6. BILDENDE KÜNSTE. ARCHITEKTUR Künstlerisches Leben. Gesellschaftlicher Aufschwung zu Beginn des 20. Jahrhunderts. fand seinen Niederschlag im künstlerischen Leben. Besonders großen Einfluss auf die Entwicklung der ukrainischen Kunst hatte die Revolution von 1905–1907. Sie trug zum Ausbau bei

Die Kunst der Kiewer Rus entwickelte sich im allgemeinen Mainstream des Mittelalters Europäische Kultur und war untrennbar mit der Kirche und dem christlichen Glauben verbunden. Gleichzeitig hatten slawische Meister ihre eigenen stabilen, jahrhundertealten Traditionen heidnischer Kunst. Daher entwickelten sie, indem sie vieles von Byzanz übernahmen, einen originellen, unnachahmlichen Stil und schufen wahre Meisterwerke der Architektur, Malerei und angewandten Kunst.

Die Architektur. Seit Jahrhunderten, Ostslawen Es wurden reiche Erfahrungen in der Architektur gesammelt und eine nationale Tradition der Stadtplanung gebildet. Lange Zeit Das Hauptbaumaterial war Holz, das reichlich vorhanden war. Im Zentrum der Siedlungen befanden sich „Hagel“, die dem Schutz vor Feinden dienten und Stammesversammlungen und religiöse Zeremonien abhielten. Die meisten Gebäude in den slawischen „Städten“ wurden aus Blockhäusern gebaut – in viereckigen Kronen verlegten Baumstämmen. Aus Blockhäusern wurden einfache Hütten und 2-3-stöckige Türme gebaut; die Blockhäuser wurden am Fuß der Festungswälle errichtet. Wir haben versucht, ohne Nägel zu bauen, weil... Rostende Nägel führten zur raschen Zerstörung des Gebäudes.

Mit dem Übergang vom Holz- zum Stein- und Ziegelbau ist ein qualitativ neuer Entwicklungsstand der Architektur verbunden. Mit der Annahme des Christentums begann der Bau von Tempeln, die eine eigenständige altrussische Adaption byzantinischer Vorbilder darstellten.

Die ersten Steinbauten entstanden während der Herrschaft Wladimir des Großen. Die Kirche Mariä Himmelfahrt wurde auf dem zentralen Platz des antiken Kiew errichtet. Die Kirche erhielt den Spitznamen Zehnte, weil Wladimir ihr mit einem besonderen Brief ein Zehntel des Einkommens des Großfürsten zuwies. Ihr Schicksal war tragisch: Als Batus Horden 1240 in Kiew einbrachen, wurde sie zur letzten Verteidigungslinie und wurde bis auf die Grundmauern zerstört. Heute ist sein Fundament freigelegt und konserviert.

Am weitesten verbreitet in Russland war die Kreuzkuppelanordnung der Kathedralen. Diese Zusammensetzung des Tempels basierte auf der christlichen Symbolik und betonte seinen Zweck. Gemäß diesem System ruhten die Gewölbe mit einer zentralen Kuppel auf vier Säulen und bildeten eine kreuzförmige Komposition. Auch die Eckteile waren mit Kuppelgewölben überdeckt. Auf der Ostseite, im Altarteil, wurde der Tempel angebaut Apsiden- halbkreisförmige Vorsprünge, die von einer halben Kuppel oder einem geschlossenen Gewölbe bedeckt sind. Innenliegende Säulen teilten den Raum des Tempels in Kirchenschiffe (Räume zwischen den Reihen).

Besonderer Wert wurde auf die Kuppel gelegt, die aus theologischer Sicht nicht nur eine ästhetische, sondern auch eine kultische Funktion erfüllte. Sein Zweck besteht darin, die spirituelle Energie der Menschen zu bündeln, sie durch „Gebetsverbrennung“ in den Himmel zu lenken. Es wurde angenommen, dass, wenn das Gebet eines Einzelnen Gott nicht „erreicht“, das Gebet vieler Menschen, die sich in den Kuppeln konzentrieren, mit Sicherheit erhört wird. Nach byzantinischer Tradition waren die Kuppeln mit bleivergoldeten oder grün bemalten Blechen bedeckt. Beide Farben – Gold und Grün – galten in Byzanz als heilig.

Alte russische Meister verbesserten das byzantinische Mauerwerk. Die Mauern der Kathedralen wurden aus abwechselnden Reihen von Steinen und Steinen angelegt Sockel(flacher Ziegelstein, nahezu quadratische Form). Die Bauherren nutzten die sogenannte „Einbausockel“-Methode, bei der Ziegelreihen nacheinander in die Wand eingelassen und die entstandenen Lücken gefüllt wurden Cemjanka(eine Lösung aus Kalk, Sand und zerkleinerten Ziegeln). Dadurch waren die Wände gestreift. Grauer Granit und roter Quarzit in Kombination mit der orange-rosa Farbe des Sockels und der rosa Tönung des Zements verliehen der Fassade ein elegantes Aussehen. Das Mauerwerk wurde auf hohem künstlerischen Niveau ausgeführt und war eine der Hauptdekorationen des Gebäudes. Später übernahm Byzanz das Kiewer Mauerwerk.

Die Verkörperung der wichtigsten architektonischen Errungenschaften der Kiewer Rus war die Sophienkathedrale in Kiew, die bis heute in stark umgebauter Form erhalten ist. Es wurde unter Jaroslaw dem Weisen an der Stelle seines Sieges über die Petschenegen erbaut und galt als Symbol der politischen Macht Russlands. Die Sophienkathedrale wurde zum Ort, an dem der Prinz auf dem fürstlichen Tisch und auf dem Thron der Metropole platziert wurde, zum Ort, an dem ausländische Botschafter empfangen wurden und der Prinz sich mit dem Volk traf.

Dem Namen nach ähnelt die Sophienkathedrale in Kiew derjenigen in Konstantinopel, ist jedoch ein völlig originelles, eigenständiges architektonisches Bauwerk. In ihrer ursprünglichen Form war die Kathedrale ein fünfschiffiger Kreuzkuppelbau mit dreizehn Kuppeln (ein Symbol für Christus und die zwölf Apostel). Alle fünf Schiffe im Osten schlossen mit Apsiden ab, in der Mittelapsis befand sich ein Altar. Zwölf kleine Kuppeln stiegen stufenweise zu einer großen zentralen Kuppel auf. Von außen schloss sich an drei Seiten eine gewölbte Galerie an das Gebäude an, wodurch insgesamt eine Pyramidenkomposition entstand. Die gesamte Struktur wurde so gestaltet, dass bei relativ geringem Volumen ein Gefühl von Erhabenheit und Harmonie entsteht.

Multi-Lava, Pyramidenzusammensetzung, Originalmauerwerk, helmförmige Kuppeln – das sind die Innovationen, die alte russische Meister in die byzantinische Schule einführten und sich dabei auf die Traditionen der Holzarchitektur stützten. Die Kiewer Sophienkathedrale diente als Vorbild für den Bau von Kathedralen in Nowgorod und Polozk.

Auch das Ensemble des Kiewer Höhlenklosters ist ein architektonisches Denkmal von weltweiter Bedeutung. Der Bau der Hauptkathedrale – der Mariä Himmelfahrt-Kirche – war eine wichtige Etappe in der Entwicklung der Kiewer Architektur. Es begann die weitverbreitete Verbreitung von Tempeln mit einer Kuppel, dem Haupttempeltyp dieser Zeit feudale Zersplitterung. Die Kirche wurde 1941 zerstört und derzeit wird an ihrer Restaurierung gearbeitet. Etwas später wurde im selben Kloster eine Torkirche von erstaunlicher Schönheit und Proportionen errichtet.

An der Wende vom 11. zum 12. Jahrhundert. Unweit der Hagia Sophia wurde eine Kathedrale errichtet, die dem Erzengel Michael gewidmet war, der unter dem Namen „Der mit der goldenen Kuppel“ in die Geschichte einging. Die St.-Michael-Kathedrale, die alle Brände und Kriege früherer Epochen überstanden hatte, wurde in den 30er Jahren gesprengt. unseres Jahrhunderts. Die unabhängige Ukraine restaurierte ihr Heiligtum.

Nicht weniger interessant sind die Baudenkmäler anderer Zentren der Kiewer Rus, die vor allem im 12.-13. Jahrhundert, in der Zeit der Zersplitterung der Rus in Apanage-Fürstentümer, entstanden. Die Fragmentierung trug objektiv zum Wachstum der Städte und zur Entwicklung von Handwerk und Handel in ihnen bei. Neue Zentren entwickeln eine Kultur, die eng mit der lokalen Kultur verbunden ist Volkskunst. Architekten wechseln zu lokalen Baumaterialien: in der Dnjepr-Region und in Wolhynien – Ziegel, in Galich und im Wladimir-Susdal-Gebiet – weißer Stein. Hierher kommt die bedeutende künstlerische Vielfalt in der Architektur der alten russischen Länder.

Die beste Architektur stammt aus dem 11. bis 13. Jahrhundert. erhalten in der „Hauptstadt“ des Sewersker Landes - Tschernigow, malerisch am Ufer der Desna gelegen. In der Haupt-Verklärungskathedrale können Sie Merkmale erkennen, die dem westeuropäischen romanischen Stil ähneln: massives Volumen, schmale Fenster, runder Treppenturm. Weitere Bearbeitung Das byzantinische System fand seinen Ausdruck in der einkuppeligen Kirche von Paraskeva Pyatnitsa. Es besteht die Vermutung, dass dieses Gebäude vom damals herausragenden Architekten Peter Milonog erbaut wurde. Er war der erste, der „Stufenbögen“ verwendete, die später weit verbreitet waren. Petr Milonog baute in Kiew auch ein komplexes Ingenieurbauwerk – eine steinerne Stützmauer unter einem Berg, der vom Wasser des Dnjepr erodiert wurde. Der Chronist schreibt, dass die Kiewer diesen Ort sehr mochten, wo sie „in der Luft zu schweben schienen“.

Galizien-Wolyn, das westlichste Fürstentum, unterhielt rege kulturelle Beziehungen zu Ungarn, der Tschechischen Republik und dem Balkan und akzeptierte, beherrschte und verarbeitete Elemente der Architektur dieser Länder. Hier entwickelt sich die Schlossarchitektur aktiv weiter, und eine solche Variante des Kirchenbaus mit rundem Grundriss verbreitet sich. Rotunde. Leider ist die reiche Architektur dieses Landes praktisch nicht erhalten geblieben.

Im Allgemeinen nahm die Architektur in der Kunst der Kiewer Rus wie in der Kunst Westeuropas einen führenden Platz ein. Je nach architektonischer und künstlerischer Gestaltung kamen Malerei, Steinbildhauerei und Kunstguss zum Einsatz.

Kunst. Die führenden Genres der bildenden Kunst in der Kiewer Rus waren Mosaik, Fresko, Ikonenmalerei und Buchminiaturen.

Die Genres der Monumentalmalerei – Fresken und Mosaike – entwickelten sich auf der Grundlage byzantinischer Schulen. Fresken – Gemälde mit Wasserfarben auf feuchtem Putz – bedeckten die Wände orthodoxer Kirchen. Die Besonderheiten dieser Technik erfordern vom Künstler ein hohes Können sowie eine schnelle und genaue Anwendung von Zeichnungen und Farben. Dementsprechend muss die gesamte Komposition innerhalb eines Tages abgeschlossen sein. Aber die Farben ziehen gut ein und trocknen zusammen mit dem Putz, sodass sie nicht bröckeln oder ausbleichen. Rezepte zur Herstellung von Farben wurden streng geheim gehalten und vom Meister an den Schüler weitergegeben. Dank der bemerkenswerten Eigenschaften dieser Technik haben alte russische Gemälde den Test der Zeit bestanden. Die Kunst des Mosaiks zeichnet sich durch eine erhebliche Komplexität aus, nicht nur künstlerisch, sondern auch technologisch. Mosaikbilder wurden zusammengesetzt Smalts– Würfel aus speziell gefärbtem Glas, dessen Herstellungsgeheimnis aus Byzanz stammte und während des mongolisch-tatarischen Jochs verloren ging. Die Farbpalette von Smalt umfasste viele Farbtöne (Grün – mehr als 30, Rot und Blau – jeweils 20 usw.). Bei der Herstellung von Gold-Smalt wurde eine dünne Metallplatte zwischen Schichten aus transparentem Glas gelegt.

Die ganze Welt der alten russischen Kunst in einem einzigen Ensemble aus Architektur, Malerei und dekorativer Kunst hat uns in der Kiewer Sophienkathedrale erreicht. Sowohl Mosaike als auch Fresken wurden nach dem gleichen Plan und im gleichen Stil angefertigt. Mosaike schmücken hauptsächlich Hauptteil Kathedrale, vor allem der Altar. Ihre Palette umfasst 177 Farbtöne. Die Fähigkeit von Mosaiken, im Licht von Sonnenlicht und Kerzen zu flackern, erklärt sich aus der Tatsache, dass die Handwerker diese Technik verwendeten: Mosaikfarbenes Glas wurde in verschiedenen Winkeln in die feuchte Oberfläche des Putzes gedrückt. Die Figuren waren von jedem Teil des Raumes aus gut sichtbar und schienen zum Leben zu erwachen und sich zu bewegen, was einen großartigen Eindruck hinterließ und noch immer hinterlässt. Das Hauptmosaik ist die majestätische und strenge Figur des Christus Pantokrator auf dem Bogen der zentralen Kuppel. Der Autor zeigte ein tiefes Verständnis für die Merkmale der Monumentalmalerei: Das Bild besteht aus breiten Linien und großen Farbflächen. Das vielleicht berühmteste ist das Mosaik Unserer Lieben Frau von Oranta. Oranta ist in der byzantinischen Tradition der Name einer Handlung, die die betende Mutter Gottes darstellt. Auf dem Gewölbe der Altarapsis erscheint vor einem goldschimmernden Hintergrund die Jungfrau Maria, die zum Gebet die Hände hebt.

Alle Wände, Säulen und Gewölbe der Sophienkathedrale waren mit Freskenmalerei bedeckt. Die Entwicklung des Themas der Freskenmalereien der Sophienkathedrale war eine Angelegenheit von großer nationaler Bedeutung und wurde von einem der Menschen geleitet, die Fürst Jaroslaw am nächsten standen – Metropolit Hilarion. Die Gemälde lesen sich wie ein Buch und sind in drei Zyklen unterteilt: Evangelium, biblische Geschichten und das Leben der Heiligen – Schutzherren der Fürstenfamilie. Die Türme, in denen sich die Treppen befinden, über die der Prinz und sein Gefolge hinaufstiegen, sind keine Kultstätten, daher waren ihre Wände mit Fresken zu weltlichen Alltagsthemen („Buffoons“, „Bärenjagd“ und andere) geschmückt. An der Wand unter den Chorbögen befand sich eine große Komposition mit der Darstellung Jaroslaws, der Christus ein Modell der Sophienkathedrale und der gesamten Fürstenfamilie anbietet. Im Jahr 1651 sah und skizzierte der niederländische Künstler Westerfeld das gesamte Fresko, doch später gingen viele der Bilder verloren. Das Porträt der Frauen der großherzoglichen Familie ist bis heute am besten erhalten. Die Sophienkathedrale brachte uns die einzigen Beispiele weltlicher Monumentalmalerei des 11. Jahrhunderts in ganz Europa.

Die Entstehung und Entwicklung der nationalen Tradition der Ikonenmalerei steht in direktem Zusammenhang mit der Einführung des Christentums. Ikonen wurden auf Tafeln gemalt. Die Tafel wurde mit einer speziellen Grundierung versehen, dann wurde ein Motiv aufgetragen, das mit auf Eigelb gemahlenen Farben beschrieben wurde. Themen, Kompositionen und Farben der Bilder auf Ikonen unterlagen strengen Regeln – dem Kanon. Es gibt keinen Realismus in den kanonischen Bildern; ihre Symbolik ist sehr komplex. Den größten Meistern gelang es, ohne mit dem Kanon zu brechen, ihren Werken einzigartige individuelle Merkmale zu verleihen und sie mit echten Gefühlen zu füllen. Das „Kievo-Pechersk Patericon“ beschreibt das Leben des berühmten Meisters Alimpiy (Alipiya). Die ältesten erhaltenen Ikonen stammen etwa aus der Regierungszeit von Wladimir Monomach. Die aus Byzanz mitgebrachte Ikone „Unsere Liebe Frau von Wladimir“ diente als Grundlage für eine Reihe von Ikonen mit dem Titel „Zärtlichkeit“.

Die Entstehung der Kunst der Buchminiaturen fällt mit dem Erscheinen der ältesten schriftlichen Denkmäler zusammen. Das Ostromir-Evangelium wurde mit dem Bild der drei Evangelisten Johannes, Lukas und Markus geschmückt. Der vierte Evangelist, Matthäus, fehlt, für die Zeichnung blieb jedoch ein leeres Blatt Papier übrig. Das Manuskript mit farbenfrohen Illustrationen wurde „Facial“ genannt. Die „Vorderseite“ ist die berühmte „Izbornik“ von Swjatoslaw. Neben Handlungsillustrationen waren die Bücher reich verziert.

Dekorative und angewandte Kunst. Dekorative und angewandte Kunst entwickelten sich aktiv. Produkte aus Holz, Metall, Knochen, Stein und Ton befriedigten nicht nur die Bedürfnisse der Menschen, sondern schmückten auch ihr Leben. Charakteristisch für Werke der angewandten Kunst war die florale Ornamentik, im Gegensatz zur geometrischen byzantinischen.

Schmuck besticht vor allem durch seine hohe Ästhetik und Handwerkskunst. Schwärzen von Silber, Abguss Edelmetalle, Prägung, Intarsien, Filigrantechnik (Muster aus dünnen Metallfäden) und Granulierung (Dekoration aus aufgelöteten kleinen Metallkugeln). Der Höhepunkt der Schmuckkunst ist die Cloisonné-Emaille-Technik. Es kam aus Byzanz, aber bald übertrafen die Kiewer Meister die Lehrer. Der Herstellungsprozess sah schematisch so aus. Auf eine Goldplatte wurden dünne Goldstege aufgeschmolzen, die entstandenen Hohlräume mit Emailpulver gefüllt und geschmolzen. In antiken Schätzen wurden Dekorationen mit Bildern von Sirenen, dem Baum des Lebens und Blumenmustern gefunden. Der deutsche Handwerksexperte Theophilus (11. Jahrhundert) listete in seiner Notiz die Länder auf, die in verschiedenen Künsten berühmt wurden, und nannte Rus einen Ehrenplatz, dessen Handwerker für ihre Produkte „aus Gold und Emaille sowie Silber und Niello“ bekannt waren .“

Musik. Im Leben der Menschen in der Kiewer Rus nahmen Musik, Lieder und Tänze einen großen Platz ein. Das Lied begleitete verschiedene Rituale und Kalenderfeiertage. Die berühmten Fresken im Turm der Sophienkathedrale in Kiew zeigen Musiker und Tänzer. Aus diesen Bildern sowie aus Epen und Chroniken kennen wir die Musikinstrumente der Rus – Horn, Trompeten, Tamburin, Harfe, Pfeife. Mit der Annahme des Christentums wurde monophoner Gesang Teil des Gottesdienstes; der orthodoxe Kanon erlaubte keine Instrumentalmusik. Der Gesang wurde nach speziellen Manuskriptbüchern dirigiert. Es haben sich zwei Systeme der Musiknotation herausgebildet – das ursprüngliche und das byzantinische.

In der Entwicklung der Kultur der Kiewer Rus wurden sowohl allgemeine Muster als auch nationale Besonderheiten. Seine Grundlage ist die ursprüngliche Kultur der ostslawischen Stämme. Ein grundlegender Meilenstein in der Entwicklung der Kultur war die Annahme des Christentums. Der Einfluss der byzantinischen Kultur war erheblich. Im Gegensatz zu Westeuropa unterstand der Staat in Russland nicht der Autorität der Kirche, und dementsprechend waren säkulare Elemente in der Kultur stärker ausgeprägt. Es gab einen fortschreitenden Trend zur Differenzierung der spirituellen Kultur. In relativ kurzer Zeit machte die Kiewer Rus einen großen Schritt und erreichte das gesamteuropäische Kulturniveau und übertraf es in einigen Bereichen sogar. Im Zusammenhang mit der feudalen Zersplitterung traten neue kulturelle Tendenzen und eine größere regionale Identität auf. Um jedoch die kulturelle Dynamik zu festigen und weiterzuentwickeln, brauchte Russland die Wiederherstellung der politischen Einheit.

Mit der Annahme des Christentums erreichte die altrussische Kunst eine neue Entwicklungsstufe. Der Tempel war der Sitz aller alten russischen Künste. Das Bauen verbreitete sich in dieser Zeit. Auffallend ist die große Zahl von Kirchen, die in relativ kurzer Zeit gebaut wurden; nur in Kiew, so einer seiner Zeitgenossen, bereits zu Beginn des 11. Jahrhunderts. Es gab 400 Kirchen.

Das Aufblühen der Architektur stimulierte natürlich die Entwicklung der schönen Künste. Mit der Übernahme des Christentums aus Byzanz gelangten neue Arten monumentaler Malerei in die Rus – Mosaike und Fresken sowie Staffeleimalerei (Ikonenmalerei). Mit der Übernahme des Christentums aus Byzanz gelangten neue Arten monumentaler Malerei in die Rus – Mosaike und Fresken sowie Staffeleimalerei (Ikonenmalerei). Byzanz führte russische Künstler nicht nur in eine für sie neue Maltechnik ein, sondern gab ihnen auch einen ikonografischen Kanon, dessen Unveränderlichkeit von der Kirche streng geschützt wurde.

An der Wurzel Orthodoxe Kirche hat die Form eines Kreuzes oder eines Schiffes (die Kirche ist wie ein Schiff, auf dem Gläubige im Meer des Lebens gerettet werden).

Das Innere des Tempels ist in drei Teile unterteilt: den Altar, das Heiligtum und die Vorhalle. Der Altar ist der Ort der geheimnisvollen Gegenwart Gottes, des Herrn, und der Hauptteil des Tempels. Der Altar ist eine Kopie des biblischen Berges Golgatha. Der wichtigste Platz im Altar ist der Thron in Form eines viereckigen Tisches. Die symbolische Bedeutung des Throns besteht darin, dass er ein Ort ist, an dem der Herr unsichtbar wohnt. Es ist durch eine Trennwand – eine Ikonostase – vor Gemeindemitgliedern verschlossen.

Gläubige betreten das Heiligtum. In diesem Raum werden Rituale durchgeführt. Der Gottesdienst wird von der Vorhalle aus von jenen begangen, die schwer gesündigt oder vom Glauben abgefallen sind und denen die Priester Buße (Verbot) auferlegen. Dort stehen auch Katechumenen, also solche, die sich gerade auf die Annahme des Christentums vorbereiten, und Menschen anderen Glaubens.

Schema der Kreuzkuppelkirche: 1. Kuppel; 2. Solpa; 3. Altar; 4. Chöre; 5. Altarbarriere (Ikonostase)

Das älteste Steinbauwerk in Kiew war die Zehntenkirche, die zu Ehren errichtet wurde heilige Mutter Gottes(Mariä Himmelfahrt der Mutter Gottes; die Mutter Gottes wurde als Beschützerin der Rus verehrt und viele der Muttergotteskirchen in Russland waren Himmelfahrtskirchen). Der monumentale Tempel mit sechs Säulen, der 989-996 auf dem Hauptplatz der „Wladimir-Burg“ errichtet wurde, erlangte dank archäologischer Ausgrabungen Bekanntheit, da er 1240 während der Niederlage Kiews durch Batu Khan zerstört wurde. Der Tempel, der sich im Zentrum von Kiew erhebt, beeindruckt durch seinen Luxus und seine Erhabenheit. Fürst Wladimir spendete ein Zehntel seines Einkommens für den Unterhalt, daher der Name – Zehntenkirche. Es zeichnete sich durch seine beachtliche Größe aus und war mehrköpfig. Die Wände der Kirche wurden aus Reihen dünner Sockelziegel und grauem Bruchstein in einem Kalkmörtel mit einer Beimischung von zerkleinertem Ziegelstein (zur Festigkeit) errichtet. Die Wände waren nicht verputzt und wirkten aufgrund der Besonderheiten des Mauerwerks vielfarbig. Diese Art von Mauerwerk wurde als Mischmauerwerk bezeichnet und war typisch für die meisten Gebäude in der Kiewer Rus. Das Innere der Zehntenkirche war reich verziert. Mosaik- und Majolikaböden, farbiger Marmor an den unteren Teilen der Wände, Fresken an den Gewölben und Kuppeln, Gold- und Silbergefäße, Lampen, Kreuze, Ikonen, die Prinz Wladimir aus der byzantinischen Stadt Korsun mitgenommen hatte – alles trug zu dem eleganten, reichen Eindruck bei dass der Tempel gemacht hat. im Inneren.

Byzantinische Architekten wurden eingeladen, die Zehntenkirche zu bauen. Sie brachten neues System Planung und Raumlösungen der Architektur. Im Grundriss bildet dieser Tempel ein Quadrat, das im Inneren durch Säulen in separate Teile, sogenannte Schiffe, unterteilt ist. Die Kirchenschiffe erstrecken sich von Osten nach Westen. Im Westen befindet sich der Eingang zum Tempel, im Osten befindet sich in einem halbkreisförmigen Vorsprung, der Apsis genannt wird, ein Altar. Die Säulen, die den Raum des Tempels in Schiffe unterteilen, bilden in ihrem Grundriss ein Kreuz, das ebenso wie die Kuppel auf dem Mittelkreuz den Typ der Kirche bestimmte.

Zehnte Kirche. Wiederaufbau

Unter Jaroslaw dem Weisen begann Kiew mit Konstantinopel zu konkurrieren. Der Prinz unternimmt große Anstrengungen, die russische Hauptstadt zu schmücken und zu stärken. Neue Verteidigungsanlagen entstehen, das steinerne Goldene Tor (1037), ein hoher Bogen mit einer Torkirche, wird wieder aufgebaut. Die zentralen Tore der Kiewer Stadtmauer wurden nicht nur in Anlehnung an die Tore von Konstantinopel „Golden“ genannt, sondern auch, weil ihre Holztüren mit vergoldetem Kupfer umwickelt waren. In ihrer Nähe begrüßten die Stadtbewohner feierlich die von siegreichen Feldzügen zurückkehrenden Fürsten. Die Überreste zweier mächtiger Türme dieser Tore sind bis heute erhalten.

Goldenes Tor. Wiederaufbau

Wie die „Geschichte vergangener Jahre“ berichtet, baute Fürst Jaroslaw Wladimirowitsch den zweiten Steintempel in Kiew, den er der göttlichen Weisheit Sophias widmete. Es wurde zwischen 1019 und 1031/32 an der Stelle eines alten Klosters errichtet. Die am hohen Ufer des Dnjepr erbaute Sophia von Kiew glänzte mit dreizehn Bleikuppeln, die eine Pyramidenkomposition bildeten. An den westlichen Ecken der Kathedrale wurden asymmetrische und mächtige Treppentürme errichtet, die die monumentale Feierlichkeit des Tempels unterstrichen und seine besondere Rolle im Staat betonten. Das Gebäude war von zwei Reihen überdachter Galerien umgeben. Ihre Höhe war geringer als die Hauptwände des Tempels. Zusammen mit den halbkugelförmigen Kuppeln verliehen sie der Gesamtsilhouette des Gebäudes eine mehrstufige Struktur, die für die byzantinische Architektur nicht charakteristisch war. Eine solch komplexe Silhouette erschien in der Kathedrale St. Sofia unter dem Einfluss der Holzarchitektur, vielleicht die Holzkirche St. Sofia, früher in Nowgorod erbaut.

Erster Blick auf die Sophienkathedrale in Kiew. Wiederaufbau

Moderne Ansicht von Sophia Soboa in Kiew

Das Innere der Kathedrale war reich verziert und schien die religiösen, nationalen und sogar politischen Ideen zu verkörpern, die zur Zeit Jaroslaws des Weisen vorherrschten. Den Schöpfern des Tempels ist es gelungen, im Verhältnis verschiedener Details und Dekorationen die richtige Lösung zu finden. Im Gegensatz zur byzantinischen Tradition wurden bei der Innenarchitektur der Kiewer Sophienkathedrale Mosaik- und Freskentechniken kombiniert. Funkelte in den Lichtstrahlen kostbare Mosaike, in der Mitte gelegen, während die Seitenteile mit Fresken verziert waren. Marmor, Majolika, Schieferplatten mit Reliefs und vor allem Malerei sorgten für den Hauptdekoreffekt der Dekoration. Aus Byzanz eingeladene Künstler arbeiteten gleichzeitig mit lokalen Malern.

Besondere historische und künstlerischer Wert präsentieren Mosaike und Fresken der Heiligen Sophia von Kiew. Dem Kanon zufolge befindet sich im Spiegel der zentralen Kuppel ein Mosaik von Christus Pantorcator (Pantokrator), und um ihn herum befinden sich Figuren von vier Erzengeln (derzeit ist einer davon ein Mosaik und die anderen drei anstelle des Verlorenen). diejenigen, wurden vom Künstler M.A. Vrubel mit Ölfarben gemalt).

In der Muschel der Mittelapsis (der Halbkuppel, die die Apsis bedeckt) befindet sich ein Mosaikbild der betenden Muttergottes Oranta mit weit ausgestreckten Armen (Mosaikhöhe 4,45 m). Das ruhige und feierliche Gesicht und die gönnerhafte Geste der Hände wurden nicht nur als Bild des Gebets wahrgenommen, sondern auch als Verkörperung der Fürsprache des getauften Volkes, der Verteidigung der Stadt und des Staates.

Die majestätische Figur der Muttergottes, als würde sie im weiten Raum eines goldenen Hintergrunds schweben, wird frontal präsentiert, mit erhobenen und für den Betrachter geöffneten Handflächen, während sie für die Menschheit betet. Der Umhang Unserer Lieben Frau, der von ihrem Kopf bis zu ihren Schultern reicht, war lila bemalt, eine königliche Farbe, das blaue Kleid symbolisiert ihre himmlische Essenz und die Linien, die die Falten ihrer Kleidung markieren, sind mit goldenen Streifen gezeichnet, was auf ihre Göttlichkeit hinweist. Die zu einem späteren Zeitpunkt umgebaute und stark veränderte Kirche St. Sofia in Kiew hat bis heute überlebt.

Die Freskengemälde schaffen Bilder, die in ihrer emotionalen Wirkung und Spiritualität außergewöhnlich sind. Am interessantesten war das Gruppenporträt der Familie von Fürst Jaroslaw dem Weisen, dem Gründer der Sophienkathedrale in Kiew, das an drei Wänden im westlichen Teil des Mittelschiffs angebracht war. Die einst umfangreiche Komposition zeigte den Großherzog selbst mit seiner Frau, seinen Söhnen und Töchtern, wie er Jesus Christus, der in der Mitte auf einem Thron sitzt, ein Modell der Sophienkathedrale überreicht. Bis heute sind nur die Bilder der Töchter des Prinzen erhalten geblieben, die demütig mit Kerzen in den Händen gingen und das göttliche Licht der Weisheit und Wahrheit des neuen Glaubens in den Tempel brachten. Den Figuren in üppiger Kleidung mangelt es nicht an individuellen Porträtmerkmalen und sie unterscheiden sich deutlich in der Körpergröße (so brachte der Künstler den Statusunterschied entsprechend dem Alter der Prinzessinnen zum Ausdruck).

Es gibt auch Szenen in der Kathedrale Alltagsleben Fürsten, ihre weltliche Unterhaltung: laute Feste, Tänze, Kämpfe, Wolfs- und Leopardenjagd, Bärenjagd. Auf den Treppengängen, näher an den Fürstenchören, werden Spiele im Hippodrom von Konstantinopel, Zirkusvorstellungen unter Beteiligung von Possenreißern, Mummern, Akrobaten, Flötisten und Tänzern dargestellt. Unter ihnen sind ein Kamelreiter und ein Musiker zu sehen, der jeden Moment bereit ist, mit seinem Bogen in die Saiten zu schlagen.

Die gleichnamige Nowgorod-Kathedrale wurde 1045 gegründet. Die Nowgorod-Kathedrale war vor der deutschen Invasion etwas besser erhalten, wurde jedoch 1944 schwer beschädigt. Die zweite Hagia Sophia – Novgorod – wurde an der Stelle der ersten hölzernen errichtet, die 1045 durch einen Brand zerstört wurde, mitten im Detinets von Novgorod. Die Sophienkathedrale hatte fünf Kuppeln. Jeder, der auf dem Wolchow nach Nowgorod segelte, sah schon von weitem seine funkelnden Kuppeln. Novgorod Sofia war strenger und weniger luxuriös als Kiew und auf seine Art wunderschön. Seine Proportionen sind völlig unterschiedlich, die Apsiden sind länglich, das Hauptvolumen des Tempels hat eine rechteckige Form. Sophia von Nowgorod wurde zum Symbol des Triumphs des orthodoxen Glaubens und gleichzeitig zur Personifizierung der in diesen Ländern entstehenden russischen Staatlichkeit.

Sophienkathedrale in Nowgorod

In alten russischen Kirchen gab es viele Ikonen. Ikonen wurden fertig aus Byzanz mitgebracht oder von eingeladenen griechischen Meistern gemalt. Später traten eigene russische Künstler auf. Der erste Künstler, dessen Namen wir kennen, war Meister Alimpiy, ein im Patericon des Höhlenklosters erwähnter Mönch, der Ende des 11. Jahrhunderts lebte. und wurde berühmt für seine ikonografische Begabung.

Fast das gesamte ikonografische Erbe der Kiewer Rus ging zugrunde. Nur ein kleiner Teil ist erhalten geblieben, darunter eine Ikone von außergewöhnlicher Schönheit, die berühmte „Unsere Liebe Frau von Wladimir“, die zu Beginn des 12. Jahrhunderts aus Konstantinopel nach Kiew gebracht wurde. vielleicht genau Yuri Dolgoruky. Die Ikone wurde von einem herausragenden byzantinischen Maler gemalt. Zwar blieben von dem alten Brief nur die Gesichter Marias und des Jesuskindes übrig; die restlichen Details wurden später, im 15.-16. Jahrhundert, umgeschrieben. Die Ikone birgt eine enorme spirituelle und moralische Kraft. Die sanfte und strahlende Erscheinung der Gottesmutter, die das Kind Wange an Wange drückt, wurde „Unsere Liebe Frau der Zärtlichkeit“ genannt – dieser ikonografische Typus wurde in Russland äußerst verehrt. Mitte des 12. Jahrhunderts. Fürst Andrei Bogolyubsky brachte die Ikone nach Wladimir, woher ihr Name stammt. Später " Unsere Liebe Frau von Wladimir» feierlich umgezogen neues Kapital- nach Moskau und es wurde zu einem der heiligen Amulette der alten Rus.

Symbol „Retter nicht von Hand gemacht“

„Ikone „Unsere Liebe Frau von Wladimir“

Das Bild des Antlitzes des Erlösers mit einem goldenen Heiligenschein schmückte normalerweise die Militärbanner der Fürsten von Nowgorod. Die besondere Ausdruckskraft des Bildes auf der doppelseitigen Ikone des „Retters, der nicht von Hand gemacht wurde“ konzentriert sich zweifellos auf die riesigen Augen und die fest zusammengepressten Lippen. Die Ikone zeichnet sich durch erstaunliche Zurückhaltung in der Farbauswahl, ideale Symmetrie und mathematisch verifizierte Genauigkeit der Komposition aus.

Der nachdenkliche und traurige Gesichtsausdruck auf der Ikone „Engel mit goldenem Haar“ vermittelt aufrichtige Freundlichkeit und demütige Sanftmut, die für Künstler dieser Zeit zur sichtbaren Verkörperung des Schönheitsideals wurde.

Die Literatur nahm den wichtigsten Platz in der Kultur der Kiewer Rus ein.

Die Entstehung des slawischen Alphabets ist mit den Namen der byzantinischen Missionare Konstantin (Kyrill) (827-869) und seines Bruders Methodius (815-885) verbunden. Dieses Ereignis ist mit der Annahme des Christentums verbunden, aber die vorchristliche Kultur verfügte bereits über die Grundlagen von Schriftsystemen.

Im Jahr 862 trafen Gesandte des mährischen Fürsten Rostislaw in Konstantinopel ein, der Kaiser Michael und Patriarch Photius bat, Prediger nach Mähren zu schicken, um dort die christliche Religion zu etablieren, und dies musste in einem für das Volk verständlichen Dialekt geschehen . Beide Brüder stammten aus der mazedonischen Stadt Thessaloniki. Konstantin (Kirill) studierte Theologie, wurde später zum patriarchalischen Bibliothekar ernannt und lehrte auch Philosophie. Er sprach mehrere Sprachen, darunter den lokalen slawischen Dialekt. Methodius diente als Gouverneur in einer der slawischen Provinzen des Byzantinischen Reiches.

Kurz nachdem die Botschafter sich an den Kaiser gewandt hatten, schuf Cyril das slawische Alphabet, das aus 38 Buchstaben bestand. Da es nicht mechanisch zusammengesetzt werden konnte, wurden einige Buchstaben dem griechischen Alphabet entnommen, andere wurden speziell erfunden, um die Laute slawischer Dialekte korrekt wiederzugeben. Cyril übersetzte auch das Evangelium und eine Reihe anderer Kirchenbücher.

Die ältesten Denkmäler der slawischen Schrift kennen zwei Alphabete – das kyrillische und das glagolitische. In der zweiten Hälfte des 9. Jahrhunderts. Es entstand das glagolitische Alphabet, in dem die ersten Übersetzungen von Kirchenbüchern für die slawische Bevölkerung Mährens und Pannoniens verfasst wurden.

Glagolitisches Alphabet (oben) und kyrillisches Alphabet (unten)

Das Schreiben von Chroniken wurde zu einem der wichtigsten Originalgenres der aufstrebenden russischen Literatur. Chroniken sind die größten Denkmäler der gesamten Kultur Russlands. Als bedeutendste Chronik gilt „Die Geschichte vergangener Jahre“, 1113 vom Mönch Nestor zusammengestellt. Allerdings handelt es sich bei „The Tale of Bygone Years“ nicht um das allererste Chronikwerk. Die ältesten Chroniken in Russland sind seit der Zeit von Fürst Jaroslaw dem Weisen bekannt, obwohl mündliche Überlieferungen schon lange vor dieser Zeit existierten. In „The Tale“ stellte sich der Autor eine völlig neue Aufgabe – die Geschichte Russlands in den Kontext des weltgeschichtlichen Prozesses einzuführen und antike Chroniken zu überarbeiten. Daher beginnt das Werk mit einer biblischen Geschichte über Noah, aus dessen Söhnen die slawische Familie hervorgegangen ist. Als nächstes spricht Nestor über die Entstehung der ersten Rurik-Dynastie, die Taufe der Rus und die Feldzüge Kiewer Fürsten gegen Ausländer, über Bürgerkrieg. Diese Chronik zeichnet sich durch eine freie Kombination von Elementen aus dem Leben, Lehren, Geschichten und lobenden Worten aus. Wie jede Chronik zeichnet sich „The Tale of Bygone Years“ durch die Komplexität seiner Zusammensetzung und die Vielfalt des darin enthaltenen Materials aus. Es enthielt auch Texte aus diplomatischen und diplomatischen Angelegenheiten legale Dokumente und Nacherzählungen von Volkslegenden, Auszüge aus Denkmälern übersetzter Literatur, Aufzeichnungen von Naturphänomenen und unabhängige literarische Werke – historische Geschichten, Leben, theologische Abhandlungen und Lehren, Worte des Lobes.

Aus dem 12. Jahrhundert In der Geschichte der russischen Chroniken beginnt eine neue Periode. Unter den Bedingungen der feudalen Zersplitterung erhält es einen regionalen Charakter. Die Zahl der Chronikschreibzentren nimmt deutlich zu. Außer in Kiew und Nowgorod wurden Chroniken in Tschernigow und Perejaslawl, in Polozk und Smolensk, in Wladimir und Rostow, in Galitsch und Wladimir-Wolynski, in Perejaslawl-Salesski, Rjasan und anderen Städten geführt. Es erscheinen Familienfürstenchroniken, Biografien einzelner Fürsten und historische Geschichten über die Beziehungen zwischen Fürsten. Unter der Genrevielfalt der Kiewer Denkmäler sticht auch die Wortgattung hervor, die das Pathos feierlicher und lehrreicher Beredsamkeit widerspiegelt. Das berühmteste Werk ist die „Predigt über Gesetz und Gnade“, die der erste russische Metropolit Hilarion in den 30er und 40er Jahren verfasste. XI Jahrhundert. Mit seiner Kante richtet sich das „Lay“ gegen die Ansprüche Byzanz auf kulturelle und politische Hegemonie in Osteuropa. Das herausragendste literarische Werk der Kiewer Rus ist das berühmte „Die Geschichte von Igors Feldzug“. Es erzählt vom erfolglosen Feldzug der Fürsten unter der Führung von Fürst Igor Swjatoslawitsch von Nowgorod-Sewersk gegen die Polowzyer im Jahr 1185. „Die Geschichte von Igors Feldzug“ ist ein gesamtrussisches Werk, es weist keine lokalen Besonderheiten auf. Es zeugt vom hohen Patriotismus seines Autors, dem es gelang, sich über die engen Interessen seines Fürstentums auf die Höhe gesamtrussischer Interessen zu erheben. Dies ist ein weltliches Werk; es enthält keine kirchliche Rhetorik, christliche Symbole und Konzepte. Sie ist eng mit der mündlichen Volkskunst verbunden, die sich in der poetischen Belebung der Natur, in der weit verbreiteten Verwendung heidnischer Symbole und Bilder der heidnischen Mythologie, für Folklore typischen Formen (z. B. Weinen) und künstlerischen Mitteln manifestiert.

Im Allgemeinen war die Kunst der Kiewer Rus die Grundlage für die weitere Entwicklung regionaler Schulen und die anschließende Schaffung eines gesamtrussischen Kunststils.

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