Phasen der Umsetzung pädagogischer kreativer Aktivitäten. Struktur und Hauptphasen der kreativen Tätigkeit. Erstellung und Umsetzung eines Plans zur Lösung des Problems
Derzeit werden viele Versuche unternommen, die Phasen des kreativen Prozesses zu untersuchen. Der englische Wissenschaftler G. Wallace identifizierte vier Phasen des kreativen Prozesses.
1. Vorbereitung (Ideengenerierung).
2. Reifung, Konzentration, „Kontraktion“ von Wissen, das direkt oder indirekt mit einem bestimmten Problem zusammenhängt, Beschaffung fehlender Informationen.
3. Einsicht (intuitives Erfassen des gewünschten Ergebnisses).
4. Überprüfen.
P.M. Jacobson unterteilt den Prozess der kreativen Arbeit eines Erfinders in 7 Phasen: 1) die Zeit der intellektuellen Bereitschaft, 2) das Verstehen des Problems, 3) die Entstehung einer Idee – Formulierung des Problems, 4) die Suche nach einer Lösung, 5 ) Erlangung des Prinzips der Erfindung, 6) Umsetzung des Prinzips in ein Schema, 7) technische Gestaltung und Entwicklung der Erfindung. Die gleichen Stadien können in beobachtet werden Kreative Aktivitäten Schriftsteller, aber in einer vereinfachten Form: ein psychologischer Bereitschaftszustand, Entwicklung eines Plans, Suche nach einer Form zur Erfassung der beabsichtigten Arbeit, Umsetzung des Plans und Fertigstellung der Arbeit.
Schauen wir uns nun jede dieser Phasen genauer an. Der psychische Zustand der Arbeitsbereitschaft kann sich in sehr unterschiedlichen Formen äußern. Dies kann die Erfahrung von Unzufriedenheit und Unzufriedenheit mit sich selbst sein, die Erfahrung ungelebter Aktivität – das Vorhandensein innerer Kräfte, die eine entsprechende Anwendung erfordern, aber noch keinen Anwendungsgegenstand gefunden haben. Gierig saugt der Künstler Eindrücke auf, fängt das ein, was ihn zu einer Idee führen kann.
L.N. Tolstoi schreibt nach einem Spaziergang im Park: „... vergessen Sie nicht einen Spaziergang im Park mit Lelya. Ein Park. Hunde. Ziege. Herbstteiche und dunkelbronzefarbene Bäume!
Der Zustand der „Bereitschaft“ zur kreativen Tätigkeit kann zu einer aktiven Suche nach etwas werden, das zu einer entsprechenden Idee führen könnte. Der Anstoß kann durch Einflüsse ganz unterschiedlicher Art gegeben werden, die bei schöpferischer Bereitschaft des Künstlers zur Entstehung eines Plans führen.
Lermontov M.Yu. zum Beispiel reagiert auf den Tod Puschkins, der ihn bis ins Mark traf, mit seiner begeisterten Widmung an den Tod des Dichters.
Der Prozess, der zur Geburt eines Plans führt, wird psychologisch als ein großes inneres Ereignis erlebt. Dann beginnt das Verständnis des Plans. Der Autor überwindet die ersten Schwierigkeiten und wird von der lang erwarteten, wohlverdienten Inspiration überwältigt, die es ihm ermöglicht, Episoden von Ereignissen, veränderte Umstände im Leben der Helden und Veränderungen in ihrem Schicksal schneller zu skizzieren .
Die Idee, die vom Künstler ihren ersten Entwurf erhalten hat, wird zum Kern, auf dessen Grundlage die Weiterentwicklung des zukünftigen Werkes erfolgt. Die Entwicklung eines Plans ist psychologisch neue Bühne arbeiten. Diese Schaffensperiode ist geprägt von der vielfältigen Suche des Künstlers nach Möglichkeiten, Themen und Handlungsstränge zu entwickeln. Die Methode zur Entwicklung eines Plans hängt vom Umfang der Arbeit ab. Die Idee kann in wenigen Worten und Sätzen des Arbeitsplans festgehalten werden.
Bekannt sind die Ausdruckspläne von Puschkins Gedichten, in denen ein Dutzend Wörter die gesamte Abfolge von Teilen eines großen Gedichts angeben. In einen kreativen Prozess, der den Geist und das Herz des Künstlers tief erfasst und zur Mobilisierung all seiner spirituellen Kräfte führt. Auch das Erleben seiner Lebenseindrücke wird unfreiwillig einbezogen. Genau aus diesem Grund zeichnen Schriftsteller in ihren Aufzeichnungen auf Notizbücher, Tagebücher, Notizen, einzelne Redewendungen, Notizen, Details zum Alltag und zur Kleidung, Merkmale von Manieren und Aussehen und mehr.
Es ist bekannt, dass es für viele Autoren in der Anfangsphase ihrer Arbeit wichtig ist, über einen Prototyp zu verfügen. Andere brauchen ein solches Modell nicht. Es schränkt ihre Fantasie ein. Bei dieser Gelegenheit schrieb L.N. Tolstoi: „Ich habe Gesichter von lebenden Menschen kopiert und nicht kopiert.“ Die ersteren sind den letzteren unterlegen, obwohl ihnen die Nachahmung aus dem Leben diese unvergleichliche Farbbrillanz im Bild verleiht.“
Daher ist die Entwicklung eines Plans eine der schwierigsten Phasen bei der Erstellung eines Werks.
Der nächste Schritt ist mit der Auswahl einer Form verbunden, in der der Autor seine neue Schöpfung ausdrücken kann. Die Suche nach der Form eines Werkes bedeutet nicht, dass es eine Kurzgeschichte, eine Erzählung oder ein Roman sein wird. Hier geht es um die Gesamtheit aller Ausdrucksmittel, mit denen diese Handlung präsentiert wird auf die bestmögliche Weise. Doch der Schriftsteller ist mit seiner unbändigen Fantasie auch Kritiker. A.N. sprach über den Stil des Werkes: Tolstoi schrieb: „Am Stil zu arbeiten bedeutet ... alles Unnötige gnadenlos wegzuwerfen ... Den ganzen Müll heraussieben, die Stumpfheit vom kristallinen Kern abziehen – haben Sie keine Angst, dass der Satz kälter wird – er funkelt.“
Wir sehen also, dass die Gedanken des Künstlers in Bezug auf die Form des Werkes ein wesentliches Element in der Psychologie seiner schöpferischen Tätigkeit darstellen. Aus handlungspsychologischer Sicht ist die Umsetzung eines Plans der längste Arbeitsschritt. Es erfasst einen Zeitraum, der in Wochen, Monaten und manchmal Jahren ausgedrückt werden kann. Es hängt alles vom Umfang der geplanten Arbeiten ab. Charakteristisches Merkmal Der kreative Prozess ist sowohl seine Integrität als auch seine Vielfalt. Integrität wird durch die Aufgabe des Schriftstellers und die Art und Weise bestimmt, wie seine mentalen Kräfte organisiert sind. Bei der Arbeit an einem großen Werk kann es zu langen Pausen kommen und der Autor kann sich kreativen Aktivitäten anderer Art widmen, aber die unsichtbare Arbeit des Geistes geht weiter.
Die Vielseitigkeit der Tätigkeit kommt darin zum Ausdruck, dass in den Entstehungsprozess eines Werkes ausgewählte, verarbeitete bedeutsame Eindrücke unterschiedlicher Art einbezogen werden, die zur Konkretisierung der Details notwendig sind. Von Skizzen, Mustern, Skizzen, Entwürfen, von der Aufnahme einzelner Szenen und Episoden geht der Künstler weiter zur Arbeit an seinem Werk, in der Abfolge seiner Teile und Komponenten. Während der eigentlichen Arbeit am Werk löst der Künstler zahlreiche Probleme, die das Werk zu einem Ganzen machen. In der Zeit, in der das Werk kurz vor dem Ende steht oder das Werk bereits fertiggestellt ist, entsteht eine besondere Nähe zum Künstler. Er beschäftigt sich gesondert mit Szenen, in ihm eingeprägten Menschenbildern, Moral und soziale Ideen, die die Grundlage der Arbeit bilden.
Wenn ein Werk fertig ist, beginnt es nicht sofort, ein unabhängiges Leben zu führen; letzte Stufe die Aktivitäten des Künstlers im Zusammenhang mit der Verfeinerung des Werkes. In dieser Zeit ändert sich die Art der Tätigkeit des Künstlers, es kommt zu teilweisen Überarbeitungen – Kürzungen, Ersetzungen, Suche nach neuen Ausdrucksdetails. Danach stellt sich innere Zufriedenheit oder Unzufriedenheit mit der geschaffenen Arbeit ein. Dennoch kommt für Künstler, die sich innerlich nicht von dem Werk lösen können, das sie bereits geschaffen haben, ein psychologischer Moment, in dem es für sie zur Vergangenheit wird. Und dann beginnt sich in ihm die Bereitschaft für neue Ideen zu bilden.
So findet die schöpferische Tätigkeit des Künstlers eine neue Richtung. Und wieder entsteht der kreative Prozess. Die Geschichte wiederholt sich von Anfang an.
Abschluss.
Somit sind wir zu folgenden Schlussfolgerungen gekommen: Die Rolle der Vorstellungskraft im kreativen Prozess ist großartig, weil es fungiert als notwendiges Element kreativer Tätigkeit, für die es noch keinen einzigen Kreativitätsbegriff gibt, sodass dieses Problem ungelöst bleibt; die Fähigkeit, kreativ zu sein, hängt von den individuellen Eigenschaften des Einzelnen ab; die kreative Tätigkeit eines Schriftstellers ist ein komplexer, vielschichtiger Prozess, der aus einzelnen Phasen besteht. Eine wissenschaftliche Analyse der Psychologie des künstlerischen Schaffens eröffnet eine neue Seite im Studium der menschlichen Psychologie selbst und erweitert das Verständnis des spirituellen Reichtums der menschlichen Persönlichkeit; Zeigt individuelle kreative Potenziale, die der menschlichen Natur innewohnen.
Es ist davon auszugehen, dass die weitere Erforschung der Psychologie des künstlerischen Schaffens unsere Kultur mit neuen Materialien bereichern wird.
Referenzliste.
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6. Yakobson P.M. Psychologie des künstlerischen Schaffens. – M., 1978. – 49 S.
Selikhova M., Goryacheva Yu.
Aufsatz
Träume und Träume
Planen.
1. Schlaf und Träume:
a) Schlafphysiologie;
b) die Geschichte der wissenschaftlichen Erforschung des Traumproblems;
c) Traumquellen;
d) Träume vergessen;
e) Traumtheorien;
f) moralisches Gefühl in Träumen;
g) die Hauptmerkmale von Träumen;
h) der Zusammenhang zwischen Träumen und psychischen Erkrankungen.
2. Halluzinationen und Pseudohalluzinationen.
3. Tagträume und Träume
Abschluss.
Modernes Leben– Zeit chronischen Schlafmangels. Es ist seit langem bekannt, dass Schlaf für die Erhaltung des Lebens unbedingt notwendig ist. Für einen Menschen kann ein Leben ohne Schlaf viel kürzer dauern als ohne Wasser und Nahrung – nicht länger als 12 Tage. Schlafmangel führt zu einer deutlichen Verhaltensänderung. Der beste Beweis für das Schlafbedürfnis ist, dass „die ewig beschäftigte und ständig hektische Bevölkerung moderner Städte sich nicht von dieser „Gewohnheit“ befreien konnte (Rozhansky, 1954).
Der Zweck der Arbeit besteht darin, die wichtigsten Bestimmungen der Schlafforschung, Träume, Halluzinationen, Tagträume und Tagträume zu studieren. Um dieses Ziel zu erreichen, ist es notwendig, eine Reihe von Problemen zu lösen: 1) Quellen zum Problem studieren; 2) unterschiedliche Standpunkte zu den betrachteten Themen vergleichen; 3) Betrachten Sie die Hauptformen von Träumen und die Mechanismen ihres Auftretens; 4) Betrachten Sie solche Arten von Visionen wie Halluzinationen, Tagträume, Tagträume.
Z. Freud untersucht in seiner Monographie „Die Traumdeutung“ die Geschichte der wissenschaftlichen Erforschung der Traumproblematik und vergleicht die Standpunkte verschiedener Autoren zu Träumen auf der Grundlage der zugrunde liegenden Annahmen psychologische Interpretation Träume. Berkinblit M.B., Petrovsky A.V. In ihrem Buch „Fantasy and Reality“ untersuchen sie die grundlegenden Merkmale von Träumen, Halluzinationen, Tagträumen und Tagträumen.
L.S. Korshunova beschreibt in ihrem Buch „Vision und seine Rolle in der Kognition“ das Sehen und seine Hauptformen, insbesondere Träume. L.S. Vygotsky zitiert das Konzept der Psychologen der alten Schule, insbesondere Wundt, über Träume und kreative Visionen.
B.V. Zeigarnik untersucht die Probleme von Halluzinationen und Pseudohalluzinationen in dem Buch Pathopsychology. Die Geschichte der wissenschaftlichen Erforschung des Traumproblems ist ziemlich schwer zu beschreiben. Es gibt viele Theorien über Träume. Das erste Werk, in dem Träume als Gegenstand der Psychologie betrachtet wurden, stammt von Aristoteles: „Über Träume und ihre Interpretation“. Aristoteles erklärt, dass Träume teuflischen und nicht göttlichen Ursprungs sind, was jedoch seine tiefere Bedeutung offenbart. Er ist vertraut Verschiedene Arten Er weiß zum Beispiel, dass Träume kleinere Reizungen, die im Schlaf auftreten, in größere verwandeln (es kommt einem vor, als würde man durch Feuer und Brennen gehen, obwohl es sich in Wirklichkeit nur um eine leichte Erwärmung des einen oder anderen Körperteils handelt). ) und zieht daraus den Schluss, dass ein Traum dem Arzt erste, unmerkliche Anzeichen beginnender Veränderungen im Körper offenbaren kann.
Die Alten vor Aristoteles betrachteten Träume nicht nur als Produkt der träumenden Seele, sondern als eine Anregung des Göttlichen. Viele Naturvölker glaubten, dass die Seele im Schlaf den Körper verlässt und auf eine Reise geht, wo sie das Leben nach dem Tod besuchen und die Seelen der Toten treffen kann. Es war verboten, einen schlafenden Menschen aufzuwecken, weil... Wenn seine Seele nicht rechtzeitig zurückkehrt, wird die Person sterben.
Andere Stämme glaubten, dass im Schlaf die Seelen anderer Menschen und Gegenstände die schlafende Person besuchen. IN Antike Welt Träume wurden zur Heilung eingesetzt (Trauminkubation, häufig in Mesopotamien, Ägypten, Griechenland und Rom). Pilger kamen zu besonderen Tempeln, um dort nach bestimmten Ritualen zu übernachten und einen Traum zu haben, der ihnen einen Weg zur Heilung einer Krankheit oder zur Lösung eines Problems nahelegte. Möglicherweise hatten solche Besuche eine psychotherapeutische Wirkung (Volksglaube); die Priester des Tempels waren nicht nur erfahrene Psychologen, sondern auch Heiler. Bereits im 12. Jahrhundert suchten Katholiken Heilung in Kirchen, die auf den Ruinen des vergöttlichten Arztes Äskulap errichtet wurden. Sie versuchen nun, die Tradition der „Schlaftempel“ in Großbritannien wiederzubeleben.
Der Physiologe Budrakh glaubte, dass „... das Leben des Tages mit seinen Sorgen und Erfahrungen, Freuden und Sorgen niemals in Träumen wiedergegeben wird, letztere neigen dazu, uns schnell aus diesem Leben herauszureißen.“ Selbst wenn unsere ganze Seele von einem Gedanken erfüllt ist, wenn ein akuter Schmerz unser Herz zerreißt oder wenn eine Idee unseren gesamten Geist völlig in Anspruch nimmt, selbst dann belebt der Traum etwas völlig Einzigartiges oder nimmt für seine Kombinationen nur einzelne Elemente der Realität oder, Schließlich passt es zu unserer Stimmung und symbolisiert die Realität.“
Weygandt und Mori vertraten die gegenteilige Meinung. „Sehr oft, offenbar in den allermeisten Träumen, kann man beobachten, dass sie uns in den Alltag zurückführen und uns überhaupt nicht aus ihm herausreißen“ (Weygandt). „Wir träumen von dem, was wir gesehen haben, worüber wir gesprochen haben, was wir uns gewünscht haben und was wir getan haben.“ Folglich stammt das Material, aus dem Träume entstehen, aus realen Erfahrungen und wird in Träumen erinnert und reproduziert. Der Traum verfügt aber auch über Erinnerungen, die dem Wachzustand nicht zugänglich sind, d. h. Kindheit.
Delage glaubte, dass Eindrücke, die das Wachdenken stark dominieren, nur dann in Träumen reproduziert werden, wenn es dem Tagesdenken einigermaßen gelungen ist, sie in den Hintergrund zu drängen.
Betrachten wir 4 Gruppen von Traumquellen, die zu ihrer Klassifizierung herangezogen werden:
1. Äußere (objektive) Sinnesstimulation.
2. Interne (subjektive) Sinnesreize.
3. Innere (organische) physiologische Reizungen.
4. Rein mentale Reizquellen.
Äußere (objektive) Sinnesreize. Reize, die während des Schlafs auf die Sinnesorgane einwirken, erscheinen in Träumen nicht in ihrer tatsächlichen Form, sondern werden durch eine andere Vorstellung ersetzt, die in irgendeiner Beziehung dazu steht. Zum Beispiel transportieren uns Donnerschläge auf das Schlachtfeld; Das Knarren einer Tür verursacht so unterschiedliche Träume, und warum genau diese und nicht andere, diese Frage wurde von Strumpel und Wundt entwickelt. Sie glauben, dass sich die Seele im Zusammenhang mit solchen Irritationen in einem Zustand der Illusionsbildung befindet. Der Sinneseindruck wird von uns erkannt und richtig interpretiert, d.h. in die Gruppe der Erinnerungen aufgenommen und auf der Grundlage aller bisherigen Erlebnisse in Beziehung gesetzt wird, wenn der Eindruck stark, lebendig und für diesen Zeitpunkt ausreichend ist. Liegen diese Bedingungen nicht vor, verzerren wir in unserer Darstellung den Gegenstand, von dem der Eindruck ausgeht, und bauen auf dieser Grundlage eine Illusion auf.
Interne (subjektive) Sinnesreize. Subjektive Sinnesreize sind nicht von äußeren Zufällen abhängig. Sie eignen sich bei Bedarf zur Traumdeutung. Sie sind aber im Gegensatz zu objektiven in ihrer Bedeutung als Traumreize der Beobachtung und Erfahrung unzugänglich. Das Hauptargument für ihre traumauslösenden Funktionen sind hypnotische Halluzinationen, von Müller I als „fantastische visuelle Phänomene“ bezeichnet. Dabei handelt es sich um äußerst lebendige, veränderliche Bilder, die während des Einschlafens vor den Augen vieler Menschen erscheinen und noch einige Zeit danach anhalten Erwachen. Für ihr Auftreten sind eine gewisse geistige Passivität und eine Schwächung der Aufmerksamkeit notwendig. Sie sind identisch mit Träumen. Ebenso können diese Bilder dann in Träumen hypnotisch erscheinen.
Trembelle Ladd glaubte, dass die sich verändernde Natur innerer visueller Reize genau der Reihe von Bildern entspricht, die durch unsere Träume wandern.
Innere (organische) körperliche Reizungen. Bereits Aristoteles glaubte, dass der Mensch in Träumen vor einer beginnenden Krankheit gewarnt wird, die er im Wachzustand (dank der Intensivierung der Eindrücke aus Träumen) überhaupt nicht bemerkt, und Vertreter der Medizin halten es seit jeher für möglich, dass ein Traum dies kann warnen vor Erkrankungen der Organe. Der Auslöser von Träumen ist bei vielen Menschen die Entwicklung von Störungen innere Organe. Bei Menschen mit Herz- und Lungenerkrankungen werden häufig Albträume beobachtet.
Der Psychiater Krauss glaubte, dass die Entstehung von Träumen zusammen mit Psychosen und verrückte Ideen wird durch organische Empfindungen verursacht, die in zwei Teile unterteilt werden: 1) allgemeine Gefühle; 2) spezifische Empfindungen, die den Hauptsystemen vegetativer Organe innewohnen, wobei 5 Gruppen unterschieden werden:
Krauss beschreibt den Grund für die Entstehung von Träumen durch körperliche Reize: Empfindungen rufen nach dem Gesetz der Assoziation mit ihnen verbundene Vorstellungen hervor und verbinden sich mit ihnen zu einem organischen Ganzen, auf das sie jedoch bewusst anders reagieren als im Normalzustand. Es achtet nicht auf die Empfindung selbst, sondern nur auf die begleitende Idee, was auch der Grund dafür ist, dass dieser Sachverhalt noch nicht bemerkt wurde. Krauss nennt diesen Vorgang die „Transsubstanz“ von Empfindungen in Träume.
Murme Vold.
1. Die Lage der Körperglieder im Traum entspricht in etwa der Lage in der Realität, d.h. Das Subjekt träumt von einem statischen Zustand der Gliedmaßen, der dem realen Zustand entspricht.
2. Wenn ein Subjekt in einem Traum die Bewegung eines Körperteils sieht, dann ist diese Bewegung fast immer so, dass eine der Positionen der Realität entspricht.
3. Die Stellung der eigenen Körperglieder im Traum kann keiner anderen Person zugeschrieben werden.
4. Sie träumen möglicherweise davon, dass diese Bewegung auf ein Hindernis stößt.
5. Ein Körperteil in dieser Position kann im Traum die Form eines Tieres oder eines Monsters annehmen, und es gibt eine Analogie zwischen beiden.
6. Die Stellung der Körperglieder kann im Traum Bilder hervorrufen, die etwas damit zu tun haben. Wenn Sie Ihre Finger bewegen, träumen Sie möglicherweise von Zahlen.
Es ist bekannt, dass das Gefühl, im Traum zu fliegen, zweifellos auf eine sehr freie und leichte Atmung zurückzuführen ist. Das Sturzgefühl hängt zuverlässig von der Entspannung der Beinmuskulatur ab. Es tritt auf, wenn sich die Beine in einer unbequemen Position befinden und die Blutzirkulation in einem von ihnen aufgrund des Drucks auf ein großes Gefäß beeinträchtigt ist. Um das Gleichgewicht wiederherzustellen, wird das Herz gezwungen, seine Arbeit zu steigern, und damit geht ein Angstgefühl einher, das zum Ausgangspunkt des Traums wird. Wenn die Situation unerträglich wird, macht der Schläfer eine plötzliche Bewegung, das Bein rutscht aus und es stellt sich das Gefühl ein, zu fallen, woraus der Traum besteht.
Rein mentale Reizquellen. Einige Autoren (Wundt, Tissier, Weygandt) behaupten, dass es in den meisten Träumen somatische Reize und unbekannte, sogenannte Tagesinteressen, psychische Reize gibt.
Menschen träumen davon, was sie tagsüber getan haben und was sie im Wachzustand interessiert. Diese Interessenübertragung vom Wachen in den Schlaf stellt nicht nur den psychischen Zusammenhang dar, der Träume und Leben verbindet, sondern führt uns auch zur Quelle der Träume, die den Ursprung aller Träume erklären kann.
Jeder weiß, dass Träume am Morgen „verschwinden“, obwohl einige von ihnen äußerst lebendig im Gedächtnis bleiben. lange Zeit. Die Gründe für das Vergessen von Träumen sind laut Strumpel: 1) Der Traum wird vergessen, weil er zu schwach ist; 2) Die meisten Träume sind einmalige Erlebnisse; 3) Der Traum hat keine innere Verbindung; 4) Träume verschwinden unter dem Eindruck des kommenden Tages; 5) Die meisten Menschen interessieren sich kaum für das, was sie träumen.
Zwei von Benini hinzugefügte Gründe: a) Eine Veränderung des Zusammenhangs zwischen Schlaf und Wachheit ist ungünstig für die gegenseitige Fortpflanzung. b) Eine andere Anordnung der Ideen in Träumen ist für das Wachbewusstsein unübersetzbar.
Besonderheiten beim Erinnern an Träume: Träume, die das Subjekt am Morgen für vergessen hält, können später im Laufe des Tages durch Wahrnehmungen wiederhergestellt werden, die zufällig mit dem vergessenen Inhalt des Traums in Berührung kommen (Radshitoh, Tissier).
Strumpel: „Sehr oft beinhaltet das Wachbewusstsein in der Realität viel in der Erinnerung an einen Traum: Der Proband bildet sich ein, dass er von diesem oder jenem geträumt hat, was im Traum überhaupt nicht stattgefunden hat.“
Betrachten wir eine Gruppe von Traumtheorien, die auf der Ansicht basieren, inwieweit der Charakter und die geistige Aktivität einer Person an einem Traum beteiligt sind.
1. Theorien, die anerkennen, dass in einem Traum alle geistigen Aktivitäten des Wachlebens weitergehen (Delphebus). Hier schläft die Seele nicht, ihr Mechanismus bleibt intakt, aber wenn sie in vom Wachzustand abweichende Bedingungen gebracht wird, erzeugt die Seele bei normaler Funktion andere Ergebnisse als im Wachzustand.
2. Theorien, die eine Abnahme der geistigen Aktivität in einem Traum erkennen – eine Schwächung der Assoziation und eine Erschöpfung des verarbeiteten Materials. Schlaf geht weit über die Seele hinaus; er besteht nicht nur in der Trennung der Seele von Außenwelt, sondern dringt im Gegenteil auch in seinen Mechanismus ein und macht ihn vorübergehend unbrauchbar.
3. Theorien, die anerkennen, dass sich nur ein Teil der durch Schlaf gelähmten geistigen Aktivität in Träumen manifestiert, sind bei Ärzten und in der wissenschaftlichen Welt im Allgemeinen am beliebtesten.
Physiologische Theorien. Binz „Dieser Zustand (der Benommenheit) geht bereits am Morgen zu Ende. Die Löschsubstanz, die sich in der weißen Substanz des Gehirns ansammelt, gewinnt zunehmend an Bedeutung. Hier und da erwachen entfernte Zellgruppen, während alles drumherum noch in Erstarrung ist. In diesem Moment erscheint die isolierte Arbeit einzelner Gruppen vor unserem trüben Bewusstsein; es fehlt noch die Kontrolle über andere Teile des Gehirns, Hauptbereich Das sind Assoziationen. Deshalb folgen Bilder, die größtenteils materiellen Eindrücken der unmittelbaren Vergangenheit entsprechen, in chaotischer Unordnung aufeinander. Anzahl der freigelassenen Personen Nervenzellen wird immer mehr und die Absurdität der Träume nimmt allmählich ab.
Mori verstand Träume als unvollständige teilweise Wachheit. Einwände gegen diese Theorie wurden bereits 1830 in Burdach gefunden. „Wenn wir akzeptieren, dass ein Traum teilweise Wachheit darstellt, dann erklärt dies erstens weder Wachheit noch Schlaf; Zweitens wird nur gesagt, dass einige Seelenkräfte im Schlaf ihre Aktivität zeigen, während andere zu dieser Zeit ruhen. Aber diese Ungleichheit bleibt im Allgemeinen das ganze Leben lang bestehen.“
1866 glaubte Robert: Auslöser von Träumen sind niemals zu Ende durchdachte Gedanken, sondern immer nur solche, die sozusagen im Kopf wimmeln und unmerklich oder schnell am Geist vorüberziehen. Träumen erscheint Robert als „ein physiologischer Prozess, dessen Sekrete durch eine mentale Reaktion ins Bewusstsein gebracht werden … Eine Person, der die Fähigkeit zum Träumen genommen wurde, musste zwangsläufig verrückt werden, weil … In seinem Gehirn würde sich eine Vielzahl schlecht durchdachter Gedanken und flüchtiger Eindrücke ansammeln, unter deren Last etwas, das in Form eines fertigen Ganzen in die Praxis umgesetzt werden sollte, verblassen könnte... Ein Traum dient einem überlasteten Gehirn als eine Art Sicherheitsventil. Träume haben eine rettende „Entladekraft“. Die Quelle der Träume liegt in der Seele selbst, in ihrer Überlastung.“
4. Theorien, die der träumenden Seele die Fähigkeit und Neigung zu besonderen geistigen Tätigkeiten zuschreiben, zu denen sie im Wachzustand entweder überhaupt nicht oder nur in sehr geringem Umfang fähig ist.
Scherner (1861) glaubte, dass physische Reize der Seele Material liefern, das sie für ihre fantastischen Zwecke nutzt. Fantasie in Träumen hat ein Lieblingssymbol für Organisation in ihrer Gesamtheit. Dieses Symbol ist ein Haus. Beispielsweise kann in einem Traum, der durch Kopfschmerzen verursacht wird, die Decke des Raumes (die mit Spinnen bedeckt zu sein scheint) den Kopf symbolisieren. Verschiedene andere Objekte werden verwendet, um Körperteile darzustellen, die Reizungen auslösen (die Lunge ist ein glühender Ofen mit einer tobenden hellen Flamme, das Herz besteht aus leeren Kisten und Kisten).
Psychologen der alten Schule, insbesondere Wundt, glaubten, dass jedes Element von Träumen ein Eindruck ist, den das Bewusstsein im Wachzustand erlebt, und dass fantastische Kombinationen von Traumelementen ihre einzigartigen Kombinationen sind. Und es entstehen völlig einzigartige Kombinationen von Elementen, weil unser Bewusstsein äußere Reize nicht alle in verzerrter Form wahrnimmt, sondern eine Reihe innerorganischer Reize wahrnimmt.
Psychoanalytische Traumtheorien. Träume sind für Freud die Erfüllung verbotener, unterdrückter, verdrängter Wünsche ins Unbewusste, die Rückkehr eines Menschen in seinen infantilen (kindlichen) Zustand. Unsere eigenen Triebe und Wünsche spiegeln sich in Träumen wider. Jeder wird darin wieder lebendig Charaktereigenschaften primitives Seelenleben, einschließlich verschiedener Formen der Manifestation der Sexualität. Freud unterschied zwischen Wunschträumen, Angstträumen und Strafträumen. Freud unterschied zwischen den verborgenen Gedanken eines Traums und seinem manifesten Inhalt. Die verborgenen Gedanken eines Traums sind für das Bewusstsein des Träumers unzugänglich; Das Verborgene ins Offensichtliche zu übersetzen, ist die Arbeit des Träumens. Diese Arbeit wird unter Verwendung der Mechanismen der Verdichtung, Vermischung und Umwandlung von Gedanken in visuelle Bilder der Sekundärverarbeitung durchgeführt. Dank dieser Mechanismen kann der Traum verzerrt, seltsam, absurd und unverständlich erscheinen. Diese Verzerrung wird durch die Traumzensur erleichtert, die laut Freud für verschiedene Probleme und Auslassungen in Träumen sowie für die Veränderung und Neuordnung seines Materials verantwortlich ist.
A. Adler glaubte, dass der Traum überhaupt nicht danach strebt, in die Vergangenheit zurückzukehren, wie Freud glaubte. Es ist nach vorne gerichtet und zielt auf die Lösung eines bestimmten Problems ab. Der Traum ist nicht der Königsweg zum Unbewussten, da er nicht das Gegenteil des Wachbewusstseins ist. Es gibt keinen Gegensatz zwischen Bewusstem und Unbewusstem. Für K. Jung sind Träume transzendental, d.h. eine Botschaft, die über menschliche Grenzen hinausgeht. Es ist mit der Funktion der Kommunikation zwischen bewussten und unbewussten Prozessen ausgestattet. Darüber hinaus beinhalten Träume antizipatorische Funktionen. Es ist auf die Zukunft ausgerichtet. Laut Jung ist Sexualität in Träumen nur ein Ausdrucksmittel, nicht jedoch deren Bedeutung oder Zweck.
Im Verständnis von E. Fromm hat ein Traum eine Doppelfunktion. Ohne Kontakt zur Realität erscheinen im Traum sowohl das Schlimmste als auch das Beste, was in einem Menschen steckt. Darin kann ein Mensch unvernünftiger, weiser und moralischer sein als im Wachzustand. Für Freud sind Träume irrationaler Natur. Laut Jung ist ein Traum eine Offenbarung des höheren Geistes. Aus Fromms Sicht erscheinen beide in Träumen.
Das von R. Mac Carley und J. A. Hobson (1977) vorgeschlagene aktivierungssynthetische Traummodell widerspricht Freuds Theorie. Träume haben keine Bedeutung oder Bedeutung, sondern sind chaotische, zusammenhangslose Bilder, die durch die Resteffekte der Gehirnaktivität des Tages entstehen. Daraus können wir schließen, dass es eine Vielzahl von Traumtheorien gibt. Doch ein Fortschritt ist in diesen Theorien nicht zu erkennen, denn Jeder neue Autor beginnt, sich erneut mit dem Thema zu befassen.
Moralische Gefühle in Träumen. Radeshtokh: „Es muss berücksichtigt werden, dass der Verlauf von Assoziationen in Träumen und die Verbindung von Ideen ohne Beteiligung von Vernunft, ästhetischem Geschmack und moralischer Einschätzung erfolgt; bestenfalls ist die Einschätzung schwach und es herrscht völlige ethische Gleichgültigkeit.“
In scharfem Widerspruch steht die Aussage Schopenhauers, der sagt, dass jeder im Traum ganz seinem Charakter entsprechend handelt. Hildenbrandt. „Je reiner das Leben, desto reiner die Träume; je beschämender der erste, desto beschämender der zweite.“ Ein Traum bietet die Möglichkeit, in die Tiefen und verborgenen Winkel unseres Seins zu blicken, die uns im Wachzustand verschlossen bleiben.
Hauptmerkmal Träume sind Phänomene, die zu einem Schlafzustand führen. Im Wachzustand erfolgt das Denken durch Konzepte, während im Traumzustand durch Bilder gedacht wird. Der Traum denkt hauptsächlich in visuellen Bildern, operiert aber auch mit auditiven Wahrnehmungen und den Wahrnehmungen anderer Sinne. Aus diesen Bildern erschafft der Traum eine Situation. Im Traum denkt das Subjekt, wie es ihm scheint, nicht, sondern erlebt. Der kritische Zweifel, dass nichts erlebt, sondern nur in der eigentümlichen Form eines Traums gedacht wurde, stellt sich erst beim Erwachen ein.
Burdakh: „Zu den wesentlichen Merkmalen von Träumen gehört: a) die Tatsache, dass die subjektive Aktivität unserer Seele als Objekt dargestellt wird: Das Subjekt nimmt die Produkte der Fantasie wahr, als wären sie Sinnesempfindungen; b) Schlaf ist die Zerstörung der Unabhängigkeit. Daher erfordert Schlaf eine gewisse Passivität ... Ein Traum wird durch eine Abnahme der Macht des Subjekts „über sich selbst“ bestimmt.
Delphebe: „Wir glauben an die Realität der Trauminhalte, weil wir im Schlaf keine anderen Eindrücke haben, die als Vergleich dienen könnten, und weil wir völlig von der Außenwelt getrennt sind.“ Die Assoziationsgesetze, durch die Ideen verbunden werden, gelten auch für Träume. Die größte in einem Traum festgehaltene geistige Handlung eines Menschen ist die Erinnerung.“
Shabanet: „Ein Traum kann die intellektuelle Arbeit des Tages fortsetzen und zum Endergebnis führen; Es kann Zweifel und Probleme lösen und ist für Dichter und Komponisten eine Quelle der Inspiration. Beispiel: Mendeleev, Chemiker Kekule. Formel des Benzolmoleküls. Tartani. Sonate „Teufelstriller“. Fertigstellung von Derzhavins Ode „Gott“.
Der Zusammenhang zwischen Träumen und psychischen Erkrankungen. Gonbaum glaubt, dass sich der erste Ausbruch des Wahnsinns oft in schrecklichen Albträumen manifestiert und dass der vorherrschende Gedanke mit diesem Traum zusammenhängt. Thomayer macht auf Angstträume aufmerksam, die mit epileptischen Anfällen gleichzusetzen seien. Besonders häufig wird bei Genesung von psychischen Erkrankungen beobachtet, dass Träume im völlig gesunden Tageszustand den Charakter einer Psychose haben. Über die Veränderungen, die ein Traum während einer psychischen Erkrankung erfährt, gibt es noch wenig verlässliche Informationen. Im Gegensatz dazu manifestiert sich die innere Verwandtschaft zwischen Träumen und psychischen Störungen im völligen Zusammentreffen beider Phänomene, das seit langem die Aufmerksamkeit der Wissenschaftler auf sich zieht. Krauss: „Wahnsinn ist Träumen im Wachzustand.“ Wundt: „Und tatsächlich können wir im Traum fast alle Phänomene erleben, die wir in Irrenanstalten beobachten.“
Zeichen, auf deren Grundlage diese Ähnlichkeit gezogen wird (Spita, Mori): 1) Verschwinden des Selbstbewusstseins, dadurch Unwissenheit über den Staat als solchen, d.h. Unmöglichkeit der Überraschung, Mangel an moralischem Bewusstsein; 2) eine Veränderung der Empfänglichkeit der Sinne – eine Abnahme des Traums und eine extreme Zunahme der psychischen Störung; 3) die Verbindung von Ideen untereinander ausschließlich nach den Gesetzen der Assoziation und Reproduktion, d.h. automatische Bildung einer Reihe, daher die Unverhältnismäßigkeit der Beziehungen zwischen Ideen (Übertreibung, Phantasmen); 4) Veränderungen der Persönlichkeit und manchmal auch der Charaktereigenschaften (Perversionen). Gresinger glaubte, dass die Erfüllung von Wünschen ein gemeinsames Element von Träumen und Psychosen sei.
Die medizinische Traumtheorie vertritt die Position, dass Träume und psychische Störungen zusammenfallen.
Aus physiologischer Sicht ist Schlaf eine Kombination aus zwei abwechselnden Phasen, die als „langsamer“ und „schneller“ Schlaf bezeichnet werden (paradoxerweise). In der Phase des „langsamen“ Schlafes verändern sich vegetative und motorische Indikatoren: Der Muskeltonus nimmt ab, die Atmung verlangsamt sich, Herzschlag. Im REM-Schlaf sinkt die Aktivität der Nackenmuskulatur stark, es treten körperliche Phänomene in Form von schnellen Augenbewegungen, Zuckungen der Gesichts- und Gliedmaßenmuskulatur, Störungen der Regelmäßigkeit des Atemrhythmus und einem Anstieg des Blutdrucks auf. Beim Aufwachen aus dem Tiefschlaf bemerkt man den Traum oft nicht, weil... Träume in dieser Phase ähneln Gedanken und Überlegungen. Während der Zeit des „langsamen“ Schlafs kann es bei Kindern zu Schlafwandeln (Somnambulismus), Schlafgesprächen und Albträumen kommen, an die sie sich nach dem Aufwachen nicht erinnern können. Nach dem REM-Schlaf berichtet eine Person in 75–90 % der Fälle von Träumen mit Elementen der Unwirklichkeit und Fantasie. Zwei Schlafphasen bilden einen Zyklus von 60–90 Minuten Dauer, der sich im natürlichen Nachtschlaf 4–5 Mal wiederholt. U normale Person Der REM-Schlaf macht ≈ 20 % des gesamten Zeitraums aus. Die Dauer der „schnellen“ Schlafphasen nimmt morgens zu, die der „langsamen“ Schlafphasen ab.
Bei allgemeinem Schlafmangel wird zunächst der „langsame“ Schlaf und dann der „schnelle“ Schlaf wiederhergestellt. Schlaf trägt dazu bei, die Funktion somatischer Gewebe und Nervenzellen wiederherzustellen, die psychische Stabilisierung zu fördern, den Einzelnen vor ungelösten Konflikten zu schützen und wichtige Informationen auszuwählen und im Gedächtnis zu speichern. Folglich ist Schlaf ein periodischer Funktionszustand von Menschen und Tieren mit spezifischen Verhaltensausprägungen im autonomen und motorischen Bereich, der durch erhebliche Immobilität und Trennung von den sensorischen Einflüssen der Außenwelt gekennzeichnet ist. Eine Person in einem Traum erlebt eine Depression der bewussten geistigen Aktivität. Träume sind subjektiv erlebte Vorstellungen überwiegend visueller Modalitäten, die regelmäßig im Schlaf in der REM-Phase auftreten.
Betrachten wir Halluzinationen und Pseudohalluzinationen im Rahmen der Pathopsychologie. Halluzinationen gehören zu den häufigsten Symptomen einer Wahrnehmungsstörung bei psychischen Erkrankungen. Halluzinationen werden in der Psychiatrie als Fehlwahrnehmungen bezeichnet. Patienten sehen Bilder, Gegenstände, die nicht da sind, hören Gespräche, Worte, die von niemandem gesprochen werden, riechen Gerüche, die nicht wirklich da sind. Halluzinationen können unterschiedlicher Art sein. Psychiater gehen davon aus, dass Halluzinationen ohne das Vorhandensein von Reizen auftreten. Bei der illusorischen Wahrnehmung liegt ein Reiz vor, der Patient nimmt ihn jedoch verzerrt wahr. Abhängig vom Vorhandensein oder Fehlen eines Reizes fallen Sinnestäuschungen in die Kategorie der Illusionen oder Halluzinationen.
Kreativität in modernes Verständnis, das ist die Schaffung eines neuen, ursprünglichen, noch nicht geschaffenen, bedeutsamen für den Menschen selbst und für die Entwicklung der Gesellschaft. Ein erwachsener Künstler löst diese Probleme entsprechend seinem Profil, reflektiert die Welt und die menschlichen Beziehungen, wie er sie persönlich wahrnimmt und versteht.
Die visuelle Kreativität von Kindern ist für die Gesellschaft nicht von großer Bedeutung, hat aber großen Einfluss auf die Entwicklung bestimmter persönlicher Qualitäten: Unabhängigkeit, Aufmerksamkeit, kreative Einstellung gegenüber der Welt um sie herum; Die Zukunft des Kindes und sein Leben in der Gesellschaft hängen von seiner Entwicklung ab. Die Entwicklung der kindlichen Kreativität ist ein drängendes Problem in der Pädagogik.
Das Kind schafft ein kreatives Produkt, das für es bedeutsam ist, um sich selbst und die Welt um es herum zu verstehen.
Für Erwachsene liegt die Bedeutung der kindlichen Kreativität darin, dass wir die Fähigkeiten und die Entwicklung des Kindes untersuchen. Modernes Problem Die Entwicklung der Kreativität von Kindern liegt darin soziale Probleme Gesellschaft, im Bemühen des Staates um die Schaffung eines ganzen Systems von Institutionen, beginnend im frühen Alter bis hin zur Schule, die Entwicklung spezieller Methoden zur Entwicklung der kindlichen Kreativität, die die Mechanismen der Kreativitätsentwicklung optimal beeinflussen. Kriterien für Kreativität (Vetlugina).
3 künstlerische Kreativitätsgruppen:
1. Indikatoren der Einstellung zu Aktivität, Interessen und Fähigkeiten.
Die Hauptsache ist eine ausgeprägte Vorstellungskraft, besondere künstlerische Fähigkeiten und Handlungsmotive.
2. Indikatoren für Kreativität und Methoden kreativen Handelns.
Die Hauptsache ist, die Vorgehensweise selbstständig zu ändern, nach Neuem zu suchen und schnell zu reagieren.
3. Qualitätsindikatoren für Kinderprodukte.
Die Hauptsache besteht darin, geeignete Mittel zu finden, um ein ausdrucksstarkes Bild, eine individuelle Handschrift und visuelle Kompetenz zu schaffen.
Die meisten Indikatoren manifestieren sich in den Aktivitäten von Kindern und erfordern Aufmerksamkeit. methodische Entwicklung, Schaffung Bedingungen für die kreative Entwicklung des Kindes.
1 Bedingung – ein breiter Ansatz zur Lösung des Problems „Kreativität – Lebensstil“
Bedingung 2 – Erstellen eines interessanten alle Informationen Leben im Kindergarten und in der Familie: Bereicherung mit Eindrücken, Entwicklung von emotionalem Erleben und Vorstellungskraft.
Bedingung 3 – Studium der bildenden Kunst als Quelle visueller Erfahrung, Entwicklung der Fähigkeit, emotional auf ein klassisches Bild zu reagieren.
Bedingung 4 – aktive Aneignung von Erfahrungen (Motive, Darstellungsmethoden), Vorhandensein flexibler variabler Fähigkeiten, bereichert durch die Entwicklung visueller Fähigkeiten.
Bedingung 5 – die Bildung von Motiven, die zu kreativer Aktivität führen.
6. Bedingung – ein Komplex und System von Methoden in der Kette – Wahrnehmung problematische Situation, Problemerkennung, Mangel an vorgefertigten Mitteln zur Lösung, Suche.
Bedingung 7 – Berücksichtigung der individuellen Fähigkeiten des Kindes.
Phasen des kreativen Aktes.
1. Empfängnis.
2. Suchen Sie nach Wegen und Mitteln zur Umsetzung des Plans.
3. Die eigentliche visuelle Aktivität.
4. Kontrolle und Auswertung des Ergebnisses.
Die Einzigartigkeit der Kreativität jedes Menschen. Psychologische Bereitschaft zur Kreativität (Erfahrungsakkumulation, Erwerb von Fähigkeiten, Entwicklung der Vorstellungskraft, visuelles Gedächtnis). Ein individueller Ansatz zur Entwicklung der Kreativität für jedes Kind.
1.Das Konzept der Kreativität.
Kreativität ist ein Prozess menschlichen Handelns, der qualitativ neue materielle und spirituelle Werte schafft.
Die visuelle Kreativität von Kindern ist die bewusste Reflexion eines Kindes über die umgebende Realität beim Zeichnen, Modellieren, Applizieren, Entwerfen, eine Reflexion, die auf der Arbeit der Vorstellungskraft und der Darstellung seiner Beobachtungen sowie der durch Worte, Bilder und andere Formen erhaltenen Eindrücke aufbaut Kunst.
2. Bedingungen für die Entwicklung von Kreativität.
Die Organisation ist interessant. Ein sinnvolles Leben für ein Kind in einer vorschulischen Bildungseinrichtung, das es mit lebendigen Eindrücken bereichert;
Interaktion zwischen Lehrern;
Kommunikation von Kindern mit Kunst;
Berücksichtigung der individuellen Merkmale von Kindern;
Schaffung einer Atmosphäre vertrauensvoller Kommunikation mit Kindern;
Integrierter Einsatz methodischer Techniken;
Sorgfältiger Umgang mit dem Prozess und Ergebnis der Aktivitäten der Kinder;
Materielle Unterstützung der Gruppe;
Verschiedene Formen der Arbeit mit Kindern;
Beherrschung bestimmter visueller Fähigkeiten und Fertigkeiten für Kinder.
3. Merkmale der Attraktivität von Kinderzeichnungen.
Aufrichtigkeit, Emotionalität;
Mut;
Humanismus, Optimismus;
Verwendung heller Farben;
Ausdruckskraft von Kinderwerken:
4. Phasen der Kreativitätsentwicklung und die Rolle eines Erwachsenen in jeder Phase.
1. Etage – die Entstehung eines Plans;
2. Stock - einen Plan ausarbeiten;
3 Etage – Umsetzung eines Plans, der zu einem Produkt der Aktivität führt.
Der kreative Prozess eines Erwachsenen und eines Kindes unterscheidet sich in der Zeit, die für die Umsetzung von 3 Phasen benötigt wird.
- Ein individueller Ansatz zur Beurteilung der Kreativität von Kindern.
Festlegung der Methode und Technik des Unterrichts. Traditionelles System von Lehrmethoden für produktive Aktivitäten in vorschulischen Bildungseinrichtungen.
1. Methode- Dies ist die geordnete Tätigkeit des Lehrers und des Kindes, die darauf abzielt, das gesetzte Ziel zu erreichen. Rezeption- Teil der Methode.
2. Die Lehrmethode hat viele Seiten. Für jede von ihnen können Methoden in Systemen gruppiert werden. Diesbezüglich gibt es viele Klassifikationen Methoden, bei denen letztere aufgrund eines oder mehrerer gemeinsamer Merkmale kombiniert werden. Eine wichtige Frage, die sich stellt, ist, wie angemessen diese oder jene Klassifizierung ist. Als gut kann nur die Klassifizierung bezeichnet werden, die mit der Unterrichtspraxis vereinbar ist und als Grundlage für deren Umsetzung dient. Die Klassifikation der Lehrmethoden ist ein nach einem bestimmten Merkmal geordnetes System. Derzeit sind Dutzende Klassifikationen von Lehrmethoden bekannt. Es ist unmöglich, ein einheitliches System von Lehrmethoden zu etablieren.
Die vorschulische Bildungseinrichtung hat ein traditionelles System von Lehrmethoden übernommen: visuell, verbal, praktisch. Spiellehrmethoden können in eine separate Gruppe von Lehrmethoden unterteilt werden, oder alle Lehrmethoden können durch Spielmethoden durchgeführt werden. Betrachten wir zum Beispiel ein Bild, ein Bild, eine Illustration in einer Spielsituation – Dunno hat ein Bild mitgebracht und kann nicht verstehen, was dort gezeichnet ist, helfen wir Dunno – sagen Sie uns, was wir auf dem Bild sehen.
Traditionelles System von Lehrmethoden
(Um Gaming Methoden, die Frage wird separat besprochen)
Schauen wir uns nun jede Technik genauer an.
Visuelle Methoden zum Unterrichten produktiver Aktivitäten (überweisen). Analyse von Kinderwerken. Formen der Organisation der Analyse der Kinderarbeit.
Visuelle Lehrmethoden basieren auf der Wirkung des visuellen Analysators.
Prüfung des Artikels – gezielte analytische - synthetische Wahrnehmung eines Objekts taktil - motorisch und visuell.
Bedeutung: Es entsteht eine Vorstellung vom abgebildeten Objekt. Welche Elemente können analysiert werden? (Spielzeug, Haushaltsgegenstände, Geschirr, Tiere usw.). Es ist wichtig, Kindern beizubringen, Gegenstände zu untersuchen. Die gesamte Reihenfolge der Untersuchung von Objekten stimmt mit der Abfolge des Bildes überein, und die Untersuchungsgesten (mit der Hand kreisen, die Form von Teilen des Objekts zeigen) stimmen mit den gestaltenden Bewegungen überein. Durch die ständige Nutzung der Untersuchung verstehen Kinder den Zusammenhang zwischen Untersuchung und bildgebenden Verfahren.
Aufbau (Stufen) der Befragung:
In unterschiedlicher Literatur sieht man 3 oder 5 Prüfungsstufen. Dies ist absolut die gleiche Untersuchungstechnik.
1. Ganzheitliche Wahrnehmung des Themas.
In diesem Stadium ist es notwendig, beim Kind Überraschung, Bewunderung und Bewunderung für das Objekt hervorzurufen, d.h. Gestalte mit ihm gute Laune zur Wahrnehmung und lenken seine Aufmerksamkeit auf das Thema als Ganzes. Zum Beispiel ein LKW – was transportiert dieses Fahrzeug? - was bedeutet, dass wir es „Fracht“ nennen können, d. h. Markieren charakteristisches Merkmal Dieser Gegenstand; Sie können ein Rätsel zu diesem Objekt machen (das Spielzeug kann sich hinter einem Bildschirm oder unter einem Tuch befinden), ein Gedicht vorlesen usw.
1. Konsistente Identifizierung visueller Merkmale, Teile und Eigenschaften eines Objekts.
2. Die Reihenfolge der Auswahl entspricht der Reihenfolge des Bildes des Objekts im Folgenden:
3. Die größten Teile des Objekts werden identifiziert, ihre Form, Farbe und Lage im Verhältnis zu anderen Teilen (Struktur) werden bestimmt;
4. Die kleinsten Teile eines Objekts werden identifiziert, ihre Form, Farbe und Lage im Verhältnis zu anderen Teilen (Struktur) bestimmt.
5. 3. Auch hier eine ganzheitliche Wahrnehmung des Themas.
Um zu verhindern, dass Stufe 2 offiziell bestanden wird, ist die Verwendung erforderlich verschiedene Typen Wahrnehmungen (auditiv, visuell, taktil, olfaktorisch), zum Beispiel das Fell eines Hundes (Spielzeug) berühren? Riechen Sie eine Blume an einer Pflanze. Was fühlen Sie?
Verwenden Sie beim Untersuchen eines Objekts eine Geste. Die Geste hilft, die Form zu isolieren, ihre Merkmale fallen mit den formbildenden Bewegungen zusammen, d.h. es schlägt eine Art der Darstellung vor, begleitet von einem Wort. Die Geste hilft, die Grundform des Objekts im Gedächtnis des Kindes wiederherzustellen und ermöglicht es, die Handbewegung der zeichnenden Person zu zeigen. Sie können mit einer Geste in die Luft und auf den Tisch „zeichnen“. Im jüngeren Alter legt der Lehrer die Hand des Kindes in seine eigene (sofern dies zum Lernen notwendig ist) und gemeinsam zeichnen sie auf dem Tisch. Beim Modellieren hilft die Geste dabei, das Volumen einer Form zu bestimmen; beim Zeichnen und Applizieren hilft sie dabei, die Kontur zu bestimmen.
Überwachung – Dabei handelt es sich um die gezielte, systematische Wahrnehmung von Objekten und Phänomenen der umgebenden Welt durch ein Kind, bei der Wahrnehmung, Denken und Sprache aktiv interagieren. Mit dieser Methode lenkt der Lehrer die Wahrnehmung des Kindes darauf, die wichtigsten, wesentlichen Merkmale von Objekten und Phänomenen hervorzuheben und Ursache-Wirkungs-Beziehungen zwischen Objekten und Phänomenen herzustellen.
Ziel ist es, Objekte und Phänomene der umgebenden Welt vorzustellen und den Kindern beizubringen, Veränderungen in der Umgebung wahrzunehmen.
Voraussetzungen für die Durchführung von Beobachtungen:
- Zweckmäßigkeit (Wahrnehmung der Merkmale des Objekts, die als Grundlage für das Bild dienen).
- Emotionalität (ohne Gefühle, die durch die Kommunikation mit Kunst und Natur entstehen, kann es keinen kreativen Menschen geben).
- Aussagekraft (um einige Zeichen eines Gegenstandes zu erkennen und darzustellen, muss das Kind verstehen, warum beispielsweise ein Hase lange Hinterbeine hat).
- Aktivität von Kindern (wir nutzen die emotionale, mentale, sprachliche und motorische Aktivität von Kindern).
- Wiederholung.
- Unter Berücksichtigung des Alters der Kinder.
Der Lehrer denkt über den Zeitpunkt der Exkursion nach, wählt Ort und Route sowie methodische Techniken.
Beobachtungsmethodik:
Jr. gr. – Der Lehrer beobachtet mit den Kindern Objekte und Phänomene in einer natürlichen Umgebung, die einfach in der Form und in leuchtenden Farben sind; Beobachtungen sind kurzfristig, Kinder erhalten keine Anweisungen zum Erinnern; Der Lehrer bestimmt selbst die Form und Farbe des Gegenstandes und informiert die Kinder, und die Kinder wiederholen nur.
Durchschnittliche Gr. – Die Beobachtungen dauern länger, Kinder erkennen mehrere Anzeichen eines Objekts oder Phänomens: Farbe, Form, Struktur, Lage im Raum. Wiederholte Beobachtungen sind erforderlich. Wir geben Kindern bereits Anweisungen zum Merken.
Kunst. und preg.gr. – Der Lehrer untersucht gemeinsam mit den Kindern das Objekt aus der Nähe und aus der Ferne, vergleicht Objekte in ihrer Größe miteinander, stellt ihre relative Position im Raum fest – näher, weiter, links, rechts, hebt die Ausdrucksmittel des Objekts hervor, erklärt, wie es gezeichnet werden kann.
Betrachten von Gemälden und Bildern.
Bilder werden verwendet:
Ö Wenn Kinder nicht direkt an Objekte und Phänomene herangeführt werden können;
Ö Wissen klären und revitalisieren;
Ö Das Wissen der Kinder mit einigen Darstellungsmethoden bereichern (z. B. Bewegung zeigen);
Ö Als eine Erinnerung.
Ein Beispiel eines Lehrers.
Eine Probe ist eine Arbeit, die von einem Lehrer ausgeführt und zur Nachahmung (in der Ausbildungsphase) vorgeschlagen wird.
Es ist notwendig, 2-3 Muster zu verwenden, um die Gemeinsamkeiten und Unterschiede im Bild, im dekorativen Bild zu identifizieren – damit Kinder ihre eigene Version des Werkes auswählen können (siehe Frage „Lehren des dekorativen Zeichnens“).
Anforderungen an einen Musterlehrer:
Ö Die Stichprobe sollte 2-3 mal größer sein als die Arbeit des Kindes.
Ö Die Probe muss korrekt und kompetent ausgefüllt werden.
Ö Die Probe sollte eine einfache, für Kinder verständliche Zusammensetzung haben:
Ö Es sollten mehrere Proben vorhanden sein.
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PlanenEinführung
2. Phasen des kreativen Prozesses
2.1. Vorbereitung
2.2. Inkubation
2.3. Einblick
2.4. Untersuchung
Abschluss
Einführung
Kreativität ist sicherlich eine der auffälligsten Manifestationen der Aktivität des menschlichen Geistes. Es wäre kein Fehler zu sagen, dass der Mensch durch Kreativität (und nicht nur durch Arbeit) geschaffen wurde. Die langweilige, eintönige Arbeit, die Zugtiere Tag für Tag verrichten, trägt kaum zur Verbesserung ihrer „Mentalität“ bei. Als der Affe zu Beginn der Jahrhunderte zum ersten Mal einen Stock nahm, um eine reife Frucht von einem Baum zu klopfen, war dies für sie die Lösung einer grandiosen kreativen Aufgabe, ein echter Sprung über sich selbst.
Und heute ist kreative Arbeit eine der wichtigsten Voraussetzungen für die Entwicklung der menschlichen Persönlichkeit, eine Voraussetzung für ihr sinnvolles und erfülltes Leben. Wie jedes psychologische Phänomen ist Kreativität jedoch nicht etwas Homogenes, das ein für alle Mal gegeben ist. Kreative Tätigkeit geht unweigerlich mit Höhen und Tiefen, Siegen und Niederlagen, schmerzhaften Suchen und schillernden Enthüllungen einher. Darüber hinaus ist es oft die kreative Persönlichkeit, die einen solchen Kontrast in Staaten bestimmt. Mittelmäßigkeit ist unveränderlich oder strebt zumindest nach Frieden. (Dies bezieht sich auf den Frieden der Untätigkeit, Faulheit usw.) Der Schöpfer steht niemals still. Die Ruhe in seiner Seele ist die Ruhe vor dem Sturm. Und wenn er doch einmal schweigt, muss er dafür oft einen zu hohen Preis zahlen. Aber er kann auch nicht ununterbrochen reden. Um in den Himmel zu fliegen, muss man in den Abgrund schauen. Es ist kein Zufall, dass die überzeugendsten Werke diejenigen sind, deren Autoren den Schmelztiegel des Leidens durchgemacht haben.
Versuche, das Phänomen des kreativen Denkens zu erklären, wurden von antiken Philosophen unternommen und haben bis heute nicht aufgehört. Im 20. Jahrhundert begannen auch Psychologen und Kybernetiker, sich damit zu beschäftigen. Trotz einer so langen Beschäftigung mit dem Problem wurden noch nicht alle Aspekte vollständig geklärt, weshalb die Forschung auf diesem Gebiet fortgesetzt wird.
In dieser Arbeit konzentrieren wir uns auf die Untersuchung der kreativen Tätigkeit in- und ausländischer Autoren, betrachten die Phasen des kreativen Prozesses und analysieren auch die Faktoren, die die Manifestation kreativer Fähigkeiten beeinflussen.
1. Theoretische Aspekte kreative Aktivitätsforschung
Es gibt viele Ansätze, Phasen (Stufen, Phasen) des kreativen Prozesses zu identifizieren. Unter einheimischen Wissenschaftlern versuchte B. A. Lezin (1907), diese Stadien zu unterscheiden. Er schrieb über die Existenz von drei Phasen: Arbeit, unbewusste Arbeit und Inspiration. Laut Lezin legen einige herausragende Denker zu viel Wert darauf sehr wichtig Intuition, dass es unfair ist. Aus den Bekenntnissen von Schriftstellern und Künstlern wird deutlich, mit wie viel Material wir es zu tun haben. Und dies erfordert einen erheblichen Zeit- und Arbeitsaufwand. Arbeit (Anhäufung von Informationen) ist notwendig, um unbewusste Arbeit und Inspiration anzuregen. Bei unbewusster Arbeit kommt es auf die Auswahl des Typischen an, „aber wie diese Arbeit erledigt wird, lässt sich natürlich nicht beurteilen, sie ist ein Mysterium, eines der sieben Weltmysterien“, schrieb B. A. Lezin. Inspiration ist die „Übertragung“ einer vorgefertigten Schlussfolgerung aus der unbewussten Sphäre ins Bewusstsein.
P. K. Engelmeyer (1910) unterteilte den Arbeitsprozess des Erfinders in drei Akte: Wünsche, Wissen und Fähigkeiten. Der erste Akt (der Ursprung der Idee) beginnt mit einem intuitiven Blick auf eine Idee und endet mit ihrem Verständnis durch den Erfinder selbst; Bisher handelt es sich lediglich um eine Hypothese (in der Wissenschaft), um ein wahrscheinliches Prinzip einer Erfindung oder um einen Plan (im künstlerischen Schaffen). Der zweite Akt (Wissen und Denken, Entwicklung eines Schemas oder Plans) – der Erfinder führt Gedanken- und Praxisexperimente durch; Die Erfindung wird als logische Darstellung entwickelt, die zum Verständnis bereit ist. Der dritte Akt ist Geschicklichkeit; die konstruktive Umsetzung einer Erfindung erfordert keine kreative Arbeit. Sie kann jedem erfahrenen Spezialisten anvertraut werden. „Im ersten Akt wird die Erfindung angenommen, im zweiten bewiesen und im dritten ausgeführt“, schreibt P. K. Engelmeyer.
Auch A. M. Bloch (1920) sprach von drei Phasen:
1) die Entstehung einer Idee (Hypothese, Plan);
3) Prüfung und Entwicklung der Idee.
F. Yu. Levinson-Lessing (1923) identifizierte traditionell drei Phasen mit leicht unterschiedlichem Inhalt:
1) Anhäufung von Fakten durch Beobachtung und Experimente;
2) die Entstehung einer Idee in der Fantasie;
3) Prüfung und Entwicklung der Idee.
P. M. Jacobson (1934) unterteilte den kreativen Prozess des Erfinders in sieben Phasen:
1) Zeitraum der intellektuellen Bereitschaft;
2) Betrachtung des Problems;
3) der Ursprung der Idee – die Formulierung des Problems;
4) nach einer Lösung suchen;
5) Erlangung des Prinzips der Erfindung;
6) Umwandlung eines Prinzips in ein Schema;
7) Technischer Entwurf und Einsatz der Erfindung.
Ähnliche Stadien wurden in denselben Jahren von ausländischen Autoren identifiziert, jedoch mit erheblichen Ergänzungen in Bezug auf unbewusste Prozesse (Ribaud, 1901; Poincaré, 1909; Wallace (1926) usw.).
Graham Wallace (1926) identifizierte vier Phasen des kreativen Prozesses.
Wir werden sie im nächsten Abschnitt ausführlicher besprechen.
G. Wallace war der erste, der die Rolle der Inkubation aufzeigte, eines Prozesses, der in den Biografien großer Wissenschaftler und Schöpfer erwähnt wird. Die Bedeutung dieses Prozesses wurde experimentell von Silveira (1971) bestätigt. Er forderte die Probanden auf, ein Problem zu lösen und untersuchte, wie sich eine Pause während der Arbeit auf die Effizienz der Lösung auswirkte. Es stellte sich heraus, dass von denen, die ohne Pause arbeiteten, nur 55 % der Versuchsteilnehmer das Problem lösten, von denen, die eine 30-minütige Pause machten, 64 % der Teilnehmer das Problem lösten und von denen, die eine Pause machten 4 Stunden Pause, 85 % der Teilnehmer haben es geschafft, das Problem zu lösen.
Es wird empfohlen, dass Inkubationszeitraum, verbunden mit einer Pause, ermöglicht es den Versuchsteilnehmern, sich nicht an einer ineffektiven Lösung „hängen zu lassen“, die falsche Lösungsstrategie und Informationen zu vergessen, die eine Person auf den falschen Weg führen.
Tardif und Sternberg (1988) glauben, dass der kreative Prozess Folgendes umfasst:
1) Strukturänderung externe Informationen und interne Darstellungen durch die Bildung von Analogien und die Verbindung konzeptioneller Lücken;
2) ständige Neuformulierung des Problems;
3) Vorhandenes Wissen, Erinnerungen und Bilder nutzen, um etwas Neues zu schaffen und altes Wissen und Fähigkeiten auf neue Weise anzuwenden;
4) Verwendung eines nonverbalen Denkmodells;
5) das Vorhandensein innerer Spannungen, die durch den Konflikt zwischen Alt und Neu, unterschiedliche Lösungsansätze und die bestehende Unsicherheit entstehen.
Ein wichtiges Thema ist die Präsenz bewusster und unbewusster Komponenten im Kreativitätsprozess. Viele Menschen glauben, dass die Fähigkeit, aus dem Unbewussten kommende Ideen auszudrücken, der Schlüssel zum kreativen Prozess ist.
A. L. Galin (1986) gibt auf der Grundlage der Beschreibung des Prozesses wissenschaftlicher Kreativität von G. Selye eine psychologische Beschreibung von acht Phasen.
Die erste Stufe ist motivierend: der Wunsch, Neues zu lernen. Dies ist entweder eine Manifestation des Interesses an etwas oder ein Missverständnis von etwas.
Die zweite Stufe besteht darin, sich mit dem faszinierenden Phänomen vertraut zu machen und Informationen darüber zu sammeln. Dies geschieht entweder durch Studium der Literatur, durch Rückgriff auf Erkenntnisse aus eigener Erfahrung oder durch direkte Untersuchung des Gegenstandes.
Ein Wissenschaftler kann sich von einer allzu gründlichen, gewissenhaften oder langwierigen Auseinandersetzung mit einem Phänomen mitreißen lassen, ohne zu versuchen, es zu verstehen, was zum Empirismus führt. Andererseits ist es möglich, diese Phase zu „überspringen“ und danach zu streben, alles sofort zu verstehen allein auf der Grundlage allgemeiner Überlegungen, was nicht sehr produktiv ist.
In der dritten Phase wird über die erhaltenen Informationen nachgedacht und versucht, das ausgewählte Phänomen auf der Grundlage des vorhandenen Wissens zu verstehen. Wenn die Aufgabe nicht zu schwierig ist, können Sie das Phänomen bereits in dieser Phase der Kreativität verstehen, indem Sie das Bekannte mit dem Unbekannten vergleichen. Wenn ein Phänomen nicht vollständig verstanden wird, kann ein Wissenschaftler eine Hypothese aufstellen, indem er versucht, das Endergebnis zu erraten und mehrere nachfolgende Phasen zu „überspringen“. In diesem Fall geht er sofort zur siebten Stufe über und beginnt mit der Prüfung der aufgestellten Hypothese.
Die vierte Phase ist die Entwicklung einer Idee. Diese Phase ist mit der Einbeziehung unbewusster Prozesse in die Lösung des Problems verbunden. Indem der Wissenschaftler einige Fakten vergleicht und sie mit dem Kern des vorhandenen Wissens über das zu lösende Problem verknüpft, schreitet er Schritt für Schritt in seinem Verständnis voran.
In diesem Stadium kann der Wissenschaftler, der der Intuition nicht vertraut oder deren Existenz nicht ahnt, versuchen, das Phänomen nur auf der Grundlage bewusster Bemühungen zu verstehen. Es mag ihm so vorkommen, als würde er die gewünschte Lösung erreichen, wenn er noch ein paar Versuche unternimmt oder sich mit einem weiteren Wissensgebiet vertraut macht. Dies führt zu einem übermäßigen Rationalismus, der den Prozess des intuitiven Denkens verlangsamt.
In der fünften Phase entsteht das Gefühl, dass eine Lösung nahe ist. Es äußert sich in einer gewissen Anspannung, Angst und Unbehagen. Dieser Zustand ähnelt dem, wenn eine Person versucht, sich an ein ihr wohlbekanntes Wort oder einen Namen zu erinnern, der „auf ihrer Zunge liegt“, aber nicht erinnert wird.G. Selye schrieb, dass das Gefühl der Nähe einer Lösung nur wahre Schöpfer kennen.
Wenn man die Annäherung einer ganzheitlichen Vorstellung von einem Phänomen spürt, es aber nicht ausdrücken kann, kann man in den Irrationalismus verfallen und sagen, dass die Wahrheit „gefühlt“ werden kann, „ihr näher kommen“, aber nicht verstanden werden kann und ausgedrückt. Wenn der Wissenschaftler in diesem Stadium aufhört, hört die Kreativität auf.
Die sechste Phase ist die Geburt einer Idee. Eine Idee kann plötzlich, in Momenten abgelenkter Aufmerksamkeit, entstehen (H. Helmholtz). Spannungen werden gelindert und können durch stark oder schwach ausgeprägte positive emotionale Reaktionen ersetzt werden.
Die siebte Stufe ist die Präsentation der Idee. Die daraus resultierende Idee muss überdacht, verifiziert, geklärt und mit anderen bestehenden Ideen in Verbindung gebracht werden. Im übertragenen Sinne sollte das Grundgerüst der in der vorherigen Phase entstandenen Idee „mit Fleisch wachsen“ lauten und eine fundiertere Unterstützung durch Fakten erhalten. Diese Phase endet mit dem Verfassen eines Artikels, eines Berichts, d. h. der Schaffung eines kreativen Produkts mit verfeinerten Formulierungen und Beweislogik.
Die achte Phase ist das Leben der Idee. Sobald eine Idee skizziert, veröffentlicht, in Form eines Berichts präsentiert und in die Praxis umgesetzt wird, beginnt sie zu „leben“, verdient sich zusammen mit anderen Ideen einen „Platz an der Sonne“ und gerät manchmal in einen Kampf mit ihnen. Oft wird eine neue Idee von der wissenschaftlichen Gemeinschaft nicht akzeptiert. Nicht umsonst stellte einer der Wissenschaftler zu Recht fest, dass eine neue Idee als Absurdität beginnt und als Vorurteil endet.
Die angegebenen Phasen des kreativen Prozesses sind nicht starr festgelegt, sie können sich verschieben (wenn das Problem in der dritten Phase gelöst wird, folgen sofort die siebte und achte Phase), der Wissenschaftler kann zum Anfang zurückkehren, um sich mit dem Phänomen vertrauter zu machen wenn er einen Mangel an Informationen verspürt.
2. Phasen des kreativen Prozesses
Unter Verwendung von Selbstbeobachtungsdaten berühmter Wissenschaftler (z. B. G. Helmholtz und A. Poincaré) hat Amer. Der Psychologe Graham Wallace (1926) entwickelte ein Diagramm der vier Phasen des kreativen Prozesses, das die moderne Klassifizierung der Perioden des kreativen Prozesses darstellt.
Stufe 1: Vorbereitung
Relevante Informationen sammeln und sortieren
Gründliche Problemanalyse
Studie mögliche Lösungen
Daher haben sich die Menschen lange über die Struktur des Universums geirrt und geglaubt, dass die Erde sein Zentrum sei. Das ptolemäische System, das die Bewegung der Planeten recht gut (wenn auch komplex) beschrieb, unterstützte solche Ideen. und nur das Bewusstsein von N. Copernicus um ihre Falschheit ermöglichte es ihm, ein geozentrisches Bild der Welt zu schaffen.
Schließlich können kreative Probleme aus dem Wunsch entstehen, eine neue und sehr interessante Methode zur Zusammenfassung vorhandener Informationen zu finden. Einstein hat also keine Experimente durchgeführt und keine neuen Informationen gesammelt. Das Einzige, wozu er beitrug, war ein neuer Ansatz für Informationen, die allen zugänglich waren.
Ein kreatives Problem unterscheidet sich von einer einfachen Frage oder Schwierigkeit (wie der Begriff „Problem“ aus dem Griechischen übersetzt wird) dadurch, dass es keine vorgegebene Methode zu seiner Lösung gibt. Es wird im Prozess der Lösungsfindung gefunden. Jede Suche setzt das Vorhandensein vieler Optionen, Pfade und Zustände voraus. Der Zweck der Suche besteht darin, aus vielen vergleichbaren Optionen die beste auszuwählen. Die bewusste Suche nach Lösungsmöglichkeiten für ein Problem ist eine Fortsetzung der Vorbereitungsphase der Kreativität. Wenn Sie genau bestimmen können, was es ist Beste Option, dann wird die einfachste Suchmethode möglich – eine bewusste Suche nach Optionen. Und obwohl über diese Methode schon viele verurteilende Worte gefallen sind, wird sie dennoch häufig von Wissenschaftlern, Erfindern und Detektiven eingesetzt. So untersuchte Paul Ehrlich (1834-1915), der größte deutsche Wissenschaftler und Nobelpreisträger, sorgfältig die Eigenschaften von 605 arsenhaltigen Arzneimitteln, bevor er das berühmte „Medikament 606“ fand. Aber auch danach hörte er nicht auf zu suchen, synthetisierte und untersuchte weitere 308 Verbindungen, um „Arzneimittel 904“ in die medizinische Praxis einzuführen.
Lässt sich die optimale Suchoption mathematisch ausdrücken, ist in der Regel ein Computer an die Suche angeschlossen. Computer sind heute unverzichtbare Helfer für kreatives Denken, insbesondere dann, wenn der Rechenaufwand oder die Suchmöglichkeiten die menschlichen Fähigkeiten übersteigen.
Einer der meisten effektive Wege Möglichkeiten zur Lösung eines Problems zu finden bedeutet für Helmholtz, es von allen Seiten zu betrachten, sodass alle möglichen Komplikationen und Optionen bewusst berücksichtigt und berücksichtigt werden können.
„Schaffen bedeutet also, zu wählen, es bedeutet zu unterscheiden.“ Der kreative Prozess unterscheidet sich jedoch darin, dass die Intuition einen starken Einfluss auf die Suche und Bewertung von Optionen zur Lösung eines Problems hat. Der kreative Geist verwirft wie automatisch, einem unbewussten Gefühl gehorchend, unnötige Kombinationen. „Unfruchtbare Kombinationen“, schreibt Poincaré, „fallen dem Erfinder nicht einmal ein. Innerhalb der Grenzen seines Bewusstseins erscheinen nur wirklich nützliche Kombinationen, und daneben gibt es noch einige andere, die er später verwirft, die aber gewissermaßen den Charakter nützlicher Kombinationen tragen.“
Stufe 2: Inkubation
Die mentale Arbeit – Analyse, Synthese, Präsentation und Bewertung – läuft in Ihrem Unterbewusstsein weiter
Teile des Problems treten hervor und es entstehen neue Kombinationen
Eine vorübergehende Ablenkung vom Problem wird als Ruhepause des Forschers wahrgenommen. „Aber wir können mit größerer Sicherheit davon ausgehen“, schreibt Poincaré, „dass dieser Rest mit unbewusster Arbeit gefüllt war“, deren Ergebnis oft eine unbewusst getroffene heuristische Entscheidung ist.
Manchmal taucht unerwartet ein Hinweis auf, aus einem ganz anderen Lebensbereich, aus einer unerwarteten Beobachtung. Überlieferungen und Legenden aus dem Leben von Wissenschaftlern und Erfindern sind voll von ungewöhnlichen Hinweisen, die zur Überwindung der Barriere führten: Dies ist der Apfel von Newton, das Bad von Archimedes und der springende Deckel eines kochenden Wasserkochers, der von James Watt beobachtet wurde.
Natürlich wird unter bestimmten Voraussetzungen ein Hinweis zur Lösung eines Problems wahrgenommen. Der Geist eines Wissenschaftlers oder Erfinders muss darauf eingestellt sein, nach einer Antwort zu suchen. Alle möglichen Lösungsoptionen müssen analysiert und falsche Optionen verworfen werden. Der Hinweis erweist sich als nützlich für Menschen mit assoziativem Denken.
Ein Beispiel für solche Umstände wäre ein Traum. Wie bekannt. In einem Traum beginnt das Gehirn einer Person manchmal, aktiver zu handeln als im Wachzustand. Manchmal finden Menschen in einem Traum Antworten auf Fragen, die sie in der Realität quälen. Dmitri Mendelejew fand den „Schlüssel“ dazu Periodensystem Elemente. In Wirklichkeit konnte er nicht erraten, wie man diese Elemente richtig anordnen sollte. In einem Traum träumte er von einem Beispiel dieser Tabelle, und als er aufwachte, schrieb er sie aus dem Gedächtnis auf und kam dann zu dem Schluss über das Periodengesetz. Der Chemiker Friedrich Kekule erriet die zyklische Struktur des Benzolmoleküls, als er von einer Schlange träumte, die sich in den Schwanz beißt.
„Material“, schreibt Dewey, „ordnet sich neu, Fakten und Prinzipien werden an ihre Stelle gesetzt, Unordnung wird in Ordnung umgewandelt, und zwar oft in einem solchen Ausmaß, dass das Problem im Wesentlichen gelöst ist.“
Stufe 3: Einsicht
Allmählich oder plötzlich taucht in Ihrem Kopf eine neue Idee auf – oft, wenn Sie entspannt sind und nicht über das Problem nachdenken
Auf die Frage: „Was ist das Geheimnis der Kreativität?“ antwortete A.B.: „Es gibt einen erstaunlichen Bereich der menschlichen Psyche – das Unterbewusstsein.“ Hier wird die gesammelte Erfahrung gespeichert, die Erfahrung nicht nur einer Person, sondern vieler Generationen, und die Intuition wird hier geboren. Dies ist die „untere Etage“ des gewöhnlichen menschlichen Bewusstseins; Wörter und Konzepte werden im „obersten Stockwerk“ geboren, Bilder werden im untersten Stockwerk geboren. Und es kommt vor, dass das Bild eine Lösung vorschlägt.“ Und weiter: „Die Wissenschaft kann nicht ohne plötzliche Gedankensprünge, Einsichten und Intuitionen vorankommen, aber unerwartete Ideen, die einer genauen Prüfung standhalten, entstehen nur auf der Grundlage von Professionalität.“ Plötzliche Einsicht bringt Erfolg, aber vergessen Sie nicht, dass Einsicht aus harter Arbeit resultiert.“
Sehr oft kommt es zu einer plötzlichen Einsicht, wenn eine Person versucht, die Lösung eines Problems aufzuschieben und sich auszuruhen, am häufigsten beim Gehen. Der berühmte Konstrukteur von Eisenbrücken, Brandt, verbrachte viel Zeit damit, nach einer Lösung für sein Problem zu suchen – eine Brücke über einen ziemlich breiten und tiefen Abgrund zu schlagen. Es kam nicht in Frage, Stützen am Boden oder an den Rändern des Abgrunds zu errichten. Eines Tages ging Brandt, erschöpft von der vergeblichen Suche nach einer Lösung und ständig über seine Aufgabe nachdenkend, auf den Hof, um durchzuatmen frische Luft. Es war Herbst und dünne Herbstspinnweben schwebten in der Luft. Einer davon landete im Gesicht des Erfinders. Ohne über seine Aufgabe nachzudenken, entfernte er mechanisch das Netz, und dann kam ihm plötzlich ein Gedanke: Wenn eine Spinne in der Lage ist, für sie eine Netzbrücke über einen breiten und tiefen Abgrund zu werfen, dann mit Hilfe ähnlich dünner Fäden unermesslich stärker (z. B. Stahl), könnte er nicht, wenn nur ein Mensch eine Brücke über den Abgrund schlagen könnte. In diesem Fall drückte der Hauptinhalt des Hinweises genau das Prinzip der Lösung des Problems aus. Die intensive Gedankenarbeit brachte den Erfinder zum Höhepunkt seiner Überlegungen. Assoziatives Denken half Brandt, Zusammenhänge zwischen Spinnennetzen und Hängebrücken zu erkennen.
Stufe 4: Verifizierung
Gründliche Prüfung einer neuen Idee, Einsicht, Intuition, Ahnung oder Lösung
Um die gefundene Lösung zu überprüfen, versuchen sie oft, eine Argumentationskette aufzubauen, um den logischen Weg von der Vermutung bis zum Ausgangspunkt zu verfolgen. Manchmal ist es sinnvoll, das Gegenteil zu tun: Startpunkt Betrachten Sie aus dieser Perspektive ein Problem und versuchen Sie dann, eine Argumentationskette aufzubauen, die die gefundene Vermutung untermauert. Erweist sich der eine oder andere Weg als logisch, dann sind das durchaus gute Gründe, die gefundene Lösung für richtig zu halten. Manchmal besteht der logische Test darin, eine neue Theorie zu konstruieren, die die vorherige Theorie als Grenzfall einbezieht, aber Fakten erklärt, die die vorherige Theorie nicht erklären konnte. So erklärte die Relativitätstheorie einige geringfügige Abweichungen in der Bewegung des Merkur auf seiner Umlaufbahn, was Newtons Theorie nicht konnte.
Es gibt andere effektivere, wenn auch arbeitsintensivere Verifizierungsmethoden. Im Bereich der technischen Kreativität ist der Bau eines Musters der einfachste Weg. Schließlich technisches Gerät Entweder es funktioniert oder es funktioniert nicht. In diesem Fall lässt sich der Grad der Wirksamkeit der gefundenen Lösung leicht feststellen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Phänomene nachzubilden, um die kreatives Denken gekämpft hat künstliche Bedingungen, in Erfahrung, Experiment. Um eine Vermutung zu überprüfen, werden daraus oft logisch Konsequenzen über neue mögliche Tatsachen abgeleitet und dann wird eine Bestätigung dieser Schlussfolgerungen durch Erfahrung oder Experiment gesucht.
3. Wie man Kreativität entwickelt
Wenn Kreativität von der Kultur und Bildung einer Person abhängt, kann Kreativität dann gelehrt werden? Die Antwort hängt davon ab, wie Sie Kreativität definieren. Es ist möglich, Menschen zu mehr Flexibilität in ihrem Denken zu erziehen, sie dazu zu erziehen, bei Kreativitätstests besser abzuschneiden, Rätsel „kreativer“ zu lösen oder sich tiefer als bisher mit wissenschaftlichen und philosophischen Fragen auseinanderzusetzen – aber es ist schwer zu beweisen Es ist empirisch, dass man durch das alleinige Training einer zufällig ausgewählten Person Persönlichkeiten wie De Quincey, Van Gogh, Logfellow, Einstein, Pavlov, Picasso, Dickinson oder Freud bekommen kann.
Training kann zu Leistungsverbesserungen bei Standardmaßstäben der Kreativität führen, es ist jedoch nicht bekannt, ob diese Erfahrung dazu beiträgt, die Art von Leistung hervorzurufen, die für diejenigen Menschen charakteristisch ist, die normalerweise als „kreativ“ gelten.
Guyes (1978) glaubte, dass Kreativität durch folgende Mittel gesteigert werden kann:
Aufbau der Wissensbasis.
Eine fundierte Ausbildung in Naturwissenschaften, Literatur, Kunst und Mathematik verschafft einem kreativen Menschen einen größeren Informationsvorrat, aus dem sich sein Talent entwickelt. Alle oben genannten kreativen Menschen haben viele Jahre damit verbracht, Informationen zu sammeln und ihre Grundkenntnisse zu verbessern. In ihrer Studie über kreative Künstler und Wissenschaftler stellte Annie Roe (1946, 1953) fest, dass das einzige gemeinsame Merkmal der Gruppe von Menschen, die sie untersuchte, der Wunsch war, ungewöhnlich hart zu arbeiten. Als ein Apfel auf Newtons Kopf fiel und ihn zur Entwicklung der allgemeinen Schwerkrafttheorie inspirierte, traf er auf ein mit Informationen gefülltes Objekt.
Die richtige Atmosphäre für Kreativität schaffen.
Vor einiger Zeit kam die Technik des „Brainstormings“ in Mode. Sein Wesen besteht darin, dass eine Gruppe von Menschen möglichst viele Ideen hervorbringt, ohne Kritik an anderen Mitgliedern zu äußern. Mit dieser Technik lassen sich nicht nur viele Ideen oder Problemlösungen generieren, sondern auch individuell eingesetzt werden, um die Entwicklung einer kreativen Idee zu erleichtern. Oft hindern uns andere Menschen oder unsere eigenen Einschränkungen daran, ungewöhnliche Lösungen zu finden.
Suche nach Analogien.
Einige Studien haben gezeigt, dass Menschen Situationen nicht erkennen, wenn neue Aufgabeähnlich dem alten, dessen Lösung sie bereits kennen. Wenn Sie versuchen, eine kreative Lösung für ein Problem zu formulieren, ist es wichtig, an ähnliche Probleme zu denken, auf die Sie möglicherweise bereits gestoßen sind.
Abschluss
Tatsächlich ist der kreative Prozess selbst auf subtile Weise geheimnisvoll und faszinierend. Egal wie sehr sich Forscher bemühen, es zu verstehen und zu dokumentieren, die Ergebnisse sind sehr bescheiden. In dieser Arbeit untersuchten wir die Ansichten sowohl inländischer als auch nationaler Ausländische Psychologenüber den kreativen Prozess, ging auf Wallaces 4-Stufen-Modell des kreativen Prozesses ein und versuchte herauszufinden, ob Kreativität entwickelt werden kann.
Kreativität ist eine der sinnvollsten Formen der Persönlichkeitsaktivität und kann als universelle Fähigkeit angesehen werden, die die erfolgreiche Umsetzung unterschiedlichster Aktivitäten gewährleistet. Kreativität als kontinuierlicher kognitiver Prozess entsteht und materialisiert sich als Ergebnis multilateraler Praxis, was nicht nur die Schaffung der objektiven Welt, sondern auch die direkte Selbstschöpfung, Selbstentwicklung und Selbstbestätigung des Einzelnen in der Gesellschaft bedeutet.
Der kreative Prozess funktioniert wie ein einziger Vollständiges System, und seine Hauptmerkmale sind: die Dominanz unbewusster Komponenten der Psyche, Spontaneität, Unvorhersehbarkeit des Ergebnisses, Autonomie, Effizienz, Symbolik der Manifestationen, Relativierung von Gegensätzen sowie ein breiter Zeitbereich – von der Verdichtung in einem Augenblick bis zum Einsatz und Differenzierung verschiedener Stufen.
Die wichtigsten Eigenschaften eines Forschers sind Gedächtnis, Beobachtungsgabe, Vorstellungskraft und Intelligenz. Dies erschöpft natürlich nicht die notwendigen Fähigkeiten. Tiefgründig und umfassend professionelles Wissen, Liebe und ein überwältigendes Interesse an der eigenen Arbeit gelten als unabdingbare Eigenschaften eines kreativen Menschen.
Liste der verwendeten Literatur
1. Ilyin E.P. Psychologie der Kreativität, Kreativität, Begabung - M.: Verlag "Nauka", 2001. - 433 S.
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3. Yu. Naumchik V.N. Kreative Person. Minsk, 1998.
4. Solso R.L. " Kognitive Psychologie„.“ Pro. aus dem Englischen " M., Trivola, 1996
5. Luk A.N. Psychologie der Kreativität. - M.: Nauka, 1978. - 128 S.
6. Altshuller G.S., Shapiro R.B., Zur Psychologie der erfinderischen Kreativität // Fragen der Psychologie, Nr. 6, 1956. – S. 37-49
7. A.N. Petrov, V.N. Petrova // Theorie der Kreativität http://tvorchestvo.biz/theory.html
Aufgrund der großen praktischen Bedeutung der Struktur der schöpferischen Tätigkeit wurde dieses Problem von vielen Autoren untersucht. Die folgende stufenweise Differenzierung der Kreativität ist am akzeptabelsten.
Die erste Stufe ist Bewusstsein, Formulierung, Formulierung des Problems, d.h. wissenschaftliche Kreativität(Wissenschaftliche Kreativität – Formulierung und Beweis einer Hypothese).
Die zweite Stufe besteht darin, ein Prinzip zur Lösung eines Problems, einer nicht standardmäßigen Aufgabe, zu finden, d.h. entscheidende Hypothese, Erfindungsidee, Idee Kunstwerk(Ein Plan ist ein Bild eines Ziels und Möglichkeiten, es zu erreichen).
Die dritte Stufe ist die Begründung und Entwicklung des gefundenen Prinzips, der Theorie, des Designs und technologische Entwicklung Das, Spezifizierung und Beweis der Hypothese, gestalterische Entwicklung der Idee der Erfindung, d.h. technische Kreativität(technische Kreativität – die Schaffung neuer technischer Objekte), Entwicklung und Entwicklung des Konzepts, d.h. künstlerische Kreativität(Künstlerisches Schaffen ist die Verkörperung eines künstlerischen Konzepts mit Mitteln der bildenden Kunst). Zu dieser Phase gehört auch die Entwicklung eines Plans zur experimentellen Prüfung der Hypothese, eines Plans praktische Anwendung Erfindungen, Entwicklung eines Plans zur Umsetzung des Konzepts, Ideen und Probleme des Werkes (Aufbau der Handlung, Charakteristika). Figuren, Standort usw.).
Die vierte Stufe ist die praktische Prüfung der Hypothese, die Umsetzung der Erfindung, die Objektivierung eines Kunstwerks (Anfertigung eines Gemäldes, einer Skulptur usw.).
Betrachten wir jede Phase unter dem Gesichtspunkt des Umfangs der heuristischen Aktivität.
Die erste Stufe basiert auf dem Wissen über Informationen im Bereich der Kreativität und deren Systematisierung. Der Umfang der heuristischen Aktivität kann je nach Problem zwischen 0 und 100 % liegen. Wenn ein Problem bereits von jemandem formuliert, aber nicht gelöst wurde, dann müssen Sie seine Formulierung verstehen, formulieren und als Gegenstand der Tätigkeit erkennen. In diesem Fall ist die heuristische Aktivität unbedeutend. Wenn Sie ein Problem stellen und formulieren müssen, erhöht sich der Umfang der heuristischen Aktivität erheblich.
Die zweite Stufe erfordert maximale heuristische Aktivität in all ihren Formen und Erscheinungsformen.
Die dritte Stufe zeichnet sich durch die maximale Präsenz einer logischen Denkform aus, die verschiedene algorithmische Operationen verbindet. Heuristische Aktivitäten können die Weiterentwicklung des gefundenen Konzepts betreffen.
In der vierten Stufe wird der Umfang der heuristischen Aktivität durch die Schwierigkeiten der praktischen Überprüfung der Hypothese mit logischen Mitteln bestimmt. Eliminierungsschwierigkeiten können mit der heuristischen Suche verbunden sein.
Die Hauptform wissenschaftlicher kreativer Forschung ist eine Hypothese. Der zentrale Mechanismus der Kreativität ist die Generierung von Hypothesen und deren experimentelle Überprüfung. Eine Hypothese ist eine Annahme darüber, wie der Widerspruch einer Problemsituation gelöst werden kann, und ist eine Form der kreativen Suche. Alles, was Gegenstand einer Forschung sein kann, kann auch Gegenstand einer Hypothese sein; alles, was ein Objekt sein kann wissenschaftliches Wissen, mit anderen Worten, eine wissenschaftliche Theorie, kann Gegenstand einer wissenschaftlichen Hypothese sein. Ein Wissenschaftler kann keinen einzigen Schritt in der Forschung unternehmen, ohne eine Hypothese oder Formulierung aufzustellen, die auf einer bestehenden Theorie einer hypothetischen Annahme basiert.
Die funktionalen Merkmale der Hypothese zeigen, dass es sich um eine Ökotrapolationsform des Wissens und damit um das Ergebnis einer heuristischen Tätigkeit handelt, die es ermöglicht, über den Rahmen des logischen Wissens hinauszugehen. Gleichzeitig ist die heuristische Aktivität hier aber auch mit logischer Aktivität verbunden, sie wird von ihr geleitet, obwohl sie in gewissem Maße durch sie eingeschränkt wird. In diesem Fall heißt es, dass eine Entdeckung oft von jemandem gemacht wird, der nicht weiß, dass sie nicht gemacht wurde. Logisch kohärente und systematisierte Informationen schränken manchmal Entwicklungsaktivitäten ein; Es ist notwendig, über viele Intelligenzqualitäten zu verfügen, um Hemmungen zu überwinden. Logik stellt im Wesentlichen eine Reihe von Anweisungen dar, wie man richtig spricht und für andere den gemachten Aussagen die richtige Bedeutung gibt. In der gesamten Kette logischer Operationen haben wir es überhaupt nicht mit der Bildung neuer Wahrheiten zu tun.
Bei praktischen Tätigkeiten bei der Lösung von Problemen, beispielsweise technischer Art, zum Verständnis von Kreativität genügen solche Zeichen des kreativen Prozesses – das Ergebnis – auf der Ebene patentierbarer Lösungen sichert die resultierende Lösung den technischen Fortschritt, für den wird gearbeitet Zum ersten Mal auf diesem Gebiet oder mit dieser Methode. Seriöse Spezialisten ziehen ganz klar die Grenze zwischen den Ergebnissen kreativer und routinemäßiger Arbeit.
Um heuristische und verschiedene andere Arten von Aktivitäten im Detail zu beschreiben, betrachten wir die Struktur mentaler Prozesse zur Lösung kreativer Probleme.
Jedes Strukturelement zeichnet sich durch strukturelle Zusammenhänge und eine vorherrschende Tätigkeitsart aus.
Strukturelemente von Denkprozessen
Strukturelle Zusammenhänge und vorherrschende Tätigkeit
Diese Darstellung des kreativen Prozesses lässt folgende Schlussfolgerungen zu:
1. Der kreative Prozess ist eine multistrukturelle Aktivität. Als Komponenten sind darin heuristische Elemente enthalten.
2. Strukturelemente der Kreativität, in denen zumindest teilweise heuristische Aktivität vorliegt, werden charakterisiert eine große Anzahl eingehende Verbindungen. Ihre Anwesenheit zeigt, dass der Ablauf heuristischer Aktivitäten eine Vielzahl mentaler Hilfsaktionen erfordert und auf der Grundlage des ständigen Funktionierens von Rückkopplungsverbindungen reguliert wird.
3. Der Prozess der Lösung kreativer Probleme ist nur möglich, wenn alle Elemente der Struktur vorhanden sind. Unzureichende Entwicklung von mindestens einem Strukturelement macht seinen normalen (rationalen) Verlauf unmöglich, obwohl in einem kleinen Intervall ein gewisser Ausgleich möglich ist. Der Entwicklungsstand jedes Strukturelements sollte sich um nicht mehr als den Wert des Schwankungsintervalls seiner Veränderungen unter normalen Bedingungen unterscheiden.
