Besonderheiten der poetischen Weltanschauung von Sergei Yesenin. Der lyrische Held Jesenins als Ausdruck der russischen Nationalpsychologie Jesenins mit der Aufladung der Hauptfiguren

Begriff „lyrischer Held“ vorgestellt von Yu.N. Tynyanov im Jahr 1921 1, und er wird als psychologisch, biografisch umrissener Träger der in den Texten zum Ausdruck gebrachten Erfahrung verstanden: „Der lyrische Held ist das künstlerische „Doppel“ des Autor-Dichters, das aus dem Text lyrischer Kompositionen (Zyklus) erwächst , Gedichtband, lyrisches Gedicht, das gesamte Liedgut ) als klar definierte Figur oder Lebensrolle, als mit Gewissheit, Individualität des Schicksals, psychologischer Klarheit der Innenwelt ausgestatteter Mensch“ 2.

Das lyrische System von Sergej Alexandrowitsch Jesenin wird durch das Bild eines lyrischen Helden zusammengehalten. Dieses Bild ist äußerst emotional, widersprüchlich, es zeichnet sich durch die subtilsten, zärtlichsten Bewegungen der Seele aus und gleichzeitig ist der Ruhm eines Schlägers und Hooligans, wie wir wissen, nicht an ihm vorbeigegangen. Gleichzeitig sind wir fest davon überzeugt, dass der lyrische Held und der Autor ein und dieselbe Person sind oder zumindest Jesenins lyrischer Held dem Autor selbst nahe steht. Und das aus gutem Grund. In den Werken von Yesenin ist der lyrische Held, wie bei vielen anderen Dichtern auch, nicht nur eng mit dem Autor, seiner Haltung, seiner spirituellen und biografischen Erfahrung und seinem Sprachverhalten verbunden, sondern erweist sich sehr oft als nicht von ihm zu unterscheiden. Diese Qualität ist ein allgemeines Merkmal von Texten: Texte sind hauptsächlich autopsychologisch.

Dies trifft voll und ganz auf Yesenins lyrischen Helden zu. Das „Schicksal“ des lyrischen Helden Yesenin wurde zu einem Spiegelbild der Schicksale, Gedanken, Gefühle, Stimmungen und Erwartungen vieler, vieler seiner Zeitgenossen. Und nicht nur Zeitgenossen. Yesenin ist trotz seiner scheinbaren äußeren Einfachheit und Zugänglichkeit wahrscheinlich einer der komplexesten russischen Dichter des 20. Jahrhunderts. Vielleicht, weil er einer der „russischsten“ Dichter ist, tief verwurzelt in der nationalen russischen Psychologie. Und jetzt, wenn Yesenins Werk in einem breiten philosophischen, psychologischen Kontext betrachtet wird, entsteht ein Verständnis für die Besonderheiten seiner Poesie, die Besonderheiten seines lyrischen Helden: „Es besteht kein Zweifel, dass Yesenin nicht nur ein Bauerndichter ist. aber auch ein Dichter der nationalen kosmischen Ebene, denn sein Subtext und seine spirituelle Poesie führen zum Urkosmos der russischen Seele“, - Yu. Mamleev 3.

Yesenins Poesie ist eine der autobiografischsten und autopsychologischsten in der russischen Literatur; fast alle Gedichte des Dichters sind von autobiografischen Motiven durchdrungen. Yesenin sagte: „Was „autobiografische Informationen“ betrifft, so sind sie in meinen Gedichten enthalten.“ Dieser Held ist im Dorf, in der Natur geboren und aufgewachsen, und deshalb liegt ihm alles Natürliche am Herzen. Dann löst er sich von seinem kleine Heimat", geht in die Stadt, die sich für ihn als „fremde Welt“ entpuppt. Die helle und vielfarbige Welt von Yesenins Poesie verblasst: „Dieses Haar ist goldenes Heu // Verwandelt sich in Grau ...“ („I „Ich war noch nie so müde“). Charakteristisch ist, dass es in Jesenins Poesie fast keine Stadtlandschaften gibt. In der Stadt findet der Dichter keinen Platz für sich, er träumt davon verlorene Sohn, um zurückzukehren: „Ich werde zurückkehren, wenn sich die Zweige ausbreiten // Unser weißer Garten ist wie der Frühling“ („Brief an die Mutter“), um die Seele durch die Verschmelzung mit der Natur zu heilen. Aber auch das Dorf veränderte sich, wurde anders. Und als er versucht, sich zu ändern, sich an das Leben in einer großen und fremden Welt anzupassen, wird er lächerlich, unnötig und stirbt schließlich an einer Glaubenskrise.

„Es ist schwierig, in der gesamten russischen Poesie ein Beispiel für eine solche Selbstbezogenheit, die Konzentration eines Lyrikers auf seine innere Welt zu finden. Dies ist die große Würde des Lyrikers Yesenin und die Quelle seiner Schwächen und seines Leidens“ 4. Große Würde, denn die Seele, das Schicksal jedes Menschen ist nicht weniger wichtig und lehrreich als das Schicksal des gesamten Staates. Eine Quelle der Schwäche und des Leidens, weil die Gefühle und Erfahrungen des Helden hypertrophiert werden, als ob er von der Welt isoliert wäre, und die Verhaltensreaktionen weitgehend nicht mehr angemessen sind. Infolgedessen wird der Held von Angst und Melancholie überwältigt, die mit einem psychischen Zusammenbruch behaftet ist.

Das gesamte Werk von Yesenin ist eine Art lyrischer autobiografischer Roman, dessen Held das Bild des Dichters ist – des Dichters der alten, „hölzernen“, ländlichen Welt. Yesenins Tragödie ist die Tragödie eines russischen Mannes, der Volksvorstellungen über das ideale Land des bäuerlichen Glücks – „Inonia“ – aufnahm und poetisch zum Ausdruck brachte. Als die utopische Natur dieses Traums enthüllt wurde, kam es zu einer Glaubenskrise und das Leben wurde noch bedeutungsloser. Insbesondere der Autobiographismus und Autopsychologismus des lyrischen Helden von Yesenins Poesie erlaubt es uns, die poetischen Werke von Yesenin selbst als „Argumente“ zur Beilegung des Streits über die Ermordung oder den Selbstmord des Dichters zu betrachten. Und in seinen Gedichten erklingt ständig das Motiv des Todes, und es verstärkt sich, je näher der Dichter dem tragischen Ende seines Lebens kommt. Das Wort „Tod“ selbst kommt in seinen Gedichten etwa 400 Mal vor. Es kann argumentiert werden, dass Yesenin seinen „schwarzen Tod“ vorausgesehen hat (wie M. Yu. Lermontov). Und es kann auch argumentiert werden, dass die Quelle des Dramas des lyrischen Helden nicht im sozialen und ideologischen Bereich liegt, sondern im psychologischen, „mythenbildenden“ Bereich, jenem Idealbild Russlands für Jesenin, das dem nicht standgehalten hat Prüfung der Realität.

Die Autobiographie von Yesenins Texten ist von besonderer Art. Yesenins Poesie Beichtstuhl , nackt (ein völlig russisches Phänomen); Yesenin „schüttete seine ganze Seele in Worte“ und versuchte, die leidende Seele mit schmerzhafter Selbstbeobachtung und tiefer Aufrichtigkeit zu heilen: „Aus der Fülle der Gefühle // Mir drehte sich der Kopf. // Und ich sagte: // Wenn dieser Juckreiz erwacht ist , // Ich werde meine ganze Seele in Worte stecken„(„Mein Weg“). Yesenin stärkte das Genre „Brief“ in der Literatur – das Genre des lyrischen Schreibens: „Brief an die Mutter“, „Brief an eine Frau“, „Brief an den Großvater“, „Brief von der Mutter“, „ Brief an die Schwester". Im Allgemeinen gibt es bei Yesenin nicht viele Gedichttitel, in denen das Wort „Brief“ vorkommen würde. Alle seine Gedichte sind jedoch eine Art „Botschaft von Yesenin“, sie sind so vertrauensvoll, intim , persönlich und gleichzeitig universell. Yesenin musste gehört, verstanden und gefühlt werden. Ohne dies waren Kommunikation und Kreativität für ihn bedeutungslos. Dies zeigte sich auch auf der Ebene der Biografie, der Kommunikation mit anderen Menschen, sogar mit geliebten Menschen. G. Ivanov zitiert Jesenins Worte über seine Frau Isadora Duncan: „Sie macht mich wütend. Wunderbar, berühmt, klug, aber es fehlt etwas, das Wichtigste. Das, was wir Russen Seele nennen“ 6.

Es ist die fantastische Aufrichtigkeit und Offenheit der Gefühle, die für die gesamte russische Literatur, insbesondere für Dostojewski und Jesenin, charakteristisch sind. Es scheint, dass dies ein rein psychologisches Merkmal ist, aber tatsächlich hat es eine eindeutig ontologische, existenzielle Bedeutung, denn solche „Aufrichtigkeit“, „Nacktheit“ stellt auch einen zutiefst realen Kontakt zwischen den Mikrokosmen jeder einzelnen russischen Seele her zwischen dem Buch, seinen Bildern und Subtexten und den Lesern. „Aufrichtigkeit und Nacktheit sind auch im weltberühmten Phänomen der russischen Kommunikation vorhanden – ohne sie würde diese Kommunikation ihre Bedeutung verlieren und sich in banale und gewöhnliche Kommunikation verwandeln, die für die moderne postindustrielle Gesellschaft charakteristisch ist“ 7.

Yesenins lyrischer Held ist anders Inkonsistenz und Spontaneität in der Manifestation von Gefühlen. Er weckte bei anderen widersprüchliche Gefühle und wurde selbst von widersprüchlichen Leidenschaften zerrissen. Yesenin ist ein Dichter der Rücksichtslosigkeit und des Wagemuts, der Kompromisslosigkeit und des Maximalismus: „Hallo du, mein schwarzer Tod, ich komme dir entgegen!“ Sie ist geprägt von Extremen, ungekühlten Urteilen, Einschätzungen und Bildern. Wenn es Melancholie gibt, dann ist es „Müll“, wenn es Gefühle gibt, dann ist es „gewalttätig“; das Herz ist „verrückt“. Der Dichter spricht von seiner Seele als einem „grenzenlosen Feld“: „Unaussprechlich, blau, zart ...“ Jesenins breite Natur, extreme Offenheit gegenüber Menschen, die Großzügigkeit, mit der er sich selbst verschwendete und eine Handvoll der Schätze seiner Seele verstreute, brachte ihn in eine Situation völliger Unsicherheit. Der Dichter schüttet seine ganze Seele in Worte, offenbart sein blutendes Herz und scheint von Vers zu Vers zu gestehen. In seinem lyrischen Bekenntnis reinigt er sich selbst und seine Leser. Diese Aufrichtigkeit und Zärtlichkeit, Widersprüchlichkeit und Instabilität, die Verletzlichkeit des lyrischen Helden rufen beim russischen Leser ein besonderes Gefühl der Beteiligung an seinem Schicksal hervor. Yesenin behandelte die tiefste psychische Krise mit Poesie. Die Texte des Dichters aus den letzten drei bis vier Jahren seines Lebens sind ein Beispiel für kolossale kreative Bemühungen tragischer Natur, die darauf abzielen, spirituelle Dramen zu überwinden.

Die Gefühle des lyrischen Helden Yesenin sind oft polar, widersprüchliche Prinzipien kämpfen in der Seele des Helden, es gibt keinen Mittelweg, es gibt Extreme:

Auch wenn ich manchmal betrunken bin, liegt in den Augen meiner Einsichten ein wundersames Leuchten.

Diese endlosen Widersprüche spiegeln das widersprüchliche Wesen des russischen Charakters wider: „Russen zeichnen sich durch eine Kombination... polarer gegensätzlicher Prinzipien aus. Russland und das russische Volk können nur durch Widersprüche charakterisiert werden. Das russische Volk mit.“ die gleiche Grundlage kann als ein Volk charakterisiert werden... grausam und außerordentlich menschlich, geneigt, Leid zu verursachen und schmerzlich mitfühlend“ 8 (Berdyaev N.A.). Auf diese Weise war es möglich, die Bewusstlosigkeit und Einsicht des russischen Menschen, das Besondere, hervorzuheben (mit Extremen) Harmonie der russischen Seele und der russischen Lebensart.

Es ist bezeichnend, dass Yesenin Geschichte als eine Ableitung von Handlungen versteht Urkräfte. Ihm gehört die berühmte Formel des historischen Elements der Revolution:

Es war eine Zeit verrückter Aktionen, eine Zeit der Urgewalten!

Kritiker und Literaturwissenschaftler spüren die Spontaneität und den bezaubernden Einfluss von Yesenins Poesie und greifen auf originelle Definitionen zurück, die Yesenins Poetik entsprechen. Y. Mamleev definiert beispielsweise Yesenins Poesie „als eine schwer fassbare sanfte Bewegung eines Messers durch das eigene Herz, die nur einen Wirbelsturm unkontrollierbarer Emotionen hervorruft, in denen man schwelgen kann, die aber niemals die Fragen „Wer sind wir“ und „Was“ beantworten ist Russland?“ 9 .

Es kommt vor, dass eine scheinbar unbedeutende Episode viel über eine Person verrät. Zu diesen Episoden gehört Yesenins erstes Treffen mit Isadora Duncan. Augenzeugen zufolge verlief ihre Bekanntschaft dramatisch. Nach ihrem Tanzabend in Moskau machte Isadora, begeistert von ihrem Erfolg, auf Yesenin aufmerksam, „ging hinauf und küsste ihn auf die Lippen. Aber Yesenin, der sich bereits betrunken hatte, war wütend über Isadoras Kuss. Er stieß sie weg: „ Lass sie in Ruhe, Schlampe!“ Da sie es nicht verstand, küsste sie Jesenin noch fester. Dann schwang er seine Arme und gab der Weltberühmtheit eine schallende Ohrfeige ... Sofort ernüchtert, eilte Jesenin herbei, um ihr die Hände zu küssen, sie zu trösten und um Vergebung zu bitten. So begann ihre Liebe . Isadora vergab. Sie legte den Diamantring genau dort auf das Fenster, das in das Glas geritzt war: „Jesenin ist ein Hooligan, Jessenin ist ein Engel!“ („Yesenin ist ein Tyrann, Yesenin ist ein Engel!“)“ 10. Dieser Satz wurde in gewisser Weise historisch und symptomatisch für Jesenin. Die Episode verdeutlichte in Jesenins Charakter, was einen Russen im Allgemeinen auszeichnet.

Ein charakteristisches Merkmal von Yesenins Weltanschauung und poetischem Denken war die Natürlichkeit seines dichterischen Schaffens. In der Welt der Natur, natürlichen Bildern, löst sich Yesenins lyrischer Held in seiner Seele auf und findet Harmonie. Es ist unmöglich, sich den lyrischen Helden Yesenin außerhalb der natürlichen Welt vorzustellen. In diesem Fall wird seine Blutsverbindung mit der Welt unterbrochen, er wird sich in der Welt unwohl und kalt fühlen. Deshalb nehmen natürliche, insbesondere holzige Bilder in Yesenins Texten einen so großen Platz ein: Ahorn, Birke usw. Dies sind sehr wichtige Bilder für das nationale Weltbild, für die Schaffung einer Naturlandschaft und einer Seelenlandschaft des lyrischen Helden Jesenin – einer Landschaft der russischen Seele als Ganzes. Aber die Mythologie von Yesenins Poesie entspringt dem lebendigen Leben, dem wirklichen Leben des russischen Dorfes. Aus der Folklore nahm Jesenin das, was seiner Weltanschauung und seiner lyrischen Begabung am nächsten kam. Ein charakteristisches Merkmal von Yesenins Poesie ist ihr „irdischer“, heidnischer Ursprung, ihre große Aufmerksamkeit für subtile Veränderungen in der Natur und damit in Menschenleben. Und im übertragenen Sinne ist Yesenins Poesie ein poetischer Ausdruck der russischen Nationalmentalität, des russischen figurativen Weltbildes.

Yesenins Poesie basiert auf der slawischen Mythologie: Das zentrale Konzept der poetischen Ansichten der Slawen (nach A. N. Afanasyev) ist das Bild eines Baumes – er verkörpert die Harmonie der Welt, die Einheit aller Dinge. Der Baum ist ein mythologisches Symbol, das das Universum und die Weltharmonie bezeichnet. Ein Baum ist aber auch ein Zeichen dafür, dass ein Mensch mit der Welt verschmolzen ist. So wie im Baumuniversum die Spitze der Himmel, die Sonne ist; unten sind die Wurzeln, eine Parallele entsteht mit einem stehenden Mann: sein Kopf ist die Spitze, die in den Himmel geht; Beine sind Wurzeln, spüren die Kraft der Erde, ausgestreckte Arme umfassen wie Äste die Welt um 11.

Und diese besondere Nähe der spirituellen Landschaft und der Naturlandschaft kann auch als besonderes nationales Merkmal bezeichnet werden. Poetisch Slawische Mythologie(insbesondere das Bild des Weltenbaums als Symbol für Harmonie und Harmonie der „Holzdorf“-Welt) lernte Yesenin nicht aus Büchern, sondern aus dem lebendigen Leben, aus der ihn umgebenden Natur. Natürliche Zyklen, Blühen, Verwelken und eine neue Wiederbelebung allen Lebens in der natürlichen Welt – das ist ein ständiges Thema in Yesenins Poesie. Und in seiner Poesie selbst ist es üblich, „natürliche“ Zyklen hervorzuheben: Frühling, Sommer, Herbst, Winter mit ihrer entsprechenden Farbgebung. Yesenins Poesie von 1913-1914 ist größtenteils frei von dramatischen Konflikten, versteckter Tragödie, poetische Welt Yesenins Werke aus dieser Zeit sind hell und vielfarbig, und im Werk des Dichters wurde sie als „blaue“ Periode bezeichnet. 1916 wird in Yesenins Gedichten als „rosa“ Periode bezeichnet. Zu dieser Zeit braut sich das Gefühl einer drohenden Katastrophe, einer Explosion elementarer Kräfte zusammen (zum Beispiel im Gedicht „Der Himmel ist mit saurer Sahne überzogen...“: „Brennende Wünsche vervielfachen sich // Meine kranke Seele, // Aber sie werden es auch auf meinen Sarg legen // Mit Kwas, einem steilen Kutya. .."). 1923-1924 ist die „gelbe“ Periode in Yesenins Gedichten und entspricht dem Herbst, der Zeit des Verwelkens:

Wir verlassen jetzt nach und nach das Land, in dem es Frieden und Gnade gibt. Vielleicht muss ich bald meine sterblichen Habseligkeiten für die Reise packen.

Und schließlich Yesenins schwarz-weißer „Winter“ – die zweite Hälfte des Jahres 1925.

Yesenins lyrischer Held ist mit der Natur verbunden, nur in ihr spürt er seine Wurzeln, die Wurzeln der Menschheit, nur in ihr schöpft er seine Kraft. Yesenins Natur ist voller mythologischer Symbole, sowohl heidnischer als auch christlicher Natur. Aber alle Charaktere von Yesenin leben in der realen Welt.

„In meinen Gedichten“, schrieb Jesenin 1924, „sollte der Leser vor allem auf das lyrische Gefühl achten …“ Dieses unnachahmliche „lyrische Gefühl“ durchdringt das gesamte Werk des Dichters.

Denken Sie darüber nach, wie ein Dichter geboren wird. Was ist der Anstoß, der in seinem Kopf kreative Gedanken weckt? Jeder hat das Recht, auf seine eigene Weise zu denken. Für manche mag die freudige Überraschung über die Entdeckung einer neuen, unbekannten Welt oder ein Gefühl des Mitgefühls für menschliche Sorgen die Quelle der Kreativität sein, oder vielleicht beginnt alles schließlich mit einer Seele, die offen für alle „Eindrücke der Existenz“ ist. und der Wunsch, dem Leser nicht nur ein Gefühl der Freude zu vermitteln, sondern ihn mit einem Gefühl der Fülle und Schönheit des Lebens zu infizieren. Wer weiß?! Aber ohne die Zärtlichkeit, die Welt auf seine eigene Weise zu sehen, ohne die Fähigkeit zu Empathie, Sympathie, Menschlichkeit und Barmherzigkeit für alle Lebewesen, ohne Beeinflussbarkeit und Aufrichtigkeit, gibt es keinen Dichter.

Genau so begann Sergei Yesenin, als er aus den Tiefen des Lebens der Menschen aufstieg. Ein Gefühl großer Liebe verband ihn mit seinem Heimatland Rjasan, das nicht nur seine Wiege wurde, sondern ihm auch eine Welt poetischer Bilder bescherte. Und der Frühling dämmert und das Plätschern der Wellen und der silberne Mond und das Rascheln des Schilfs und das wütende Brüllen des Schneesturms und das unermessliche Blau des Himmels und die blaue Oberfläche der Seen und das Der Geruch von harzigen Kiefern, frischen Stößen und roten Heuhaufen – all das bildete die vielfarbige, polyphone Welt, die der zukünftige Dichter seit seiner frühen Kindheit in sich aufnahm.

In Yesenins Poesie ist das Heiden mit dem Christlichen verflochten und verbindet so ganze Epochen. Jedes universelle Objekt erreicht, wenn es zum Symbol wird, eine universelle menschliche Skala. So ist beispielsweise Yesenins Ahorn nicht nur ein Baum, sondern ein „Baum des Lebens“. Darüber schreibt der Dichter im Artikel „Die Schlüssel Mariens“. Der Held, der die Welt durch Symbole wahrnimmt, fühlt sich mit ihr verbunden. Das „Ich“ des Helden löst sich in der Natur auf und verschmilzt mit ihr.

Lieblingsregion! Ich träume von meinem Herzen

Sonnenstrahlen im Wasser des Busens.

Ich möchte mich verlieren

In deinen hundertklingenden Grüns.

Wahrscheinlich gibt es in jedem Gedicht von Yesenin ein übergreifendes Motiv – das Motiv der Heimat, Rus. Der Held denkt über das Schicksal der Rus nach, die wie ein großes Schiff durch die Welt segelt. Rus wird als Mutter dargestellt und oft nicht nur als Mutter, sondern als Mutter Gottes.

Die geliebte Mutter kommt

Mit einem reinen Gesicht in deinen Armen.

„Brief an die Mutter“ ist ein Brief an die Heimat, die der Held verlässt. Yesenin vermittelt die Gefühle und Gedanken des lyrischen Helden durch Metapher, Farbe, Geruch und Klang. Yesenins Hütte ist ein Bild eines Dorfes, der First auf dem Dach „ist ein Zeichen des Strebens“. Die Hütte wird so zu einem Wagen, Bewegung und Entwicklung treten auf.

Yesenin-Farben sind hauptsächlich Rot, Blau, Gold und deren Schattierungen, also die Farben des Symbols. Der lyrische Held spürt die Ewigkeit durch den Christen. Der Klang der Glocke bringt den Helden auch dem Ewigen näher. Wird oft erwähnt kirchliche Feiertage, sogar Gerüche deuten auf das Herannahen des Feiertags hin („Es riecht nach Äpfeln und Honig...“). Diese Zeile zeigt deutlich, dass der Apple-Retter kommt und der Leser in festlicher Stimmung ist.

Die Einstellung des lyrischen Helden zur Realität drückt sich auch in der Personifizierung der Natur aus: „Die Fichtenmädchen sind traurig“, „der Schneesturm weint wie eine Zigeunergeige“, die Vogelkirsche „schläft in einem weißen Umhang“... Die Der lyrische Held hat ein ausgeprägtes Gespür für die ländliche Natur. Es ist kein Zufall, dass ihnen gesagt wurde: „Ich bin der letzte Dichter des Dorfes ...“

Die Welt des Dorfes in der Nähe von Yesenin verschwand. Und der Dichter selbst dachte zunehmend über den Tod nach. Besonders deutlich klingen diese Gedanken im Gedicht „Der goldene Hain riet davon ab...“. Sein Autor war bereit zu sterben; er erkannte die Unwiderruflichkeit der Jahre, die er gelebt hatte. Der lyrische Held geht durch seine Lebensweg Er wird in diesem Gedicht sowohl mit dem Hain als auch mit den Kranichen verglichen und seine junge Seele mit der „Fliederblume“. Auch hier kommt das Motiv der Verbindung zwischen Mensch und Kosmos zum Vorschein:

Die Hanfpflanze träumt von allen Verstorbenen

Mit einem breiten Mond über dem blauen Teich.

Die kurze Zeit relativer Harmonie während der Südreise geht zu Ende. Das Gefühl der Einsamkeit und Nutzlosigkeit kehrt zurück neues Russland. In „Sowjetische Rus“ ruft der lyrische Held aus: „...In meinem eigenen Land bin ich wie ein Ausländer.“ Das einzige, was ihm nahe steht, ist die Natur, die wie der Dichter keine Innovation akzeptiert: „Die Ahornbäume sind faltig“ in der Geschichte des Soldaten der Roten Armee. Hier manifestiert sich erneut die Dualität des lyrischen Helden, der bereit ist, „seine ganze Seele dem Oktober und Mai“ für die Freiheit der Kreativität zu geben („... ich werde meine liebe Leier nicht aufgeben“). Dies ist eine Fortsetzung des neu zum Ausdruck gebrachten Kampfes mit seinem zweiten Selbst, der mit dem Sieg des lyrischen Helden über die dunkle Seite der Seele im Gedicht „Der schwarze Mann“ von 1925 endete.

Yesenin versuchte zu akzeptieren neues System Werte. Im Gedicht „Brief an eine Frau“ verkündet er „Lob und Ruhm dem Steuermann“ und bezieht sich dabei vielleicht auf Lenin. „Durch Stein und Stahl“ sieht der lyrische Held im Werk „Uncomfortable Liquid Lunarity...“ „die Kraft... seiner Heimat“. In „Sorokoust“ versucht er, den Sieg einer Lokomotive über ein Fohlen zu verarbeiten, stellt aber fest: „Vielleicht in.“ neues Leben Ich bin nicht gut...“ Aus dem Mund des lyrischen Helden im Gedicht „Das Federgras schläft“. Liebe Ebene ...“ Der Autor macht uns deutlich, dass er der Dichter der „goldenen Blockhütte“ geblieben ist.

Der lyrische Held versteht mit seinem Verstand, wie sehr Russland eine Erneuerung braucht, kann sich aber innerlich nicht mit den Veränderungen abfinden. Es ist, als ob das „Ich“ des Helden spaltet und zusammenbricht. „Ein Stahlpferd besiegte ein lebendes Pferd.“ Die Tragödie eines Helden ist die Tragödie der Disharmonie mit der Welt.

Der Weg des Autors selbst ist in vielerlei Hinsicht der Weg seines lyrischen Helden. Die Zeilen von Yesenins Tagebüchern stimmen sehr oft mit seinen poetischen Zeilen überein. Wir spüren die widersprüchliche, dramatische Ära des ersten Viertels des 20. Jahrhunderts, in der die Welt des Dichters und seines lyrischen Helden miteinander verschmolzen.

Helle, helle Bilder, die ersten tief empfundenen Erfahrungen, eine Beschreibung der Menschen, die den jungen Dichter umgeben und lieben ... Und das alles ist nicht hinter einem nebligen Schleier aus Worten und Phrasen verborgen, sondern wird direkt und offen ausgedrückt.

Einer von Unterscheidungsmerkmale Der Charakter von Yesenins lyrischem Helden war Offenheit. Für den Dichter selbst kam es oft zu grausamen Schlägen und unverheilten Wunden der Seele.

Yesenins Texte zeichnen sich durch ihren autobiografischen Charakter aus. Wenn man seine Gedichte liest, kann man sich Stück für Stück ein Bild vom Leben des Dichters machen. Der lyrische Held war wie Yesenin selbst vom Leben heimgesucht. Sie versetzte ihr solche Schläge, dass es fast unmöglich war, damit klarzukommen. Und dann, da er sich selbst für seine Schwäche hasste und die ihn umgebenden bösen Geister verachtete, verfiel er in eine tiefe Depression, übergoss den Schmerz mit Wein und brachte seine Gefühle zu Papier:

Mein Freund, mein Freund,

ich bin sehr krank

Ich weiß nicht, woher dieser Schmerz kam.

Pfeifet der Wind?

Über einem leeren und verlassenen Feld,

Genau wie ein Hain im September,

Alkohol überschwemmt Ihr Gehirn.

Ein Gefühl großer Liebe verband den lyrischen Helden Yesenin mit seinem Heimatland Rjasan. Er erscheint vor den Lesern als treuer Sohn seines Vaterlandes und bewundert dessen „märchenhafte“ Ecken. Yesenin schätzt Russland in all seinen Erscheinungsformen: funkelnd, in allen Farben des Regenbogens schimmernd und verlassen, einsam, langweilig und verlassen. Der Held drückt sein echtes Gefühl der Liebe aus Heimatland, Sprichwort: Schwarz, dann riechendes Heulen. Wie kann ich dich nicht streicheln, dich nicht lieben?

Die Verwandlung des lyrischen Helden wird im Zyklus „Persische Motive“ dargestellt, in dem er in der Atmosphäre des fabelhaften Ostens und der faszinierenden Exotik danach strebt, durch die große Kraft der Liebe die verlorene Harmonie wiederzufinden. Jedes Gedicht dieser Zeit gleicht einem Geständnis, voller Erfahrungen und Gedanken darüber vergangenes Leben, über die Erfahrung.

Der lyrische Held von Sergei Yesenin, der zum Doppelgänger, zum Spiegelbild des Dichters wurde, ging seinen Weg in ständiger Suche und vor allem in ständigen Enttäuschungen. Sergei Yesenin bezeichnet sich selbst als den letzten Dichter des Dorfes:

Ich bin der letzte Dichter des Dorfes,

Die Bretterbrücke ist in ihren Liedern bescheiden.

Bei der Abschiedsmesse stehe ich

Birken brennen mit Blättern.

Yesenin konnte sich sein Leben ohne Liebe nicht vorstellen. Die Liebe nährte ihn, gab ihm Hoffnung und war die treibende Kraft seines Talents. Indem er seine tief empfundenen Erlebnisse sehr konkret beschrieb, verstand er es, über Gefühle so zu sprechen, dass sogar das Herz einer ungeliebten Frau schmerzen würde:

So wandte sich Yesenin verschiedenen Aspekten des Lebens zu. In seinen Gedichten ist der Dichter oft untrennbar mit dem lyrischen Helden verbunden. Sie sind vereint in ihrem Impuls, ihrer Liebe, ihrem Hass und ihrer Bewunderung. Auch wenn S. Yesenin Enttäuschungen erlebte, blieb er in seinen Gedichten stets ein Optimist: Wir sind nicht gekommen, um die Welt zu zerstören, sondern um zu lieben und zu glauben.

Die Kreativität von Sergej Alexandrowitsch Jesenin war eine Art gewagter Ausbruch der spirituellen Natur seiner Weltanschauung. Die russische Spontaneität, die in ihm tobte, erklärt sich einerseits aus der Freiheit der Natur, die sich in Rebellion, Ausgelassenheit, Rowdytum manifestiert, und andererseits aus der von Kindheit an wahrgenommenen Volksreligiosität, die sich in der Verwendung religiöser Themen widerspiegelt und Symbole, die durch folkloristische Formen vom Dichter gebrochen werden. Yesenins religiöse Weltanschauung offenbart sich in einem stabilen Gefühl der Reue, in Gedanken an den Tod und das in der Sünde verlorene Leben. So interpretiert Jesenin auf seine Weise die religiösen und philosophischen Erkundungen zu Beginn des Jahrhunderts, die die Besonderheiten und Inhalte der Literatur der 1910er Jahre maßgeblich bestimmten.

Die Originalität der Weltanschauung des lyrischen Helden.

Sergei Yesenin stieg aus den Tiefen des Lebens der Menschen zu den Höhen der Poesie auf. „Die Rjasaner Felder, wo die Männer mähten, wo sie ihr Getreide säten“, waren das Land seiner Kindheit.

Die Welt der volkspoetischen Bilder umgab ihn seit den ersten Tagen seines Lebens:

Ich wurde mit Liedern in einer Grasdecke geboren.

Die Frühlingsdämmerung verwandelte mich in einen Regenbogen.

Ich bin erwachsen geworden, Enkel der Kupala-Nacht,

Die dunkle Hexe prophezeit mir Glück.

Ein lyrischer Held ist das Abbild dieses Helden in einem lyrischen Werk, dessen Erfahrungen, Gedanken und Gefühle darin zum Ausdruck kommen.

Der lyrische Held des Dichters ist ein Zeitgenosse der Ära einer grandiosen Störung der menschlichen Beziehungen; die Welt seiner Gedanken, Gefühle, Leidenschaften ist komplex und widersprüchlich, sein Charakter ist dramatisch.

Yesenin besaß eine einzigartige Gabe tiefer poetischer Selbstoffenbarung, die Gabe, die subtilsten Nuancen der zärtlichsten und intimsten Stimmungen, die in seiner Seele aufkamen, einzufangen und zu vermitteln.

In Yesenins Poesie werden wir von der erstaunlichen Harmonie von Gefühl und Wort, Gedanke und Bild, der Einheit der äußeren Gestaltung des Verses mit innerer Emotionalität und Seelenfülle in „Liedgefangenschaft“ gefesselt und gefangen genommen. „In meinen Gedichten“, schrieb der Dichter 1924, „sollte der Leser vor allem auf das lyrische Gefühl und die Bildsprache achten, die vielen, vielen jungen Dichtern und Romanautoren den Weg zeigten.“ Ich habe dieses Bild nicht erfunden, es war und ist die Grundlage des russischen Geistes und Auges, aber ich war der Erste, der es entwickelt und zum Grundstein meiner Gedichte gemacht hat.

Er lebt organisch in mir, genau wie meine Leidenschaften und Gefühle. Das ist meine Besonderheit, und das können Sie von mir lernen, genauso wie ich etwas anderes von anderen lernen kann.“

„Lyrisches Gefühl“ durchdringt das gesamte Werk des Dichters: seine Gedanken über das Schicksal seiner Heimat, Gedichte über seine Geliebten, bewegende Geschichten über vierbeinige Freunde.

Wie Shishkins Wald oder Levitans Herbst ist uns die „grüne“ Jesenin-Birke unendlich lieb und nah – das Lieblingsbild des Dichters; und sein alter Ahorn „auf einem Bein“, der „blaue Rus“ bewacht, und die Blumen, die an einem Frühlingsabend ihre Köpfe tief zum Dichter neigen.

Der ganze Reichtum von Yesenins verbalen Malerei ist einem einzigen Ziel untergeordnet – dem Leser die Schönheit und lebensspendende Kraft der Natur spüren zu lassen:

Der Vogelkirschbaum schüttet Schnee,

Blühendes Grün und Tau.

Auf dem Feld, zur Flucht neigend,

Rooks gehen im Strip.

Seidenkräuter werden verschwinden,

Riecht nach harziger Kiefer.

Oh, ihr Wiesen und Eichenhaine, -

Ich bin verliebt in den Frühling.

In Yesenins Gedichten führt die Natur ein reiches poetisches Leben. Sie ist alles in ständiger Bewegung, in endloser Entwicklung und Veränderung. Wie ein Mensch wird sie geboren, wächst und stirbt, singt und flüstert, ist traurig und freut sich. Bei der Darstellung der Natur nutzt Yesenin die reiche Erfahrung der Volkspoesie.

Er greift oft auf die Personifizierung zurück. Sein Vogelkirschenbaum „schläft in einem weißen Umhang“, die Weiden weinen, die Pappeln flüstern, „eine Wolke hat die Spitze im Hain gebunden“, „die Fichtenmädchen waren traurig“, „die verschlafene Erde lächelte sie an.“ Sonne“, „Es ist, als wäre eine Kiefer mit einem weißen Schal umwickelt“, „Die Morgendämmerung ruft einem anderen zu“, „Der Schneesturm schreit wie eine Zigeunergeige“, „Und die Birken in Weiß weinen durch die Wälder“, „Die Kleinen.“ „Der Ahornbaum saugt das grüne Euter der Mutter“, „ruhig im Wacholderdickicht entlang der Klippe.“ Der Herbst – eine rote Stute – kratzt sich an der Mähne.“ Yesenins Natur ist vielfarbig, vielfarbig.

Die Lieblingsfarben des Dichters sind Blau und Hellblau. Diese Farbtöne verstärken das Gefühl der Unermesslichkeit der Weiten Russlands („nur Blau saugt die Augen an“, „gehobelte Schindeln blockieren die Sonne“, „blauer Abend, mondheller Abend“, „vor der Morgendämmerung, blau, früh“, „blauer Mai“. , glühende Wärme“, „Blau, das in den Fluss fiel“); drücken Sie ein Gefühl der Liebe und Zärtlichkeit aus („ein blaues Feuer fegte“, „blaue Jacke, blaue Augen“, „blauäugiger Kerl“, „wollen Sie nicht, Perser, das ferne blaue Land sehen?“ usw .).

Epitheta, Vergleiche und Metaphern existieren in Yesenins Texten nicht für sich allein, um der Schönheit der Form willen, sondern um die Einstellung zur Welt vollständiger und tiefer auszudrücken. „Für mich ist Kunst“, bemerkte Yesenin 1924, „nicht die Komplexität von Mustern, sondern das notwendigste Wort der Sprache, mit der ich mich ausdrücken möchte.“ Realität, Konkretheit und Greifbarkeit sind charakteristisch für die figurative Struktur des Dichters. Der Wunsch, das Bild zu materialisieren, ist einer davon wichtige Punkte die Einzigartigkeit seines Stils. Yesenin bezieht sich oft auf den Monat. Er tobt auf dem Feld: „Ein lockiges Lamm läuft einen Monat lang im blauen Gras“; freut sich über die bevorstehende Ankunft des Winters: „Der rote Mond spannte sich wie ein Fohlen an unseren Schlitten“; badet im Fluss: „Und der Monat wird treiben und treiben und seine Ruder über die Seen fallen lassen“; wie ein Vogel, der am Himmel kreist: „Siehe: In der Dunkelheit schwebt der feuchte Mond, wie ein gelber Rabe ... über der Erde.“

Yesenins Natur ist kein erstarrter Landschaftshintergrund: Sie lebt, handelt, reagiert leidenschaftlich auf die Schicksale der Menschen und die Ereignisse der Geschichte. Sie ist die Lieblingsheldin des Dichters, sie ist untrennbar mit einem Menschen, seiner Stimmung, seinen Gedanken und Gefühlen verbunden.

Der goldene Hain riet davon ab

Birke, fröhliche Sprache,

Und die Kraniche, die traurig fliegen,

Sie bereuen niemanden mehr.

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Ich stehe allein in der nackten Ebene,

Und der Wind trägt die Kraniche in die Ferne,

Ich bin voller Gedanken über meine fröhliche Jugend,

Aber ich bereue nichts an der Vergangenheit.

Die umsonst verschwendeten Jahre tun mir nicht leid,

Die Seele der Fliederblüte tut mir nicht leid.

Im Garten brennt ein Feuer aus roter Eberesche,

Aber er kann niemanden wärmen.

Vogelbeerbürsten verbrennen nicht,

Gelbfärbung lässt das Gras nicht verschwinden.

Wie ein Baum, der lautlos seine Blätter abwirft,

Also lasse ich traurige Worte fallen.

Und wenn die Zeit vom Wind zerstreut wird,

Er wird sie alle in einen unnötigen Klumpen schaufeln ...

Sag das... dass der Hain golden ist

Sie antwortete mit süßer Sprache.

Belinsky bemerkte einmal, dass die Kraft des Genies auf der lebendigen, untrennbaren Einheit von Mensch und Dichter beruht. Es ist diese Verschmelzung von Mensch und Dichter in Yesenins Texten, die unsere Herzen höher schlagen, leiden und freuen, lieben und eifersüchtig sein, mit dem Dichter weinen und lachen lässt.

„Meine Gedichte sind meine Biografie“, schrieb Yesenin über sich. Dieses Gefühl der unauflöslichen Einheit von Existenz und Kreativität begleitete den Dichter auf seiner gesamten Reise – sowohl im Leben als auch in der Literatur. Tatsächlich steht Yesenins lyrischer Held der Weltanschauung des Autors sehr nahe und verändert sich wie jede Schöpfung, der Leben eingehaucht wird, mit der spirituellen Reife des Dichters selbst und nimmt neue Züge an. Sein lyrischer Held frühe Poesie- ein fröhlicher und rücksichtsloser Typ, der freudig und ohne Angst in die Zukunft blickt. Er drückt seine Gefühle direkt und einfach aus. Yesenins Gedichte aus dieser Zeit sind voller Naturbilder gebürtiger Russe. Durch sie offenbart der Dichter die Welt seiner Gefühle; sein lyrischer Held scheint in seiner geliebten Natur aufgelöst zu sein:

Ich wurde mit Liedern in einer Grasdecke geboren. Die Frühlingsdämmerung verwandelte mich in einen Regenbogen.

Das Lieblingsbild des Dichters ist das eines Hirten, der sich zwischen Wäldern und Feldern zu Hause fühlt: Ich bin ein Hirte – meine Kammern liegen zwischen den welligen Feldern. Auch das Thema Landstreichen und Wandern zog den Dichter in dieser Schaffensperiode an. Sein Held strebt danach, das Universum zu umrunden, um die Seele mit der „Birkenmilch“ von Mutter Erde zu nähren, und singt sie in herzlichen Gedichten und Gebeten: Wie ein vorbeiziehender Pilger schaue ich auf deine Felder. Früh Liebestexte Der Dichter zeichnet sich durch eine offen heidnische Sinnlichkeit aus, für die es keine Verbote gibt. Später, wenn der Dichter geistig reift, sind darin bereits Noten von Traurigkeit zu erkennen, und in der reifen Schaffensperiode erscheint ihm die Liebe als unerbittlich, tödlich und gewaltige Kraft(„Persische Motive“). Der Wendepunkt in Yesenins Poesie kommt im Jahr 1916, als der Dichter, naiv und unerfahren, in die Atmosphäre einer Großstadt mit ihren schwindelerregenden Kontrasten, den Versuchungen von Ruhm und Macht, dem Rausch der vorrevolutionären Gärung des Geistes eintaucht. Der Dichter fühlt sich wie ein Prophet einer neuen Religion:

Ich werde keine Angst vor dem Tod haben, weder vor Speeren noch vor Pfeilen des Regens. Das sagt der Prophet Sergei Yesenin in der Bibel. In seinen Gedichten begegnet man immer häufiger Bildern der Morgendämmerung – einem Symbol der Erneuerung: Ich glaube, dass es morgen so sein wird Seien Sie früh. Ein neues Licht wird über dem Nebel aufgehen. Nazareth wird aufflammen. Yesenin verleiht seinem Helden titanische Stärke und Macht; im Gegensatz zum Liebling ist er streng, aktiv und aktiv heimische Natur in den frühen Gedichten des Dichters. Jesenin nimmt die Revolution mit Begeisterung wahr: Oh Rus, schlag mit den Flügeln, leiste eine andere Unterstützung! Genug, um zu verrotten und zu jammern und den Aufstieg des Abscheulichen zu verherrlichen. Bereits weggewaschen, den Teer der auferstandenen Rus ausgelöscht. Die Revolution ist für ihn ein erneuerndes, befreiendes, kreatives Element: Sie sind nicht in die Welt gekommen, um zu zerstören, sondern zu lieben und zu glauben.

Im Land finden dramatische Veränderungen statt, aber dies ist leider nicht die helle, azurblaue Welt, nicht das „Bauernparadies“, zu dem sich Jesenin seit seiner Kindheit so hingezogen fühlte. Der Dichter ist von den Idealen der Revolution desillusioniert; er hat das Gefühl, dass er sein Volk und das Volk – ihn selbst – nicht mehr versteht: „Ohne mich werden die jungen Männer singen, die Ältesten werden nicht auf mich hören.“ Jesenin fühlt sich dem neuen Russland fremd. In dieser Zeit entstand sein berühmter Gedichtzyklus „Moscow Tavern“.

Der lyrische Held ist ein Nachtschwärmer und ein Rowdy, der wachsende Melancholie und Verzweiflung hinter Nachlässigkeit und Wagemut verbirgt. „Im Wein und der Ausschweifung sucht er das Vergessen, in seinen Gedichten hört man zunehmend die Vorahnung eines vorzeitigen Todes, und Motive der Nostalgie tauchen auf.“ Der Wechsel der Jahreszeiten symbolisiert für ihn den tragischen Weg eines einsamen, verlorenen Wanderers in einer Welt, die nicht mehr vertraut und verständlich ist. Der lyrische Held erlebt diese Zwietracht schmerzlich, seine Seele ist „ganz im Blut“. Das bisherige Thema der Landstreicherei ist mit anderen, tragischen Motiven gefüllt – Entfremdung und Unruhe. Er kann nirgendwo hingehen, er hat kein Zuhause mehr, keine Heimat: Ja, jetzt ist es entschieden. Ohne Rückkehr verließ ich meine Heimatfelder. Die Zwietracht in seiner Seele wird immer schlimmer.

Eine kritische Haltung gegenüber sich selbst, Verzweiflung und Unzufriedenheit mit sich selbst führen dazu, dass in seinen Gedichten ein Gefühl der Distanzierung gegenüber sich selbst und seiner Kreativität auftritt. Das Thema der Dualität erscheint, das seinen Höhepunkt in dem Gedicht „The Black Man“ erreicht, das am Ende seines Lebens geschrieben wurde:

Der Schwarze sieht mich ausdruckslos an. Und meine Augen werden mit blauem Erbrochenem bedeckt, als wollte er mir sagen, dass ich ein Betrüger und Dieb bin, der so schamlos und dreist jemanden ausgeraubt hat.

Am Ende seines Lebens verschmilzt der lyrische Held mit dem Autor. Der Dichter ahnt seinen Tod. Das Ergebnis seiner Arbeit sind Gedichte wie „Ich bereue nicht, ich rufe nicht, ich weine nicht“, „Auf Wiedersehen, mein Freund, auf Wiedersehen.“ In diesem Abschied des Dichters kann man die völlige Unterwerfung unter das Schicksal hören. Der ehemalige Rebell erniedrigt sich und öffnet dem Tod die Arme. Sie macht ihm keine Angst, denn dies ist eine willkommene Abwechslung von den schmerzhaften Gedanken, Zweifeln und unvermeidlichen Fehlern, die das Leben begleiten.

Ganz gleich, worüber er schreibt, das Bild seiner Heimat ist in seinen Gedichten unsichtbar präsent. Schon in seinen frühen Jugendgedichten (in der Sammlung „Radunitsa“) erscheint der Autor vor uns als glühender Patriot. So ruft der Dichter in dem im Stil eines russischen Volksliedes geschriebenen Gedicht „Geh du, Rus', mein Lieber!“ dem ganzen Land zu: Wenn die heilige Armee schreit: „Wirf Rus weg, lebe im Paradies.“ !“ Ich werde sagen: „Das Paradies ist nicht nötig, gib mir meine Heimat.“ Seine Vorstellungen von seinem Heimatland waren damals noch sehr kindisch. Yesenins Heimat ist das Dorf Konstantinovo, in dem er geboren wurde, in unmittelbarer Nähe des Dorfes. „Die Rjasaner Felder waren mein Land“, erinnerte er sich später.

In seiner Seele gibt es noch keine Vorstellung von seiner Heimat als sozialem, politischem und kulturellem Umfeld. Sein Heimatgefühl drückt sich bei ihm bisher nur in der Liebe zur heimischen Natur aus

Auf den Seiten von Yesenins frühen Texten sehen wir eine bescheidene, aber schöne, majestätische und dem Dichter am Herzen liegende Landschaft des zentralrussischen Streifens: komprimierte Felder, ein rot-gelbes Feuer eines Herbsthains, die Spiegeloberfläche von Seen. Der Dichter fühlt sich als Teil seiner heimischen Natur und ist bereit, für immer mit ihr zu verschmelzen: „Ich möchte mich im Grün deines hundertbäuchigen Grüns verlieren.“ Aber selbst dann kommt ihm seine Heimat nicht wie ein idyllisches „transzendentales Paradies“ vor. Der Dichter liebt den echten Bauern Russland am Vorabend des Oktobers. In seinen Gedichten finden wir so ausdrucksstarke Details, die vom harten Leben der Bauern erzählen, wie „besorgte Hütten“, „magere Felder“, „schwarzes, dann riechendes Heulen“ und andere. Während des Ersten Weltkriegs tauchen in den Texten des Dichters zunehmend Elemente der Sozialität auf: Seine Helden sind ein Kind, das um ein Stück Brot bittet, Pflüger, die in den Krieg ziehen, ein Mädchen, das an der Front auf ihre Liebste wartet. „Trauriges Lied, du bist russischer Schmerz!“ - ruft der Dichter aus. Der Dichter begrüßte die Oktoberrevolution mit Begeisterung.

„Ich freue mich über das Lied deines Todes“, wirft er es in die alte Welt. Jedoch neue Welt Der Dichter verstand es nicht sofort. Yesenin erwartete von der Revolution ein idyllisches „irdisches Paradies“ für die Menschen (Gedicht „Die jordanische Taube“). Unnötig zu erwähnen, dass diese Hoffnungen des Dichters nicht berechtigt waren? Und Yesenin befindet sich in einer Phase spiritueller Krise, kann aber nicht verstehen, „wohin uns das Schicksal der Ereignisse führt“. Er versteht auch nicht den Wandel im Gesicht Russlands, den die Sowjetmacht mit sich brachte. Die Erneuerung des Dorfes erscheint dem Dichter als Invasion eines feindlichen „bösen“, „eisernen Gastes“, gegen den die ihm gegenüberstehende Natur wehrlos ist. Und Yesenin fühlt sich wie „der letzte Dichter des Dorfes“. Er glaubt, dass der Mensch, der die Erde verändert, zwangsläufig ihre Schönheit zerstört.

Ein einzigartiger Ausdruck dieser Sicht auf ein neues Leben war ein Fohlen, das vergeblich versuchte, eine Lokomotive zu überholen: „Lieber, lieber, lustiger Narr, wo ist er, wohin fährt er?“ Weiß er nicht wirklich, dass Stahlkavallerie lebende Pferde besiegt?“ Im Laufe der Zeit wurde Yesenins Lebensauffassung umfassender. Yesenins Sicht auf die Welt wurde breiter. War früher ein Dorf seine Heimat, wird er jetzt zum Weltbürger, der allen nationalen Beschränkungen fremd ist. „Ich bin dein Blutsbruder“, wendet sich Jesenin an die georgischen Dichter. Er träumt von jenen Zeiten, in denen „Stammesfeindschaft über den gesamten Planeten herrschen wird“, „in der es eine einzige Sprache auf der Erde geben wird und nur „ein Historiker, der ein Werk schreibt und sich an unsere Zwietracht erinnert, lächeln wird“. Aber als er ein leidenschaftlicher Internationalist geworden war, verlor Jesenin nicht das natürliche Gefühl für alle, „den Ort, an dem er geboren wurde“.

Er behauptet: „Kein anderes Heimatland wird meine Wärme in meine Brust strömen lassen.“ Während er die „blaue Heimat Ferdowsi“ bewundert, vergisst er keine Minute, dass „Shiraz, egal wie schön es auch ist, nicht besser ist als die Weiten von Rjasan.“ Bewunderung für die Schönheit des Heimatlandes, Darstellung des schwierigen Lebens der Menschen, Traum vom „Bauernparadies“, Ablehnung der städtischen Zivilisation und Wunsch, „Sowjetrussland“ zu begreifen, ein Gefühl der internationalistischen Einheit mit allen Bewohner des Planeten und die im Herzen verbleibende „Liebe zur Heimat“ – das ist die Entwicklung des Themas Heimatland in Yesenins Texten. Tolles Russland, ein Sechstel der Erde, sang er freudig, selbstlos, erhaben und rein:

Ich werde mit meinem ganzen Wesen im Dichter den sechsten Teil der Erde mit dem Kurznamen „Rus“ besingen.

Merkmale des lyrischen Helden von Yesenins Poesie

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