Künstlerischer Sprechstil und seine Merkmale. Ein grauer Abend naht. Sehen Sie in anderen Wörterbüchern, was „künstlerischer Stil“ ist

Künstlerischer Stil - Konzept, Redearten, Genres

Alle Forscher sprechen von der Sonderstellung des Stils Fiktion im russischen Sprachstilsystem. Aber seine Isolierung in diesem allgemeinen System ist möglich, weil es entsteht auf der gleichen Grundlage wie andere Stile.

Das Betätigungsfeld des Belletristikstils ist die Kunst.

Das „Material“ der Fiktion ist die gemeinsame Sprache.

Er schildert in Worten Gedanken, Gefühle, Konzepte, Natur, Menschen und ihre Kommunikation. Jedes Wort in einem künstlerischen Text unterliegt nicht nur den Regeln der Linguistik, es lebt auch nach den Gesetzen der verbalen Kunst, in einem System von Regeln und Techniken zur Schaffung künstlerischer Bilder.

Redeform - überwiegend geschrieben; bei Texten, die zum Vorlesen gedacht sind, ist eine vorherige Aufnahme erforderlich.

Die Belletristik verwendet alle Arten von Sprache gleichermaßen: Monolog, Dialog, Polylog.

Art der Kommunikation - öffentlich

Genres der Belletristik bekannt - dasRoman, Erzählung, Sonett, Kurzgeschichte, Fabel, Gedicht, Komödie, Tragödie, Drama usw.

Alle Elemente des künstlerischen Systems eines Werkes sind der Lösung ästhetischer Probleme untergeordnet. Das Wort in einem literarischen Text ist ein Mittel, um ein Bild zu erzeugen und die künstlerische Bedeutung des Werkes zu vermitteln.

Diese Texte nutzen die ganze Vielfalt sprachliche Mittel in der Sprache vorhanden (wir haben bereits darüber gesprochen): bedeutet künstlerischer Ausdruck und kann als Mittel verwendet werden literarische Sprache sowie Phänomene außerhalb der Literatursprache – Dialekte, Jargon, Mittel anderer Stile usw. Gleichzeitig unterliegt die Auswahl der sprachlichen Mittel der künstlerischen Intention des Autors.

Beispielsweise kann der Nachname der Figur ein Mittel zur Erstellung eines Bildes sein. Diese Technik wurde von Schriftstellern des 18. Jahrhunderts häufig verwendet und führte „sprechende Nachnamen“ in den Text ein (Skotinins, Prostakova, Milon usw.). Um ein Bild zu erzeugen, kann der Autor innerhalb desselben Textes die Möglichkeiten der Mehrdeutigkeit von Wörtern, Homonyme, Synonyme und andere sprachliche Phänomene nutzen

(Derjenige, der, nachdem er an Leidenschaft geschlürft hatte, nur Schlamm hinuntergeschluckt hat – M. Tsvetaeva).

Wiederholung eines Wortes, das wissenschaftlich und offiziell Geschäftsstile betont die Genauigkeit des Textes, im Journalismus dient er als Mittel zur Wirkungssteigerung, in künstlerische Rede kann die Grundlage des Textes bilden, erstellen Kunstwelt Autor

(vgl.: S. Yesenins Gedicht „Du bist mein Shagane, Shagane“).

Die künstlerischen Mittel der Literatur zeichnen sich durch die Fähigkeit aus, „Bedeutung zu steigern“ (z. B. mit Informationen), die dies ermöglicht unterschiedliche Interpretationen künstlerische Texte, seine verschiedenen Bewertungen.

Kritiker und Leser bewerteten beispielsweise viele Kunstwerke unterschiedlich:

Drama von A.N. Ostrovsky nannte „Das Gewitter“ „einen Lichtstrahl in einem dunklen Königreich“ und sah in seiner Hauptfigur ein Symbol für die Wiederbelebung des russischen Lebens;
sein Zeitgenosse sah in „Das Gewitter“ lediglich „ein Drama im Hühnerstall einer Familie“,
Die modernen Forscher A. Genis und P. Weil verglichen das Bild von Katerina mit dem Bild von Flauberts Emma Bovary, sahen viele Ähnlichkeiten und nannten „Das Gewitter“ „die Tragödie des bürgerlichen Lebens“.

Es gibt viele solcher Beispiele: Interpretation des Bildes von Shakespeares Hamlet, Turgenjews, Dostojewskis Helden.

Der literarische Text hat die Originalität des Autors – der Stil des Autors. Dies sind die charakteristischen Merkmale der Sprache der Werke eines Autors, bestehend aus der Wahl der Helden, den kompositorischen Merkmalen des Textes, der Sprache der Helden und den sprachlichen Merkmalen des Textes des Autors selbst.

So zum Beispiel für den Stil von L.N. Tolstoi zeichnet sich durch eine Technik aus, die der berühmte Literaturkritiker V. Shklovsky „Loslösung“ nannte. Der Zweck dieser Technik besteht darin, dem Leser eine lebendige Wahrnehmung der Realität zurückzugeben und das Böse aufzudecken. Diese Technik wendet der Autor beispielsweise in der Szene von Natasha Rostovas Theaterbesuch („Krieg und Frieden“) an: Zunächst nimmt Natasha, erschöpft von der Trennung von Andrei Bolkonsky, das Theater als künstliches, widerspenstiges Leben wahr zu ihr und Nataschas Gefühlen (Pappdekoration, alternde Schauspieler), dann, nachdem sie Helen kennengelernt hat, blickt Natasha mit ihren Augen auf die Bühne.

Ein weiteres Merkmal von Tolstois Stil ist die ständige Aufteilung des dargestellten Objekts in einfache Bestandteile, die sich in den Reihen homogener Satzglieder manifestieren können; zugleich wird diese Zerstückelung einer einzigen Idee untergeordnet. Tolstoi entwickelte im Kampf gegen die Romantiker seinen eigenen Stil und verzichtete praktisch auf die Verwendung figurativer Sprachmittel.

In einem literarischen Text begegnet uns auch das Bild des Autors, das als Bild dargestellt werden kann – als Geschichtenerzähler oder als Bild eines Helden, eines Erzählers.

Dies ist ein herkömmliches Bild . Der Autor schreibt ihm die Urheberschaft seines Werkes zu, „überträgt“, das Informationen über die Persönlichkeit des Schriftstellers und Tatsachen seines Lebens enthalten kann, die nicht mit den tatsächlichen Tatsachen der Biografie des Schriftstellers übereinstimmen. Damit betont er die Nichtidentität des Autors des Werkes und seines Bildes im Werk.

nimmt aktiv am Leben der Helden teil,
in die Handlung des Werkes eingebunden,
drückt seine Einstellung zum Geschehen und zu den Charakteren aus

künstlerische Sprachstilistik Russisch

Die Besonderheit des künstlerischen Sprechstils als funktionaler liegt darin, dass er in der Fiktion verwendet wird, die eine figurativ-kognitive und ideologisch-ästhetische Funktion erfüllt. Im Gegensatz etwa zur abstrakten, objektiven, logisch-konzeptionellen Reflexion der Realität in wissenschaftliche Rede, Fiktion zeichnet sich durch eine konkret fantasievolle Darstellung des Lebens aus. Für Kunstwerk Der Autor ist geprägt von der Wahrnehmung durch die Sinne und der Nachbildung der Realität und möchte in erster Linie seine eigene vermitteln persönliche Erfahrung, Ihr Verständnis oder Verständnis eines bestimmten Phänomens. Aber in einem literarischen Text sehen wir nicht nur die Welt des Schriftstellers, sondern auch den Schriftsteller in dieser Welt: seine Vorlieben, Verurteilungen, Bewunderung, Ablehnung und dergleichen. Damit verbunden ist die Emotionalität und Ausdruckskraft, Metapher und Bedeutungsvielfalt des künstlerischen Sprechstils.

Das Hauptziel des künstlerischen Stils besteht darin, die Welt nach den Gesetzen der Schönheit zu beherrschen, die ästhetischen Bedürfnisse sowohl des Autors eines Kunstwerks als auch des Lesers zu befriedigen und mit Hilfe künstlerischer Bilder eine ästhetische Wirkung auf den Leser zu haben.

Grundlage des künstlerischen Sprechstils ist die literarische russische Sprache. Das Wort in diesem funktionalen Stil erfüllt eine nominativ-figurative Funktion. Zu den Wörtern, die diesem Stil zugrunde liegen, gehören in erster Linie bildliche Mittel der russischen Literatursprache sowie Wörter, die ihre Bedeutung im Kontext erkennen. Dies sind Wörter mit einem breiten Anwendungsspektrum. Hochspezialisierte Wörter werden in unbedeutendem Umfang verwendet, nur um künstlerische Authentizität bei der Beschreibung bestimmter Aspekte des Lebens zu schaffen.

Der künstlerische Stil unterscheidet sich von anderen Funktionsstilen dadurch, dass er die sprachlichen Mittel aller anderen Stile nutzt, diese Mittel (was sehr wichtig ist) jedoch hier in einer veränderten Funktion – in einer ästhetischen – in Erscheinung treten. Darüber hinaus können in der künstlerischen Sprache nicht nur streng literarische, sondern auch außerliterarische Sprachmittel eingesetzt werden – Umgangssprache, Umgangssprache, Dialekt usw., die ebenfalls nicht in der primären Funktion verwendet werden, sondern einer ästhetischen Aufgabe untergeordnet sind.

Das Wort in einem Kunstwerk scheint doppelt zu sein: Es hat die gleiche Bedeutung wie in der allgemeinen Literatursprache und zusätzlich eine zusätzliche, inkrementelle Bedeutung, die mit der künstlerischen Welt, dem Inhalt dieses Werkes, verbunden ist. Daher erhalten Wörter in der künstlerischen Sprache eine besondere Qualität, eine gewisse Tiefe und beginnen mehr zu bedeuten als in der gewöhnlichen Sprache, bleiben aber äußerlich dieselben Wörter.

Auf diese Weise verwandelt sich die gewöhnliche Sprache in eine künstlerische Sprache; dies ist sozusagen der Wirkungsmechanismus der ästhetischen Funktion in einem Kunstwerk.

Zu den Besonderheiten der Belletristiksprache gehört ein ungewöhnlich reichhaltiger und vielfältiger Wortschatz. Ist der Wortschatz der wissenschaftlichen, offiziellen Geschäfts- und Umgangssprache thematisch und stilistisch relativ begrenzt, so ist der Wortschatz des künstlerischen Stils grundsätzlich unbegrenzt. Dabei können die Mittel aller anderen Stile zum Einsatz kommen – Begriffe, Amtsausdrücke, umgangssprachliche Wörter und Ausdrücke sowie Journalismus. Natürlich unterliegen all diese verschiedenen Mittel einer ästhetischen Transformation, erfüllen bestimmte künstlerische Aufgaben und werden in einzigartigen Kombinationen eingesetzt. Es gibt jedoch keine grundsätzlichen Verbote oder Einschränkungen bezüglich des Wortschatzes. Jedes Wort kann verwendet werden, wenn es ästhetisch motiviert und gerechtfertigt ist.

Wir können sagen, dass im künstlerischen Stil alle sprachlichen Mittel, auch neutrale, verwendet werden, um den poetischen Gedanken des Autors auszudrücken und ein Bildsystem eines Kunstwerks zu schaffen.

Breites Anwendungsspektrum Sprache bedeutet erklärt sich aus der Tatsache, dass der künstlerische Stil im Gegensatz zu anderen funktionalen Stilen, die jeweils einen bestimmten Aspekt des Lebens widerspiegeln, als eine Art Spiegel der Realität alle Sphären reproduziert Menschliche Aktivität, alle Phänomene des gesellschaftlichen Lebens. Die Sprache der Fiktion ist grundsätzlich frei von jeglicher stilistischer Geschlossenheit; sie ist offen für jegliche Stile, jegliche lexikalische Schichten, jegliche sprachlichen Mittel. Diese Offenheit bestimmt die Vielfalt der Sprache der Fiktion.

Im Allgemeinen zeichnet sich der künstlerische Stil in der Regel durch Bildsprache, Ausdruckskraft, Emotionalität, auktoriale Individualität, Spezifität der Präsentation und die Spezifität des Einsatzes aller sprachlichen Mittel aus.

Es beeinflusst die Vorstellungskraft und Gefühle des Lesers, vermittelt die Gedanken und Gefühle des Autors, nutzt den ganzen Reichtum des Wortschatzes, die Möglichkeiten verschiedener Stile und zeichnet sich durch Bildsprache, Emotionalität und Spezifität der Sprache aus. Die Emotionalität eines künstlerischen Stils unterscheidet sich deutlich von der Emotionalität eines umgangssprachlichen Stils, da die Emotionalität künstlerischer Sprache eine ästhetische Funktion erfüllt.

Mehr breites Konzept ist die Sprache der Fiktion: Der künstlerische Stil wird normalerweise in der Rede des Autors verwendet, aber auch andere Stile, wie zum Beispiel die Umgangssprache, können in der Rede der Charaktere vorhanden sein.

Die Sprache der Belletristik ist eine Art Spiegel der Literatursprache. Reichhaltige Literatur bedeutet reiche literarische Sprache. Große Dichter und Schriftsteller schaffen neue Formen literarischer Sprache, die dann von ihren Anhängern und allen, die in dieser Sprache sprechen und schreiben, verwendet werden. Das künstlerische Sprechen erscheint als die höchste Errungenschaft der Sprache. Darin liegen Möglichkeiten Landessprache in ihrer vollständigsten und reinsten Entfaltung präsentiert.

Der künstlerische Sprechstil wird als funktionaler Stil in der Fiktion verwendet, der eine figurativ-kognitive und ideologisch-ästhetische Funktion erfüllt. Um die Merkmale der künstlerischen Art der Realitätserkenntnis, des Denkens, die die Besonderheiten der künstlerischen Sprache bestimmt, zu verstehen, ist es notwendig, sie mit der wissenschaftlichen Art der Erkenntnis zu vergleichen, die bestimmt Charaktereigenschaften wissenschaftliche Rede.

Fiktion zeichnet sich wie andere Kunstgattungen durch eine konkrete figurative Darstellung des Lebens aus, im Gegensatz zur abstrakten, logisch-konzeptuellen, objektiven Widerspiegelung der Realität in der wissenschaftlichen Sprache. Ein Kunstwerk zeichnet sich durch die Wahrnehmung durch die Sinne und die Nachbildung der Realität aus. Der Autor ist in erster Linie bestrebt, seine persönliche Erfahrung, sein Verständnis und sein Verständnis eines bestimmten Phänomens zu vermitteln.

Der künstlerische Sprechstil zeichnet sich durch die Aufmerksamkeit für das Besondere und Zufällige aus, gefolgt vom Typischen und Allgemeinen. Erinnern Sie sich an das bekannte „ Tote Seelen» N.V. Gogol, wo jeder der gezeigten Grundbesitzer ein bestimmtes Spezifisches verkörpert menschliche Qualitäten, drückt einen bestimmten Typus aus, und alle zusammen waren sie das „Gesicht“ des zeitgenössischen Russlands des Autors.

Die Welt der Fiktion ist eine „nachgebildete“ Welt; die dargestellte Realität ist gewissermaßen die Fiktion des Autors, was bedeutet, dass im künstlerischen Sprechstil das subjektive Element die wichtigste Rolle spielt. Die gesamte umgebende Realität wird durch die Vision des Autors dargestellt. Aber in einem literarischen Text sehen wir nicht nur die Welt des Schriftstellers, sondern auch den Schriftsteller in dieser Welt: seine Vorlieben, Verurteilung, Bewunderung, Ablehnung usw. Damit verbunden ist die Emotionalität und Ausdruckskraft, Metapher und Bedeutungsvielfalt des künstlerischer Sprechstil. Lassen Sie uns einen kurzen Auszug aus L. N. Tolstois Geschichte „Ein Ausländer ohne Nahrung“ analysieren:

„Lera ist nur ihrer Schülerin zuliebe zur Ausstellung gegangen, aus Pflichtgefühl. „Alina Kruger. Persönliche Ausstellung. Das Leben ist wie ein Verlust. Freier Eintritt". Ein bärtiger Mann und eine Dame gingen in einer leeren Halle umher. Er betrachtete einige der Arbeiten durch ein Loch in seiner Faust; er fühlte sich wie ein Profi. Auch Lera schaute durch ihre Faust, bemerkte aber den Unterschied nicht: immer noch nackte Männer auf Hühnerbeinen, und im Hintergrund brannten Pagoden. Im Büchlein über Alina hieß es: „Die Künstlerin projiziert eine parabelhafte Welt auf den Raum des Unendlichen.“ Ich frage mich, wo und wie man lehrt, wie man kunstkritische Texte schreibt? Sie werden wahrscheinlich damit geboren. Bei einem Besuch blätterte Lera gern in Kunstalben und las, nachdem sie sich eine Reproduktion angesehen hatte, was ein Fachmann darüber geschrieben hatte. Sie sehen: Ein Junge bedeckt ein Insekt mit einem Netz, an den Seiten blasen Engel Pionierhörner, am Himmel ist ein Flugzeug mit den Tierkreiszeichen an Bord. Sie lesen: „Der Künstler betrachtet die Leinwand als einen Kult des Augenblicks, in dem die Eigensinnigkeit der Details mit dem Versuch interagiert, den Alltag zu verstehen.“ Sie denken: Der Autor des Textes verbringt wenig Zeit im Freien, ist auf Kaffee und Zigaretten angewiesen, sein Intimleben ist irgendwie kompliziert.“

Vor uns liegt keine objektive Darstellung der Ausstellung, sondern eine subjektive Beschreibung der Heldin der Geschichte, hinter der die Autorin deutlich sichtbar ist. Die Geschichte basiert auf der Kombination dreier künstlerischer Pläne. Der erste Plan ist das, was Lera in den Gemälden sieht, der zweite ist ein kunsthistorischer Text, der den Inhalt der Gemälde interpretiert. Diese Pläne werden stilistisch auf unterschiedliche Weise zum Ausdruck gebracht; die Buchhaftigkeit und Abstrusität der Beschreibungen wird bewusst betont. Und der dritte Plan ist die Ironie des Autors, die sich darin manifestiert, die Diskrepanz zwischen dem Inhalt der Bilder und dem verbalen Ausdruck dieses Inhalts, in der Einschätzung des bärtigen Mannes, des Autors des Buchtextes und der Schreibfähigkeit aufzuzeigen solche kunstkritischen Texte.

Als Kommunikationsmittel verfügt die künstlerische Sprache über eine eigene Sprache – ein System figurativer Formen, die mit sprachlichen und außersprachlichen Mitteln ausgedrückt werden. Künstlerische Sprache bildet neben Sachliteratur zwei Ebenen der Landessprache. Grundlage des künstlerischen Sprechstils ist die literarische russische Sprache. Das Wort in diesem funktionalen Stil erfüllt eine nominativ-figurative Funktion. Hier ist der Anfang von V. Larins Roman „Neuronal Shock“:

„Marats Vater Stepan Porfiryevich Fateev, ein Waisenkind von Kindesbeinen an, stammte aus einer Familie von Astrachan-Bindern. Der revolutionäre Wirbelsturm blies ihn aus dem Lokomotivvorraum, schleifte ihn durch das Mikhelson-Werk in Moskau, Maschinengewehrkurse in Petrograd und warf ihn nach Nowgorod-Seversky, einer Stadt trügerischer Stille und Glückseligkeit.“

In diesen beiden Sätzen zeigte der Autor nicht nur einen Ausschnitt des individuellen menschlichen Lebens, sondern auch die Atmosphäre der Ära enormer Veränderungen im Zusammenhang mit der Revolution von 1917. Der erste Satz vermittelt Kenntnisse über das soziale Umfeld, die materiellen Bedingungen und die menschlichen Beziehungen in die Kindheitsjahre des Lebens des Vaters des Romanhelden und seine eigenen Wurzeln. Die einfachen, unhöflichen Menschen, die den Jungen umgaben (ein Bindyuzhnik ist die umgangssprachliche Bezeichnung für einen Hafenlader), die harte Arbeit, die er seit seiner Kindheit erlebte, die Unruhe des Waisenlebens – das ist es, was hinter diesem Vorschlag steht. Und der nächste Satz beinhaltet Privatsphäre in den Kreislauf der Geschichte. Metaphorische Phrasen Der revolutionäre Wirbelsturm wehte..., schleppte..., warf... Sie vergleichen das menschliche Leben mit einem bestimmten Sandkorn, das historischen Katastrophen nicht standhalten kann, und vermitteln gleichzeitig das Element der allgemeinen Bewegung derer, „die niemand waren“. In einem wissenschaftlichen oder offiziellen Wirtschaftstext ist eine solche Bildsprache, eine solche Ebene an tiefgehenden Informationen unmöglich.

Die lexikalische Zusammensetzung und Funktionsweise von Wörtern im künstlerischen Sprechstil haben ihre eigenen Merkmale. Die Anzahl der Wörter, die die Grundlage bilden und die Bildsprache dieses Stils bilden, umfasst in erster Linie bildliche Mittel der russischen Literatursprache sowie Wörter, die ihre Bedeutung im Kontext erkennen. Dies sind Wörter mit einem breiten Anwendungsspektrum. In geringem Umfang werden hochspezialisierte Wörter verwendet, nur um künstlerische Authentizität bei der Beschreibung bestimmter Aspekte des Lebens zu schaffen. Zum Beispiel, L.N. Tolstoi verwendete in „Krieg und Frieden“ spezielles militärisches Vokabular, um Kampfszenen zu beschreiben; Eine beträchtliche Anzahl von Wörtern aus dem Jagdvokabular finden wir in „Notizen eines Jägers“ von I.S. Turgenev, in den Geschichten von M.M. Prishvina, V.A. Astafiev und in „Die Pik-Dame“ A.S. Puschkin hat viele Wörter aus dem Vokabular von Kartenspielen usw. Im künstlerischen Sprechstil wird die verbale Polysemie des Wortes sehr häufig verwendet, was zusätzliche Bedeutungen eröffnet und Bedeutungsnuancen sowie Synonymie für alle Sprachniveaus, was es ermöglicht, die subtilsten Bedeutungsnuancen hervorzuheben. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass der Autor bestrebt ist, alle Reichtümer der Sprache zu nutzen, seine eigene einzigartige Sprache und seinen eigenen Stil zu schaffen und einen hellen, ausdrucksstarken, figurativen Text zu schaffen. Der Autor verwendet nicht nur das Vokabular der kodifizierten Literatursprache, sondern auch eine Vielzahl davon bildende Kunst aus der Umgangssprache und der Umgangssprache. Lassen Sie uns ein Beispiel für die Verwendung einer solchen Technik durch B. Okudzhava in „Die Abenteuer von Shipov“ geben:

„In Evdokimovs Taverne wollten sie gerade die Lampen ausschalten, als der Skandal begann. Der Skandal begann so. Zuerst sah alles in der Halle gut aus, und sogar der Kellner der Taverne, Potap, sagte dem Besitzer, dass Gott heute Gnade hatte – keine einzige zerbrochene Flasche, als plötzlich in der Tiefe, im Halbdunkel, mitten im Innern, da war war ein Summen wie ein Bienenschwarm.

„Väter des Lichts“, staunte der Besitzer träge, „hier, Potapka, ist dein böser Blick, verdammt noch mal!“ Na ja, du hättest krächzen sollen, verdammt!“

In einem literarischen Text stehen die Emotionalität und Ausdruckskraft des Bildes im Vordergrund. Viele Wörter, die in der wissenschaftlichen Sprache als klar definierte abstrakte Konzepte, in der Zeitungs- und Journalistensprache als gesellschaftlich verallgemeinerte Konzepte fungieren, tragen in der künstlerischen Sprache konkrete Sinnesideen. Somit ergänzen sich die Stile funktional. Zum Beispiel Adjektiv führen in der wissenschaftlichen Rede erkennt es seine direkte Bedeutung ( Bleierz, Bleigeschoss), und das künstlerische bildet eine ausdrucksstarke Metapher ( Bleiwolken, Bleinacht, Bleiwellen). Daher spielen in der künstlerischen Sprache Phrasen eine wichtige Rolle, die eine Art figurative Darstellung erzeugen.

Künstlerische Sprache, insbesondere poetische Sprache, ist durch Inversion gekennzeichnet, d.h. Ändern der üblichen Wortreihenfolge in einem Satz, um die semantische Bedeutung eines Wortes zu verstärken oder dem gesamten Satz eine besondere stilistische Färbung zu verleihen. Ein Beispiel für eine Umkehrung ist die berühmte Zeile aus A. Achmatowas Gedicht „Ich sehe Pawlowsk immer noch als hügelig ...“. Die Wortreihenfolge des Autors ist vielfältig und dem Gesamtkonzept untergeordnet.

Die syntaktische Struktur künstlerischer Sprache spiegelt den Fluss der figurativen und emotionalen Eindrücke des Autors wider, daher finden Sie hier eine ganze Reihe syntaktischer Strukturen. Jeder Autor ordnet die sprachlichen Mittel der Erfüllung seiner ideologischen und ästhetischen Aufgaben unter. Also, L. Petrushevskaya, um Unordnung, „Probleme“ zu zeigen Familienleben Heldin der Geschichte „Poesie im Leben“, enthält in einem Satz mehrere einfache und komplizierte Sätze:

„In Milas Geschichte ging es dann bergab, Milas Ehemann in einem neuen Zweizimmerwohnung Jetzt beschützte er Mila nicht mehr vor ihrer Mutter, ihre Mutter lebte getrennt und es gab weder hier noch hier ein Telefon – Milas Ehemann wurde sein eigener Jago und Othello und sah mit Spott um die Ecke zu, wie Männer Mila auf der Straße ansprachen Sein Typ, Bauherren, Bergleute, Dichter, die nicht wissen, wie schwer diese Last ist, wie unerträglich das Leben ist, wenn man alleine kämpft, da Schönheit kein Helfer im Leben ist, so könnte man diese obszönen, verzweifelten Monologe grob übersetzen Ein ehemaliger Agronom und jetzt Forscher, Milas Ehemann, schrie sowohl nachts auf der Straße als auch in seiner Wohnung, und als er betrunken war, versteckte sich Mila mit ihrer kleinen Tochter irgendwo, fand Schutz für sich und der unglückliche Ehemann zerschmetterte Möbel und warf Eisenpfannen.“

Dieser Satz wird als endlose Klage unzähliger unglücklicher Frauen wahrgenommen, als Fortsetzung des Themas vom traurigen Schicksal einer Frau.

Auch in der künstlerischen Sprache sind Abweichungen von strukturellen Normen aufgrund künstlerischer Aktualisierung möglich, d.h. Der Autor hebt einen Gedanken, eine Idee oder ein Merkmal hervor, die für die Bedeutung des Werks wichtig sind. Sie können unter Verletzung phonetischer, lexikalischer, morphologischer und anderer Normen ausgedrückt werden. Diese Technik wird besonders häufig zum Erstellen verwendet Komik oder ein helles, ausdrucksstarkes künstlerisches Bild. Betrachten wir ein Beispiel aus der Arbeit von B. Okudzhava „Die Abenteuer von Shipov“:

„Oh mein Gott“, Shipov schüttelte den Kopf, „warum machst du das?“ Nicht nötig. Ich sehe durch dich hindurch, mein Lieber... Hey, Potapka, warum hast du den Mann auf der Straße vergessen? Führe hierher, wach auf. Und was, Herr Student, wie mieten Sie diese Taverne? Es ist schmutzig. Glauben Sie, dass es mir gefällt? ... Ich war in echten Restaurants, Sir, ich weiß ... Pures Imperium ... Aber dort kann man nicht mit Leuten reden, aber hier kann ich etwas lernen.“

Die Sprache der Hauptfigur charakterisiert ihn sehr deutlich: nicht sehr gebildet, aber ehrgeizig, um den Eindruck eines Gentleman, Meisters zu erwecken, verwendet Shipov neben umgangssprachlichen auch elementare französische Wörter (mon cher). Aufwachen, Aufwachen, hier, die nicht nur der literarischen, sondern auch der umgangssprachlichen Form entsprechen. Aber alle diese Abweichungen im Text dienen dem Gesetz der künstlerischen Notwendigkeit.

EINFÜHRUNG

Das Studium der stilistischen Schichtung der russischen Sprache wird von einer speziellen Wissenschaft durchgeführt – der Stilistik, die verschiedene Fragen zu den Regeln und Merkmalen der gezielten Verwendung verschiedener Wörter und Formen der Landessprache in verschiedenen Arten von Aussagen und Reden untersucht. Sein Erscheinungsbild ist ganz natürlich, da die Definition der Grenzen eines bestimmten funktionalen Stils und seiner Merkmale für die Sprachwissenschaft immer sehr wichtig schien, da die Definition der Regeln und Gesetze einer Sprache immer mit der Definition von Normen einherging die Verwendung bestimmter Sprachelemente in bestimmten Sprachkontexten. Laut Linguisten sind normative Grammatik und Stilistik, Lexikologie, Lexikographie und Stilistik seit langem fest miteinander verbunden.

Unter den Werken russischer Linguisten nehmen Studien und Artikel zur russischen Stilistik einen herausragenden Platz ein. Hier können wir so wichtige Werke wie Artikel des Akademikers L.V. hervorheben. Shcherba (insbesondere „Moderne russische Literatursprache“) sowie zahlreiche große und kleine Studien, Monographien und Artikel des Akademiemitglieds V.V. Winogradowa. Interessant sind auch verschiedene Studien und Artikel von A.M. Peshkovsky, G.O. Vinokura, L.A. Bulakhovsky, B.V. Tomashevsky, V.A. Goffman, B.A. Larina et al. Diese Studien waren die ersten theoretische Basis Es wurden Fragen zur Einteilung des künstlerischen Stils in eine eigene Kategorie, zu seiner Spezifität und den Besonderheiten seiner Existenz aufgeworfen.

Allerdings haben die Linguisten noch immer keine Einigkeit und Einigkeit im Verständnis des Wesens der „Sprache“ der Fiktion und ihres Platzes im System der Stile gefunden literarische Rede. Einige stellen den „Stil der Fiktion“ parallel zu anderen stilistischen Spielarten der literarischen Rede (mit wissenschaftlichem, journalistischem, offiziellem Geschäftsstil usw.) und stellen sie ihnen gleich (A. N. Gvozdev, R. A. Budagov, A. I. Efimov, E. Riesel, usw.), andere betrachten es als ein Phänomen einer anderen, komplexeren Art (I.R. Galperin, G.V. Stepanov, V.D. Levin).

Alle Wissenschaftler sind sich jedoch der Tatsache bewusst, dass die „Sprache“ der Fiktion, die sich im historischen „Kontext“ der literarischen Sprache des Volkes und in enger Verbindung mit dieser entwickelt, im Wesentlichen zugleich deren konzentrierter Ausdruck zu sein scheint. Daher ist der Begriff „Stil“, wenn er auf die Sprache der Belletristik angewendet wird, mit einem anderen Inhalt gefüllt als in Bezug auf andere Funktionsstile der russischen Sprache.

Abhängig vom Umfang der Sprache, dem Inhalt der Äußerung, der Situation und den Zielen der Kommunikation werden mehrere funktionale Stilvarianten oder Stile unterschieden, die sich durch ein bestimmtes System der Auswahl und Organisation sprachlicher Mittel in ihnen auszeichnen.

Der funktionale Stil ist eine historisch etablierte und sozial bewusste Variante einer literarischen Sprache (ihres Subsystems), die in einem bestimmten Bereich menschlichen Handelns und Kommunizierens funktioniert und durch die Besonderheiten des Einsatzes sprachlicher Mittel in diesem Bereich und ihrer spezifischen Organisation entsteht.

Die Klassifizierung von Stilen basiert auf außersprachlichen Faktoren: dem Anwendungsbereich der Sprache, dem durch sie bestimmten Gegenstand und den Zielen der Kommunikation. Den Anwendungsbereichen der Sprache entsprechen die den Formen entsprechenden Arten menschlicher Tätigkeit öffentliches Bewusstsein(Wissenschaft, Recht, Politik, Kunst). Traditionelle und gesellschaftlich bedeutsame Tätigkeitsbereiche sind: Wissenschaft, Wirtschaft (Verwaltung und Recht), Gesellschaftspolitik, Kunst. Dementsprechend unterscheiden sie auch zwischen den Stilen der offiziellen Rede (Buch): wissenschaftlich, offiziell geschäftlich, journalistisch, literarisch und künstlerisch (künstlerisch). Sie stehen im Gegensatz zum Stil der informellen Rede – umgangssprachlich und alltäglich.

Der literarische und künstlerische Sprechstil sticht in dieser Einordnung heraus, da die Frage nach der Rechtmäßigkeit seiner Isolierung in einen eigenen Funktionsstil noch nicht geklärt ist, da er eher fließende Grenzen aufweist und die sprachlichen Mittel aller anderen Stile nutzen kann. Die Besonderheit dieses Stils ist auch das Vorhandensein verschiedener visueller und ausdrucksstarker Mittel, um eine besondere Eigenschaft zu vermitteln – Bilder.

So wird in der Linguistik auf die Besonderheit des künstlerischen Stils hingewiesen, die die Relevanz unserer Arbeit bestimmt.

Der Zweck unserer Forschung besteht darin, die Merkmale des künstlerischen Sprechstils zu bestimmen.

Gegenstand der Forschung ist der Funktionsprozess dieses Stils in der russischen Literatursprache.

Gegenstand sind spezifische sprachliche Mittel des künstlerischen Stils.

In Betracht ziehen allgemeines Konzept„Sprachstil“;

Aufdecken Merkmale künstlerischer Sprechstil;

Analysieren Sie die Merkmale der Auswahl und Verwendung verschiedener sprachlicher Mittel in diesem Stil.

Die praktische Bedeutung unserer Arbeit liegt darin, dass das darin präsentierte Material sowohl für das Studium des allgemeinen Stils der russischen Sprache als auch für das Studium eines gesonderten Themas „Künstlerischer Sprechstil“ verwendet werden kann.

KAPITEL… Allgemeines Konzept von Sprachstilen

Der funktionale Stil ist eine Art literarischer Sprache, die eine bestimmte Funktion in der Kommunikation erfüllt. Deshalb werden Stile als funktional bezeichnet. Wenn wir davon ausgehen, dass Stil durch fünf Funktionen gekennzeichnet ist (über die Anzahl der der Sprache innewohnenden Funktionen besteht unter Wissenschaftlern kein Konsens), dann werden fünf funktionale Stile unterschieden: umgangssprachlicher, wissenschaftlicher, offizieller, zeitungsjournalistischer und künstlerischer Stil.

Funktionale Stile bestimmen die stilistische Flexibilität der Sprache, vielfältige Ausdrucksmöglichkeiten und die Variation des Denkens. Dank ihnen ist die Sprache in der Lage, komplexe wissenschaftliche Gedanken und philosophische Weisheiten auszudrücken, Gesetze zu skizzieren und das vielfältige Leben der Menschen in einem Epos widerzuspiegeln.

Die Erfüllung einer bestimmten Funktion durch einen Stil – ästhetisch, wissenschaftlich, geschäftlich usw. – verleiht dem gesamten Stil eine tiefe Originalität. Jede Funktion ist ein spezifischer Rahmen für die eine oder andere Art der Darstellung – genau, objektiv, konkret bildlich, informativ und geschäftlich usw. Und entsprechend diesem Rahmen wählt jeder funktionale Stil aus der literarischen Sprache diejenigen Wörter und Ausdrücke, diese Formen und Konstruktionen aus , was kann der beste Weg die innere Aufgabe dieses Stils erfüllen. So braucht die wissenschaftliche Sprache präzise und strenge Konzepte, die Geschäftssprache tendiert zu verallgemeinerten Namen, die künstlerische Sprache bevorzugt Konkretheit und Bildhaftigkeit.

Stil ist jedoch nicht nur eine Methode, eine Art der Präsentation. Jeder Stil hat sein eigenes Themenspektrum und seine eigenen Inhalte. Der Gesprächsstil beschränkt sich in der Regel auf alltägliche, alltägliche Themen. Offizielle Geschäftsreden dienen dem Gericht, dem Recht, der Diplomatie, den Beziehungen zwischen Unternehmen usw. Zeitungs- und journalistische Reden stehen in engem Zusammenhang mit Politik, Propaganda, öffentliche Meinung. Wir können also drei Merkmale des funktionalen Stils unterscheiden:

1) jeder funktionale Stil spiegelt einen bestimmten Aspekt des gesellschaftlichen Lebens wider, hat einen besonderen Anwendungsbereich, ein eigenes Themenspektrum;

2) Jeder funktionale Stil zeichnet sich durch bestimmte Kommunikationsbedingungen aus – offiziell, informell, ungezwungen usw.;

3) jeder funktionale Stil hat eine gemeinsame Umgebung, Hauptaufgabe Rede.

Diese äußeren (extralinguistischen) Merkmale bestimmen das sprachliche Erscheinungsbild funktionaler Stile.

Das erste Merkmal besteht darin, dass jeder von ihnen eine Reihe charakteristischer Wörter und Ausdrücke aufweist. So prägt die Fülle an Begriffen und Fachvokabular den wissenschaftlichen Stil maßgeblich. Umgangssprachliche Wörter und Ausdrücke weisen darauf hin, dass wir eine umgangssprachliche Sprache haben, einen umgangssprachlichen Alltagsstil. Künstlerische Sprache ist voller figurativer, emotionale Worte, zeitungs- und journalistisch – in gesellschaftspolitischer Hinsicht. Dies bedeutet natürlich nicht, dass der funktionale Stil ausschließlich aus für ihn spezifischen charakteristischen Wörtern besteht. Im Gegenteil, quantitativ gesehen ist ihr Anteil unbedeutend, aber sie machen den größten Teil davon aus.

Der Großteil der Wörter in jedem Stil sind neutrale, stilübergreifende Wörter, von denen sich das charakteristische Vokabular und die Ausdrucksweise abheben. Der interstilistische Wortschatz ist der Hüter der Einheit der Literatursprache. Als allgemeine Literatur vereint sie funktionale Stile und verhindert so, dass sie sich in spezielle, schwer verständliche Sprachen verwandeln. Charakteristische Wörter bilden die sprachliche Besonderheit des Stils. Sie bestimmen das sprachliche Erscheinungsbild.

Auch grammatikalische Mittel sind allen funktionalen Stilen gemeinsam. Die Grammatik der Sprache ist dieselbe. Allerdings verwendet jeder funktionale Stil entsprechend seiner Umgebung grammatikalische Formen und Konstruktionen auf seine eigene Weise und bevorzugt die eine oder andere davon. Für den offiziellen Geschäftsstil, der auf allem Persönlichen, vage persönlichen, reflexiven Konstruktionen basiert, sind daher Passivphrasen sehr charakteristisch (Empfang wird gemacht, Zertifikate werden ausgestellt, Geld wird getauscht). Der wissenschaftliche Stil bevorzugt die direkte Reihenfolge der Wörter in Sätzen. Journalistischer Stil gekennzeichnet durch rhetorische Figuren: Anaphern, Epiphoren, Parallelismen. In Bezug auf den Wortschatz und insbesondere in Bezug auf die Grammatik sprechen wir jedoch nicht von einer absoluten, sondern von einer relativen Zuordnung zu dem einen oder anderen Stil. Wörter und grammatikalische Strukturen, die für einen bestimmten funktionalen Stil charakteristisch sind, können in einem anderen Stil verwendet werden.

In sprachlicher Hinsicht unterscheiden sich funktionale Stile hinsichtlich ihrer Bildsprache und Emotionalität. Die Möglichkeiten und der Grad der Bildsprache und Emotionalität in verschiedenen Stilen sind nicht gleich. Diese Eigenschaften sind grundsätzlich nicht charakteristisch für wissenschaftliche und offizielle Geschäftsstile. In einigen Genres der Diplomatie und in polemischen wissenschaftlichen Schriften sind jedoch Elemente von Bildhaftigkeit und Emotionalität möglich. Sogar einige Begriffe sind bildlich. Beispielsweise wird ein seltsames Teilchen in der Physik so genannt, weil es sich wirklich ungewöhnlich, seltsam verhält.

Andere funktionale Stile begünstigen Emotionalität und Bildsprache. Für die künstlerische Sprache ist dies einer der wichtigsten sprachliche Besonderheiten. Künstlerische Sprache ist ihrer Natur und ihrem Wesen nach figurativ. Bilder im Journalismus haben einen anderen Charakter. Aber auch hier ist dies einer der wichtigen Stilbestandteile. Sie hat eine ausgeprägte Veranlagung für Bildlichkeit und insbesondere für Emotionalität und Umgangssprache.

Somit ist jeder funktionale Stil ein besonderer Einflussbereich der Literatursprache, der durch sein eigenes Themenspektrum, seine eigenen Sprachgattungen, sein eigenes Vokabular und seine eigene Phraseologie gekennzeichnet ist. Jeder funktionale Stil ist eine Art Sprache im Kleinformat: die Sprache der Wissenschaft, die Sprache der Kunst, die Sprache der Gesetze, der Diplomatie. Und alle zusammen bilden das, was wir die russische Literatursprache nennen. Und es sind die funktionalen Stile, die den Reichtum und die Flexibilität der russischen Sprache bestimmen. Die Umgangssprache bringt Lebendigkeit, Natürlichkeit, Leichtigkeit und Leichtigkeit in die Literatursprache. Wissenschaftliche Rede bereichert die Sprache mit Präzision und Strenge des Ausdrucks, Journalismus – mit Emotionalität, Aphorismus, künstlerische Rede – mit Bildsprache.

Merkmale des künstlerischen Stils

künstlerische Sprachstilistik Russisch

Die Besonderheit des künstlerischen Sprechstils als funktionaler liegt darin, dass er in der Fiktion verwendet wird, die eine figurativ-kognitive und ideologisch-ästhetische Funktion erfüllt. Anders als beispielsweise die abstrakte, objektive, logisch-konzeptionelle Widerspiegelung der Realität in der wissenschaftlichen Sprache zeichnet sich Fiktion durch eine konkrete figurative Darstellung des Lebens aus. Ein Kunstwerk zeichnet sich durch die Wahrnehmung durch die Sinne und die Nachbildung der Realität aus; der Autor ist in erster Linie bestrebt, seine persönliche Erfahrung, sein Verständnis oder Verständnis eines bestimmten Phänomens zu vermitteln. Aber in einem literarischen Text sehen wir nicht nur die Welt des Schriftstellers, sondern auch den Schriftsteller in dieser Welt: seine Vorlieben, Verurteilungen, Bewunderung, Ablehnung und dergleichen. Damit verbunden ist die Emotionalität und Ausdruckskraft, Metapher und Bedeutungsvielfalt des künstlerischen Sprechstils.

Grundlage des künstlerischen Sprechstils ist die literarische russische Sprache. Das Wort in diesem funktionalen Stil erfüllt eine nominativ-figurative Funktion. Zu den Wörtern, die diesem Stil zugrunde liegen, gehören in erster Linie bildliche Mittel der russischen Literatursprache sowie Wörter, die ihre Bedeutung im Kontext erkennen. Dies sind Wörter mit einem breiten Anwendungsspektrum. In geringem Umfang werden hochspezialisierte Wörter verwendet, nur um künstlerische Authentizität bei der Beschreibung bestimmter Aspekte des Lebens zu schaffen.

Auf diese Weise verwandelt sich die gewöhnliche Sprache in eine künstlerische Sprache; dies ist sozusagen der Wirkungsmechanismus der ästhetischen Funktion in einem Kunstwerk.

Zu den Besonderheiten der Belletristiksprache gehört ein ungewöhnlich reichhaltiger und vielfältiger Wortschatz. Ist der Wortschatz der wissenschaftlichen, offiziellen Geschäfts- und Umgangssprache thematisch und stilistisch relativ begrenzt, so ist der Wortschatz des künstlerischen Stils grundsätzlich unbegrenzt. Dabei können die Mittel aller anderen Stile zum Einsatz kommen – Begriffe, Amtsausdrücke, umgangssprachliche Wörter und Redewendungen sowie Journalismus. Natürlich unterliegen all diese verschiedenen Mittel einer ästhetischen Transformation, erfüllen bestimmte künstlerische Aufgaben und werden in einzigartigen Kombinationen eingesetzt. Es gibt jedoch keine grundsätzlichen Verbote oder Einschränkungen bezüglich des Wortschatzes. Jedes Wort kann verwendet werden, wenn es ästhetisch motiviert und gerechtfertigt ist.

Die große Bandbreite im Einsatz von Sprachmitteln erklärt sich aus der Tatsache, dass der künstlerische Stil im Gegensatz zu anderen Funktionsstilen, die jeweils einen bestimmten Aspekt des Lebens widerspiegeln, als eine Art Spiegel der Realität alle Bereiche menschlichen Handelns abbildet. alle Phänomene des gesellschaftlichen Lebens. Die Sprache der Fiktion ist grundsätzlich frei von jeglicher stilistischer Geschlossenheit; sie ist offen für jegliche Stile, jegliche lexikalische Schichten, jegliche sprachlichen Mittel. Diese Offenheit bestimmt die Vielfalt der Sprache der Fiktion.

Ein umfassenderes Konzept ist die Sprache der Fiktion: In der Rede des Autors wird normalerweise der künstlerische Stil verwendet, die Rede der Charaktere kann jedoch auch andere Stile enthalten, beispielsweise umgangssprachliche.

Die Sprache der Belletristik ist eine Art Spiegel der Literatursprache. Reichhaltige Literatur bedeutet reiche literarische Sprache. Große Dichter und Schriftsteller schaffen neue Formen literarischer Sprache, die dann von ihren Anhängern und allen, die in dieser Sprache sprechen und schreiben, verwendet werden. Das künstlerische Sprechen erscheint als die höchste Errungenschaft der Sprache. Darin werden die Fähigkeiten der Landessprache in ihrer vollständigsten und reinsten Entfaltung dargestellt.

KAPITEL...ZUR FRAGE DER UNTERSCHEIDUNG EINES KÜNSTLERISCHEN STILS

Alle Forscher sprechen von der besonderen Stellung des Belletristikstils im Stilsystem. Eine Isolierung dieses Stils im Gesamtsystem ist möglich, da der Belletristikstil auf der gleichen Grundlage wie andere Stile entsteht.

Das Betätigungsfeld des Belletristikstils ist die Kunst.

Das „Material“ der Fiktion ist die gemeinsame Sprache.

Der Begriff „Sprache eines Kunstwerks“ umfasst die Gesamtheit der Mittel, mit denen der Autor Lebensphänomene wiedergibt, um seine Gedanken und Ansichten auszudrücken, den Leser zu überzeugen und bei ihm gegenseitige Gefühle hervorzurufen.

Der Adressat der Fiktion ist der Leser.

Die Zielsetzung des Stils ist der Selbstausdruck des Künstlers, das künstlerische Verständnis der Welt durch die Mittel der Kunst.

Fiktion nutzt alles gleichermaßen funktional - semantische Typen Rede – Beschreibung, Erzählung, Begründung.

Die Redeform erfolgt überwiegend schriftlich; bei Texten, die zum Vorlesen bestimmt sind, ist eine vorherige Aufnahme erforderlich.

Auch in der Belletristik kommen alle Formen der Sprache zum Einsatz: Monolog, Dialog, Polylog. Art der Kommunikation – öffentlich.

Die Genres der Belletristik sind bekannt – das sind Romane, Erzählungen, Sonette, Kurzgeschichten, Fabeln, Gedichte, Komödien, Tragödien, Dramen usw.

Mit Kapuze st

Zu den Merkmalen des Belletristikstils gehört, dass alle Elemente des künstlerischen Systems eines Werkes der Lösung ästhetischer Probleme untergeordnet sind. Das Wort in einem literarischen Text ist ein Mittel zur Bilderzeugung und zur Vermittlung der künstlerischen Bedeutung des Werkes.

Literarische Texte nutzen die gesamte Vielfalt der sprachlichen Mittel, die in der Sprache vorhanden sind (über sie haben wir bereits gesprochen): Mittel des künstlerischen Ausdrucks, stilistische oder rhetorische Figuren, und es können sowohl Mittel der Literatursprache als auch Phänomene außerhalb der Literatursprache verwendet werden –

Dialekte, Definition

Jargon, Definition

Schimpfwörter,

Mittel anderer Stile usw.

Gleichzeitig unterliegt die Auswahl der sprachlichen Einheiten der künstlerischen Intention des Autors.

Beispielsweise kann der Nachname der Figur ein Mittel zur Erstellung eines Bildes sein. Diese Technik wurde von Schriftstellern des 18. Jahrhunderts häufig verwendet und führte „sprechende Nachnamen“ in den Text ein. Um ein Bild zu erstellen, kann der Autor innerhalb desselben Textes die Möglichkeiten der Polysemie des Wortes und der Homonymdefinition nutzen

Definition von Synonymen und anderen sprachlichen Phänomenen.

Die Wiederholung eines Wortes, die in wissenschaftlichen und offiziellen Geschäftsstilen die Genauigkeit des Textes betont, dient im Journalismus als Mittel zur Wirkungssteigerung, in der künstlerischen Rede kann sie die Grundlage für die Komposition des Textes bilden und die künstlerische Welt von schaffen der Autor.

Die künstlerischen Mittel der Literatur zeichnen sich durch die Fähigkeit zur „Bedeutungssteigerung“ aus, die unterschiedliche Interpretationen literarischer Texte und unterschiedliche Bewertungen derselben ermöglicht. Kritiker und Leser bewerteten beispielsweise viele Kunstwerke unterschiedlich:

Drama A.N. N. Dobrolyubov nannte Ostrowskis „Das Gewitter“ einen „Lichtstrahl in einem dunklen Königreich“ und sah in seiner Hauptfigur ein Symbol für die Wiederbelebung des russischen Lebens. Sein Zeitgenosse D. Pisarev sah in „The Thunderstorm“ nur ein Drama in einem Familienhühnerstall; die modernen Forscher A. Genis und P. Vail verglichen das Bild von Katerina mit dem Bild von Flauberts Emma Bovary, sahen viele Ähnlichkeiten und nannten „The „Gewitter“ „die Tragödie des bürgerlichen Lebens.“ Es gibt viele solcher Beispiele: Interpretation des Bildes von Shakespeares Hamlet, Turgenjews Basarow, Dostojewskis Helden. Ein Beispiel dafür ist von Shakespeare erforderlich

Ein literarischer Text hat seine eigene Originalität – den Stil des Autors. Der Stil des Autors sind die charakteristischen Merkmale der Sprache der Werke eines Autors, bestehend aus der Wahl der Helden, den kompositorischen Merkmalen des Textes, der Sprache der Helden und den Sprachmerkmalen des Textes des Autors selbst. So zeichnet sich beispielsweise der Stil von L.N. Tolstoi durch eine Technik aus, die der berühmte Literaturkritiker V. Shklovsky „Loslösung“ nannte. Der Zweck dieser Technik besteht darin, dem Leser eine lebendige Wahrnehmung der Realität zurückzugeben und das Böse aufzudecken. Diese Technik verwendet der Autor beispielsweise in der Szene von Natasha Rostovas Theaterbesuch („Krieg und Frieden“): Zunächst nimmt Natasha, erschöpft von der Trennung von Andrei Bolkonsky, das Theater als künstliches Leben wahr, im Gegensatz zu Ihre, Nataschas, Gefühle, dann, nachdem sie Helen kennengelernt hat, blickt Natasha mit ihren Augen auf die Bühne. Ein weiteres Merkmal von Tolstois Stil ist die ständige Aufteilung des dargestellten Objekts in einfache Bestandteile, die sich in den Reihen homogener Satzglieder manifestieren können. Gleichzeitig wird diese Zerstückelung einer einzigen Idee untergeordnet. Tolstoi entwickelte im Kampf gegen die Romantiker seinen eigenen Stil und verzichtete praktisch auf die Verwendung figurativer Sprachmittel.

In einem literarischen Text begegnet uns auch das Bild des Autors, das als Bild eines Geschichtenerzählers oder als Bild eines Helden oder Erzählers dargestellt werden kann.

Das Bild des Autors ist ein konventionelles Bild. Der Autor schreibt ihm sozusagen die Urheberschaft seines Werkes zu, das Informationen über die Persönlichkeit des Autors und Tatsachen seines Lebens enthalten kann, die nicht mit den tatsächlichen Fakten der Biografie des Schriftstellers übereinstimmen. Damit betont der Autor die Nichtidentität des Autors des Werkes und seines Bildes im Werk. Das Bild des Autors nimmt aktiv am Leben der Charaktere teil, geht in die Handlung des Werkes ein, drückt seine Einstellung zum Geschehen, den Charakteren aus, kommentiert die Handlung und tritt in einen Dialog mit dem Leser. Autoren- oder lyrischer Exkurs – die Reflexion des Autors ( lyrischer Held, Erzähler), hat keinen Bezug zur Haupterzählung. Sie kennen den Roman von M.Yu. Lermontov „Held unserer Zeit“, ein Versroman von A.S. Puschkin „Eugen Onegin“, wo sich das Bild des Autors befindet ein leuchtendes Beispiel Ausdruck eines konventionellen Bildes bei der Erstellung eines literarischen Textes.

Die Wahrnehmung eines literarischen Textes ist ein komplexer Prozess.

Die erste Phase dieses Prozesses ist der naive Realismus des Lesers (der Leser glaubt, dass der Autor das Leben direkt so darstellt, wie es wirklich ist), die letzte Phase ist der Dialog zwischen dem Leser und dem Autor (in diesem Fall „der Leser ist“) sympathisch für den Autor“, wie Yu.M. Lotman, ein bemerkenswerter Philologe des 20. Jahrhunderts, sagte.

Der Begriff „Sprache eines Kunstwerks“ umfasst den gesamten Satz künstlerische Mittel die der Autor verwendet: Polysemie von Wörtern, Homonyme, Synonyme, Antonyme, Archaismen, Historismen, Neologismen, Fremdwortschatz, Redewendungen, Schlagworte.

ABSCHLUSS

Wie wir oben erwähnt haben, ist die Frage nach der Sprache der Fiktion und ihrem Platz im System der Funktionsstile zweideutig gelöst: Einige Forscher (V. V. Vinogradov, R. A. Budagov, A. I. Efimov, M. N. Kozhina, A. N. Vasilyeva, B. N. Golovin) schließen ein ein besonderer künstlerischer Stil im System der Funktionsstile, andere (L.Yu. Maksimov, K.A. Panfilov, M.M. Shansky, D.N. Shmelev, V.D. Bondaletov) glauben, dass es dafür keinen Grund gibt. Als Argumente gegen die Unterscheidung des Belletristikstils werden angeführt:

1) Die Sprache der Belletristik ist nicht im Begriff der Literatursprache enthalten;

2) es ist vielgestaltig, hat ein offenes Ende und weist keine spezifischen Merkmale auf, die der Sprache der Belletristik als Ganzes innewohnen würden;

3) Die Sprache der Fiktion hat eine besondere ästhetische Funktion, die sich in einem ganz spezifischen Einsatz sprachlicher Mittel ausdrückt.

Es scheint uns, dass die Meinung von M.N. sehr legitim ist. Kozhina, dass „die Ausweitung der künstlerischen Sprache über funktionale Stile hinaus unser Verständnis der Funktionen der Sprache beeinträchtigt.“ Wenn wir künstlerische Sprache aus der Liste der funktionalen Stile streichen, aber davon ausgehen, dass literarische Sprache in vielen Funktionen existiert, und dies kann nicht geleugnet werden, dann stellt sich heraus, dass die ästhetische Funktion nicht zu den Funktionen der Sprache gehört. Der Gebrauch der Sprache im ästhetischen Bereich ist eine der höchsten Errungenschaften der literarischen Sprache, und deshalb hört weder die literarische Sprache auf, solche zu sein, wenn sie in ein Kunstwerk eintritt, noch hört die Sprache der Fiktion auf, eine Manifestation zu sein der literarischen Sprache.“ 1

Das Hauptziel des literarischen und künstlerischen Stils besteht darin, die Welt nach den Gesetzen der Schönheit zu beherrschen, die ästhetischen Bedürfnisse sowohl des Autors eines Kunstwerks als auch des Lesers zu befriedigen und mit Hilfe von eine ästhetische Wirkung auf den Leser auszuüben künstlerische Bilder.

Es wird in literarischen Werken verschiedener Art und Genres verwendet: Geschichten, Erzählungen, Romane, Gedichte, Gedichte, Tragödien, Komödien usw.

Die Sprache der Belletristik zeichnet sich trotz ihrer stilistischen Heterogenität, trotz der Tatsache, dass die Individualität des Autors darin deutlich zum Ausdruck kommt, immer noch durch eine Reihe spezifischer Merkmale aus, die es ermöglichen, künstlerische Sprache von jedem anderen Stil zu unterscheiden.

Die Merkmale der Belletristiksprache insgesamt werden von mehreren Faktoren bestimmt. Es zeichnet sich durch eine breite Metaphorik, Bilder sprachlicher Einheiten fast aller Ebenen, die Verwendung von Synonymen aller Art, Polysemie und unterschiedliche stilistische Ebenen des Wortschatzes aus. Der künstlerische Stil hat (im Vergleich zu anderen funktionalen Stilen) seine eigenen Gesetze der Wortwahrnehmung. Die Bedeutung eines Wortes wird maßgeblich durch die Zielsetzung, das Genre und die Zielsetzung des Autors bestimmt kompositorische Merkmale des Kunstwerks, dessen Element dieses Wort ist: Erstens steht es im Kontext dazu Literarische Arbeit kann künstlerische Mehrdeutigkeit erlangen, die in Wörterbüchern nicht festgehalten ist; zweitens behält es seinen Zusammenhang mit dem ideologischen und ästhetischen System dieses Werkes und wird von uns als schön oder hässlich, erhaben oder niederträchtig, tragisch oder komisch bewertet.

Der Einsatz sprachlicher Mittel in der Fiktion ist letztlich der Intention des Autors, dem Inhalt des Werkes, der Entstehung eines Bildes und der damit verbundenen Wirkung auf den Adressaten untergeordnet. Autoren gehen in ihren Werken in erster Linie davon aus, einen Gedanken, ein Gefühl richtig zu vermitteln und wahrheitsgetreu zu offenbaren Spirituelle Welt Held, erstelle die Sprache und das Bild realistisch nach. Nicht nur die normativen Tatsachen der Sprache, sondern auch Abweichungen von allgemeinen literarischen Normen unterliegen der Absicht des Autors und dem Wunsch nach künstlerischer Wahrheit.

Die Breite der literarischen Rede, die die Mittel der Landessprache abdeckt, ist so groß, dass wir die Idee der grundsätzlichen potenziellen Möglichkeit bekräftigen können, alle vorhandenen sprachlichen Mittel (wenn auch in gewisser Weise verbunden) in den Stil der Fiktion einzubeziehen.

Die aufgeführten Fakten weisen darauf hin, dass der Belletristikstil eine Reihe von Merkmalen aufweist, die es ihm ermöglichen, einen besonderen Platz im System der funktionalen Stile der russischen Sprache einzunehmen.

1 Kozhina M.N. Stilistik der russischen Sprache. M., 1983. S.49.

Die stilistische Schichtung der Sprache ist ihr charakteristisches Merkmal. Diese Schichtung basiert auf mehreren Faktoren, vor allem auf den Kommunikationsbereichen. Aus der Sphäre des individuellen Bewusstseins – dem Alltag – und der damit verbundenen inoffiziellen Umgebung entsteht Gesprächsstil, Sphären des öffentlichen Bewusstseins mit der damit verbundenen Offiziellen werden durch Buchstile genährt.

Signifikant ist auch der Unterschied in der kommunikativen Funktion der Sprache. Für den Präsentator steht bei Buchstilen eine Nachrichtenfunktion zur Verfügung.

Unter den Buchstilen sticht vor allem der künstlerische Sprechstil hervor. Somit fungiert seine Sprache nicht nur (und vielleicht nicht so sehr), sondern auch als Mittel zur Beeinflussung von Menschen.

Durch die geschickte Auswahl ausdrucksstarker Details fasst der Künstler seine Beobachtungen anhand eines konkreten Bildes zusammen. Er zeigt, zeichnet, stellt das Thema Sprache dar. Aber man kann nur zeigen und zeichnen, was sichtbar, konkret ist. Daher ist das Erfordernis der Spezifität das Hauptmerkmal des künstlerischen Stils. Ein guter Künstler wird jedoch niemals, sagen wir, einen Frühlingswald direkt, sozusagen frontal, im Sinne der Wissenschaft beschreiben. Er wird für sein Bild einige Striche und ausdrucksstarke Details auswählen und mit deren Hilfe ein sichtbares Bild, ein Bild, schaffen.

Wenn man von Bildern als dem führenden Stilmerkmal künstlerischer Sprache spricht, sollte man zwischen „Bild in Worten“, d.h. bildliche Bedeutung von Wörtern und „Bild durch Worte“. Erst durch die Kombination beider entsteht ein künstlerischer Sprechstil.

Darüber hinaus weist der künstlerische Sprechstil folgende charakteristische Merkmale auf:

1. Nutzungsumfang: Kunstwerke.

2. Sprachaufgaben: Erstellen Sie ein lebendiges Bild, das darstellt, worum es in der Geschichte geht. dem Leser die Emotionen und Gefühle vermitteln, die der Autor erlebt hat.

3. Eigenschaften künstlerischer Sprechstil. Die Aussage geschieht grundsätzlich:

Figurativ (ausdrucksstark und lebendig);

Spezifisch (diese Person wird beschrieben und nicht Personen im Allgemeinen);

Emotional.

Spezifische Wörter: keine Tiere, sondern Wölfe, Füchse, Hirsche und andere; schaute nicht hin, sondern achtete darauf, schaute.

Wörter werden oft im übertragenen Sinne verwendet: ein Ozean aus Lächeln, die Sonne schläft.

Die Verwendung emotional bewertender Wörter: a) mit Diminutivsuffixen: Eimer, Schwalbe, kleines Weiß; b) mit dem Suffix -evat- (-ovat-): locker, rötlich.

Verwendung von Verben perfekte Form, mit dem Präfix za-, das den Beginn der Aktion anzeigt (das Orchester begann zu spielen).

Verwendung von Verben im Präsens anstelle von Verben im Präteritum (Ich ging zur Schule, plötzlich sehe ich ...).

Verwendung von Frage-, Imperativ- und Ausrufesätzen.

Verwendung von Sätzen mit homogenen Gliedern im Text.

Reden finden Sie in jedem Kunstbuch:

Mit geschmiedetem Damaststahl glänzend

Die Flüsse sind ein eisiger Strom.

Don war gruselig

Die Pferde schnarchten

Und das Rückstauwasser schäumte vor Blut... (V. Fetisov)

Still und glückselig ist die Dezembernacht. Das Dorf schläft friedlich, und die Sterne wachen wie Wächter wachsam und wachsam darüber, dass auf der Erde Harmonie herrscht, damit Unruhe und Zwietracht, Gott bewahre, die unstete Harmonie nicht stören und die Menschen nicht in neue Streitigkeiten treiben - die russische Seite ist bereits ausreichend damit ernährt ( A. Ustenko).

Beachten Sie!

Es ist notwendig, zwischen dem künstlerischen Sprechstil und der Sprache eines Kunstwerks unterscheiden zu können. Darin greift der Autor auf verschiedene zurück funktionale Stile, Verwendung der Sprache als Mittel zur sprachlichen Charakterisierung des Helden. Meistens spiegeln die Bemerkungen der Charaktere einen Konversationsstil der Rede wider, aber wenn die Aufgabe, ein künstlerisches Bild zu schaffen, dies erfordert, kann der Autor in der Rede des Helden sowohl wissenschaftliche als auch geschäftliche Aspekte verwenden und die Konzepte „künstlerisch“ nicht unterscheiden „Sprechstil“ und „Sprache eines Kunstwerks“ führen dazu, dass man jeden Auszug aus einem Kunstwerk als Beispiel für einen künstlerischen Redestil wahrnimmt, was ein grober Fehler ist.