Spanische Gitarrendarbietung berühmter Melodien. Spanische Gitarre. Hören Sie sich die Hits der besten Interpreten an
1. Ferdinando Carulli(Ferdinando Carulli), 1770-1841. Italienischer klassischer Gitarrist, Komponist und Lehrer. Zunächst lernte er Cello spielen. Nachdem er selbst Gitarre gelernt hatte, wurde er einer der ersten professionellen Interpreten auf diesem Instrument. Der schöne Klang der Gitarre, die Klarheit und Schnelligkeit der Gitarrenpassagen sicherten ihm den Erfolg, zunächst in Neapel und dann in Paris, wo er zum Liebling der Salons wurde. Carullis kreatives Erbe ist groß; von besonderer Bedeutung ist seine „Complete School of Guitar Playing“, die als die erste gilt Lehrhilfe für dieses Tool. Besondere Aufmerksamkeit verdient sein Werk „Harmony as Applied to the Guitar“, das sich der korrekten Anordnung von Musik für die Gitarre widmet.
2. Matteo Carcassi(Matteo Carcassi) 1792-1853. Italienischer klassischer Gitarrist und Komponist. Carcassi lernte Klavier und dann Gitarre. Im Alter von 20 Jahren erlangte er als erstklassiger Gitarrist Berühmtheit und gab erfolgreich Konzerte in Paris, London und einigen deutschen Städten, obwohl er an Popularität nicht an Carulli heranreichte. Zahlreiche seiner Kompositionen (Sonaten, Rondos, Walzer etc.) gehören zum Repertoire moderner Interpreten. Sehr wichtigüber seine pädagogischen und pädagogischen Werke, darunter Etüden (Nr. 26 und Nr. 60) und die dreiteilige „Schule des Gitarrenspiels“
3. Mauro Giuliani(Mauro Giuliani) 1781-1829. Italienischer klassischer Gitarrist, Komponist und Lehrer. Als Kind lernte er Geige und Flöte und beherrschte gleichzeitig das Gitarrenspiel. Da es in Italien aufgrund des geringen öffentlichen Interesses an diesem Instrument und der Verfügbarkeit schwierig war, eine Karriere als Konzertgitarrist zu machen große Menge Mit erstklassigen Gitarristen (darunter Ferdinando Carulli) zog Giuliani 1806 nach Wien, wo er sich schnell einen Ruf als einer der besten Gitarristen Europas erwarb. In Wien beginnt er, seine Kompositionen zu veröffentlichen und aktiv aufzutreten, indem er in Ensembles und sogar in einem Orchester spielt. Die größten Komponisten des Jahrhunderts hörten seine Konzerte. Es gibt Hinweise darauf, dass Beethoven von seiner Darbietung begeistert war und die Gitarre als „kleines Orchester“ bezeichnete. Giulianis kompositorisches Erbe ist sehr groß – es handelt sich um Theaterstücke, Etüden, Sonaten, Konzerte für Gitarre und Kammerorchester.
4. Fernando Sor(Fernando Sor) 1778-1839. Spanischer klassischer Gitarrenvirtuose und Komponist, einer der größten Interpreten dieses Instruments im 19. Jahrhundert. Von Kindheit an lernte er Gitarre, Violine und Cello, erhielt seine musikalische Ausbildung an der Chorschule eines katholischen Klosters und zeigte schon früh kompositorische Fähigkeiten. 1799 zog er nach Madrid und bekleidete verschiedene Verwaltungspositionen in Barcelona und Malaga. Mit dem Einmarsch französischer Truppen in Spanien nahm Sor eine patriotische Position ein, doch dann wurde der Komponist, wie Großer Teil Die spanische Intelligenz muss nachgeben und einen Verwaltungsposten unter den Franzosen übernehmen. 1813 reiste Sor nach Paris und dann nach London, wo sein Gitarrenspiel für Aufsehen sorgte. Im Herbst 1823 reiste Sor mit seiner Frau, einer französischen Ballerina, nach Russland, wo auch seine Auftritte ein großer Erfolg waren. Drei Jahre später kehrt der Komponist nach Paris zurück, wo er eine Reihe seiner neuen Kompositionen veröffentlicht, darunter „Memories of Russia“. In Frankreich lernte Sor seinen Landsmann, den Gitarristen Dionisio Aguado, kennen, mit dem er oft im Duett auftrat. Soras Gitarrenstücke sind nicht dafür gedacht äußere Wirkung Im Gegensatz zu den Werken von Giuliani und Cacassi sind sie im Stil der Wiener Klassiker Mozart und Beethoven geschrieben. Sor behandelt die Gitarre als polyphones Instrument und beschränkt sich nicht nur auf die Präsentation von Melodie und Begleitung. Sor ist außerdem Autor einer Abhandlung über die Gitarre, bekannt als „Sor's Guitar School“, und zahlreicher Etüden.
5. Francisco Tarrega(Francisco Tárrega) 1852-1909. Spanischer klassischer Gitarrist und Komponist, einer der Begründer der modernen Darbietung dieses Instruments. Ich spiele seit meiner frühen Kindheit Gitarre. Eine wohlhabende Familie machte auf seine musikalischen Fähigkeiten aufmerksam, mit deren Unterstützung er an das Madrider Konservatorium ging, um Klavier und Komposition zu studieren (Gitarre wurde am Konservatorium nicht unterrichtet). Trotz seines Erfolgs als Klavierspieler bevorzugte Tárrega die Gitarre und gab nach hartem Üben ein Konzert im Alhambra-Theater in Madrid, das ein großer Erfolg war. Nach seiner Heirat ließ sich Tarrega in Barcelona nieder, wo er als Lehrer und Komponist tätig war. Dort schloss Tarrega kreative Allianzen mit Enrique Granados und Isaac Albeniz, von denen er viele Werke für Gitarre transkribierte. Tarrega hat nur 78 eigene Kompositionen und etwa 120 Transkriptionen, die bekanntesten sind „Memory of the Alhambra“ und „Arabic Capriccio“. Tárrega bildete viele Schüler aus, der prominenteste von ihnen war Emilio Pujol. Andres Segovia schätzte Tárregas Können sehr und führte seine Werke oft auf.
6. Emilio Pujol(Emíli Pujol) 1886–1980. Spanischer (katalanischer) klassischer Gitarrist, Vihuela-Spieler, Komponist und Lehrer. Nachdem er Francisco Tárrega spielen hörte, interessierte er sich für klassische Gitarre und nahm sieben Jahre lang Unterricht bei ihm. Die Tárrega-Schule machte Pujol zu einem brillanten Gitarristen, und 1912 wurde er und großer Erfolg in London und Madrid aufgeführt. Im Gegensatz zu Andres Segovia, der mit den Fingernägeln spielte, hielt Pujol an der Tárrega-Technik fest, die den Klang lieber mit den Fingerkuppen erzeugte und so einen weicheren, aber auch in der Klangfarbe eingeschränkteren Klang erzielte. Im Alter von 60 Jahren wurde er Professor für Gitarre und Vihuela an den Konservatorien von Barcelona und Lissabon. Pujols Vermächtnis umfasst mehr als hundert Originalkompositionen für Gitarre und mehr als dreihundert Arrangements für Lauten- und Vihuela-Musik für Gitarre. Pujol ist der Autor der vierbändigen „School of Guitar Playing“, deren erste beiden Teile Tárregas Prinzipien darlegen und der dritte und vierte Teil seine eigenen pädagogischen Überlegungen enthalten.
7. Agustin Barrios Mangore(Agustín Barrios Mangoré) 1885–1944. Paraguayischer klassischer Gitarrist und Komponist. Barrios ist der erste große lateinamerikanische Gitarrist, der beim europäischen Publikum berühmt wurde. Er wurde in eine Familie mit 8 Kindern hineingeboren. Bereits im Alter von sieben Jahren spielte er Akkorde und kleine Werke in einem Familienensemble. Im Alter von 13 Jahren wurde er von einem Musiklehrer des Musikinstituts in Asunción entdeckt, wo er ihn anschließend unterbrachte. Im Alter von 23 Jahren wurde Barrios ein berühmter Interpret und Autor von Werken für Gitarre. Er verlässt Paraguay und geht auf Reisen. In Uruguay trifft er einen Anwalt, einen Gitarrenliebhaber, der Barrios in seinem Haus beherbergt. In dieser Zeit verfasste er seine berühmtesten Werke, u. a. Suite „La Cathedral“. Im Jahr 1921 trifft Barrios in Argentinien auf Segovia und es werden sofort Beziehungen zwischen ihnen aufgenommen. freundschaftliche Beziehungen. Sie führen ihre Werke füreinander auf und tauschen Notizen aus. Anschließend zieht Barrios nach Brasilien, wo er den brasilianischen Komponisten Heitor Villa-Lobos trifft. In Brasilien gibt er seit 15 Jahren Konzerte in allen Bundesstaaten und tritt dabei nicht nur in Großstädten, sondern auch in kleinen Dörfern auf, die vor seiner Ankunft noch nie ein Gitarrenkonzert gesehen hatten. Er starb im Alter von 59 Jahren in El Salvador. Barrios‘ kompositorisches Erbe umfasst mehr als dreihundert Kompositionen für Gitarre, von denen viele bis heute nicht veröffentlicht wurden. Das bekannteste Werk ist die Suite „La Cathedral“ (Die Kathedrale) in 3 Teilen, die zum Repertoire fast jedes Gitarristen gehört. Weitere Werke sind Walzer, Präludien und Variationen klassischer Themen.
8. Andres Segovia(Andrés Segovia) 1893-1987. Spanischer Gitarrist, gilt als Vater der modernen akademischen Gitarre. Wie viele Gitarristen lernte Segovia von Kindheit an Klavier und Violine, doch inspiriert von der Flamenco-Musik begann er, selbstständig Gitarre zu lernen. Im Alter von 16 Jahren gab er sein erstes Konzert in Madrid. Segovias Stil unterschied sich vom damaligen Gitarrenspielstil durch die Verwendung von Fingernägeln, die den Klang lauter und schärfer machten. Das Publikum stand seinem Spiel zunächst nur verhalten gegenüber, doch ab Mitte der 1910er Jahre erlangten Segovias schauspielerische Fähigkeiten in Spanien zunehmende Anerkennung und nach einem Konzert in Paris wurde er berühmt. 1919 und 1921 seine erste Tournee fand in statt Südamerika, wo er Agustin Barrios Mangore und Heitor Villa-Lobos traf. Villa-Lobos schrieb daraufhin mehrere Werke für ihn, darunter die berühmten „Zwölf Etüden“. Segovia hat viel klassische Musik für Gitarre transkribiert, darunter so herausragende und komplexe Werke wie „Asturia“ (Legende) von Isaac Albéniz und Bachs Chaconne. Er trug aktiv zur Popularisierung der Gitarre bei; zu seinen Schülern gehörten viele herausragende moderne Gitarristen D. Williams, D. Brim (England), A. Diaz (Venezuela), K. Parkening (USA). 1958 gewann Segovia den Grammy Award für die beste Aufnahme akademischer Solomusik, und 1981 verlieh ihm der König von Spanien den Titel eines Marquis für Verdienste um sein Vaterland. Andres Segovia setzte sein Konzert fort und pädagogische Tätigkeit bis ins hohe Alter. Er starb im Alter von 94 Jahren in Madrid
9. John Williams(John Williams) geb. im Jahr 1941. Britischer klassischer Gitarrist (nicht zu verwechseln mit Mason Williams – amerikanischer Gitarrist und Komponist). Er wurde in Australien geboren und begann im Alter von 4 Jahren unter Anleitung seines Vaters, der ebenfalls Gitarrist war, Gitarre zu spielen. Im Jahr 1955 hörte Andres Segovia Williams‘ Auftritt und lud ihn ein, eine Sommerschule in Siena zu besuchen. Anschließend besuchte Williams das Royal College of Music in London, um Klavier und Musiktheorie zu studieren (zu dieser Zeit gab es keinen Gitarrenkurs). Bald fand sein erster Auftritt statt, der ein großer Erfolg war, und anschließend Tourneen in Frankreich, Spanien, der UdSSR, Japan und den USA. Williams‘ Auftritt zeichnete sich durch hohe Professionalität (sein Spiel ist nahezu makellos), Virtuosität und ein gutes Rhythmusgefühl aus. 1973 erhielt das Album, das er mit Julian Brim aufnahm, einen Grammy Award, und 1978 erlangte er weltweite Berühmtheit als Interpret der Musik von Stanley Myers im Film The Deer Hunter. Derzeit setzt Williams seine Konzerttätigkeit fort und nimmt Platten auf (die Gesamtzahl nähert sich der 100-Marke). Williams ist Träger zahlreicher Wettbewerbe und Auszeichnungen, darunter des Order of the British Empire.
10. Roland Diens(Roland Dyens) geb. im Jahr 1955. Französischer Musiker, Komponist, Arrangeur und klassischer Gitarrenspieler. Begann im Alter von 9 Jahren Gitarre zu spielen. 1976 schloss er sein Studium an einem privaten Konservatorium in Paris ab. Diens ist Preisträger höchster Auszeichnungen bei zahlreichen renommierten Musikwettbewerben. 1988 wurde er zu einem der 100 besten lebenden Gitarristen aller Stilrichtungen und Genres ernannt. Diens‘ Kompositionen erfreuen sich bei vielen modernen Gitarristen großer Beliebtheit. Die bekanntesten Werke sind „Tango en skaï“ und „Valse en skaï“
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Ich empfehle Ihnen, eine Pause einzulegen und zu lesen (das wage ich als Autor zu hoffen) guter Artikelüber die spanische Gitarre. Es wurde in der Zeitschrift „Meeting Place“ veröffentlicht.(http://issuu.com/mestovstrechi/docs/mv10)
Spanische Gitarre(guitarra española) ist ein akustisches Instrument mit sechs Saiten und 19 Bünden, auch klassische Gitarre genannt. Letzteres stimmt allerdings nicht ganz: Nicht jede spanische Gitarre ist klassisch. Doch belassen wir es bei Zahlen und Begriffen in trockenen Tüchern!
Die spanische Gitarre ist eines der berühmtesten und vielleicht geheimnisvollsten Instrumente der Welt. Wir wissen nicht genau, woher sie nach Spanien kam und wann sie in der Flamenco-Musik verwendet wurde, die heute ohne Gitarre nicht mehr vorstellbar ist.
Auf der Suche nach Wurzeln
Niemand kann den Vorfahren der modernen spanischen Gitarre genau benennen. Ähnlich wie Gitarre Streichinstrumente waren in Antikes Ägypten, Babylon und das Königreich der Hethiter in Kleinasien. Nach der gängigsten Version „wuchs“ die Gitarre aus der altgriechischen Cithara hervor. Allerdings waren es nicht die Griechen, sondern die Römer, die es in die spanischen Länder brachten.
Kifara kann als Abschiedsgeschenk des Römischen Reiches bezeichnet werden, dessen unzählige Truppen im 3.-1. Jahrhundert v. Chr. die Iberische Halbinsel eroberten. Kifara ließ sich um 400 n. Chr. auf der Halbinsel nieder, im selben Jahrhundert löste das Königreich der barbarischen Westgoten die Herrschaft Roms ab.
Einer anderen Version zufolge verdanken die Spanier die Gitarre den muslimischen Arabern (auch bekannt als Mauren, Moros), die im 8. Jahrhundert n. Chr. von Afrika aus auf den europäischen Kontinent einfielen. Die arabische Version ist zweifelhaft, da es in Spanien im 14. Jahrhundert bereits zwei Instrumente namens Gitarre gab: Maurische Gitarre und Latein. Und letztere, wahrscheinlich ein Nachkomme der Cithara, sah viel mehr wie moderne Gitarren aus: Ihre Rückwand (Resonanzboden) war ebenfalls flach, und in der oberen Resonanzbodenwand (Vorderwand) befand sich ein Resonanzloch. Die maurische Gitarre hatte mehrere Resonanzlöcher und ähnelte mit ihrem ovalen Korpus und der konvexen Rückseite eher einer Laute oder Mandoline.
Manche Experten betrachten im Stammbaum beliebte Gitarren übrigens als Zweige des Stammbaums. mittelalterliches Europa die Laute (die Spanier nannten sie Laúd) und die Vihuela (eine Verwandte der Bratsche). Tatsächlich haben Laud, Vihuela und Gitarre nichts miteinander zu tun. Es ist nur so, dass sich ihre Namen nicht sofort durchsetzten, und im Mittelalter und in der Renaissance wurde dasselbe Wort verwendet, um ein Instrument und dann ein anderes zu bezeichnen.
Weg der Veränderung
Die erste Erwähnung der spanischen Gitarre stammt aus dem Jahr XVI Jahrhundert. Äußerlich hatte dieses Instrument wenig Ähnlichkeit mit einer modernen Gitarre, da es statt sechs Einzelsaiten fünf Doppelsaiten besaß. Zu dieser Zeit gab es auch Gitarren mit sechs Saitenpaaren, oft hatten Gitarren drei Saitenpaare und eine einzelne (insgesamt sieben Saiten) oder vier Paare.
eine Single (insgesamt neun).
Die ersten Gitarren mit sechs Einzelsaiten erschienen an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. In diesen Jahren arbeiteten viele Handwerker in Spanien und anderen europäischen Ländern an der Gestaltung von Gitarren, aber die wahre Revolution wurde von einem Spanier gemacht Antonio Torres Jurado(1817-1892).
Der Fall des Meisters
Alle modernen spanischen Gitarren sind im Wesentlichen Variationen der Torres-Gitarren, die vor mehr als 150 Jahren hergestellt wurden. Torres entwickelte den bekannten Korpus in Form einer Acht, einen „Sockel“ – ein Resonanzloch – und fand das optimale Verhältnis der „Federn“ der Gitarre (Holzlatten, die von innen an der Ober- und Unterseite des Resonanzbodens befestigt werden).
Die Herstellung der besten spanischen Gitarren ist bis heute das Werk von Meistern. Obwohl Spanien über eine bekannte mechanisierte Industrie verfügt, die aus kleinen Familienbetrieben hervorgegangen ist, bevorzugen professionelle Gitarristen Instrumente, die auf altmodische Weise, also von Hand, hergestellt werden. Denn keine Maschine ist in der Lage, ein Instrument so zu hören und zu fühlen wie ein sachkundiger Mensch, der seinen Beruf liebt. Allerdings kann sich nicht jeder eine solche Gitarre leisten – die Kosten für ein Handwerksinstrument belaufen sich manchmal auf mehrere Zehntausend Euro.
Da Andalusien der Geburtsort von Spaniens berühmtestem Musikstil, dem Flamenco, ist, beste Gitarren Verkaufen sie dort? Gar nicht. Eine gute spanische Gitarre findet man zum Beispiel in Madrid oder Valencia, wo sich große Holzlager befinden und es zumindest aus diesem Grund viele gute und unterschiedliche Handwerker gibt.
Wie unterscheidet man Zwillinge?
Enzyklopädien und Wörterbücher besagen, dass die spanische Gitarre und Gitarre klassische Konzepte identisch, aber das ist nicht ganz richtig. Die moderne klassische Gitarre (ein Instrument zum Spielen klassischer Musik) stammt eigentlich aus Spanien, hat aber eine Zwillingsschwester, die Flamencogitarre. Ein ungeübtes Auge wird die beiden nicht sofort voneinander unterscheiden, aber es gibt Details, die Ihnen helfen, Zwillinge zu erkennen, auch wenn Sie kein Musiker sind.
Der Unterschied liegt natürlich im Klang. Es gibt so ein Konzept“ Plateau", das ist die Zeit, in der der Ton nach dem Anschlagen der Saite nicht abklingt. Flamencogitarren haben ein kurzes Plateau: Der Akkord „schießt“ und klingt dann immer leiser. Dadurch sind jene charakteristischen Modulationen zu hören, an denen auch der unerfahrenste Zuhörer spanische Musik unverkennbar erkennt. Die klassische Gitarre hat ein längeres Plateau, die Saiten erklingen lange und die Flamenque-Töne verschmelzen zu einer Kakophonie.
Klassische Gitarre Sie ist hinsichtlich der Frequenzeigenschaften reicher als ihre Schwester und besser in den Tiefen. Die Stärke der Flamenco-Gitarre liegt im mittleren Frequenzbereich und ihr Klang ist leicht nasal, so dass sie durch jedes Geräusch hindurch gehört werden kann. Daher ist eine Flamencogitarre ideal für die Begleitung von Sängern und Tänzern, und eine klassische Gitarre wird von einem Bailaor (Flamencotänzer) einfach mit Füßen getreten. Flamencogitarren haben weniger Platz zwischen den Saiten und dem Hals als klassische Gitarren. Dies ist auch für den Klang notwendig: Beim Spielen schlagen die Saiten auf das Griffbrett und rasseln und klicken. Für Flamenco ist es genau richtig, aber beim Spielen klassischer Musik auf der Gitarre stört es nur.
Wenn Sie zwei Gitarren nebeneinander platzieren, werden Sie feststellen, dass die Decke der klassischen Gitarre etwas dicker ist als die der Flamencogitarre. Sie benötigen dies für einen tieferen, viszeraleren klassischen Gitarrensound. Die Flamencogitarre ist im Gegensatz zu ihrer Schwester extrovertiert – sie klingt „oberflächlicher“. Schließlich wird auf der Decke einer Flamencogitarre üblicherweise eine spezielle Golpeador-Platte (golpeador, vom Wort golpe – Schlag) angebracht, die das Holz vor Beschädigungen schützt. Flamenco-Gitarristen verwenden eine besondere Technik (eigentlich Golpe genannt): Sie schlagen mit dem Mittel- und/oder Ringfinger auf den Resonanzboden rechte Hand. Bei einer Gitarre ohne Holpeador ist eine solche Behandlung nicht nur mit Kratzern behaftet, sondern in ein paar Monaten kann man auch ein Loch hineinstanzen!
Schwarz-Weiß-Kino
Je nachdem, aus welchem Holz die spanische Gitarre besteht, gibt es zwei Arten von Instrumenten: Guitar Blanca (guitarra blanca – weiße Gitarre) und Negra (negra – schwarz). Bei einem typischen Rohling besteht der gesamte Körper mit Ausnahme der Oberseite aus Zypresse. Helles Holz verleiht dem Gitarrenklang Schärfe und den gleichen Flamenco-Touch.
Die schwarze Gitarre besteht aus dunklem Holz, oft aus verschiedenen Palisandersorten, sie hat einen tieferen, klassischen Klang. Die Decke besteht in beiden Fällen aus Fichte oder Zeder, wobei Resonanzböden aus Zedernholz hauptsächlich bei „schwarzen“ Gitarren verbaut werden. Natürlich beschränken sich Gitarrenhersteller nicht auf Palisander, Zeder und Fichte, aber diese drei Hölzer sind, wie sie sagen, Klassiker des Genres.
Spanische Motive
Die Spanier selbst verstehen unter der Bezeichnung „spanische Gitarre“ nicht nur die Art des Instruments, sondern auch die Musik und den Spielstil. Zu guter Letzt sprechen wir über Flamenco. Im Flamenco gibt es spezielle Spieltechniken, dank derer unter den Fingern des Gitarristen leicht erkennbare bezaubernde Klänge entstehen. Es gibt viele davon, aber es gibt zwei Hauptarten: Rasgueado, schnell abwechselnde Fingerschläge auf die Saiten, während der Gitarrist die Außenseite des Nagels verwendet, und Alzapua, eine Art Nachahmung des Spiels mit einem Plektrum, bei dem die Rolle spielt eines Picks gespielt wird Daumen rechte Hand.
Es ist merkwürdig, dass, obwohl die Konzepte der spanischen Gitarre und des Flamenco heute untrennbar miteinander verbunden sind, die Gitarre nicht sofort zum Flamenco kam. Die allererste Begleitung zum Tanz war höchstwahrscheinlich einfach das Händeklatschen, Palmas (Palmas, vom Wort Palma – Palme).
Auf das Wasser treffen
So wählen Sie einen Chor aus eine tolle spanische Gitarre? Die Hauptsache ist, zu entscheiden, welche Art von Musik Sie darauf spielen möchten. Suchen Sie für Flamenco nach einer leichten Gitarre mit Goldpeador – in 90 % der Fälle treffen Sie ins Schwarze. Aber wenn Ihre Seele von den Werken klassischer Komponisten angezogen wird, brauchen Sie ein Instrument aus dunklem Holz.
Die Saiten einer spanischen Gitarre bestehen ausschließlich aus Kunststoff und niemals aus Stahl (die drei oberen Basssaiten haben ein Geflecht aus Metalldraht, ihre Basis ist jedoch aus Kunststoff). Für Exotenliebhaber gibt es Schnüre aus Tierdärmen. Nicht sehr langlebig und teuer, aber es gibt einen authentischen Klang: Mittelalterliche Troubadours oder Gitarristen zu Torres‘ Zeiten spielten nur diese.
Und ein wenig über die Werkzeugaufbewahrung. Das Holz, aus dem die Gitarre gefertigt ist, ist ein lebendiges Material: hoch relative Luftfeuchtigkeit es quillt auf, gibt bei niedrigen Temperaturen Feuchtigkeit ab und trocknet aus. Das Problem besteht darin, dass die Seiten der Gitarre, die Kessel, verhindern, dass die Decks zusammengedrückt werden. Das trocknende Holz wird gespannt, gedehnt und die Gitarre fängt an, schlechter zu klingen. Spannungsdeck oft
Risse, das Aussehen des Instruments verschlechtert sich, aber das Holz entspannt sich und die Gitarre kann zu ihrer früheren Süße zurückkehren.
Sie sagen, dass die Zigeuner unter Berücksichtigung dieser Materialeigenschaft die neue Gitarre auf der Oberfläche eines Flusses oder Sees zerschmetterten, so dass Risse entstanden. Sie reisten viel, das Klima änderte sich oft, also haben sie sich „Prävention“ ausgedacht. Wenn Sie eine in Spanien gekaufte Gitarre nach Russland mitnehmen, sind Schwankungen der Luftfeuchtigkeit nicht zu vermeiden, aber es hat keinen Sinn, das Instrument umsonst zu schlagen. Kaufen Sie besser einen Luftbefeuchter.
Die Gitarre ist das beliebteste Instrument der Welt. Millionen von Menschen besitzen es verschiedene Länder Oh. Die Vielfalt der Formen und Typen dieses Instruments in der modernen Musikkultur ist beeindruckend. Dennoch gilt die spanische Gitarre weiterhin als Klassiker. Für Spanien ist dies nicht nur ein nationales Instrument, sondern eines der Symbole der nationalen Kultur.
Geschichte der spanischen Gitarre
Die klassische Gitarre hat sich seit dem 18. Jahrhundert bis heute nahezu unverändert erhalten. Die Saiten einer klassischen Gitarre bestehen aus Nylon und es können nur sechs Saiten sein. Gespielt wird ausschließlich mit den Fingern, da der Plektrum die Saiten beschädigen kann.
Neben der klassischen Gitarre gibt es noch einen weiteren Gitarrentyp – die Gitarre Flamenco, die „spanischste“ Gitarre. Sie erschien im 19. Jahrhundert als billigere Version der klassischen Gitarre, verbreitete sich unter den andalusischen Zigeunern, den wichtigsten „Schöpfern“ der Flamenco-Musik, und wurde zu einem echten Volksinstrument.
Flamencogitarren werden normalerweise aus Zypresse hergestellt, das als billiges Material gilt. Der Korpus einer Flamencogitarre ist kleiner als der einer klassischen Gitarre, er ist wendiger. In den Händen eines Spaniers soll die Gitarre „tanzen“. Der Gitarrensound ist satter und aggressiver. Diese Gitarre macht es einfacher, die ganze Leidenschaft der spanischen Volksmusik auszudrücken.
Francisco Tarrega. Klassische Gitarre in Spanien
Viele Menschen kennen den Standardklingelton eines Nokia-Telefons, aber nicht jeder weiß, dass dieser Klingelton ein Auszug aus dem Werk Gran Vals des spanischen Komponisten und virtuosen Gitarristen Francisco Tarrega ist. Dieser Mann hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der klassischen Gitarre Musik in Spanien.
Francisco Tárrega y Eschea (1852-1909) ist nach dem spanischen Virtuosen Fernando Sor der wichtigste und zweitgrößte Name der spanischen Gitarrenmusik. Tárrega kam zur Musik, als die Gitarre an Popularität verlor und dem Klavier Platz machte. Francisco Tarrega erhielt musikalische Ausbildung Gerade als Pianist ließ ihn die Leidenschaft für die Gitarre, die ihn seit seiner Kindheit entfachte, nicht los.
Tarrega beherrschte das Instrument perfekt, verbesserte seine Techniken und Spieltechniken. Er arrangierte viele klassische Werke für die Aufführung auf der Gitarre neu und schrieb etwa 30 eigene Kompositionen. Tarrega bildete eine ganze Reihe von Schülern aus, darunter A. Pujol, A. Segovia und andere. Mit der Methode von Tarrega unterrichten sie auch heute noch Gitarre Musikschulen weltweit.
Spanische Gitarrenmusik
Das Hauptgenre der spanischen Gitarrenmusik ist natürlich Flamenco. „Gibt es einen besseren Ausdruck für die Leidenschaft, als sie in die sechs lyrischen Adern dieses schwierigsten Instruments zu fließen?“ - das sagte sein leidenschaftlicher Bewunderer, der Sänger, über die Aufführung von Flamenco auf der Gitarre Spanische Kultur, Federico Garcia Lorca.
Die Flamenco-Darbietung basiert auf Rasgueado, einem spanischen Kampf. Rasgueado ist eine der Haupttechniken der spanischen Gitarre, die zur Begleitung von Flamencotänzern und -sängern eingesetzt wird. Es kann aufsteigend (von der 6. bis zur 1. Saite), absteigend (umgekehrt) und kombiniert sein. Sie können alle Feinheiten der spanischen Gitarre beherrschen Flamencoschule in Spanien, wo außerdem Ausbildung Es werden auch Tanzkurse und spanische Gitarrenkurse angeboten.
Eine Möglichkeit, Gitarrenmusik als nationalen Schatz bekannt zu machen, ist das Spanische Gitarrenfestival. Jedes Jahr in verschiedenen Regionen Spaniens Es finden mehrere Feste statt.
- Internationales Gitarrenfestival in Cordoba (Festival de la Guitarra de Cordoba) ist eines der berühmtesten spanischen Gitarrenfestivals. Es findet im Juli in einer der größten Städte statt Andalusien, der Geburtsort des spanischen Flamenco. Website: www.guitarracordoba.org
- Gitarrenfestival in Barcelona Es findet jährlich an verschiedenen Orten in der Stadt statt. Daran nehmen Gitarristen aus verschiedenen Ländern Europas und Amerikas teil, darunter auch Russland. Das Festival findet in statt Sommerzeit, die Termine seiner Durchführung werden verschoben.
- Internationales Gitarrenfestival José Tomas Villa de Petrer(Festival de Guitarra de Petrer). José Tomas ist ein spanischer klassischer Gitarrist und Schüler von Andres Segovia. Im Juli findet in der Provinz Petrera ein nach ihm benanntes Festival und Wettbewerb für junge Künstler statt Alicante. Website: www.guitarrapetrer.com
- Internationales Gitarrenfestival Fernando Sor(Festival Internacional de Guitarra „Ferran Sor“). Im Jahr 2016 startete ein weiteres Festivalprojekt in der Hauptstadt Kataloniens. Das erste internationale Gitarrenfestival, benannt nach Fernando Sor, dem ersten spanischen Gitarrenvirtuosen, fand vom 5. bis 10. September 2016 in Barcelona statt. Das Festival hat alle Chancen, auch zu einer jährlichen Veranstaltung zu werden. Website: www.festivalsor.cat
