Merkmale des Liebesgefühls in der lyrischen Heldin Tsvetaeva. Ein Essay über die Arbeit von M. Das Thema Liebe in den Texten von M. Tsvetaeva. Niemand, der unsere Briefe durchwühlt

Es ist unmöglich, sich die Heldin von Tsvetaevas Texten außerhalb der Liebe vorzustellen, was für sie außerhalb des Lebens bedeuten würde. Vorfreude auf die Liebe, Vorfreude darauf, Enttäuschung über einen geliebten Menschen, Eifersucht, Trennungsschmerz – all diese Zustände von Tsvetaevas Heldin werden in zahlreichen Nuancen in Liebestexten festgehalten. Liebe kann ruhig, ehrfürchtig, ehrfürchtig, zärtlich sein – und rücksichtslos, spontan.

Gleichzeitig ist sie innerlich immer dramatisch. Mit besonderer Schärfe spürt die junge Heldin die Variabilität und Fesselung jedes Augenblicks. Der Wunsch, im Andenken an einen geliebten Menschen zu bleiben, kommt zum Beispiel im Gedicht „Inscription in an Album“ (1909-1910) zum Ausdruck: „Lass mich nur ein Vers in deinem Album sein, kaum singend wie eine Feder...“ So sei es. Aber in halber Mattigkeit ließen Sie sich über die Seite sinken ...

Du wirst dich an alles erinnern... Du wirst den Schrei zurückhalten... - Lass mich nur eine Strophe in deinem Album sein! Liebe wird für die lyrische Heldin nie zu einem heiteren Vergnügen. In der Liebe behauptet sie ihr Recht zu handeln.

Sie ist entschlossen und kompromisslos, sowohl in der Bestätigung („Ich werde dich aus allen Ländern, aus allen Himmeln erobern...“) als auch in der Ablehnung („Zigeunerleidenschaft der Trennung! Sobald du dich triffst, rennst du schon davon! ”

"). „Darüber schreibt Tsvetaeva das tragische „Gedicht vom Berg“, „Gedicht vom Ende“ (1924) und lyrische Miniaturen von fast tagebuchartigem Charakter: Und in der Enge der Winterzimmer und im verschlafenen Kreml – ich werde mich erinnern, Ich werde mich an die geräumigen Felder erinnern. Und die leichte Luft des Landes, Und Mittag und Frieden, Und eine Hommage an meinen weiblichen Stolz, Deine männlichen Tränen. (1917) Zwetajewskajas Heldin ist ohne Bewunderung für ihre Geliebte undenkbar. Die Rücksichtslosigkeit ihrer Gefühle macht ihre Liebe allumfassend. Wahres Gefühl, so Tsvetaeva, lebt nicht nur in den innersten Tiefen der Seele, sondern durchdringt das Ganze die Umwelt. Daher sind die Phänomene dieser Welt im Kopf der Heldin oft mit dem Bild ihrer Geliebten verbunden. Dies belegt beispielsweise das Gedicht „String Builder...“ aus dem Jahr 1923.

":. ...(Diesen Juni weinst du, du bist der Regen!) Und wenn es auf unseren Dächern donnert, es im Haus regnet, die ganze Zeit Platzregen ist, dann bist du derjenige, der mir einen Brief schreibt, den du nicht schickst . Du pflügst durch das Gehirn wie ein Vers mit dem Bruchteil von Bachstimmen ... Die Bewegung eines menschlichen Herzens zum anderen ist ein natürlicher Teil des Seins, ein unveränderliches Gesetz des Lebens. Die Bedingtheit menschlicher Beziehungen durch dieses Gesetz wird in dem Gedicht „Die Welt begann in der Dunkelheit des Nomadentums ...“ betont. (1917), wo der Ernst der Herzen, die Suche nach Schutz und Frieden, die Suche nach Wärme mit der Reise der Sterne und Bäume verglichen werden.

Die Heldin von Tsvetaevskaya ist überzeugt, dass es Gefühle gibt enorme Kraft, sie können von Entfernung und Zeit abhängig sein. In dem Gedicht „Niemand nahm etwas weg ...“ (1916) schreibt sie: Zärtlicher und unwiderruflicher kümmerte sich niemand um dich ... Ich küsse dich – nach Hunderten von Trennungsjahren.

(1916) Die Heldin zeichnet sich durch den Wunsch aus, alle Hindernisse zu überwinden, die den Gefühlen im Weg stehen, den Einfluss und Druck der Umstände zu überwinden. (Erinnern wir uns an Puschkins Satz: „Liebe und Freundschaft werden dich erreichen / Werden dich durch dunkle Tore erreichen ...“

") Konzentration der Seele, Eintauchen in die Liebe ist ein wichtiges Merkmal der lyrischen Heldin. Sie legt einen zu hohen Wert auf sich selbst und andere, als dass sie damit zufrieden sein könnte. Durchschnittstemperatur» Leidenschaften. Allerdings offenbaren uns Zwetajewas Liebestexte eine Seele, die nicht nur rebellisch und eigensinnig ist, sondern auch schutzlos, verletzlich und sich nach Verständnis sehnt. Sie braucht dringend die Teilnahme eines liebenden Herzens: Freund! Unerschöpfte Zärtlichkeit erstickt. Selbst wenn du dich in mich verliebst, werde ich es akzeptieren!

Gleichgültiger Freund! - Es ist so gruselig, Black Midnight in einem leeren Haus zu hören! (1918) Zwetajewas Thema der gescheiterten Liebe bekommt einen tragischen Klang. Das Hauptdrama der Liebe zur Heldin ist die „Aufklärung“ der Seelen, die Nichtbegegnung. Zwei füreinander bestimmte Menschen müssen sich trennen. Viele Dinge können sie trennen – Umstände, Menschen, Zeit, Unmöglichkeit des Verstehens, Mangel an Sensibilität, Diskrepanz zwischen den Ansprüchen. Auf die eine oder andere Weise muss Zwetajewas Heldin allzu oft die „Wissenschaft des Abschieds“ begreifen.

So heißt es auch im Gedicht aus dem Zyklus „Trennung“ von 1921: Immer steiler, immer steiler Händeringen! Zwischen uns gibt es keine Meilen der Erde – Trennungen himmlischer Flüsse, azurblauer Länder, wo mein Freund schon für immer – unzertrennlich ist. Nur auf andere Weise bessere Welt- In der Welt der „Absichten“, wie Tsvetaeva es ausdrückt, ist es möglich, die Fülle des Gefühls zu erlangen: „nicht hier, wo es schief ist, / sondern dort, wo es gerade ist.“ Nur dort wird alles wahr, was nicht wahr geworden ist. Und wenn das irdische Leben Menschen trennt, die einander brauchen („Und er wird nicht zurückblicken / Das Leben ist stur! / Hier gibt es kein Datum!“

/ Hier gibt es nur einen Abschied ...“), rebelliert Zwetajewa mit der ganzen Energie ihres poetischen Selbst dagegen. So hören wir in einem der dramatischsten Gedichte über die Liebe – „Entfernung: Meilen, Meilen …“ (1925) keine machtlose Klage oder Klage, sondern einen wütenden, wütenden Schrei.

Die Zeilen des Gedichts klingen nicht wie eine Liste von Verlusten, sondern wie eine Anklage. Das Wort des Dichters konfrontiert die schrecklichen Elemente der Zerstörung menschlicher Verbindungen.

Lassen Sie uns näher auf zwei Gedichte eingehen – „For Joy“ (Sammlung „Magic Lantern“) und „Love!“ Liebe! Und in Krämpfen und im Sarg...“ (1920).

Im ersten Gedicht verkündet Zwetajewa fröhlich die Freude des Seins. Liebe schärft die Wahrnehmung der Welt ungemein. Die verliebte Heldin sieht in allem Poesie – in den geheimnisvollen „staubigen Straßen“, die in die Ferne führen und an viele Reisende erinnern, und im kurzlebigen Charme von „Hütten für eine Stunde“ und in den sagenhaften „Tierhöhlen“. und in betörend schönen, wie antike Musik, „Palästen“. Liebe gibt ihr ein Gefühl der Fülle des Lebens: „Liebe, liebe, wir sind wie Götter: / Die ganze Welt ist für uns!“

„Die Überzeugung, dass für Liebende das Zuhause überall ist, das Zuhause die ganze Welt ist, klingt hier siegreich! Es kommt ihnen so vor, als wäre alles um sie herum nur für sie geschaffen, es ist für sie überall leicht, und deshalb ruft die Heldin voller Freude: „Wir sind überall auf der Welt zu Hause.“ Es ist die Liebe, die der Heldin ihr kindliches Gefühl der Macht über die Welt zurückgibt. Daher die Ablehnung des „Heimatkreises“, weil ihr in diesem Moment „der Freiraum und das Grün der Wiese“ wertvoller sind. In diesem Moment ist es für sie so wichtig, Freiheit zu spüren, die Regenbogenpalette der Existenz zu sehen, die Weite ihrer Gefühle, Gedanken, ihres Herzens, ihrer Seele zu spüren.

Sie ist von der Liebe gefangen und verzaubert, und alles andere scheint unwichtig, unbedeutend. Während sie keine andere Gefangenschaft will – nicht einmal die Gefangenschaft eines gemütlichen Zuhauses – außer der süßen, glücklichen, selbstlosen Gefangenschaft der Liebe: „Liebe, liebe, miteinander / Wir sind für immer in Gefangenschaft!“ Das zweite Gedicht kann man als eine Art Treueeid auf die Liebe bezeichnen: Liebe! Liebe! Und in Krämpfen und im Grab werde ich vorsichtig sein – ich werde verführt werden – ich werde mich schämen – ich werde mich beeilen.

Oh je! - Weder in der schweren Schneeverwehung noch in der bewölkten werde ich mich von dir verabschieden. Für eine Heldin mit einem warmen Herzen ist Liebe auch eine Gelegenheit zur vollständigen Selbstdarstellung und Selbstoffenbarung. Das ist der Reichtum der Seele, den sie großzügig und rücksichtslos zu teilen bereit ist, da sie genau darin den Zweck und die Bedeutung ihrer Existenz sieht: „Und das ist nicht der Grund, warum mir ein Paar schöne Flügel geschenkt wurde / gegeben, um meine Pfunde zu behalten.“ Herz!" Liebe, so Zwetajewa, befreit die Seele, gibt ein Gefühl innerer Freiheit und entdeckt den Menschen selbst wieder. Daher die stolze Zuversicht: „Eingewickelt, augen- und stimmlos / Ich werde die elende Siedlung nicht vergrößern.“ Liebe offenbart enorme spirituelle Stärke – Stärke, die dem Tod selbst standhalten kann: ...

Elastischer Körper. Mit einem einzigen Schlag werde ich den Tod aus deinen Leichentüchern schlagen! - Ungefähr tausend Meilen in der Gegend. Der Schnee ist geschmolzen - und es gibt einen Wald aus Schlafzimmern. Die Liebe ist ewig, sie ist mit der Welt der Natur und der Kunst verschmolzen, da sie die Verkörperung ist Kreativität Sein. Liebe kann nicht sterben – sie wird ewig wiedergeboren und durch Inspiration verwandelt. Auch wenn liebende Person verlässt das irdische Leben, seine Liebe bleibt in dieser Welt, damit „über den Verfall lachen, in Versen aufstehen – oder blühen wie eine Rose!“ "

Wie für jede Frau war Liebe für Marina Tsvetaeva ein wichtiger Teil des Lebens, vielleicht der wichtigste. Es ist unmöglich, sich die Heldin von Tsvetaevas Texten außerhalb der Liebe vorzustellen, was für sie bedeuten würde – außerhalb des Lebens. Die Vorahnung der Liebe, die Erwartung darauf, das Aufblühen, die Enttäuschung über einen geliebten Menschen, Eifersucht, der Schmerz der Trennung – all das klingt in Tsvetaevas Texten. Ihre Liebe nimmt jede Form an: Sie kann ruhig sein; zitternd, ehrfürchtig, zärtlich und vielleicht rücksichtslos, spontan, hektisch. Auf jeden Fall ist sie innerlich immer dramatisch.

Die junge Heldin Zwetajewa blickt mit weit geöffneten Augen auf die Welt, nimmt das Leben aus allen Poren auf und öffnet sich ihm. So ist es auch in der Liebe. Besonnenheit und Besonnenheit sind mit aufrichtigen, tiefen Gefühlen unvereinbar. Alles geben, alles opfern – das ist das einzige Gesetz der Liebe, das Zwetajewa akzeptiert. Sie strebt nicht einmal danach, ihre Geliebte zu gewinnen; es reicht ihr, „nur eine Strophe in Ihrem Album“ zu sein.

Die Heldin von Tsvetaevskaya ist ohne Bewunderung und Bewunderung für ihre Geliebte undenkbar. Die Rücksichtslosigkeit ihrer Gefühle macht ihre Liebe umfassend und durchdringt die gesamte Welt um sie herum. Deshalb sogar Naturphänomen oft mit dem Bild eines geliebten Menschen verbunden:

Dein Gehirn bewegt sich wie Poesie ...

Die Bewegung eines menschlichen Herzens zum anderen ist ein unveränderliches Lebensgesetz, ein natürlicher Teil der Existenz. Und wenn bei anderen Menschen die Trennung oft die Gefühle schwächt, dann ist es bei Zwetajewa das Gegenteil. Die Liebe verstärkt sich um das Tausendfache, wenn Distanz und Zeit keine Macht über sie haben:

Zärtlicher und unwiderruflicher

Niemand hat sich um dich gekümmert...

Ich küsse dich durch Hunderte

Jahre der Trennung.

Trennung, Trennung, gescheiterte Liebe, unerfüllte Träume sind ein häufiges Motiv in Zwetajewas Liebestexten. Das Schicksal trennt zwei Menschen, die füreinander bestimmt sind. Der Grund für eine Trennung kann viele Dinge sein – Umstände, Menschen, Zeit, Unfähigkeit zu verstehen, Mangel an Sensibilität, Diskrepanz zwischen den Ansprüchen. Auf die eine oder andere Weise muss Zwetajewas Heldin allzu oft die „Wissenschaft des Abschieds“ begreifen. Diese tragische Weltanschauung spiegelt sich am besten in nur zwei Zeilen des berühmten Gedichts wider:

O Schrei der Frauen aller Zeiten:

„Meine Liebe, was habe ich dir angetan??"

Hier ist die jahrhundertealte Trauer aller Frauen auf der Welt – Zwetajewas Zeitgenossen, Frauen, die lange vor ihr gestorben sind, und derjenigen, die noch nicht geboren waren – und ihr eigenes Leid und ein klares Verständnis des Untergangs. In diesem Gedicht geht es darum, wenn einer der beiden geht und es zu einer noch schwierigeren Trennung kommt – durch den Willen der Umstände: „Sie haben uns zerbrochen – wie ein Kartenspiel!“ Beide Trennungen sind schwierig, aber keine von beiden hat die Kraft, Gefühle abzutöten.

Auch die Eifersucht, der ständige Begleiter von Liebe und Trennung, blieb Zwetajewas Texten nicht fern. Zeilen über Eifersucht berühren nicht weniger als Zeilen über zärtliche Gefühle, aber sie klingen hundertmal tragischer. Das auffälligste Beispiel hierfür ist „Versuch der Eifersucht“. Neben Tsvetaevas charakteristischer Qual durch den Liebesverlust gibt es so viel Galle, so viel bitteren Sarkasmus, dass der Autor der Zeilen in einem völlig neuen Licht erscheint. Sie hat tausend Gesichter und man weiß nie, welches im nächsten Gedicht auftauchen wird.

Das Bild der lyrischen Heldin in Tsvetaevas Werk ist zweifach. Einerseits ist dies eine Frau voller Zärtlichkeit, verletzlich, nach Verständnis dürstend („Ungelebte Zärtlichkeit erstickt“), andererseits ist sie eine starke Persönlichkeit, bereit, alle Hindernisse zu überwinden und sich verteidigend der ganzen Welt zu stellen ihr Recht auf Liebe und Glück. Beide Erscheinungen sind zwei Seiten derselben Medaille, ein einziges Ganzes, das in unterschiedlicher Gestalt auftritt. Eine Heldin mit diesen Eigenschaften zeichnet sich durch eine konzentrierte Seele aus, die bis zur völligen Auflösung in die Liebe versunken ist. Gleichzeitig unterliegt sie keiner Selbstzerstörung und wahrt die Integrität des Einzelnen. In all dem - Tsvetaeva selbst. Bilder und Gefühle sind nicht weit hergeholt, denn Aufrichtigkeit ist die Hauptwaffe der Dichterin.

Man sollte jedoch nicht den Schluss ziehen, dass in Tsvetaevas Liebestexten gescheiterte Liebe, unerwiderte oder abgelehnte Gefühle den Hauptplatz einnehmen. Ihre Gedichte sind wie das Leben selbst; Sie sind sowohl hoffnungslos als auch hoffnungsvoll, sowohl dunkel als auch hell. Manchmal erscheint die Heldin voller heiterer Fröhlichkeit und einem Gefühl des Feierns und atmet das Leben selbst mit all ihren Brüsten ein:

Liebling, Liebling, wir sind wie Götter:

Die ganze Welt ist für uns!

Und es ist nicht mehr eine verbitterte Frau, die von Eifersucht gequält wird, die uns ansieht, sondern ein junges Mädchen, das in der Liebe schwelgt, voller unverbrauchter Zärtlichkeit.

Liebe stirbt nie, sie wird einfach wiedergeboren, nimmt verschiedene Gestalten an und wird für immer wiedergeboren. Diese ständige Erneuerung lässt sich für Tsvetaeva ganz einfach erklären: Liebe ist die Verkörperung der Kreativität, der Anfang des Seins, der ihr schon immer so wichtig war. So wie sie nicht leben und nicht schreiben konnte, so konnte sie nicht leben und nicht lieben. Tsvetaeva gehört zu den wenigen Menschen, denen es gelungen ist, sich selbst und ihre Liebe zu bewahren.

Die junge Tsvetaevskaya-Poesie verherrlicht großzügig und meisterhaft in allen Stimmen die irdische Liebe. Wir hören die Stimme einer kriegerischen Amazone: „Ich werde dich aus allen Ländern, aus allen Himmeln erobern ...“ und daneben die Stimme einer Frau, die sich am zärtlichsten in ihrer Geliebten auflöst: „Ich bin ein Dorf, a Schwarzerde. / Du bist für mich ein Strahl und Regenfeuchtigkeit. / Du bist Herr und Meister, und ich bin / Schwarze Erde und weißes Papier.“ Und wir hören auch die Stimme der Freude und die Stimme des Leidens, die zu Koketterie und verzweifelter Klage einlädt, die Zusicherung der Hingabe und die Erklärung der Freiheit ... All die vielen Gesichter der Liebesgefühle kommen in den Texten der jungen Zwetajewa zum Ausdruck.

In diesen Jahren verherrlicht sie nicht nur die Liebe, sondern in ihren Gedichten wird die ekstatische Liebe ekstatisch verherrlicht.

Wer ist aus Stein, wer ist aus Ton,

Und ich bin silbern und funkelnd.

Mein Geschäft ist Verrat, mein Name ist Marina,

Ich bin der tödliche Schaum des Meeres ...

Und wenn in Zwetajews jungen Gedichten Loyalität erklärt wird, dann ist dies eine besondere Loyalität – gegenüber dem eigenen Herzen:

Niemand, der unsere Briefe durchwühlt,

Ich habe es nicht wirklich verstanden

Das heißt, wie verräterisch wir sind

Wie wahr wir uns selbst sind.

Die Stimme eines jungen Wesens, das die Masken der wagemutigen Mariula, der „Tänzerin und Pfeiferin“, der verführerischen Carmen und sogar der unterwürfigen Manon anprobiert – diese Stimme klingt in der jungen Zwetajewa nach Herausforderung, Schalk und kokettem Necken. Und es wäre absurd, diese elegant-heiteren Gedichte mit schwerfälligem Ernst zu interpretieren.

Selbst in den für sie schwierigen Jahren – den ersten Jahren der Revolution – schrieb sie viele rücksichtslos fröhliche Gedichte im Geiste von Omar Khayyam:

Champagner ist tückisch

Aber trotzdem einschenken und trinken!

Kein Rosa, keine Ketten

Du wirst in einem schwarzen Grab schlafen.

Du bist nicht mein Verlobter, nicht mein Ehemann,

Mein Kopf ist im Nebel.

Und für immer das Gleiche

Lass den Helden im Roman lieben!

Fast jeder Dichter hat Gedichte zum Thema Liebe, die jeder auf seine Weise versteht. Also, V.V. Für Mayakovsky ist Liebe tragisch; für A. Blok ist dieses Gefühl wie ein geheimnisvoller „Fremder“, abgeschnitten von der Welt der Vulgarität, die Verkörperung reiner Schönheit. Wie wird das Thema Liebe in Zwetajewas Texten offenbart?

Der inhärente Wunsch der Romantiker nach Neuschöpfung, nach einer scharf kontrastierenden Sicht auf die Welt, kommt in den Liebestexten von M. Tsvetaeva deutlich zum Ausdruck. Überall sehen wir Shakespeares Intensität der Gefühle. M. Tsvetaeva nannte den Dichter „einen Mann mit tausend Leuten“. Daher der Maximalismus in der Liebe, der sowohl der Dichterin selbst als auch natürlich ihrer lyrischen Heldin innewohnt. „Schließlich bin ich nicht fürs Leben. Alles, was ich habe, brennt! „Ich bin ein zerlumpter Mensch, und ihr seid alle in Rüstung“, schrieb sie 1923 bitter an den jungen Dichter Bachrach.

Das Motiv des Leidens begleitet sicherlich das Thema der Liebe in der Poesie von M. Tsvetaeva. Die Romantikerin Zwetajewa wollte das irdische Leben durch Liebe verstehen und annehmen, also stellt sie ihren Geliebten auf ein Podest, idealisiert ihn, doch dann folgt unweigerlich das Drama des Zusammenbruchs des durch die Kraft ihrer Vorstellungskraft geschaffenen Bildes. In „Gestern habe ich dir in die Augen geschaut“ erinnert sich die lyrische Heldin, wie ihr Geliebter „Gestern – er lag ihr zu Füßen!“ erzählte. Mit dem chinesischen Staat gleichgesetzt! , und nun ließ er sie in der gefrorenen Steppe zurück. Die lyrische Heldin bezeichnet die Liebe als eine Stiefmutter, von der „erwarte weder Urteil noch Gnade.“

Die Liebe in den Gedichten der Dichterin ist sowohl imaginär als auch real. In dem Gedicht „Niemand nahm nichts weg“, das Osip Mendelshtam gewidmet ist, ist Liebe nur eine Erfindung von Zwetajewas Fantasie, aber sie hat auch echte Liebe, die in Gedichten beschrieben wird. Dabei handelt es sich um ein Treffen zwischen Zwetajewa und ihrem Mann, das scheinbar vom Schicksal selbst, ihrer Liebe auf den ersten Blick und einer spirituellen Verbindung, die bis an ihr Lebensende anhielt, inszeniert worden zu sein schien. Diese sehr „echte“ Liebe in Tsvetaeva erhält auch ideale Eigenschaften. In einem Gedicht „S.E.“ In ihrem ihrem Ehemann gewidmeten Roman bezieht sie von den ersten Zeilen an ihre Beziehung zu ihrer Geliebten in den Mainstream des ewigen romantischen Themas der Konfrontation mit der Welt des Spießbürgers ein.

Tsvetaevas äußerst leidenschaftliche Liebestexte waren gleichzeitig zutiefst tragisch aufgrund des ständig aufkommenden Gefühls der Einsamkeit in ihr, der Abwesenheit eines Gesprächspartners, der ihr selbst gewachsen wäre.

Mit ihrem Werk gab Marina Zwetajewa der russischen Poesie eine neue Richtung in der Selbstoffenbarung der weiblichen Seele mit ihren tragischen Widersprüchen.

Osip Mandelstam hat Zwetajewas Werk einst mit scharfer Kritik angegriffen. Er sprach über die Unzeitgemäßheit der subjektiven Lyrik in einer für Russland schwierigen und entscheidenden Zeit. Aber gerade wegen ihrer subtilen Lyrik und Subjektivität liegen Zwetajewas Gedichte dem Leser heute am Herzen.

Besonderes Augenmerk wird auf die besonderen Merkmale von Zwetajewas romantischen Texten gelegt innere Welt Der Mensch, der Kult des Subjektiven, ein beispielloses Verlangen nach dem Emotionalen.

Zwetajewas Texte zeichnen sich durch eine besondere Intimität aus. Der Dichter denkt über Kindheit, Zuhause, Mutterschaft, Seele und Liebe nach. Liebe erscheint in Zwetajewas Gedichten als raffiniertes Spiel, als zartes und inniges Gefühl, als hektische Leidenschaft und als tiefe Tragödie.

Marina Tsvetaeva sah ihre Kollektion „The Magic Lantern“, als sie noch sehr jung war. Darin taucht für die Dichterin zum ersten Mal das Thema der Liebe auf, das in ihren Texten einen großen Platz einnimmt und im Leben von Tsvetaeva im Allgemeinen viel bedeutet. Laut Zwetajewa ist die Liebe „ein Feuer in der Brust“, „die einzige Neuigkeit, die immer neu ist“. Das bestimmende Motiv in Tsvetaevas Gedichten über die Liebe ist das Motiv der Trennung, die Distanz verwandter Geister.

Der Dichter spricht in dem Gedicht „Woher kommt diese Zärtlichkeit?“ von einer enormen, bisher nicht erlebten Zärtlichkeit. Die lyrische Heldin erscheint als erfahrene Liebhaberin:

Nicht die ersten – diese Locken

Ich glätte meine Lippen

Ich wusste es – dunkler als deins.

Das feurige Gefühl der Heldin „stieg auf und erlosch“ mehr als einmal, aber jetzt erfährt sie echte Zärtlichkeit, tief, allumfassend. Wie man mit dieser Zärtlichkeit umgeht, was man damit macht, ist die Hauptfrage des Gedichts. Er ruft den Leser zu romantischen Gedanken auf.

Marina Zwetajewas Liebe zu Sergei Efron wurde Liebe auf den ersten Blick und für den Rest ihres Lebens:

Und zum Schluss – damit es jeder weiß! -

Was liebst du! Liebe! Liebe! - Wir lieben dich! Zwetajewa richtete mehr als zwanzig Gedichte an Efron. Sein Bild darin ist romantisch. ...er mag den Hügel,

Wille, Feld, Entfernung ohne Maß ...

Er wurde in den Strahlen der Venus geboren,

Blauer Zigeunerstern...

Ein wahres Meisterwerk Liebestexte Zwetajewas berühmtes Gedicht „Gestern habe ich dir in die Augen geschaut …“ ist voller Bitterkeit.

Wenn man über die romantischen Motive von Tsvetaevas Texten spricht, kann man nicht umhin, das Gedicht „Mir gefällt, dass du nicht krank mit mir bist ...“ zu erwähnen. Es ist von stiller Traurigkeit, leichter Traurigkeit erleuchtet. Außergewöhnliche Musikalität und Lyrik bestimmten das Schicksal des Gedichts – es wurde vertont und ist seit langem eines meiner Lieblingslieder.

Das Thema der Liebe wird im Gedicht „Ein Versuch der Eifersucht“ auf tragische Höhen gehoben. Seine erste Zeile klingt voller Angst:

Wie lebt man mit jemand anderem zusammen? - Es ist einfacher, nicht wahr?

„Ich glaube, dass Zwetajewa die erste Dichterin des 20. Jahrhunderts ist. Natürlich, Zwetajewa“, sagte I. Brodsky, und dem kann man nur zustimmen. Marina Tsvetaeva spricht in ihren Gedichten über das Ewige, über das, was dem menschlichen Herzen immer am Herzen liegen wird – unabhängig von der Epoche und der vorherrschenden Ideologie.

Der Dichter Georgy Adamovich argumentierte, dass Tsvetaevas Gedichte „Liebe ausstrahlen und von Liebe durchdrungen sind, sie streben nach Frieden und versuchen sozusagen, die ganze Welt in ihre Arme zu nehmen.“ Das ist ihr größter Reiz. Die Gedichte wurden aus spiritueller Großzügigkeit, aus tief empfundener Extravaganz geschrieben ... man kann sich wirklich vorstellen, dass ein Mensch durch Zwetajewas Gedichte besser, freundlicher, selbstloser, edler wird.“

Ein weiteres heiliges Thema in Tsvetaevas Texten ist das Thema der Liebe. Ich kenne keine andere Dichterin, die so über ihre Gefühle schreiben würde.

Von der Verführung zur Enttäuschung – das ist das „Liebeskreuz“ von Tsvetaevas Heldin; Leidenschaften und Charaktere wurden in der Poesie offenbart, Bilder lebender Menschen wurden in seinem Kopf völlig zerstört. Der einzige Mensch, dessen Bild weder im Leben noch in der Poesie nicht nur nicht zerstört wurde, sondern überhaupt nicht verblasste, war Sergei Efron. „Ich habe auf eine Schiefertafel geschrieben …“ ist der Titel eines Gedichts, das meinem Mann gewidmet ist. Darin gesteht Zwetajewa ihre Liebe: Die viermalige Wiederholung des Wortes „Liebe“ spricht von der Sehnsucht nach diesem Gefühl, nach Freude, nach Glück:

Und zum Schluss – damit es jeder weiß! -

Was liebst du! Liebe! Liebe! Liebe! -

Signiert mit einem himmlischen Regenbogen.

Die Erde reicht ihr nicht, sie braucht den Himmel, damit dieser ihre Liebe hören und erfahren kann. In den letzten Zeilen des Gedichts schwört Zwetajewa, den Namen ihres Mannes aufrechtzuerhalten:

Von mir nicht verkauft! - Im Ring!

Sie werden mit den Tabletten überleben.

Ein Dichter ist immer ein begeisterter Mensch; ein verliebter Dichter vergisst alles auf der Welt außer der Person, die er zu seiner Hälfte gewählt hat. Marina Zwetajewa selbst erschuf den Menschen, den sie liebte, erschuf ihn so, wie sie ihn verkleiden wollte, und war gebrochen, als dieser Mensch ihrem Ansturm von Gefühlen, Spannungen in Beziehungen und dem Zustand, „immer auf dem Gipfel einer Welle zu sein“, nicht standhalten konnte. ” Wir wissen, dass Zwetajewa im Umgang mit Menschen nicht einfach ist, das ist ihr Wesen, ihr Zustand. Sie gab sich ganz der Liebe hin, ohne Vorbehalt, ohne zurückzublicken. Im Gedicht des Zyklus „N.N.V.“ „Nailed“, der dem Grafiker Wysheslavtsev gewidmet ist, interessanteste Person, die Apotheose unerhörter, grandioser Liebe, die keine Angst vor dem Tod hat, wird gegeben. Fast jede Zeile hier klingt wie eine Formel:

An den Pranger genagelt

Ich werde immer noch sagen, dass ich dich liebe.

...Du wirst es nicht verstehen, meine Worte sind klein! -

Wie wenig ich mich für den Pranger schäme!

(Genagelt, 1920)

Kein Zusammenstoß kommt dieser Liebe gleich, für die die Heldin alles opfern wird:

Was wäre, wenn das Regiment mir das Banner anvertrauen würde,

Und plötzlich würdest du vor meinen Augen erscheinen -

Mit einem anderen in der Hand – versteinert wie eine Säule,

Meine Hand würde das Banner loslassen ...

Tsvetaevas Heldin ist bereit, für die Liebe zu sterben; Als Bettlerin hat sie keine Angst davor, Blut zu verlieren, denn selbst in einem überirdischen Leben – im Land der „stillen Küsse“ – wird sie ihren Auserwählten lieben.

Tsvetaeva stellt die Liebe einer Mutter zu ihrem Sohn und die Liebe einer Frau zu einem Mann gegenüber und glaubt, dass selbst eine Mutter nicht in der Lage ist, ihr Kind so sehr zu lieben, wie eine Frau einen Mann liebt, und dass die Mutter daher bereit ist, „zu sterben“. „für ihren Sohn, und sie ist bereit zu „sterben“.

Wenn eine Frau im irdischen, gewöhnlichen Leben einen Mann liebt, versucht sie, stolz zu sein, auch wenn es ihr sehr schwer fällt, sich nicht zu demütigen und nicht in einen Zustand zu verfallen, in dem es unangenehm sein wird, mit dem Mann selbst zusammen zu sein.

Nachdem sie den letzten Teil – „Unter deine Füße, unter das Gras“ – „mit Füßen getreten“ hatte, sank sie nicht, sie verlor nicht ihren Stolz (was ist Stolz – wenn man liebt?!), weil sie von der Hand ihrer Geliebten festgenagelt wurde - „eine Birke auf der Wiese.“ Sie hat keine Angst vor Klatsch und Verurteilung: „Und nicht das Gebrüll der Menschenmenge – es sind die Tauben, die früh am Morgen gurren ...“

Der dritte Teil dieses Gedichts unterscheidet sich von den ersten beiden: Er besteht aus sechs Versen, deren erste und letzte Strophe wie ein Liebeshymnus klingen. Eine Hymne an Tsvetaevas Liebe, denn jede verliebte Frau ist in der Lage, „zu sein – oder nicht zu sein“, für sie, wenn „zu sein“ – dann mit Liebe, geliebt, wenn „nicht zu sein“ – dann überhaupt nicht zu sein :

Du wolltest es. - Also. - Halleluja.

Ich küsse die Hand, die mich trifft.

...Mit Domdonner - zu Tode schlagen! -

Du, eine Geißel, die wie ein weißer Blitz aufflog!

(Genagelt, 1920)

Blitz – es tötet, es ist augenblicklich, aber durch die Hände eines geliebten Menschen zu sterben, ist für Tsvetaevas Heldin offenbar Glück, weshalb am Ende der Zeile ein Ausrufezeichen steht.

Ein paar Worte widmete Zwetajewa ihrem Mann Sergej Efron. Enorme menschliche Hingabe und Bewunderung kommen in dem Gedicht „Ich trage seinen Ring mit Stolz!“ zum Ausdruck.

Es ist dünn mit der ersten Dünnheit seiner Zweige.

Seine Augen sind – wunderbar – nutzlos! -

Unter den Flügeln offener Augenbrauen -

Zwei Abgründe...

(an Sergei Efron, 1920)

Er war noch ein Junge – er war achtzehn Jahre alt – ein Jahr jünger als Marina. Groß, dünn, leicht dunkel. Mit einem wunderschönen, zarten und spirituellen Gesicht, auf dem riesige helle Augen strahlten, leuchteten und traurig waren:

Es gibt riesige Augen

Farben des Meeres...

(an Sergei Efron, 1920)

Familie, „Efrons“ Augen – die gleichen waren bei Seryozhas Schwestern und dann bei Tochter Tsvetaeva. "Eingeben Fremder Wenn man in den Raum kommt, sieht man diese Augen und weiß schon – das ist Efron“, sagte ein Künstler, der sie alle in Koktebel kannte.

Vielleicht begann alles mit einem Koktebel-Kieselstein? An den Stränden von Koktebel waren viele Halbedelsteine ​​versteckt, sie gruben sie aus, sammelten sie und waren stolz aufeinander auf ihre Funde. Wie dem auch sei, tatsächlich verband Tsvetaeva ihr Treffen mit Seryozha mit dem Koktebel-Stein.

„1911. Nach den Masern lag ich am Ufer und grub, Woloschin Max grub.

Max, ich werde nur denjenigen von der ganzen Küste heiraten, der erraten kann, was mein Lieblingsstein ist.

Yachthafen! (Max‘ einschmeichelnde Stimme) – Liebende werden, wie ihr vielleicht schon wisst, dumm. Und wenn die Person, die du liebst, dir (mit der süßesten Stimme) ...einen Kopfsteinpflaster bringt, wirst du ganz aufrichtig glauben, dass dies dein Lieblingsstein ist!

...Mit einem Kieselstein - es wurde wahr, denn S.Ya. Efron... fast am ersten Tag, als wir uns trafen, öffnete er es und reichte es mir – die größte Rarität! - ...eine Karneolperle, die mich bis heute begleitet. "

Marina und Seryozha haben sich sofort und für immer gefunden. Ihr Treffen war das, wonach sich Zwetajewas Seele sehnte: Heldentum, Romantik, Opferbereitschaft, Hochgefühle. Und – Seryozha selbst: so gutaussehend, jung, rein, so von ihr angezogen, dass es das Einzige war, was ihn ans Leben binden konnte.

Zu Beginn ihrer Reise konnte Marina es kaum erwarten, ihren Helden nach dem Bild ihrer Fantasie zu formen. Sie projiziert auf Seryozha ein Spiegelbild des Ruhms der jungen Generäle – der Helden von 1812, der alten Ritterlichkeit; Sie ist nicht nur von seinem hohen Ziel überzeugt – sie ist anspruchsvoll. Es scheint, dass ihre frühen, an Seryozha gerichteten Gedichte gebieterisch sind, Tsvetaeva versucht sozusagen, das Schicksal zu verfluchen: So sei es!

Ich trage trotzig seinen Ring

Ja, in der Ewigkeit – eine Frau, nicht auf dem Papier. -

Sein zu schmales Gesicht

Wie ein Schwert...

Zwetajewa beginnt ein Gedicht, in dem sie ein romantisches Porträt von Serjoscha zeichnet und Wünsche für die Zukunft äußert. Jede Strophe darin ist eine Stufe, die hinauf zu einem Podest führt – oder zu einem Gerüst? - letzte Zeilen:

In seiner Person bleibe ich dem Rittertum treu.

An alle, die ohne Angst gelebt und gestorben sind! -

So – in fatalen Zeiten –

Sie verfassen Strophen und gehen zum Hackklotz.

(an Sergei Efron, 1920)

Sie konnte sich noch nicht vorstellen, dass „schicksalhafte Zeiten“ vor der Tür standen. Es besteht kein Zweifel, dass ich mich neben diesem jungen Mann wie ein Ältester, wie ein Erwachsener fühlte. Nachdem sie sich in Seryozha verliebt hatte, die selbst gerade erst Teenager war, akzeptierte Marina seinen Schmerz und die Verantwortung für sein Schicksal. Sie nahm ihn bei der Hand und führte ihn durchs Leben. Aber wenn sie selbst aus der Politik ausgeschieden war, dann kämpfte Efron auf der Seite der Weißen Armee, obwohl es nach der Logik der Familientradition für Sergei Efron natürlicher war, in den Reihen der „Roten“ zu landen. Aber auch hier griff Efrons gemischte Herkunft in die Wendung des Schicksals ein. Schließlich war er nicht nur Halbjude, sondern auch Orthodoxer. Wie hat Zwetajewa das Wort „tragisch“ übersehen?

Sein Gesicht hatte einen tragischen Ausdruck

Zwei uralte Blutkörperchen ...

(an Sergei Efron, 1920)

Warum ist es tragisch? Hat er selbst die Dualität seiner Stellung als Mischling gespürt und darunter gelitten? Und war das nicht der Grund dafür, dass das Wort „Russland“, „mein Russland“ schmerzhafter klang?

Die Tragödie der Situation liegt darin, dass die von ihm getroffene Entscheidung nicht endgültig war. Er wurde hin und her geworfen: die Weiße Armee, der Abschied vom Freiwilligendienst, das Gefühl seiner „Schuld“ vor dem neuen Russland ... Im Sommer 1911 wurde die Zukunft vorerst als ein glückliches Märchen dargestellt. Zwetajewa erlebte einen großen Wendepunkt in ihrem Leben: Ein geliebter Mensch erschien! - Wer brauchte es? Deshalb endet das Gedicht mit einer Strophe, die fast wie eine Formel klingt:

In seiner Person bleibe ich dem Rittertum treu.

Wie bei jedem Dichter konnte das Thema der Liebe auch an Tsvetaevas Werk nicht vorbeigehen. Liebe ist für sie das Größte starkes Gefühl auf der Erde. Ihre Heldin hat keine Angst davor, mutig über ihre Gefühle zu sprechen, und hat keine Angst vor der Schande, die mit einer Liebeserklärung verbunden ist. Marina Tsvetaeva widmete ihrem Ehemann Sergei Efron mehrere Zeilen. Die Höhe, zu der Tsvetaeva ihren Mann in ihren Gedichten erhob, konnte nur ein tadelloser Mensch ertragen. Nicht an irgendjemanden anderen zu einer realen Person Sie hat niemanden so anspruchsvoll angesprochen – außer vielleicht sich selbst; sie hat niemanden so hoch erzogen. Von der Verführung zur Enttäuschung – das ist das „Liebeskreuz“ von Tsvetaevas Heldin.