Literatur des 18. Jahrhunderts im Verständnis des modernen Lesers. Russische Literatur des 18. Jahrhunderts

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Seit dem 18. Jahrhundert ist die Geschichte weltlicher Fiktion. Die Literatur des 18. Jahrhunderts spiegelte alle historischen Ereignisse dieser Zeit wider. Die Hauptrichtungen der damaligen Literatur waren Klassizismus und Sentimentalismus. Für den modernen Leser ist es schwierig, die Literatur des 18. Jahrhunderts wahrzunehmen, da sie für ihn sehr vielfältig ist. Es gibt heutzutage nur noch sehr wenige Menschen, die Bücher lesen. Interessante und unterhaltsame Bücher wurden durch Computer und Telefone ersetzt. Dennoch gibt es immer noch einen Teil der Menschen, die Bücher lesen und dies mit Freude tun. Das 18. Jahrhundert ist das Jahrhundert der schönen Worte und scharfen Gedanken. Dennoch ist dies eine problematische Zeit mit solchen Hoffnungen und Sorgen, die heute nicht mehr relevant sind. Dies ist ein weiteres Zeichen dafür, dass die Literatur des 18. Jahrhunderts für den Leser immer unverständlicher und bedeutungsloser wird. Wir sollten jedoch die unsterblichen Werke der Dichter und Schriftsteller dieser Zeit nicht vergessen, die die Gefühle eines Menschen zum Ausdruck bringen, die er zu jeder Zeit erlebt. Zum Beispiel die bekannte Geschichte von N.M. Karamzin „ Arme Lisa" Es ist unwahrscheinlich, dass diese Arbeit jemanden gleichgültig lässt. Ich denke, dass dieses Werk viele moderne Leser ansprechen wird. „Poor Lisa“ hat eine sehr wirkungsvolle Handlung. Dort finden Sie Liebe, Erfahrungen, Verrat und Tod. N.M. Karamzins Erzählung „Die arme Lisa“ war eines der ersten sentimentalen Werke der russischen Literatur des 18. Jahrhunderts. Lisa konnte eine Person aufrichtig lieben, die ihrer Liebe nicht völlig würdig war. Erast hat Intelligenz und ein gütiges Herz. Nachdem er beim Kartenspielen verloren hat, muss er eine reiche Witwe heiraten und Lisa verlassen, weshalb sie Selbstmord begeht. Die menschlichen Gefühle starben jedoch nicht in Erast, und wie der Autor uns versichert: „Erast war bis zu seinem Lebensende unglücklich.“ Als er von Lizinas Schicksal erfuhr, konnte er sich nicht trösten und hielt sich für einen Mörder.“ Mit Erast und Lisa verstand sich nicht nur der Autor selbst, sondern auch Tausende Zeitgenossen – Leser der Geschichte. Dies wurde durch eine gute Kenntnis nicht nur der Umstände, sondern auch des Handlungsortes erleichtert. Karamzin hat in „Die arme Lisa“ die Umgebung des Moskauer Simonow-Klosters ziemlich genau dargestellt, und der Name „Lizin-Teich“ war fest mit dem dort befindlichen Teich verbunden. Darüber hinaus ertranken hier sogar einige unglückliche junge Damen nach dem Vorbild der Hauptfigur der Geschichte. Lisa wurde zu einem Vorbild, das Menschen in der Liebe nachahmen wollten, allerdings nicht als Bäuerinnen, sondern als Mädchen aus dem Adel und anderen wohlhabenden Schichten. Der seltene Name Erast erfreute sich bei Adelsfamilien großer Beliebtheit. „Arme Lisa“ und Sentimentalismus entsprachen dem Zeitgeist. In dieser Geschichte schreibt Karamzin nichts über Kaiser und Kaiserinnen, noch über das Imperium, noch über die aufgeklärte Vernunft, noch über die rationale Struktur der Welt oder des Staates. Seine Helden werden einfache Leute. Die Ereignisse, die sich in der Geschichte abspielen, sind einfach und dramatisch. Geschichten wie die in der Geschichte „Die arme Lisa“ erziehen das Herz, erhellen es mit einfühlsamen Bildern, bereiten ein raffiniertes Vergnügen, mit der eigenen Seele zu sympathisieren und sich über die selbstlose Fähigkeit zum Menschsein zu freuen. "Oh! - rief der Erzähler aus. – Ich liebe diese Gegenstände, die mein Herz berühren und mich Tränen der zarten Trauer vergießen lassen. Neben traurigen und tragischen Werken gab es im 18. Jahrhundert auch Komödien. Daher bin ich sicher, dass der moderne Leser viele Werke des 18. Jahrhunderts genießen kann.

Die Literatur des 18. Jahrhunderts nahm die bedeutendsten Schöpfungen, Strömungen und Themen der antiken Literatur auf. Zum Beispiel Ideen wie Humanismus und Patriotismus. Diese Werke beschrieben das Leben gewöhnlicher Mensch Mit Hohe Höhe. Dichter und Schriftsteller versuchten, den Menschen möglichst hell zu beleuchten und ihn als Person darzustellen, unabhängig von seiner Zugehörigkeit zu der einen oder anderen Klasse. Gleichzeitig waren Bücher und Geschichten dieser Zeit reich an romantischen Dialogen und weiblichen Charakteren. Der lyrische Teil der Gedichte wurde aktiv verbessert. Die Verse selbst beschrieben Ewigkeit und Eitelkeit, Knechtschaft und Freiheit.

Zusamenfassend, literarische Werke Kunst des 18. Jahrhunderts sprechen von der raschen Entwicklung neuer Richtungen in der europäischen Kreativität. Der Klassizismus nimmt in der europäischen Kunst eine bedeutende Richtung ein. Darin muss sich der Autor an ein starres Genresystem halten und es erkennen können, das unterteilt ist in:

1. Supreme (Ode, Tragödie);
2. Minderwertig (Fabel, Epos, Komödie).

Der Klassizismus wurde zu Beginn seiner Reise vom russischen Dichter, Diplomaten und alten Mann Antioch Dmitrievich Kantemir anerkannt.

Er wurde der Schöpfer von neun Satiren, die sich großer Beliebtheit erfreuten und sich in verschiedenen Listen gut verkauften. Der Zweck seiner Satiren erwies sich als Sittenskizzen der Zeit nach der Herrschaft Petri. Er führte eine bestimmte Wortteilungs-Zensur ein, die den Vers in zwei Teile teilt; diese Methode ermöglicht es dem Vers, „plastischer“ zu sein und einen ausdrucksstärkeren Umriss zu erhalten. In diesem Jahrhundert gewagter literarischer Experimente wurden herausragende Persönlichkeiten geboren, als ob die Zeit selbst sie brauchte. Wenn darüber gesprochen wird bedeutende Menschen Aus dieser Zeit kann man zweifellos Michail Wassiljewitsch Lomonossow hervorheben. Er sprach Griechisch und Latein, beherrschte die Ode und studierte die Poesie des Mittelalters und der Antike. Lomonossows Schaffen war sehr produktiv; er und seine Werke hatten starken Einfluss auf verschiedene Genres der Literatur und Poesie im Allgemeinen.

Aber wir sollten den Begründer des russischen Dramas, Alexander Petrowitsch Sumarkow, nicht vergessen. Aus seiner Feder stammen 9 Tragödien und 12 Komödien. Als Dramatiker gab Alexander Petrowitsch sein Debüt im tragischen Genre. Der Hauptunterschied seiner Tragödie war der Appell an echte Ereignisse einheimische Geschichte.

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Der heutige Leser der russischen Literatur des 18. Jahrhunderts taucht beim Lesen eines Buches in den Stil des Klassizismus ein. Dieser Stil dominierte die russische Literatur des 18. Jahrhunderts. Maximale (für die damalige Zeit) Einfachheit der Form, Angemessenheit, etwas pompöse Präsentation... Dies ist die verbale Beschreibung der Arbeit eines jeden Klassikers.

Der „hohe Stil“ der Oden Michail Lomonossows, der nicht an raffinierten Ausdrücken und pompösen Phrasen sparte, ist für den modernen Leser nicht immer verständlich. Es ist nicht jedem klar, dass ein solcher Stil damals als grundlegend akzeptiert wurde, insbesondere im populären Genre der Ode und des Lobpreises. Nicht nur der Stil der Klassiker, sondern auch die Präsentationssprache in den Werken der Dichter Wassili Trediakowski, Antiochia Cantemir und Gavrila Derzhavin aus dem 18. Jahrhundert mag dem modernen Leser veraltet erscheinen.

Der auch im 18. Jahrhundert populäre Stil des Sentimentalismus wird in der russischen Literatur durch das Werk von Nikolai Karamzin repräsentiert. Sein bekanntestes Werk ist die Geschichte „Arme Lisa“ über das tragische Schicksal eines jungen Bauernmädchens. Ja, es war wirklich schwierig für mich, den Ausgang des Buches zu verstehen, den Selbstmord der Hauptfigur. Die Zeiten haben sich geändert. Moderne Mädchen wissen, wie sie untreue Liebhaber vergessen, andere für sich finden und nicht wie Lisa im Teich ertrinken. Für sie ist es nicht mehr notwendig, „Ehre“ bis zur Hochzeit aufzusparen, vielmehr wird „Ehre“ bereits zur Belastung, und sie wollen sie so schnell wie möglich loswerden. Und der Verlust der „Ehre“ führt nicht mehr zum Selbstmord.

Aber hier ist das Thema des Verrats in der Liebe, das Zufügen einer Herzwunde, die Geschichte davon, wann Liebe gegen Geld eingetauscht wird, wann an die Armen (in in diesem Fall Lisa wird wie eine Person zweiter Klasse behandelt... Leider ist dieses Thema in der Gesellschaft immer noch aktuell.

Aber hier haben wir die Poesie des Revolutionärs Radishchev. Vielleicht kommt dieser Witz und Kritiker unserer Zeit am nächsten. Sowohl im Stil als auch im Inhalt. Zumindest war Alexander Radishchev meiner bescheidenen Meinung nach ein solcher Mensch. Solange es in der Gesellschaft ungerechte Ungleichheit, Unterdrückung einer Person durch eine andere, Bürokratie und Chaos im Staat gibt, wird Radishchevs Arbeit relevant sein. Und sein berühmtes Werk „Reise von St. Petersburg nach Moskau“ wird ein ewiges Meisterwerk bleiben.

Literatur der Petruszeit. Aufklärung und Bildung in der Zeit der Petersreformen. Merkmale der Freimaurerbewegung in Russland.

Eines der Hauptthemen der Petruszeit ist natürlich das Problem der menschlichen Persönlichkeit. Der Mensch beginnt als aktive Persönlichkeit wahrgenommen zu werden, die an sich wertvoll ist, und noch mehr für „Verdienste um das Vaterland“. Geschätzt werden nicht Reichtum oder Adel der Familie, sondern sozialer Nutzen, Intelligenz und Mut: Diese können einen Menschen unter neuen Bedingungen auf eine der höchsten Stufen der sozialen Leiter befördern. Im Jahr 1722 erschien die „Rangliste aller militärischen, zivilen und höfischen Ränge“, die auch Personen nichtadligen Ranges die Möglichkeit eröffnete, sie für ihre Verdienste um den Staat zu erhalten.

Dieser neue Mensch sollte nicht blindlings nach Befehlen handeln, sondern von einem Bewusstsein für die Notwendigkeit und den Nutzen bestimmter staatlicher Maßnahmen geprägt sein; daher muss ihm die staatliche Politik erklärt werden. Zu diesem Zweck erschien ab Ende 1702 die erste gedruckte Zeitung Russlands, Wedomosti, die über „militärische und andere wissens- und erinnerungswürdige Angelegenheiten im Moskauer Staat und in anderen umliegenden Ländern“ berichtete.

Peter startete eine breite Verlagstätigkeit, es werden Lehrbücher veröffentlicht (z. B. „Arithmetik, also die Wissenschaft der Zahlen“ von L. Magnitsky, 1703), historische Bücher, politische Abhandlungen usw wissenschaftliche Arbeiten. Daneben erschienen völlig ungewöhnliche Bücher wie „Der ehrliche Spiegel der Jugend“ (1717), das man durchaus als Etikette-Ratgeber bezeichnen kann, da es Verhaltensregeln für Heranwachsende und junge Männer beschreibt. Der erste Teil des „Spiegels“ enthält Mittel zum Unterrichten von Alphabetisierung und Alphabet sowie eine Reihe orthodoxer Anweisungen, und der zweite Teil enthält klar formulierte Regeln für das alltägliche Verhalten junger Adliger, geschrieben in einem hellen figurativen Stil

Die Traditionen des Schuldramas entwickelten sich in Peters Literatur weiter. Hier große Rolle spielte eine Rolle bei der Entstehung eines Schultheaters innerhalb der Mauern der Slawisch-Griechisch-Lateinischen Akademie. Religiöse Handlungsstränge in diesem dramatischen Genre wurden durch weltliche ersetzt, die von aktuellen politischen Ereignissen erzählten und Lobeshymnen auf Peter I. und seine Mitarbeiter enthielten. Zukünftig wird der journalistische und lobende Charakter der Dramaturgie weiter gestärkt.

Die Freimaurerei drang nach ihrem Erscheinen in Russland ein bestimmte Formen im Westen. Dokumentarische Informationen über die ersten russischen Freimaurerlogen stammen aus dem Jahr 1731. In diesem Jahr ernannte der Großmeister der Großloge von London, Lord Lovel, Kapitän John Phillips zum Provinzgroßmeister „Für ganz Russland“.

Die damaligen „Herrscher der Seelen“ der russischen Gesellschaft fühlten sich zu den Freimaurern hingezogen – Fürst Golitsyn, „Küken aus Petrows Nest“, Prokopowitsch, Tatischtschow, Kantemir, Fürst Schtscherbatow, Sumarokow, Cheraskow, Radischtschow, Gribojedow. Die bedeutendste Persönlichkeit der Freimaurerei des 18. Jahrhunderts war N. I. Novikov (1744-1818).

Novikov besaß Verlage: die satirischen Zeitschriften „Truten“, „Wallet“, „Painter“; Bildungszeitschriften „Morning Light“; historische Veröffentlichungen „Altrussische Bibliographie“, „Erfahrung eines historischen Wörterbuchs über russische Schriftsteller“. Er spendete einen Teil seines Einkommens an Schulen für Waisenkinder und kostenlose Krankenhäuser und organisierte während der Hungersnot Nahrungsmittelhilfe.

Als nächste herausragende Persönlichkeit der russischen Freimaurerei gilt I. P. Elagin (1725-1793). Der Chief Chamberlain, ein eigentlicher Geheimrat, eröffnete 1750 die erste Freimaurerloge, die nach dem englischen System arbeitete. Seine Initiation erfolgte in der französischen Ritterloge. Elagin war ein eifriger Freimaurer, der Provinzgroßmeister von ganz Russland.

Die Freimaurerei war der erste Versuch einer eigenständigen Tätigkeit der Gesellschaft; sie sollte die allgemeine Situation der Gesellschaft widerspiegeln. Die Stärke der russischen Gesellschaft war noch gering, die positive Bildung äußerst schwach. Daher war es eher eine Fantasie.

Die Idee des „spirituellen Aufbaus“, der gegenseitigen moralischen Verbesserung, der religiösen Toleranz und anderer Ideale, die auf unberührten Boden gefallen waren, begann in ihrer besonderen Reinheit und Bedeutung im Verständnis der Freimaurer Widerhall zu finden. Bis zu ihrem Verbot im Jahr 1822 war die gesamte freimaurerische Arbeit der Suche nach der Wahrheit gewidmet, auch wenn es nur um Rituale, Grade oder anderes geheimes Wissen ging.

Die Ideologie der Aufklärung dringt nach und nach in Russland ein, dessen Anhänger eine weitere Europäisierung des Landes, die Entwicklung der Bildung und die Macht der Vernunft befürworteten. Sein prominenter Vertreter in Russland war M.V. Lomonossow. Da er selbst aus den unteren Schichten stammte, schlug er vor, Bildung für alle Schichten zugänglich zu machen. Er hoffte das Beste auf die Aufklärung der Monarchen, deren Ideal er in Peter I. sah.

Daraus folgt, dass russische Freimaurer Peters transformative Aktivitäten bewusst und unbewusst mit freimaurerischen Ideen in Verbindung brachten. Schließlich strömte zu dieser Zeit die Zivilisation wie ein stürmischer Strom nach Russland, Wissenschaft, Kunst und Medizin entwickelten sich28. Spirituelle und materielle Werte wurden neu bewertet, Lebensauffassungen wurden revidiert und Überzeugungen verändert. All dies geschah und nicht ohne die Intervention der Freimaurerlogen. Schließlich wurden die Konzepte, die sie dem Publikum bei Treffen vermittelten, diskutiert und daraus Schlussfolgerungen gezogen.

Klassizismus. Ich kritische und philosophische Grundlagen des Klassizismus. Die Entstehung des Klassizismus in Russland, sein soziohistorischer Hintergrund und seine nationale Identität. Leben und Persönlichkeit von M. V. Lomonosov. Heroisch ist Lomonossows patriotische Poesie, Ode als führendes Genre. Das Genre der Ode in der russischen LiteraturXVIII Jahrhundert. Ideologische und künstlerische Originalität von Lomonossows Oden. „Ode an die Thronbesteigung von Elisabeth Petrowna. 1747.“ (Auswendiglernen).

Der Klassizismus zeichnet sich durch hohe bürgerliche Themen und die strikte Einhaltung bestimmter gestalterischer Normen und Regeln aus. Der Klassizismus als bestimmte künstlerische Strömung neigt dazu, das Leben in idealen Bildern widerzuspiegeln, die sich an einer bestimmten „Norm“ oder einem bestimmten Modell orientieren.

Klassizismus ist urbane, großstädtische Literatur. Es gibt fast keine Naturbilder darin, und wenn Landschaften gegeben werden, dann sind sie urban; es werden Bilder künstlicher Natur gezeichnet: Plätze, Grotten, Brunnen, beschnittene Bäume.

Der russische Klassizismus entstand und entwickelte sich auf ursprünglichem Boden unter Berücksichtigung der Erfahrungen, die vor seinem etablierten und entwickelten westeuropäischen Klassizismus gesammelt wurden. Die Besonderheiten des russischen Klassizismus sind folgende: Erstens hat der russische Klassizismus von Anfang an eine starke Verbindung zur modernen Realität, die in den besten Werken aus der Sicht fortschrittlicher Ideen beleuchtet wird.

Das zweite Merkmal des russischen Klassizismus ist die anklagende und satirische Strömung in ihrem Werk, die durch die fortschrittlichen gesellschaftlichen Vorstellungen der Schriftsteller bedingt ist. Die Präsenz der Satire in den Werken russischer Klassiker verleiht ihren Werken einen äußerst wahrheitsgetreuen Charakter. Gelebte Moderne, russische Realität, russisches Volk und russische Natur spiegeln sich gewissermaßen in ihren Werken wider.

Das dritte Merkmal des russischen Klassizismus ist aufgrund des glühenden Patriotismus russischer Schriftsteller ihr Interesse an der Geschichte ihres Heimatlandes. Sie alle studieren russische Geschichte und schreiben Werke zu nationalen und historischen Themen. Sie streben danach, Belletristik und ihre Sprache auf nationaler Basis zu schaffen, ihr ein eigenes, russisches Gesicht zu geben und achten auf Volksdichtung und Volkssprache. Neben den allgemeinen Merkmalen, die sowohl dem französischen als auch dem russischen Klassizismus innewohnen, weist letzterer auch solche Merkmale auf, die ihm den Charakter nationaler Originalität verleihen. Dabei handelt es sich zum Beispiel um ein gesteigertes staatsbürgerlich-patriotisches Pathos, eine deutlich ausgeprägtere anklagend-realistische Tendenz, weniger Entfremdung von der mündlichen Volkskunst. Alltags- und Zeremoniengesänge der ersten Jahrzehnte des 18. Jahrhunderts bereiteten weitgehend die Entwicklung verschiedener Genres der Lyrik im mittleren und zweiten Jahrhundert vor. Hälfte des XVIII Jahrhunderte.

Die Hauptsache in der Ideologie des Klassizismus ist Staatspathos. Der in den ersten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts geschaffene Staat wurde zum höchsten Wert erklärt. Die von Peters Reformen inspirierten Klassizisten glaubten an die Möglichkeit einer weiteren Verbesserung. Es schien ihnen ein einigermaßen strukturierter sozialer Organismus zu sein, in dem jede Klasse die ihr zugewiesenen Aufgaben erfüllt. Die Etablierung des Klassizismus wurde durch vier große Literaten erleichtert: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov und A.P. Sumarokow.

Lomonosovs erstes Werk zu Sprachproblemen war der in Deutschland verfasste Brief über die Regeln der russischen Poesie (1739, veröffentlicht 1778), in dem er die Anwendbarkeit der Silben-Ton-Versifikation auf die russische Sprache begründet. Laut Lomonosov jeder Literarisches Genre muss in einer gewissen „Ruhe“ geschrieben werden: „hohe Ruhe“ ist „erforderlich“ für Heldengedichte, Oden, „prosaische Reden über wichtige Angelegenheiten“; Medium – für poetische Botschaften, Elegien, Satiren, beschreibende Prosa usw.; niedrig – für Komödien, Epigramme, Lieder, „Schriften über alltägliche Angelegenheiten“. „Shtili“ wurden zunächst im Bereich des Wortschatzes geordnet, abhängig vom Verhältnis neutraler (gemeinsam in den russischen und kirchenslawischen Sprachen), kirchenslawischen und russischen umgangssprachlichen Wörtern. „Hohe Ruhe“ zeichnet sich durch eine Kombination von Slawismen mit neutralen Wörtern aus, „mittlere Ruhe“ basiert auf neutralem Vokabular unter Hinzufügung einer bestimmten Anzahl von Slawismen und umgangssprachlichen Wörtern, „niedrige Ruhe“ kombiniert neutrale und umgangssprachliche Wörter. Ein solches Programm ermöglichte die Schaffung einer einheitlichen stilistisch differenzierten Literatursprache. Die Theorie der „drei Ruhen“ hatte wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung der russischen Literatursprache in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. bis hin zu den Aktivitäten der Schule von N.M. Karamzin (ab den 1790er Jahren), der die Weichen für die Vermittlung der russischen Sprache stellte literarische Sprache mit Konversation

Lomonosovs poetisches Erbe umfasst feierliche Oden, philosophische Oden-Reflexionen „Morgenreflexion über Gottes Majestät“ (1743) und „Abendreflexion über Gottes Majestät“ (1743), poetische Arrangements von Psalmen und der angrenzenden Ode aus Hiob (1751), unvollendete heroische Gedicht von Peter dem Großen (1756-1761), satirische Gedichte (Hymne an den Bart, 1756-1757 usw.), philosophisches „Gespräch mit Anakreon“ (Übersetzung anakreontischer Oden kombiniert mit seinen eigenen Antworten darauf; 1757-1761) , heroisch Die Idylle von Polydor (1750), zwei Tragödien, zahlreiche Gedichte anlässlich verschiedener Feste, Epigramme, Gleichnisse, übersetzte Gedichte.

Der Höhepunkt von Lomonosovs poetischem Schaffen sind seine „nur für den Fall“ geschriebenen Oden – im Zusammenhang mit bedeutenden Ereignissen im Leben des Staates, zum Beispiel der Thronbesteigung der Kaiserinnen Elisabeth und Katharina II. Lomonossow nutzte feierliche Anlässe, um leuchtende und majestätische Gemälde des Universums zu schaffen. Die Oden sind voll von Metaphern, Übertreibungen, Allegorien, rhetorischen Fragen und anderen Tropen, die die innere Dynamik und den Klangreichtum des Verses erzeugen, der von patriotischem Pathos und Reflexionen über die Zukunft Russlands durchdrungen ist. In einer Ode am Tag der Thronbesteigung Elisabeth Petrownas (1747) schrieb er:

Wissenschaften nähren die Jugend,

Freude wird den Alten serviert,

In einem glücklichen Leben schmücken sie,

Im Falle eines Unfalls kümmern sie sich darum.

Der Klassizismus markierte eine wichtige Etappe in der Entwicklung der russischen Literatur. Zur Zeit der Etablierung dieser literarischen Strömung war die historische Aufgabe der Umgestaltung der Versifikation gelöst. Gleichzeitig wurde ein solider Anfang für die Bildung der russischen Literatursprache gelegt, der den Widerspruch zwischen dem neuen Inhalt und den alten Ausdrucksformen beseitigte, der in der Literatur der ersten drei Jahrzehnte des 18. Jahrhunderts deutlich zum Ausdruck kam Jahrhundert.

G. R. Derzhavin: Leben und Kreativität. Verbindung mit der klassizistischen Tradition und Beginn der Zerstörung des kanonischen Systems des Klassizismus. Themen von Derzhavins Poesie. „Felitsa“ sei „ein Essay, der noch nicht in unserer Sprache verfasst wurde.“ (Auswendiglernen).

Gabriel Romanowitsch DERSCHAVIN(1743-1816) – Schriftsteller und Staatsmann. Aktivist Er wurde in eine arme Adelsfamilie hineingeboren und studierte 1759-62 am Kasaner Gymnasium. Ab 1762 diente er im Preobraschenski-Garderegiment und erhielt 1772 seinen ersten Offiziersrang Bauernkrieg Unter der Führung von E. I. Pugachev beteiligte er sich aktiv am Handeln der Regierungen. Truppen. Ab 1777 war Derzhavin im öffentlichen Dienst des Senats tätig. Olonetsky und Gouverneur von Tambow. Von 1791 bis 1793 war Derzhavin Staatssekretär von Kaiserin Katharina II. und ab 1793 Senator. Anschließend war Derzhavin Präsident des Commerce Collegium, State. Schatzmeister, Justizminister. Seit 1803 im Ruhestand. In seiner offiziellen Tätigkeit, die er sehr schätzte, wie sich in seinen „Notizen“ widerspiegelt, zeigte Derzhavin „Eifer“, Ehrlichkeit, Gerechtigkeit und war äußerst kompromisslos, was dazu führte, dass er mit seinen Vorgesetzten, darunter Katharina II., Paul I. und Alexander, in Konflikt geriet ICH .

Literarisch. Derzhavins Aktivitäten begannen während seines Dienstes im Preobrazhensky-Regiment. Im Jahr 1776 wurde seine erste Sammlung „Odes Composed and Translated at Mount Chitalagai“ veröffentlicht, die durch den Einfluss von M. V. Lomonosov und A. P. Sumarokov geprägt war. In den 1780er Jahren. In Derzhavins Poesie nimmt das Bild von Katharina II., gesungen unter dem Namen Felitsa, einen bedeutenden Platz ein (eine gleichnamige Ode brachte ihm den Ruf des größten Dichters seiner Zeit ein). Derzhavin schrieb wiederholt im Genre der spirituellen Ode („Gott“, 1780-84). Später wurde er jedoch von der Kaiserin desillusioniert und gab seine Suche auf. der Held wandte sich den Figuren von P.A. zu. Rumjanzew und A.V. Suworow („Wasserfall“, 1791-94, „Gimpel“, 1800).

Die Innovation von Derzhavins Poesie liegt vor allem in der Kombination verschiedener Themen und Tonalitäten (odisch und satirisch – „Vision von Murza“, 1783-84; „Edelmann“, 1794, bürgerlich und philosophisch – „Wasserfall“), Emotionalität, vergleichende Einfachheitssprache. Text von Derzhavin. ist weitgehend autobiografisch, es schafft ein Bild des lyrischen „Ich“, das sich in mehreren Aspekten offenbart: alltäglich, biografisch und ideologisch, das durch ein Todesgefühl gekennzeichnet ist, das einen Menschen erwartet („Über den Tod des Fürsten Meshchersky“, 1779) und gleichzeitig Gefühle. die Schönheit des Lebens genießen (Sammlung „Anakreontische Lieder“, 1804; horatische Oden). In den letzten Jahren seines Lebens wandte sich Derzhavin, umgeben von einer Aura des Ruhms, dem Drama zu (Tragödien, komische Opern usw.). Obwohl er selbst seine dramatischen Werke sehr schätzte. Experimente hatten sie bei ihren Zeitgenossen keinen Erfolg. Zu Derzhavins Prosawerken gehören „Notizen über bekannte Begebenheiten und echte Fälle, die das Leben von Gawrila Romanowitsch Derzhavin enthalten“ (1812–13), „Erläuterungen zu Derzhavins Werken...“ (1809–10) und „Diskurs über lyrische Poesie“. oder über eine Ode“ (1805-15).

D. I. Fonvizin als russischer Schriftsteller-Pädagoge. Die Komödie „Nedorosl“ ist der Höhepunkt des russischen Dramas des 18. Jahrhunderts, die erste russische gesellschaftspolitische Komödie. Probleme der Komödie.

Denis Ivanovich Fonvizin stammte aus einer russifizierten deutschen Familie, deren ursprünglicher Nachname von Wiesen war. Die moderne Schreibweise Fonvizin wurde von A.S. vorgeschlagen. Puschkin viel später.

Zunächst studierte Fonvizin bei Privatlehrern, dann besuchte er das Gymnasium der Moskauer Staatsuniversität, wo er später studierte. Doch er schloss sein Studium nicht ab, sondern brach es ab, um seinen Militärdienst anzutreten. Noch während seines Gymnasiums debütierte er als Schriftsteller und Übersetzer aus dem Deutschen: Als Fonvizin im ersten Jahr an der Universität studierte, wurde am Hof ​​​​ein Übersetzer benötigt, und er wurde in den Dienst der Hochschule für Auswärtige Angelegenheiten aufgenommen, wo er er hat sein Leben lang gearbeitet. Im Jahr 1763 zog Fonvizin nach St. Petersburg, wo er Schriftsteller traf, darunter. mit Elagin: Er schließt sich seinem Kreis an und wird ein Anhänger der Deklinationstheorie.

1764 - Fonvizins Debüt als Dramatiker: Er veröffentlicht das Stück Korion. Es ist schlecht geschrieben, aber in voller Übereinstimmung mit der Deklinationstheorie – es ist eine Überarbeitung der französischen Komödie.

Nach diesem Misserfolg schrieb Fonvizin lange Zeit nicht mehr, erst 1769 schuf er die Komödie Brigadier. Aus diesem Stück geht hervor, dass Fonvizin verstanden hat: Es reicht nicht aus, den Charakteren nur russische Namen zu geben, es ist auch notwendig, russische Probleme in das Stück einzuführen. Bei Brigadier ist dieses Problem Gallomanie- Nachahmung von allem Französischen, das war Mitte des 18. Jahrhunderts in Russland relevant; Ein weiteres, nicht weniger drängendes Problem ist die Ausbildung junger Adliger. Aber auch in „The Brigadier“ ist der Einfluss der Deklinationstheorie spürbar, denn das dortige Handlungsinstrument ist dem französischen Drama entlehnt – das ist das sogenannte. Symmetrie in der Bürokratie(eine Situation, in der sich bei zwei Ehepaaren die Ehemänner gleichzeitig um die Frauen anderer Personen kümmern). Da „Der Brigadier“ aber dennoch intelligent für Russland adaptiert wurde, gilt es als das erste russische Stück.

Fonvizin verstand es, alle Probleme der russischen Gesellschaft zu erkennen und zu beschreiben, hatte einen guten Sinn für Humor und konnte wie ein Staat denken. All dies manifestierte sich in seinem Hauptwerk – der Komödie Nedorosl aus dem Jahr 1781. Die Komödie wurde jedoch erst 1830, nach dem Tod von Fonvizin, veröffentlicht.

Das Hauptproblem, das in dieser Komödie aufgeworfen wird, ist die Erziehung eines jungen russischen Adligen, die Idee der Aufklärung. Dies war in den 1780er Jahren sehr relevant, als sogar Kaiserin Katharina selbst viel über Bildung nachdachte und sich gegen Heimunterricht mit Hauslehrern aussprach.

Im 18. Jahrhundert gab es mehrere philosophische Theorien zur Bildung. Einer von ihnen zufolge ist ein Kind zunächst kein vollwertiger Mensch, es kopiert nur das Verhalten von Erwachsenen. Da Catherine diese Theorie teilte, empfahl sie, Kinder von ihren Eltern loszureißen und sie in Bildungseinrichtungen unterzubringen. Fonvizin, der ebenfalls ein Befürworter dieser Theorie war, zeigt in der Komödie Nedorosl die Schädlichkeit der Heimerziehung.

Fonvizin möchte beweisen, dass Bildung gleichbedeutend mit Glück ist.

Hauptfigur der Komödie ist der junge Adlige Mitrofan, der viele negative Vorbilder vor Augen hat. Erstens ist seine Mutter, Frau Prostakova, eine grausame und eigensinnige Gutsbesitzerin, die überhaupt keinen Sinn in Bildung sieht. Zweitens ist seine Krankenschwester Eremeevna eine Sklavin im Geiste, von der Mitrofan (wie auch von seinem Vater) die Psychologie der Bewunderung für die Starken übernimmt. Drittens ist sein Onkel Taras Skotinin ein Adliger, der seinem Vaterland nicht dienen will; am meisten liebt er seine Schweine. Es wird betont, dass Mitrofanushka von allen etwas lernt.

Trotz der Satire sollte das Stück ursprünglich nicht lustig sein. Die Zeitgenossen waren entsetzt, als sie es lasen.

Die Komödie ist zweifellos ein Werk der Epoche des Klassizismus, allerdings mit einigen Abweichungen von den kanonischen Regeln. Hier wird beispielsweise nur eine Regel aus der Dreieinigkeit beachtet – die Einheit des Ortes, weil Die gesamte Aktion findet auf dem Anwesen von Prostakov statt.

Es gibt Heldenmasken: Sophia ist die Geliebte, Starodum ist der Vater (obwohl er nicht dumm ist!), er ist auch der Helden-Vernünftige, Milon ist der Heldenliebhaber, Mitrofan und Skotinin sind negative Verehrer, Pravdin ist der Gott Ex-Maschine. Hier spielt Soubrette keine Rolle.

Das Stück besteht erwartungsgemäß aus fünf Akten: Exposition, Anfang, Entwicklung des Konflikts, Höhepunkt und Auflösung (einschließlich einer ungerechtfertigten Auflösung und Katharsis, wenn uns Prostakov leid tut).

Der klassische Konflikt zwischen Gefühl und Pflicht kommt darin zum Ausdruck, dass die positiven Helden dieses Stücks der Vernunft, dem Staat und dem Willen ihrer Vorgesetzten unterworfen sind. Negative werden zu Sklaven ihrer Gefühle, oft böse und egoistisch. Natürlich werden die positiven Charaktere am Ende mit Glück belohnt, während die negativen am Ende verlieren.

In der Komödie gibt es viele sprechende Namen: Skotinin, Tsifirkin, Milon usw.

Das Stück ist in einem einfachen, umgangssprachlichen Stil und in Prosa verfasst.

A. N. Radishchev. „Reise von St. Petersburg nach Moskau“ ist ein herausragendes Denkmal der russischen Sprache soziales Denken und Literatur. Probleme der Arbeit. Das Bild der Menschen in „Journey“. Bild von Beamten, Grundbesitzern, Hof.

Alexander Nikolaevich Radishchev ist ein russischer Schriftsteller, einer der Hauptvertreter der „Philosophie der Aufklärung“ in Russland. Geboren 1749.

Anlässlich seiner Krönung wurde Katharina II. Radischtschow ein Pagen verliehen. Im Januar 1764 kam er in St. Petersburg an und studierte bis 1766 im Pagenkorps. Als Katharina befahl, zwölf junge Adlige zu wissenschaftlichen Studien nach Leipzig zu schicken, darunter sechs Seiten der angesehensten in Bezug auf Verhalten und akademischen Erfolg, unter denen sich Radishchev befand. Bei der Entsendung von Studierenden ins Ausland wurden eigenhändig von Katharina II. verfasste Studienanweisungen erteilt. Radishchevs Auslandsaufenthalt wurde in seinem „Leben von F. V. Ushakov“ beschrieben.

Nachdem er fünf Jahre in Leipzig verbracht hatte, vergaß er wie seine Kameraden die russische Sprache völlig und lernte sie nach seiner Rückkehr nach Russland unter der Anleitung des berühmten Chrapowizki, Katharinas Sekretärin. Nach Abschluss seines Studiums wurde Radishchev einer der bedeutendsten gebildete Leute seiner Zeit, nicht nur in Russland. Radishchev betrat als Chefprüfer das Hauptquartier von Generalchef Bruce, der in St. Petersburg kommandierte. Im Jahr 1775 ging Radishchev im Rang eines zweiten Majors der Armee in den Ruhestand. Im Jahr 1778 wurde er erneut als Assessor an das State Chamber College berufen. Im Jahr 1788 wurde er zum Zollamt in St. Petersburg versetzt, zunächst als stellvertretender Direktor und dann als Manager. Russischunterricht und Lesen führten Radishchev zu seinen eigenen literarischen Experimenten. Im Jahr 1789 veröffentlichte er „Das Leben von Fjodor Wassiljewitsch Uschakow, ergänzt durch einige seiner Werke“. Radishchev nutzte das Dekret Katharinas II. über freie Druckereien, eröffnete zu Hause seine eigene Druckerei und veröffentlichte 1790 sein Hauptwerk: „Reise von St. Petersburg nach Moskau“. Das Buch begann schnell ausverkauft zu sein. Ihre kühnen Gedanken über die Leibeigenschaft und andere traurige Phänomene des damaligen gesellschaftlichen und staatlichen Lebens erregten die Aufmerksamkeit der Kaiserin selbst, der jemand „Die Reise“ überreichte. Obwohl das Buch „mit Genehmigung des Dekanats“, also mit Genehmigung der etablierten Zensur, veröffentlicht wurde, wurde der Autor dennoch strafrechtlich verfolgt. Zunächst wussten sie nicht, wer der Autor war, da sein Name nicht auf dem Buch stand; Doch nachdem sie den Kaufmann Zotov verhaftet hatten, in dessen Laden „Reise“ verkauft wurde, erfuhren sie bald, dass das Buch von Radishchev geschrieben und veröffentlicht worden war. Auch er wurde verhaftet. Catherine reagierte mit starker persönlicher Verärgerung auf Radishchevs Buch. In einer Festung eingesperrt und verhört, erklärte Radishchev seine Reue, verzichtete auf sein Buch, äußerte aber gleichzeitig in seiner Aussage oft die gleichen Ansichten wie in „Die Reise“. Das Schicksal von Radishchev war im Voraus entschieden: Er wurde bereits in dem Dekret für schuldig befunden, das ihn vor Gericht stellen sollte. Die Strafkammer verurteilte ihn zum Tode. Doch „aus Barmherzigkeit und zur Freude aller“ wurde anlässlich des Friedensschlusses mit Schweden die Todesstrafe durch die Verbannung nach Sibirien in das Ilimsk-Gefängnis „für einen zehnjährigen hoffnungslosen Aufenthalt“ ersetzt. Die Schwester seiner Frau, E.V., besuchte ihn in Sibirien. Rubanovskaya und brachte die jüngeren Kinder mit (die älteren blieben bei ihren Verwandten, um eine Ausbildung zu erhalten). In Ilimsk heiratete Radishchev E.V. Rubanowskaja. Kaiser Paul kehrte Radishchev kurz nach seiner Thronbesteigung aus Sibirien zurück, und Radishchev wurde angewiesen, auf seinem Anwesen in der Provinz Kaluga, dem Dorf Nemtsov, zu leben, und der Gouverneur wurde angewiesen, sein Verhalten und seine Korrespondenz zu überwachen.

Radishchevs Zeitgenossen Ilyinsky und Born bestätigen die Richtigkeit der Legende über Radishchevs Tod. Diese Legende besagt, dass Radishchev, als er sein liberales Projekt zu den notwendigen Gesetzesreformen vorlegte – ein Projekt, in dem die Befreiung der Bauern erneut vorgeschlagen wurde –, ihm vom Vorsitzenden der Kommission, Graf Zavadovsky, einen strengen, strengen Verweis für seine Denkweise erteilte Er erinnerte ihn an seine früheren Hobbys und erwähnte sogar Sibirien. Radishchev, ein Mann mit sehr schlechtem Gesundheitszustand und gebrochenen Nerven, war von Sawadowskis Verweisen und Drohungen so schockiert, dass er beschloss, Selbstmord zu begehen, Gift zu trinken und unter schrecklichen Qualen starb. Radishchev starb in der Nacht des 12. September 1802 im alten Stil und wurde auf dem Volkov-Friedhof beigesetzt. Radishchevs Name war lange Zeit verboten; es erschien fast nie in gedruckter Form. Bald nach seinem Tod erschienen mehrere Artikel über ihn, doch dann verschwindet sein Name in der Literatur fast und ist nur noch sehr selten zu finden; Darüber liegen nur bruchstückhafte und unvollständige Daten vor. Batjuschkow nahm Radischtschow in das von ihm zusammengestellte Programm an Essays über russische Literatur auf. Erst in der zweiten Hälfte der fünfziger Jahre wurde das Verbot von Radishchevs Namen aufgehoben und in der Presse erschienen zahlreiche Artikel über ihn.

9. Sentimentalismus. N. M. Karamzin ist der Kopf des russischen Sentimentalismus. Die ideologische und kreative Entwicklung des Prosaschriftstellers Karamzin. „Briefe eines russischen Reisenden“ als Phänomen des russischen Sentimentalismus. Das Genre der Geschichte in Karamzins Werken. Die Geschichte „Arme Lisa“ als höchste Errungenschaft des russischen Sentimentalismus. „Geschichte des russischen Staates“ von N.M. Karamzin.

Ende des 18. Jahrhunderts entstand in der Literatur Eine neue literarische Richtung ist der Sentimentalismus.

Sentimentalismus (fr. Sentimentalismus, von fr. Gefühl – Gefühl) – ein Geisteszustand in der westeuropäischen und russischen Kultur und der entsprechenden literarischen Richtung. In den Werken dieser künstlerischen Strömung steht die Wahrnehmung des Lesers im Mittelpunkt, also die Sinnlichkeit, die beim Lesen entsteht.

Begründer des Sentimentalismus und der größte Schriftsteller dieser Richtung war N.M. Karamzin – Dichter, Prosaschriftsteller, Publizist, Journalist. Viele Gedichte, Balladen und Geschichten brachten ihm gesamtrussischen Ruhm. Seine größten Errungenschaften sind mit Werken wie „Briefe eines russischen Reisenden“, der Erzählung „Arme Lisa“, „Geschichte des russischen Staates“ sowie mit der Transformation der Literatursprache verbunden.

Nachdem Karamzin die Elemente des Sentimentalismus in der früheren russischen Literatur kreativ verarbeitet hatte, gelang es ihm, die Prinzipien des Sentimentalismus theoretisch zu untermauern und sie in seiner literarischen Praxis zu reproduzieren. In seinen Werken fand der edle Sentimentalismus seinen vollkommensten Ausdruck.

Die vollständigsten Merkmale von Karamzins sentimentaler Prosa – das Pathos der Menschheit, der Psychologismus, die subjektiv sensible Wahrnehmung der Realität, die Lyrik der Erzählung und die einfache „elegante“ Sprache – manifestierten sich in seinen Geschichten. Sie spiegelten die erhöhte Aufmerksamkeit des Autors für die Analyse von Liebesgefühlen, die emotionalen Erfahrungen der Charaktere und die erhöhte Aufmerksamkeit für psychologische Handlungen wider.

Die Handlung der Geschichte „Arme Lisa“ ist nicht anmaßend und in der Literatur weit verbreitet: die Liebe eines armen Mädchens und eines jungen Adligen. Der Kern von Karamzins Geschichte ist Lebenssituation. Die soziale Ungleichheit des Bauernmädchens und des Adligen bestimmte den tragischen Ausgang ihrer Liebe. Für Karamzin ist es jedoch zunächst einmal wichtig, den psychologischen Zustand der Charaktere zu vermitteln, eine entsprechende lyrische Stimmung zu erzeugen, die beim Leser ein gegenseitiges emotionales Gefühl hervorrufen kann. Er konzentriert sich nicht auf die in der Geschichte erwähnten sozialen Erfahrungen, sondern übersetzt sie auf eine moralische und ethische Ebene. Karamzin deutet nur an, dass soziale Ungleichheit es einem Adligen und einer Bäuerin erschwert, zu heiraten. Lisa sagt in einem Gespräch mit Erast, dass er „nicht ihr Ehemann sein kann“, da sie eine Bäuerin ist. Und obwohl alle Sympathien von Karamzin auf der Seite der liebenswerten, sanftmütigen armen Lisa liegen, über deren Schicksal der sensible Autor Tränen vergießt, versucht er dennoch, Erasts Tat durch die Umstände, durch den Charakter des Helden zu erklären. Erast war mit einem „gütigen Herzen ausgestattet, von Natur aus gütig, aber schwach und flatterhaft“. Die Gewohnheit eines müßigen und wohlhabenden Lebens zwang ihn jedoch aus Egoismus und Charakterschwäche dazu, seine Angelegenheiten durch die Heirat mit einer reichen Witwe zu verbessern. Nachdem Karamzin die Szene von Erasts Abschied Lisa erzählt hat, der er hundert Rubel gibt, ruft er aus: „Mein Herz blutet in diesem Moment. Ich vergesse den Mann in Erast – ich bin bereit, ihn zu verfluchen – aber meine Zunge bewegt sich nicht – ich schaue in den Himmel und eine Träne rollt über mein Gesicht.“ Karamzin hat keine harten Einschätzungen, kein Pathos der Empörung, er sucht Trost und Versöhnung im Leiden der Helden. Dramatische und manchmal tragische Ereignisse sollen nicht Empörung oder Wut hervorrufen, sondern ein trauriges, melancholisches Gefühl.

Einen großen Platz in der Geschichte nehmen die lyrischen Exkurse, Dialoge und Monologe der Charaktere des Autors ein. Der lyrische Erzählstil erzeugt eine gewisse Stimmung. Dazu dient in der Geschichte auch die Landschaft, vor der sich die Handlung entwickelt, eine Landschaft, die im Einklang mit den Stimmungen der Charaktere steht. Zum ersten Mal in Karamzins Prosa wurde die Landschaft zu einem Mittel bewusster ästhetischer Einflussnahme – „einer Landschaft der Seele“.

Karamzin greift oft auf verbale Wiederholungen, Beinamen, die die Emotionalität oder Kontemplation der Charaktere ausdrücken, und andere ausdrucksstarke poetische Mittel zurück.

Die Bedeutung von Karamzins Werk geht über den Sentimentalismus, über die Grenzen des 18. Jahrhunderts hinaus, da es einen starken Einfluss auf die Literatur der ersten drei Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts hatte.

Wahrscheinlich lieben viele Menschen die Zeit. Die Zeit lehrt die Menschen die ganze Weisheit des Lebens und heilt spirituelle Wunden. „Die Zeit ist ein bewegtes Bild der bewegungslosen Ewigkeit“, sagte der berühmte französische Dichter Jean Baptiste Rousseau vor mehreren Jahrhunderten.

Aber die Zeit hat ein gewisses Laster: Als Lehrerin vieler Weiser tötet sie ihre Schüler, während sie Berge und Ebenen zerstört ...

Das Einzige, was die Zeit nicht absorbieren und in Staub verwandeln kann, sind Bücher, unschätzbare Bücher vergangener und neuer Kulturen, die die Geschichte vieler Jahrtausende enthalten.

Bücher wurden schon immer geschrieben. Langbeinige Jahre verschwanden im Sand des Nichts, die Ära ersetzte die Ära, die Literatur veränderte sich, aber die Bedeutung ... die Bedeutung blieb immer dieselbe. Liebe, Hoffnung, Politik... Sowohl im 18. als auch in XXI Jahrhunderte Die Menschen dachten und denken immer noch über ähnliche Dinge nach, weil sie das LEBEN enthalten – das, was den Sinn der menschlichen Existenz enthält.

Aber trotz der ähnlichen „Handlung“, der Idee, die jeder kennt, ist es in der modernen Welt schwierig, die Literatur vergangener Jahrhunderte wahrzunehmen. Klassizismus, der die Harmonie von Form und Inhalt betont, Sentimentalismus, in dem neben den Helden der Werke auch die nun stille Natur erblüht – all das scheint nur ein Märchen, eine Fata Morgana, eine Erfindung eines brillanten Autors zu sein, ganz und gar nicht ähnlich zum Leben der Menschen des 21. Jahrhunderts.

Allerdings kann man die Literatur alter Zeiten nicht nur von der „problematischen“ Seite beurteilen. Nehmen wir zum Beispiel N.M. Karamzins wunderbare Geschichte „Arme Lisa“. Eine zarte Geschichte über heiße Liebe, deren Höhepunkt der Tod der Hauptfigur ist, berührt die Seele jedes Lesers. Beim Blick durch die ehrfürchtigen Zeilen denken wir nicht nur an das Schicksal der Bäuerin Lisa, sondern auch an viele Menschen, die ihr Leben ließen, ohne den Verrat ihrer Lieben zu überleben. Und urteilen Sie selbst – hat es in unserer Zeit nicht ähnliche Tragödien gegeben? Das Leben, das die Epochen wechselt, ändert fast nie seinen Lauf. Zumindest für jetzt.

Die im 18. Jahrhundert geschriebenen Bücher sind wirklich erstaunlich. Echte Freundschaft, edle Taten... Der vom Schriftsteller gesammelte Strauß an Emotionen duftet bis heute. Diese literarischen Blumen werden niemals versiegen, denn ihre Bedeutung und moralischen Lehren helfen für den modernen Menschen bereits lange Jahre, und das ist natürlich nicht die Grenze...

Schriftsteller und Dichter des 21. Jahrhunderts werden niemals den hohen Standard erreichen, den einst ihre Vorgänger geschaffen haben – brillante Menschen, die ewige Werke geschrieben haben. Und ich denke, wir sollten es als selbstverständlich betrachten und der Zeit vertrauen. Denn nur sie entscheidet darüber, welches literarische Werk LEBEN wird.