschow, der eine Reihe von Veränderungen einleitete, die später Perestroika genannt wurden. Eigentlich kamen dann einheimische Mannschaften heraus„nore“ und begann mehr oder weniger veröffentlicht zu werden und populär zu werden. Und nach dem Zusammenbruch der Union entstanden völlig neue Gruppen, die sich auf zuvor verbotene Genres des Westens konzentrierten. Seitdem erfreut sich Rock immer größerer Beliebtheit und die Zahl der Bands ist deutlich gewachsen.

P.S. Verzweifeln Sie nicht, wenn Ihre Lieblingsgruppe es plötzlich nicht mehr hierher geschafft hat, denn ich habe alles nach eigenem Ermessen gemacht und meine Meinung kann speziell von Ihrer abweichen)

1. Der König und der Narr

Scheiße, der Pot ist tot! Nach dem Tod des ständigen Sängers und Frontmanns Michail Gorschenew gründeten die verbliebenen Musiker die Gruppe „ Nordflotte“, aber gehen wir etwas früher zurück. KiSh war möglicherweise eine der berühmtesten Punkrockbands. ehemalige UdSSR und Russland. Es bestand aus etwa 7 Personen. Besonderheit Es gab auch Liedtexte: Meist handelte es sich dabei um Geschichten mit einer bestimmten Struktur und Handlung. Auch herausragend Aussehen Teilnehmer: Ungewöhnliches Make-up und ungewöhnliche Kleidung waren Teil der Bühnenauftritte. In der Presse wurde die Gruppe oft als „Kult“ bezeichnet, doch leider sind ihre Lieder nach Gorshkas Tod nur noch in Studios und bei Konzertaufnahmen zu hören.

2. Kino

Die legendäre und vielleicht beliebteste sowjetische Rockband, in der Vitya Tsoi spielte. Vitya, der zur Musik kam, sang und kannte nur drei Gitarrenakkorde, ging anschließend durch Dornen zu den Sternen: Wenn zu Beginn seiner Karriere die Aktivitäten von Tsoi und seinen Leuten sowohl von Untergrund- als auch von offiziellen Veröffentlichungen kritisiert wurden, waren am Ende alle Aufzeichnungen in Millionen von Exemplaren über das ganze Land verstreut gesamte Union. In acht Jahren verwandelte sich eine Gruppe unbekannter Amateure in Rockmonster, die Stadien von Fans versammelten, von denen jeder Song zu einem echten Hit wurde, den man endlos anhören kann. „Kino“ entfernte sich von den klassischen Traditionen des russischen Rocks der 80er Jahre und begann aktiv mit dem Einsatz von Drum Machines, was den Songs etwas Pop verlieh.

3. Arie

Eine der ältesten Heavy-Metal-Bands mit Sitz auf dem Territorium der UdSSR, eine legendäre Gruppe. Und vielleicht das beliebteste und hat sogar Fans, die weit über Rock'n'Roll hinausgehen. Начиная с подражания британским хеви-металлистам(особенно отмечали влияние Iron Maiden, схожесть с ними можно заметить почти везде, начиная логотипом группы и заканчивая характерным звучанием. За это, кстати, Арию часто называли неоригинальной и обвиняли в плагиате, однако доля своего у ребят все so ist das). Der Name der Gruppe ergibt überhaupt keinen Sinn: Er ist sowohl auf Russisch als auch auf Englisch gleichermaßen einfach zu schreiben, und die Musiker wollten sich selbst promoten und im Ausland berühmt werden. Das ist das Ergebnis.

4. Gazastreifen

Hoy! Die Kolchos-Punkband Woronesch wurde nach einem der Industriegebiete benannt, ein blöder Name, einerseits, oder? Yura Klinskikh träumte nicht einmal davon, befördert zu werden, er dachte, dass er und alle Gruppenmitglieder bald genug von allem haben würden, aber das Schicksal entschied anders: Die Gruppe wurde zu einer der legendärsten. basierend auf dem Territorium Russlands. Leider endete der Erfolg tragisch mit dem Tod von Hoy im Jahr 2000. Der Rest der Musiker hat mehrere Gruppen zusammengestellt, aber das wissen Sie und ich. Was passiert nach dem Tod eines Anführers?

5. Milz

Der Beginn von Spleens Karriere gilt als der Höhepunkt der Perestroika, 1986, als Vasiliev Morozov traf, doch 1994, während der Feierlichkeiten zur Aufnahme ihres Debütalbums, schloss sich ihnen der Gitarrist Stas Berezovsky an und eine klassische Besetzung wurde gebildet . Berühmt wurde die Gruppe durch den Film „Brother“, in dem die Komposition „Roll Your Line“ zu hören war. Sie sind auch die meistgehörte russischsprachige Rockband beim Radiosender Last FM. Die Band existiert immer noch und begeistert ihre Fans weiterhin mit immer neuen Titeln. Sie können dieses Lied auch im UKW-Radio von Wladiwostok hören. Erinnern Sie sich, aus welchem ​​Spiel es stammt?)

6. Zivilschutz

Ein anderes Team, das zusammengebrochen ist, wie die Union. Generell ist die Band hinsichtlich der Genres recht vielfältig: Hier gibt es Punk, Garage, Psychedelic und Noise. Das legendäre sibirische Team entstand aus Yegor Letovs erstem Projekt „Posev“. Das Projekt bestand zweieinhalb Jahre und nahm in dieser Zeit elf Alben auf, die ausschließlich für den Bedarf der Gruppe bestimmt waren. Gruppe " Zivilschutz„wurde am 8. November 1984 gegründet und existierte zunächst parallel zum Sowing-Projekt. Anfangs bestand die Band aus Egor Letov (Gesang, Gitarre, Schlagzeug), Konstantin Ryabinov (Bassgitarre) und Andrey Babenko (Gitarre). 1985 verließ letzterer das Team und die übrigen Mitglieder machten weiter Kreative Aktivitäten, wobei sie Pseudonyme verwendeten, die sie in den Ausgabedaten ihrer Magnetalben angaben. Letov nahm den Namen Jegor an (sein richtiger Name ist Igor) und Rjabinow nannte sich Kuzey UO (UO steht für „geistig zurückgeblieben“). Die Zusammensetzung wechselte ständig, einzig Letov war festes Mitglied, mit dessen Tod 2008 die Geschichte von GroB endete.

7. BI-2

Diese spannende Geschichte begann 1985, als sich die beiden belarussischen Teenager Leva und Shura auf der Bühne des Minsker Theaterstudios „Rond“ trafen. Anstatt in Kellern zu trinken, interessierten sich belarussische Jungen und Mädchen im Alter von 14 bis 18 Jahren ernsthaft für das Theater des Absurden. das Jugendstudio beherrschte zuerst Boris Vian (das Stück wurde bei der dritten Aufführung geschlossen) und dann Beckett mit seinem Stück „Waiting for Godot“ (diese Produktion lebte noch kürzer und starb bereits bei der zweiten Aufführung durch die Hände von Komsomol-Mitgliedern). und der „glatzköpfige Sänger“ Ionesco. Am Ende hat die Führung des „Palastes der Pioniere“ die Gruppe talentierter junger Leute völlig verdeckt, die, ohne sich allzu sehr aufzuregen, beschlossen, sich im musikalischen Bereich zu versuchen.Shura besuchte eine Musikschule, spielte Kontrabass in einer Blaskapelle und Leva schrieb aktiv Texte. Bald entschieden die Teenager, dass sie bereit waren, eine eigene Gruppe zu gründen. So entstand 1988 der Prototyp der Band, der heute als BI-2 bekannt ist.

8. Aquarium

„Aquarium“ sind echte Dinosaurier des russischen Rocks, die Anfang der 70er Jahre im St. Petersburger Untergrund auftauchten. Bis Mitte der 80er Jahre war die Gruppe tatsächlich „unterirdisch“ und trat oft unter freiem Himmel, bei geschlossenen Konzerten oder in Halbkellern auf. Die wenigen Auftritte auf Festivals endeten meist in großen Skandalen. Im Zuge der Perestroika erlangte die Gruppe 1986 große Anerkennung und Popularität und wurde zu einer wahren Legende. Obwohl sich die Zusammensetzung von Aquarium mehrmals änderte, blieb Boris Grebenshchikov stets der ständige Anführer der Gruppe. Die Songs der Gruppe sind zu wahren Klassikern geworden, die von anderen Musikern gerne zitiert und gecovert werden.

9. DDT

„DDT“ ist eine echte Legende des russischen Rocks, an deren Spitze seit mehr als 30 Jahren Juri Schewtschuk steht, der schrieb am meisten Lieder der Gruppe, die zu Hits wurden. Das Team spielt unaufdringlichen Rock mit Blues- und Jazz-Motiven. Die Gruppe hat immer großen Wert auf gesellschaftlich wichtige Themen gelegt, obwohl es mehrere sehr erfolgreiche ironische, liebevolle und philosophische Singles gibt.

10. Zeitmaschine

„Mashina Vremeni“ sind die wahren Großväter des russischen Rocks mit Liedern, mit denen mehrere Generationen von Menschen aufgewachsen sind und die tatsächlich die moderne Rockszene geprägt haben. Die Gruppe wurde 1969 von Andrei Makarevich und seinen Freunden gegründet und blieb mehr als 40 Jahre lang ihr ständiger Leiter. Wie ein Schwamm nahm die Gruppe viele Musikstile und -trends auf, in ihren Liedern dominierten jedoch stets Rockmotive.