Merkmale der Liebestexte von Marina Tsvetaeva. „Raum der Liebe“ von M. Tsvetaeva. Viele gehören mir! O ihr Trinker

Das Thema Liebe in Tsvetaevas Texten.

Wie für jede Frau war Liebe für Marina Tsvetaeva ein wichtiger Teil des Lebens, vielleicht der wichtigste. Es ist unmöglich, sich die Heldin von Tsvetaevas Texten außerhalb der Liebe vorzustellen, was für sie bedeuten würde – außerhalb des Lebens. Die Vorahnung der Liebe, die Erwartung darauf, das Aufblühen, die Enttäuschung über einen geliebten Menschen, Eifersucht, der Schmerz der Trennung – all das klingt in Tsvetaevas Texten. Ihre Liebe nimmt jede Form an: Sie kann ruhig sein; zitternd, ehrfürchtig, zärtlich und vielleicht rücksichtslos, spontan, hektisch. Auf jeden Fall ist sie innerlich immer dramatisch.
Die junge Heldin Zwetajewa blickt mit weit geöffneten Augen auf die Welt, nimmt das Leben aus allen Poren auf und öffnet sich ihm. So ist es auch in der Liebe. Besonnenheit und Besonnenheit sind mit aufrichtigen, tiefen Gefühlen unvereinbar. Alles geben, alles opfern – das ist das einzige Gesetz der Liebe, das Zwetajewa akzeptiert. Sie strebt nicht einmal danach, ihre Geliebte zu gewinnen; es reicht ihr, „nur eine Strophe in Ihrem Album“ zu sein.
Tsvetaevas Heldin ist ohne Bewunderung für ihre Geliebte undenkbar. Die Rücksichtslosigkeit ihrer Gefühle macht ihre Liebe allumfassend und durchdringt alles. die Umwelt. Deshalb sogar Naturphänomen oft mit dem Bild eines geliebten Menschen verbunden:
Sie sind ein Bruchteil der Stream-Stimmen
Dein Gehirn bewegt sich wie Poesie ...
Die Bewegung eines menschlichen Herzens zum anderen ist ein unveränderliches Lebensgesetz, ein natürlicher Teil der Existenz. Und wenn bei anderen Menschen die Trennung oft die Gefühle schwächt, dann ist es bei Zwetajewa das Gegenteil. Die Liebe verstärkt sich um das Tausendfache, wenn Distanz und Zeit keine Macht über sie haben:
Zärtlicher und unwiderruflicher
Niemand hat sich um dich gekümmert...
Ich küsse dich durch Hunderte
Jahre der Trennung.
Trennung, Trennung, gescheiterte Liebe, unerfüllte Träume sind ein häufiges Motiv in Zwetajewas Liebestexten. Das Schicksal trennt zwei Menschen, die füreinander bestimmt sind. Der Grund für eine Trennung kann viele Dinge sein – Umstände, Menschen, Zeit, Unfähigkeit zu verstehen, mangelnde Sensibilität, Diskrepanz zwischen den Ansprüchen. Auf die eine oder andere Weise muss Zwetajewas Heldin allzu oft die „Wissenschaft des Abschieds“ begreifen. Diese tragische Weltanschauung spiegelt sich am besten in nur zwei Zeilen des berühmten Gedichts wider:
O Schrei der Frauen aller Zeiten:
„Meine Liebe, was habe ich dir angetan?“
Hier ist die jahrhundertealte Trauer aller Frauen auf der Welt – Zwetajewas Zeitgenossen, Frauen, die lange vor ihr gestorben sind, und derjenigen, die noch nicht geboren waren – und ihr eigenes Leid und ein klares Verständnis des Untergangs. In diesem Gedicht geht es darum, wenn einer der beiden geht und es zu einer noch schwierigeren Trennung kommt – durch den Willen der Umstände: „Sie haben uns zerbrochen – wie ein Kartenspiel!“ Beide Trennungen sind schwierig, aber keine von beiden hat die Kraft, Gefühle abzutöten.
Auch die Eifersucht, der ständige Begleiter von Liebe und Trennung, blieb Zwetajewas Texten nicht fern. Zeilen über Eifersucht berühren nicht weniger als Zeilen über zärtliche Gefühle, aber sie klingen hundertmal tragischer. Das auffälligste Beispiel hierfür ist „Versuch der Eifersucht“. Neben Tsvetaevas charakteristischer Qual durch den Liebesverlust gibt es so viel Galle, so viel bitteren Sarkasmus, dass der Autor der Zeilen in einem völlig neuen Licht erscheint. Sie hat tausend Gesichter und man weiß nie, welches im nächsten Gedicht auftauchen wird.
Das Bild der lyrischen Heldin in Tsvetaevas Werk ist zweifach. Einerseits ist dies eine Frau voller Zärtlichkeit, verletzlich, nach Verständnis dürstend („Ungelebte Zärtlichkeit erstickt“), andererseits ist sie eine starke Persönlichkeit, bereit, alle Hindernisse zu überwinden und sich verteidigend der ganzen Welt zu stellen ihr Recht auf Liebe und Glück. Beide Erscheinungen sind zwei Seiten derselben Medaille, ein einziges Ganzes, das in unterschiedlicher Gestalt auftritt. Eine Heldin mit diesen Eigenschaften zeichnet sich durch eine konzentrierte Seele aus, die bis zur völligen Auflösung in die Liebe versunken ist. Gleichzeitig unterliegt sie keiner Selbstzerstörung und wahrt die Integrität des Einzelnen. In all dem - Tsvetaeva selbst. Bilder und Gefühle sind nicht weit hergeholt, denn Aufrichtigkeit ist die Hauptwaffe der Dichterin.
Man sollte jedoch nicht den Schluss ziehen, dass in Tsvetaevas Liebestexten gescheiterte Liebe, unerwiderte oder abgelehnte Gefühle den Hauptplatz einnehmen. Ihre Gedichte sind wie das Leben selbst; Sie sind sowohl hoffnungslos als auch hoffnungsvoll, sowohl dunkel als auch hell. Manchmal erscheint die Heldin voller heiterer Fröhlichkeit und einem Gefühl des Feierns und atmet das Leben selbst mit all ihren Brüsten ein:
Liebling, Liebling, wir sind wie Götter:
Die ganze Welt ist für uns!
Und es ist nicht mehr eine verbitterte Frau, die von Eifersucht gequält wird, die uns ansieht, sondern ein junges Mädchen, das in der Liebe schwelgt, voller unverbrauchter Zärtlichkeit.
Liebe stirbt nie, sie wird einfach wiedergeboren, nimmt verschiedene Gestalten an und wird für immer wiedergeboren. Diese ständige Erneuerung lässt sich für Tsvetaeva ganz einfach erklären: Liebe ist die Verkörperung der Kreativität, der Anfang des Seins, der ihr schon immer so wichtig war. So wie sie nicht leben und nicht schreiben konnte, so konnte sie nicht leben und nicht lieben. Tsvetaeva gehört zu den wenigen Menschen, denen es gelungen ist, sich selbst und ihre Liebe zu bewahren.

Die junge Heldin Zwetajewa blickt mit weit geöffneten Augen auf die Welt, nimmt das Leben aus allen Poren auf und öffnet sich ihm. So ist es auch in der Liebe. Besonnenheit und Besonnenheit sind mit aufrichtigen, tiefen Gefühlen unvereinbar. Alles geben, alles opfern – das ist das einzige Gesetz der Liebe, das Zwetajewa akzeptiert. Sie strebt nicht einmal danach, ihre Geliebte zu gewinnen; es reicht ihr, „nur eine Strophe in Ihrem Album“ zu sein.

Tsvetaevas Heldin ist ohne Bewunderung für ihre Geliebte undenkbar. Die Rücksichtslosigkeit ihrer Gefühle macht ihre Liebe umfassend und durchdringt die gesamte Welt um sie herum. Daher werden auch Naturphänomene oft mit dem Bild eines geliebten Menschen in Verbindung gebracht:

Dein Gehirn bewegt sich wie Poesie ...

Die Bewegung eines menschlichen Herzens zum anderen ist ein unveränderliches Lebensgesetz, ein natürlicher Teil der Existenz. Und wenn bei anderen Menschen die Trennung oft die Gefühle schwächt, dann ist es bei Zwetajewa das Gegenteil. Die Liebe verstärkt sich um das Tausendfache, wenn Distanz und Zeit keine Macht über sie haben:

Zärtlicher und unwiderruflicher

Niemand hat sich um dich gekümmert...

Ich küsse dich durch Hunderte

Jahre der Trennung.

Trennung, Trennung, gescheiterte Liebe, unerfüllte Träume sind ein häufiges Motiv in Zwetajewas Liebestexten. Das Schicksal trennt zwei Menschen, die füreinander bestimmt sind. Der Grund für eine Trennung kann viele Dinge sein – Umstände, Menschen, Zeit, Unfähigkeit zu verstehen, mangelnde Sensibilität, Diskrepanz zwischen den Ansprüchen. Auf die eine oder andere Weise muss Zwetajewas Heldin allzu oft die „Wissenschaft des Abschieds“ begreifen. Diese tragische Weltanschauung spiegelt sich am besten in nur zwei Zeilen des berühmten Gedichts wider:

O Schrei der Frauen aller Zeiten:

„Meine Liebe, was habe ich dir angetan??"

Hier ist die jahrhundertealte Trauer aller Frauen auf der Welt – Zwetajewas Zeitgenossen, Frauen, die lange vor ihr gestorben sind, und derjenigen, die noch nicht geboren waren – und ihr eigenes Leid und ein klares Verständnis des Untergangs. In diesem Gedicht geht es darum, wenn einer der beiden geht und es zu einer noch schwierigeren Trennung kommt – durch den Willen der Umstände: „Sie haben uns zerbrochen – wie ein Kartenspiel!“ Beide Trennungen sind schwierig, aber keine von beiden hat die Kraft, Gefühle abzutöten.

Auch die Eifersucht, der ständige Begleiter von Liebe und Trennung, blieb Zwetajewas Texten nicht fern. Zeilen über Eifersucht berühren nicht weniger als Zeilen über zärtliche Gefühle, aber sie klingen hundertmal tragischer. Das auffälligste Beispiel hierfür ist „Versuch der Eifersucht“. Neben Tsvetaevas charakteristischer Qual durch den Liebesverlust gibt es so viel Galle, so viel bitteren Sarkasmus, dass der Autor der Zeilen in einem völlig neuen Licht erscheint. Sie hat tausend Gesichter und man weiß nie, welches im nächsten Gedicht auftauchen wird.

Das Bild der lyrischen Heldin in Tsvetaevas Werk ist zweifach. Einerseits ist dies eine Frau voller Zärtlichkeit, verletzlich, nach Verständnis dürstend („Ungelebte Zärtlichkeit erstickt“), andererseits ist sie eine starke Persönlichkeit, bereit, alle Hindernisse zu überwinden und sich verteidigend der ganzen Welt zu stellen ihr Recht auf Liebe und Glück. Beide Erscheinungen sind zwei Seiten derselben Medaille, ein einziges Ganzes, das in unterschiedlicher Gestalt auftritt. Eine Heldin mit diesen Eigenschaften zeichnet sich durch eine konzentrierte Seele aus, die bis zur völligen Auflösung in die Liebe versunken ist. Gleichzeitig unterliegt sie keiner Selbstzerstörung und wahrt die Integrität des Einzelnen. In all dem - Tsvetaeva selbst. Bilder und Gefühle sind nicht weit hergeholt, denn Aufrichtigkeit ist die Hauptwaffe der Dichterin.

Man sollte jedoch nicht den Schluss ziehen, dass in Tsvetaevas Liebestexten gescheiterte Liebe, unerwiderte oder abgelehnte Gefühle den Hauptplatz einnehmen. Ihre Gedichte sind wie das Leben selbst; Sie sind sowohl hoffnungslos als auch hoffnungsvoll, sowohl dunkel als auch hell. Manchmal erscheint die Heldin voller heiterer Fröhlichkeit und einem Gefühl des Feierns und atmet das Leben selbst mit all ihren Brüsten ein:

Liebling, Liebling, wir sind wie Götter:

Die ganze Welt ist für uns!

Und es ist nicht mehr eine verbitterte Frau, die von Eifersucht gequält wird, die uns ansieht, sondern ein junges Mädchen, das in der Liebe schwelgt, voller unverbrauchter Zärtlichkeit.

Liebe stirbt nie, sie wird einfach wiedergeboren, nimmt verschiedene Gestalten an und wird für immer wiedergeboren. Diese ständige Erneuerung lässt sich für Tsvetaeva ganz einfach erklären: Liebe ist die Verkörperung der Kreativität, der Anfang des Seins, der ihr schon immer so wichtig war. So wie sie nicht leben und nicht schreiben konnte, so konnte sie nicht leben und nicht lieben. Tsvetaeva gehört zu den wenigen Menschen, denen es gelungen ist, sich selbst und ihre Liebe zu bewahren.

Die junge Tsvetaevskaya-Poesie verherrlicht großzügig und meisterhaft in allen Stimmen die irdische Liebe. Wir hören die Stimme einer kriegerischen Amazone: „Ich werde dich aus allen Ländern, aus allen Himmeln erobern ...“ und daneben die Stimme einer Frau, die sich am zärtlichsten in ihrer Geliebten auflöst: „Ich bin ein Dorf, a Schwarzerde. / Du bist für mich ein Strahl und Regenfeuchtigkeit. / Du bist Herr und Meister, und ich bin / Schwarze Erde und weißes Papier.“ Und wir hören auch die Stimme der Freude und die Stimme des Leidens, die zu Koketterie und verzweifelter Klage einlädt, die Zusicherung der Hingabe und die Erklärung der Freiheit ... All die vielen Gesichter der Liebesgefühle kommen in den Texten der jungen Zwetajewa zum Ausdruck.

In diesen Jahren verherrlicht sie nicht nur die Liebe, sondern in ihren Gedichten wird die ekstatische Liebe ekstatisch verherrlicht.

Wer ist aus Stein, wer ist aus Ton,

Und ich bin silbern und funkelnd.

Mein Geschäft ist Verrat, mein Name ist Marina,

Ich bin der tödliche Schaum des Meeres ...

Und wenn in Tsvetaevas jungen Gedichten Loyalität erklärt wird, dann ist dies eine besondere Loyalität – gegenüber dem eigenen Herzen:

Niemand, der unsere Briefe durchwühlt,

Ich habe es nicht wirklich verstanden

Das heißt, wie verräterisch wir sind

Wie wahr wir uns selbst sind.

Die Stimme eines jungen Wesens, das die Masken der wagemutigen Mariula, der „Tänzerin und Pfeiferin“, der verführerischen Carmen und sogar der unterwürfigen Manon anprobiert – diese Stimme klingt in der jungen Zwetajewa nach Herausforderung, Schalk und kokettem Necken. Und es wäre absurd, diese elegant-heiteren Gedichte mit schwerfälligem Ernst zu interpretieren.

Selbst in den für sie schwierigen Jahren – den ersten Jahren der Revolution – schrieb sie viele rücksichtslos fröhliche Gedichte im Geiste von Omar Khayyam:

Champagner ist tückisch

Aber trotzdem einschenken und trinken!

Kein Rosa, keine Ketten

Du wirst in einem schwarzen Grab schlafen.

Du bist nicht mein Verlobter, nicht mein Ehemann,

Mein Kopf ist im Nebel.

Und für immer das Gleiche

Lass den Helden im Roman lieben!

M. I. Zwetajewa. Leben und Kunst. Das Thema Liebe in Tsvetaevas Texten.

Ziele:

lehrreich:

stellen die wichtigsten Meilensteine im Leben von M.I. vor. Zwetajewa;

Heldinnen von Gedichten, die Tragödie der Weltanschauung des Dichters

Entwicklung:

Verbesserung der Fähigkeiten zur Analyse poetischer Texte;

Fähigkeiten zu verbessern ausdrucksstarkes Lesen Gedichte

lehrreich:

eine Atmosphäre des Eintauchens in das Werk des Dichters schaffen, Interesse am Dichter wecken;

Bei Kindern Liebe zur Schönheit, Respekt vor Menschen, Mitgefühl und Empathie entwickeln

Interesse an der Poesie wecken, da in ihr das liegt Innere Person, persönliche Gefühle

Ausrüstung für den Unterricht:

1. Computer

2. Multimedia-Board

3. Gedichtsammlungen von Marina Tsvetaeva

Eingesetzte IKT: Tondateien, Foto- und Videobilder, Computerpräsentation

Während des Unterrichts

1.Eröffnungsrede des Lehrers.

Lehrer: Der Lehrer gibt das Thema und die Ziele der Unterrichtsstunde bekannt.

Beethovens „Mondscheinsonate“ erklingt (EOR Nr. 1)

Wort des Lehrers über die Liebe

2. Kennenlernen des neuen Materials

a) Ein Fragment einer Melodie aus Glucks Oper „Orpheus und Eurydike“ („Eurydike’s Beschwerde“) (EOR Nr. 2) erklingt

Auf die Leinwand wird ein Porträt von M. Tsvetaeva (1917) projiziert (EOR Nr. 3)

(Vor dem Hintergrund der Melodie spricht die Lehrerin über den Charakter von Marina Tsvetaeva)

Zwetajewa sagte einmal: „Gib mir Frieden und Freude, lass mich glücklich sein, und du wirst sehen, wie ich das schaffen kann.“ Es gab wenig einfache, menschliche Freude im Schicksal dieser Frau, noch weniger Frieden. Aber es gab Poesie, ohne die sich Zwetajewa ihre Existenz nicht vorstellen konnte. „Mein ganzes Leben“, sagte Marina Iwanowna, „ist eine Romanze mit meiner eigenen Seele.“ Genauer kann man es nicht sagen. Sie lebte und atmete Poesie, sie hatte außergewöhnliche Vorlieben und Leidenschaften: Sie mochte Theater wegen seiner Künstlichkeit nicht, vergötterte Puschkin und Achmatowa, bewunderte Blok und Majakowski, mochte die Klänge der Geige nicht und verehrte Flöte und Cello; Favorit männlicher Name– Georgy, meine Lieblingsblumen sind Astern und Chrysanthemen. Meine Lieblingsfarbe ist Grün, meine Lieblingslandschaft sind die schäumenden Wellen des Meeres, mir gefiel das Wort „Dichterin“ nicht, wenn es auf eine Dichterin angewendet wurde. Jewgeni Jewtuschenko sagte über Zwetajewa: „Ihre weibliche, liebevolle Seele ist keine zerbrechliche Kerze, kein durchsichtiger Strom, der einen Mann widerspiegelt, sondern ein Feuer, das Feuer von einem Haus zum anderen verbreitet.“ (Glucks Melodie endet).

b) Kennenlernen der Biografie von Marina Tsvetaeva (Präsentation) (EOR Nr. 4)

c) Fragen an Studierende zum Charakter und zur Biografie von Tsvetaeva

d) Lesen, Hören und Analysieren von Liebesgedichten von Tsvetaeva

Lehrer: Marina Ivanovna Tsvetaeva trat um die Jahrhundertwende alarmierend und alarmierend in die Literatur ein Zeit der Probleme. Wie bei vielen Dichtern ihrer Generation erwiesen sich Konflikte im Laufe der Zeit als unvermeidlich. Dies spiegelt sich voll und ganz in Zwetajewas Werk wider, zweifellos in ihren Liebestexten. Ja, es gibt Tragödie, Schmerz, Frustration, aber es gibt auch Liebe, Hoffnung und Glauben. Das ist die große Kraft der Poesie, wenn heiße, aufrichtige Zeilen die Seele berühren, man lachen und weinen, lieben und hassen möchte.

(Der Schüler liest das Gedicht ausdrucksvoll)

Zärtlich, hektisch und laut sein,
- So lebenslustig! -
Charmant und klug, -
Reizend sein!

Zärtlicher als alle, die sind und waren,
Ich kenne die Schuld nicht...
- Über die Empörung, die im Grab liegt
Wir sind alle gleich!

Werde etwas, das niemand mag
- Oh, werde wie Eis! -
Ohne zu wissen, was passiert ist,
Es wird nichts kommen

Vergiss, wie mein Herz gebrochen ist
Und es wuchs wieder zusammen
Vergiss deine Worte und deine Stimme,
Und Haare glänzen.

Antikes türkisfarbenes Armband -
Auf einem Stiel
Auf dieser schmalen, so langen
Meine Hand...

Als würde man eine Wolke skizzieren
Von weit weg,
Für den Perlmuttgriff
Die Hand wurde genommen

Wie die Beine übersprangen
Durch den Zaun
Vergessen Sie die Nähe zur Straße
Ein Schatten rannte.

Vergiss, wie feurig es im Azurblau ist,
Wie ruhig die Tage sind...
- Alle deine Streiche, alle deine Stürme
Und alle Gedichte!

Mein vollendetes Wunder
Wird das Lachen zerstreuen.
Ich, ewig rosa, werde es tun
Der blasseste von allen.

Und sie werden sich nicht öffnen – so soll es sein –
- Oh, tut mir leid! -
Weder für den Sonnenuntergang, noch für den Blick,
Weder für Felder -

Meine hängenden Augenlider.
- Nicht für eine Blume! -
Mein Land, vergib mir für immer,
Für jedes Alter.

Und die Monde werden auf die gleiche Weise schmelzen
Und den Schnee schmelzen
Wenn dieser Junge vorbeistürmt,
Ein schönes Alter.

(Analyse des Gedichts, Themas, Hauptgedankens...)

Lehrer: Das Leben von Marina Iwanowna Zwetajewa entwickelte sich während des Ersten Weltkriegs und der Revolution dramatisch. Sie, ausgestattet mit grenzenlosem Talent und Lebenslust, war wie Millionen andere Menschen gezwungen, zwischen Hunger und Armut, zwischen Kälte und Tod zu leben. Die Trennung quälte sie, völlige Ungewissheit über das Schicksal ihres Mannes. Sie gab ihre Töchter dem Waisenhaus, um sie irgendwie vor dem Hunger zu retten, aber auch im Waisenhaus herrschte Hunger. Irina, die Jüngste, ist gestorben. Allein der Gedanke an Sergejs Tod erfüllte Marina mit Entsetzen. Nur eines hat mich gerettet: Poesie. Alle Kräfte der Poesie, die in ihr lebten, schienen zur Rettung zu eilen. Klänge und Worte wurden geboren. Ihre lyrische Heldin ist in vielerlei Hinsicht dieselbe wie sie selbst – hektisch, brennend, leidenschaftlich, herausfordernd.

(Das Gedicht „Ich werde dich aus allen Ländern erobern...“ ist vertont, hören Sie: Musik von Igor Krutoy, Text von Marina Tsvetaeva – EOR Nr. 5)

(Analyse des Gedichts)

Lehrer: Das Gedicht nimmt die ganze Bandbreite des Liebesgefühls der lyrischen Heldin auf. Es wurde mit der für Zwetajewa charakteristischen Leidenschaft geschrieben. Die Heldin ist allmächtig – so sehr, dass sie es wagt, das Objekt ihrer Liebe vom Schöpfer herauszufordern.

Lehrer: ausdrucksstarke, im Ton kontrastierende Zitate aus Gedichten vorlesen

M. Tsvetaevas Schriften über die Liebe (von Schülern gelesen)

1 „Du und ich sind nur zwei Echos:

Du schweigst, und ich werde schweigen.

Wir einmal mit der Demut des Wachses

Dem tödlichen Strahl ergeben.

Dieses Gefühl ist die süßeste Krankheit

Unsere Seelen wurden gequält und verbrannt.

Deshalb fühle ich dich als Freund

Manchmal rührt es mich zu Tränen.“

2 „Ich will weder Liebe noch Ehre:

Berauschend. - Sei kein Dummkopf!

Ich will nicht einmal einen Apfel

Verführerisch vom Tablett..."

3 „Es ist unmöglich für die unstete Traurigkeit,

Sagen Sie: „Seien Sie Leidenschaft! Brennen, verrückt werden, in Flammen aufgehen!“

Deine Liebe war so ein Fehler -

Aber ohne Liebe gehen wir zugrunde, Zauberer!“

4 „Wie leben Sie mit Ausfallzeiten?

Eine Frau? Ohne Gottheiten?

Kaiserin vom Thron

Nachdem er gestürzt wurde (von ihm abstammte),

Wie ist dein Leben - du bist beschäftigt -

Zucken Sie? Aufstehen – wie?

Mit der Pflicht der unsterblichen Vulgarität

Wie geht es dir, armer Mann?

5 „Woher kommt diese Zärtlichkeit?

Und was sollst du mit ihr machen, Junge?

Schlauer, wandernder Sänger,

Mit Wimpern – nicht mehr?

Lehrer:

Warum nennt M. Tsvetaeva die Liebe Ihrer Meinung nach manchmal „die süßeste Krankheit“, „unbeständige Traurigkeit“, fragt „Woher kommt diese Zärtlichkeit?“ und dann plötzlich: „Ich will weder Liebe noch Ehre“?

Warum wird Liebe mit der „Steuer der unsterblichen Vulgarität“ verglichen? lyrischer Held– ist es ein Echo der Heldin selbst, „einer Gastsängerin“ oder einfach nur eines „armen Mannes“?

Welche Mittel der künstlerischen Darstellung nutzt die Dichterin zu welchem Zweck? („das süßeste Leiden“, „unbeständige Traurigkeit“ – Beinamen bezaubernden, aber zerbrechlichen Glücks; Vergleich der erhabenen Liebe eines Menschen mit dem Gefühl einer anderen „einfachen“ Frau, als die Geliebte eine „Souveränin“ war und jetzt eine „Arme“ geworden ist Mann“; „ein Gastsänger“ – Umkehrung, Betonung der Vergänglichkeit, kurzfristige Gefühle)

Lehrer: Schauen wir uns ein Fragment von Eldar Ryazanovs Film „Die Ironie des Schicksals oder genießen Sie Ihr Bad“ an, in dem ein Lied erklingt, das auf Tsvetaevas Gedichten basiert und von Alla Pugacheva gesungen wird. (EOR Nr. 6)

Lehrer: Leute, sagt mir, was ist das Besondere an M. Tsvetaevas Liebestexten?(Sie ist vielfältig: Die lyrische Heldin ist mal zärtlich, liebevoll, unterwürfig, mal rebellisch, mal sogar grausam).

Abschluss: Marina Iwanowna erhielt die Gelegenheit, das göttliche Gefühl von Liebe, Verlust und Leid zu erleben. Sie überstand diese Prüfungen mit Würde und übersetzte sie in wunderschöne Gedichte, die zu Beispielen für Liebeslyrik wurden. Tsvetaeva ist kompromisslos in der Liebe, sie gibt sich nicht mit Mitleid zufrieden, sondern nur mit einem aufrichtigen und großartigen Gefühl, in dem Sie ertrinken, mit Ihrem geliebten Menschen verschmelzen und die grausame und unfaire Welt um Sie herum vergessen können.

Ich möchte unser Gespräch mit dem Testament von M. Tsvetaeva beenden:

Wo das Schicksal dir nicht sagen würde, dass du leben sollst,
Im lauten Licht oder in der ländlichen Stille,
Verbringen Sie ohne zu zählen und mutig
Alle Schätze deiner Seele...

Fast jeder Dichter hat Gedichte zum Thema Liebe, die jeder auf seine Weise versteht. Also, V.V. Für Mayakovsky ist Liebe tragisch; für A. Blok ist dieses Gefühl wie ein geheimnisvoller „Fremder“, abgeschnitten von der Welt der Vulgarität, die Verkörperung reiner Schönheit. Wie wird das Thema Liebe in Zwetajewas Texten offenbart?

Der inhärente Wunsch der Romantiker nach Neuschöpfung, nach einer scharf kontrastierenden Vision der Welt, kommt in den Liebestexten von M. Tsvetaeva deutlich zum Ausdruck. Überall sehen wir Shakespeares Intensität der Gefühle. M. Tsvetaeva nannte den Dichter „einen Mann mit tausend Leuten“. Daher der Maximalismus in der Liebe, der sowohl der Dichterin selbst als auch natürlich ihrer lyrischen Heldin innewohnt. „Schließlich bin ich nicht fürs Leben. Alles, was ich habe, brennt! „Ich bin ein zerlumpter Mensch, und ihr seid alle in Rüstung“, schrieb sie 1923 bitter an den jungen Dichter Bachrach.

Das Motiv des Leidens begleitet sicherlich das Thema der Liebe in der Poesie von M. Tsvetaeva. Die Romantikerin Zwetajewa wollte das irdische Leben durch Liebe verstehen und annehmen, also stellt sie ihren Geliebten auf ein Podest, idealisiert ihn, doch dann folgt unweigerlich das Drama des Zusammenbruchs des durch die Kraft ihrer Vorstellungskraft geschaffenen Bildes. In „Gestern habe ich dir in die Augen geschaut“ erinnert sich die lyrische Heldin, wie ihr Geliebter „Gestern – er lag ihr zu Füßen!“ erzählte. Mit dem chinesischen Staat gleichgesetzt! , und nun ließ er sie in der gefrorenen Steppe zurück. Lyrische Heldin bezieht sich auf die Liebe als Stiefmutter, von der „erwartet weder Urteil noch Gnade.“

Die Liebe in den Gedichten der Dichterin ist sowohl imaginär als auch real. In dem Gedicht „Niemand nahm nichts weg“, das Osip Mendelshtam gewidmet ist, ist Liebe nur eine Erfindung von Zwetajewas Fantasie, aber sie hat auch echte Liebe, die in Gedichten beschrieben wird. Dabei handelt es sich um ein Treffen zwischen Zwetajewa und ihrem Mann, das scheinbar vom Schicksal selbst, ihrer Liebe auf den ersten Blick und einer spirituellen Verbindung, die bis an ihr Lebensende anhielt, inszeniert worden zu sein schien. Diese sehr „echte“ Liebe in Tsvetaeva erhält auch ideale Eigenschaften. In einem Gedicht „S.E.“ In ihrem ihrem Ehemann gewidmeten Roman bezieht sie von den ersten Zeilen an ihre Beziehung zu ihrer Geliebten in den Mainstream des ewigen romantischen Themas der Konfrontation mit der Welt des Spießbürgers ein.

Tsvetaevas äußerst leidenschaftliche Liebestexte waren gleichzeitig zutiefst tragisch aufgrund des ständig aufkommenden Gefühls der Einsamkeit in ihr, der Abwesenheit eines Gesprächspartners, der ihr selbst gewachsen wäre.

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Einführung
2. Motive von Liebestexten
5. „Raum der Liebe“ M. Zwetajewa
Abschluss
Literatur

Einführung

...Meine Gedichte, so wertvoll inUnduns

Es wird an der Reihe sein.

M.I. Zwetajewa

Unter den unschätzbaren spirituellen Schätzen, an denen Russland so reich ist, nimmt die Lyrik von Frauen einen besonderen Platz ein. Dieses Genre steht im Einklang mit der weiblichen Seele. Wenn wir über Frauentexte sprechen, sollten wir ihre ganze Vielfalt berücksichtigen – philosophische, zivile, Landschafts- und Liebestexte. Erst durch das Eintauchen in die ganze Vielfalt des lyrischen Elements gewinnt der Dichter an Stärke, Vollständigkeit und Integrität des Lebensgefühls. Lyrik ist die wunderbare Fähigkeit des Dichters, die Welt jedes Mal in der Einzigartigkeit eines bestimmten Augenblicks neu zu sehen, ihre Frische, ihren ursprünglichen Charme und ihre atemberaubende Neuheit zu spüren. Diese Eigenschaften sind nämlich der weiblichen Seele innewohnend.

Texte entstehen aus einem unwiderstehlichen Bedürfnis nach spiritueller Selbstoffenbarung, aus dem gierigen Wunsch des Dichters, sich selbst und die Welt als Ganzes kennenzulernen. Aber das ist nur die halbe Wahrheit. Die zweite Hälfte besteht darin, einen anderen mit Ihrem Verständnis anzustecken, ihn zu begeistern und zu überraschen, seine Seele zu erschüttern. Das ist die wunderbare Eigenschaft der Lyrik: Sie dient als Katalysator für Gefühle und Gedanken. Die ganze Bandbreite an Gefühlen ist für Frauentexte zugänglich – Liebe und Wut, Freude und Trauer, Verzweiflung und Hoffnung.

Da Lyrik auf konkreten persönlichen Erfahrungen basiert, kann und kann sie nicht ohne die Persönlichkeit des Dichters, ohne seine spirituelle Erfahrung existieren. DI. Pisarev argumentierte: „Nur erstklassige Genies haben das Recht, Lyriker zu sein, denn nur eine kolossale Persönlichkeit kann der Gesellschaft Nutzen bringen, indem sie ihre Aufmerksamkeit auf ihr eigenes Privat- und Geistesleben lenkt.“ Das ist zu kategorisch gesagt, aber im Kern ist es absolut wahr: Nur er hat das Recht auf ein Geständnis und kann auf die Empathie des Lesers zählen, der etwas zu sagen hat. Die Persönlichkeit des Dichters muss sicherlich bedeutsam, spirituell reich und subtil sein. Nur unter dieser Voraussetzung kann die Lyrik ihr Problem lösen Hauptaufgabe- um den Leser mit dem Guten und Schönen vertraut zu machen. Und wer außer einer Dichterin ist dazu in der Lage?

Das Leben beschert einigen Dichtern ein solches Schicksal, dass sie von den ersten Schritten der bewussten Existenz an die günstigsten Bedingungen für die Entwicklung einer natürlichen Begabung schaffen. Alles drin Umfeld trägt zur schnellen und vollständigen Zustimmung des gewählten Weges bei. Und auch wenn es in der Zukunft schwierig, erfolglos und manchmal tragisch wird, ändert sich der erste Ton, den die Stimme mit Präzision und Fülle anschlägt, bis zum Schluss nicht.

Dies war das Schicksal von Marina Zwetajewa, einer klugen und bedeutenden Dichterin der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Alles in ihrer Persönlichkeit und Poesie (für sie ist dies eine unauflösliche Einheit) weicht stark vom allgemeinen Kreis traditioneller Ideen und vorherrschender literarischer Geschmäcker ab. Das war die Stärke und Originalität ihres poetischen Wortes und gleichzeitig das ärgerliche Schicksal, nicht im Hauptstrom ihrer Zeit zu leben, sondern irgendwo daneben, außerhalb der dringendsten Anforderungen und Anforderungen der Zeit. Mit leidenschaftlicher Überzeugung verwandelte sich das Lebensprinzip, das sie in ihrer frühen Jugend verkündete: nur man selbst zu sein, sich in nichts auf Zeit oder Umwelt zu verlassen, später in unlösbare Widersprüche des persönlichen Schicksals.

Der Zweck dieses Aufsatzes besteht darin, die Arbeit von M. Tsvetaeva zu überprüfen und zu studieren.

1. Liebestexte und Romantik sind die Grundlage der Seele und der Sinn des Lebens

Die Kraft von Zwetajewas Gedichten war umso beeindruckender, als ihre Themen nicht nur traditionell für Frauentexte, sondern in gewisser Weise sogar gewöhnlich waren. Aber wenn Er früher über Liebe oder in Seinem Namen sprach, spricht Sie, eine Frau, jetzt mit der Stimme von Zwetajewa über Liebe – als Gleiche unter Gleichen. In Tsvetaevas erstem Album gibt es Gedichte in Form eines Sonetts, was auf hohes Können schließen lässt, die Fähigkeit, in vierzehn Zeilen viel zu sagen. Die Aufmerksamkeit für das Sonett erforderte nicht nur eine hohe poetische Kultur, sondern auch Bildfähigkeit und Klarheit des Denkens. Die Gedichte der frühen Zwetajewa klangen lebensbejahend und groß. Doch bereits in ihren ersten Gedichten herrschte eine in der russischen Poesie bisher unbekannte Starrheit und Härte, die selbst bei männlichen Dichtern selten vorkam. In den Gedichten von Marina Tsvetaeva spiegeln sich sowohl die Standhaftigkeit als auch die Stärke des Meisters:

Ich weiß, dass Venus das Werk von ist

Handwerker – und ich kenne das Handwerk.

Sie öffnen eine beliebige Seite und tauchen sofort in ihr Element ein – in eine Atmosphäre spirituellen Brennens, unermesslicher Gefühle, akuter dramatischer Konflikte mit der Welt, die den Dichter umgibt. In Tsvetaevas Gedichten gibt es keine Spur von Frieden, Ruhe oder Kontemplation. Sie ist ganz Sturm, Action und Tat. Tsvetaevas Wort ist immer frisch, direkt, konkret, es bedeutet nur das, was es bedeutet: Dinge, Bedeutungen, Konzepte. Aber es hat seine eigene Besonderheit – es ist eine Wortgeste, die eine bestimmte Handlung vermittelt, eine Art Sprachäquivalent einer spirituellen Geste.

Die Liebe in den Texten von Marina Iwanowna ist ein grenzenloses Meer, ein unkontrollierbares Element, das vollständig einfängt und absorbiert. Zwetajewas lyrische Heldin löst sich in dieser magischen Welt auf, leidend und gequält, trauernd und traurig.

Gestern habe ich in deine Augen geschaut,

Und jetzt schaut alles seitwärts!

Gestern saß ich vor den Vögeln, -

Alle Lerchen sind heutzutage Krähen!

Die lieben Schiffe nehmen weg,

Die weiße Straße führt sie weg ...

Und es gibt ein Stöhnen auf der ganzen Erde:

„Meine Liebe, was habe ich dir angetan?“

Marina Iwanowna erhielt die Gelegenheit, das göttliche Gefühl von Liebe, Verlust und Leid zu erleben. Sie hat diese Prüfungen mit Würde überstanden und sie in wunderschöne Gedichte gegossen, die zu einem Beispiel für Liebestexte wurden. Tsvetaeva ist kompromisslos in der Liebe, sie gibt sich nicht mit Mitleid zufrieden, sondern nur mit einem aufrichtigen und großartigen Gefühl, in dem Sie ertrinken, mit Ihrem geliebten Menschen verschmelzen und die grausame und unfaire Welt um Sie herum vergessen können.

- Mein! - und über welche Auszeichnungen

Das Paradies, wenn es in deinen Händen liegt, an deinem Mund -

Leben: Offene Freude

Sag Hallo am Morgen!

Die offene und freudige Seele des Autors kann mit großen Freuden und Leiden umgehen. Leider gab es wenig Freude, dafür aber genug Kummer für ein Dutzend Schicksale. Aber Marina Iwanowna ging stolz durchs Leben und ertrug alles, was ihr widerfahren war. Und nur die Poesie offenbart den Abgrund ihres Herzens, der das scheinbar Unerträgliche enthält.

Es gibt glückliche Männer und Frauen

Diejenigen, die nicht singen können. Ihnen -

Tränen vergießen! Wie süß ist das Ausgießen

Ich brenne – wie ein sintflutartiger Regenguss!

Damit etwas unter dem Stein erbebt. Für mich -

Berufung ist wie eine Peitsche

Zwischen den Klagen des Grabsteins

Pflicht befiehlt zu singen!

Erstaunliche persönliche Fülle, Gefühlstiefe und Vorstellungskraft ermöglichten es M.I. Zeit ihres Lebens schöpft Zwetajewa – und sie zeichnet sich durch einen romantischen Sinn für die Einheit von Leben und Kreativität aus – poetische Inspiration aus ihrer eigenen Seele, grenzenlos, unvorhersehbar und zugleich beständig wie das Meer. Mit anderen Worten, von der Geburt bis zum Tod, von den ersten Gedichtzeilen bis zum letzten Atemzug, blieb sie, wenn man ihrer eigenen Definition folgt, eine „reine Lyrikerin“. Eines der Hauptmerkmale dieses „reinen Lyrikers“ ist Selbstgenügsamkeit, kreativer Individualismus und sogar Egozentrismus. Sie äußern sich in einem ständigen Gefühl der eigenen Unähnlichkeit von anderen, der Isolation der eigenen Existenz in der Welt anderer – unkreativer – Menschen, in der Welt des Alltags. Die Einzigartigkeit von Zwetajewas Position liegt darin, dass ihre lyrische Heldin immer absolut identisch mit der Persönlichkeit der Dichterin ist. Zwetajewa plädierte für die größtmögliche Aufrichtigkeit der Poesie, daher sollte ihrer Meinung nach jedes „Ich“ in Gedichten das biografische „Ich“ mit seinen Stimmungen, Gefühlen und seiner integralen Weltanschauung vollständig widerspiegeln.

Tsvetaevas Poesie ist vor allem eine Herausforderung an die Welt. Sie wird über die Liebe zu ihrem Mann sprechen frühes Gedicht: „Ich trage seinen Ring trotzig!“; Wenn er über die Zerbrechlichkeit des irdischen Lebens und der irdischen Leidenschaften nachdenkt, wird er leidenschaftlich erklären: „Ich kenne die Wahrheit! Alle bisherigen Wahrheiten sind Lügen! Die Liebe zu Marina Tsvetaeva war der wichtigste Teil ihres Lebens. Es ist unmöglich, sich die Heldin von Tsvetaevas Texten außerhalb der Liebe vorzustellen. Die Vorahnung der Liebe, die Erwartung darauf, das Aufblühen, die Enttäuschung über einen geliebten Menschen, Eifersucht, der Schmerz der Trennung – all das klingt in Tsvetaevas Texten. Kurz gesagt, Tsvetaevas Liebe ist vielfältig.

Auch die Eifersucht, der ständige Begleiter von Liebe und Trennung, blieb Zwetajewas Texten nicht fern. Zeilen über Eifersucht berühren nicht weniger als Zeilen über zärtliche Gefühle, aber sie klingen hundertmal tragischer.

Das eindrucksvollste Beispiel dafür ist „Ein Versuch der Eifersucht“, das am 19. November 1924 geschrieben wurde. Es ist voller Vorwürfe an den Liebhaber, der die Heldin und seine neue Auserwählte im Stich gelassen hat: „Wie lebt man mit jemand anderem zusammen? Es ist einfacher, nicht wahr?“ ... Wie leben Sie mit Marktwaren? Die Miete ist cool.“ Es ist bekannt, dass Eifersucht eine der stärksten menschlichen Emotionen ist, vergleichbar mit Liebe und Hass, und daher gehört sie zu den Liebestexten.

2. Motive von Liebestexten

Tsvetaevas Heldin ist ohne Bewunderung für ihre Geliebte undenkbar. Die Rücksichtslosigkeit ihrer Gefühle macht ihre Liebe umfassend und durchdringt die gesamte Welt um sie herum. Daher werden auch Naturphänomene oft mit dem Bild eines geliebten Menschen in Verbindung gebracht:

Sie sind ein Bruchteil der Stream-Stimmen

Dein Gehirn bewegt sich wie Poesie ...

Die Bewegung eines menschlichen Herzens zum anderen ist ein unveränderliches Lebensgesetz, ein natürlicher Teil der Existenz. Und wenn bei anderen Menschen die Trennung oft die Gefühle schwächt, dann ist es bei Zwetajewa das Gegenteil. Die Liebe verstärkt sich um das Tausendfache, wenn Distanz und Zeit keine Macht über sie haben:

Zärtlicher und unwiderruflicher

Niemand hat sich um dich gekümmert...

Ich küsse dich durch Hunderte

Jahre der Trennung.

O Schrei der Frauen aller Zeiten:

„Meine Liebe, was habe ich dir angetan??"

Liebling, Liebling, wir sind wie Götter:

Die ganze Welt ist für uns!

Und es ist nicht mehr eine verbitterte Frau, die von Eifersucht gequält wird, die uns ansieht, sondern ein junges Mädchen, das in der Liebe schwelgt, voller unverbrauchter Zärtlichkeit.

In diesen Jahren verherrlicht sie nicht nur die Liebe, sondern in ihren Gedichten wird die ekstatische Liebe ekstatisch verherrlicht.

Wer ist aus Stein, wer ist aus Ton,

Und ich bin silbern und funkelnd.

Mein Geschäft ist Verrat, mein Name ist Marina,

Ich bin der tödliche Schaum des Meeres ...

Und wenn in Tsvetaevas jungen Gedichten Loyalität erklärt wird, dann ist dies eine besondere Loyalität – gegenüber dem eigenen Herzen:

Niemand, der unsere Briefe durchwühlt,

Ich habe es nicht wirklich verstanden

Das heißt, wie verräterisch wir sind

Wie wahr wir uns selbst sind.

Die Stimme eines jungen Wesens, das die Masken der wagemutigen Mariula, der „Tänzerin und Pfeiferin“, der verführerischen Carmen und sogar der unterwürfigen Manon anprobiert – diese Stimme klingt in der jungen Zwetajewa nach Herausforderung, Schalk und kokettem Necken. Und es wäre absurd, diese elegant-heiteren Gedichte mit schwerfälligem Ernst zu interpretieren.

Selbst in den für sie schwierigen Jahren – den ersten Jahren der Revolution – schrieb sie viele rücksichtslos fröhliche Gedichte im Geiste von Omar Khayyam:

Champagner ist tückisch

Aber trotzdem einschenken und trinken!

Kein Rosa, keine Ketten

Du wirst in einem schwarzen Grab schlafen.

Du bist nicht mein Verlobter, nicht mein Ehemann,

Mein Kopf ist im Nebel.

Und für immer das Gleiche

Lass den Helden im Roman lieben!

4. Kuriositäten in Tsvetaevas Liebesgedichten

Tsvetaevs „Ich liebe“ passte verdächtig oft nicht in die Vorstellung der Gefühle, die normalerweise mit diesem Wort verbunden sind, und endete in einer nicht standardmäßigen Kette von Ursachen und Wirkungen, Emotionen und Konzepten. Gesammelte Werke und Briefe von Tsvetaeva, veröffentlicht 1994-1995. in Moskau lieferte zusammen mit dem Erscheinen der „Composite Notebooks“ (1997) wesentliche Denkanstöße.

Es erwies sich als schwierig, die poetischen und prosaischen Aussagen des Dichters einzuordnen. Und sogar unmöglich. Nicht weil es so viele davon gibt (viele!), und nicht wegen ihrer Inkonsistenz (sie haben eindeutig ihre eigene Reihenfolge), sondern vor allem, weil in Tsvetaevas außergewöhnlich reicher Welt unzählige Facetten von Liebesgefühlen offenbart wurden. Und jeder ist, wie Zwetajewa sagen würde, wichtiger als der andere. Daher ist es nicht einfach, die wichtigsten davon auszuwählen.

In ihrer Biografie ist man von einer fast ununterbrochenen Reihe von Liebesgeschichten beeindruckt, und zwar nicht nur in ihren jungen Jahren, sondern auch in einem sogenannten respektablen Alter. Eine banale Kuriosität, könnte man sagen – wenn wir von einem Mann reden – und alles sieht anders aus, wenn wir von einer Frau reden. Die traditionelle Moral runzelt missbilligend die Stirn, und die Erfolge der Emanzipation mildern ihre Einschätzungen kein Jota. Man kann sich zwar an die Eigenschaften „kreativer“ Frauen wie beispielsweise George Sand erinnern, aber das hilft der Sache nicht wirklich weiter.

Wenn Zwetajewa nur einfach verliebt wäre! Aber ihre Leidenschaft war das Leben Das Leben leben durch das Wort; Sie hörte immer zu, fühlte und dachte mit einem Stift in der Hand. Und weil Menschen anderer Berufe normalerweise am Rande des Gedächtnisses und des Bewusstseins bleiben, wird das, was in der Regel vor den Menschen in der Nähe und in der Ferne (und oft sogar vor ihnen selbst) verborgen bleibt, von Marina Tsvetaevas Ohr fast immer ans Licht gebracht Sonne. Das heißt, mit Tinte auf einem leeren Blatt Papier – aus ihrer angeborenen Aufmerksamkeit für die Details ihres Seelenlebens, die ständig in Vergessenheit geraten. Und als Ergebnis hinterließ uns Zwetajewas Vermächtnis viele intime Beweise; Nahezu jeder Gefühlsausbruch, jeder Herzschlag wird durch den stärksten Scheinwerfer erfasst, hervorgehoben und um das Hundertfache vergrößert – in Poesie und Prosa. Zur Freude aller Interessierten. Und natürlich strömen die Interessierten herbei; Dem subtilen „Kenner“ wird ein angenehmer Raum geboten, um die tief empfundenen Launen des Künstlers zu diskutieren (und zu verurteilen). Das liegt in der Natur des Menschen: Kaum werden andere Merkmale unseres Geisteslebens, die gewöhnlich verschwiegen werden, aus ihrem Verborgenen ins Licht Gottes geholt – wir erkennen sie nicht oder erkennen sie nicht.

Das Studium der Biografie von Zwetajewa würde es auch heute noch ermöglichen, etwas Ähnliches wie die „Don-Juan-Liste“ unseres Klassikers zusammenzustellen. Zwar müsste das Prinzip der Namensauswahl geändert werden, denn in unserem Fall würde es sich immer noch nicht um „Liebesaffären“ im herkömmlichen Sinne handeln, sondern um tief empfundene Leidenschaften und Lieben. Das ist ein Unterschied – aber irgendwie verschwindet er leicht aus der Erinnerung derjenigen, die klatschen wollen. Ich möchte Sie an eine Passage aus Tsvetaevas Prosa erinnern – „Das Haus des alten Pimen“: „Wenn ich meinen Kopf immer weiter in die Vergangenheit hebe und versuche herauszufinden, wen ich zuerst geliebt habe, den allerersten in meinem allerersten.“ Kindheit, vor der Kindheit, - ich verzweifle, denn die allererste (die grüne Schauspielerin aus Die lustigen Weiber von Windsor) hat eine noch bessere (...), und diese hat eine noch bessere (.. .), usw. usw. (...), wenn sich nach den Worten des Dichters herausstellt:

Ich habe in so viele Augen geschaut

Was ich für immer vergessen habe

Als ich zum ersten Mal liebte

Und er liebte nicht – wann? --

und ich selbst befinde mich in der unwissenden Lage eines Menschen, der von Geburt an geliebt hat, und zwar von Geburt an: der sofort vom zweiten und vielleicht vom hundertsten angefangen hat ...“ (5, 123).

Dieses Merkmal von Marina Tsvetaevas Natur – leidenschaftliche Verliebtheit – wurde einst scharf in dem berühmten Brief ihres Mannes an Maximilian Woloschin beschrieben, der im November 1923 geschrieben wurde, also als das Leben „interlinear“ das schönste aller Gedichte über die Liebe schuf in unserem Jahrhundert - „Gedichte vom Ende“. Hier ist ein Auszug aus diesem Brief: „M. - ein Mann mit Leidenschaften. Sich kopfüber ihrem Hurrikan zu ergeben, wurde für sie zur Notwendigkeit, zum Lebensinhalt. Ein riesiger Ofen, der zum Heizen Holz, Holz und Holz benötigt. Unnötige Asche wird weggeworfen; die Qualität des Brennholzes ist nicht so wichtig. Der Durchzug ist noch gut – alles geht in Flammen auf. Schlechteres Holz brennt schneller, besseres Holz braucht länger. (...) Meine einwöchige Abreise diente als äußerer Grund für den Ausbruch eines neuen Hurrikans. Ich habe es zufällig herausgefunden. (...) Es war notwendig, dies irgendwie zu beenden gemeinsames Leben, voller Lügen, ungeschickter Verschwörung usw. usw. Gifte (...) Ich informierte M über meine Entscheidung zu gehen. Sie war zwei Wochen lang im Wahnsinn. Sie war hin- und hergerissen (zu dieser Zeit zog sie bei Freunden ein). Sie hat nachts nicht geschlafen, sie hat abgenommen, es war das erste Mal, dass ich sie so verzweifelt sah. Und schließlich verkündete sie mir, dass sie mich nicht verlassen könne, weil das Bewusstsein, dass ich allein sei, ihr nicht nur einen Moment des Glücks, sondern einfach des Friedens bescheren würde.

M. brennt darauf, zu sterben. Der Boden unter ihren Füßen ist längst verschwunden. Sie redet ständig darüber. Ja, selbst wenn sie es nicht sagen würde, wäre es für mich offensichtlich ...“

Die Wortwahl und die Betonung werden bei unserer Rede immer durch innere Beurteilung bestimmt. Man hätte die gleiche „Handlung“ anders und ruhiger erzählen können, und alles hätte anders ausgesehen. In dem Brief von Sergej Jakowlewitsch Efron ist die Verdichtung der Farben, bedingt durch schmerzhafte Eifersucht und Leiden, deutlich zu erkennen. Um die Wahrheit herauszufinden, ist hier eine Korrektur erforderlich. Aber der Hauptsache kann man vertrauen. Beachten wir nur den wichtigsten Punkt: Efron bezieht alles, was er nennt, nicht auf die moralische Verdorbenheit oder Frivolität seiner Frau, sondern auf die Besonderheiten ihrer natürlichen Beschaffenheit, auf die Kraft des elementaren Hurrikans, dem sie ausgesetzt ist.

Als sie 1939 von der Emigration in ihre Heimat zurückkehrte, begann Zwetajewa auf Anregung von Jewgeni Tager mit dem Schreiben ihrer Autobiografie für Literarische Enzyklopädie. Ich war fertig – und begann sofort, in Fortsetzung der biografischen Überlegungen zu Ereignissen und Daten, Gedichte zu schreiben. Sie blieben unvollendet, aber sie eignen sich auch gut für unvollendete Zeilen:

Alle wurden geduscht und verwöhnt

-- -- -- Land -- Verwandte --

Liebe kommt in der Biografie nicht vor

Der Landstreicher bleibt draußen.

Alle Daten, außer den unbekannten,

Alle Begriffe, außer denen in den Augen,

Alle Treffen, außer denen unter den Sternen,

Alle Gesichter außer denen in Tränen...

Viele gehören mir! O ihr Trinker

Seele direkt an der Wurzel.

O Wesen in Zerstreuung

Gefährten meiner Seele!

Der Eintrag von Zwetajewa aus den gleichen Tagen klingt wie ein Kommentar und eine Abschrift: „Alle meine Gedichte verdanke ich den Menschen, die ich liebte – die mich liebten – oder die mich nicht liebten.“ Dieses Geständnis wurde im Januar 1940 von der 47-jährigen Zwetajewa niedergelegt.

Das Leitmotiv ihrer Bekenntnisse durchweg seit langen Jahren- das Primat der Seele im Gefühl der Liebe. Das Motiv wird mehr als einmal in poetischen Zeilen verkörpert:

Die Seele ist unermüdlich in uns,

Und ihre Lippen reichen nicht aus...

Dies wurde 1923 formuliert. Doch dann erfährt fast ohne Pause auch das Gegenteil eine poetische Verkörperung:

Lösche meine Seele! (Es ist unmöglich, ohne deine Lippen zu berühren,

Befriedige unsere Seele!) Du kannst nicht auf deine Lippen fallen,

Verlieben Sie sich nicht in Psyche, den umherhuschenden Gast der Seelen.

Lösche meine Seele! - Also, lösche deine Lippen.

Und in dem an Pasternak gerichteten Gedicht klingt die Klage über körperlose Einsamkeit traurig:

Oh Traurigkeit

Weinen ohne Schulter...

Sicherlich, liebevolle Frau Du brauchst beide Lippen und eine Schulter. Doch mit der Hartnäckigkeit einer Selbstquälerin gewöhnt sich Zwetajewa an ihre Weigerung, ihren Verzicht, denn sie ist überzeugt: Die Vergeltung wird ein klägliches Ende der Liebe sein. Ihre heißen Hymnen auf die platonische Liebe verraten uns dies umso mehr, als ihr Autor zumindest um das Gegenteil wusste! Davon zeugt eine Episode aus dem Jahr 1928, als Zwetajewas junger Freund, der Dichter Nikolai Gronski, ernsthaft besorgt war neue Liebe seine Mutter und ihr Abschied von der Familie. Gronsky neigte dazu, seiner Mutter bedingungslos die Schuld zu geben, aber Zwetajewa intervenierte sanft: „Haben Sie an die letzte Stunde – in ihr – einer Frau gedacht? Lieben bedeutet manchmal, zu küssen. Nicht nur „in der Seele zusammenfallen“. Aufgrund der Seelenverwandtschaft verlassen sie ihr Zuhause nicht. (...) Oh, Stichling, diese Art der Pflege ist viel schwieriger, als selbst du begreifen kannst. Vielleicht fühlte sie sich beim ersten Mal schlecht bei deinem Vater (nicht selbstlos – schlecht), und sie blieb, so wie es noch 90 oder 100 sind – blieb (...) aus Scham, aus Verachtung für den Körper, aus der Höhe von die Seele. (...) Sie ist über vierzig, - weitere 5 Jahre... Und noch eins. Und der Traum der Seele – endlich wahr werden! Durst nach diesem Selbst, nicht nach der Welt der Ideen, dem Chaos der Hände und Lippen. Durst nach dir selbst, heimlich. Ich selbst, der Letzte. Ich selbst, beispiellos“ (7, 203-204).

Im Leben von Tsvetaeva gab es Zeiten glücklicher irdischer Liebe. Dann versuchte sie, das zu erreichen, was sie selbst für ideal hielt: „Die Seele soll Fleisch werden, mit ihr verschmelzen, aufhören, sie zu trennen.“ Einer der bedeutendsten Versuche dieser Art – „wie alle anderen zu sein“ – geht auf die Zeit ihrer Liebe zum Helden von „Das Gedicht vom Berg“ Konstantin Rodzevich zurück. Es war heiße, gegenseitige Liebe, wenn auch nur von kurzer Dauer. Und viele Jahre später erinnerte sich Tsvetaeva an sie als die stärkste Leidenschaft, die sie in ihrem Leben erlebt hatte. Und inmitten der Liebe gestand sie ihrem Geliebten: „Du hast an mir ein Wunder vollbracht, zum ersten Mal habe ich die Einheit von Himmel und Erde gespürt.“ (...) Ich wusste nicht, wie ich mit den Lebenden umgehen sollte! Daher das Bewusstsein: keine Frau – ein Geist! (...) Du hast dem anderen in mir voll und ganz Tribut gezollt und gesagt: „Du lebst noch!“ Das ist unmöglich“ (6, 660). An denselben Tagen schreibt sie in einem anderen Brief: „Vielleicht wird diese aktuelle Stunde ein Wunder bei mir bewirken – so Gott will!“ -- m.b. Ich werde wahrhaftig ein Mensch werden, ich werde Fleisch werden ...“ (6, 616).

Das heißt, sie selbst hält ihre Natur in irgendeiner Weise für fehlerhaft. Aber (und das ist das ganze „Aber“ von Zwetajewa!) Fast gleichzeitig legt sie einem anderen Adressaten ein Geständnis ab – und dort kommt die Beschwerde deutlich zum Ausdruck: Liebe weckt in ihr die Kräfte des Chaos, und das stört die Kreativität! .. „Kreativität und Liebe sind unvereinbar. Du lebst entweder dort oder hier. Ich verstricke mich zu sehr...“ (6, 617). Der Traum von der „Erfüllung“ – und die Angst vor dem Chaos. Es scheint ihr, dass sich auch die irdische Liebe als „das Spiel einiger blinder Dämonen“ erweist. Und sie ist nicht mehr glücklich darüber. Denn sie hat immer ihre eigene verlässliche Festung – den Boden unter ihren Füßen – als Stütze, und sie ist eher bereit, die Liebe zu verlieren als diese Festung: ihren treuen Schreibtisch …

Liegt hier nicht der Schlüssel zu den durchdringenden Höhen und der leidenschaftlichen Intensität von Zwetajewas Texten? Denn genau zwischen diesen Polen entsteht sein blendend heller voltaischer Bogen: zwischen einem nüchternen Verständnis der seit Jahrhunderten bestehenden Weltordnung – und einem Herzen, das sich, egal was passiert, nach Glück sehnt ...

5. „Raum der Liebe“ von M. Tsvetaeva

Es besteht kein Zweifel, dass vor uns ein bemerkenswertes Phänomen liegt. Zu unserem Glück wurde der Mensch, in dem er inkarnierte, auch mit der Gabe des Aufzeichnens und Schreibens und darüber hinaus mit der Gabe der Selbstbeobachtung belohnt – und das sogar verbunden mit einer fast unglaublichen Aufrichtigkeit.

Und wir haben bereits genug darüber gesprochen, dass vielen Kuriositäten die besondere organische Natur von Zwetajewa zugrunde liegt, die das Erscheinen von mehr als einem brillanten Meisterwerk der russischen Poesie bestimmt hat. Dies reicht uns jedoch nicht aus, wenn wir beispielsweise mit Zwetajewas leidenschaftlicher Erklärung der Nutzlosigkeit konfrontiert werden gegenseitige Liebe oder mit ihrer Angst vor echten Begegnungen, mit Hymnen der „abwesenden“ Liebe oder mit einer Aussage über die fatale Unmöglichkeit hoher Beziehungen zwischen Menschen auf der Erde. Hier müssen wir nicht mehr über die natürliche Beschaffenheit des Dichters sprechen, sondern über den übernatürlichen Raum seines Geistes.

In den frühen 1920er Jahren kam es zu so gravierenden Veränderungen in Zwetajewas Weltanschauung, dass man diese Periode durchaus als „Wechsel der Meilensteine“ bezeichnen könnte: entscheidende Positionen in ihr Spirituelle Welt nahm völlig andere Wertkoordinaten ein als zuvor. Der krude, sozusagen „alltägliche“ Materialismus der ersten Revolutionsjahre, die pauschale Leugnung der Bedeutung des spirituellen Seinsprinzips – gepaart mit aggressivem Atheismus – spielten eine Rolle. Und ab Anfang der 1920er Jahre wurde das Hauptinteresse und Anliegen von Marina Zwetajewa genau das, was in der Welt um sie herum mit Füßen getreten wurde.

Es ist bezeichnend: In Tsvetaevas Texten verändert sich das Aussehen der Heldin dramatisch. Waren ihre jungen Gedichte von Mariula, Carmen, Manon, der Verherrlichung rücksichtslosen Eigenwillens und sündiger Erdenliebe geprägt, so treten an ihre Stelle nun die Stimmen von Sibylle, Eurydike, Ariadne, Phaedra, die Stimme der Heldin des „Autors“. . Und alle sind bereits tragische Heldinnen. Sie kennen die anziehenden Freuden der irdischen Liebe, aber sie wissen auch, dass über ihnen nicht mehr so glücklich sein kann wie zuvor, eine neue Dimension ist in ihrer Vision der Welt aufgetaucht: „die Stimme der himmlischen Wahrheit gegen die irdische Wahrheit.“ Aber wie Zwetajewa selbst einmal sagte: „Die vierte Dimension rächt sich!“ Er rächt sich mit dem Abschied von der Leichtigkeit des Daseins und dem Aufsteigen von Ansprüchen – an sich selbst und an die Welt. Das Erscheinen neuer Heldinnen ist nur ein Zeichen für das schnelle Anwachsen tragischer Gefühle in Tsvetaeva, ein Zeichen für den Verlust von Hoffnung und Vertrauen in die Welt, ein Zeichen für den entscheidenden Sieg des Verzichts über die bisherige Offenheit für das Leben.

Das Leben ist ein Ort

Wo man nicht leben kann:

Judenviertel...

Ist es nicht hundertmal würdiger?

Der ewige Jude werden?

Denn für jeden, der kein Reptil ist,

Jüdisches Pogrom –

Leben.

Diese Zeilen des „Gedichts vom Ende“ klangen wie eine Formel für eine große Tragödie. So verkörperte Zwetajewa in ihren reifen Schaffensjahren ihre Überzeugung von der hoffnungslosen Tragödie des irdischen Schicksals des Menschen und verurteilte ihn zu einer freudlosen Kette unrealistischer Hoffnungen. Dies war nicht nur eine Reaktion auf revolutionäre Ereignisse, sondern auch eine pessimistische Sicht auf die Entwicklung des „technischen Fortschritts“ und der Zivilisation insgesamt.

Ein Jahrzehnt später sollte die gleiche Sicht auf die Welt von der Existenzphilosophie (insbesondere Sartre) formuliert werden. Joseph Brodsky, der Tsvetaevas Lebensposition als beharrliche Weigerung charakterisierte, sich mit der bestehenden Weltordnung zu versöhnen, glaubte, dass Tsvetaeva auf diesem Weg der Weigerung „in der russischen und, wie es scheint, Weltliteratur am weitesten kam.“ Auf Russisch jedenfalls nahm sie einen von allen – auch den bemerkenswertesten – Zeitgenossen völlig getrennten Platz ein ...“

Natürlich erkannte die neue Zwetajewa den „Raum der Liebe“, der für das menschliche Herz so notwendig ist, nachdem sie ihre jüngste trotzige Frivolität bereits aufgegeben hatte. Sie skizziert nun den Raum der „Absentia“ („Zwischenraum“, wie Rilke es auf seine Weise nannte), weiträumig für Seele und Geist. Das Leben, wie der Mensch es geschaffen hat, die „Welt der Maße“, die den Wert der spirituellen und mentalen „Schwerelosigkeit“ nicht kennt, wird den Bestrebungen und Bestrebungen einer reinen Seele immer feindlich gegenüberstehen. Und nur in Abwesenheit kann er überleben hohe Liebe, verwurzelt in der Welt der „Materialitäten“. Ja, solche Liebe ist wie ein Traum vom Himmel, sie gilt nur für diejenigen, die Zwetajewa „Himmlische der Liebe“ nannte. Die menschliche Mehrheit – das „einfache Volk der Liebe“ – wählt den Vogel in ihren Händen.

Weil es notwendig ist – zumindest jemand

Glück zu Hause und Glück zu Hause!

Aber mit der Zeit sind sie fast immer davon überzeugt, dass sie nicht nur den Kranich verloren haben: „Sie werden also mit einer Meise in der Hand sterben“, schrieb der Philosoph Lev Shestov, Tsvetaevas Freund, über sie, „und werden auch den nicht sehen.“ Kraniche oder der Himmel“ („Auf Hiobs Waage“).

Ich werde dieses eigenartige Register von Zwetajewas Aussagen über die Liebe mit dem letzten Zitat abschließen. Dies ist ein Tagebucheintrag; keine vorgefertigten Schlussfolgerungen, sondern ein Prozess schmerzhafter Reflexion – und das Lesen des Textes ist nicht allzu einfach.

Frankreich, 1938, drei Jahre vor seinem Tod. „Als ich an der Theke des Cafés den zur Schau gestellten Bell-Homme – den Besitzer (...) – betrachtete, wurde mir plötzlich klar, dass ich mein ganzes Leben im Ausland verbracht hatte, völlig isoliert – jenseits der Grenzen des Lebens eines anderen – als Zuschauer: a neugierig (nicht sehr!), sympathisch und nachgiebig – und nie in das Leben eines anderen aufgenommen –, dass ich nichts so fühle wie sie, und sie – nichts – wie ich – und, was noch wichtiger ist, Gefühle – wir hatten völlig unterschiedliche Motoren , dass das, was für sie ein Motor ist, für mich einfach nicht existiert – und umgekehrt (und was ist das Gegenteil!).

Liebe – wo für mich immer alles im Gleichgewicht war – Tonfall, ein hochgezogenes Haar, verwirrt hochgezogene Augenbrauen (die eines anderen und meiner) – das Damoklesschwert dieses Haares – und ihre Liebe: Küssen – sofort (wie man das macht). Job!) und gleichzeitig in 10 Tagen zuzustimmen (...) in Russland war es - überall und überall das Gleiche - es war und wird sein, p.ch. Das ist das Leben, aber das (also ich) war (ist und sein wird) ist völlig anders.

Wie ist sein Name??" (NST, 555-556).

Es gibt keine Worte, denke ich. Es gibt einen Namen: Marina Tsvetaeva.

Abschluss

„Ohne Seele war und ist diese ganze Welt nichts weiter als eine tote Leiche, ein dunkler Abgrund und eine Art Nichtexistenz; etwas, wovor selbst die Götter Angst haben.“ Diese Worte von Plotin, einem antiken Philosophen, der vor mehr als siebenhundert Jahren starb, könnten als Nachtrag zum Schicksal von Marina Iwanowna Zwetajewa verstanden werden, der größten Dichterin der Ära des tragischen Verlusts des Menschen. Neunundvierzig Jahre ununterbrochener Seele in einer seelenlosen und erstickenden Welt.

Marina Tsvetaeva – die Dichterin ist mit niemandem zu verwechseln. Ihre Gedichte sind unverkennbar – an ihrem besonderen Gesang, den konstanten Rhythmen und der ungewöhnlichen Intonation.

Zwetajewa ist eine große Dichterin und ihr Beitrag zur russischen Lyrikkultur des 20. Jahrhunderts ist bedeutend. Das Erbe von Marina Tsvetaeva ist groß und schwer zu erkennen.

„Zwetajewa ist ein Stern erster Größenordnung. Es ist eine Blasphemie der Blasphemie, einen Stern als Licht-, Energie- oder Mineralienquelle zu betrachten. Sterne sind Angst, Impuls und Reinigung von Gedanken über die Unendlichkeit, die für uns unverständlich ist und die spirituelle Welt eines Menschen aufrüttelt ...“ – so sprach der lettische Dichter O. Vitsietis über Zwetajewas Werk, und er hatte vollkommen Recht .

Marina Tsvetaeva – die Dichterin ist mit niemandem zu verwechseln. Ihre Gedichte sind unverkennbar – an ihrem besonderen Gesang, den festen Rhythmen und nicht an der allgemeinen Intonation. MIT Teenager-Jahre Die besondere Griffigkeit „Zwetajews“ im Umgang mit dem poetischen Wort, der Wunsch nach aphoristischer Klarheit und Vollständigkeit, zeigt sich bereits. Auch die Konkretheit dieser heimeligen Texte war fesselnd.

Trotz all ihrer Romantik erlag die junge Zwetajewa nicht den Versuchungen dieses leblosen, imaginären, bedeutungsvollen, dekadenten Genres. Marina Tsvetaeva wollte vielfältig sein, sie suchte nach unterschiedlichen Wegen in der Poesie. Marina Zwetajewa ist eine große Dichterin und ihr Beitrag zur russischen Lyrikkultur des 20. Jahrhunderts ist bedeutend. Das Erbe der großen Marina Zwetajewa ist schwer zu erkennen. Zu den von Tsvetaeva geschaffenen Werken zählen neben Texten auch siebzehn Gedichte, acht poetische Dramen, autobiografische Prosa, Memoiren, historisch-literarische und philosophisch-kritische Prosa.

Man kann es nicht in den Rahmen einer literarischen Bewegung, in die Grenzen einer historischen Periode einordnen. Sie ist äußerst einzigartig und sticht immer hervor. Einige stehen ihren frühen Texten nahe, andere sind lyrische Gedichte; jemand wird Gedichte bevorzugen – Märchen mit ihrem kraftvollen Folkloreüberfluss; Einige werden zu Fans von Tragödien, die auf antiken Themen basieren und mit modernen Klängen durchdrungen sind. jemand wird näher sein Philosophische Texte In den Zwanzigern bevorzugen andere Prosa oder literarische Schriften, die die Einzigartigkeit von Tsvetaevas künstlerischer Weltanschauung verkörpern. Doch alles, was sie schrieb, verbindet die kraftvolle Kraft des Geistes, die jedes Wort durchdringt.

Literatur

1. Bavin S., Semibratova I. „Das Schicksal der Dichter Silbernes Zeitalter: bibliographische Aufsätze“. - Buchkammer, 1993 - 480 S.

2. Pawlowski A.I. „Rowan Bush: über die Poesie von M. Tsvetaeva 1989

3. Kedrov K. „Russland ist ein goldener und eiserner Käfig für Dichterinnen“ New Izvestia“ Nr. 66, 1998.

4. Saakyants A.A. „Marina Zwetajewa. Seiten des Lebens und der Kreativität (1910-1922), 1986

5. Tsvetaeva M. „In meiner singenden Stadt: Gedichte, Theaterstücke, Romane in Briefen.“ K.V. Johannisbeere. - Saransk: Mordwinischer Buchverlag, 1989 - 288 S.

6. „Dichterin – Marina Zwetajewa.“ Osorgin M.: Olympus, 1997

7. Aus dem Artikel „Marina Tsvetaeva“. Pawlowski A. M.: Olympus, 1997

8. Zeitschrift „Steps“, Februar 92. Literaturabend „Russland... Schicksal... Tragödie“.