Literarische Techniken des Schriftstellers, die für jeden nützlich sein können. Künstlerische Techniken aus dem Werk „ionych“. Dringender Bedarf an künstlerischen Techniken

Schreiben ist, wie hier erwähnt, ein interessanter kreativer Prozess mit seinen eigenen Eigenschaften, Tricks und Feinheiten. Und einer der meisten effektive Wege Den Text aus der Masse hervorzuheben, ihm Einzigartigkeit und Ungewöhnlichkeit zu verleihen und echtes Interesse und den Wunsch zu wecken, ihn vollständig zu lesen, sind Techniken des literarischen Schreibens. Sie waren ständig im Einsatz. Erstens direkt von Dichtern, Denkern, Schriftstellern, Autoren von Romanen, Kurzgeschichten und anderen Kunstwerken. Heutzutage werden sie aktiv von Vermarktern, Journalisten, Textern und natürlich all jenen Menschen genutzt, die von Zeit zu Zeit einen hellen und einprägsamen Text schreiben müssen. Aber mit Hilfe literarischer Techniken können Sie nicht nur den Text dekorieren, sondern dem Leser auch die Möglichkeit geben, genauer zu spüren, was der Autor genau vermitteln wollte, und die Dinge damit zu betrachten.

Es spielt keine Rolle, ob Sie ein professioneller Autor sind, machen Sie Ihre ersten Schritte Schreibfähigkeiten oder das Schreiben eines guten Textes steht einfach ab und zu auf der Liste Ihrer Aufgaben, auf jeden Fall ist es notwendig und wichtig zu wissen, über welche literarischen Techniken der Autor verfügt. Die Fähigkeit, sie zu nutzen, ist eine sehr nützliche Fähigkeit, die für jeden nützlich sein kann, nicht nur beim Schreiben von Texten, sondern auch beim normalen Sprechen.

Wir empfehlen Ihnen, sich mit den gebräuchlichsten und effektivsten literarischen Techniken vertraut zu machen. Jeder von ihnen wird zur Verfügung gestellt ein Paradebeispiel für ein genaueres Verständnis.

Literarische Geräte

Aphorismus

„Schmeicheln bedeutet, einer Person genau zu sagen, was sie von sich selbst hält.“ (Dale Carnegie)
„Unsterblichkeit kostet uns das Leben“ (Ramon de Campoamor)
„Optimismus ist die Religion der Revolutionen“ (Jean Banvill)

Ironie

Ironie ist ein Spott, bei dem der wahre Sinn dem wahren Sinn gegenübergestellt wird. Dadurch entsteht der Eindruck, dass das Gesprächsthema nicht das ist, was es auf den ersten Blick scheint.

Der Satz sagte zum Faulenzer: „Ja, ich sehe, du arbeitest heute unermüdlich.“
Ein Satz über Regenwetter lautet: „Das Wetter flüstert“
Der Satz sagte zu einem Mann im Business-Anzug: „Hallo, joggen Sie?“

Beiname

Ein Epitheton ist ein Wort, das einen Gegenstand oder eine Handlung definiert und gleichzeitig dessen Merkmal hervorhebt. Mit Hilfe eines Beinamens können Sie einem Ausdruck oder einer Phrase einen neuen Farbton verleihen, ihn bunter und leuchtender machen.

Stolz Krieger, bleib stark
Anzug fantastisch Farben
schönes Mädchen beispiellos

Metapher

Eine Metapher ist ein Ausdruck oder ein Wort, das auf dem Vergleich eines Objekts mit einem anderen auf der Grundlage dessen basiert gemeinsames Merkmal aber im übertragenen Sinne verwendet.

Nerven aus Stahl
Der Regen trommelt
Die Augen stiegen auf die Stirn

Vergleich

Vergleich ist ein bildlicher Ausdruck, der verschiedene Objekte oder Phänomene mithilfe einiger gemeinsamer Merkmale verbindet.

Durch das helle Licht der Sonne war Eugene eine Minute lang blind. wie Mol
Die Stimme meines Freundes war wie knarren rostig Tür Schleifen
Die Stute war munter Wie flammend Feuer Lagerfeuer

Anspielung

Eine Anspielung ist eine besondere Redewendung, die einen Hinweis oder Hinweis auf eine andere Tatsache enthält: politisch, mythologisch, historisch, literarisch usw.

Du bist einfach ein großartiger Intrigant (eine Anspielung auf den Roman von I. Ilf und E. Petrov „Die zwölf Stühle“)
Sie machten auf diese Menschen den gleichen Eindruck wie die Spanier auf die Indianer. Südamerika(Bezug auf historische Tatsache die Eroberung Südamerikas durch die Konquistadoren)
Unsere Reise könnte „Die unglaublichen Bewegungen der Russen in Europa“ heißen (eine Anspielung auf den Film von E. Ryazanov „Die unglaublichen Abenteuer der Italiener in Russland“).

Wiederholen

Wiederholung ist ein Wort oder eine Phrase, die in einem Satz mehrmals wiederholt wird und so zusätzliche semantische und emotionale Ausdruckskraft verleiht.

Armer, armer kleiner Junge!
Beängstigend, was für eine Angst sie hatte!
Geh, mein Freund, geh mutig voran! Gehen Sie mutig vor, seien Sie nicht schüchtern!

Personifikation

Personifizierung ist ein Ausdruck oder Wort im übertragenen Sinne, mit dem unbelebten Objekten Eigenschaften von Belebtem zugeschrieben werden.

Schneesturm heult
Finanzen singen Romanzen
Einfrieren bemalt Fenstermuster

Parallele Designs

Parallelkonstruktionen sind voluminöse Sätze, die es dem Leser ermöglichen, eine assoziative Verbindung zwischen zwei oder drei Objekten herzustellen.

„Wellen plätschern im blauen Meer, Sterne leuchten im blauen Meer“ (A.S. Puschkin)
„Ein Diamant wird durch einen Diamanten poliert, eine Linie wird durch eine Linie diktiert“ (S.A. Podelkov)
„Wonach sucht er in einem fernen Land? Was hat er in sein Heimatland geworfen? (M. Yu. Lermontov)

Wortspiel

Ein Wortspiel ist ein besonderes literarisches Mittel, bei dem in einem bestimmten Kontext unterschiedliche Bedeutungen das gleiche Wort (Phrasen, Phrasen), ähnlich in ihrem Klang.

Der Papagei sagt zum Papagei: „Papagei, ich werde dich nachplappern“
Es regnete und mein Vater und ich
„Gold wird nach Gewicht und nach Streichen bewertet – nach einem Rechen“ (D.D. Minaev)

Kontamination

Kontamination ist das Erscheinen eines neuen Wortes durch die Kombination zweier anderer.

Pizzajunge - Pizzabote (Pizza (Pizza) + Junge (Junge))
Pivoner - Bierliebhaber (Bier + Pionier)
Batmobil – Batmans Auto (Batman + Auto)

Optimierte Ausdrücke

Unter stromlinienförmigen Ausdrücken versteht man Phrasen, die nichts Konkretes ausdrücken und die persönliche Einstellung des Autors verdecken, die Bedeutung verschleiern oder das Verständnis erschweren.

Wir werden die Welt zum Besseren verändern
Zulässige Verluste
Es ist weder gut noch schlecht

Abstufungen

Abstufungen sind eine Möglichkeit, Sätze so zu konstruieren, dass homogene Wörter in ihnen die semantische Bedeutung und die emotionale Färbung verstärken oder verringern.

„Höher, schneller, stärker“ (J. Caesar)
Tropfen, Tropfen, Regen, Platzregen, das schüttet wie aus Eimern
„Er war besorgt, besorgt, wurde verrückt“ (F.M. Dostoevsky)

Antithese

Antithese ist eine Redewendung, die einen rhetorischen Gegensatz von Bildern, Zuständen oder Konzepten verwendet, die durch eine gemeinsame semantische Bedeutung miteinander verbunden sind.

„Mal ein Akademiker, mal ein Held, mal ein Navigator, mal ein Zimmermann“ (A.S. Puschkin)
„Wer niemand war, der wird alles werden“ (I.A. Achmetjew)
„Wo der Tisch Essen war, steht ein Sarg“ (G.R. Derzhavin)

Oxymoron

Ein Oxymoron ist Stilfigur, was als Stilfehler angesehen wird – es kombiniert inkompatible (entgegengesetzte) Wörter.

Untote
Heißes Eis
Anfang vom Ende

Was sehen wir also als Ergebnis? Die Menge an literarischen Mitteln ist erstaunlich. Zusätzlich zu den von uns aufgeführten kann man Parzellierung, Inversion, Ellipse, Epiphora, Hyperbel, Litote, Periphrase, Synekdoche, Metonymie und andere nennen. Und es ist diese Vielfalt, die es jedem ermöglicht, diese Techniken überall anzuwenden. Wie bereits erwähnt, ist der „Anwendungsbereich“ literarischer Techniken nicht nur das Schreiben, sondern auch mündliche Rede. Ergänzt durch Epitheta, Aphorismen, Antithesen, Abstufungen und andere Techniken wird es viel heller und ausdrucksvoller, was beim Beherrschen und Entwickeln sehr nützlich ist. Wir dürfen jedoch nicht vergessen, dass der Missbrauch literarischer Techniken dazu führen kann, dass Ihr Text oder Ihre Rede pompös und keineswegs so schön wird, wie Sie es gerne hätten. Daher sollten Sie bei der Anwendung dieser Techniken Zurückhaltung und Vorsicht walten lassen, damit die Darstellung der Informationen prägnant und reibungslos erfolgt.

Für eine vollständigere Aufnahme des Stoffes empfehlen wir Ihnen, sich erstens mit unserer Lektion vertraut zu machen und zweitens auf den Schreibstil oder die Rede prominenter Persönlichkeiten zu achten. Es gibt viele Beispiele von antike griechische Philosophen und Dichter bis hin zu den großen Schriftstellern und Rednern unserer Zeit.

Wir wären Ihnen sehr dankbar, wenn Sie die Initiative ergreifen und in den Kommentaren schreiben, welche anderen literarischen Techniken von Schriftstellern Sie kennen, die wir aber nicht erwähnt haben.

Wir würden auch gerne wissen, ob die Lektüre dieses Materials für Sie nützlich war?

Wie Sie wissen, ist das Wort die Grundeinheit jeder Sprache und gleichzeitig der wichtigste Bestandteil derselben. künstlerische Mittel. Die richtige Verwendung des Wortschatzes bestimmt maßgeblich die Ausdruckskraft der Sprache.

Im Kontext ist das Wort eine besondere Welt, ein Spiegel der Wahrnehmung und Einstellung des Autors zur Realität. Es hat seine eigene, metaphorische Genauigkeit, seine eigenen besonderen Wahrheiten, sogenannte künstlerische Offenbarungen, die Funktionen des Vokabulars hängen vom Kontext ab.

Die individuelle Wahrnehmung der Welt um uns herum spiegelt sich in einem solchen Text mithilfe metaphorischer Aussagen wider. Schließlich ist Kunst in erster Linie der Selbstausdruck eines Individuums. Das literarische Geflecht ist aus Metaphern gewoben, die ein spannendes und emotionales Bild eines bestimmten Kunstwerks erzeugen. In Worten tauchen zusätzliche Bedeutungen auf, eine besondere stilistische Färbung, die eine Art Welt erschafft, die wir beim Lesen des Textes für uns entdecken.

Nicht nur im literarischen, sondern auch im mündlichen Sinne verwenden wir ohne zu zögern: verschiedene Tricks künstlerische Ausdruckskraft ihm Emotionalität, Überzeugungskraft, Bildhaftigkeit zu verleihen. Lasst uns herausfinden, was künstlerische Techniken sind auf Russisch.

Besonders die Verwendung von Metaphern trägt zur Schaffung von Ausdruckskraft bei, also fangen wir mit ihnen an.

Metapher

Künstlerische Mittel in der Literatur sind nicht vorstellbar, ohne das Wichtigste zu erwähnen – eine Möglichkeit, ein sprachliches Bild der Welt zu schaffen, das auf den Bedeutungen basiert, die bereits in der Sprache selbst vorhanden sind.

Die Arten von Metaphern lassen sich wie folgt unterscheiden:

Versteinert, abgenutzt, trocken oder historisch (Bootsbug, Nadelöhr).
Phraseologische Einheiten sind stabile bildliche Kombinationen von Wörtern, die Emotionalität, Metapher, Reproduzierbarkeit im Gedächtnis vieler Muttersprachler, Ausdruckskraft (Todesgriff, Teufelskreis usw.) aufweisen.
Eine einzelne Metapher (zum Beispiel ein obdachloses Herz).
Entfaltet (Herz – „Porzellanglocke im gelben Porzellan“ – Nikolai Gumilyov).
Traditionelle Poesie (Morgen des Lebens, Feuer der Liebe).
Einzelautoren (Höcker des Gehwegs).

Darüber hinaus kann eine Metapher gleichzeitig eine Allegorie, Personifizierung, Übertreibung, Paraphrase, Meiose, Litote und andere Tropen sein.

Das Wort „Metapher“ selbst bedeutet im Griechischen „Übertragung“. IN dieser Fall es handelt sich um die Übertragung des Namens von einem Subjekt auf ein anderes. Damit dies möglich ist, müssen sie auf jeden Fall eine gewisse Ähnlichkeit aufweisen, sie müssen in irgendeiner Weise miteinander verbunden sein. Eine Metapher ist ein Wort oder Ausdruck, der aufgrund der Ähnlichkeit zweier Phänomene oder Objekte auf irgendeiner Grundlage im übertragenen Sinne verwendet wird.

Als Ergebnis dieser Übertragung entsteht ein Bild. Daher ist die Metapher eines der auffälligsten Ausdrucksmittel künstlerischer, poetischer Sprache. Das Fehlen dieser Trope bedeutet jedoch nicht, dass dem Werk keine Ausdruckskraft fehlt.

Metaphern können sowohl einfach als auch detailliert sein. Im 20. Jahrhundert wird die Verwendung des erweiterten Worts in der Poesie wiederbelebt, und die Natur des einfachen Worts verändert sich erheblich.

Metonymie

Metonymie ist eine Art Metapher. Aus dem Griechischen übersetzt bedeutet dieses Wort „Umbenennen“, also die Übertragung des Namens eines Objekts auf ein anderes. Metonymie ist das Ersetzen eines bestimmten Wortes durch ein anderes auf der Grundlage der bestehenden Nachbarschaft zweier Konzepte, Objekte usw. Dies ist eine Auferlegung der direkten Bedeutung eines bildlichen. Zum Beispiel: „Ich habe zwei Teller gegessen.“ Die Verwechslung von Bedeutungen und deren Übertragung ist möglich, weil die Objekte benachbart sind und die Nachbarschaft zeitlich, räumlich usw. sein kann.

Synecdoche

Synecdoche ist eine Art Metonymie. Aus dem Griechischen übersetzt bedeutet dieses Wort „Korrelation“. Eine solche Bedeutungsübertragung findet statt, wenn statt einer größeren eine kleinere gerufen wird oder umgekehrt; statt eines Teils – eines Ganzen und umgekehrt. Zum Beispiel: „Laut Moskau“.

Beiname

Künstlerische Techniken in der Literatur, deren Liste wir jetzt zusammenstellen, sind ohne Beinamen nicht vorstellbar. Dies ist eine Figur, ein Trope, eine bildliche Definition, ein Ausdruck oder ein Wort, das eine Person, ein Phänomen, ein Objekt oder eine Handlung mit einem Subjektiven bezeichnet

Aus dem Griechischen übersetzt bedeutet dieser Begriff „angehängt, Anwendung“, das heißt in unserem Fall ist ein Wort an ein anderes angehängt.

Beiname von einfache Definition zeichnet sich durch seine künstlerische Ausdruckskraft aus.

Permanente Epitheta werden in der Folklore als Mittel zur Typisierung und auch als eines der wichtigsten künstlerischen Ausdrucksmittel verwendet. Im engeren Sinne des Begriffs gehören nur diejenigen zu Pfaden, deren Funktion Wörter im übertragenen Sinne spielen, im Gegensatz zu den sogenannten exakten Epitheta, die durch Wörter im direkten Sinne ausgedrückt werden (rot). Beere, schöne Blumen). Bildliche Begriffe entstehen durch die Verwendung von Wörtern im übertragenen Sinne. Solche Beinamen nennt man metaphorisch. Auch die metonymische Übertragung des Namens kann diesem Tropus zugrunde liegen.

Ein Oxymoron ist eine Art Epitheton, die sogenannten kontrastierenden Epitheta, die Kombinationen mit definierbaren Substantiven bilden, deren Bedeutung den Wörtern entgegengesetzt ist (hassende Liebe, freudige Traurigkeit).

Vergleich

Vergleich – ein Tropus, bei dem ein Objekt durch Vergleich mit einem anderen charakterisiert wird. Das heißt, es handelt sich um einen Vergleich verschiedener Objekte anhand ihrer Ähnlichkeit, die sowohl offensichtlich als auch unerwartet und entfernt sein kann. Normalerweise wird es mit bestimmten Wörtern ausgedrückt: „genau“, „als ob“, „wie“, „als ob“. Vergleiche können auch instrumentell erfolgen.

Personifikation

Bei der Beschreibung künstlerischer Techniken in der Literatur muss unbedingt die Personifizierung erwähnt werden. Dabei handelt es sich um eine Art Metapher, bei der es um die Zuordnung der Eigenschaften von Lebewesen zu Objekten geht. unbelebte Natur. Oft wird es dadurch geschaffen, dass man sich auf ähnliche Naturphänomene als bewusste Lebewesen bezieht. Unter der Personifizierung versteht man auch die Übertragung menschlicher Eigenschaften auf Tiere.

Übertreibung und Litote

Beachten wir solche Methoden des künstlerischen Ausdrucks in der Literatur wie Übertreibung und Litotes.

Übertreibung (in der Übersetzung „Übertreibung“) ist eines der ausdrucksstarken Sprachmittel, bei dem es sich um eine Figur mit der Bedeutung einer Übertreibung des Besprochenen handelt.

Litota (in der Übersetzung „Einfachheit“) – das Gegenteil von Übertreibung – eine übermäßige Untertreibung dessen, worum es geht (ein Junge mit einem Finger, ein Bauer mit einem Fingernagel).

Sarkasmus, Ironie und Humor

Wir beschreiben weiterhin künstlerische Techniken in der Literatur. Unsere Liste wird durch Sarkasmus, Ironie und Humor ergänzt.

Sarkasmus bedeutet auf Griechisch „Ich zerreiße Fleisch“. Das ist eine böse Ironie, ein bissiger Spott, eine bissige Bemerkung. Der Einsatz von Sarkasmus schafft Komik Allerdings ist gleichzeitig eine ideologische und emotionale Einschätzung deutlich zu spüren.
Ironie bedeutet in der Übersetzung „Vorwand“, „Hohn“. Es entsteht, wenn in Worten etwas gesagt wird, aber etwas ganz anderes, das Gegenteil, impliziert wird.
Humor ist eines der lexikalischen Ausdrucksmittel und bedeutet übersetzt „Stimmung“, „Temperament“. Auf komische, allegorische Weise lassen sich mitunter ganze Werke schreiben, in denen man eine spöttisch gutmütige Einstellung zu etwas verspürt. Zum Beispiel die Geschichte „Chamäleon“ von A.P. Tschechow sowie viele Fabeln von I.A. Krylov.

Die Arten künstlerischer Techniken in der Literatur enden hier nicht. Wir stellen Ihnen Folgendes vor.

Grotesk

Zu den wichtigsten künstlerischen Mitteln in der Literatur gehört das Groteske. Das Wort „grotesk“ bedeutet „kompliziert“, „ausgefallen“. Diese künstlerische Technik verstößt gegen die Proportionen der im Werk dargestellten Phänomene, Objekte und Ereignisse. Es wird beispielsweise häufig in den Werken von M.E. Saltykov-Shchedrin („Herr Golovlevs“, „Geschichte einer Stadt“, Märchen) verwendet. Dies ist eine künstlerische Technik, die auf Übertreibung basiert. Ihr Ausmaß ist jedoch viel größer als das der Übertreibung.

Sarkasmus, Ironie, Humor und Groteske sind beliebte künstlerische Mittel in der Literatur. Beispiele für die ersten drei sind die Geschichten von A.P. Tschechow und N.N. Gogol. Das Werk von J. Swift ist grotesk (zum Beispiel „Gullivers Reisen“).

Welche künstlerische Technik verwendet der Autor (Saltykov-Shchedrin), um das Bild von Judas im Roman „Lord Golovlevs“ zu schaffen? Natürlich grotesk. Ironie und Sarkasmus sind in den Gedichten von V. Mayakovsky präsent. Die Werke von Zoshchenko, Shukshin, Kozma Prutkov sind voller Humor. Diese künstlerischen Mittel in der Literatur, für die wir gerade Beispiele gegeben haben, werden, wie Sie sehen, sehr häufig von russischen Schriftstellern verwendet.

Wortspiel

Ein Wortspiel ist eine Redewendung, bei der es sich um eine unfreiwillige oder absichtliche Mehrdeutigkeit handelt, die auftritt, wenn zwei oder mehr Bedeutungen eines Wortes im Kontext verwendet werden oder wenn ihr Klang ähnlich ist. Seine Varianten sind Paronomasie, falsche Etymologisierung, Zeugma und Konkretisierung.

Bei Wortspielen handelt es sich um Wortspiele, bei denen Witze entstehen. Diese künstlerischen Techniken in der Literatur finden sich in den Werken von V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A.P. Tschechow.

Redewendung – was ist das?

Das Wort „Figur“ selbst wird aus dem Lateinischen übersetzt als „ Aussehen, Umriss, Bild. „Das Wort ist polysemantisch. Was bedeutet es?“ diese Bezeichnung angewendet künstlerische Rede? im Zusammenhang mit den Zahlen: Fragen, Einsprüche.

Was ist ein „Trope“?

„Wie heißt die künstlerische Technik, die das Wort im übertragenen Sinne verwendet?“ - du fragst. Der Begriff „Trope“ vereint verschiedene Techniken: Epitheton, Metapher, Metonymie, Vergleich, Synekdoche, Litote, Übertreibung, Personifizierung und andere. In der Übersetzung bedeutet das Wort „Trope“ „Wende“. Künstlerische Sprache unterscheidet sich von gewöhnlicher Sprache dadurch, dass sie spezielle Phrasen verwendet, die die Sprache schmücken und ausdrucksvoller machen. Verschiedene Stile verwenden unterschiedliche Ausdrucksmittel. Das Wichtigste im Konzept der „Ausdruckskraft“ für künstlerische Sprache ist die Fähigkeit eines Textes, eines Kunstwerks, eine ästhetische, emotionale Wirkung auf den Leser auszuüben, poetische Bilder und lebendige Bilder zu schaffen.

Wir alle leben in einer Welt voller Geräusche. Einige davon machen uns aus positive Gefühle, andere hingegen erregen, machen Alarm, verursachen Angst, beruhigen oder regen den Schlaf an. Verschiedene Geräusche Ursache verschiedene Bilder. Mit Hilfe ihrer Kombination können Sie eine Person emotional beeinflussen. Lektüre Kunstwerke Literatur und Russisch Volkskunst, wir reagieren besonders empfindlich auf ihren Klang.

Grundlegende Techniken zur Erzeugung klanglicher Ausdruckskraft

Unter Alliteration versteht man die Wiederholung ähnlicher oder identischer Konsonanten.
Assonanz ist die absichtliche harmonische Wiederholung von Vokalen.

Oft werden in Werken Alliteration und Assonanz gleichzeitig verwendet. Diese Techniken zielen darauf ab, beim Leser verschiedene Assoziationen hervorzurufen.

Rezeption des Soundwritings in der Belletristik

Sound Writing ist eine künstlerische Technik, bei der bestimmte Geräusche in einer bestimmten Reihenfolge verwendet werden, um ein bestimmtes Bild zu erzeugen, d. h. die Auswahl von Wörtern, die die Geräusche der realen Welt imitieren. Dieser Empfang in Fiktion wird sowohl in der Poesie als auch in der Prosa verwendet.

Klangarten:

Assonanz bedeutet auf Französisch „Konsonanz“. Unter Assonanz versteht man die Wiederholung gleicher oder ähnlicher Vokale in einem Text, um ein bestimmtes Klangbild zu erzeugen. Es trägt zur Ausdruckskraft der Sprache bei und wird von Dichtern im Rhythmus und Reim von Gedichten verwendet.
Alliteration – von dieser Technik handelt es sich um die Wiederholung von Konsonanten in einem künstlerischen Text, um ein Klangbild zu erzeugen und die poetische Sprache ausdrucksvoller zu machen.
Lautmalerei – Übertragung besondere Worte erinnern an die Geräusche der Phänomene der umgebenden Welt, Höreindrücke.

Diese künstlerischen Techniken sind in der Poesie weit verbreitet; ohne sie wäre die poetische Sprache nicht so melodisch.

Im Laufe seines Lebens schuf I. A. Bunin viele würdige Werke. In vielen Gedichten wandte sich der Dichter dem Thema Liebe und Einsamkeit zu und beschrieb einen traurigen Abschied. Es waren diese Fragen, die bei dem Dichter besonderes Interesse weckten, und ein Beispiel für ein solches Gedicht ist „Einsamkeit“, das 1904 veröffentlicht wurde. Ohne hochtrabende oder laute Phrasen gelang es dem Dichter, ein Werk zu schreiben, das die subtilsten Nuancen der Palette menschlicher Erfahrungen vermittelt.

Erste Szene

Eine Analyse von Bunins Gedicht „Einsamkeit“ sollte mit einer Beschreibung der Landschaft beginnen, die sich dem Leser von den ersten Zeilen des poetischen Werkes an eröffnet. Wir sehen ein eher düsteres Bild, zu dessen Verstärkung der Dichter die Technik der Polyunion („Und der Wind und der Regen ...“) verwendet. Diese Methode ermöglicht es dem Leser, das Gefühl der Einsamkeit noch weiter zu verstärken und in seine düstere Atmosphäre einzutauchen.

Künstlerische Medien

Schon in den ersten Zeilen kann man verstehen, was der Autor des Gedichts empfindet. Das ist ein Gefühl der Schwere. Allerdings hofft sein Protagonist immer noch, dass er noch glücklich sein kann, was in der wiederholten Formulierung „bis zum Frühling“ zum Ausdruck kommt. Dennoch ist auch dieses „bis zum Frühling“ für den Erzähler schmerzhaft. Bei der Analyse des Gedichts „Einsamkeit“ von Bunin und der Ausdrucksmittel des Dichters kann man auch den Ausdruck „Das Leben starb vor dem Frühling“ erwähnen. Es verwendet auch die Technik eines Oxymorons – die gleichzeitige Verwendung zweier Wörter mit entgegengesetzter Bedeutung.

Um eine traurige Atmosphäre zu schaffen, verwendet Bunin ein solches literarisches Mittel auch als Metapher. Zum Beispiel in Sätzen wie „über der kalten Wasserwüste“: „Es ist dunkel für mich“. „Wüste“ und „Dunkelheit“ erscheinen für den Dichter nicht in ihrem traditionellen Sinne, sondern sind Definitionen seines inneren Zustandes. Bei der Analyse von Bunins Gedicht „Einsamkeit“ muss betont werden, dass die Hauptfigur seine Existenz als völlig trostlos ansieht. Die Erkenntnis, dass er gestern glücklich war und sein Leben heute voller Sehnsüchte ist, bedrückt den Dichter. Seine innere Welt ist zwar voller Sehnsüchte, aber immer noch zweideutig. Der Leser „rekonstruiert“ die Details beim Lesen des Gedichts.

Hingabe

Bei der Analyse von Bunins Gedicht „Einsamkeit“ muss erwähnt werden, dass seine Hauptfigur ein Meister, ein Mann der Kunst ist. Er kennt kein Ende seiner Arbeit. Ursprünglich widmete der Dichter dieses Gedicht seinem Freund, dem Künstler P. Nilus (weshalb in dem Werk von einer „Staffelei“ die Rede ist, hinter der sich „dunkel“ verbirgt). Vielleicht hat der Künstler in seinem Leben etwas Ähnliches erlebt wie das im Gedicht beschriebene, das Bunin selbst kannte. Eine Analyse einiger Zeilen zeigt, dass der lyrische Held des Werkes ein kreativer, verlassener Mensch ist. Obwohl Bunin das Gedicht seinem Freund widmete, brachte er in dem Werk auch seine eigenen Gefühle zum Ausdruck.

Analyse von Bunins Gedicht „Einsamkeit“ nach Plan

Wie bei der Arbeit zur Analyse jeder anderen Arbeit muss sich der Student bei seiner Arbeit an den Plan halten. Im Falle der Vorbereitung Hausaufgaben laut dem Gedicht „Einsamkeit“ wird es so sein:

Autor und Titel des Gedichts.
Geschichte seiner Entstehung. Erwähnenswert ist, dass es erstmals 1904 veröffentlicht und einem Freund des Dichters gewidmet wurde.
Worum geht es in dem Gedicht. Der Dichter spricht über die Einsamkeit nach dem Abschied. Die Liebe zu einem Dichter ist nur ein flüchtiges Glück.
Der lyrische Held ist in diesem Fall ein einsamer Künstler. Er erlebt seinen Schmerz ohne große Phrasen, seine Traurigkeit ist eher ironisch.
Künstlerische Mittel. Bunin verwendete Oxymoron, Metapher, Personifizierung, Polyunion.
Der Rhythmus des Verses ist ein drei Fuß langer Anapaest.
Persönliche Meinung des Studenten.

Das Thema des Abschieds im Gedicht

Wenn es notwendig ist, Bunins Gedicht „Einsamkeit“ kurz zu analysieren, können wir uns auf die Eigenschaften der Hauptfigur, die vom Dichter verwendeten künstlerischen Mittel und die Grundidee des Werkes beschränken. Protagonist Poesie ist ein Künstler. Wie Sie wissen, ist das Bild eines Malers in der Literatur immer mit einer Art Leiden verbunden, der Unfähigkeit, seine Träume wahr werden zu lassen. Der geistige Wurf des Künstlers richtet sich auf das, was in Wirklichkeit nicht mehr existiert. Der Protagonist denkt mit Schmerz in der Seele darüber nach, sich von einer Frau zu trennen.

Die Qual eines lyrischen Helden

Mit Hilfe der Vernunft versucht er, die über ihn hereingebrochene Seinsleere zu überwinden. Er hat es nicht eilig, sich sofort dem Alltag zuzuwenden, als wäre nichts passiert. Für den Erzähler sind all jene Details wichtig, die in direktem Zusammenhang mit seinem spirituellen Verlust stehen, wie zum Beispiel „ein Fußabdruck im Regen auf der Veranda“. In der Analyse von Bunins Gedicht „Einsamkeit“ kann man auch erwähnen, dass sich der Held der Sinnlosigkeit seiner Versuche bewusst ist, seine Geliebte zurückzugeben. „Aber für eine Frau gibt es keine Vergangenheit“, sagt er und erkennt, dass ein Mädchen, das sich in eine andere verliebt hat, niemals zu ihm zurückkehren wird.

Nur noch die Einsamkeit beherrscht die Seele des Helden. Er kann es in keiner Weise überwinden oder vergessen. Es scheint, dass die Hauptfigur völlig dem Untergang geweiht ist. Dies ist jedoch nicht ganz richtig. Er sagt:

„Irgendwann vor dem Frühling

Ich werde alleine leben – ohne Frau ...“

Lakonismus in einem Gedicht

Eine Analyse der künstlerischen Mittel in Bunins Gedicht „Einsamkeit“ zeigt uns, dass der Dichter nicht nur Metapher, Oxymoron und Polyunion verwendet, sondern auch eine Methode wie Lakonismus. Beispielsweise in den folgenden Zeilen:

"Also! Ich werde den Kamin anzünden, ich werde trinken...

Es wäre schön, einen Hund zu kaufen.

Der Lakonismus wurde erstmals zu Beginn des 20. Jahrhunderts von Dichtern verwendet, als völlige Verwirrung und geistiger Aufruhr mit Hilfe einer gleichgültigen Phrase vermittelt wurden, deren Bedeutung nichts mit dem Leidensthema des Dichters zu tun hat. Ein Mensch, der durch den Weggang seiner Geliebten zur Einsamkeit verurteilt ist, hat es nicht eilig, seine Erfahrungen und Gefühle auszudrücken. Der Ausdruck „Ich werde den Kamin überfluten“ deutet darauf hin, dass die Hauptfigur die Dunkelheit und Sehnsucht, die seine Seele entfachte, irgendwie zerstreuen möchte. Aber der Satz „Ich werde trinken“ deutet darauf hin, dass er auf die uralte Methode zurückgreift, Leiden loszuwerden, einen Versuch, sie in Wein zu „ertränken“.

Dies deutet darauf hin, dass sich in seiner Seele Verzweiflung festgesetzt hat, die nicht jeder überwinden kann. Der Dichter schreibt, dass er gerne einen Hund kaufen würde. Es zeugt auch von der spirituellen Notwendigkeit nahe sein. Im Gegensatz zu einer Frau wird ein treuer Hund sein Herrchen niemals verlassen. Allerdings ist er noch nicht ganz bereit, nach seinem Schock zur Normalität zurückzukehren. Denn „einen Hund zu kaufen“ bedeutet bereits, durch Handeln in die Existenz zu starten. Allerdings fügt der lyrische Held das Teilchen „würde“ hinzu, mit dem er die Hoffnung ausdrückt, dass sein Leben Gestalt annehmen wird.

Ende

In der letzten Strophe dieses Bekenntnisgedichts wird es plötzlich für einen Moment lebendig letzte Hoffnung Dichter. Er schreibt, dass er seiner Geliebten zurufen wollte: „Komm zurück!“ Sie erkennt jedoch, dass die Vergangenheit für sie für immer vergessen ist und sie keine Liebe mehr für ihn empfindet. Der lyrische Held ist sich seiner Einsamkeit völlig bewusst und plant ironischerweise, einen Hund zu kaufen. In dem Gedicht verwendete Bunin auch ein literarisches Mittel wie die Abstufung. Die Intensität der Erfahrungen erfolgt allmählich. Allerdings erreicht es seine höchster Punkt In den letzten Strophen lässt die Leidenschaft nach. Traurig, aber prägnant schildert Ivan Bunin die Sehnsucht nach der Einsamkeit.

Größe

Sie müssen bei der Analyse von Bunins Gedicht „Einsamkeit“ auch Größe und Größe angeben. Es ist dreisilbig, der Dichter verwendet den drei Fuß langen Anapaest, einen der elegischsten Versmaße aller russischen Poesie. Mit seiner Geschmeidigkeit und Langsamkeit vermittelt es perfekt das Gefühl von Melancholie und Niedergeschlagenheit. Allerdings ist das Gedicht nicht vollständig in Drei-Fuß-Anapaest geschrieben.

In den ersten Zeilen aller Strophen und in den dritten Zeilen (mit Ausnahme der 4. Strophe) wird ein drei Fuß langer Amphibrach verwendet, der den Rhythmus ein wenig unterbricht und dem Leser zeigt, dass das Leben des Dichters nicht so eintönig ist, wie es zunächst scheinen mag. Eine Analyse von Ivan Bunins Gedicht „Einsamkeit“ hilft den Schülern, die Möglichkeiten verschiedener poetischer Größen besser zu verstehen, die Dichter des Silbernen Zeitalters in ihren Kreationen nutzen. Die elegische Niedergeschlagenheit wird durch den vom Dichter verwendeten Rhythmus gut zum Ausdruck gebracht. Der Protagonist möchte sich beruhigen, doch die Zeit für die Heilung seiner seelischen Wunden ist noch nicht gekommen.

Die wichtigste Technik, die Tschechow in all seinen Geschichten anwendet, ist das Detail.
Die Rolle des Details in Tschechows Poetik ist komplex. Das Detail ist sowohl wichtig, um das Bild des Helden zu offenbaren, als auch um die Position des Autors auszudrücken. In „Ionych“ ist das Detail die wichtigste Ausdrucksform der Stimme des Autors. Die Funktionen des Teils sind jedoch nicht darauf beschränkt.

In Tschechows Geschichten können Details „bedeutsam“ und „unbedeutend“ sein.
Dies ist eine Eigenschaft sowohl von Porträt- als auch von Landschaftsdetails.
In Bezug auf die Merkmale des Porträts wählt Tschechow die Details nicht nach ihrer Bedeutung aus, die Auswahl der Details ist in keiner Weise motiviert, das Porträt wird als etwas „reproduziert“, das unabhängig von der Absicht des Autors unabhängig und vollständig existiert. Es sind die Details, die ein integraler Bestandteil der Persönlichkeit des Helden sind und die Tschechow helfen, das Individuum zu offenbaren.
Viele künstlerische Details finden sich in der Sprache der Charaktere wieder. Jeder scheinbar unbedeutende Satz kann wichtig sein, insbesondere wenn er angemessen formuliert ist. Nach einem gescheiterten Date denkt Startsev beispielsweise nicht an Jekaterina Iwanowna, seine Gedanken sind mit ganz anderen Dingen beschäftigt: „Oh, du solltest nicht zunehmen!“ ”
Oder als er auf sie wartete und sie lange nicht herauskam, dachte Startsev über die Mitgift nach: „Und sie müssen viel Mitgift geben.“
Dieses Detail zeigt den Beginn der Erniedrigung des Helden: Seine Seele ist verhärtet, er konnte nicht mehr wirklich lieben.
Tschechow weist nicht direkt auf die völlige Erniedrigung seines Helden hin, sondern demonstriert die Trägheit seines Wesens anhand eines Details wie dem Reiten einer Troika mit Glocken, weil er „ungern ging“, und wir beurteilen seine Isolation und Ungeselligkeit durch den dummen Spitznamen, den er in der Stadt erhielt – „ein aufgeblasener Pole“, obwohl Startsev, wie der Autor anmerkt, „nie ein Pole war“.

Tschechow zeigt die Erniedrigung von Startsev und durch das Porträt. Zu Beginn der Geschichte ging er „langsam ...“ und summte das Lied die ganze Zeit. Am Ende der Arbeit hat Ionych „zugenommen, ist dick geworden, atmet schwer und geht bereits mit zurückgeworfenem Kopf“, „pummelig, rot“.
Vergleiche und Metaphern im Roman tragen auch zu einer ausdrucksstärkeren Darstellung von Objekten und dem Gemütszustand der Charaktere bei.

Tschechow hat dem Leser nie seine Meinung aufgedrängt. Mit Hilfe eines künstlerischen Details ließ er dem Leser die Möglichkeit, sich ein Bild auszudenken, das große Ganze selbst darzustellen.
Der Autor hat nie schlecht über seine Charaktere gesprochen. Wenn sie ihm nicht gefielen, zeigte er es anhand eines Details. Und aus kleinen Strichen, Strichen entsteht ein farbenfrohes realistisches Bild des Geschehens.

Der Aufbau der Geschichte unterliegt einem gemeinsames Ziel- um die allmähliche geistige Verarmung des Helden und das elende Leben der Stadt zu zeigen. Aber wie kann man auf mehreren Seiten vom Leben des Helden und der ganzen Stadt erzählen? Tschechow erreicht dies mit folgenden künstlerischen Mitteln.
Zunächst wird der kompositorische Handlungsstrang der Geschichte nach und nach und unmerklich vereinfacht. Komponenten des Werks wie Landschaft und Dialog verschwinden im Verlauf der Handlung. Der Autor stellt dies gekonnt in Zusammenhang mit der Entwicklung des Heldenbildes. Als Startsev jung war, liebte er Musik, sang, verliebte sich, träumte, stritt und redete mit anderen. Um seine Stimmungen zu charakterisieren, brauchte man außerdem eine Landschaft einer mondhellen Nacht, die auf subtile Weise den Charme der Liebe vermittelt, die der Held erlebte, und Dialoge, die die Bandbreite seiner Erfahrungen skizzierten. Während sich Startsevs Interessenkreis verengt, verschwinden leuchtende Farben aus seinem Leben. Startsev verwandelt sich in einen düsteren, einsamen Mann auf der Straße. Landschaft und Dialog werden im Werk nun überflüssig gemacht.
Da laut Tschechow „die Fiktion sofort und in einer Sekunde passen sollte“, setzt der Autor, der den langfristigen Prozess des moralischen Verfalls des Helden schildert, auf Lebensweg Der Held ist nur der wichtigste Meilenstein. Wir erfahren, dass Startsev seinen ersten Ausflug in die Stadt zu Fuß unternimmt, dann auf zwei Pferden reitet und schließlich auf einer Troika mit Glocken, mit einem wohlgenährten Kutscher auf einer Ziege, der ruft: „Halten Sie es richtig!“ Die Lücke zwischen diesen Meilensteinen füllt der Autor mit nichts, und das ist auch nicht nötig: Das Wachstum des materiellen Wohlergehens und die Vergröberung des Helden wird bereits mit mehreren charakteristischen Strichen äußerst ausdrucksstark skizziert.
Eine weitere interessante Sache, die es zu beachten gilt kompositorisches Merkmal Geschichte. Der Autor beschreibt fast nicht die Provinzstadt, in der sich Ereignisse entwickeln. Mittlerweile ist sich der Leser der stickigen Atmosphäre dieser Stadt durchaus bewusst.
Dies wird durch folgendes künstlerisches Mittel erreicht: Der Autor stellt uns die „gebildetste und talentierteste Familie“ der Stadt vor – die Familie Turkin. Tschechow gibt dreimal eine Beschreibung des Lebens dieser Familie, wobei er die Beschreibungen jedes Mal vereinfacht und verkürzt. Äußerlich schön, erweist sich das Leben der Turkin als furchtbar eintönig: Turkina schreibt immer noch mittelmäßige Romane, ihre unglückliche Tochter spielt Klavier und Turkin ist weiterhin originell und billig witzig. Aber „wenn die talentiertesten Leute in der ganzen Stadt so mittelmäßig sind, wie soll dann die Stadt sein!“

Es ist erstaunlich, wie viel einem Menschen von Kindheit an zuteil wird. Darüber schrieb beispielsweise der große französische Klassiker Antoine de Saint-Exupéry in seinem unvergänglichen Werk „Der kleine Prinz“. Es ist die Kindheit, die die Persönlichkeit eines Menschen formt, moralische Prinzipien in seine Seele legt – und aus der Kindheit kommen alle Ängste, Albträume und Krankheiten.

So wurde er früh ohne Mutter zurückgelassen und von seiner Großmutter, dem nationalen poetischen Genie M. Yu., großgezogen. Lermontov beweist vielleicht anhand eines Beispiels seines eigenen Lebens – und natürlich seiner Kreativität – die oben aufgestellte These. Dieser größte Dichter, der unter den Mitgliedern aufgewachsen ist hohe Gesellschaft, erzogen von einem strengen Franzosen und einem gebildeten Deutschen, wird sehr leiden, weil er unter all diesem Glanz und Luxus nur eines erhielt - die gewohnte menschliche Wärme, zärtliche Mutterliebe.

Im Gegensatz zu A.S. Puschkin, Lermontow wird keine Arina Rodionowna haben, die ihn mit russischen Märchen, Legenden und Überzeugungen erziehen wird; Die Liebe zu Russland wird Michel nicht auf einer genetischen Ebene vermittelt – er muss sie selbst lernen. Und er wird lernen.

In den frühen Jahren des jungen Lermontov beschäftigten ihn jedoch Fragen anderer Art. Er fühlte sich völlig allein, verlassen und fremd gegenüber der Gesellschaft, in der er lebt, und den Menschen, mit denen er gezwungenermaßen Umgang hat. Es gibt keinen Menschen auf der Welt, der ihn verstehen könnte. Dieses Motiv der Einsamkeit wird sich in seinem manifestieren frühe Liedtexte, insbesondere in der elegischen Reflexion „Einsamkeit“.

Dieses Gedicht wurde 1830 geschrieben, als der talentierte Dichter kaum 16 Jahre alt war. Zu diesem Zeitpunkt hatte der Klassiker bereits Bekanntschaft mit dem Werk von Lord Byron gemacht und erkannte, dass ihm die Motive seiner Texte am Herzen lagen. Der Typus des byronischen Helden reizt ihn besonders – ein Ausgestoßener, von der Gesellschaft nicht akzeptiert, von ihr erpresst. In gewisser Weise fühlt sich Lermontov selbst wie ein solcher Held.

Der Dichter, der sicher mit einem lyrischen Helden identifiziert werden kann, stellt sich nicht nur und nicht so sehr einer seelenlosen Menge entgegen, die ihn nicht akzeptiert, sondern versteht auch, dass dies die einzige Möglichkeit ist, mit der Welt zu interagieren, aber es ist schwierig dass er sich mit einem solchen Schicksal auseinandersetzen muss. Michel stellt sich in seiner eigenen Vision der Gesellschaft in den Mittelpunkt und bezeichnet sich selbst als den König der Lüfte – ein vergängliches Wesen, nur halb real. Der Held spürt schmerzlich, wie seine Jahre „wie ein Traum“ vergehen, aber das ist nicht das, was ihn beunruhigt. Es ist beängstigend, dass der Lyriker ... sich nach dem Nahen des Todes sehnt, der seinem einsamen Leben voller unerträglichem Leid ein Ende setzen wird – deshalb erscheint in der Elegie das Bild des Sarges, leider voller Freudentöne. Leider ist dies der einzige positive „Held“ im Gedicht „Einsamkeit“, denn nur ein Sarg, nur ein Grab kann den Helden vor Qualen bewahren.

Dies ist ein handlungsloses Werk voller emotionaler Erfahrungen des Dichters; darin fanden alle wichtigen existenziellen Konflikte ihren Ausdruck, die Lermontov mit Byrons rebellischem romantischen Helden verwandt machen.

Das Gedicht ist im jambischen Tetrameter mit Kreuzreimen und einem Wechsel weiblicher und männlicher Reime geschrieben. Vier erstaunlich melodische Vierzeiler sind reich an künstlerischen Ausdrucksmitteln. Besonders hervorzuheben ist Lermontovs Verwendung des Unpersönlichen einteilige Sätze mit dem er das Verhalten der Menge beschreibt. Damit unterstreicht er seine Opposition lyrischer Held und eine gesichtslose, seelenlose, leere Gesellschaft. Anstelle eines unbelebten „Lichts“ hat er einen unerwarteten „belebten“ Helden – einen Sarg. Der Held strebt nach Glück; er gibt offen zu, dass er nicht auf der Erde verweilen möchte.

Die vom Dichter im Gedicht verwendeten Beinamen sind äußerst ausdrucksstark: ein vergoldeter Traum, ein Luftkönig. Es sind nur wenige, aber sie verfügen über eine erstaunliche künstlerische Kraft.

Der Held hat das Gefühl, dass die Welt ihn nicht braucht. Vielleicht kann dies als eine Vorwegnahme des Helden von N. Turgenev - Jewgeni Basarow - charakterisiert werden, der sich eingesteht, dass er, obwohl er, wie es ihm schien, für Russland lebte, sie ihn nicht brauchte. Daher hält sich der Dichter für überflüssig, fremd gegenüber der Gesellschaft, in der er leben muss. In späteren Texten führt dieses Motiv zu einem Wunsch und einer Suche nach Einsamkeit als der einzigen Möglichkeit für den Dichter, bequem zu leben. Ein besonderer Ausdruck dieses Gedankens findet sich in Lermontovs „Prophet“, jedoch in der gleichnamigen Elegie von M. Yu. Lermontov – in ihr kommen alle Erfahrungen eines damals noch jungen Dichters zum Ausdruck.