Aufsätze. Motive früher Landschaftstexte von I.A. Bunina
1. Das Thema von Bunins Texten.
Alexander Alexandrowitsch Blok Über die Arbeit von Ivan Alekseevich Bunin sagte er einmal: „Bunins Welt ist eine Welt der visuellen und akustischen Eindrücke.“ Und dieser Aussage, die die Werke des großen Schriftstellers und Dichters charakterisiert, stimme ich voll und ganz zu.
Es ist erwähnenswert, dass dies in seinem frühen Werk der Fall istBunin Er legte großen Wert auf die Beschreibung der Natur, seiner kleinen Heimat. Seine Poesie war mit stürmischen Farben bereichert. Gleichzeitig zeugten seine Werke stets von einer leichten Traurigkeit und Beobachtung.
Der lyrische Held von Bunins Werken kennt kein Alter. Er ist größer als er. Er beobachtet die Welt um ihn herum, die Natur, ihre Größe und Schönheit. Der lyrische Held von Bunins Werken zeigt den Wunsch, Harmonie mit der Welt um ihn herum zu erreichen. Er möchte mit der Natur verschmelzen, eins werden mit ihr. Gleichzeitig beginnt er normalerweise, etwas zu schätzen, nachdem er es verloren hat. So sind die meisten Menschen verkabelt. So funktioniert Bunins lyrischer Held.
Bunins Texte berühren ständig die Themen Liebe und Tod. Er glaubt, dass Liebe ein bodenständiges Gefühl ist, das einzige, das einen Menschen glücklich machen kann. Leider ist Liebe in Bunins Texten allzu oft unerreichbar und unerwidert.
Gleichzeitig ist der Tod in Bunins Texten ein bestimmtes Ergebnis im Leben eines Menschen. Ein integraler Bestandteil des Lebens selbst. Und damit hat er Recht. Bunins Texte sind immer aufrichtig, wahrhaftig und ehrlich. Und das ist seine große Bedeutung und sein Verdienst.
Bunin entwickelt seinen eigenen Stil im Einklang mit starken klassischen Traditionen. Er wird zu einem anerkannten Dichter, der vor allem die Landschaftslyrik beherrscht, weil seine Poesie eine solide Grundlage hat – „die Land-, Feld- und Waldflora der Region Orjol“, die dem Dichter des zentralrussischen Streifens eigen ist. Diese Region, so der berühmte sowjetische Dichter A. Tvardovsky, „wurde von Bunin wahrgenommen und absorbiert, und dieser Geruch von Kindheits- und Jugendeindrücken bleibt dem Künstler für den Rest seines Lebens erhalten.“
Gleichzeitig mit der Poesie schrieb Bunin auch Geschichten. Er kannte und liebte das russische Dorf. Von Kindheit an entwickelte er Respekt vor der Bauernarbeit und verspürte sogar „den äußerst verlockenden Wunsch, ein Mann zu sein“. Es ist selbstverständlich, dass das Dorfthema in seiner frühen Prosa häufig vorkommt. Vor seinen Augen verarmen russische Bauern und kleine Adlige, das Dorf geht bankrott und stirbt aus. Wie seine Frau, V.N. Muromtseva-Bunina, später feststellte, brachte ihm seine eigene Armut Vorteile – sie half ihm, die Natur des russischen Bauern tiefgreifend zu verstehen.
Und in der Prosa führte Bunin die Traditionen russischer Klassiker fort. Seine Prosa enthält realistische Bilder, Menschentypen aus dem Leben. Er strebt nicht nach externer Unterhaltung oder ereignisgesteuerten Handlungssträngen. Seine Geschichten enthalten lyrisch kolorierte Gemälde, Alltagsskizzen und musikalische Intonationen. Es ist deutlich zu spüren, dass dies die Prosa eines Dichters ist. Im Jahr 1912 sagte Bunin in einem Interview mit der Moskovskaya Gazeta, dass er die „Unterteilung der Belletristik in Poesie und Prosa“ nicht anerkenne.
Bunin trat mit Poesie in die Literatur ein. Er sagte: „Ich bin mehr ein Dichter als ein Schriftsteller.“ Für Bunin ist ein Dichter jedoch eine Person mit einer besonderen Sicht auf die Welt. Wenn wir über seine Texte sprechen, können wir die Themen seiner Poesie nicht klar unterscheiden, da Bunins Poesie und Prosa scheinbar nebeneinander liegen. Seine Texte sind eine Sammlung subtiler thematischer Facetten. In Bunins Gedichten lassen sich thematische Facetten wie Gedichte über das Leben, über die Freude des irdischen Daseins, Gedichte über Kindheit und Jugend, über Einsamkeit und Melancholie unterscheiden. Das heißt, Bunin schrieb über das Leben, über den Menschen, darüber, was einen Menschen berührt.
Eine dieser Facetten sind Gedichte über die natürliche Welt und die menschliche Welt. Das Gedicht „Abend“ ist im Genre eines klassischen Sonetts geschrieben. Shakespeare und Puschkin haben Sonette über die Liebe, philosophische Sonette. Bunins Sonett verherrlicht die Welt des Menschen und die Welt der Natur.
Auch in Bunins Werk wurde das Thema Tod vielfältig thematisiert. Dies ist sowohl der Tod Russlands als auch der Tod eines Einzelnen. Manchmal löst der Tod alle Widersprüche auf, ist eine Quelle reinigender Kraft und manchmal, wie in der Geschichte „Der Herr aus San Francisco“, ermöglicht er einem, das Leben eines Menschen in seinem wahren Licht zu sehen. In dieser Arbeit prangert I.A. Bunin die Macht des Geldes an, einen weiteren imaginären Wert, und argumentiert, dass niemand die Naturgesetze überwinden kann. Schließlich stirbt die Hauptfigur zum für ihn „ungünstigsten“ Zeitpunkt. Jetzt kann kein Geldbetrag mehr für den respektvollen Umgang mit einem leblosen Körper aufkommen. Die reichen Passagiere des Schiffes vergnügen sich an Deck, und „tief unter ihnen, am Boden des dunklen Laderaums“ steht der Sarg eines Herrn, der einst zwei Jahre lang Spaß haben wollte. Der Sarg im Laderaum ist eine Art Urteil über eine gedankenlos fröhliche Gesellschaft, eine Erinnerung daran, dass reiche Menschen keineswegs allmächtig sind und ihr Schicksal nicht mit Geld kaufen können. Reichtum ist keine Garantie für Glück. Es wird nicht durch imaginäre, momentane, sondern durch ewige, wahre Werte bestimmt.
Bunin ist klassisch. Er absorbierte in seinem Fernseher den gesamten Reichtum der russischen Poesie des 19. Jahrhunderts. und betont oft diese Kontinuität in Inhalt und Form. Im Gedicht „Geister“ erklärt er trotzig: „Nein, die Toten sind nicht für uns gestorben!“ Für den Dichter ist die Wachsamkeit gegenüber Geistern gleichbedeutend mit Hingabe an die Verstorbenen. Aber dieser Vers zeugt von Bunins Sensibilität für die neuesten Phänomene der russischen Poesie, von seinem Interesse an poetischer Poesie. Interpretation des Mythos, zur Übertragung des Irrationalen, Unterbewussten, Traurigen und Musikalischen. Daher die Bilder von Geistern, Harfen, ruhenden Klängen und einer Melodie, die Balmont ähnelt.
Bunins Liebesdichtung nimmt den Geschichtenzyklus „Dark Alleys“ vorweg. Die Gedichte reflektieren verschiedene Farbtöne Gefühle. Das Gedicht „Die Traurigkeit glänzender und schwarzer Wimpern...“ ist erfüllt von der Traurigkeit der Liebe, der Traurigkeit, sich von der Geliebten zu verabschieden.
Neben so ewigen Werten des Lebens wie Schönheit der Natur, Liebe, Güte, Verschmelzung mit der umgebenden Welt, Arbeit, unermüdliche Erkenntnis der Wahrheit gibt es laut Bunin noch einen anderen – die Beherrschung der eigenen Muttersprache, Vertrautheit mit die Schriften. Im Gedicht „Das Wort“ stellt der Dichter dieses menschliche Eigentum als besonderes, unsterbliches Geschenk dar. Dies ist genau das „Verb“, das einen Menschen in einen Gott und einen Dichter in einen Propheten verwandeln kann. Das ist genau der Wert, Kat. „In Tagen der Wut und des Leids lässt der Weltfriedhof den Menschen Hoffnung auf Erlösung.
Also die Hauptmerkmale der Leier. Bunins Poesie – Bestrebungen zu beschreiben. Details, helligkeitsspezifisch Details, klassisch Einfachheit, Lakonismus, Poetisierung ewiger Menschen. Werte und vor allem - heimische Natur. Der Reichtum des Subtextes, die häufige Bezugnahme auf Symbolik, die enge Verschmelzung mit dem Russischen. Prosa, insbesondere mit Tschechows Romanen; Anziehungskraft auf die philosophischen, häufigen Echos der eigenen. Geschichten Anziehungskraft auf die philosophischen, häufigen Echos ihrer eigenen. Geschichten.
2. Künstlerisches Verständnis der Werte des Lebens und des gnadenlosen Zeitablaufs am Beispiel der „Antonow-Äpfel“.
Alle Geschichten von Bunin sind der Hauptsache gewidmet: der Schaffung von Charakteren aus verschiedenen sozialen Bereichen
Gruppen. Er war ein geistiger Aristokrat, Erbe und Hüter kulturelle Tradition, sie war ihm heilig. Für
In Bunins Werk ist auch das Eindringen in die Welt der Erfahrungen wichtig, da er sich immer für den Menschen, seine Einstellung zur Welt, seine Liebe, seinen Mut, sein Schicksal, sein Leiden und seinen Tod interessierte. Deshalb seine Werke
durchdringt den „besonderen Duft ewiger Werte“, der sich auf besondere Bunin-Manier offenbart.
„Antonov-Äpfel“ machten Bunin berühmt; sie galten als „ein Meisterwerk moderner Prosa“. Die Geschichte ist aus Erinnerungen an Verstorbene gewoben altes Leben. Die Autorin ist verzweifelt besorgt über ihren stillen Niedergang. Bunin ist ein Meister darin, schwer fassbare Zustände der Seele zu erfinden, „die Aufmerksamkeit auf dieses schwer fassbare zu richten“, und steht damit den Impressionisten nahe.
„Antonov-Äpfel“ ist ein Beispiel für hohe Prosa: Die Worte vermitteln in einem besonderen Muster den Duft von Antonov-Äpfeln, den Duft des alten Adelslebens mit seiner Vorstellung von Ehre und Adel
und Schönheit. „Ich erinnere mich an einen großen, ganz goldenen, ausgetrockneten und lichter werdenden Garten, ich erinnere mich an Ahornalleen, den subtilen Duft gefallener Blätter und –
der Geruch von Antonov-Äpfeln, der Geruch von Honig und Herbstfrische. Die Luft ist so sauber, als gäbe es überhaupt keine Luft, im ganzen Garten sind Stimmen und Knarren zu hören
Karren. Der Geruch von Antonov-Äpfeln ist in meinen Erinnerungen mit allem verbunden. vergangenes Leben. Der Garten von Tante Anna Gerasimov war berühmt für seine
Apfelbäume, Nachtigallen und Turteltauben. Im Haus riecht es zunächst nach Äpfeln und dann nach all den anderen Gerüchen.
Der Autor erinnert sich auch an seinen verstorbenen Schwager Arseni Semenowitsch, einen Jagdliebhaber und gastfreundlichen Gastgeber. Seiten gewidmet
Beschreibung der Jagd, erfüllt von den Geräuschen und Gerüchen des Waldes, einem durchdringenden Gefühl von Jugend und Stärke. Beschreibung von Familienporträts
In der Bibliothek des Meisters wecken sie, durchsetzt mit den Erinnerungen der Großmütter, Trauer über das Vergehen des alten Lebens. Und im letzten, vierten
Der Teil der Geschichte, der mit den Worten „Der Geruch von Antonov-Äpfeln verschwindet aus den Anwesen der Gutsbesitzer“ beginnt, erzählt vom gegenwärtigen Leben, das leider seinen früheren Charme verloren hat.
Alle, die auf den alten Gütern lebten, starben, Anna Gerasimova starb,
Arseni Semenowitsch hat sich selbst erschossen. Das wirkliche Leben, in dem es nicht nach Antonov-Äpfeln riecht, ist voller Armut und Verarmung.
Ganz anders leben Kleinadlige, obwohl zu ihrem Leben auch das Landleben mit seinen Strapazen, der Jagd,
und lange Abende mit Karten und Liedern. Aber... das besondere Aroma, mit dem der Autor den Duft von Antonov-Äpfeln in Verbindung bringt, ist verschwunden.
Die umfangreichsten und völlig philosophischen Reflexionen von I.A. Bunin über Vergangenheit und Zukunft, die Sehnsucht nach dem untergehenden patriarchalischen Russland und das Verständnis für die katastrophale Natur der kommenden Veränderungen spiegelten sich in der Geschichte „Antonow-Äpfel“ wider, die 1900, also um die Jahrhundertwende, geschrieben wurde. Dieses Datum ist symbolisch und zieht daher an Besondere Aufmerksamkeit. Es unterteilt die Welt in Vergangenheit und Gegenwart, lässt Sie die Bewegung der Zeit spüren und sich der Zukunft zuwenden. Dieses Datum hilft uns zu verstehen, dass die Geschichte unkonventionell beginnt („...ich erinnere mich an einen frühen, schönen Herbst“) und endet („Ich bedeckte den Weg mit weißem Schnee…“). Es entsteht eine Art „Ring“ – eine Intonationspause, die die Erzählung fortlaufend macht. Tatsächlich ist die Geschichte, wie sie selbst ewiges Leben, weder begonnen noch beendet. Es erklingt im Raum der Erinnerung und wird für immer erklingen, denn es verkörpert die Seele des Menschen, die Seele eines leidenden Volkes. Es spiegelt die Geschichte des russischen Staates wider.
Besonderes Augenmerk sollte auf die Komposition der Arbeit gelegt werden. Der Autor hat die Geschichte in vier Kapitel unterteilt, und jedes Kapitel ist ein separates Bild der Vergangenheit, und zusammen bilden sie eine ganze Welt, die der Autor so sehr bewunderte.
Am Anfang des ersten Kapitels Ein erstaunlicher Garten wird beschrieben: „groß, ganz golden, ausgetrocknet und ausgedünnt.“ Und es scheint, dass das Leben des Dorfes, die Hoffnungen und Gedanken der Menschen – all dies scheint im Hintergrund zu stehen, und in der Mitte befindet sich ein wunderschönes und geheimnisvolles Bild des Gartens, und dieser Garten ist ein Symbol des Mutterlandes , und es umfasst in seinem Raum Vyselki, das „... seit der Zeit des Großvaters für seinen Reichtum berühmt war“, und alte Männer und Frauen, die „... sehr lange lebten“, und einen großen Stein in der Nähe die Veranda, die die Gastgeberin „selbst für ihr Grab gekauft hat“ und „mit einer Frisur bedeckte Scheunen und Scheunen“. Und all dies lebt zusammen mit der Natur als ein einziges Leben, all dies ist untrennbar mit ihr verbunden, weshalb das Bild eines Zuges, der an Vyselki vorbeirast, so wunderbar und fern erscheint. Er ist ein Symbol für neue Zeiten, neues Leben, das „immer lauter und wütender“ in das etablierte russische Leben eindringt und die Erde beben lässt Lebewesen, und die Person verspürt eine Art quälendes Angstgefühl und schaut dann lange in die „dunkelblauen Tiefen“ des Himmels, „überfüllt mit Sternbildern“, und denkt: „Wie kalt, taufrisch und wie gut es ist.“ in der Welt leben!“ Und diese Worte enthalten das ganze Geheimnis des Daseins: Freude und Leid, Dunkelheit und Licht, Gut und Böse, Liebe und Hass, Leben und Tod, in ihnen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, in ihnen die ganze menschliche Seele.
Zweiter Teil, Wie das erste beginnt es mit der Volksweisheit: „Kräftige Antonowka – für ein fröhliches Jahr“, mit guten Vorzeichen, mit einer Beschreibung eines fruchtbaren Jahres – des Herbstes, der manchmal die Schutzfeiertage war, an denen die Menschen „ordentlich, glücklich, „Wenn „das Erscheinungsbild des Dorfes überhaupt nicht mehr dasselbe ist wie zu einer anderen Zeit.“ Herzhafte Poesie weckt Erinnerungen an dieses sagenhaft reiche Dorf mit den Backsteinhöfen, die von unseren Großvätern erbaut wurden. Alles rundherum scheint nah und lieb zu sein, und über dem Anwesen, über dem Dorf kann man den erstaunlichen Duft von Antonow-Äpfeln spüren. Dieser süße Duft von Erinnerungen mit einem dünnen Faden verbindet die ganze Geschichte zu einem Ganzen. Dies ist eine Art Leitmotiv des Werkes, und die Bemerkung am Ende des vierten Kapitels, dass „der Geruch von Antonovs Äpfeln vom Gutshof des Gutsbesitzers verschwindet“, sagt, dass sich alles verändert, alles der Vergangenheit angehört, das eine neue Zeit bricht an, „das Reich der Kleinststände kommt, verarmt bis zur Armut.“ Und weiter schreibt der Autor: „Dieses armselige Kleinstleben ist auch gut!“ Und wieder beginnt er, das Dorf, sein Heimatdorf Vyselki, zu beschreiben. Er spricht darüber, wie der Tag des Gutsbesitzers verläuft, bemerkt solche Details, die das Bild der Existenz so sichtbar machen, dass es scheint, als würde die Vergangenheit in die Gegenwart übergehen, nur werden in diesem Fall die vertrauten, alltäglichen Dinge als verlorenes Glück wahrgenommen. Dieses Gefühl entsteht auch dadurch, dass der Autor eine Vielzahl von Farbbezeichnungen verwendet. So beschreibt der Held im zweiten Kapitel den frühen Morgen und erinnert sich: „...man öffnete ein Fenster in einen kühlen Garten voller lila Nebel...“ Er sieht, wie „Äste am türkisfarbenen Himmel durchscheinen, wie das Wasser unter den Reben durchsichtig wird.“ Ihm fallen auch „frische, sattgrüne Winterfrüchte“ auf.
Nicht weniger reichhaltig und abwechslungsreichKlangskala : Man hört „wie vorsichtig ... ein langer Konvoi über die Landstraße knarrt“, man hört „das dröhnende Geräusch von Äpfeln, die in Maßstäbe und Kübel gegossen werden“, und man hört die Stimmen der Menschen. Am Ende der Geschichte ist das „angenehme Geräusch des Dreschens“ immer eindringlicher zu hören und das „monotone Schreien und Pfeifen des Fahrers“ verschmilzt mit dem Dröhnen der Trommel. Und dann wird die Gitarre gestimmt und jemand beginnt ein Lied, das alle „mit trauriger, hoffnungsloser Kühnheit“ aufnehmen.
In Bunins Geschichte sollte besonderes Augenmerk darauf gelegt werdenOrganisation des Raumes . Schon in den ersten Zeilen entsteht der Eindruck von Isolation. Es scheint, dass das Anwesen eine separate Welt ist, die ihr eigenes, besonderes Leben führt, aber gleichzeitig ist diese Welt Teil des Ganzen. Also gießen die Männer Äpfel ein, um sie in die Stadt zu schicken; irgendwo in der Ferne rast ein Zug an Vyselki vorbei... Und plötzlich entsteht das Gefühl, dass alle Verbindungen in diesem Raum der Vergangenheit zerstört werden, die Integrität des Seins unwiederbringlich verloren geht, die Harmonie verschwindet, die patriarchalische Welt zusammenbricht, der Mensch er selbst, seine Seele verändert sich. Deshalb klingt das Wort „erinnert“ gleich zu Beginn so ungewöhnlich. Es enthält leichte Traurigkeit, die Bitterkeit des Verlustes und zugleich Hoffnung.
Auch die Organisation der Zeit ist ungewöhnlich. . Jeder Teil ist entlang einer einzigartigen Vertikale angeordnet: Morgen – Tag – Abend – Nacht, in der der natürliche Fluss der Zeit verankert ist. Und doch ist die Zeit in der Geschichte ungewöhnlich, pulsierend, und es scheint, als würde sie sich am Ende der Geschichte beschleunigen: „Die kleinen Ländereien rücken zusammen“ und „verschwinden tagelang in den verschneiten Feldern“. Und dann bleibt nur noch ein Abend in Erinnerung, den sie irgendwo in der Wildnis verbrachten. Und über diese Tageszeit steht geschrieben: „Und am Abend leuchtete auf einem abgelegenen Bauernhof das Fenster des Nebengebäudes in der Dunkelheit der Winternacht.“ Und das Bild der Existenz wird symbolisch: die schneebedeckte Straße, der Wind und in der Ferne ein einsames zitterndes Licht, diese Hoffnung, ohne die kein einziger Mensch leben kann. Und deshalb zerstört der Autor offenbar nicht den kalendarischen Zeitfluss: Auf August folgt September, dann kommt Oktober, gefolgt von November, gefolgt vom Herbst und dem Winter.
Und die Geschichte endet mit dem Text eines Liedes, das unbeholfen und mit einem besonderen Gefühl gesungen wird.
Er öffnete meine weiten Tore,
Den Weg mit weißem Schnee bedeckt...
Warum beendet Bunin seine Arbeit auf diese Weise? Tatsache ist, dass der Autor ganz nüchtern erkannte, dass er die Straßen der Geschichte mit „weißem Schnee“ bedeckte. Der Wind des Wandels zerstört jahrhundertealte Traditionen, das etablierte Landbesitzerleben und zerstört das menschliche Schicksal. Und Bunin versuchte, den Weg vorauszusehen, den Russland in der Zukunft einschlagen würde, aber er erkannte traurig, dass ihn nur die Zeit erkennen konnte.
Das Hauptsymbol der Geschichte bleibt also vom Anfang bis zum Ende erhaltenBild von Antonov-Äpfeln . Die Bedeutung, die der Autor diesen Worten beimisst, ist nicht eindeutig. Antonov-Äpfel sind Reichtum („Dorfangelegenheiten sind gut, wenn der Antonov-Apfel hässlich ist“). Antonov-Äpfel sind Glück („Kräftige Antonovka – für ein frohes Jahr“). Und schließlich sind Antonovs Äpfel ganz Russland mit seinen „goldenen, ausgetrockneten und lichter werdenden Gärten“, „Ahornalleen“, mit dem „Geruch von Teer in der frischen Luft“ und mit dem festen Bewusstsein, „wie gut es ist zu leben“. in der Welt". Und in dieser Hinsicht können wir den Schluss ziehen, dass die Geschichte „Antonov-Äpfel“ die Hauptideen von Bunins Werk widerspiegelte, seine Weltanschauung als Ganzes, die Geschichte der menschlichen Seele, den Erinnerungsraum, in dem sich die Bewegung der existenziellen Zeit, Russlands, widerspiegelte Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft sind spürbar.
Eines der Hauptmerkmale von I.A. Bunins Prosa, das den Studierenden meist sofort auffällt, ist natürlich das Fehlen einer Handlung in der üblichen Darstellung, also das Fehlen einer Ereignisdynamik. Studierende, die bereits mit den Konzepten „epischer“ und „lyrischer“ Handlung vertraut sind, kommen zu dem Schluss, dass die Handlung in „Antonov Apples“ lyrisch ist, also nicht auf Ereignissen, sondern auf der Erfahrung des Helden basiert.
Die allerersten Worte des Werks: „...Ich erinnere mich an einen frühen schönen Herbst“ – enthalten wichtige Informationen und regen zum Nachdenken an: Das Werk beginnt mit einer Ellipse, das heißt, das Beschriebene hat weder Ursprung noch Geschichte, es ist so als wäre es den Elementen des Lebens, seinem endlosen Strom, entrissen. Mit dem ersten Wort „erinnert“ lässt der Autor den Leser sofort in das Element seiner eigenen („Ich“) Erinnerungen eintauchen. Die Handlung entwickelt sich als eine Kette von Erinnerungen und damit verbundenen Gefühlen. Da wir eine Erinnerung vor uns haben, sprechen wir zwangsläufig über die Vergangenheit. Aber Bunin verwendet Präsensverben in Bezug auf die Vergangenheit („riecht nach Äpfeln“, „es wird sehr kalt...“, „wir lauschen lange und können das Zittern im Boden hören“ und so weiter). Für den lyrischen Helden Bunin geschieht das Beschriebene nicht in der Vergangenheit, sondern in der Gegenwart, jetzt. Eine solche Relativität der Zeit ist auch eines der charakteristischen Merkmale der Poetik Bunins.
Eine Erinnerung ist ein bestimmter Komplex körperlicher Empfindungen. Die Umwelt mit allen menschlichen Sinnen wahrgenommen: Sehen, Hören, Tasten, Riechen, Schmecken.
Eines der zentralen Leitmotive des Werkes dürfte das Geruchsbild sein, das die gesamte Erzählung vom Anfang bis zum Ende begleitet. Neben dem Hauptleitmotiv, das das gesamte Werk durchdringt – dem Geruch von Antonov-Äpfeln – gibt es hier noch weitere Gerüche: „der starke Hauch duftenden Rauchs von Kirschzweigen“, „Roggenaroma von neuem Stroh und Spreu“, „der Geruch von Äpfel und dann noch andere: altes rotes Möbelholz, getrocknete Lindenblüten, die seit Juni an den Fenstern liegen ...“, „diese Bücher, ähnlich wie Kirchenmessbücher, duften herrlich ... Irgendein angenehm saurer Schimmel, uraltes Parfüm ...“, „der Geruch von Rauch, Wohnen“ ...
Bunin stellt die besondere Schönheit und Einzigartigkeit komplexer Gerüche wieder her, die sogenannte Synthese, einen „Blumenstrauß“ von Aromen: „das subtile Aroma gefallener Blätter und der Geruch von Antonov-Äpfeln, der Geruch von Honig und Herbstfrische“, „der starke Geruch“. aus den Schluchten aus Pilzfeuchtigkeit, faulen Blättern und nasser Baumrinde.
Die besondere Rolle des Geruchsbildes in der Handlung des Werkes liegt auch daran, dass sich die Natur der Gerüche im Laufe der Zeit von subtilen, kaum wahrnehmbaren harmonischen Naturaromen im ersten und zweiten Teil der Geschichte zu scharfen, unangenehmen ändert Gerüche, die in der Welt um sie herum eine Art Dissonanz zu sein scheinen – im zweiten, dritten und vierten Teil („der Geruch von Rauch“, „im verschlossenen Flur riecht es wie ein Hund“, der Geruch von „billigem Tabak“ oder „nur vögeln“).
Gerüche verändern sich – das Leben selbst, seine Grundlagen verändern sich. Eine Veränderung historischer Strukturen wird von Bunin als Veränderung der persönlichen Gefühle des Helden, als Veränderung der Weltanschauung dargestellt.
Die visuellen Bilder in der Arbeit sind so klar und anschaulich wie möglich: „ schwarzer Himmel die Sternschnuppen zeichnen feurige Streifen“, „das kleine Blattwerk ist fast vollständig von den Küstenranken geflogen, und die Zweige sind am türkisfarbenen Himmel sichtbar“, „der flüssige blaue Himmel leuchtete kalt und hell im Norden über den schweren Bleiwolken, und hinter diesen Wolken tauchten langsam die Schneekämme auf, Gebirgswolken“, „der schwarze Garten wird durch den kalten türkisfarbenen Himmel leuchten und pflichtbewusst auf den Winter warten... Und die Felder sind bereits stark von Ackerland geschwärzt und hellgrün vom überwucherten Winter.“ Ernten." Ein solches auf Kontrasten aufgebautes „kinematografisches“ Bild erzeugt beim Leser die Illusion einer Handlung, die vor den Augen stattfindet oder auf der Leinwand des Künstlers festgehalten wird: „Im Dunkeln, in den Tiefen des Gartens, gibt es ein fabelhaftes Bild: Als ob in einer Ecke der Hölle eine purpurrote Flamme in der Nähe einer Hütte brennt, umgeben von Dunkelheit, und die schwarzen Silhouetten von jemandem, wie aus Ebenholz geschnitzt, bewegen sich um das Feuer, während riesige Schatten von ihnen über die Apfelbäume laufen. Entweder fällt eine mehrere Arschin große schwarze Hand über den gesamten Baum, dann erscheinen deutlich zwei Beine – zwei schwarze Säulen. Und plötzlich wird das alles vom Apfelbaum fallen – und der Schatten wird über die ganze Gasse fallen, von der Hütte bis zum Tor selbst ...“
Farbe spielt eine sehr wichtige Rolle im Bild der umgebenden Welt. Wie der Geruch ist er ein handlungsgestaltendes Element, das sich im Verlauf der Geschichte deutlich verändert. In den ersten Kapiteln sehen wir „purpurrote Flammen“, „türkisen Himmel“; „Der diamantene Siebenstern Stozhar, der blaue Himmel, das goldene Licht der tiefstehenden Sonne“ – ein solches Farbschema, das nicht einmal auf den Farben selbst, sondern auf ihren Schattierungen basiert, vermittelt die Vielfalt der umgebenden Welt und ihre emotionale Wahrnehmung vom Helden. Doch mit einer Veränderung der Weltanschauung verändern sich auch die Farben der umgebenden Welt, die Farben verschwinden nach und nach aus ihr: „Die Tage sind bläulich, bewölkt... Den ganzen Tag wandere ich durch die leeren Ebenen“, „ein Tief, düster.“ Himmel“, „ein grauhaariger Herr.“ Halbtöne und Schattierungen („Türkis“, „Flieder“ und andere), die in den ersten Teilen des Werks reichlich vorhanden waren, werden durch den Kontrast von Schwarz und Weiß („Schwarzer Garten“, „Die Felder werden plötzlich schwarz mit Ackerland“) ersetzt Land... die Felder werden weiß“, „schneebedeckte Felder“). Auf dem schwarz-weißen Hintergrund setzt der Maler Bunin unerwartet einen sehr bedrohlichen Strich: „Ein getöteter erfahrener Wolf befleckt den Boden mit seinem blassen und bereits kalten Blut.“
Aber vielleicht ist der am häufigsten vorkommende Beiname in dem Werk „golden“: „großer, ganz goldener ... Garten“, „goldene Getreidestadt“, „goldene Rahmen“, „goldenes Licht der Sonne“.
Die Semantik dieses Bildes ist äußerst umfangreich: Es hat eine direkte Bedeutung („goldene Rahmen“), eine Bezeichnung der Farbe des Herbstlaubs und eine Vermittlung des emotionalen Zustands des Helden, der Feierlichkeit der Minuten des Abends Sonnenuntergang und ein Zeichen des Überflusses (Getreide, Äpfel), das einst Russland innewohnte, und ein Symbol der Jugend, der „goldenen“ Zeit im Leben des Helden.
Bei aller Bedeutungsvielfalt lässt sich eines festhalten: Der Beiname „golden“ bezieht sich bei Bunin auf die Vergangenheitsform und ist ein Merkmal eines edlen, aufgeschlossenen Russlands. Der Leser verbindet diesen Beinamen mit einem anderen Konzept: „Goldenes Zeitalter“ Russisches Leben, ein Zeitalter relativen Wohlstands, Überflusses, Solidität und Solidität des Seins.
So sieht I.A. Bunin sein vergangenes Jahrhundert.
3. Allgemeine Merkmale der Phasen der Arbeit „Village“, „Sukhodol“, „Cup of Life“.
„Das Dorf“ ist ein herausragendes Phänomen der russischen Prosa des frühen 20. Jahrhunderts. Bunins künstlerische Meisterschaft spiegelte sich in einer neuen, objektiven, strengen Schreibweise, in der weit verbreiteten Verwendung von umgangssprachlichem und umgangssprachlichem Vokabular, in der geschickten Verwendung von Dialektismen und in einer Vielzahl von Techniken zur Porträtcharakteristik wider. Ausgezeichnete Kenntnisse der Dargestellten halfen dem Autor, ein nüchternes, wahrheitsgemäßes Wort über das Leben des bäuerlichen Russlands zu sagen und in seiner Geschichte wichtige Fragen aufzuwerfen. Dieses Werk markiert den Beginn der kreativen Blüte seines großen realistischen Talents.
Ein neuer Appell an die Moderne ist mit Bunins Arbeit an der großen sozialpsychologischen Erzählung „Das Dorf“ (1909-1910) verbunden. Im Jahr 1909 lebte Bunin in Italien auf der Insel Capri, wo er Gorki oft sah und seine Werke oft im Kreis der dort versammelten Schriftsteller las. Aus dieser Zeit stammt seine Bekanntschaft mit M. Kotsyubinsky, der Bunins Bauerngeschichten wie „Das gute Leben“, „Der fröhliche Hof“ und andere sehr schätzte. Die Idee einer Geschichte über die Wege und Schicksale der modernen russischen Bauernschaft entstand als Ergebnis Bunins tiefer Gedanken über die Ereignisse von 1905 und die darauf folgenden Reaktionen im Dorf. Gorki bestätigte den Schriftsteller in seinen schöpferischen Absichten. „Ich bin zu dem zurückgekehrt, wozu Sie mir geraten haben – zur Geschichte des Dorfes“, schrieb Bunin ihm 1909 in einem Brief.
Bunin zeigte sich in seinem neuen Werk als nüchterner Realist. Unter seiner gnadenlosen Feder erwachte der freudlose Alltag des alten Dorfes zum Leben, Armut, Unwissenheit, die Trägheit des Lebens und die Psychologie der Bauern wurden offengelegt. V. Borovsky bemerkte die „Unerwartetheit“ eines solchen Ansatzes seitens eines Dichters, der sich kürzlich von der Moderne entfernt hatte und von den exotischen Gemälden Indiens fasziniert war – „und plötzlich, für diesen Dichter, ein so archerealistisches Werk zu schreiben.“ rau“ für den Geschmack „kultivierter“ Herren, nach Humus und verfaulten Bastschuhen riechend wie „Village“.
Der strenge Ton der Geschichte, die Aufmerksamkeit des Autors für die dunklen und hässlichen Phänomene des Lebens, erklärt sich größtenteils aus seiner Reaktion auf die verspätete populistische Tradition süßlich-zärtlicher, idealisierender Bilder der Bauernschaft. Damit fungierte Bunin hier als Fortsetzer der Linie Tschechows, der in seinen Erzählungen „Männer“, „In der Schlucht“ und „An der Datscha“ im Gegensatz zu vielen Vorgängern und Zeitgenossen „ein Vertreter einer scharf negativen Haltung“ war zur Idealisierung des Dorfes.“ Im Gegensatz zu früheren Werken mit ihrem betont lyrischen Klang wird die Geschichte „The Village“ streng sachlich dargestellt. Die Aufmerksamkeit des Autors wird von den Gedanken und Gefühlen der Charaktere, der Darstellung echter Kleinigkeiten des Alltags, gefangen genommen, als würde er über die Tragödie des Alltags schreien. Die Logik künstlerischer Bilder spricht für sich, zeugt von der gesellschaftlichen Konditionierung bäuerlicher Armut, Wildheit und Kulturlosigkeit.
Gleichzeitig ist die Geschichte von alarmierender Sorge um die Zukunft des Landes durchdrungen, das Bunin als das bäuerliche Russland betrachtete. Die Lyrik verschwindet nicht vollständig; die traurigen Gedanken des Autors sind im „Subtext“ des Werks, in seinem allgemeinen Ton, in Bildern der Natur zu hören und manifestieren sich manchmal in den Gefühlen und Reden der Charaktere.
und die Reden der Charaktere. Eine Reihe von Episoden des Dorflebens werden durch die Wahrnehmung der Brüder Tikhon und Kuzma Krasov erzählt. Der autodidaktische Dichter Kuzma Krasov, einer der Hauptcharaktere der Geschichte, fungiert oft als Vertreter der Gedanken und Einschätzungen des Autors. Nachdem er sein ganzes Leben kleinen und unangenehmen Dingen gewidmet hat (er war Dorfbeamter, diente als Viehtreiber, vermittelte, druckte kleine Zeitungsartikel), träumt Kuzma davon, zu studieren und dann darüber zu schreiben, womit seine Seele schmachtet und womit er lebt.
Es ist interessant, dass dieser Dorfdichter, wie der junge Bunin, von Tolstois Ideen des Widerstandslosigkeit mitgerissen wurde und angesichts der Tatsachen des sozialen Übels diese leblose Theorie (seine Rede zur Verteidigung der verfolgten ukrainischen Bauern) aufgibt .) Auf dem Höhepunkt der Ereignisse von 1905 freut sich Kuzma über die Brandstiftung der herrschaftlichen Güter, die die Aktivität der Dorfbewohner erweckt. Alle diese Merkmale drücken neue Elemente der Psyche der Menschen aus, die der Autor bemerkt hat. Allerdings gibt es in den Ansichten des Helden eine Menge Verwirrung und Widersprüche, die auf die Unbestimmtheit der Ansichten Bunins selbst zurückzuführen sind. Sowohl mit der Bedeutung der Gemälde als auch mit einigen Gedanken von Kuzma versucht der Künstler den Leser davon zu überzeugen, dass die Gründe für den Ruin und die Trägheit des Dorfes nicht nur in den sozialen Umständen, sondern auch in den ewigen Merkmalen der Psyche zu suchen sind der russischen Person. Sein Held kommt zu düsteren Schlussfolgerungen über die Wildheit und Faulheit des russischen Volkes und äußert eine negative Sicht auf seine Geschichte und sein modernes Leben.
Der zweite Krasov - Tikhon ist im Gegensatz zu seinem nach der Wahrheit suchenden Träumerbruder ein Träger egoistischer, eigennütziger Interessen. Als Enkel eines Leibeigenen, der von den Windhunden des Gutsbesitzers gejagt wird, wächst Tikhon Krasov zu einem starken Dorfkulaken heran. Geschickt, kalkulierend und vor Betrug nicht zurückschreckend, vermehrt er erfolgreich sein Kapital, handelt, kauft unermüdlich Getreide von Grundbesitzern auf, pachtet Land für wenig Geld und übernimmt schließlich das Anwesen des Grundbesitzers Durnovo. Tichon Iljitschs Haltung gegenüber der Revolution ist typisch für einen großen Kulaken. Er wird zum „Unruhestifter“, sobald er hört, dass das Land nur denen weggenommen wird, die mehr als fünfhundert Desjatinen haben, aber „eine andere Nachricht kam, dass sie weniger als fünfhundert nehmen werden!“ - und die Seele wurde sofort von Zerstreutheit, Misstrauen und Wählerschaft übernommen.“
Nach dem ersten Angriff der Männer auf sein Anwesen träumt Tikhon von gnadenlosen Repressalien gegen die Unruheteilnehmer („Oh, wenn wir nur ein paar Kosaken mit Peitschenhieben erwischen könnten!“). Seine Melancholie und sein Gefühl innerer Leere, die vielen Kritikern für einen Großbesitzer untypisch erschienen, sind, wie ein moderner Forscher zu Recht feststellte, „zuallererst mit einer ganz bestimmten Vorahnung einer neuen, noch gewaltigeren Revolution und einer gerechten historischen Vergeltung verbunden.“ .“
Das allgemeine düstere Bild des Dorfes verbindet sich in Bunins Geschichte mit dem Unglauben an die schöpferische Schaffenskraft der Menschen. In vielen Bildern von unterdrückten, unterdrückten Bauern (Kuzma Krasov, Odnodvorka, Ivanushka, Molodaya) bemerkt der Autor Einblicke in strahlende Anfänge, aber es gibt keine echte Erleuchtung in die Zukunft, eine wahrheitsgetreue Darstellung der Elemente des wachsenden revolutionären Bewusstseins und der Organisation im Dorf.
Die Isolation im Dorf wächst. Im Gegenteil, es sind die „Rebellen“ des Dorfes (Deniska Sery, Sattlerin, Vanka Krasny, Komar), die sich in Bunins Interpretation als leere, absurde Menschen erweisen, die zu dauerhaftem Protest unfähig sind. Eine Revolution ist in den Augen des Autors eine spontane und sinnlose zerstörerische Explosion, die nicht in der Lage ist, ein lebloses Dorf zu bewegen. Es ist kein Zufall, dass das triste und hoffnungslose Leben der Menschen in der Geschichte wie eine musikalische Untermalung von grauen, trostlosen Herbstlandschaften begleitet wird und der Künstler am Ende der Geschichte einen weißen Schneesturm malt, der ein armes Dorf fesselt , und schmutzig endlose Felder in Dämmerungsnebel gehüllt.
Ein Kontrast zum düsteren Ende von Bunins Geschichte können die Gedanken von Gorkis Jegor Trofimow sein, der „durch die verschneite, schwere Dunkelheit“ rufen möchte: „Frohe Feiertage, großartiges russisches Volk!“ Schönen Sonntag an eure Lieben, mein Lieber!“ Bunin vermittelt ein einseitiges Bild des Dorfes. Er greift ein großes episches Thema auf und fängt wie ein großer Künstler die akuten sozialen Widersprüche der Realität und die Stimmung der Bauern ein, schildert ihre leidenschaftlichen Reden über Land und Freiheit und spricht kurz über die Unruhen, die den gesamten Bezirk erfasst haben. Die Geschichte zeigt wahrheitsgemäß Trägheit, Unhöflichkeit und mangelnde Kultur – die negativen, schwierigen Aspekte des Landlebens, die das Ergebnis jahrhundertelanger Unterdrückung waren und wiederum zu einem der Hindernisse für den Sieg der Revolution von 1905 wurden.
Nüchterner Realismus und harte soziale Entlarvung enthalten große objektive Bedeutung und wahre Stärke Bunins „Dorf“.
4. Das Problem der falschen Scheinexistenz des Menschen in der Welt der Berechnung und des Eigennutzes. „Herr aus San Francisco.“
„Mr. from San Francisco“, in dem der Autor das tragische Schicksal eines Herrn beschreibt, an dessen Namen sich niemand erinnert. Der Autor zeigt in der Geschichte die Welt der Gefühllosigkeit, der Vulgarität, der Lügen, die Welt des Reichtums für einige und der Demütigung für andere. Bunin beschreibt Bilder vom Leben der Menschen, wie sie wirklich sind. Am Beispiel des Herrn aus San Francisco möchte der Autor zeigen, dass jene Menschen, die nur nach Reichtum streben, nach Kapitalverdienen, die wollen, dass jeder ihnen gehorcht, denen die armen Menschen, die ihnen und der ganzen Welt dienen, egal sind sind unbedeutend. Bunin hat eine negative Einstellung gegenüber seiner Hauptfigur. Dies wird bereits in den ersten Zeilen deutlich, daran, dass der Held keinen Namen hat. „Ein Herr aus San Francisco – weder in Neapel noch auf Capri erinnerte sich jemand an seinen Namen ...“, schreibt der Autor. Dieser Mann widmete sein ganzes Leben der Geldanhäufung und hörte bis ins hohe Alter nicht auf zu arbeiten. Und erst im Alter von 58 Jahren beschloss er, aus Spaß zu reisen. Äußerlich sieht er sehr bedeutsam und reich aus, aber innerlich, in seiner Seele, herrscht Leere in ihm.
Der reiche Herr reist auf dem Dampfschiff Atlantis, wo „die selektivste Gesellschaft ansässig ist, dieselbe, von der alle Vorteile der Zivilisation abhängen: der Stil des Smokings, die Stärke der Throne, die Kriegserklärung und das Wohlergehen.“ von Hotels.“ Diese Menschen sind sorglos, sie haben Spaß, tanzen, essen, trinken, rauchen, kleiden sich wunderschön, aber ihr Leben ist langweilig, lückenhaft, uninteressant. Jeder Tag gleicht dem vorherigen. Ihr Leben ist wie ein Diagramm, in dem Stunden und Minuten geplant und geplant werden. Bunins Helden sind geistig arm und engstirnig. Sie wurden nur geschaffen, um Essen zu genießen, sich anzuziehen, zu feiern und Spaß zu haben. Ihre Welt ist künstlich, aber sie gefällt ihnen und sie leben gerne darin. Sogar ein besonderes Paar junger Leute wurde für viel Geld auf dem Schiff angeheuert, die Liebhaber spielten, um reiche Herren zu amüsieren und zu überraschen, und dieses Spiel schon lange satt hatten. „Und niemand wusste, dass es diesem Paar schon lange langweilig war, so zu tun, als würde es seine selige Qual zu schamlos trauriger Musik ertragen …“
Das einzig Wirkliche in der künstlichen Welt war das aufkeimende Gefühl der Liebe für den jungen Prinzen in der Tochter eines Herrn aus San Francisco.
Das Schiff, auf dem diese Leute segeln, besteht aus zwei Etagen. Im obersten Stockwerk dominieren die Reichen, die glauben, dass sie das Recht auf alles haben, dass ihnen alles erlaubt ist, und im unteren Stockwerk arbeiten die Heizer bis zur Erschöpfung, schmutzig, nackt bis zur Hüfte, purpurrot von den Flammen. Bunin zeigt uns die Spaltung der Welt in zwei Teile, wo den einen alles erlaubt ist, den anderen nichts, und das Symbol dieser Welt das Dampfschiff Atlantis ist.
Die Welt der Millionäre ist unbedeutend und egoistisch. Diese Menschen suchen immer nach Vorteilen für sich selbst, damit sie sich alleine wohlfühlen können, aber sie denken nie an die Menschen, die sie umgeben. Sie sind arrogant und meiden Menschen mit niedrigerem Rang und behandeln sie mit Verachtung, obwohl Ragamuffins ihnen für einen Hungerlohn treue Dienste leisten. So beschreibt Bunin den Zynismus des Herrn aus San Francisco: „Und als Atlantis endlich in den Hafen einlief, mit seiner mehrstöckigen Masse voller Menschen auf die Böschung rollte und die Landungsbrücke rumpelte, wie viele Träger und ihre Gehilfen waren da Mützen mit Goldborte, wie viele verschiedene Kommissionäre, pfeifende Jungs und kräftige Ragamuffins mit Päckchen bunter Postkarten in der Hand stürmten ihm entgegen und boten ihre Dienste an! Und er grinste diese Ragamuffins an ... und sagte ruhig durch seine Zähne, entweder auf Englisch oder auf Italienisch: „Geh weg!“
Ein Herr aus San Francisco reist in verschiedene Länder, aber er hat keinen Sinn für Bewunderung für Schönheit, er ist nicht daran interessiert, Sehenswürdigkeiten, Museen und Kirchen zu besuchen. Alle seine Gefühle beschränken sich darauf, gut zu essen und sich zu entspannen, auf einem Stuhl zu entspannen.
Als ein Herr aus San Francisco plötzlich an einer Krankheit stirbt, geriet die gesamte Gesellschaft der Millionäre in Aufregung und empfand Ekel gegenüber dem Verstorbenen, weil er ihren Frieden und ihren ständigen Feierzustand störte. Leute wie sie denken nie darüber nach Menschenleben, über den Tod, über die Welt, über einige globale Themen. Sie leben einfach, ohne an irgendetwas zu denken, ohne etwas für die Menschheit zu tun. Ihr Leben ist ziellos und wenn sie sterben, wird sich niemand mehr daran erinnern, dass diese Menschen existiert haben. Sie haben im Leben nichts Bedeutendes oder Wertvolles getan und sind daher für die Gesellschaft nutzlos.
Das lässt sich sehr gut am Beispiel des Herrn aus San Francisco veranschaulichen. Als die Ehefrau des Verstorbenen darum bat, ihren Mann in das Zimmer zu bringen, lehnte der Hotelbesitzer ab, da ihm daraus kein Nutzen erwachsen sei. Der tote alte Mann wurde nicht einmal in einen Sarg gelegt, sondern in eine Schachtel mit englischem Sodawasser. Bunin kontrastiert: Wie respektvoll sie den reichen Herrn aus San Francisco behandelten und wie respektlos sie den verstorbenen alten Mann behandelten.
Der Autor bestreitet das Leben, das der Herr aus San Francisco und die reichen Herren vom Schiff Atlantis führten. Er zeigt in der Geschichte, wie unbedeutend Macht und Geld vor dem Tod sind. Der Hauptgedanke der Geschichte ist, dass vor dem Tod alle gleich sind, dass vor dem Tod keine Klassen- oder Eigentumsgrenzen, die Menschen trennen, wichtig sind, deshalb müssen Sie Ihr Leben so leben, dass es nach dem Tod ein langes Leben gibt Erinnerung an Dich.
Die Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ wurde 1915, auf dem Höhepunkt des Weltkrieges, von I. A. Bunin geschrieben, in der das kriminelle und unmenschliche Wesen der bürgerlichen Welt besonders deutlich zum Vorschein kam. Dies ist wahrscheinlich Bunins einzige Geschichte, in der die Einschätzungen des Autors ganz direkt wiedergegeben werden, das lyrische Prinzip, das seine Prosa insgesamt auszeichnet, wird so weit wie möglich abgeschwächt. Bunin spricht über das Leben von Menschen, denen Geld scheinbar alle Freuden und Segnungen bescherte, die es auf der Welt gibt. So will der Held der Geschichte seinen Spaß haben, wenn er in Europa ankommt: „...Er ist ein Karneval
usw.................
Das Thema Natur ist eines der Hauptthemen in den frühen Werken von I.A. Bunina. In seinen Landschaftstexten fing der Dichter die Besonderheiten der Natur seiner geliebten Region Orjol ein. Viele der Natur gewidmete Gedichte wecken Erinnerungen an die farbenfrohen Gemälde von I. Levitan („Das hohle Wasser tobt…“, „Frühlingsmärchen“, „Russischer Frühling“). Bunin schuf viele großartige Gemälde dunkler russischer Natur, erfüllt von Liebe und Bewunderung. Herbst, Winter, Frühling, Sommer – in diesem endlosen Kreislauf der Zeit, in der freudigen Erneuerung der Natur schöpft Bunin Eindrücke und Farben für seine Gedichte. Seine Landschaften zeichnen sich durch erstaunliche Spezifität und Genauigkeit der Beschreibungen aus:
Im grauen Rost blühen die Kornblumen, der Flachs ist türkis sichtbar, die Gerste wird silbern, der Hafer wird frei grün ...
Für Landschaftstexte von I.A. Bunin zeichnet sich durch Spiritualität aus Naturphänomen: Und Frühling im grünen Hain
Ich warte auf die Morgendämmerung und halte den Atem an,
Er lauscht einfühlsam dem Rascheln der Bäume,
Schaut wachsam in die dunklen Felder.
Die Personifizierung von Naturphänomenen wird durch Großschreibung ergänzt: Und der Herbst ist eine stille Witwe
Betritt seine bunte Villa.
Und darüber sitzt regungslos die Nacht ruhiges Meer: Auf ihr Knie gestützt und schauend
Auf den Felsbrocken, wo der Schaum schmilzt.
Fast alle Gedichte des jungen Dichters sind eine unermüdliche Hymne an Schönheit und Harmonie natürliches Leben. Eines der Leitmotive von Bunins frühen Gedichtbänden ist das Motiv der Einheit des lyrischen Helden mit der Naturwelt. Zu Beginn meiner kreativen Reise geschriebene Gedichte sind voller freudiger Akzeptanz des Lebens und der Einheit mit der Natur:
Öffne mir deine Arme, Natur, damit ich mit deiner Schönheit verschmelzen kann! .
Die Einheit des Dichters mit der Natur kommt auch in seinem Gedicht „The Thaw“ zum Ausdruck: Und, in der Schönheit schwelgend,
Nur darin atmet es voller und weiter,
Ich weiß, dass alles Lebendige auf der Welt in derselben Liebe mit mir lebt.
Die Schönheit der Natur ist für Bunin ein ewiger Wert, daher ist das Motiv der Schönheit auch das Leitmotiv in Landschaftstexten:
Und die Welt ist überall voller Schönheit.
Jetzt ist mir alles darin lieb und nah: Und das Glitzern des Frühlings jenseits der blauen Meere,
Und die kargen Felder im Norden... .
Der Mensch erscheint in Bunins Gedichten nicht als Zuschauer der Natur, sondern, wie Tyutchev sagte, als „denkendes Schilfrohr“, als Teil der Natur:
Nein, es ist nicht die Landschaft, die mich anzieht,
Es sind nicht die Farben, die das gierige Auge wahrnimmt, sondern das, was in diesen Farben leuchtet: Liebe und Lebensfreude.
Die Harmonie des natürlichen Lebens lässt in der Seele des lyrischen Helden stets ein Glücksgefühl aufkommen: Es gibt einen Regenbogen... Viel Spaß am Leben
Und es macht Spaß, an den Himmel zu denken,
Über die Sonne, über reifendes Brot
Und schätze das einfache Glück: Mit offenem Kopf umherwandern und zusehen, wie die Kinder sich zerstreuen
Im Pavillon ist goldener Sand...
Es gibt kein anderes Glück auf der Welt.
Das Motiv des Glücks in vielen frühe Gedichte Bunin verwandelt sich in die Idee des Glücks. So versucht der lyrische Held des Gedichts „Abend“ nachdenklich zu verstehen, was Glück ist. Es stellt sich heraus, dass die Menschen das Glück nicht bemerken; sie träumen entweder davon oder suchen es in ihren Erinnerungen. Doch der lyrische Held entdeckt, dass „Glück überall ist“: in der Schönheit des Herbstgartens, im bodenlosen Himmel mit einer strahlend weißen Wolke, im Gesang der Vögel. Gefühl von Schönheit und Harmonie umliegende Natur führt den lyrischen Helden zu der Erkenntnis, dass die Menschen zu wenig sehen und wissen, „und Glück nur denen gegeben wird, die es wissen“, dass Glück in der menschlichen Seele liegt: „Ich sehe, ich höre, ich bin glücklich.“ Alles ist in mir.“
« Charakteristisches Merkmal Viele von Bunins pantheistischen Lyrikgedichten sind von der Bewunderung für die göttliche Schönheit und Harmonie der Natur motiviert“, daher klingen die Zeilen von Bunins Gedichten manchmal wie Gesänge, wie zum Beispiel der letzte Teil des Gedichts „In der Kirche“, in dem ein Appell an Gott klingt:
Deine Welt ist wunderbar! Er blüht, er wird von dir gewärmt,
In deinem Himmel scheint das ewige Licht der Sonne,
Eine lebensspendende Hymne an die Natur
Fließt in den Himmel...
Darin ist dein Tempel, der nicht von Hand gemacht wurde, dein großer Tempel! .
Das Gefühl der Sehnsucht nach Glück, Harmonie und Einheit mit der Natur ist ein charakteristisches Motiv von Bunins Landschaftstexten, das sich auch in den Texten des 20. Jahrhunderts entwickelt. So erlebt der lyrische Held des Gedichts „Kindheit“ Glück aus der Erinnerung an die Offenheit eines Kindes gegenüber der Natur. Er ist tief mit der Natur verbunden, was ihn mit Glück erfüllt. Das Gedicht vermittelt die Schönheit der Natur bis ins kleinste Detail. Sie ist von Kraft und Größe durchdrungen. Lyrischer Held Bunin reagiert sensibel auf jede Erscheinung der Natur. Er nimmt alles wahr, erinnert sich an alles, speichert alles in seinem Herzen. Jedes, auch flüchtige Bild von ihr ist für ihn von bleibender Bedeutung. Das Gedicht ist durchdrungen von Motiven der Wärme, des Lichts, der Freude und eines Gefühls der Verbundenheit mit der wunderschönen Natur. Das Sonnenlicht schien sich mit dem Harzaroma zu vermischen und seinen Geruch anzunehmen:
...Und es scheint, dass der Geruch nicht nach Kiefernholz riecht,
Und die Hitze und Trockenheit Sonnenlicht.
Aber die Landschaft, die Bunin uns zeigt, ist auch ein Bild seiner Seele. Die enge Kommunikation mit der Natur und das Verständnis ihres Lebens machen einen Menschen jung und glücklich.
In seiner Landschaftslyrik versuchte Bunin, das farbenfrohe Naturleben in seiner ganzen Vollständigkeit und Vielfalt einzufangen. Daher gibt es in Bunins Poesie eine Fülle von Epitheta, Personifikationen, Metaphern und eine maximale Sättigung mit figurativen Details.
Referenzliste
1. Bunin I. A. Gesammelte Werke: in 6 Bänden T.1.– M.: Fiktion, 1987.
2. Kovaleva T.N. Modellierungsfunktion des Romananfangs von I.A. Bunin „Das Leben von Arsenjew“ (eine Erfahrung in der semiotischen Forschung des künstlerischen Zeit-Raums) // Bulletin der Staatlichen Linguistischen Universität Pjatigorsk. – 2002. Nr. 1. – S.54-55.
3. Kovaleva T.N. „Alles wurde von Dir erschaffen...“: pantheistische Texte von I.A. Bunina // Universitätslesungen - 2016. Materialien zu wissenschaftlichen und methodischen Lesungen der PSLU. – Pjatigorsk: PSLU, 2016. – S. 35-39.
4. Kovaleva T.N. Arten künstlerischer Zeit und ihre Rolle im Roman von I.A. Bunin „Das Leben von Arsenjew“ // Probleme der historischen Poetik. Bd. 14. 2016. – S. 354-376.
5. Der Raum des Ozeans (Meer) und sein symbolisches Potenzial in der Geschichte von I.A. Bunin „Changs Träume“ // Perspektiven für die Entwicklung der Sammlung moderner Geisteswissenschaften wissenschaftliche Arbeiten basierend auf den Ergebnissen des internationalen Wissenschaftlich-praktische Konferenz. 2016. S. 15-18.
Ivan Alekseevich Bunin ist einer der anerkannten Klassiker der russischen Literatur. Darüber hinaus ist sein Name auch im Ausland bekannt, weil lange Jahre Der Dichter und Schriftsteller musste im Exil leben. Viele kennen ihn ausschließlich als Schriftsteller, aber er begann als Dichter. Bunins Texte nehmen in seinem Werk einen großen Platz ein.
Der zukünftige Schriftsteller wurde 1870 in eine Familie einer alten Adelsfamilie hineingeboren. Bunins Vater besaß ein kleines Anwesen in der Region Orjol – dort verbrachte der kleine Wanja seine Kindheit. Die Eindrücke dieser Jahre sollte er später in seinem Werk widerspiegeln und sich an das ruhige Leben auf dem Gut bis an sein Lebensende erinnern. Schon in jungen Jahren liebte Ivan das Lesen und begann, selbst kurze Gedichte zu verfassen. Darüber hinaus wuchs er als sehr künstlerisches Kind auf, was ihm später half, ein wunderbarer Leser zu werden.
Im Alter von zehn Jahren besuchte er ein Gymnasium in der Stadt, und das Stadtleben gefiel ihm nicht. Trotzdem überlebte er vier Jahre, kehrte dann einfach nicht aus dem Urlaub zurück und wurde ausgewiesen. Danach lebte der vierzehnjährige Iwan zusammen mit seinem älteren Bruder Julius, der sich intensiv an Wanjas Ausbildung beteiligte, auf dem Anwesen seiner Großmutter. Es muss gesagt werden, dass die Brüder ihr ganzes Leben lang eine enge, herzliche Beziehung pflegten. So verbrachte Ivan Alekseevich seine Teenagerjahre in seinem geliebten Dorf unter Bauernkindern, von denen er viel hörte interessante Geschichten, später von ihm in seinem Werk zum Ausdruck gebracht.
Der Beginn einer kreativen Reise
Der kleine Wanja schrieb seine ersten schüchternen Gedichte im Alter von sieben oder acht Jahren. Dann vertiefte er sich in Puschkin, Schukowski, Maikow, Lermontow, Fet. Er versuchte sie in seinen „Versen“ nachzuahmen. Im Alter von siebzehn Jahren verfasste Ivan Alekseevich seine ersten ernsthaften Gedichte, die sogar veröffentlicht wurden. Sie wurden in einer der St. Petersburger Zeitungen veröffentlicht – im Laufe des Jahres nur zwölf Exemplare. Dort erschienen zwei Debütgeschichten des jungen Autors – „Nefedka“ und „Zwei Wanderer“. Ivan Alekseevich begab sich auf den Weg der Literatur.
Schriftsteller oder Dichter?
Einem größeren Teil der Bevölkerung ist Ivan Alekseevich vor allem als Prosaschriftsteller bekannt. „Dark Alleys“, „Mitya’s Love“, „Antonov Apples“ und andere ikonische Geschichten von ihm werden in Schulen und Universitäten studiert. Was können wir über die umfangreiche Autobiografie „Das Leben der Arsenjews“ sagen! Dennoch betrachtete sich Bunin selbst in erster Linie als Dichter. Das kommt nicht von ungefähr, denn mit der Liebe zu poetischen Formen begann im Prinzip seine Leidenschaft für die Literatur.
Gruppeneinfluss
Mitte der 1890er Jahre traf Bunin Lew Nikolajewitsch Tolstoi – er hatte ihn schon zuvor bewundert. Seine Ideen, sein Charakter und seine Ansichten hatten großen Einfluss auf Bunins Leben, was sich sowohl in seiner Prosa als auch in seinen Texten manifestierte. Der Autor war auch sehr beeindruckt von seiner Bekanntschaft mit Anton Tschechow, Maxim Gorki, den Schauspielern des Moskauer Kunsttheaters sowie dem Komponisten Sergej Rachmaninow. Bunins Werk spiegelte sich in seinem Eintritt in Moskauer Literaturkreise und seinem Wechsel unter Persönlichkeiten wie Alexander Kuprin, Konstantin Balmont, Fjodor Sologub und anderen wider.
Erste Sammlungen
Die erste Gedichtsammlung von Ivan Alekseevich wurde 1891 veröffentlicht. Es hieß einfach „Gedichte von 1887–1891“ und enthielt die ersten, vorläufigen, jugendlichen Gedichte, die von den Rezensenten allgemein positiv aufgenommen wurden. Schon damals fiel ihnen auf, wie genau und malerisch der aufstrebende Dichter die Schönheit der Natur wiedergibt – Bunins erste Gedichte gehörten speziell zu Landschaftstexten. Sie sagten auch, dass der zukünftige „große Schriftsteller“ vor den Lesern erschienen sei.
Diese Gedichte brachten Ivan Alekseevich jedoch keinen wirklichen Ruhm im großen Stil ein. Und sie brachten die folgenden zwei Sammlungen mit: das erste Buch mit Geschichten, das 1897 veröffentlicht wurde, und das zweite mit Gedichten, das ein Jahr später veröffentlicht wurde (die Sammlung hieß „Under“) Freiluft"). Dann erwachte Bunin, wie man sagt, berühmt.
"Laubfall"
Der dritte Gedichtband von Ivan Alekseevich erschien 1901 in einem Moskauer Verlag. Es hieß „Falling Leaves“ und enthielt Gedichte, die unter dem Eindruck der Kommunikation mit den Symbolisten geschrieben wurden. Die Kritiken der Kritiker waren unterschiedlich – manche waren zurückhaltend, manche bewunderten, manche waren ratlos. Doch zwei Jahre später brachte der Puschkin-Preis alles in Ordnung – er wurde Ivan Bunin speziell für diese Sammlung verliehen.
Merkmale von Bunins Poesie
Vielleicht werden Bunins Texte nicht so sorgfältig studiert wie seine Geschichten und Erzählungen, aber sie nehmen in der russischen Literatur einen Ehrenplatz ein, was alle Literaturwissenschaftler leicht bestätigen können. Es verfügt über viele Funktionen, die Sie bei keinem anderen Autor finden werden.
Zunächst müssen wir uns daran erinnern, in welcher Zeit Ivan Alekseevich lebte – die Wende von zwei Jahrhunderten, die Zeit der Suche nach sich selbst, die sich in der russischen Literatur widerspiegelte. Wie viele verschiedene Kreise und Bewegungen entstanden! Futuristen, Akmeisten, Symbolisten ... Dichter strebten danach, Erneuerer zu werden, experimentierten und suchten nach neuen Wortformen. Iwan Alexejewitsch Bunin ließ sich davon im Gegensatz zu den meisten seiner Kollegen nie in Versuchung führen. Er blieb ein Konservativer in der Literatur, verherrlichte weiterhin die klassischen russischen Traditionen und setzte die Arbeit seiner Vorgänger Tjutschew, Fet, Lermontow, Puschkin und anderer fort.
Texte nehmen in Bunins Werk einen sehr wichtigen Platz ein. Er schrieb in einem „traditionellen“ Stil, zeigte aber dennoch neue Facetten und Möglichkeiten des Gedichts auf. Dem Stil, den er ein für alle Mal gefunden hatte, blieb der Schriftsteller stets treu – klar, zurückhaltend, harmonisch. Manchmal scheint seine Sprache trocken zu sein, aber wie erstaunlich genau er die Schönheit der Natur, den Schmerz der Liebe und die Sorgen des Lebens wiedergibt ... Der Seelenzustand des Autors ist es, was Bunins Texte aufgreifen. Seine Philosophie, Lakonizität und Raffinesse ließen sowohl die Leser als auch viele seiner Mitautoren und Kritiker nicht gleichgültig, die Iwan Alekseevichs Fähigkeit bewunderten, das Wort zu fühlen und zu vermitteln. Sein Sprachgefühl und sein großes Können waren überall in aller Munde.
Noch eine charakteristisches Merkmal In Bunins Texten heißt es, dass er sich nicht das Recht gibt, über jemanden zu urteilen, selbst wenn er die negativen Seiten des Lebens zeigt und darüber nachdenkt. Er gibt dem Leser lediglich das Recht, selbst zu entscheiden, „was gut und was schlecht ist“. Seine Poesie ist real und nicht umsonst wird Iwan Aleksejewitsch gemeinhin als Nachfolger von Tschechows Realismus bezeichnet.
Wenn wir über die Merkmale der Poetik von Bunins Gedichten sprechen, können wir Folgendes hervorheben: die Bewahrung der Traditionen des 19. Jahrhunderts, die präzise Verwendung von Beinamen (seine Texte sind reich an ihnen), die Einfachheit und Natürlichkeit des Wortes ( es scheint in seinen Gedichten lebendig zu sein), die Präsenz existenzieller Motive auch in Gedichten zu anderen Themen, wesentliche Verwendung Stilfiguren und Techniken wie Soundwriting, Oxymoron, Metaphern, Personifizierung, die bereits erwähnten Epitheta und viele andere. Er verwendet aktiv Synonyme wie Perlen und reiht Wörter aneinander, damit der Leser ein lebendiges Bild erhält.
Themen von Bunins Texten
Relativ gesehen lassen sich die Gedichte von Ivan Alekseevich Bunin in drei große Teile unterteilen – Landschaft, Philosophie und Liebe. Natürlich berührte er in seinem Werk auch andere Themen, aber es sind diese drei, die in den Texten von Ivan Bunin vorherrschen.
Landschaftstexte
Mit Landschaftsgedichten begann er sein Werk kreativer Weg Iwan Bunin. Bunins lyrische Landschaftsgedichte haben eine unglaubliche Ausdruckskraft; sie sind so malerisch, dass es scheint, als würde man ein Bild betrachten und den Text nicht lesen. Nicht umsonst sprachen Bunins Kollegen von ihm als einem Schöpfer der Natur. Sie sagten, dass er in der Darstellung von Landschaften Levitan ähnlich sei und dass außer ihm nur wenige Menschen die Natur so fühlen und verstehen wie er. Vielleicht stimmt das – laut Bunin ist die Natur die einzig harmonische, sie ist ein integraler Bestandteil des menschlichen Lebens. Nur darin liegt Schönheit, die die Menschheit heilen kann – das ist das Gesetz von Bunins Landschaftslyrik.
Der Dichter verwendet am häufigsten das Bild des Herbstes und des russischen Waldes. Der Wald ist für ihn wie Musik, die er mit großer Liebe singt, weshalb alle seine Gedichte musikalisch sind. In Bunins Landschaftsdarstellungen gibt es viele verschiedene Farben und Klangeffekte, präzise ausgewählte Beinamen, Personifikationen, Metaphern, die dem Autor helfen, überraschend genaue Bilder zu schaffen. Hier gibt es keinen lyrischen Helden, alle Aufmerksamkeit gilt der Schönheit der Natur.
Sehr oft zeigt Bunin Nachtlandschaften, da die Nacht seine liebste Tageszeit ist. Nachts wirkt die schlafende Natur magisch, verführerisch und bezaubert noch mehr – deshalb sind viele Gedichte der Nacht gewidmet. In den meisten seiner Gedichte finden sich in der Regel neben Nacht und Wald auch Bilder des Himmels, der Sterne und endloser Steppen. Beim Schreiben von Landschaftstexten sah der Dichter seine geliebte Region Orjol vor sich, in der er seine Kindheit verbrachte.
Philosophische Texte
Bunins Landschaftslyrik wich nach und nach der philosophischen Poesie bzw. floss nahtlos in sie über. Es begann um die Jahrhundertwende, zu Beginn des neuen Jahrhunderts. Dann interessierte sich der Dichter sehr für den Koran und las die Bibel, was sich natürlich in seinen Werken widerspiegelte.
Bunins philosophische Texte sprechen über Leben und Tod. Bunin wollte herausfinden, warum irgendein Ereignis geschieht, er dachte über das Ewige nach – über Gut und Böse, über Wahrheit, über Erinnerung, über Vergangenheit und Gegenwart. In dieser Zeit finden sich in seinen Gedichten viele Bezüge zur Geschichte verschiedene Länder. Er interessierte sich für die Legenden des Ostens, des antiken Griechenlands, der Gottheiten und des Christentums. Einsamkeit und Untergang, Ewigkeit, menschliches Schicksal – diese Themen kommen auch in Bunins philosophischen Texten häufig vor. In seinen Gedichten versuchte er, den Sinn des Lebens zu verstehen – und die Verbindung zwischen philosophischen Gedichten und Landschaftsgedichten wird charakteristisch: In der Liebe zur Natur und der Ehrfurcht vor ihr fand der Dichter das Heil für die menschliche Seele.
Die philosophischen Texte von Ivan Alekseevich zeichnen sich durch eine besondere Atmosphäre aus – absolute Stille. Wenn man Gedichte zu diesem Thema liest, scheint es, als würde sogar die Luft aufhören zu vibrieren. Sie tauchen völlig in die Erlebnisse des lyrischen Helden ein (er ist hier anwesend) und geben sich ihnen hin, als wären es Ihre eigenen. Laut Bunin ist eine solche Stille notwendig, um Gott hören zu können, der der Träger des Lichts, der Wahrheit und der Liebe ist. Der Autor hat viele Gedichte über Gott und biblische Motive geschrieben.
Liebestexte
Gedichte über die Liebe in den Werken von Ivan Alekseevich Bunin werden in etwas kleineren Mengen präsentiert, spielen aber dennoch große Rolle zu seinen Werken. Vor langer Zeit wurden Bunins Liebestexte als tragisch definiert – vielleicht ist dies die umfassendste und genaueste Definition.
Die Liebe zu Ivan Alekseevich ist das Intimste, Wichtigste und Wichtigste, wofür es sich lohnt, auf Erden zu leben. Er ist sich der Existenz absolut sicher wahre Liebe, und obwohl viele seiner Gedichte dem Liebesleiden gewidmet sind, schreibt er auch über gegenseitige, glückliche Liebe, wenn auch seltener. Als eines der Hauptmotive von Bunins Liebestexten gelten Einsamkeit, unerwiderte Liebe und die Unfähigkeit, Glück zu erfahren. Es ist tragisch, weil es von Gedanken darüber dominiert wird, was nicht wahr geworden ist, von Erinnerungen an die Vergangenheit, von Bedauern über das, was verloren gegangen ist, und von der Zerbrechlichkeit menschlicher Beziehungen.
Bunins Liebestexte berühren sowohl das Philosophische – Liebe und Tod – als auch die Landschaft – Liebe und die Schönheit der Natur. Bunin ist pessimistisch – in seinen Gedichten kann das Glück nicht lange währen, auf die Liebe folgt entweder Trennung oder Tod, ein erfolgreicher Ausgang ist nicht gegeben. Liebe ist jedoch immer noch Glück, denn sie ist das Höchste, was ein Mensch im Leben erfahren kann. Gleichzeitig fand der Dichter selbst in seinem Privatleben nach mehreren erfolglosen Versuchen dennoch Familienglück und eine Frau, die ihn bis ans Ende seiner Tage in allem unterstützte.
Wie in jedem anderen Liebestexte Bunin hat eine Reihe von Funktionen. Dies ist zum Beispiel die Vermeidung schöner Phrasen, die Verwendung der Natur als Beobachter des Liebesleidens, die Erwähnung des Frühlings (der Lieblingsjahreszeit des Dichters) als Symbol der Liebe, ein offener Protest gegen die Unvollkommenheiten des Universums, das unverzichtbare Verbindung des Geistigen und des Physischen (es ist unmöglich, die Seele zu erkennen, ohne das Fleisch zu verstehen). Gleichzeitig gibt es in Bunins Poesie nichts Beschämendes oder Vulgäres, sie ist heilig und bleibt für ihn ein großes Sakrament.
Andere Motive von Bunins Texten
Zusätzlich zu den oben genannten Themen enthalten die Werke von Ivan Alekseevich Folgendes: Zivillyrik – Gedichte über die Notlage des einfachen Volkes; Thema des Mutterlandes - Nostalgie für altes Russland, Gedichte zu ähnlichen Themen sind für die Emigrationszeit des Dichters keine Seltenheit; Thema Freiheit, Geschichte und Mensch; Das Thema des Dichters und der Poesie ist der Lebenszweck des Dichters.
Ivan Alekseevich Bunin leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung der russischen Literatur. Nicht umsonst wurde er als erster russischer Schriftsteller ausgezeichnet Nobelpreis- tatsächlich weltweite Anerkennung. Jeder Mensch sollte sowohl Prosa als auch Poesie von Bunin kennen, insbesondere wenn er sich für einen Literaturkenner hält.
POSTER PRÄSENTATION
POESIE VON BUNIN
I.A. Bunin gehörte keiner der literarischen Gruppen an. In der Poesie“ silbernes Zeitalter„Sein Name steht allein. Im Allgemeinen stand er literarischen Freuden und Innovationen sehr skeptisch gegenüber und glaubte, dass die formalistische Raffinesse der Symbolisten, Akmeisten und Futuristen wenig mit der Poesie zu tun habe. Es ist bekannt, dass er gesagt hat, dass in den Werken von Dichtern des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts „die wertvollsten Merkmale der russischen Literatur verschwunden sind: Tiefe, Ernsthaftigkeit, Einfachheit, Vornehmheit, Direktheit.“ Diese fünf Hauptkomponenten wahrer Poesie treffen voll und ganz auf das Werk von Bunin selbst zu. Hinzu kommt die Lakonizität und Originalität seiner Poesie. Bunin war wenig berührt Modernistische Bewegungen Er hielt sich von dekadenten Modemagazinen fern und war anspruchsvoller Eleganz, Anmaßung und Extremen stets fremd. Er ist ein treuer Bewahrer der Puschkin-Tradition . HAUPTTHEMA DER LYRICS VON I.A. BUNIN- Landschaftstexte .
- Thema Russland.
- Philosophische Texte .
- Linie des Dichters und der Poesie .
- Liebestexte .
BESONDERHEIT DER POETIK VON A.I. BUNINS GEDICHTEN
Die Poetik des reifen Dichters Bunin ist ein konsequenter und beharrlicher Kampf gegen die Symbolik. Die Handschrift des Dichters Bunin ist präzise, klar, seine Zeichnung ist komprimiert und konzentriert, seine Art ist zurückhaltend, fast kalt. Seine Themen, Sprache und Reimmethoden weisen keine Merkmale ihrer dramatischen Erneuerung durch die Symbolisten auf. „Vor dem Hintergrund der russischen Moderne sticht Bunins Poesie als gute alte Dichtung hervor“, schrieb Yu. In seinen Gedichten singt Bunin von Schönheit und Frieden, daher die Orientierung an der klassischen Poetik. In Bunins Poesie sind die Traditionen russischer Dichter, vor allem seiner Vorgänger Puschkin, Tjutschew und Fet, deutlich zu erkennen. Frühe Texte waren nachahmend. Bunin sieht wie Puschkin verschiedene Tendenzen im Leben, die miteinander in Konflikt geraten, und versucht, diese Widersprüche aufzudecken. Wie Puschkin nähert er sich emotional der Natur und glaubt, dass wahre Poesie in der Einfachheit und Natürlichkeit realer Gefühle, Phänomene und Stimmungen liegt. Wie Tyutchev fühlt sich Bunin von der Natur in ihren katastrophalen Zuständen, im Kampf von Elementar-, Licht- und Naturelementen angezogen dunkle Kräfte. Von Fet übernahm Bunin den Fokus auf die Darstellung schwer fassbarer, mysteriöser und nicht ganz klarer Empfindungen, die durch die Natur und die Betrachtung der Schönheit hervorgerufen werden. Einer der wichtigsten Stilrichtungen Bunins Kreativität: Aneinanderreihung von Wörtern, Auswahl von Synonymen, synonymen Phrasen für eine fast physiologische Schärfung der Eindrücke des Lesers (eine Entscheidung zugunsten der Aufgaben des Naturalismus). Seine Gedichte sind eher gereimte, organisierte Prosa als Poesie in ihrer klassischen Form. Merkmale des poetischen Details von I. Bunin: klare Visualität, Sichtbarkeit, klares Bild. Bunins Poesie ist im Allgemeinen streng und emotional zurückhaltend. Der lyrische Held, das lyrische „Ich“ kommt darin äußerst selten vor. Das unmittelbare Gefühl wird der Figur anvertraut. Im Allgemeinen ist die Poetik des Dichters Bunin gekennzeichnet durch:- Bewahrung der Traditionen der Poesie der Meister des 19. Jahrhunderts, Klarheit und „Genauigkeit“ bei der Auswahl der Beinamen, Einfachheit und Natürlichkeit der poetischen Sprache, Techniken:
- Klangmalerei Malerei (Farbe) Oxymoron „drei Epitheta“ – eine Technik zur Auswahl dreier aufeinanderfolgender Epitheta, die das Bild als Personifizierungsmetapher ausreichend charakterisieren, hoher Wortschatz biblischer Zitate (für philosophische Texte)
- existentielle Motive
| Hahn an Kirchenkreuz. Schwebt, fließt, rennt wie ein Boot, und wie hoch über der Erde geht es zurück, und es geht vorwärts – und singt immer noch, dass wir leben, dass wir sterben werden, dass Tag für Tag Jahre vergehen, Jahrhunderte fließen - So ist der Fluss wie Wolken. Er singt, dass alles eine Täuschung ist, Dass das Schicksal sowohl das Haus seines Vaters als auch nur für einen Moment gegeben hat lieber Freund, und ein Kreis von Kindern und ein Kreis von Enkelkindern, dass nur der Schlaf der Toten ewig ist, ja Gottes Tempel, ja, das Kreuz, ja, das ist es. | Das zentrale Bild des Gedichts ist Hahn– existiert gleichzeitig in verschiedenen semantischen Realitäten: konkret, religiös, symbolisch, literarisch. Hahn - architektonisches Detail katholische Kirche. Die konkrete Welt wird im Titel des Gedichts deutlich angedeutet. Das Lied des Hahns verwandelt die Skizze in eine philosophische Reflexion, die in ihrer ruhigen und traurigen Intonation der Elegie nahe kommt. Die abstrakten Bedeutungen des zentralen Bildes werden aktualisiert. In der christlichen Tradition ist der Hahn ein Symbol für Licht und Wiedergeburt, ein Symbol für den Kampf gegen spirituelle Unwissenheit. Die Semantik des Bildes bringt den Hahn solchen Symbolen des Christentums näher wie kreuzen Und Tempel. Das Gedicht von I. A. Bunin ist von Traurigkeit und sogar Hoffnungslosigkeit durchdrungen. Für den lyrischen Helden ist nicht nur der Körper vergänglich, auch die Seele kennt die Auferstehung nicht: Dass nur der Schlaf der Toten ewig ist ... |
Die Zeile, in der die Ewigkeit des Todes, sein Sieg über den Menschen, bekräftigt wird, ist das semantische Gegenteil der letzten Zeile, in der man die christliche Symbolik der Wiedergeburt des Lebens sehen kann. Der Name des zentralen Bildes ist nur im Titel angegeben: Hahn. Außerdem wird dieses Wort weggelassen oder durch ein Pronomen ersetzt Er. Die Strophen beginnen mit unvollständigen Sätzen, was für I.A. Bunin ein Symbol der Zeit ist. Das Thema der Macht der Zeit ist das Hauptthema der Arbeit. Ihm ist die gesamte Komposition untergeordnet, die in 2 Blöcke gegliedert ist: die Beschreibung des Hahns und das Lied des Hahns. Das Lied besteht aus drei Miniteilen.
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- „Sonntagsschule“ Nr. 45 Dez. 1999 Kunst. „Religiöse Aspekte der Symbolik in der Poesie von I.A. Bunin“ A. Smolentsev; S. 10-11, „Russian Speech“ Nr. 5, 1999. Kunst. „Traditionen russischer Klassiker in der Poesie von I.A. Bunin“ von T.A. S. 18-28 „Literatur in der Schule“ Nr. 2 1996, V.A. Aksenova „Russische Literatur“ Nr. 4, Nr. 6 2002 „Literatur“, Nr. 44, 1999; S.4 „Literatur“, Jan. 2003; Seite 12 „I.A. Bunin. Leben und Kreativität“ von L.A. Smirnova; Hrsg. M., Bildung „Russische Sprache“ Nr. 4, Juli – August 2002 Shilenko O.V.; S. 62-67
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Manchmal denke ich, dass oft schöne Dinge an den Menschen vorbeigehen. Wie oft bemerken wir die Schönheit eines Frühlingsmorgens, der von der Morgendämmerung gefärbt ist? pinke Farbe Wolken, die traurige Monotonie des Herbstregens, goldübersäte Wege auf einer vertrauten Straße? Überwältigt von alltäglichen Sorgen, haben wir es alle eilig, irgendwo vorbeizukommen... Und die Welt, so wunderbar sie ist, reinigt unsere Seelen nicht, die vom Verfall der Kleinlichkeit, der Grausamkeit und des Alltagslebens berührt sind.
Poesie lehrt uns, Schönheit zu sehen und „schöne Impulse in unserer Seele“ zu wecken.
Fragen Sie junge Leute, ob sie oft Gedichte lesen. Es gibt nur wenige, die diese Frage mit Ja beantworten werden. In der Schule, im Literaturunterricht, lernen sie aus Pflichtgefühlen „Gedichte“, „analysieren“ sie und vergessen sie, sobald sie eine Note bekommen. Von jungen Leuten bei einem Date oder am Telefon hören sie von Computern oder modischen Musikplatten (dies ist von den anständigsten). Und hier sind die Gedichte...
In der Schule habe ich immer gerne Gedichte über die Natur gelernt. Ich habe versucht, selbst zu schreiben, aber leider hat Gott mir anscheinend das Talent genommen. Aber das Interesse am poetischen Wort blieb bestehen.
Lieblingsautor? Lieblingsbuch? Gedicht? Es ist schwer, eine Sache zu nennen, die mir besonders am Herzen liegt. Ich mag die Gedichte vieler Dichter, aber am nächsten kommen mir vielleicht die Werke von Ivan Alekseevich Bunin. Ich blättere durch die vertrauten Seiten von Bunins kleiner Sammlung. „Es sind keine Vögel sichtbar. Der Wald verdorrt gehorsam…“ – so beginnt eines der Gedichte. Es wurde 1889 geschrieben, der Autor war erst neunzehn Jahre alt. Klein und vielleicht nicht das beste lyrische Werk des Dichters, aber wie viele seiner anderen Gedichte über die Natur erregte es meine Aufmerksamkeit. Versuchen wir, ihm einen Namen zu geben. "Herbst"? „Herbsttraurigkeit“? Aber das Gedicht handelt nicht nur vom Herbst; es enthält nicht nur traurige Noten. Ich werde mich als Künstler vorstellen und ein von einem Dichter geschaffenes Bild malen. Die Wipfel schwärzender Bäume biegen sich im Wind, kahle Büsche, verlassen von Blättern, beugen sich zu Boden, trockene Grashalme, die aus dem „verfilzten“ Gras ragen, bewegen sich. Die Weite der Steppe öffnet sich dem Auge, aber nicht hell und strahlend wie an einem klaren Sommertag, sondern eher düster und kalt. In der Ferne ist die Silhouette eines Reiters zu erkennen. Dies ist ein Jäger, „vom Pferdetritt eingelullt“, in Gedanken versunken, der durch die Steppe reitet.
Schauen Sie sich das von mir erstellte Gemälde an. Ist alles da? Nein, natürlich. Es ist unmöglich, in Farben zu vermitteln, was sich mit Worten ausdrücken lässt: das Leiden des Waldes, der nicht nur durch die Herbstkälte „verkümmert“, sondern auch, weil er „krank“ ist; der Geruch von Pilzfeuchtigkeit, der aus den Schluchten kommt (die Pilze sind verschwunden, aber der Geruch bleibt und die Schluchten atmen ihn ein); die „Düsterkeit“ eines kalten Tages, an dem keine Sonne scheint, Wolken hängen und alles dunkel wird.
Das Gedicht spiegelt die dunklen und hellen Prinzipien wider. Das Düstere ist ein kranker, verdorrter Wald, die Feuchtigkeit von Schluchten, schwarz werdendes Laub unter den Büschen, ein düsterer Tag, Wildnis, die Monotonie des Windes. Licht ist der starke Geruch von Pilzen, die Frische eines Herbsttages, die „freie“ Steppe, die „angenehme Wildnis“, das Rauschen des Windes.
Das Bild des lyrischen Helden ist eng mit der künstlerischen Darstellung der Herbstnatur verbunden. „Erfreuliche“ Traurigkeit erfüllt die Seele des Helden des Gedichts. Otradnaya – vom Wort Freude. Man kann nicht „freudig“ sagen, denn meiner Meinung nach kann das Wort „freudig“ keine traurigen Motive enthalten. Freude und Traurigkeit sind sich gegenseitig ausschließende Konzepte. Und die Bedeutungen der Wörter „angenehm“ oder „ruhig“ liegen nahe beieinander. Bunins „angenehme Traurigkeit“ stört die Seele nicht mit der Leere und Kälte des nahenden Winters, im Gegenteil, sie erfüllt sie mit Herbstfrische, Erinnerungen an die leuchtenden Farben und die Wärme des Sommers, an die einst erlebte Liebe, die einen hinterlassen hat trauriger Fleck im Herzen. Die Seele des Menschen verschmilzt mit der Seele der Natur.
Das Gedicht „Die letzte Hummel“ wurde 1916 von Bunin geschrieben, als der Autor bereits fünfunddreißig Jahre alt war. Dies ist die Zeit der Reife, einer nüchternen Einschätzung des eigenen Selbst Lebensweg. Das Werk ist klein, besteht aus drei Strophen und der Hauptstrophe Figuren Darin sind zwei: eine Hummel, die in die „menschliche Behausung“ flog, und ein lyrischer Held.
Konzentrieren wir unsere Aufmerksamkeit auf den ersten von ihnen. Hummel – „schwarz“, „samt“, „goldener Mantel“. Sie lesen diese Worte und stellen sich unwillkürlich vor mittelalterlicher Ritter, nur nicht in Rüstung, sondern in einem reichen Outfit. Weiches schwarzes Leibchen, bestickt mit Gold, an Kopf - Samt eine mit einer wunderschönen Feder verzierte Baskenmütze und an seiner Seite ein Schwert in einer eleganten Scheide. Bumblebee ist ein verlorener, trauriger Ritter, der seinen letzten Tagen entgegensieht und „traurig mit einer melodischen Saite summt“. „Trauer“ – traurig, traurig, auf einer Note – die Saite erklingt, berührt die Seele, erfüllt sie mit Traurigkeit. Das Leben der Hummel ist kurz, bald wird sie „in einem getrockneten tatarischen Mantel, auf einem roten Kissen“ einschlafen. Traurige Noten stehen im Einklang sowohl mit den Erfahrungen des lyrischen Helden als auch mit dem Zustand der Natur. Der Mensch ist traurig, er wird von Gedanken über sein eigenes Leben überwältigt, über die Blüte des Lebens, die bald von einer Zeit des Absterbens abgelöst wird.
„Draußen vor dem Fenster herrscht Farbe und Wärme, die Fensterbänke sind hell, ruhig und heiß letzten Tage" Ich denke, dass das Gedicht zwar im Juli geschrieben wurde, aber vom Spätsommer oder Frühherbst spricht. In der Natur herrscht noch immer Ruhe, alles ist erfüllt von Wärme und Licht, Sonnenreflexionen auf den bemalten Fensterbänken; sie (Fensterbänke) sind warm, weil sie sich im Laufe des Tages erwärmt haben; und ich möchte unbedingt meine Wange an sie drücken und die letzte Liebkosung des Sommers spüren. Aber alles in dem Gedicht lebt von einer Vorahnung bevorstehender Veränderungen. Die Hummel hat ihr Leben verflogen, und bald wird sie, „golden, trocken“, „von einem düsteren Wind ins Unkraut geweht.“ Das schlechte Herbstwetter wird kommen, die Hummel wird einschlafen; Der lyrische Held wird lange, kalte Abende allein verbringen, und ein unerwarteter Gast wird sein Zuhause nicht beleben, und der „düstere Wind“ und der weinende Regen werden auf ihren Instrumenten eine traurige Melodie spielen.
Schade, dass es in Bunins Gedicht keine weitere Strophe gibt. Wenn ich ein Dichter wäre, würde ich schreiben, dass der Frühling kommt und die Natur wieder zum Leben erwacht, in leuchtenden Farben funkelt, das Herz erwärmt, die Seele mit neuen Eindrücken und den Geist mit Gedanken erfüllt. Eines Tages wird ein anderer schwarzer Ritter an die Fensterscheibe klopfen, um Sie an den verdorrten zu erinnern, und eine fröhliche, nicht „traurige“ melodische Saite erklingen lassen. Aber in diesem Fall hätte das Gedicht einen anderen Namen bekommen, aber Bunins „Die letzte Hummel“ und das Wort „letzte“ bringen mich wieder zurück zu der traurigen Erwartung des schlechten Herbstwetters, das sich in der Seele des Lyrikers widerspiegelt Held.
Das Gedicht hat mehr als nur drei Strophen. Jeder von ihnen ist ein separater Satz, und alle (diese Sätze) unterscheiden sich in der Intonation. Die erste Strophe endet mit einer Frage, die zweite Strophe endet mit einem Punkt und die dritte ist ein Ausrufesatz.
Warum fliegst du in menschliche Behausungen?
Und es ist, als würdest du mich nach mir sehnen? –
fragt der lyrische Held. Melancholie und ungelöste Fragen quälen offenbar seine Seele. In der zweiten Strophe gibt es eine ruhige Erzählung eines Beobachters über den Zustand der Natur und das Schicksal der letzten Hummel. Das Ausrufezeichen am Ende der dritten Strophe „klingt“ wie eine Aussage, verneint Fragen und Zweifel, setzt das i auf, bringt es auf den Punkt: Die glücklichen Tage gehen zu Ende, die Hummel wird trocken, „menschliche Gedanken“ werden nicht aufmuntern.
Der Wortschatz des Gedichts ist interessant. Die Hummel hat einen „goldenen Mantel“. So sehen die goldgestickten Epauletten auf den Schultern eines Husaren aus (ich glaube, das steht nicht im Widerspruch zu meiner ersten Beschreibung – einem Ritter). Die Worte „Samt“, „golden“ betonen die Schönheit eines Lebewesens der Natur. Worte wie „letzte Tage“, „düsterer Wind“, „in einem ausgetrockneten Tataren“ sprechen von seinem Niedergang (der Natur). („Tatarka“ oder Tatar ist eine halbwilde, stachelige Pflanze mit rötlichen Blütenständen). Das Summen einer Hummel wird mit dem Klang einer Saite verglichen Musikinstrument. Und das deutet darauf hin, dass Musik Teil der natürlichen Welt um uns herum ist. Man muss nur aufmerksam zuhören und hineinschauen, so wie Bunin es tut.
Wenn man über die Besonderheiten dieser Arbeit spricht, kann man feststellen, dass Kreuzreime verwendet werden, wobei sich weibliche und männliche Reime abwechseln. Aber die Größe – anapest – verleiht den poetischen Zeilen meiner Meinung nach Gelassenheit, Intonation, Reflexion und Beobachtung.
Hier ist ein weiteres denkwürdiges Gedicht – „Abend“. Es wurde 1909 vor „The Last Bumblebee“ geschrieben. Bunin ist 29 Jahre alt. In diesen Jahren kann man viel durchmachen, sich Sorgen machen und die Hoffnung auf das Beste verlieren. Aber das Gedicht erregte meine Aufmerksamkeit, weil es von Glück handelt. „Ich sehe, ich höre, ich bin glücklich. Alles ist in mir“, möchte ich nach dem Dichter wiederholen. „Wir erinnern uns immer nur an das Glück, aber Glück ist überall.“ Der Dichter sieht es (Glück) in der Schönheit des Herbstgartens, in saubere Luft, das sich aus dem Fenster ergießt, in den bodenlosen Himmel, wo „eine Wolke schwebt und mit einem hellen weißen Rand leuchtet“.
Ich wende den Blick von den vertrauten Zeilen ab und gehe zum Fenster. Das ist Freude! Das Kind hält einen flauschigen Löwenzahn und versucht darauf zu pusten, sodass hellweiße Fallschirme über den Hof verteilt werden. Birkenstämme werden durch die grüne Krone sanft weiß; in der Ferne erstreckte sich ein Wald wie ein dunkelgrüner Streifen; Eine leichte Brise weht durch die Wolkenschiffe. Glück bedeutet, dies zu sehen und die Freude des Gedankens zu spüren, dass dies alles Ihnen gehört und niemand es Ihnen nehmen kann. Aber „Glück wird nur denen geschenkt, die es wissen“, so der Dichter. Und ich freue mich, dass ich mich selbst als „wissend“ und „liebend“ erkenne riesige Welt, das allen Lebewesen und auch mir gehört.
"Das Fenster ist offen." Der lyrische Held wendet seinen „müden Blick“ von den Büchern ab und blickt auf den Vogel, der auf der Fensterbank saß und dem Mann seinen Gruß „quiekte“. Mir scheint, dass das Wort „müde“ die Grundstimmung des Gedichts überhaupt nicht verändert. Müdigkeit ist angenehm, wenn man gut gearbeitet hat, wenn man das Gefühl hat, etwas Nützliches getan zu haben.
„Der Tag wird dunkel, der Himmel ist leer.“ Das Wort „leer“ kommt mir etwas seltsam vor. Wahrscheinlich wollte der Dichter sagen, dass die Dämmerung naht, die Wolken verschwunden sind, der blaue, bodenlose Himmel zum Abend wird, blau. Aber er kann nicht leer sein, das ist ein riesiger Himmel. Bald werden sich die Sterne darauf niederlassen und der dünne Mond wird durch das Fenster schauen.
„Ich sehe, ich höre, ich bin glücklich. „Alles ist in mir“, komme ich noch einmal auf diese Worte zurück. Sie vervollständigen das Gedicht. Ich würde am Ende dieser Zeile ein Auslassungszeichen setzen, denn es impliziert Unvollständigkeit, eine Fortsetzung des Gedankens, damit der Leser darüber nachdenkt, ob er in den Worten des Dichters etwas über sich selbst erzählen kann, ob er glücklich ist.
Und ich möchte, dass jeder von uns diese Worte wiederholen und lernen kann, die Welt um uns herum zu lieben. Denn wenn ein Mensch die Natur liebt und sich auf sie einzulassen weiß, dann hat er eine lebendige Seele. Ich appelliere an meine Mitmenschen: Lesen Sie Gedichte, lernen Sie mit ihrer Hilfe die Welt verstehen, spüren Sie ihre Schönheit, lieben Sie sie und kümmern Sie sich um sie. Ich möchte meine Geschichte über die Gedichte von Ivan Bunin mit den Worten eines anderen wunderbaren russischen Dichters vervollständigen – Sergei Yesenin:
Ich denke:
Wie schön
Erde
Und da ist ein Mann drauf.
