Was ist der Zweck des Kunststils? Wissenschaftlicher und künstlerischer Stil: Fallstudie. Hauptmerkmale des Gesprächsstils

Der literarisch-künstlerische Stil ist ein funktionaler Sprachstil, der in der Belletristik verwendet wird. Dieser Stil beeinflusst die Vorstellungskraft und Gefühle des Lesers, vermittelt die Gedanken und Gefühle des Autors, nutzt den ganzen Reichtum des Wortschatzes, die Möglichkeiten verschiedener Stile und zeichnet sich durch Bildsprache und Emotionalität der Sprache aus.

In einem Kunstwerk trägt ein Wort nicht nur bestimmte Informationen, sondern dient auch dazu, mit Hilfe künstlerischer Bilder eine ästhetische Wirkung auf den Leser auszuüben. Je heller und wahrheitsgetreuer das Bild, desto stärker ist seine Wirkung auf den Leser. In ihren Werken verwenden Schriftsteller bei Bedarf nicht nur Wörter und Formen literarische Sprache, aber auch veraltete Dialekt- und Umgangswörter. Die Emotionalität des künstlerischen Stils unterscheidet sich deutlich von der Emotionalität des umgangssprachlichen und alltäglichen Stils journalistische Stile. Es erfüllt eine ästhetische Funktion. Der künstlerische Stil setzt eine Vorauswahl sprachlicher Mittel voraus; Zur Erstellung von Bildern werden alle sprachlichen Mittel genutzt. Besonderheit Als künstlerischer Sprechstil kann man die Verwendung besonderer Redewendungen bezeichnen, die der Erzählung Farbe verleihen und die Kraft zur Darstellung der Realität verleihen.

Die künstlerischen Ausdrucksmittel sind vielfältig und zahlreich. Dies sind Tropen: Vergleiche, Personifikation, Allegorie, Metapher, Metonymie, Synekdoche usw. Und Stilfiguren: Epitheton, Übertreibung, Litotes, Anaphora, Epiphora, Abstufung, Parallelität, rhetorische Frage, Schweigen usw.

Trope – in einem Kunstwerk Wörter und Ausdrücke, die im übertragenen Sinne verwendet werden, um die Bildhaftigkeit der Sprache zu verstärken, künstlerische Ausdruckskraft Rede.

Hauptarten von Wanderwegen:

Metapher ist eine Metapher, ein Wort oder ein Ausdruck, der in einer übertragenen Bedeutung verwendet wird und auf einem unbenannten Vergleich eines Objekts mit einem anderen auf der Grundlage dessen basiert gemeinsames Merkmal. Jede Wortart im übertragenen Sinne.

Metonymie ist eine Art Trope, eine Phrase, in der ein Wort durch ein anderes ersetzt wird und ein Objekt bezeichnet, das auf die eine oder andere Weise mit dem Objekt verbunden ist, das durch das ersetzte Wort bezeichnet wird. Das Ersatzwort wird im übertragenen Sinne verwendet. Metonymie sollte von Metaphern unterschieden werden, mit denen sie oft verwechselt wird, während Metonymie auf der Ersetzung des Wortes „durch Kontiguität“ und der Metapher durch „durch Ähnlichkeit“ basiert. Ein Sonderfall der Metonymie ist die Synekdoche.

Ein Epitheton ist eine Definition eines Wortes, die dessen Ausdruckskraft beeinflusst. Es wird hauptsächlich durch ein Adjektiv ausgedrückt, aber auch durch ein Adverb („lieben innig“), ein Substantiv („lustiger Lärm“) und eine Zahl („zweites Leben“).

Ein Epitheton ist ein Wort oder ein ganzer Ausdruck, der aufgrund seiner Struktur und besonderen Funktion im Text eine neue Bedeutung erhält oder semantische Konnotation, hilft dem Wort (Ausdruck), Farbe und Fülle zu gewinnen. Es wird sowohl in der Poesie (häufiger) als auch in der Prosa verwendet.

Synekdoche ist ein Tropus, eine Art Metonymie, die auf der Bedeutungsübertragung von einem Phänomen auf ein anderes basiert, basierend auf der quantitativen Beziehung zwischen ihnen.

Übertreibung – Stilfigur offensichtliche und bewusste Übertreibung, um die Ausdruckskraft zu steigern und die geäußerte Idee hervorzuheben.

Litotes ist ein bildlicher Ausdruck, der die Größe, Stärke und Bedeutung dessen, was beschrieben wird, herabsetzt. Litotes wird als inverse Hyperbel bezeichnet. („Dein Zwergspitz, lieber Zwergspitz, ist nicht größer als ein Fingerhut“).

Vergleich ist ein Tropus, bei dem ein Objekt oder Phänomen anhand eines ihnen gemeinsamen Merkmals mit einem anderen verglichen wird. Der Zweck des Vergleichs besteht darin, neue Eigenschaften des Vergleichsobjekts zu identifizieren, die für den Aussagegegenstand wichtig sind. („Ein Mann ist dumm wie ein Schwein, aber schlau wie der Teufel“; „Mein Zuhause ist meine Festung“; „Er geht wie ein Gogol“; „Ein Versuch ist keine Folter“).

In der Stilistik und Poetik ist es ein Tropus, der einen Begriff durch mehrere beschreibend ausdrückt.

Periphrasis ist eine indirekte Erwähnung eines Objekts durch Beschreibung und nicht durch Benennung.

Allegorie (Allegorie) ist eine konventionelle Darstellung abstrakter Ideen (Konzepte) durch ein bestimmtes künstlerisches Bild oder einen Dialog.

1. Historisches System Sprache bedeutet, in dem einen oder anderen Bereich der menschlichen Kommunikation verwendet; eine Art literarischer Sprache, die eine bestimmte Funktion in der Kommunikation erfüllt:
1) Funktioneller Sprechstil.
2) Wissenschaftlicher Redestil.

Der funktionale Sprachstil ist ein historisch etabliertes System von Sprachmitteln, die in dem einen oder anderen Bereich der menschlichen Kommunikation verwendet werden; eine Art literarischer Sprache, die eine bestimmte Funktion in der Kommunikation erfüllt.

2. Der funktionale Sprechstil einer Literatursprache, der sich durch eine Reihe von Merkmalen auszeichnet: Vorüberlegung der Aussage, Monologcharakter, strikte Auswahl sprachlicher Mittel, Tendenz zur standardisierten Rede:
1) Wissenschaftlicher Redestil.
2) Funktioneller Sprechstil.
3) Offizieller Geschäftsstil der Rede.
4) Journalistischer Redestil.

Der wissenschaftliche Sprechstil ist ein funktionaler Sprechstil einer Literatursprache, der sich durch eine Reihe von Merkmalen auszeichnet: Vorüberlegung der Aussage, Monologcharakter, strikte Auswahl der sprachlichen Mittel und eine Tendenz zur standardisierten Rede.

3. Wenn möglich, das Vorhandensein semantischer Verbindungen zwischen aufeinanderfolgenden Texteinheiten (Blöcken):
1) Logik.
2) Intuition.
3) Sensorisch.
4) Abzug.

Logik ist, wenn möglich, das Vorhandensein semantischer Verbindungen zwischen aufeinanderfolgenden Texteinheiten (Blöcken).

4. Funktioneller Sprechstil, ein Mittel der schriftlichen Kommunikation im Bereich der Geschäftsbeziehungen: im Feld Rechtsbeziehungen und Management:
1) Wissenschaftlicher Redestil.
2) Funktioneller Sprechstil.
3) Offizieller Geschäftsstil der Rede.
4) Journalistischer Redestil.

Der offizielle Geschäftsredenstil ist ein funktionaler Redestil, ein Mittel der schriftlichen Kommunikation im Bereich der Geschäftsbeziehungen: im Bereich Rechtsbeziehungen und Management.

5. Funktioneller Redestil, der in folgenden Genres verwendet wird: Artikel, Essay, Bericht, Feuilleton, Interview, Broschüre, Redekunst:
1) Wissenschaftlicher Redestil.
2) Funktioneller Sprechstil.
3) Offizieller Geschäftsstil der Rede.
4) Journalistischer Redestil.

Der journalistische Redestil ist ein funktionaler Redestil, der in folgenden Genres verwendet wird: Artikel, Essay, Reportage, Feuilleton, Interview, Broschüre, Redekunst.

6. Der Wunsch, die Menschen so schnell wie möglich über die neuesten Nachrichten zu informieren:
1) Informationsfunktion journalistischer Stil.
2) Informationsfunktion des wissenschaftlichen Stils.
3) Informationsfunktion des offiziellen Geschäftsstils.
4) Informationsfunktion des funktionalen Sprechstils.

Die Informationsfunktion des journalistischen Stils ist der Wunsch, die Menschen so schnell wie möglich über die neuesten Nachrichten zu informieren.

7. Der Wunsch, die Meinung der Menschen zu beeinflussen:
1) Die Einflussfunktion des journalistischen Redestils.
2) Die Einflussfunktion des wissenschaftlichen Stils.
3) Die Einflussfunktion des offiziellen Geschäftsstils.
4) Die Einflussfunktion des funktionalen Sprechstils.

Die Einflussfunktion des journalistischen Redestils ist der Wunsch, die Meinung der Menschen zu beeinflussen.

8. Funktioneller Sprechstil, der der informellen Kommunikation dient, wenn der Autor seine Gedanken oder Gefühle mit anderen teilt und in einem informellen Rahmen Informationen über alltägliche Themen austauscht:
1) Konversationsrede.
2) Literarische Rede.
3) Künstlerische Rede.
4) Bericht.

Umgangssprache ist ein funktionaler Sprechstil, der der informellen Kommunikation dient, wenn der Autor seine Gedanken oder Gefühle mit anderen teilt und in einem informellen Rahmen Informationen über alltägliche Themen austauscht.

9. Funktioneller Sprechstil, der in der Belletristik verwendet wird:
1) Literarischer und künstlerischer Stil.
2) Offizieller Geschäftsstil.
3) Wissenschaftlicher Stil.
4) Funktioneller Stil.

Der literarisch-künstlerische Stil ist ein funktionaler Sprachstil, der in der Belletristik verwendet wird.

10. Formelle Geschäftsreden zeichnen sich aus durch:
1) strikte Einhaltung literarische Norm.
2) Mangel an ausdrucksstarken Elementen.
3) Verwendung umgangssprachlicher syntaktischer Strukturen.
4) Verwendung professioneller Slang-Wörter.

Die offizielle Geschäftsrede zeichnet sich aus durch: strikte Einhaltung literarischer Normen und das Fehlen ausdrucksstarker Elemente.

Es beeinflusst die Vorstellungskraft und Gefühle des Lesers, vermittelt die Gedanken und Gefühle des Autors, nutzt den ganzen Reichtum des Wortschatzes, die Möglichkeiten verschiedener Stile und zeichnet sich durch Bildsprache, Emotionalität und Spezifität der Sprache aus.

Die Emotionalität eines künstlerischen Stils unterscheidet sich deutlich von der Emotionalität umgangssprachlicher und journalistischer Stile. Emotionalität künstlerische Rede erfüllt eine ästhetische Funktion. Der künstlerische Stil setzt eine Vorauswahl sprachlicher Mittel voraus; Zur Erstellung von Bildern werden alle sprachlichen Mittel genutzt.

Der künstlerische Stil wird in Form von Drama, Prosa und Poesie verwirklicht, die in entsprechende Genres unterteilt sind (zum Beispiel: Tragödie, Komödie, Drama und andere dramatische Genres; Roman, Kurzgeschichte, Erzählung und andere Prosa-Genres; Gedicht, Fabel, Gedicht, Liebesroman und andere poetische Genres).

Als Besonderheit des künstlerischen Sprechstils kann die Verwendung besonderer Redewendungen, der sogenannten künstlerischen Tropen, bezeichnet werden, die der Erzählung Farbe und die Kraft der Darstellung der Realität verleihen.

Der künstlerische Stil ist individuell variabel, weshalb viele Philologen seine Existenz leugnen. Es ist jedoch nicht zu übersehen, dass vor dem Hintergrund die individuellen Autorenmerkmale der Rede eines bestimmten Schriftstellers entstehen Gemeinsamkeiten künstlerischer Stil.

Im künstlerischen Stil ist alles dem Ziel untergeordnet, ein Bild in der Wahrnehmung des Textes durch den Leser zu schaffen. Diesem Ziel dient nicht nur die Verwendung der notwendigsten und präzisesten Wörter durch den Autor, wodurch sich der künstlerische Stil durch den höchsten Index an Wortschatzvielfalt auszeichnet, sondern nicht nur durch die weit verbreitete Nutzung der Ausdrucksmöglichkeiten der Sprache (bildlich). Bedeutungen von Wörtern, Aktualisierung von Metaphern, Ausdruckseinheiten, Vergleich, Personifizierung usw.), aber auch eine spezielle Auswahl aller bildlich bedeutsamen Elemente der Sprache: Phoneme und Buchstaben, grammatikalische Formen, syntaktische Strukturen. Sie erzeugen Hintergrundeindrücke und eine gewisse fantasievolle Stimmung beim Leser.

Kunst Stil findet Anwendung in der Fiktion, die eine figurativ-kognitive und ideologisch-ästhetische Funktion erfüllt.

Typisch für einen künstlerischen Redestil Aufmerksamkeit auf das Besondere und Zufällige, gefolgt vom Typischen und Allgemeinen. Erinnern" Tote Seelen"N.V. Gogol, wo jeder der gezeigten Grundbesitzer bestimmte spezifische Personen verkörperte menschliche Qualitäten Sie drückten einen bestimmten Typus aus, und alle zusammen waren sie das „Gesicht“ des zeitgenössischen Russlands des Autors.

Welt Fiktion - Dies ist eine „nachgebildete“ Welt, die dargestellte Realität ist gewissermaßen die Fiktion des Autors, was bedeutet, dass im künstlerischen Sprechstil der subjektive Moment die wichtigste Rolle spielt. Die gesamte umgebende Realität wird durch die Vision des Autors dargestellt. Aber in einem literarischen Text sehen wir nicht nur die Welt des Schriftstellers, sondern auch den Schriftsteller in dieser Welt: seine Vorlieben, Verurteilungen, Bewunderung, Ablehnung usw. Damit verbunden sind Emotionalität und Ausdruckskraft, Metapher und sinnvolle Vielfalt des künstlerischen Sprechstils.

Grundlage des künstlerischen Sprechstils ist die literarische russische Sprache. Das Wort erfüllt eine nominativ-figurative Funktion.

Die lexikalische Zusammensetzung im künstlerischen Sprechstil hat ihre eigenen Merkmale. Die Anzahl der Wörter, die die Grundlage bilden und die Bildsprache dieses Stils schaffen, umfasst bildliche Mittel der russischen Literatursprache sowie Wörter, die ihre Bedeutung im Kontext erkennen. Dies sind Wörter mit einem breiten Anwendungsspektrum. In geringem Umfang werden hochspezialisierte Wörter verwendet, nur um künstlerische Authentizität bei der Beschreibung bestimmter Aspekte des Lebens zu schaffen.

Es wird sehr häufig im künstlerischen Sprechstil verwendet Sprachpolysemie eines Wortes, die Bedeutungen und Bedeutungsnuancen darin sowie die Synonymie in allem aufdeckt Sprachniveaus, was es ermöglicht, die subtilsten Bedeutungsnuancen hervorzuheben. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass der Autor bestrebt ist, alle Reichtümer der Sprache zu nutzen, seine eigene einzigartige Sprache und seinen eigenen Stil zu schaffen und einen hellen, ausdrucksstarken, figurativen Text zu schaffen. Der Autor verwendet nicht nur das Vokabular der kodifizierten Literatursprache, sondern auch eine Vielzahl davon bildende Kunst aus der Umgangssprache und der Umgangssprache.

In einem literarischen Text stehen die Emotionalität und Ausdruckskraft des Bildes im Vordergrund. Viele Worte, die es gibt wissenschaftliche Rede fungieren als klar definierte abstrakte Konzepte, in der Zeitungs- und Journalistenrede – als gesellschaftlich verallgemeinerte Konzepte, in der künstlerischen Rede tragen sie konkrete Sinnesdarstellungen. Somit ergänzen sich die Stile.

Für künstlerische Rede, besonders poetisch, es zeichnet sich durch Umkehrung aus, d.h. Ändern der üblichen Wortreihenfolge in einem Satz, um die semantische Bedeutung des Wortes zu verstärken oder dem gesamten Satz eine besondere stilistische Färbung zu verleihen.

Syntaktische Struktur der literarischen Sprache spiegelt den Fluss der figurativen und emotionalen Eindrücke des Autors wider, sodass hier eine ganze Reihe syntaktischer Strukturen zu finden sind. Jeder Autor ordnet die sprachlichen Mittel der Erfüllung seiner ideologischen und ästhetischen Aufgaben unter.

Im künstlerischen Sprechen ist es möglich und Abweichungen von strukturellen Normen, damit der Autor einen Gedanken oder ein Merkmal hervorheben kann, das für die Bedeutung des Werks wichtig ist. Sie können unter Verletzung phonetischer, lexikalischer, morphologischer und anderer Normen ausgedrückt werden.

Kunst Stil wie der funktionale Stil in der Fiktion Anwendung findet, die figurativ-kognitive und ideologisch-ästhetische Funktionen erfüllt. Um die Merkmale der künstlerischen Art der Realitätserkenntnis und des Denkens zu verstehen, die die Besonderheiten der künstlerischen Sprache bestimmt, ist es notwendig, sie mit der wissenschaftlichen Art der Erkenntnis zu vergleichen, die bestimmt Charaktereigenschaften wissenschaftliche Rede.

Fiktion zeichnet sich wie andere Kunstformen aus durch konkret-figurative Darstellung des Lebens im Gegensatz zur abstrakten, logisch-konzeptionellen, objektiven Reflexion der Realität in der wissenschaftlichen Rede. Ein Kunstwerk zeichnet sich aus durch Wahrnehmung durch die Sinne und Wiederherstellung der Realität , der Autor ist bestrebt, vor allem sein eigenes zu vermitteln persönliche Erfahrung, Ihr Verständnis und Verständnis eines bestimmten Phänomens.

Typisch für einen künstlerischen Redestil Aufmerksamkeit für das Besondere und Zufällige , hinter dem sich das Typische und Allgemeine verfolgen lässt. Erinnern Sie sich an „Dead Souls“ von N. V. Gogol, wo jeder der gezeigten Landbesitzer bestimmte spezifische menschliche Qualitäten verkörperte, einen bestimmten Typus ausdrückte und zusammen das „Gesicht“ des zeitgenössischen Russlands des Autors darstellte.

Welt der Fiktion- Dies ist eine „nachgebildete“ Welt, die dargestellte Realität ist gewissermaßen die Fiktion des Autors, was bedeutet, dass im künstlerischen Sprechstil der subjektive Moment die wichtigste Rolle spielt. Die gesamte umgebende Realität wird durch die Vision des Autors dargestellt. Aber in einem literarischen Text sehen wir nicht nur die Welt des Schriftstellers, sondern auch den Schriftsteller in ihm Kunstwelt: seine Vorlieben, Verurteilungen, Bewunderung, Ablehnung usw. Damit verbunden sind Emotionalität und Ausdruckskraft, Metapher und sinnvolle Vielfalt des künstlerischen Sprechstils.

Die lexikalische Zusammensetzung und Funktionsweise von Wörtern im künstlerischen Sprechstil haben ihre eigenen Besonderheiten . Zu den Wörtern, die die Grundlage bilden und die Bildsprache dieses Stils bilden, gehören in erster Linie bildliche Mittel der russischen Literatursprache sowie Wörter, die ihre Bedeutung im Kontext erkennen. Dies sind Wörter mit einem breiten Anwendungsspektrum. In geringem Umfang werden hochspezialisierte Wörter verwendet, nur um künstlerische Authentizität bei der Beschreibung bestimmter Aspekte des Lebens zu schaffen.

Im künstlerischen Sprechstil ist die Wortpolysemie weit verbreitet. , das zusätzliche Bedeutungen und Bedeutungsnuancen sowie Synonymie auf allen sprachlichen Ebenen eröffnet und es ermöglicht, subtilste Bedeutungsnuancen hervorzuheben. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass der Autor bestrebt ist, alle Reichtümer der Sprache zu nutzen, seine eigene einzigartige Sprache und seinen eigenen Stil zu schaffen und einen hellen, ausdrucksstarken, figurativen Text zu schaffen. Der Autor verwendet nicht nur den Wortschatz der kodifizierten Literatursprache, sondern auch eine Vielzahl bildlicher Mittel aus der Umgangssprache und der Umgangssprache.

Sie treten in einem literarischen Text in den Vordergrund Emotionalität und Ausdruckskraft des Bildes . Viele Wörter erscheinen in der wissenschaftlichen Sprache als klar definierte abstrakte Konzepte, in der Zeitungs- und Journalistensprache – als gesellschaftlich verallgemeinerte Konzepte, in der künstlerischen Sprache – als konkrete Sinnesdarstellungen. Somit ergänzen sich die Stile funktional. Künstlerische Sprache, insbesondere poetische Sprache, zeichnet sich durch Umkehrung aus, also eine Änderung der üblichen Wortstellung in einem Satz, um die semantische Bedeutung eines Wortes zu verstärken oder dem gesamten Satz eine besondere stilistische Färbung zu verleihen. Ein Beispiel für eine Umkehrung ist die berühmte Zeile aus A. Achmatowas Gedicht „Ich sehe Pawlowsk immer noch als hügelig ...“. Die Wortreihenfolge des Autors ist vielfältig und dem Gesamtkonzept untergeordnet.

Auch in der künstlerischen Sprache sind Abweichungen von strukturellen Normen aufgrund künstlerischer Aktualisierung möglich, d. h. der Autor hebt einen Gedanken, eine Idee oder ein Merkmal hervor, die für die Bedeutung des Werks wichtig sind. Sie können unter Verletzung phonetischer, lexikalischer, morphologischer und anderer Normen ausgedrückt werden.

In Bezug auf Vielfalt, Reichtum und Ausdrucksmöglichkeiten sprachlicher Mittel steht der künstlerische Stil über anderen Stilen und ist der vollständigste Ausdruck der literarischen Sprache.
Als Kommunikationsmittel verfügt die künstlerische Sprache über eine eigene Sprache – ein System figurativer Formen, die mit sprachlichen und außersprachlichen Mitteln ausgedrückt werden. Künstlerische Sprache erfüllt neben nichtkünstlerischer Sprache eine nominativ-figurative Funktion.

Sprachliche Merkmale des künstlerischen Sprechstils

1. Heterogenität der lexikalischen Zusammensetzung: eine Kombination aus Buchvokabular mit Umgangssprache, Umgangssprache, Dialekt usw.

Das Federgras ist ausgewachsen. Die Steppe war kilometerweit in wogendes Silber gehüllt. Der Wind nahm es elastisch auf, strömte, rauh, holperte und trieb bläulich-opale Wellen nach Süden, dann nach Westen. Wo der fließende Luftstrom floss, verneigte sich das Federgras betend, und auf seinem grauen Grat lag lange Zeit ein geschwärzter Pfad.
Verschiedene Gräser haben geblüht. Auf den Kämmen des Bergrückens steht ein freudlos ausgebrannter Wermut. Die Nächte verblassten schnell. Nachts leuchteten unzählige Sterne am verkohlten schwarzen Himmel; der Monat – die Kosakensonne, verdunkelt durch die beschädigte Seitenwand, schien spärlich weiß; Die weitläufige Milchstraße ist mit anderen Sternbahnen verflochten. Die stickige Luft war dick, der Wind trocken und wermutig; Die Erde, gesättigt mit der gleichen Bitterkeit des allmächtigen Wermuts, sehnte sich nach Kühle.(M. A. Scholochow)

2. Verwendung aller Ebenen des russischen Wortschatzes um die ästhetische Funktion zu verwirklichen.

Daria zögerte eine Minute und lehnte ab:
- Nein, nein, ich bin allein. Ich bin alleine da.
Sie wusste nicht einmal, wo „dort“ war und verließ das Tor und machte sich auf den Weg zur Angara. (V. Rasputin)

3. Aktivität polysemantischer Wörter alle Stilarten der Sprache.

Der Fluss brodelt in einer weißen Schaumspitze.
Auf den samtenen Wiesen blüht der Mohn rot.
Im Morgengrauen wurde Frost geboren.
(M. Prishvin).

4. Kombinatorische Bedeutungszuwächse (B. Larin)

Wörter im künstlerischen Kontext erhalten einen neuen semantischen und emotionalen Inhalt, der den figurativen Gedanken des Autors verkörpert.

Ich habe davon geträumt, die vorbeiziehenden Schatten einzufangen,
Die verblassenden Schatten des verblassenden Tages.
Ich bin auf den Turm geklettert. Und die Schritte bebten.
Und die Schritte zitterten unter meinen Füßen
(K. Balmont)

5. Größere Präferenz für die Verwendung von konkretem Vokabular und weniger Präferenz für abstraktes Vokabular.

Sergei stieß die schwere Tür auf. Die Verandastufe wimmerte kaum hörbar unter seinem Fuß. Noch zwei Schritte – und schon ist er im Garten.
Die kühle Abendluft war erfüllt vom berauschenden Duft blühender Akazien. Irgendwo in den Zweigen trillerte schillernd und subtil eine Nachtigall.

6. Ein Minimum an generischen Konzepten.

Ein weiterer Ratschlag, der für einen Prosaautor unerlässlich ist. Weitere Einzelheiten. Je präziser und spezifischer das Objekt benannt wird, desto aussagekräftiger ist die Bildsprache.
Bei euch: " Pferde kauen Mais. Die Bauern bereiten sich vor“ Morgenessen“, „machte Lärm Vögel„... In der poetischen Prosa des Künstlers, die sichtbare Klarheit erfordert, sollte es keine generischen Konzepte geben, es sei denn, dies wird durch die semantische Aufgabe des Inhalts selbst vorgegeben ... Hafer besser als Getreide. Türme passender als Vögel(Konstantin Fedin)

7. Weit verbreitete Verwendung volkspoetischer Wörter, emotionaler und ausdrucksstarker Vokabeln, Synonyme und Antonyme.

Wahrscheinlich kroch die Hagebutte schon seit dem Frühling am Stamm der jungen Espe entlang, und nun, als die Zeit für die Espe gekommen war, ihren Namenstag zu feiern, erblühte alles in roten, duftenden Wildrosen.(M. Prishvin).

„New Time“ befand sich in der Ertelev Lane. Ich sagte „fit“. Das ist nicht das richtige Wort. Regiert, dominiert.(G. Ivanov)

8. Wissenschaft der verbalen Sprache

Der Autor benennt jede Bewegung (körperlich und/oder geistig) und Zustandsänderung in Etappen. Das Aufpumpen von Verben aktiviert die Lesespannung.

Gregor ging unter zu Don, vorsichtig kletterte rüber durch den Zaun der Astachowski-Basis, ergab sich zum Fensterladen. Er gehört nur häufiger Herzschlag...Ruhig geklopft in der Bindung des Rahmens... Aksinya still ergab sich ans Fenster, genau hingeschaut. Er sah, wie sie gedrückt Hände an die Brust und gehört ein unartikuliertes Stöhnen entkam ihren Lippen. Grigory ist vertraut zeigte damit sie geöffnet Fenster, abgestreift Gewehr. Aksinya habe es geöffnet Türen Er wurde auf dem Boden, Aksinyas bloße Hände gepackt sein Nacken. Sie sind so zitterte Und gekämpft Auf seinen Schultern liegen diese lieben Hände, die sie zum Zittern bringen übermittelt und Gregor.(M.A. Sholokhov „Quiet Don“)

Die dominierenden Merkmale des künstlerischen Stils sind die Bildsprache und ästhetische Bedeutung jedes seiner Elemente (bis hin zu Klängen). Daher der Wunsch nach einem frischen Bild, einem aufgeräumten Ausdruck, große Menge Tropen, besondere künstlerische (der Realität entsprechende) Genauigkeit, die Verwendung besonderer Ausdrucksmittel der Sprache, die nur für diesen Stil charakteristisch sind - Rhythmus, Reim, sogar in der Prosa eine besondere harmonische Organisation der Sprache.

Der künstlerische Sprechstil zeichnet sich durch Bildsprache und den umfangreichen Einsatz bildlicher und ausdrucksstarker Sprachmittel aus. Zusätzlich zu seinen typischen sprachlichen Mitteln verwendet es Mittel aller anderen Stile, insbesondere der Umgangssprache. In der Sprache der künstlerischen Literatur, der Umgangssprache und des Dialektismus können Wörter eines hohen, poetischen Stils, Slang, unhöfliche Wörter, professionelle Geschäftsreden und Journalismus verwendet werden. ALLE DIESEN MITTEL DES KÜNSTLERISCHEN SPRACHSTILS UNTERLIEGEN JEDOCH SEINER GRUNDFUNKTION – DER ÄSTHETISCHEN.

Wenn der umgangssprachliche Sprechstil in erster Linie die Funktion der Kommunikation (kommunikativ), der wissenschaftlichen und offiziellen Geschäftsfunktion der Botschaft (informativ) erfüllt, soll der künstlerische Sprechstil künstlerische, poetische Bilder, emotionale und ästhetische Wirkung erzeugen. Alle in einem Kunstwerk enthaltenen sprachlichen Mittel verändern ihre primäre Funktion und ordnen sich den Zielen eines bestimmten künstlerischen Stils unter.

In der Literatur nimmt die Sprache eine Sonderstellung ein, denn sie ist der Baustoff, die durch Hören oder Sehen wahrgenommene Materie, ohne die ein Werk nicht entstehen kann. Ein Wortkünstler – ein Dichter, ein Schriftsteller – findet, mit den Worten von L. Tolstoi, „die einzig notwendige Platzierung die richtigen Worte“, um einen Gedanken richtig, genau und bildlich auszudrücken, eine Handlung und einen Charakter zu vermitteln, den Leser dazu zu bringen, sich in die Helden des Werks hineinzuversetzen und in die vom Autor geschaffene Welt einzutreten.
All dies ist NUR DER SPRACHE DER Fiktion zugänglich, weshalb sie seit jeher als Höhepunkt der literarischen Sprache gilt. Das Beste der Sprache, ihre stärksten Fähigkeiten und seltenste Schönheit finden sich in Werken der Belletristik, und all dies wird erreicht künstlerische Mittel Sprache.

Die künstlerischen Ausdrucksmittel sind vielfältig und zahlreich. Viele davon sind Ihnen bereits bekannt. Dies sind Tropen wie Epitheta, Vergleiche, Metaphern, Übertreibungen usw.

Wanderwege– eine Redewendung, bei der ein Wort oder Ausdruck im übertragenen Sinne verwendet wird, um eine größere künstlerische Ausdruckskraft zu erreichen. Der Trope basiert auf einem Vergleich zweier Konzepte, die in gewisser Hinsicht unserem Bewusstsein nahe zu sein scheinen. Die häufigsten Arten von Tropen sind Allegorie, Übertreibung, Ironie, Litotes, Metapher, Metomie, Personifikation, Periphrase, Synekdoche, Vergleich, Epitheton.

Zum Beispiel: Worüber heulst du, Nachtwind, worüber beschwerst du dich wahnsinnig – Personifizierung. Alle Flaggen werden uns besuchen - Synecdoche. Ein Mann von der Größe eines Fingernagels, ein Junge von der Größe eines Fingers – Litotes. Nun, iss einen Teller, mein Lieber - Metonymie usw.

ZU Ausdrucksmittel Sprachen umfassen Stilistische Redewendungen oder nur Redewendungen : Anaphora, Antithese, Nichtvereinigung, Abstufung, Inversion, Polyunion, Parallelität, rhetorische Frage, rhetorischer Appell, Schweigen, Auslassungspunkte, Epiphora. Zu den künstlerischen Ausdrucksmitteln zählen auch Rhythmus (Poesie Und Prosa), Reim, Intonation .

Syntaktische Merkmale des journalistischen Redestils

Sowohl im journalistischen Sprechstil als auch im wissenschaftlichen Stil werden Substantive im Genitiv häufig als inkonsistente Definition der Art der Stimme der Welt und der Nachbarländer verwendet. In Sätzen fungieren häufig Verben im Imperativ und reflexive Verben als Prädikate.

Die Syntax dieses Sprechstils zeichnet sich durch die Verwendung homogener Mitglieder, einleitender Wörter und Sätze, partizipativer und Partizipationsphrasen, komplexe syntaktische Strukturen.

Der literarische und künstlerische Stil dient dem künstlerischen und ästhetischen Bereich menschlichen Handelns. Der künstlerische Stil ist ein funktionaler Sprachstil, der in der Belletristik verwendet wird. Ein Text in diesem Stil beeinflusst die Vorstellungskraft und Gefühle des Lesers, vermittelt die Gedanken und Gefühle des Autors, nutzt den ganzen Reichtum des Wortschatzes, die Möglichkeiten verschiedener Stile und zeichnet sich durch Bildsprache, Emotionalität und Spezifität der Sprache aus.
Die Emotionalität eines künstlerischen Stils unterscheidet sich deutlich von der Emotionalität umgangssprachlicher und journalistischer Stile. Die Emotionalität künstlerischer Sprache erfüllt eine ästhetische Funktion. Der künstlerische Stil setzt eine Vorauswahl sprachlicher Mittel voraus; Zur Erstellung von Bildern werden alle sprachlichen Mittel genutzt.
Als Besonderheit des künstlerischen Sprechstils kann die Verwendung besonderer Redewendungen, der sogenannten künstlerischen Tropen, bezeichnet werden, die der Erzählung Farbe und die Kraft der Darstellung der Realität verleihen.
Die Funktion der Botschaft verbindet sich mit der Funktion der ästhetischen Wirkung, der Präsenz von Bildern, einer Kombination unterschiedlichster Sprachmittel, sowohl allgemeinsprachlicher als auch individueller Autoren, aber die Grundlage dieses Stils sind allgemeine literarische Sprachmittel.
Charakteristische Zeichen: das Vorhandensein homogener Satzglieder, komplizierte Sätze; Beinamen, Vergleiche, reichhaltiger Wortschatz.

Substile und Genres:

1) Prosa (Epos): Märchen, Geschichte, Erzählung, Roman, Essay, Kurzgeschichte, Essay, Feuilleton;

2) dramatisch: Tragödie, Drama, Komödie, Farce, Tragikomödie;

3) poetisch (Lyrik): Lied, Ode, Ballade, Gedicht, Elegie, Gedicht: Sonett, Triolett, Vierzeiler.

Stilbildende Merkmale:

1) figurative Reflexion der Realität;

2) künstlerische und figurative Konkretisierung der Absicht des Autors (System künstlerischer Bilder);

3) Emotionalität;

4) Ausdruckskraft, Wertigkeit;

6) Sprachmerkmale von Charakteren (Sprachporträts).

Sind üblich Sprachmerkmale literarischer und künstlerischer Stil:

1) eine Kombination sprachlicher Mittel aller anderen funktionalen Stile;

2) Unterordnung des Einsatzes sprachlicher Mittel im Bildsystem und der Absicht des Autors, dem figurativen Denken;

3) Erfüllung einer ästhetischen Funktion durch sprachliche Mittel.

Sprachliche Mittel des künstlerischen Stils:

1. Lexikalisch bedeutet:

1) Ablehnung stereotyper Wörter und Ausdrücke;

2) weit verbreitete Verwendung von Wörtern im übertragenen Sinne;

3) absichtliches Aufeinanderprallen verschiedener Vokabelstile;

4) die Verwendung von Vokabular mit zweidimensionaler stilistischer Färbung;

5) das Vorhandensein emotional aufgeladener Wörter.

2. Phraseologische Mittel- gesprächig und buchstäblich.

3. Wortbildung bedeutet:

1) die Verwendung verschiedener Mittel und Modelle der Wortbildung;

4. Morphologische Mittel:

1) die Verwendung von Wortformen, in denen sich die Kategorie der Konkretheit manifestiert;

2) Häufigkeit von Verben;

3) Passivität unbestimmt-persönlicher Formen von Verben, Formen der dritten Person;

4) unbedeutende Verwendung neutraler Substantive im Vergleich zu maskulinen und femininen Substantiven;

5) Pluralformen abstrakter und realer Substantive;

6) weit verbreitete Verwendung von Adjektiven und Adverbien.

5. Syntaktisch bedeutet:

1) Nutzung des gesamten Arsenals syntaktischer Mittel, die in der Sprache verfügbar sind;

2) weit verbreitete Verwendung stilistischer Figuren.

Kunst Stil dient Sondergebiet menschliche Aktivität – der Bereich der verbalen und künstlerischen Kreativität. Wie andere Stile erfüllt auch der künstlerische Stil das Wichtigste soziale Funktionen Sprache:

1) informativ (Durch das Lesen von Kunstwerken gewinnen wir Informationen über die Welt, über die menschliche Gesellschaft);

2) gesprächig (Der Schriftsteller kommuniziert mit dem Leser, vermittelt ihm seine Vorstellung von den Phänomenen der Realität und rechnet mit einer Reaktion, und im Gegensatz zu einem Publizisten, der sich an die breite Masse wendet, wendet sich der Schriftsteller an den Adressaten, der ihn verstehen kann);

3) Beeinflussung (Der Autor ist bestrebt, beim Leser eine emotionale Reaktion auf seine Arbeit hervorzurufen.)

Aber alle diese Funktionen im künstlerischen Stil sind seiner Hauptfunktion untergeordnet –ästhetisch , die darin besteht, dass die Realität in einem literarischen Werk durch ein System von Bildern nachgebildet wird (Charaktere, Naturphänomene, Schauplatz usw.). Jeder bedeutende Schriftsteller, Dichter und Dramatiker hat seine eigene, originelle Vision der Welt, und um dasselbe Phänomen nachzubilden, verwenden verschiedene Autoren unterschiedliche sprachliche Mittel, die speziell ausgewählt und neu interpretiert werden.V. V. Vinogradov bemerkte: „...Der Begriff „Stil“ ist, wenn er auf die Sprache der Belletristik angewendet wird, mit einem anderen Inhalt gefüllt als beispielsweise in Bezug auf Geschäfts- oder Bürostile und sogar journalistische und wissenschaftliche Stile... Die Sprache.“ der Belletristik korreliert nicht vollständig mit anderen Stilen, er verwendet sie, bezieht sie ein, aber in originellen Kombinationen und in transformierter Form ...“

Fiktion zeichnet sich wie andere Kunstgattungen durch eine konkrete imaginative Darstellung des Lebens aus, im Gegensatz beispielsweise zur abstrakten, logisch-konzeptionellen, objektiven Widerspiegelung der Realität in der wissenschaftlichen Sprache. Ein Kunstwerk zeichnet sich durch die Wahrnehmung durch die Sinne und die Nachbildung der Realität aus. Der Autor ist bestrebt, in erster Linie seine persönliche Erfahrung, sein Verständnis und Verständnis für ein bestimmtes Phänomen zu vermitteln. Der künstlerische Sprechstil zeichnet sich durch die Aufmerksamkeit für das Besondere und Zufällige aus, gefolgt vom Typischen und Allgemeinen.Die Welt der Fiktion ist eine „nachgebildete“ Welt; die dargestellte Realität ist gewissermaßen die Fiktion des Autors, was bedeutet, dass im künstlerischen Sprachstil das subjektive Element die wichtigste Rolle spielt. Die gesamte umgebende Realität wird durch die Vision des Autors dargestellt. Aber in einem künstlerischen Text sehen wir nicht nur die Welt des Schriftstellers, sondern auch den Schriftsteller in dieser Welt: seine Vorlieben, Verurteilungen, Bewunderung usw. Damit verbunden ist die Emotionalität, Ausdruckskraft, Metapher und Bedeutungsvielfalt des künstlerischen Stils . Als Kommunikationsmittel verfügt die künstlerische Sprache über eine eigene Sprache – ein System figurativer Formen, die mit sprachlichen und außersprachlichen Mitteln ausgedrückt werden. Künstlerische Sprache bildet neben Sachliteratur zwei Ebenen der Landessprache. Grundlage des künstlerischen Sprechstils ist die literarische russische Sprache. Das Wort ist darin funktionaler Stil erfüllt eine nominativ-figurative Funktion.

Die lexikalische Zusammensetzung und Funktionsweise von Wörtern im künstlerischen Sprechstil haben ihre eigenen Besonderheiten. Die Anzahl der Wörter, die die Grundlage bilden und die Bildsprache dieses Stils bilden, umfasst in erster Linie bildliche Mittel der Literatursprache sowie Wörter, die ihre Bedeutung im Kontext erkennen. Dies sind Wörter mit einem breiten Anwendungsspektrum. In geringem Umfang werden hochspezialisierte Wörter verwendet, nur um künstlerische Authentizität bei der Beschreibung bestimmter Aspekte des Lebens zu schaffen. Beispielsweise verwendete L. N. Tolstoi im Roman „Krieg und Frieden“ bei der Beschreibung von Kampfszenen spezielles militärisches Vokabular. Eine beträchtliche Anzahl von Wörtern aus dem Jagdvokabular finden wir in „Notizen eines Jägers“ von I. S. Turgenev, in den Geschichten von M. M. Prishvin, V. A. Astafiev. In „Die Pik-Dame“ von A. S. Puschkin gibt es viele Wörter, die sich auf Kartenspiele usw. beziehen.

Im künstlerischen Stil ist die Polysemie des Wortes sehr weit verbreitet, die zusätzliche Bedeutungen und Bedeutungsnuancen sowie Synonymie auf allen sprachlichen Ebenen eröffnet, wodurch es möglich wird, die subtilsten Bedeutungsnuancen hervorzuheben. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass der Autor bestrebt ist, alle Reichtümer der Sprache zu nutzen, seine eigene einzigartige Sprache und seinen eigenen Stil zu schaffen und einen hellen, ausdrucksstarken, figurativen Text zu schaffen. In einem literarischen Text stehen die Emotionalität und Ausdruckskraft des Bildes im Vordergrund. Viele Wörter, die in der wissenschaftlichen Sprache als klar definierte abstrakte Konzepte, in der Zeitungs- und Journalistensprache als gesellschaftlich verallgemeinerte Konzepte, in der künstlerischen Sprache als konkrete Sinnesdarstellungen fungieren. Somit ergänzen sich die Stile funktional. Zum Beispiel Adjektiv "führen" In der wissenschaftlichen Sprache erkennt es seine direkte Bedeutung (Bleierz, Bleigeschoss) und in der künstlerischen Sprache bildet es eine ausdrucksstarke Metapher (Bleiwolken, Bleinacht, Bleiwellen). Daher spielen in der künstlerischen Sprache Phrasen eine wichtige Rolle, die eine Art figurative Darstellung erzeugen.

Die syntaktische Struktur künstlerischer Sprache spiegelt den Fluss der figurativen und emotionalen Eindrücke des Autors wider, daher finden Sie hier eine ganze Reihe syntaktischer Strukturen. Jeder Autor ordnet die sprachlichen Mittel der Erfüllung seiner ideologischen und ästhetischen Aufgaben unter. In der künstlerischen Sprache sind auch Abweichungen von strukturellen Normen aufgrund der künstlerischen Aktualisierung möglich, d. h. der Hervorhebung eines Gedankens, einer Idee oder eines Merkmals durch den Autor, die für die Bedeutung des Werkes wichtig sind. Sie können unter Verletzung phonetischer, lexikalischer, morphologischer und anderer Normen ausgedrückt werden. Diese Technik wird besonders häufig zum Erstellen verwendet Komik oder ein helles, ausdrucksstarkes künstlerisches Bild.

In Bezug auf Vielfalt, Reichtum und Ausdrucksmöglichkeiten sprachlicher Mittel steht der künstlerische Stil über anderen Stilen und ist der vollständigste Ausdruck der literarischen Sprache. Ein Merkmal des künstlerischen Stils, sein wichtigstes Merkmal sind Bilder und Metaphern, die durch die Verwendung einer großen Anzahl stilistischer Figuren und Tropen erreicht werden.

Wanderwege – Dabei handelt es sich um Wörter und Ausdrücke, die im übertragenen Sinne verwendet werden, um die Bildhaftigkeit der Sprache und die künstlerische Ausdruckskraft der Sprache zu verstärken. Die wichtigsten Arten von Wanderwegen sind wie folgt:

Metapher - ein Tropus, ein Wort oder Ausdruck im übertragenen Sinne, der auf einem unbenannten Vergleich eines Objekts mit einem anderen auf der Grundlage ihrer gemeinsamen Eigenschaften basiert: Und meine müde Seele ist von Dunkelheit und Kälte umgeben. (M. Yu. Lermontov)

Metonymie - eine Art Trope, eine Phrase, in der ein Wort durch ein anderes ersetzt wird und ein Objekt (Phänomen) bezeichnet, das in der einen oder anderen (räumlichen, zeitlichen usw.) Verbindung mit dem Objekt steht, das durch das ersetzte Wort bezeichnet wird: Das Zischen schaumiger Gläser und die blaue Flamme des Punschs. (A. S. Puschkin). Das Ersatzwort wird im übertragenen Sinne verwendet. Metonymie sollte von Metaphern unterschieden werden, mit denen sie oft verwechselt wird, während Metonymie auf der Ersetzung des Wortes „durch Kontiguität“ (Teil statt Ganzes oder umgekehrt, Repräsentant statt Klasse usw.) basiert zum Ersatz „durch Ähnlichkeit“

Synecdoche – eine der Arten der Metonymie, bei der die Bedeutung eines Objekts auf ein anderes auf der Grundlage der quantitativen Beziehung zwischen ihnen übertragen wird: Und man konnte den Franzosen bis zum Morgengrauen jubeln hören. (M. Yu. Lermontov).

Beiname - ein Wort oder ein ganzer Ausdruck, der aufgrund seiner Struktur und besonderen Funktion im Text eine neue Bedeutung oder semantische Konnotation erhält und dem Wort (Ausdruck) zu mehr Farbe und Fülle verhilft. Das Epitheton wird hauptsächlich durch ein Adjektiv, aber auch durch ein Adverb ausgedrückt (sehr lieben), Substantiv (lustiger Lärm), Ziffer (zweites Leben).

Hyperbel - ein Trope, der auf offensichtlicher und bewusster Übertreibung basiert, um die Ausdruckskraft zu steigern und die besagte Idee hervorzuheben: Ivan Nikiforovich hingegen hat Hosen mit so weiten Falten, dass, wenn sie aufgeblasen würden, der gesamte Hof mit Scheunen und Gebäuden darin untergebracht werden könnte (N. V. Gogol).

Litotes – ein bildlicher Ausdruck, der die Größe, Stärke oder Bedeutung dessen, was beschrieben wird, herabsetzt: Dein Spitz, lieber Spitz, ist nicht größer als ein Fingerhut... (A.S. Griboedov). Litotes wird auch als inverse Hyperbel bezeichnet.

Vergleich - ein Tropus, bei dem ein Objekt oder Phänomen anhand eines ihnen gemeinsamen Merkmals mit einem anderen verglichen wird. Der Zweck des Vergleichs besteht darin, neue Eigenschaften des Vergleichsobjekts zu identifizieren, die für den Aussagegegenstand wichtig sind: Anchar steht wie ein beeindruckender Wächter allein im gesamten Universum (A.S. Puschkin).

Personifikation – Trope, der auf der Übertragung von Eigenschaften basiert Objekte animieren unbelebt:Stille Traurigkeit wird getröstet und Freude wird spielerisch und nachdenklich sein (A.S. Puschkin).

Periphrase – ein Tropus, bei dem der direkte Name eines Objekts, einer Person oder eines Phänomens durch eine beschreibende Phrase ersetzt wird, in der die Merkmale eines Objekts, einer Person oder eines Phänomens angegeben werden, die nicht direkt benannt sind: König der Tiere (Löwe), Menschen in weißen Kitteln (Ärzte) usw.

Allegorie (Allegorie) – eine konventionelle Darstellung abstrakter Ideen (Konzepte) durch ein bestimmtes künstlerisches Bild oder einen Dialog.

Ironie - ein Tropus, in dem die wahre Bedeutung verborgen ist oder der expliziten Bedeutung widerspricht (kontrastiert): Wo können wir Narren Tee trinken? Ironie erzeugt das Gefühl, dass das Thema der Diskussion nicht das ist, was es zu sein scheint.

Sarkasmus - eine der Arten der satirischen Entlarvung, der höchste Grad an Ironie, der nicht nur auf dem verstärkten Kontrast von Impliziertem und Ausgedrücktem beruht, sondern auch auf der bewussten Enthüllung des Implizierten: Nur das Universum und die menschliche Dummheit sind unendlich. Obwohl ich Zweifel an der ersten habe (A. Einstein). Wenn der Patient wirklich leben will, sind die Ärzte machtlos (F. G. Ranevskaya).

Stilfiguren – das sind besondere stilistische Wendungen, die darüber hinausgehen notwendigen Standards künstlerischen Ausdruck zu schaffen. Es muss betont werden, dass Stilfiguren die Sprache informativ überflüssig machen, diese Redundanz jedoch für die Ausdruckskraft der Sprache und damit für mehr erforderlich ist starker Einfluss an den Adressaten.Zu den Stilfiguren zählen:

Rhetorischer Appell – der Intonation des Autors Feierlichkeit, Ironie usw. verleihen..: Und Sie, arrogante Nachkommen... (M. Yu. Lermontov)

Eine rhetorische Frage – das ist etwas Besonderes Konstruktion einer Rede, bei der eine Aussage in Form einer Frage ausgedrückt wird. Eine rhetorische Frage erfordert keine Antwort, sondern steigert lediglich die Emotionalität der Aussage:Und wird endlich der ersehnte Morgen über dem Vaterland der aufgeklärten Freiheit aufgehen? (A. S. Puschkin).

Anaphora - eine Stilfigur, die aus der Wiederholung verwandter Laute, Wörter oder Wortgruppen am Anfang jeder parallelen Reihe besteht, d Prosa-Passagen):

Es war nicht umsonst, dass die Winde wehten,
Es war nicht umsonst, dass das Gewitter kam (S. A. Yesenin).

Epiphora - eine Stilfigur, die aus der Wiederholung derselben Wörter am Ende benachbarter Sprachabschnitte besteht. Epiphora wird in der poetischen Sprache häufig in Form identischer oder ähnlicher Strophenenden verwendet:

Lieber Freund, und in diesem ruhigen Haus
Das Fieber packt mich
Ich finde keinen Platz in einem ruhigen Haus
In der Nähe des friedlichen Feuers (A. A. Blok).

Antithese - rhetorischer Gegensatz, eine stilistische Kontrastfigur in der künstlerischen oder rednerischen Rede, die in einem scharfen Gegensatz von Konzepten, Positionen, Bildern, Zuständen besteht, die durch ein gemeinsames Design oder eine innere Bedeutung verbunden sind: Wer niemand war, wird alles!

Oxymoron – eine Stilfigur oder ein Stilfehler, bei dem es sich um eine Kombination von Wörtern mit entgegengesetzter Bedeutung (d. h. eine Kombination des Unvereinbaren) handelt. Ein Oxymoron zeichnet sich durch den bewussten Einsatz von Widersprüchen zur Erzielung einer stilistischen Wirkung aus:

Gradation – Gruppierung homogener Satzglieder in in einer bestimmten Reihenfolge: nach dem Prinzip der zunehmenden oder abnehmenden emotionalen und semantischen Bedeutung: Ich bereue nicht, ich rufe nicht an, ich weine nicht... (S. A. Yesenin)

Standard – absichtliche Unterbrechung der Rede in Erwartung der Vermutung des Lesers, der den Satz gedanklich vervollständigen muss:Aber hören Sie: Wenn ich Ihnen etwas schulde ... Ich besitze einen Dolch, ich wurde in der Nähe des Kaukasus geboren ... (A.S. Puschkin).

Polyunion (Polysyndeton) - eine Stilfigur, die aus einer bewussten Erhöhung der Anzahl von Konjunktionen in einem Satz besteht, meist um homogene Glieder zu verbinden. Durch die Verlangsamung der Sprache durch Pausen betont die Polyunion die Rolle jedes Wortes, schafft eine einheitliche Aufzählung und verbessert die Ausdruckskraft der Sprache: Und für ihn sind sie wieder auferstanden: Göttlichkeit und Inspiration und Leben und Tränen und Liebe (A.S. Puschkin).

Asyndeton (asyndeton)– Stilfigur: Sprachkonstruktion, bei der Konjunktionen, die Wörter verbinden, weggelassen werden. Asyndeton verleiht der Aussage Geschwindigkeit und Dynamik, hilft, den schnellen Wechsel von Bildern, Eindrücken, Handlungen zu vermitteln: Schwede, Russisch, Koteletts, Stiche, Schnitte, Trommeln, Klicken, Schleifen... (A.S. Puschkin).

Parallelität – eine Stilfigur, die die Anordnung identischer oder ähnlicher grammatikalisch und semantisch strukturierter Sprachelemente in benachbarten Textteilen darstellt. Parallele Elemente können Sätze, deren Teile, Phrasen, Wörter sein:

IN blauer Himmel die Sterne leuchten
Im blauen Meer peitschen die Wellen;
Eine Wolke zieht über den Himmel,
Ein Fass schwimmt auf dem Meer (A.S. Puschkin).

Chiasmus – eine Stilfigur, die aus einem kreuzförmigen Wechsel der Elementfolge in zwei parallelen Wortreihen besteht: Lernen Sie, die Kunst in sich selbst zu lieben und nicht sich selbst in der Kunst (K. S. Stanislavsky).

Umkehrung – eine Stilfigur, die aus einer Verletzung der üblichen (direkten) Wortstellung besteht: Ja, wir waren sehr freundlich (L.N. Tolstoi).

Bei der Schaffung künstlerischer Bilder in Literarische Arbeit Dabei handelt es sich nicht nur um bildliche und ausdrucksstarke Mittel, sondern auch um beliebige Spracheinheiten, die so ausgewählt und organisiert sind, dass sie die Fähigkeit erlangen, die Fantasie des Lesers anzuregen und bestimmte Assoziationen hervorzurufen. Durch den besonderen Einsatz sprachlicher Mittel verliert das beschriebene, bezeichnete Phänomen die Züge des Allgemeinen, wird konkretisiert, verwandelt sich in ein Individuelles, Besonderes – jene einzigartige Vorstellung davon, die sich im Kopf des Autors einprägt und von ihm neu geschaffen wird in einem literarischen Text.Vergleichen wir zwei Texte:

Eiche, eine Baumgattung aus der Familie der Buchengewächse. Etwa 450 Arten. Wächst in gemäßigten und tropischen Zonen der nördlichen Hemisphäre und Südamerika. Das Holz ist stark und langlebig, mit einem schönen Schnittmuster. Waldbildende Arten. Stieleiche (Höhe bis zu 50 Meter, wird 500 bis 1000 Jahre alt) bildet Wälder in Europa; Traubeneiche – in den Ausläufern des Kaukasus und der Krim; Mongolische Eiche wächst weiter Fernost. Korkeiche wird in den Subtropen angebaut. Englische Eichenrinde wird für medizinische Zwecke verwendet (enthält Adstringentien). Viele Arten sind dekorativ (Enzyklopädisches Wörterbuch).

Am Straßenrand stand eine Eiche. Wahrscheinlich zehnmal älter als die Birken, aus denen der Wald bestand, war er zehnmal dicker und doppelt so hoch wie jede einzelne Birke. Es war eine riesige Eiche, zwei Äste breit, deren Äste offenbar schon vor langer Zeit abgebrochen waren und deren abgebrochene Rinde mit alten Wunden überwuchert war. Mit seinen riesigen, ungelenken, asymmetrisch gespreizten Armen und Fingern stand er wie ein alter, wütender und misstrauischer Freak zwischen den lächelnden Birken. Nur er allein wollte sich dem Charme des Frühlings nicht unterwerfen und weder den Frühling noch die Sonne sehen (L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“).

Beide Texte beschreiben eine Eiche, aber wenn der erste von einer ganzen Klasse homogener Objekte spricht (Bäume, deren allgemeine, wesentliche Merkmale in einer wissenschaftlichen Beschreibung dargestellt werden), dann spricht der zweite von einem bestimmten Baum. Beim Lesen des Textes entsteht die Vorstellung einer Eiche, die das selbstsüchtige Alter verkörpert, im Gegensatz zu den Birken, die den Frühling und die Sonne „lächeln“. Um die Phänomene zu konkretisieren, greift der Autor auf das Mittel der Personifizierung zurück: auf die Eiche riesige Hände und Finger, er sieht aus alter, wütender, verächtlicher Freak. Im ersten Text drückt das Wort Eiche, wie es im wissenschaftlichen Stil typisch ist, ein allgemeines Konzept aus, im zweiten vermittelt es die Vorstellung einer bestimmten Person (des Autors) über einen bestimmten Baum (das Wort wird zum Bild).

Aus der Sicht der sprachlichen Gestaltung von Texten steht der künstlerische Stil im Gegensatz zu allen anderen funktionalen Stilen, da die Erfüllung einer ästhetischen Funktion, die Aufgabe der Schaffung eines künstlerischen Bildes, es dem Autor ermöglicht, nicht nur die Mittel des Literatursprache, aber auch Landessprache (Dialektismen, Jargon, Umgangssprache). Es sollte betont werden, dass die Verwendung außerliterarischer Sprachelemente in Kunstwerke muss den Anforderungen an Zweckmäßigkeit, Mäßigung und ästhetischen Wert genügen.Kostenloser Zugang für Autoren zu sprachliche Mittel Unterschiedliche Stilfarben und unterschiedliche funktionale Stilzusammenhänge können den Eindruck „verschiedener Stile“ künstlerischer Sprache erwecken. Allerdings ist dieser Eindruck oberflächlich, da die Einbeziehung stilistisch gefärbter Mittel sowie Elemente anderer Stile wird in der künstlerischen Rede der Erfüllung einer ästhetischen Funktion untergeordnet : Sie dienen der Schaffung künstlerischer Bilder und der Verwirklichung des ideologischen und künstlerischen Konzepts des Schriftstellers.Somit entsteht der künstlerische Stil wie alle anderen auf der Grundlage des Zusammenspiels außersprachlicher und sprachlicher Faktoren. Zu den außersprachlichen Faktoren gehören: der eigentliche Bereich der verbalen Kreativität, die Besonderheiten der Weltanschauung des Schriftstellers, seine kommunikative Haltung; zu sprachlich: die Fähigkeit, verschiedene Spracheinheiten zu verwenden, die in der künstlerischen Sprache verschiedene Transformationen durchlaufen und zu einem Mittel zur Schaffung eines künstlerischen Bildes werden, das die Absicht des Autors verkörpert.