Bunin ist der Geburtsort des künstlerischen Ausdrucks. Analyse von Bunins Gedicht „Mutterland“. Analyse des Gedichts „Mutterland“ von Bunin
Es ist nicht einfach, über die Werke von I. A. Bunin zu sprechen, denn im Vergleich zu ihm fühlt man sich völlig sprachlos. Im Alter von 21 Jahren schreibt ein aufstrebender Dichter, der keine persönlich drängenden, tiefgründigen Themen hatte, ein erstaunliches Gedicht. Seine Analyse – Bunin, „Mutterland“ – ist das Thema dieses Artikels.
Fünf Jahre später wird der Dichter eine beeindruckende und erkennbar genaue Landschaft schaffen, die er „Mutterland“ (1896) nennen wird. Wir werden auch auf die Analyse dieser Arbeit achten.
Der Spott dummer Kinder
In „Mutterland“ offenbart uns der Dichter in nur 12 Zeilen weder sein Potenzial noch seine klar zum Ausdruck gebrachte Individualität noch seine atemberaubenden, gut gemachten Verse. Erfahrungen hat er noch nicht gesammelt, obwohl er bereits seit seinem 17. Lebensjahr publiziert. Im Zeitgeist versucht er, das gesellschaftliche Übel abzubilden. Seine Heimat ist einfach, elend und schwarz. Sie verspotten sie. WHO? Ihre Kinder. Wenn man darüber nachdenkt und es analysiert (Bunin, „Mutterland“), ist dieses Motiv nicht neu. Es ist keine Frische darin; man fühlt sich zweitrangig und wiederholt die Motive demokratisch gesinnter Dichter, Schriftsteller und Künstler.
Bettlerin, Bäuerin
So erscheint das Land in allen Zeilen. So sieht man es, wie in den Gemälden der „Wanderer“ oder in dem unvergesslichen Gedicht von A. Blok „Schamlos sündigen ...“, das viel später geschrieben wurde.
Sie ist schüchtern, unterdrückt, trägt einen dicken, mit einem Seil zusammengebundenen Mantel, einen karierten warmen Schal und schämt sich – das ist Russland, wenn wir es analysieren. Bunin zeigt seiner Mutter seinen ruhigen und unverschämten, wohlgenährten Sohn, dessen Wangen glänzen und dessen Bauch hervorsteht. Er schämt sich für sie vor seinen rundum zufriedenen Stadtfreunden, die zwar die Höhen der Kultur erkämpft haben, ihnen aber die Tiefe fehlt. Die Analyse ist traurig. Bunin fügt dem Mutterland keine äußerlich dekorativen Merkmale hinzu. Er verwendet hier die Technik der Allegorie und des offenen Spotts über ihre sogenannten Kinder, die ihrer spirituellen Schönheit und Macht unwürdig sind.
Das Finale – was bekommt das Mutterland?
Ein Lächeln des Mitgefühls – schließlich ist sie Hunderte von Meilen gelaufen (sie ist nicht gereist, da sie eine Bettlerin ist), um ihr kleines Blut zu sehen, und hat gespart, um ihm ihren letzten Penny zu geben.
Und das Date selbst wird offenbar schnell und kurz vergehen: Ihr Sohn braucht sie nicht so. Das sagt die semantische Analyse. Bunin sympathisiert mit seinem Vaterland, aber was kann er tun, wenn um ihn herum dumme Wildheit und Profitgier herrschen? Dies ist natürlich kein Epigramm, aber es handelt sich hier um ein satirisches Porträt.
Die Hauptidee des Autors
Die Kinder dieser Heimat brauchen es in Pracht und Erhabenheit, aber in schäbiger Form brauchen sie es nicht. Wir setzen unsere Analyse des Verses „Zum Mutterland“ fort. Bunin versucht mit Hilfe der Personifikation, die eine einfache russische Frau im Bild des Mutterlandes zeigt, ihre unerreichbare spirituelle Überlegenheit gegenüber reich gewordenen Kindern zu offenbaren, die nach noch mehr Geld streben. Wer sind diese Kinder? Ehemalige Bauern, die sich in kleine und gierige Ladenbesitzer verwandelt haben, denen nichts Heiliges ist. Das Gedicht ist im klassischen Jambisch geschrieben. Hier kollidiert Bunin („Mutterland“) mit der ländlichen und provinziellen Wildnis der Stadt. Die Analyse des Gedichts spricht nur von der völligen Hoffnungslosigkeit und Hoffnungslosigkeit der Situation. Über die Sackgasse.
Fünf Jahre später
Jetzt sehen wir einen anderen Bunin, der die Schönheit seines Landes lyrisch offenbarte. Dies ist das Gedicht „Mutterland“. Es ist noch kürzer, aber viel bedeutsamer.
Analyse von Ivan Bunins Gedicht „Mutterland“
„Motherland“ ist eine Miniaturskizze eines Winterabends. Das in jambischer Sprache verfasste achtzeilige Gedicht enthält nur zwei Verben. Der Wintertag verblasst düster und für lange Zeit. Die Landschaft ist düster. Der Himmel ist tödlich bleiern. Wo man hinschaut, gibt es endlose Kiefernwälder und die Dörfer sind weit weg. Der zweite Teil ergänzt den ersten sichtbar. Es scheint, als sei die Landschaft auf Leinwand gemalt. Es ist so ausdrucksstark, wie die Natur ruhig und verlassen ist. Die düstere Schneeferne und die schneebedeckte Wüste werden nicht einmal von weißem, sondern von milchig blauem Nebel bedeckt und leider aufgeweicht. I. Bunin ist in seinen Definitionen äußerst präzise und so entsteht das Bild eines riesigen Landes (ein Ende der Kiefernwälder ist nicht in Sicht, die Dörfer sind unbekannt wo). An einem Winterabend ist die Landschaft voller unklarer Halbtöne. Die Heimat erscheint dem Leser in all ihrer traurigen und sanften Pracht. So sind wir an sie gewöhnt, oft düster und unauffällig, aber zutiefst berührend, manchmal sagenhaft schön in all ihren Erscheinungsformen, auch in so traurigen, hoffnungslosen und traurigen. Der Dichter zeigte sein geliebtes ländliches Mutterland, düster, dämmrig, düster, eingerahmt von Kiefernwäldern, deren Ende und Rand nicht sichtbar sind.
Ivan Alekseevich Bunin schrieb zahlreiche Geschichten und Gedichte. Die Besonderheit des Autors ist seine außergewöhnliche Gabe, seine Gedanken in einer raffinierten literarischen Form auszudrücken, die für Leser jeden Alters und jedes Landes verständlich ist. Die Themen, an denen der Autor gearbeitet hat, sind ewig. Mehr als eine Generation wird nach Antworten auf viele Fragen suchen, die Ivan Alekseevich in seinen Werken betrachtete.Bunin begann schon in jungen Jahren, Werke zu schreiben. Fast jedes Werk berührt ein schmerzhaftes Thema, mit dem der Autor persönlich konfrontiert wurde. Das Gedicht „Mutterland“ wurde vom Dichter im Jahr 1896 geschrieben, als der junge Autor im literarischen Bereich bereits recht fest auf den Beinen war. Das Thema der Schöpfung wird tiefgreifend offenbart und überrascht mit seiner Besonderheit bereits in den ersten Zeilen. Es ist unbedingt erforderlich, das Gedicht genauer zu betrachten und die Zeilen zu analysieren, von denen jede eine tiefe Bedeutung verbirgt.
„Mutterland“ Ivan Bunin
Unter dem Himmel aus tödlichem Blei
Der Wintertag verblasst düster,
Und die Kiefernwälder nehmen kein Ende,
Und weit weg von den Dörfern.
Ein Nebel ist milchig blau,
Wie jemandes sanfte Traurigkeit,
Über dieser verschneiten Wüste
Mildert die düstere Distanz.
Spott über das Gedicht
Das gesamte Werk „Mutterland“ passt auf ein kleines Blatt Papier, da es nur acht Zeilen hat. Diese poetischen Reime offenbaren nicht das wahre Potenzial des Autors selbst; sie zeigen nicht die ausgeprägten individuellen Eigenschaften des Autors. Die Reime sind nicht perfekt und das Gedicht selbst mag feucht wirken. Das war es, was die Kritiker Ende des 19. Jahrhunderts verblüffte. Der Dichter versucht, in seinem Werk den Zeitgeist zu nutzen und dem Leser die Komplexität, die in den sozialen Schichten der Bevölkerung verborgen ist, so genau wie möglich darzustellen. Er zeigt seine Heimat als einfach, düster und elend.
Die semantische Belastung selbst im Gedicht ist nicht die jüngste. Die demokratische Stimmung der damaligen Gesellschaft wurde von vielen Dichtern und Prosaautoren beschrieben und analysiert. Dennoch wirkt das Werk nicht wie eine kollektive Meinung anderer Autoren. Dieser Vers ist eine persönliche Botschaft von Ivan Alekseevich.
Armut und Bauern
Während seiner Entstehung als unabhängige und unabhängige Macht ging Russland einen schwierigen, dornigen Weg. Ivan Alekseevich war von Geburt an ein Adliger, aber er hatte aufrichtiges Mitgefühl mit den Bauern, die nach der Abschaffung der Leibeigenschaft 35 Jahre lang nach wie vor arm, zerlumpt und Analphabeten blieben. Eine Reise durch das russische Hinterland offenbart leicht alle Mängel und Nachteile, die sich während der Reformzeit angesammelt haben. Der Autor sagt es so: „Und die Kiefernwälder nehmen kein Ende, und die Dörfer sind weit weg.“ Nicht nur Bunin beschrieb die Armut des Landes. Viele Wanderer dieser Zeit, zum Beispiel Alexander Blok, schrieben „Sündig und schamlos ...“
Bei der Beschreibung der düsteren Situation bedient sich der Autor einer seiner Lieblingsbewegungen – er zieht die Natur an und verleiht den Zeilen traurige Definitionen: ein tödlich bleierner Himmel, sanfte Traurigkeit, düstere Distanz. Es gibt keine Dekorationen in der Arbeit, die es uns ermöglichen würden, unsere Heimat zu präsentieren beste Seite. Ein solches Ziel hat sich der Autor jedoch nicht gesetzt.
Was bedeutet das Mutterland für Bunin?
Ivan Alekseevich liebte sein Land, wie seine Werke über sein Heimatland beweisen, die er sowohl vor 1920 als auch danach schrieb, als der Schriftsteller in einen fremden Staat auswanderte.Ein Beispiel sind die folgenden Zeilen:
Ich liebe deine Schüchternheit nicht, oh Rus
Tausende Jahre sklavischer Armut.
Oder diese:
Weit weg von Heimatland
Ich träume von der Freiheit ruhiger Dörfer ...
Es muss gesagt werden, dass nach der Revolution von 1917 viele Schriftsteller und Dichter ihren literarischen Weg neu ebnen mussten. Neue Kraft ließ kreativen Menschen keine Wahl. Nicht jeder konnte im neuen Format arbeiten.
Mehrere Jahre lang, bis 1920, versuchte Bunin, sich an die neue Realität anzupassen. Iavn Alekseevich Bunin, bereits ein bedeutender Schriftsteller, Dichter und Publizist, konnte sich mit der Lage in seinem Land nicht abfinden. Die Macht wechselte ständig, überall kam es zu Gewalt und Raub. Der Schriftsteller sah mit Entsetzen zu, wie sein Land ins Chaos stürzte, und sah sich selbst nicht in diesem Land.
Zu dieser Zeit kamen Gedanken über die Auswanderung auf. Während einer schwierigen Reise an einen neuen Wohnort schrieb Bunin in sein Tagebuch: „Russland ist das Ende, und alles, mein ganzes altes Leben ist auch das Ende.“
Der Schriftsteller ließ sich in Frankreich, in Paris, nieder. Er war arm. Und es ist nicht bekannt, wie es ausgegangen wäre zukünftiges Leben wenn er nicht 1933 Nobelpreisträger geworden wäre.
Die Hauptidee im Gedicht „Mutterland“
Bunins Gedicht „Mutterland“ ist sehr kurz, verbirgt aber eine tiefe Bedeutung. Der Autor versucht, dem Leser viele Dinge zu vermitteln, die für die Menschheit charakteristisch sind. Der Autor stellt fest, dass über dem riesigen, riesigen Heimatland eine ernsthafte, tödliche Bedrohung schwebt. Und obwohl der Autor seine Zweifel nicht direkt zum Ausdruck bringt, wird deutlich, dass kein großes Vertrauen in die Größe der brillanten Macht besteht.Aber die Lage ist nicht hoffnungslos. Die düstere Farbgebung weicht illusorischer Hoffnung. Ein leidgeprüftes Volk, das viel aushalten und aushalten kann, wird für neue Herausforderungen bereit sein. Die Traurigkeit, die das gesamte Gedicht umhüllt, hat sich wahrscheinlich über Jahrhunderte angesammelt. Schließlich sind Demut, Unterwerfung und Resignation die Hauptmerkmale der jahrhundertealten Unterdrückung des einfachen Mannes in Russland.
Die widersprüchlichen Gefühle, die die Werke hervorrufen, lassen uns die Realität überdenken und an die Möglichkeit einer Wiederbelebung glauben.
Merkmale des Gedichts „Mutterland“
Bei dieser Arbeit handelt es sich um eine Miniaturskizze, die einen Winterabend beschreibt. Das Gedicht selbst kann als Rekonstruktion eines auf Leinwand dargestellten Gemäldes wahrgenommen werden.
Dieses Narrativ erfordert keine Maßnahmen. Es gibt nur zwei Verben im Gedicht, die zu nichts führen. Die Gelassenheit, mit der der Autor über schlechtes Wetter, drohende Dunkelheit und Entfernung von besiedelten Gebieten spricht, wird dem Leser unwillkürlich vermittelt.
Anhand dieser Winterskizze können Sie ein ungefähres Porträt des Mutterlandes erstellen. Dieses Porträt wird voller Traurigkeit und Traurigkeit sein und sich über Tausende von Kilometern erstrecken. Und egal wie intensiv man sich mit der russischen Realität befasst, das Bild wird überall das gleiche sein.
Es dauerte noch fast ein Vierteljahrhundert, bis Bunin beschloss, seine Heimat zu verlassen. Der Autor war kein Politiker und konnte die Entwicklung der Situation nicht vorhersehen, sodass er die Möglichkeit einer Kritik gar nicht erst in Betracht zieht. Ivan Alekseevich ist sich sicher, dass es immer eine Chance auf Wiederbelebung gibt, egal wie unattraktiv sein eigenes Land auch erscheinen mag.
Und obwohl Bunin die letzten zwanzig Jahre seines Lebens in einem fremden Land verbrachte, erinnerte er sich immer an seine Heimat und liebte sie.
4.1. Die erste Welle der russischen Auswanderung
Die Übertreibung der Aufgaben des Kampfes um eine glänzende Zukunft, für einen neuen Menschen führte zur Zerstörung der wertvollsten kulturellen Phänomene und zu Repressionen gegen Vertreter der alten Intelligenz. Das Ergebnis dieser Politik war die Massenauswanderung von Vertretern der russischen Kultur.
Die Geschichte der russischen Auswanderung als Massenphänomen begann im Jahr 1920, als infolge der Revolution und des Bürgerkriegs etwa 2 Millionen Menschen aus ihrer Heimat vertrieben wurden. Das Schicksal zerstreute russische Flüchtlinge über die ganze Welt. Berühmte Schriftsteller, Wissenschaftler, Schauspieler, Künstler und Musiker, deren Namen zu Recht Eigentum der Weltkultur wurden, befanden sich außerhalb Russlands. Aus verschiedenen Gründen und andere Zeit A. Averchenko, K. Balmont, I. Bunin, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, A. Kuprin, Igor Severyanin, Sasha Cherny, M. Tsvetaeva, A. Tolstoi, P. Milyukov, P. Struve, N. verließen ihre Heimat. Berdyaev, N. Lossky, P. Sorokin, A. Benois, K. Korovin, S. Rachmaninow, F. Schaljapin und viele andere herausragende Persönlichkeiten der russischen Kultur.
Der Hauptgrund für das Aufkommen der russischen Emigration in den Jahren 1917-1925 war die Ablehnung der Oktoberrevolution von 1917, die Angst vor ihren blutigen Repressalien gegen die „alte“ Welt, der Tod der weißen Bewegung, Bürgerkrieg, bei dem 9 Millionen Menschen getötet wurden.
Als Folge des bolschewistischen Terrors entstanden mächtige Auswandererströme, von denen einer nach Europa (hauptsächlich Paris, Berlin) und der andere nach Osten (in die Mandschurei und China) gerichtet war.
Gleichzeitig sollte klargestellt werden: Es gab verschiedene Gründe, die Schriftsteller zur Auswanderung veranlassten. Nicht nur Angst vor der Revolution, sondern auch Zufall, Zufall, zum Beispiel für Severyanin, Kuprin oder Teffi.
Lassen Sie uns sofort das hohe Bildungsniveau der „ersten“ Auswanderungswelle bemerken: 3/4 mit Sekundarschulbildung (vorrevolutionär!), eine sehr bedeutende Anzahl von Menschen mit höherer Bildung ...
Durch sowjetischen Erlass von 1921 wurde allen Auswanderern die Staatsbürgerschaft entzogen und sie wurden „entwurzelt“. Die Auswanderung erhöhte das intellektuelle Potenzial erheblich Westeuropa, trug zur Bildung einer originellen Kulturgemeinschaft, zum Aufblühen von Literatur, Journalismus und Wissenschaft bei. Russische wissenschaftliche Organisationen wurden gegründet.
Seit 1921 wurden regelmäßig wissenschaftliche Symposien abgehalten und zahlreiche wissenschaftliche Arbeiten veröffentlicht.
Die wahre „Heimat“ der Diaspora, die alle Auswanderer vereinte, war die russische Literatur. Nach konservativen Schätzungen brachte die „erste Welle“ etwa 2 Millionen unserer Landsleute an die West- und Ostküste, deren Lebensaktivitäten sich im Bereich der Literatur abspielten oder eng damit verbunden waren. Vergleichen wir: Der organisierte Schriftstellerverband der UdSSR bestand 1934 aus etwa 600 Schriftstellern.
Die Literatur blieb der Hauptträger des russischen Nationalprinzips, eine solide Grundlage für das Leben unserer ehemaligen Landsleute. Ein russischer Intellektueller im Exil, ein Taxifahrer in Paris oder ein Arbeiter im Renault-Werk erkannten nicht ohne Grund: Puschkin und Tjutschew (so unübersetzbar in Fremdsprachen) sind ihr ausschließliches nationales Eigentum.
Der Nationalfeiertag war der Tag der russischen Kultur und es war kein Zufall, dass die Mehrheit der russischen Emigranten ihn am 6. Juni – Puschkins Geburtstag – feierte.
Paris gilt zu Recht als Zentrum der russischen Auswanderung der „ersten Welle“, wo in den frühen 20er Jahren mehr als 150.000 „Ausgestoßene“ lebten. Hier lebten Ivan Bunin, Marina Tsvetaeva, Zinaida Gippius und Dmitry Merezhkovsky, Alexander Kuprin - die Blüte der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts.
Wenn man sich das Leben der russischen Emigration ansieht, ist es nicht schwer zu erkennen: Es war anders und jeder seiner Vertreter verhielt sich entsprechend seinen Vorstellungen von Ehre und Gewissen, von der Angelegenheit, die ihm auf Erden am wichtigsten war.
Die Auswanderer hatten in ihrer Heimat unterschiedliche Einstellungen.
Marina Zwetajewa, die 1938 in ihre Heimat aufbrach, erkannte, dass sie dem Tod entgegenging. Aber sie konnte außerhalb ihrer Heimat weder leben noch sterben.
Das Nationaltalent Alexander Kuprin konnte sich nicht an das Leben eines anderen anpassen, da er im Ausland seine geistige Nahrung verloren hatte.
Der große russische Schriftsteller Bunin lehnte den „neuen“ Weg Russlands entschieden ab und sprach in den berühmten „Verfluchten Tagen“ voller Hass über die „Lenin-Städte“.
Iwan Alexejewitsch Bunin beendete seine berühmte Rede „Die Mission der russischen Emigration“, die er am 16. Februar 1924 in Paris hielt, mit den Worten: „Es sei unsere Aufgabe, weder Versuchungen noch Rufen nachzugeben.“ Dies ist sowohl für diese ungerechten Zeiten im Allgemeinen als auch für die künftigen rechtschaffenen Wege Russlands selbst von großer Bedeutung. (...) Sie sagten – traurig und rührend – im alten Rus: „Lasst uns warten, Orthodoxe, bis Gott die Horde verändert.“ Warten wir auch. Warten wir, bis wir uns auf einen neuen „obszönen Frieden“ mit der gegenwärtigen Horde einigen, so I.A. Bunin. Mission der russischen Auswanderung / Sammlung. Op. in 6 Bänden. T. 6. - M.: Santax, 1994. - S. 420..
Dies war die Mission derjenigen, die sich durch die Vorsehung Gottes in einem fremden Land ohne Heimat, aber auch in relativer Sicherheit während der schrecklichen Revolutionsjahre und der endlosen Jahrzehnte der bolschewistischen Herrschaft über Russland, die darauf folgten, befanden. Es war unmöglich, sich mit den neuen Herren des Lebens zu einigen, ihre politischen und kulturellen Ordnungen zu erfüllen, aber es war notwendig, die Heimat, die Sprache, die Kultur, den väterlichen Glauben, die Struktur der zwischenmenschlichen Beziehungen in ihren Herzen und in ihrer Umgebung zu bewahren. Behalten und an die Kinder und dann an die Enkel weitergeben. Viele zerstreuten sich und lösten sich „in europäischer sanfter Gefangenschaft“ auf, aber es blieb noch ein „Überrest“ übrig, der für das zukünftige Russland ebenso von unschätzbarem Wert war.
4.2. Bunins Werk während der Emigrationszeit
Von Konstantinopel aus zog Bunin nach Bulgarien, dann nach Serbien und kam Ende März 1920 in Paris an – zusammen mit seiner Frau Vera Nikolaevna Muromtseva, die bis ans Ende seiner Tage seine Begleiterin wurde. Er lebte in Paris und im Süden Frankreichs, in Grasse, einer kleinen Stadt im Süden, in der Nähe von Cannes. Während der 33 Jahre, die der Schriftsteller in Frankreich lebte, wurde das Land nicht zu seiner Heimat, aber er fand die Kraft, als Schriftsteller zu arbeiten.
Bunin ließ sich in Paris nieder und schloss sich den rechten, monarchistischen Kreisen um die Zeitung „Vozrozhdenie“ an. In den ersten Jahren der Emigration war Bunin ein verzweifelter Kämpfer gegen alles, was mit Sowjetrussland zu tun hatte. Die UdSSR wird für ihn zum „Königreich des Antichristen“ – Lenin. „Planetäres“ Vieh, „entartet“, „moralischer Idiot von Geburt an“, „russischer Kain“ – das ist Bunins Rede vom Führer des Proletariats. „Lenin zeigte der Welt ... etwas Ungeheuerliches, Erstaunliches: Er ruinierte das größte Land der Welt und tötete mehrere Millionen Menschen ... Auf seinem blutigen Thron lag er bereits auf allen Vieren ...“
Diese Worte stammen aus der Rede „Mission der russischen Emigration“, die Iwan Bunin am 16. Februar 1924 in Paris hielt. „Die Mission der russischen Emigration“, sagte der Schriftsteller, „die durch ihren Exodus aus Russland und ihren Kampf, ihre „Eiskampagnen“ bewiesen hat, dass sie Lenins Jubel, Lenins Gebote nicht nur aus Angst, sondern auch aus Angst akzeptiert.“ Gewissens besteht diese Mission nun darin, diese Ablehnung fortzusetzen. „Sie wollen, dass die Flüsse rückwärts fließen, sie wollen nicht zugeben, was passiert ist!“ Nein, so ist es nicht, wir wollen nicht das Gegenteil, sondern nur einen anderen Fluss. Wir leugnen die Tatsache nicht, sondern bewerten sie ... aus einer Sicht, nicht aus parteiischer, nicht politischer, sondern aus menschlicher, religiöser Sicht. „Sie wollen die Bolschewiki nicht um Russlands willen dulden!“ Ja, das wollen wir nicht – wir hätten Batus Hauptquartier ertragen können, aber Leningrad kann wir nicht ertragen. „Sie hören nicht auf die Stimme Russlands!“ Nicht mehr so: Wir hören sehr genau zu und - immer noch die gleiche und immer noch vorherrschende Stimme des Idioten, des Raubtiers, des Komsomol-Mitglieds und tiefe Seufzer. Ich weiß, dass viele bereits kapituliert haben, viele gefallen sind und Tausende und Abertausende weitere kapitulieren und fallen werden.
Aber trotzdem: Es wird diejenigen geben, die niemals aufgeben werden ...“
Iwan Bunin war einer von denen, die nicht aufgaben und bis ans Ende seiner Tage gegen das Lenin-Stalin-Regime kämpften.
Dreiunddreißig Jahre verbrachte er in einem fremden Land, „im gemieteten Haus eines anderen“, weit weg von dem Land, das er „bis zum Kummer“ liebte. Was waren sie für den Künstler Bunin?
Ich denke, dass diese Zeit den Aufstieg von Bunins Kreativität markierte. Bunins Zeitgenossen stellten einhellig fest, dass der Künstler im Exil seine vollkommensten und besten Werke schuf. Fast alle befassen sich mit russischen Themen, mit Russland.
Der Einfluss der Emigration auf Bunins Werk war tiefgreifend und konsequent. Die Situation eines Menschen, der aus seiner Umwelt herausgerissen und seiner Heimat beraubt ist, zwingt ihn, Zuflucht zu suchen. Für Bunin waren solche Zufluchtsorte Erinnerungen an das ehemalige Russland: „Unsere Kinder und Enkel werden sich nicht einmal das Russland vorstellen können, in dem wir einst (also gestern) lebten, das wir nicht schätzten, nicht verstanden – alles.“ diese Kraft, Komplexität, dieser Reichtum, dieses Glück ...“
Das erste Jahr der Auswanderung war für Bunin, wie ein Kritiker es ausdrückte, „dumm“. Er liest L. Tolstoi, den er sein ganzes Leben lang liebte, und macht Tagebucheinträge, wobei er erkennt, dass er alles verloren hat – „Menschen, Heimat, geliebte Menschen“. „Oh, wie unendlich schmerzhaft und bemitleidenswert dieses Glück ist“, brachen die Worte mit einem Schrei aus dem Herzen hervor, wenn man sich an die Vergangenheit erinnerte. Aber gleichzeitig greift Bunin, geblendet von der Feindseligkeit gegenüber Sowjetrußland, alles an, was damit zusammenhängt.
Die Rückkehr zu echter Kreativität erfolgt langsam. Die Geschichten der ersten Jahre der Emigration sind thematisch und stimmungsmäßig sehr unterschiedlich, doch überwiegen in ihnen pessimistische Töne. Besonders beeindruckend ist die Geschichte „Das Ende“, die realistisch das Bild der Flucht des Schriftstellers aus Odessa ins Ausland auf einem alten französischen Boot „Patras“ vermittelt.
Bunin lebte in seiner Heimat und glaubte, dass er nicht verpflichtet sei, sein ganzes Leben lang über russische Themen und nur über Russland zu schreiben. In der Emigration erhält er eine unbegrenzte Möglichkeit zu studieren und Material aus einem anderen Leben zu übernehmen. Aber nichtrussische Themen nehmen in Bunins Werk nach Oktober einen unbedeutenden Platz ein. Was ist los? Laut A. Tvardovsky verdankt Bunin wie kein anderer „sein unschätzbares Geschenk“ Russland, seiner Heimatregion Orjol und ihrer Natur. Noch in jungen Jahren schrieb Bunin in einem Artikel über einen Dichter aus dem Volk, seinen Landsmann Nikitin, über russische Dichter – das seien „Menschen, die stark mit ihrem Land, mit ihrem Land verbunden sind und von ihm Kraft und Stärke beziehen“.
Aber als er sich im Exil befand, litt er grausam wie kein anderer weit weg von seiner Heimat und spürte ständig die Tiefe seines Verlustes. Russland ist der einzige Ort auf der Welt, an dem sich ein Schriftsteller in seiner ganzen Vollständigkeit und Einzigartigkeit russisch fühlt. Und als Bunin erkannte, dass er ohne Russland weder als Mensch noch als Schriftsteller existieren konnte und dass seine Heimat untrennbar mit ihm verbunden war, fand Bunin seine eigene Art der Kommunikation und kehrte mit Liebe zu ihr zurück.
Der Autor wendet sich der Vergangenheit zu und erschafft sie in veränderter Form. Wie groß das Verlangen des Schriftstellers nach seinen Landsleuten ist, wie tief seine Liebe zu Russland ist, zeigt seine Geschichte „Mäher“, in der es um Rjasaner Bauern und ihre inspirierte Arbeit geht, die die Seele mit Gesang während der Heuernte auf dem Orjol-Land berühren. In der Geschichte „Mäher“ lag der größte Reiz für ihn nicht nur in den Bauern und ihrem wunderbaren Gesang: „Das Schöne war, dass wir alle Kinder unserer Heimat waren und alle zusammen waren und wir uns alle draußen gut, ruhig und liebevoll fühlten.“ ein klares Verständnis unserer Gefühle, denn sie sind nicht notwendig, sie sollten nicht verstanden werden, wenn sie existieren. Und es gab auch einen Zauber (den wir damals nicht mehr erkannten), dass dieses Heimatland, unser gemeinsames Zuhause Russland war und dass nur seine Seele singen konnte, so wie die Mäher in diesem Birkenwald sangen und auf jeden Atemzug reagierten.“
Besonders hervorzuheben ist, dass alle Werke Bunins aus der Emigrationszeit, mit sehr seltenen Ausnahmen, auf russischem Material basieren. Der Schriftsteller erinnerte sich an sein Heimatland in einem fremden Land, an seine Felder und Dörfer, an Bauern und Adlige, an seine Natur. Bunin kannte den russischen Bauern und den russischen Adligen sehr gut; er verfügte über einen reichen Fundus an Beobachtungen und Erinnerungen an Russland. Über den ihm fremden Westen konnte er nicht schreiben und fand in Frankreich nie eine zweite Heimat. Bunin bleibt den klassischen Traditionen der russischen Literatur treu und führt sie in seinem Werk fort, indem er versucht, ewige Fragen nach dem Sinn des Lebens, nach der Liebe, nach der Zukunft der ganzen Welt zu lösen.
Nach wie vor verschiebt er Leben und Tod, Freude und Schrecken, Hoffnung und Verzweiflung. Aber noch nie zuvor war das Gefühl der Zerbrechlichkeit und des Untergangs aller Dinge – Schönheit, Glück, Ruhm, Macht – in seinen Werken so intensiv zum Ausdruck gekommen. Beim Nachdenken über den Lauf der Zeit, den Tod ferner Zivilisationen, das Verschwinden von Königreichen („Stadt des Königs der Könige“, 1924) scheint Bunin eine schmerzhafte Ruhe zu erfahren, eine vorübergehende Linderung seiner Trauer. Doch philosophische und historische Exkursionen und Parallelen halfen nicht weiter. Bunin konnte seine Gedanken an Russland nicht loslassen. Durch die Emigration wurde nicht nur Bunins innere Verbindung zu Russland nicht unterbrochen, auch seine Liebe zu seinem Heimatland und das schreckliche Gefühl, seine Heimat zu verlieren, verstärkten sich noch mehr. Russland wird für immer nicht nur das „Material“, sondern auch das Herz von Bunins Kreativität bleiben. Erst jetzt wird sich Russland vollständig in die Welt der Erinnerungen zurückziehen und durch die Erinnerung neu erschaffen werden.
Egal wie weit er von ihr entfernt lebte, Russland war unzertrennlich mit ihm verbunden. Dies war jedoch ein entferntes Russland, nicht das, das zuvor vor dem Fenster mit Blick auf den Garten begann; Sie war es, und als ob sie es nicht wäre, wurde alles in ihr in Frage gestellt und auf die Probe gestellt. Als Reaktion auf den Schmerz und die Zweifel am Bild Russlands trat das Russische, das nicht verschwinden konnte und sich von der Vergangenheit lösen musste, immer deutlicher hervor. Manchmal kam es bei Bunin unter dem Einfluss eines besonders schwierigen Gefühls der Trennung von seiner Heimat zu einer regelrechten Verdichtung der Zeit, die sich in eine Wolke verwandelte, aus der erhellende Gedanken kamen, obwohl der Horizont düster blieb. Aber die Verdichtung der Zeit führte nicht immer zur Dunkelheit. Im Gegenteil, Bunin begann zu erkennen, dass das von ihm verdrängte Russland nach Hoffnung und Halt beständiger und wachsender war als vielleicht zuvor, als es ihm selbstverständlich erschien und keiner Bestätigung bedarf. Nun, wie durch die Trennung von der Schüchternheit befreit, entkamen ihm Worte, die er zuvor noch nicht ausgesprochen hatte, und behielten sie für sich – und sie strömten gleichmäßig, frei und transparent aus ihm heraus. Etwas Aufgeklärteres als seine „Mäher“ (1921) kann man sich zum Beispiel kaum vorstellen. Dies ist eine Geschichte, auch mit Blick aus der Ferne und auf etwas, das an sich unbedeutend erscheint: Rjasaner Mäher, die in die Region Orjol kamen, gehen im Birkenwald spazieren, mähen und singen. Aber auch hier gelang es Bunin, in einem Moment das Unermessliche und Ferne zu erkennen, das mit ganz Russland verbunden war; Der kleine Raum füllte sich, und das Ergebnis war keine Geschichte, sondern ein heller See, in dem sich die große Stadt widerspiegelte.
Der Gedanke an das tragische Schicksal Russlands beleuchtet mehr oder weniger eindringlich alle Werke Bunins aus der Emigrantenzeit.
Die „ewigen Themen“, die im Werk des Schriftstellers vor Oktober erklangen, Überlegungen zum Sinn des Lebens, zu Liebe und Tod, werden nun und im Laufe der Jahre immer mehr mit dem für ihn zurückgetretenen Gedanken an Russland in Verbindung gebracht ins Reich der Erinnerungen. Der Künstler Bunin ist jetzt in der Vergangenheit, im vorrevolutionären Moskau, in nicht mehr existierenden Anwesen, in russischen Provinzstädten. Aber alte Themen und die Vergangenheit selbst werden in seinem Werk durch einen neuen Geisteszustand verwandelt – ein Gefühl einer tragischen Verbindung zwischen seinem Schicksal und dem Schicksal Russlands.
Im Gegensatz zu vielen russischen Schriftstellern wie ihm, die gezwungen waren, Russland zu verlassen, glaubte Bunin nicht, dass er in der Isolation von seinem Heimatland nicht vollständig schaffen könne. Es ist psychologisch verständlich: Im Exil gelang es Bunin nicht nur, viel zu schreiben, sondern auch mehrere Meisterwerke nacheinander zu schaffen, indem er lebendige Bilder der vorbeiziehenden Rus aus seinem Gedächtnis extrahierte. Bunin sagte: Er schrieb im Exil alles Gute, die Trennung von Russland störte ihn nicht, „wir Schriftsteller tragen unsere Heimat in uns“ A. Baboreko, Verb der Zeit. Vorwort zum Buch: Bunin. Verdammte Tage. M.: Sowjetischer Schriftsteller, 1990. - S.12.
So oder so, ohne sich in etwas zu verwandeln Politiker Bunin kämpfte mit seiner professionellen Waffe – dem Wort – gegen den Bolschewismus. Viele im Exil lebende Schriftsteller schwiegen eine Zeit lang als „Dichter“ und meldeten sich als Bürger zu Wort, um der westlichen Welt die Augen zu öffnen und sie zum Eingreifen zu ermutigen.
G. Kuznetsova, die Bunin während der Emigrationsjahre gut kannte und Autorin des berühmten „Grasse-Tagebuchs“ war, schrieb Ende der 20er Jahre ihre Eindrücke von Bunin nieder: „Jetzt, wo alle über die geistige Verarmung der Emigration jammern ... Während andere Autoren etwas klagendes, saures oder kirchliches schreiben, verherrlicht der „Fanatiker“ Bunin inmitten von Not, Entbehrung, Einsamkeit, seiner Heimat und allem, was damit zusammenhängt, inspiriert den Schöpfer, den Himmel und die Erde, die ihn geboren haben und erlaubte ihm, viel mehr Unglück, Demütigung und Kummer zu sehen als Verzückungen und Freuden... Ja, das ist ein echtes Wunder, und niemand sieht dieses Wunder, niemand versteht es! Was für ein großes Geschenk an geistiger und körperlicher (trotz allem) Gesundheit machte Gott ihm! …“ Lit. Vererbung, Bd. 84, Buch. 2, M., 1973, S. 263.
Die Themen des vorrevolutionären Schaffens des Schriftstellers kommen auch im Werk der Emigrationszeit zum Ausdruck, und zwar in noch größerer Vollständigkeit. Die Werke dieser Zeit sind durchdrungen von Gedanken über Russland, über die Tragödie der russischen Geschichte des 20 „Liebe“, 1925, „Sonnenstich“, 1927, „Dunkle Gassen“, 1943, autobiografischer Roman „Das Leben des Arsenjew“, 1927-1929, 1933). Fast alles, was er im Exil schrieb, gehört zu seinen besten Schöpfungen. Die Meisterwerke der Emigrantenzeit sind die Erzählung „Mityas Liebe“, „Das Leben des Arsenjew“ (vielleicht das „Bunin-Werk“), die Sammlung von Liebesgeschichten „Dunkle Gassen“ und die künstlerische und philosophische Abhandlung „Die Befreiung Tolstois“. “. Das letzte Buch, an dem Bunin arbeitete und das er nicht fertigstellen konnte, war „Über Tschechow“.
Die Ereignisse des Jahres 1917 fielen seltsamerweise mit der Verarmung von Bunins dichterischem Talent zusammen. Im Exil überarbeitet er frühe Gedichte und wählt neue strenger aus. Die wenigen im Exil verfassten Gedichte sind von einem Gefühl der Einsamkeit, Heimatlosigkeit und Sehnsucht nach Russland durchdrungen.
Aber die höchsten Errungenschaften seiner Poesie liegen hinter ihm; Bunin übertrug die ganze Kraft seiner Lyrik auf die Prosa.
Während der Emigrationszeit wird Bunins Prosa emotional, musikalisch und lyrisch. In der Emigration spürte Bunin das geheimnisvolle Leben des russischen Wortes noch deutlicher, erreichte sprachliche Höhepunkte und offenbarte erstaunliche Kenntnisse der Volkssprache. Alles, was er im Exil schrieb, betraf Russland, das russische Volk, die russische Natur: „Mäher“, „Lapti“, „Entfernt“, „Mitjas Liebe“, der Kurzgeschichtenzyklus „Dunkle Gassen“, der Roman „Das Leben des Arsenjew“, usw.
Obwohl der Gedanke an Russland, seine Geschichte und seine Zukunft für Bunin organisch ist und alle seine Arbeiten einen unverzichtbaren Dienst an diesem Thema darstellen, sieht er in der Emigration das vorrevolutionäre Russland nicht mehr so, wie er es in „Dorf“ gesehen hat “, „Suchodol“, „Nachtgespräch“. Fast die zentrale Figur seines früheren Werkes – der Bauer, der Bauer – verschwindet nun aus Bunins Blickfeld. Konzept Volksrussland Bunin war damals untrennbar mit der Idee eines überwiegend bäuerlich und bäuerlich geprägten Landes verbunden.
Das Verschwinden der Zeit der Bauernauswanderung aus Bunins Werk führte zur Bildung eines anderen, neuen sozialethischen Konzepts von Russland. Die Intelligenz und halbintellektuelle, edle und aufgeklärte Kaufmannsschicht steht nun im Mittelpunkt seiner künstlerischen Aufmerksamkeit; aus ihrer Mitte wählt Bunin Helden aus und zeichnet Konflikte.
Bunin sieht Russland nun (zumindest in Clean Monday) an der Grenze feindlicher Welten stehen, die es jedoch gleichermaßen stark beeinflussen – westlich und östlich, europäisch und asiatisch.
Der Schmerz über die Katastrophe lässt mit den Jahren nach, in Bunins Antworten auf politische Fragebögen tauchen Anzeichen von Müdigkeit auf: „Alle Worte sind schon vor langer Zeit gesagt, und meine Haltung nicht nur gegenüber den Bolschewiki, sondern auch gegenüber dem Ganzen „groß und unblutig““ ist wohlbekannt.“... Allmählich kommt es zu einer Rückkehr des kreativen Zustands zum Leben in einem fremden Land.
Nach der Veröffentlichung der Sammlung „Der Gentleman aus San Francisco“ (1921) und des Romans „Das Leben des Arsenjew“ (1929) verbreitete sich Bunins literarischer Ruhm in ganz Europa.
Im März 1928 wurde die Sorbonne eröffnet Internationale Konferenz zu drängenden Problemen der Literatur. Professor Nikolai Kulman hielt einen großen Bericht „Ivan Bunin. Sein literarische Tätigkeit in Frankreich". „Nach dem Tod von Lew Nikolajewitsch Tolstoi“, sagte er dem Publikum, „übertraf Bunin ständig alle russischen Schriftsteller an künstlerischem Können und Talent, an Klarheit und Eleganz des Stils, an Bildkraft und Themenvielfalt.“ Vererbung, Bd. 84, Buch 2, M., 1973, S. 284. .
Dies war keine zufällige Aussage. Zu diesem Zeitpunkt waren drei Bände von Bunins Werken in England und Amerika erschienen, zwei Bände in Deutschland. Große Menge Bücher wurden in Frankreich veröffentlicht und ins Schwedische, Ungarische, Italienische, Spanische, Japanische, Hebräische und Slawische übersetzt.
Er wurde von R.-M. hoch geschätzt. Rilke, Thomas Mann, F. Mauriac, R. Rolland...
4.3. „Ein Buch über nichts“ ist ein Buch über viel
Bunin befand sich einige Jahre vor Beginn der Arbeit an dem Roman über Arsenjew im Ausland und geriet, gequält vom Status eines Ausgestoßenen und mangelndem Vertrauen in seine kreativen Fähigkeiten, in eine Phase der kreativen Krise, die durch ein klares Gefühl des Bedürfnisses nach Neuem verursacht wurde kreative Impulse. Die Auswanderung beraubte ihn nicht nur des Zustroms neuer Eindrücke, sondern verschärfte auch seine Veranlagung zu dem, was er „Traurigkeit“ nannte, was aber etwas Schlimmeres war – „die Melancholie des Daseins“. Ein Eintrag aus dem Oktober-November 1921 zeigt deutlich den schwierigen Zustand, in dem sich Bunin in diesen Jahren befand: „Alle Tage, wie oft zuvor, und besonders in diesen letzten verdammten Jahren, mag es Tage geben, die mich bereits zerstört haben – manchmal Qual.“ Verzweiflung – erfolgloses Suchen in der Fantasie, ein Versuch, eine Geschichte zu erfinden – aber warum ist das so? - und versucht, dies zu vernachlässigen, sondern etwas Neues, lang Gewünschtes zu tun, und es fehlt der Mut, das Können oder die Kraft für irgendetwas (und vielleicht legitime künstlerische Gründe?) - um das Buch zu beginnen, von dem Flaubert träumte, " ein Buch über nichts", ohne irgendetwas externe Kommunikation, wo du deine Seele ausschütten, dein Leben erzählen, was du in dieser Welt gesehen hast, fühlen, denken, lieben, hassen“ I.A. Bunin. Tagebücher. // Sammlung Op. in 6 Bänden. M.: Fiktion, 1988. T.6, p. 254..
Ein solches Buch stellte sich später als „Das Leben des Arsenjew“ heraus, auf das Bunin, wie wir jetzt sehen, bereits zu Beginn der 20er Jahre intern vorbereitet war. Dieses „Buch über das Nichts“ ist ein Buch über vieles geworden: über die Liebe, über den Tod, über die tragische Freude des Daseins in einer schrecklichen und zugleich schrecklichen Zeit wundervolle Welt; ein Buch über Russland und die schöpferische Kraft der Erinnerung.
Viele russische Schriftsteller, die sich im Exil befanden, wandten sich künstlerischen Memoiren und Erinnerungen an ihre Heimat zu. Sie können A.N. anrufen. Tolstoi („Nikitas Kindheit“), A.I. Kuprin („Junker“), I.S. Schmelev, B.K. Zaitsev und andere stehen in derselben Reihe. Dies ist Bunins bemerkenswertestes Buch im Exil und das „buninischste“ Werk. Mark Aldanov nannte es „eines der hellsten Bücher der russischen Literatur“ Aldanov M.A. Kommentare. // Bunin I.A. Sammlung Zit.: In 8 Bänden - M., 1996.
Unter den Werken der sogenannten künstlerischen Autobiografien nimmt „Das Leben des Arsenjew“ einen einzigartigen Platz ein. Als einige Zeitgenossen dieses Buch als eine Biografie des Autors selbst betrachteten, war Bunin empört und widersprach vehement den Behauptungen, er habe sein eigenes Leben in „Das Leben von Arsenjew“ beschrieben, obwohl er die Einführung „viel autobiografischen Inhalts“ nicht bestritt.
Bunin sagte zum Journalisten und Schriftsteller Andrei Sedykh: „Sie denken, dass Arsenjews Geschichte mein eigenes Leben ist.“ Aber das ist nicht so. Ich kann nicht die Wahrheit schreiben. Ich habe auch meine Heldin erfunden. Und er trat so sehr in ihr Leben ein, dass er sich im Glauben an ihre Existenz in sie verliebte ... Ich nehme den Stift in die Hand und weine. Dann begann er, sie in seinen Träumen zu sehen. Sie erschien mir genauso, wie ich sie mir vorgestellt hatte ... Eines Tages wachte ich auf und dachte: Herr, das könnte meine größte Liebe in meinem ganzen Leben sein. Aber es stellte sich heraus, dass sie nicht da war ...“ Baboreko A.K. I.A. Bunin. Materialien zur Biographie (von 1870 bis 1917). Ed. 2. - M.: Belletristik, 1983. - S. 48 - 49.
Solche Zeugnisse von Bunin sind sehr wertvoll, weil sie helfen, die Einzigartigkeit seiner Autobiografie zu verstehen. Als Bunin Einwände gegen die Behauptung erhob, dass Arsenjew angeblich nur sein Pseudonym sei und alle Handlungen und Gedanken des Helden ein Spiegelbild der Biografie des Autors seien, hatte er natürlich Recht. Denn er protestierte gegen Spekulationen, dass er lediglich seine eigene Biografie in einen Roman verpflanzte. Er stimmte mit etwas anderem überein: dass er seine Lebensumstände kreativ neu überdachte, sie mit seiner „Fantasie“ durchdrang und sich in seine Schöpfungen verlieben konnte, wie Pygmalion in Galatea.
In einem seiner Interviews gab er zu: „Wenn Sie möchten, können Sie diesen Roman als Autobiografie betrachten, denn für mich ist jeder ernsthafte Roman eine Autobiografie.“ Und in diesem Fall könnte man sagen, dass ich immer autobiografisch bin. Jede Arbeit spiegelt meine Gefühle wider. Das belebt erstens die Arbeit und zweitens erinnert es mich an die damalige Jugend, Jugend und das Leben.“ I.A. Bunin. Materialien zur Biographie (von 1870 bis 1917). Ed. 2. - M.: Fiktion, 1983. - S. 49. Bunin erklärt: Autobiografie ist nicht „die Verwendung der eigenen Vergangenheit als Umriss eines Werkes“, sondern „die Verwendung der eigenen, für mich einzigartigen Vision der Welt.“ und die im Zusammenhang damit hervorgerufenen Gedanken, Überlegungen und Erfahrungen“ Baboreko A.K. I.A. Bunin. Materialien zur Biographie (von 1870 bis 1917). Ed. 2. - M.: Belletristik, 1983. - S. 49. Dies ist nicht die Autobiographie des Schriftstellers, wie viele Kritiker glaubten, was Bunin wütend machte. Ivan Alekseevich argumentierte, dass jedes Werk eines Schriftstellers in gewissem Maße autobiografisch sei. Wenn ein Schriftsteller nicht einen Teil seiner Seele, seiner Gedanken, seines Herzens in sein Werk einbringt, dann ist er kein Schöpfer... „Wahrheit und Autobiographie sollten nicht als die Nutzung der eigenen Vergangenheit als Umriss eines Werkes verstanden werden, sondern sondern nämlich als der Gebrauch der eigenen, nur mir innewohnenden Vision der Welt und meiner damit verbundenen Gedanken, Reflexionen und Erfahrungen.“ Baboreko A.K. I.A. Bunin. Materialien zur Biographie (von 1870 bis 1917). Ed. 2. - M.: Belletristik, 1983. - S.49..
Daher ist seine autobiografische Grundlage unbestritten. Es ist jedoch wichtig anzumerken, dass die darin widergespiegelten Kindheits- und Jugendeindrücke, das Leben auf dem Gut und das Studium im Gymnasium, Naturbilder und das Leben des verarmten Adels nur als Leinwand für Bunins philosophisches, religiöses und ethisches Konzept dienen. Ein solches künstlerisches Umdenken seiner eigenen Biografie ermöglichte es V.F. Chodasewitsch bezeichnet Bunins Roman als „fiktionale Autobiografie“, „Autobiografie einer fiktiven Person“ Baboreko A.K. Kommentare // Bunin I.A. Sammlung Zit.: In 8 Bänden - M., 1996. - T.5. -MIT. 567 - 568. .
Dies ist kein autobiografisches Werk wie Tolstois Trilogie, in der das eigene Leben aus poetischer Distanz nacherzählt wird. „Das Leben von Arsenjew“ ist eine Nachbildung der eigenen Wahrnehmung des Lebens und der Erfahrung dieser Wahrnehmung („Wahrnehmung der Wahrnehmung“ oder Erinnerung der Erinnerung). Dies ist ein Erinnerungsroman, ein Roman über die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft Russlands, ein Geständnisroman, ein Roman – eine Hymne an den Frieden und das menschliche Leben. Bunin ist ständig bestrebt, die Zeit zu überwinden: Der Roman enthält die Zeit der Vergangenheit und die Zeit der gegenwärtigen Erzählung, es kommt häufig zu „Übergängen“ von einer Zeit zur anderen und zu Verletzungen der zeitlichen Abfolge. Gleichzeitig handelt es sich jedoch nicht um eine objektive Rekonstruktion der Vergangenheit, sondern um die Schaffung einer besonderen Welt, einer anderen Realität dank des Bewusstseins des Autors: „Unbedeutende und gewöhnliche Dinge“ werden durch die Transformation zu geheimnisvoller Schönheit. „Das Leben des Arsenjew“ ist ein einzigartiges Werk in der russischen Literatur, das sich vor Bunin im Einklang mit dem Psychologismus von Tolstoi-Dostojewski entwickelte.
Die Idee des Buches über Alexei Arsenyev bestand darin, „Das Leben eines Künstlers“ zu schreiben – eines Dichters, in dessen Seele von Kindheit an „alle Eindrücke des Lebens“ geschmolzen sind, um anschließend in Worte übersetzt zu werden. Daher ist „Das Leben des Arsenjew“ einerseits wirklich die Autobiographie einer fiktiven Person: eines bestimmten kollektiven „geborenen Dichters“ und nicht eines bestimmten Iwan Aleksejewitsch Bunin. Andererseits ist dieses Buch die konfessionellste von Bunins Schöpfungen – das ist seine Dialektik, die doppelte Einheit von Realität und Fiktion, die Verschmelzung von Wahrheit und Poesie, Rekonstruktion und Transformation. Daher die Zweidimensionalität des Buches, die ständige Präsenz des Autors, der bereits einen beträchtlichen Lebensweg zurückgelegt hat, sein aktueller Standpunkt, seine heutige Weltanschauung, als ob er schon vor langer Zeit darin eingeflossen wäre; Durchdringung von Vergangenheit und Gegenwart; eine Rückkehr in die Kindheit, in die Jugend – und dann ein „Sprung“ ins Heute, zum eigenen sechzigsten Geburtstag; entweder Auflösung in der Vergangenheit oder ihre nachträgliche Wiederherstellung. All dies erzeugt eine Art fließenden „Bewusstseinsstrom“, der in derselben fließenden, ununterbrochenen, gemächlichen und glatten, mit langen Perioden lyrischen Prosa verkörpert ist.
Das Buch ermöglicht es dem Leser, den Mann Bunin besser zu verstehen und das Ausmaß der Persönlichkeit des Schriftstellers Bunin einzuschätzen – eines Nobelpreisträgers, der aufgrund des schicksalhaften Verlaufs der Geschichte in seiner Heimat nur eine posthume Berufung erhielt.
„Das Leben des Arsenjew“ ist ein Roman – eine Reflexion über das vergangene Russland der vorrevolutionären Zeit, mit dem Bunins ganzes Leben, sein ganzes Werk und alle seine Gedanken verbunden sind. Er erinnert sich immer wieder an seine Zugehörigkeit zur russischen Nation: „Alles, unter dem ich lebte, war sehr russisch.“ Bunin. Leben von Arsenjew / Sammlung. Op. in 6 Bänden. T.5. - M.: Santax, 1994. - S. 50., „Ich bin in Zeiten der größten russischen Macht und eines enormen Bewusstseins dafür aufgewachsen I.A. Bunin. Leben von Arsenjew / Sammlung. Op. in 6 Bänden. T.5. - M.: Santax, 1994. - S.73.“
Bunin zeichnet sorgfältig, aber sehr voreingenommen die Geschichte Russlands nach, wie sie um die Jahrhundertwende Gestalt annahm. Für ihn ist dies die Geschichte seines Sturzes, seiner Grausamkeit und seines Todes. Er bewundert die „russische Stärke“ und das „enorme Bewusstsein dafür“, das in Arsenjews Jugend wuchs. Bunin fragt jedoch sofort: „Wo ist sie später hingegangen, als Russland im Sterben lag?“ Wie konnten wir nicht alles verteidigen, was wir so stolz als russisch bezeichneten und von dessen Macht und Wahrheit wir so überzeugt zu sein schienen? I.A. Bunin. Leben von Arsenjew / Sammlung. Op. in 6 Bänden. T.5. - M.: Santax, 1994. - S.54.
Der Künstler Bunin verstand den Menschen immer als Glied in einer Generationenkette. Dieses Thema kommt auch im Roman vor. Die Erinnerung an die Geschichte, die Erinnerung an Generationen lebt bewusst oder unbewusst in jedem Menschen und treibt zusammen mit dem Einfluss der Moderne sein Handeln an, bestimmt seine Motive und Neigungen. Bunin übernahm diese Idee bereits im 20. Jahrhundert aus östlichen philosophischen Lehren, für die er sich nach seinen Reisen in den Osten interessierte. Doch im Roman bekam dieser Gedanke eine neue Bedeutung. Für Bunin war es wichtig zu sagen, dass der Prozess der Wahrnehmung der Moderne nichts anderes ist als die Anerkennung der Vergangenheit, die unwiederbringlich vergangen ist ...
Das künstlerische Gedächtnis ist laut dem verstorbenen Bunin in der Lage, einen Menschen über das Chaos des vergänglichen Lebens zu erheben, daher ist es realer als der Fluss direkter Einflüsse der Realität. Außerhalb der Ästhetik ist es laut Bunin sinnlos, nach einer Rechtfertigung für die Existenz zu suchen; nur Kreativität gibt ihr einen Sinn.
Bunins Erzählung basiert fast immer auf einem Erinnerungsfluss. Darüber hinaus existiert die Erinnerung für Bunin in Form eines Gefühls der eigenen untrennbaren Verbindung mit dem „Allwesen“ (der von Bunin verwendete Begriff), mit den Vorfahren, als Erinnerung an frühere Leben. Daher misstraut Bunin dem Rationalismus – das Wichtigste in der menschlichen Wahrnehmung ist die Intuition. Eine Existenz ohne Erinnerung ist das größte Unglück. Nur die durch die Erinnerung festgehaltene Vergangenheit stellt für Bunin ein Thema hoher Kunst dar.
Es ist unmöglich, den Moment, den wir erleben, gleichzeitig zu verstehen und zu schätzen (die Verzögerung unseres Bewusstseins wird von Bunin in einer seiner besten Geschichten – „Sonnenstich“) zum Ausdruck gebracht. Das Leben, wie es ist, ist nur Stoff, aus dem die menschliche Seele mit Hilfe der Erinnerung etwas ästhetisch Wertvolles hervorbringt. Deshalb empfindet Bunin eine Feindseligkeit gegenüber der Kategorie der Zukunft, in der nur eines wahrscheinlich ist – der Tod. Der Schriftsteller versucht, gegen die Zeit zu kämpfen und die „verlorene Zeit“ zurückzugewinnen (genau das wird in seinem autobiografischen Roman „Das Leben von Arsenjew“ erscheinen).
„Dinge und Taten, die nicht geschrieben sind, werden mit Dunkelheit bedeckt und dem Grab der Bewusstlosigkeit überantwortet, aber geschrieben, als wären sie belebt …“ I.A. Bunin. Leben von Arsenjew / Sammlung. Op. in 6 Bänden. M.: Santax, 1994. - T.5, S.5. Mit diesen Worten beginnt „Das Leben des Arsenjew“.
Der Roman basiert auf der Betrachtung und Erfahrung unvergesslicher Momente des Lebens, der eigenen Vergangenheit, der eigenen Spirituelle Welt, wie der Autor sie heute sieht. Die Hauptstimmung des Romans wird durch den lyrischen Ausruf des Autors vermittelt, wenn er sich an eine vergangene Zeit und ihre Menschen erinnert: „Ein Märchen, eine Legende – all diese Gesichter, ihre Leben und Epochen!“ Ich erlebe jetzt genau die gleichen Gefühle und erwecke das Bild dessen, wer ich einmal war, wieder zum Leben. War es wirklich?...“ I.A. Bunin. Leben von Arsenjew / Sammlung. Op. in 6 Bänden. T.5. - M.: Santax, 1994. - S.47..
In diesem erstaunlichen Buch verschmolzen Prosa und Poesie, eine epische Erzählung über Russland und Texte zu einer Art neues Genre„lyrisches Epos“. Und obwohl das Leitmotiv des Romans das Thema Verlust ist, fehlt ihm im Gegensatz zu anderen Werken Bunins dieser Zeit der tragische Ton. Es drückte die leidenschaftliche Überzeugung des Autors von der Macht und Macht der Liebe über den Tod aus.
Bunin arbeitete ab 1930 mehrere Jahre an dem Roman. Fünf Teile des Romans wurden geschrieben und der Held wurde zu seinem zwanzigsten Geburtstag gebracht; Zu diesem Zeitpunkt verließ ihn der Autor und kehrte nie wieder zu dem Plan zurück, egal wie sehr sie ihn davon überzeugten ...
Der Roman ist ein lyrisches Bekenntnis des Helden, eine Erzählung über die Bildung der Persönlichkeit des Künstlers „vom Anbeginn der Tage“, über die Freuden und Qualen der ersten Liebe, die Freude an der Kreativität bis zur Erkenntnis der Unwiderruflichkeit des Vergangenen . Die Erzählung ist als innerer Monolog des Helden-Erzählers konstruiert, als Bewusstseinsstrom. Seine Persönlichkeit tritt in den Vordergrund, das Hauptthema des Bildes ist sein Innenleben, emotional aufgeladene Eindrücke, nicht rationale Sehnsüchte, Gedanken und Gefühle. Bunins Roman unterscheidet sich in seiner Struktur und Stimmung deutlich von anderen autobiografischen Werken („Kindheit. Jugend. Jugend“ von L. N. Tolstoi, „Familienchronik“, „Kindheit von Bagrov dem Enkel“ von S. T. Aksakov, „Kindheit von Nikita“ von A. N. Tolstoi), in dem die Existenz vieler Menschen skizziert wird, in I. Bunins „Geschichte der Seele“ wird hauptsächlich in einem lyrischen Monolog offenbart.
Konstantin Paustovsky sagte über Bunins Roman, dass „Das Leben von Arsenjew“ in einigen Teilen den Gemälden des Künstlers Nesterow „Heilige Rus“ und „In Rus“ ähnelt. Nach dem Verständnis des Künstlers sind diese Leinwände der beste Ausdruck von Land und Leuten ...“ Er schrieb auch: „Dies ist keine Autobiografie. Dies ist ein Barren aller irdischen Reize, Sorgen, Reflexionen und Freuden. Dies ist eine erstaunliche Zusammenfassung der Ereignisse eines einzigen menschlichen Lebens ...“ Und weiter: „Die Neuheit von „Das Leben des Arsenjew“ liegt auch darin, dass keines von Bunins Werken das Phänomen, das wir schuldig sind, so einfach offenbart Zur Armut unserer Sprache nennen wir die „innere Welt“ eines Menschen. Als gäbe es eine klare Grenze zwischen Innen- und Außenwelt? Als ob Außenwelt Ist es nicht eins mit der inneren Welt?“ K. Paustowski. Allein mit dem Herbst. Porträts, Erinnerungen, Essays. M., 1957. - S. 72-73.
Der zentrale und einzige Held des Buches, Alexey Arsenyev, ist nicht nur ein russischer Jugendlicher, der unter den Bedingungen der russischen Realität des späten 19. Jahrhunderts geformt wurde und die Erfahrungen radikaler Bewegungen und des Befreiungskampfes dieser Zeit durchmachte, sondern auch a Ein Mann, dessen innere Erfahrung bereits die tragischen, aber auch majestätischen Erfahrungen des Jahrhunderts des 20. Jahrhunderts, Weltkriege und Revolutionen, die Bitterkeit der Enttäuschung und des Verlusts der Heimat erlebt hat. In einem Bild vereint Bunin das scheinbar Unvereinbare – das 19. Jahrhundert mit dem 20., einen russischen Adligen und einen jungen Mann, der unter den Bedingungen des europäischen Geisteslebens der 20er bis 30er Jahre aufgewachsen ist.
Sein eigenes Leben, seine Biographie und seine innere Welt, die I. Bunin in vielerlei Hinsicht als Quellenmaterial dienen, werden mit Fiktion und Verallgemeinerung verbunden. Dadurch fungiert der Autor-Erzähler in erster Linie als künstlerisches Bild, das dem realen biografischen Autor ähnlich und zugleich nicht ähnlich ist. Die „Gleichheit“ des Autors und des Helden-Erzählers beruht letztlich nicht auf biografischen, historischen und konkreten Alltagsrealitäten, sondern auf ähnlichen spirituellen Prozessen und mentalen Erfahrungen (ein Gefühl für die Harmonie der Kindheit, die Qual des Erwachsenwerdens, erste Lieben). , die Versuchung der Kreativität, die Prüfung der Katastrophe, die Russland heimgesucht hat, Verlust der Heimat, Schmerz und Bitterkeit des Exils). Autor und Erzähler sind gewissermaßen identisch. Bei alledem ist und handelt der Erzähler jedoch in derselben Welt wie die anderen Charaktere, während der Autor, obwohl er in der Textwirklichkeit verkörpert ist, sich dennoch über diese erhebt, über den Helden steht. Menschen – Verwandte, Freunde, Bekannte – waren nur ein Teil einer riesigen Welt, die in unzähligen Inkarnationen und vor allem natürlich von Natur aus in den Jungen eindrang.
Der Autor gibt der Hauptfigur des Buches, Alexei Arsenjew, seine eigenen Eigenschaften als Künstler, Schöpfer und Dichter. Alexey Arsenyev ist mit einem gesteigerten Lebensgefühl ausgestattet, weshalb es für ihn selbstverständlich ist, über das ungelöste Geheimnis des Anfangs und Endes der Existenz, über den Sinn des Seins, nachzudenken; natürlich über seinen eigenen Lebenszweck.
Diese Fragen beunruhigten Bunin wie jeden großen Künstler immer und er konnte nicht anders, als darüber in seinem Buch zu schreiben, das dem Leben einer kreativen Persönlichkeit gewidmet ist.
Laut Forschern vereint „Das Leben des Arsenjew“ alles, was zuvor geschrieben wurde. Die Themen und Stimmungen früherer Werke spiegeln sich irgendwie in diesem Roman wider. Dieser Roman scheint das gesamte turbulente Werk des großen russischen Schriftstellers zusammenzufassen.
„Das Leben des Arsenjew“ entstand zu einer Zeit im Leben des Schriftstellers, als Bunins gesteigertes Seinsgefühl im Laufe der Jahre nicht nur nicht nachließ, sondern im Gegenteil immer stärker wurde und neue Schattierungen annahm. Das gesteigerte Gespür für die „Geheimnisse und Abgründe“ des Lebens, für jeden Augenblick, hatte auf der anderen Seite ein ebenso gesteigertes Gespür für das Ende, das gleiche Mysterium wie den Beginn aller Existenz. Ein Mensch kennt seinen Anfang nicht, er erinnert sich nicht und kann sich nicht daran erinnern, und ebenso weiß und versteht er nicht, was passieren wird, wenn sein Leben endet. Diese Idee von Bunin, geboren in seinen Reisetagebüchern der 1910er Jahre, wandert durch viele seiner reifen und späten Werke. Es ist in „Das Leben des Arsenjew“ stets präsent, nicht immer direkt zum Ausdruck gebracht, aber ständig impliziert. Bezeichnend ist, dass die sogenannte Momentexistenz für Bunin im Laufe der Jahre immer mehr an Bedeutung gewann; Ich wollte ihn vor den Schicksalsschlägen schützen, von denen jeder tödlich enden konnte, um seinen manchmal schmerzhaften Charme zu verlängern ...
„Das Leben des Arsenjew“ ist nicht nur Bunins Bekenntnisbuch voller Auferstehungen vergangener Gefühle, sondern auch endgültig, aber auch gnadenlos polemisch in Bezug auf seine eigene Vergangenheit. Bunin konnte den autobiografischen Charakter von Arsenjew einigermaßen bestreiten, aber die konfessionelle Intensität verrät, dass der Autor die vorherrschenden Elemente seines Werkes aufnahm: Gedanken, Leidenschaften, Vorurteile, Hass – alles, was dem Autor dieses Geständnisses innewohnte und bleibt.
Die Tatsache, dass das Buch vom „verstorbenen“ Bunin verfasst wurde, zeigt sich daran, dass er darin nicht nur soziale Themen sorgfältig vermied, sondern sich im Gegenteil auch ein giftiges Grinsen über die „Frivolität und Begeisterung, die ihm innewohnte“ nicht verkneifen konnte im Adelsstamm und verließ die Radishchevs, Chatskys, Rudins, Ogarevs, Herzens nicht einmal bis zum Ergrauen ...“ I.A. Bunin. Leben von Arsenjew / Sammlung. Op. in 6 Bänden. T.5. - M.: Santax, 1994. - S.73. Er glaubte, dass all dies aus dem Wunsch nach Romantik kam, aus „einem Durst nach fröhlichem Nichtstun unter dem Deckmantel energischer Aktivität, Rausch von sich selbst in Versammlungen, Lärm, Liedern, allerlei unterirdischen Gefahren ... Träumen von Durchsuchungen und Gefängnissen, von hochkarätigen Prozessen und kameradschaftlichen Reisen nach Sibirien, zur Zwangsarbeit, jenseits des Polarkreises! I.A. Bunin. Leben von Arsenjew / Sammlung. Op. in 6 Bänden. T.5. - M.: Santax, 1994. - S.74.
Er verstand zielloses Handeln nicht und erkannte „Arbeit zum Wohle der Gesellschaft“ nicht an: „Na ja, ich muss mich einem ewig betrunkenen Mechaniker oder einem pferdelosen Klim opfern, und Klim ist kein Lebender, sondern ein Kollektiv, der.“ wird in einem solchen Leben genauso wenig wahrgenommen wie ein Taxifahrer, der die Straße entlangfährt ...“ I.A. Bunin. Leben von Arsenjew / Sammlung. Op. in 6 Bänden. T.5. - M.: Santax, 1994. - S.152. „Ich fühlte und fühle keine Pflicht gegenüber den Menschen. Ich kann und will mich nicht für die Menschen opfern oder ihnen „dienen“... I.A. Bunin. Leben von Arsenjew / Sammlung. Op. in 6 Bänden. T.5. - M.: Santax, 1994. - S.142.
Er riet zukünftigen Generationen von Schriftstellern: „Wir sollten über Dächer, über Galoschen, über Rücken schreiben und überhaupt nicht, um „Tyrannei und Gewalt zu bekämpfen, die Unterdrückten und Benachteiligten zu verteidigen, anschauliche Typen zu geben, umfassende Bilder der Gesellschaft und der Moderne zu zeichnen.“ , seine Stimmungen.“ und Strömungen! Bunin. Leben von Arsenjew / Sammlung. Op. in 6 Bänden. T.5. - M.: Santaks, 1994. - S. 209., weil „die Öffentlichkeit nicht die Sache des Dichters ist“ I.A. Bunin. Leben von Arsenjew / Sammlung. Op. in 6 Bänden. T.5. - M.: Santax, 1994. - S. 183. Er bewundert russische Literatur: Puschkin, Lermontow, Tolstoi, Gogol. „Die Geschichte von Igors Feldzug“ „machte ihn verrückt“ I.A. Bunin. Leben von Arsenjew / Sammlung. Op. in 6 Bänden. T.5. - M.: Santax, 1994. - S.161.. Und welches ist mehr Russische Arbeit kann gefunden werden! Mehr als einmal erinnert er sich an russische Märchen. Nicht umsonst sagten sie in Rus: „Ein Märchen ist eine Lüge, aber es steckt ein Hinweis darin.“
Aber die wichtigste Wahrheit des Buches ist die Wahrheit des Geständnisses des Dichters. Die gesamte Welt, die Arsenjews Bewusstsein unterliegt, wird in dieses Geständnis hineingezogen, kreativ und menschlich. Schon die Geburt in die Welt, das Bewusstsein dieses Ereignisses geht in die Schatzkammer der spirituellen Eindrücke von Alexej Arsenjew ein, um dort für den Rest seines Lebens zu bleiben.
Bunin „schenkte“ Arsenjew seine leidenschaftliche Liebe zur Natur und seine Überempfindlichkeit ihr gegenüber. Jedes Wort ist von Bewunderung für die russische Natur und Bewunderung dafür durchdrungen. Sie sehen also vor sich das „lila Blau des Himmels“ von I.A. Bunin. Leben von Arsenjew / Sammlung. Op. in 6 Bänden. T.5. - M.: Santaks, 1994. - S.43., „Mighty Branchy Oaks“ von I.A. Bunin. Leben von Arsenjew / Sammlung. Op. in 6 Bänden. T.5. - M.: Santax, 1994. - S.82., „goldrote Waldschnepfe“ von I.A. Bunin. Leben von Arsenjew / Sammlung. Op. in 6 Bänden. T.5. - M.: Santaks, 1994. - S.55.. Eine philosophische und kontemplative Haltung gegenüber der Natur veranlasste Arsenjew (über sein Alter hinaus) dazu, über die Geheimnisse und die Bedeutung des Seins selbst, des Universums, über die Unendlichkeit von Zeit und Raum nachzudenken. was er nicht verstehen konnte menschliches Gehirn... Jeder Lebenseindruck war im Kopf des Jungen „geschmolzen“; Seine Seele war nicht „faul“, sondern verrichtete im Gegenteil unermüdlich ihre „geheime Arbeit“.
Jedes der fünf Bücher von „Das Leben des Arsenjew“ enthält Etappen und Meilensteine dieser spirituellen Arbeit, die im Helden stattfindet. Zuhause, Eltern; umgebende Natur; der erste gesehene Tod; Religion; Lektüre von Puschkin und Gogol; Bewunderung für Bruder George; die Bürokratie und Langeweile in der Turnhalle; erste Lieben; der Wunsch, die Welt zu erkunden und erste Reisen zu unternehmen. Und – schon seit der Schulzeit (und vielleicht sogar schon früher?) – ein vager Wunsch, sich auszudrücken, sich auszudrücken, Mattigkeit vor der Unfähigkeit dazu – die ersten Träume von Kreativität. Arsenjew möchte „etwas erfinden und es in Gedichten erzählen“, „etwas verstehen und ausdrücken, was in ihm selbst geschieht“.
Das zweite Buch beginnt mit einer Beschreibung der Straße und dem neuen Gefühl des kleinen Helden: „Zum ersten Mal spürte ich die Poesie vergessener Landstraßen und der in Legenden versunkenen russischen Antike.“ Und weiter: „Was war der Reiz dessen, was... ich damals empfand? Das Gefühl von Russland und die Tatsache, dass es meine Heimat ist? Im Gefühl der Verbundenheit mit der Vergangenheit, fern, allgemein, sich immer weiter ausdehnend, unsere Seele, unser persönliches Dasein, erinnert es an unsere Einbindung in dieses Allgemeine? Diese Worte lösen viele Gedanken und Assoziationen aus: große Straßen Russland, das Gefühl der Verbundenheit mit ihm, mit seiner Vergangenheit, das Bewusstsein der eigenen Beteiligung an all dem, das bis zum Ende der Tage nicht verloren geht. Dies ist der Ursprung der Tage. In Kapitel II wird das Thema wiederholt: „Alles, unter dem ich in meiner Jugend lebte, war sehr russisch.“
Der wichtigste Teil von „Das Leben des Arsenjew“ ist Buch fünf. Es geht um die endgültige Entwicklung Arsenjews zum Dichter. Bunin lässt die schwierigen Jahre seines Lebens aus, die Jahre der Not, der gelegentlichen und uninteressanten Arbeit und der psychischen Depression. Arsenjew scheint diesen gesamten Zeitraum zu überwinden. Nach der Trennung von seiner Geliebten mit sich allein gelassen, widmet er sich ganz dem Kampf mit der „Unmöglichkeit“: mit sich selbst und mit der Welt, mit dem, was er in Worte fassen möchte und was ihm nicht gegeben wird. Und dieser Kampf um das wichtigste Glück besteht darin, zu lernen, „aus dem, was das Leben einem gibt, in sich selbst etwas zu formen, das es wirklich wert ist, geschrieben zu werden“ I.A. Bunin. Leben von Arsenjew / Sammlung. Op. in 6 Bänden. T.5. - M.: Santax, 1994. - S. 312. - verdeckt alle anderen Gefühle und Bestrebungen. Und eines schönen Tages öffnet sich ihm plötzlich das Glück der Kreativität, als an die Stelle seelischer Qualen und schmerzhafter Suche Ruhe und eine ganz einfache Entscheidung tritt: „Schreiben Sie ohne Vorwände etwas kurz auf – alle möglichen Gedanken, Gefühle, Beobachtungen.“ .“ So entsteht ein lyrischer Künstler, ein Dichter, der über alles schreiben muss, was er beobachtet und fühlt. So entsteht ein Pflichtgefühl als Künstler, das ebenso organisch ist wie das Bedürfnis nach Kreativität selbst.
Der Künstler, der das schreckliche Waisenhaus der bäuerlichen Rus, seinen historisch extremen Typus der „Idiotie des Dorflebens“, für immer eingefangen hat, erinnert sich nun: „Russland führte in meinen Jahren ein ungewöhnlich breites und aktives Leben, die Zahl der arbeitenden Menschen war gesund.“ , starke Leute darin wuchsen. Allerdings war der Urtraum von Milchflüssen, von zügellosem Willen, von einem Urlaub nicht einer der Träume Hauptgründe Russischer Revolutionismus? Und was genau ist ein russischer Protestant, ein Rebell, ein Revolutionär, der sich immer auf absurde Weise von der Realität distanziert und sie verachtet und nicht im Geringsten bereit ist, sich der Vernunft, der Berechnung, der unsichtbaren, gemächlichen, grauen Aktivität zu unterwerfen? Wie! Im Büro des Gouverneurs zu dienen, einen erbärmlichen Beitrag zu öffentlichen Angelegenheiten zu leisten! Auf keinen Fall – „Gib mir eine Kutsche, gib mir eine Kutsche!“ I.A. Bunin. Leben von Arsenjew / Sammlung. Op. in 6 Bänden. T.5. - M.: Santax, 1994. - S.74. Der Autor spricht auch über die seit langem bekannte zerstörerische Leidenschaft der Russen – das Trinken. „Die Männer sagen nur beim Wodka: ‚Wie möglich!‘ Es macht einen Unterschied in einem Menschen!“ Das berühmte „Rus hat Freude und trinkt“ ist gar nicht so einfach, wie es scheint. Hängt dieses „Gebot“ nicht mit Dummheit, Landstreicherei, Eifer, Selbstverbrennung und allen möglichen Rebellionen zusammen?“ I.A. Bunin. Leben von Arsenjew / Sammlung. Op. in 6 Bänden. T.5. - M.: Santax, 1994. - S.75. Und wenn man bedenkt, dass „das russische Volk von Natur aus anfällig für natürliche Einflüsse ist“, so I.A. Bunin. Leben von Arsenjew / Sammlung. Op. in 6 Bänden. T.5. - M.: Santaks, 1994. - S.68., dann „Freiheit... war in früheren Zeiten in Russland mehr als einem Adel inhärent...“ I.A. Bunin. Leben von Arsenjew / Sammlung. Op. in 6 Bänden. T.5. - M.: Santax, 1994. - S.84.
Doch trotz aller Mängel, aller Paradoxien der russischen Seele war der Schriftsteller stolz darauf, Russe zu sein: „Stolz worauf? Denn natürlich sind wir ... Russen, echte Russen, dass wir dieses ganz besondere, einfache, scheinbar bescheidene Leben führen, das echtes russisches Leben ist und das nicht besser ist und nicht besser sein kann ... "I.A. Bunin. Leben von Arsenjew / Sammlung. Op. in 6 Bänden. T.5. - M.: Santax, 1994. - S.73. Und obwohl er weit von seiner Heimat entfernt war (gerade zum Zeitpunkt der Entstehung des Romans), vergaß er diesen Stolz nie: „... Der Stolz auf Russland und alle Russen... war... im Übermaß. Und Rostovtsev war nicht der Einzige, der damals stolz erblassen konnte und Nikitins Ausruf wiederholte: „Du bist es, meine souveräne Rus!““ I.A. Bunin. Leben von Arsenjew / Sammlung. Op. in 6 Bänden. T.5. - M.: Santax, 1994. - S.56. Der Roman „Das Leben des Arsenjew“ dient als weitere Bestätigung dafür.
Nun ist für ihn Stolz auf Russland Stolz auf das alte Russland, wie es vor der Revolution war. Aber konnte die Größe eines so mächtigen Landes nicht spurlos in Vergessenheit geraten? Deshalb möchte ich noch einmal die Frage wiederholen, die sich wie ein roter Faden durch wahrscheinlich alle Werke Bunins aus der Emigrationszeit zieht: „Wohin ging sie später, als Russland im Sterben lag?“ Wie konnten wir nicht alles verteidigen, was wir so stolz als russisch bezeichneten und von dessen Macht und Wahrheit wir so überzeugt zu sein schienen? I.A. Bunin. Leben von Arsenjew / Sammlung. Op. in 6 Bänden. T.5. - M.: Santax, 1994. - S.54. Es sollte beachtet werden: Durch die Verwendung des Pronomens „wir“ übernimmt der Autor gemeinsam mit allen anderen die Verantwortung für das, was in Russland geschieht. Es scheint mir, dass er sich in gewisser Weise sogar selbst die Schuld für das gibt, was passiert ist.
Unsere Schuld ist, dass wir die Lehren vergessen, die uns die Geschichte gegeben hat. Wir wiederholen immer wieder dieselben Fehler. Und es ist kein Zufall, dass der Autor uns ständig bestraft: Wir müssen uns „an unser Blut erinnern und auf es achten“. I.A. Bunin. Leben von Arsenjew / Sammlung. Op. in 6 Bänden. T.5. - M.: Santax, 1994. - S.6.
In der Emigration blieb die Frage nach der Zukunft für Bunin manchmal nur vage im Dunkeln. Als ursprüngliche Ursache der Tragödie blieb nur die Vergangenheit; die sinnliche Wahrnehmung der früheren Realität blieb. Mit seinen Gedanken und seiner Seele strebte er nach Russland. Die letzten Lebensjahre des alten Schriftstellers waren von einer besonders akuten Not überschattet: Es fehlte ständig an Geld für Behandlung, Wohnung, Steuern und Schulden. Aber der unermüdliche Arbeiter und Anhänger des Schreibens verspürte besondere Melancholie und Hoffnungslosigkeit bei dem Gedanken, dass seine Bücher, die niemand brauchte, in den Bücherregalen verstauben würden. Er hatte Grund zu zweifeln, denn zu seinen Lebzeiten erlangte der Schriftsteller keinen großen Ruhm, auch wenn ihm hohe Auszeichnungen nicht entgingen (1909 wurde ihm der Titel eines Akademikers der Kaiserlichen Akademie der Wissenschaften verliehen, 1933 erhielt er den Nobelpreis). Allerdings wurden seine Werke im Ausland nur selten, nur in hunderten Exemplaren, veröffentlicht und waren nur dem engsten Leserkreis bekannt.
In Briefen und Tagebüchern spricht Bunin von seinem Wunsch, nach Moskau zurückzukehren. Zum Beispiel an Teleshov: „Ich bin grauhaarig, trocken, dünn, aber immer noch giftig.“ Ich möchte unbedingt nach Hause.“ Baboreko. I.A. Bunin. Materialien zur Biografie. M.: Khud. lit., 1967. - S. 228. Doch im Alter und bei Krankheit fiel die Entscheidung zu einem solchen Schritt nicht leicht. Die Hauptsache war, dass es keine Gewissheit gab, ob die Hoffnungen auf ein ruhiges Leben und die Veröffentlichung von Büchern in Erfüllung gehen würden. Dekret der Sowjetregierung von 1946 „Über die Wiederherstellung der Staatsbürgerschaft der UdSSR für Untertanen der ehemaligen Sowjetunion.“ Russisches Reich...“ der Autor nannte es eine „großmütige Maßnahme“. Doch Schdanows Erlass über die Zeitschriften „Swesda“ und „Leningrad“ (1946), der A. Achmatowa und M. Soschtschenko mit Füßen trat, hielt den Schriftsteller für immer von seiner Absicht ab, in seine Heimat zurückzukehren. Er stellte sich die Situation in Sowjetrussland vor und wusste sehr gut, dass er nicht in der Lage sein würde, auf Befehl von oben zu arbeiten und auch die Wahrheit nicht zu verbergen. Dies ist wahrscheinlich der Grund, und vielleicht auch aus anderen Gründen, warum Bunin nie nach Russland zurückkehrte und sein ganzes Leben lang unter der Trennung von seinem Heimatland litt. Er verzichtete auf Titel und Auszeichnungen, auf Geld und eine Datscha, auf alles – und starb in seiner kleinen Wohnung in der Offenbachstraße in Paris, ohne sein Heimatland wiederzusehen.
In seinen Memoiren schrieb Bunin: „Ich wurde zu spät geboren. Wäre ich früher geboren, wären meine Schreiberinnerungen nicht so gewesen. Ich müsste nicht durchmachen... 1905, dann den Ersten Weltkrieg, gefolgt vom 17. Jahr und seiner Fortsetzung, Lenin, Stalin, Hitler... Wie sollte man unseren Vorfahren Noah nicht beneiden! Nur eine Überschwemmung traf ihn …“ A. Baboreko. I.A. Bunin. Materialien zur Biografie. M.: Khud. lit., 1967. - S. 228.
Obwohl Bunins Werk große internationale Anerkennung fand, war sein Leben in einem fremden Land nicht einfach. Die neueste Sammlung von Kurzgeschichten, Dark Alleys, die in den dunklen Tagen der Nazi-Besatzung Frankreichs geschrieben wurde, blieb unbeachtet. В конце жизни Бунин создал еще ряд рассказов, а также на редкость язвительные «Воспоминания» (1950), в которых советская культура подвергается резкой критике, в которой он открыто написал о своих современниках, ничего не приукрашивая, в ядовито - острых оценках выразил свои мысли über sie. Daher wurden einige Aufsätze aus diesem Buch lange Zeit nicht veröffentlicht. Bunin wurde mehr als einmal vorgeworfen, er sei gegenüber einigen Schriftstellern (Gorki, Majakowski, Jesenin usw.) zu kritisch. Wir werden den Autor hier nicht rechtfertigen oder verurteilen, aber nur eines sei gesagt: Bunin war immer ehrlich, fair und prinzipientreu und ging nie Kompromisse ein. Und als Bunin Lügen, Falschheit, Heuchelei, Gemeinheit, Täuschung, Heuchelei sah – egal von wem sie kam – sprach er offen darüber, weil er diese menschlichen Eigenschaften nicht tolerieren konnte.
Der Vogel hat ein Nest, das Tier hat ein Loch.
Wie bitter war es für das junge Herz,
Als ich den Hof meines Vaters verließ,
Verabschieden Sie sich von Ihrem Zuhause!
Das Biest hat ein Loch, der Vogel hat ein Nest ...
Wie das Herz traurig und laut schlägt,
Wenn ich, getauft, in das gemietete Haus eines anderen eintrete
Mit seinem schon alten Rucksack! I.A. Bunin. Gedichte. M.: Belletristik, 1985. - S. 227-228.
Diese Gedichte, durchdrungen von einem Gefühl der Einsamkeit, Heimatlosigkeit und Sehnsucht nach Russland, wurden von Bunin in der Emigration geschrieben, die für ihn 1921 begann. (Dort, nicht weit von Paris, ist er auf dem Friedhof von Sainte-Genevieve-des-Bois begraben.)
4.4. Ohne Vergangenheit gibt es keine Zukunft. Vergleich von „Das Leben des Arsenjew“ und „Verfluchte Tage“
„Das Leben des Arsenjew“ ist ebenso wie „Verfluchte Tage“ eine Reflexion über Russland und sein besonderes historisches Schicksal.
„Cursed Days“ ist ein Tagebuch, das die Realität widerspiegelt, die den Schriftsteller in seinen letzten Lebensjahren in seiner Heimat umgab. Die Erzählung im Tagebuch erfolgt selbstverständlich in der Ich-Perspektive. Die Aufzeichnungen sind veraltet, in Bunin werden sie der Reihe nach nacheinander abgelegt, aber manchmal gibt es ziemlich lange Pausen – bis zu einem Monat oder mehr. Dabei handelt es sich um Notizen, die der Autor für sich selbst gemacht hat; sie waren ursprünglich nicht für die Veröffentlichung gedacht. Im Wesentlichen thematisiert das Tagebuch Ereignisse im persönlichen und öffentlichen Leben, die für den Autor von besonderer Bedeutung sind. Daher ist der Autor aufrichtig und wahrheitsgetreu, seine Reflexion der Ereignisse erfolgt unmittelbar, „auf den Fersen“. Hier ist Bunin nicht nur Beobachter, sondern auch unfreiwilliger Teilnehmer an allen stattfindenden Ereignissen. Er hätte genauso gut unter den Händen eines empörenden Volkes leiden können wie jeder andere Mensch; er spürte „am eigenen Leib“ die ersten Folgen der Revolution – Eigentumsteilung, Verbot der Nutzung von Elektrizität, Inflation, Arbeitslosigkeit, Hunger, Zerstörung von historischen Denkmälern, Raub, Trunkenheit, Kriminalität, Schmutz und Blut auf den Straßen. Das Tagebuch enthält auch die Gedanken und Reflexionen des Autors über das, was er gesehen und gefühlt hat. Das Werk ist geprägt von einem Gefühl der Unwirklichkeit, des Gruseligen und der Ablehnung des Autors gegenüber allem, was geschieht. Im Vaterland.
„Cursed Days“ besteht aus zwei Teilen. Im ersten Teil, dem Moskauer Teil, dominieren Beschreibungen der beobachteten Ereignisse die Aufzeichnungen: Straßenvorfälle, Gerüchte, Dialoge, Zeitungsartikel. Dabei scheint mir, dass der Autor noch nicht vollständig erkannt hat, welche Konsequenzen das, was in Stadt und Land passiert, für ihn haben wird. Im zweiten Teil, Odessa, denkt der Autor hauptsächlich über das Gesehene, über Träume, Vorahnungen, Erlebnisse nach, was zu einem Streit über das Schicksal Russlands führt. Daraus können wir schließen, dass Ivan Alekseevich zunächst von dem, was er in Moskau sah, in einer Art „Schock“ stand und seine Gedanken darüber eher emotional als analytisch waren. „Cursed Days“ ist weitgehend eine assoziative Wahrnehmung historischer Ereignisse, entsprechend der Einzigartigkeit der kreativen Persönlichkeit von I.A. Bunina. Erst aus der Distanz zu den Moskauer Ereignissen wird ihm deren Bedeutung für Russland im Allgemeinen und für ihn im Besonderen voll bewusst. Hinzu kommen die gewonnenen Eindrücke aus Odessa. All dies zwingt den großen russischen Schriftsteller, in dieser Situation die für ihn einzig richtige Entscheidung zu treffen: Russland freiwillig zu verlassen.
„Das Leben des Arsenjew“ ist bereits ein klassisches literarisches Werk, das nach allen Kanons des literarischen Genres für den Leser geschrieben wurde. Es wurde von Bunin bereits im Exil geschaffen. Wie in „Verfluchte Tage“, wie praktisch in seinen anderen Werken, seinen Kreationen, zieht sich hier das Thema der Liebe zu Russland durch den gesamten Roman. Aber das ist eine andere Liebe. Zuerst war es Liebesschmerz, Liebesleiden, dann wurde daraus Liebeserinnerung. Die Wirkungsdauer von I.A. Es war kein Zufall, dass Bunin sich für das vergangene, für ihn und seine Gesinnungsgenossen verlorene, vorrevolutionäre Russland entschied, mit dem Kreativität und Leben selbst, die Möglichkeit eines kreativen Lebens verbunden waren. Er bewunderte die damalige Stärke und Macht Russlands, idealisierte es und fragte sich gleichzeitig: „Wo ist es später geblieben, als Russland im Sterben lag?“ Wie konnten wir nicht alles verteidigen, was wir so stolz als russisch bezeichneten und von dessen Macht und Wahrheit wir so überzeugt zu sein schienen? Dies ist eine Zeit, in der alle blutigen Ereignisse noch bevorstanden, aber dennoch sind ihre Anfänge im gesamten Roman zu spüren.
„Das Leben des Arsenjew“ entstand einige Zeit nach den Ereignissen, die den Schriftsteller zwangen, sein Heimatland zu verlassen. Mehrere Jahre sind bereits vergangen, der größte Verlustschmerz und schlaflose Nächte liegen hinter uns. Es wurde bereits so viel überlegt und verändert, dass es Zeit ist, verrückt zu werden. Aus diesem Grund schuf er „Das Leben des Arsenjew“, was für I. A. Bunin zu einem Versuch wurde, der Realität zu entfliehen und verlorene Illusionen nach Russland „zurückzugeben“. Er wollte seine Seele ausschütten, um zu erzählen, was er „sehen, fühlen, denken, lieben, hassen“ musste. Bunin. Tagebücher. // Sammlung Op. in 6 Bänden. M.: Belletristik, 1988. T.6, S. 254.“, denn das kann man nicht vergessen. Deshalb ist in jedem Satz, in jedem Wort Schmerz zu spüren. Dieser Schmerz wird nie verschwinden, er nimmt nur einen anderen Charakter an. Es ist nicht bekannt, was für Ivan Alekseevich schwerer war: der akute Verlustschmerz, wenn seine Gedanken noch glühen: „Vielleicht kommen sie zur Besinnung?“ Vielleicht werden sie verstehen, dass sie so nicht leben können?“ oder der drückende, schmerzende Schmerz der Melancholie, als ihm bereits klar wurde, dass es kein Zurück mehr gab und dass er seine Heimat wahrscheinlich nie wieder sehen würde. Dieser Schmerz und diese Melancholie sind die Essenz von „Das Leben des Arsenjew“. Es ist kein Zufall, dass er den Helden seines Romans zunächst zu einem Kind machte, dann zu einem jungen Mann, der wie der Autor aussah, und es ist keineswegs zufällig, dass er die Ereignisse, die dem Helden widerfuhren, wie aus seiner Höhe betrachtete vergangenen Jahren, vom Höhepunkt seiner bitteren und einzigartigen Lebenserfahrung.
Wie in „Verfluchte Tage“ in „Das Leben des Arsenjew“ von I.A. Bunin bezieht sich immer wieder auf die Geschichte Russlands. Er erinnert an die einstige Macht und den Ruhm des Landes, an großartige Menschen und großartige Ereignisse und zitiert die Worte von Historikern – Tatishchev, Klyuchevsky und anderen. In beiden Werken kommt Bunin zu dem Schluss: Man kann nicht allein von der Zukunft leben. Ohne die eigene Vergangenheit zu kennen, ohne die Fehler der Geschichte zu kennen, wird man die Zukunft nicht gestalten können.
Dies ist eine weitere verborgene Bedeutung von „Das Leben des Arsenjew“, die der Autor in den ersten Zeilen des Romans darlegt: „Dinge und Taten, die nicht geschrieben sind, werden damit bedeckt und ins Grab der Bewusstlosigkeit geworfen, sondern so geschrieben, als ob.“ sie sind animiert ...“ I.A. Bunin. Sammlung Op. in 6 Bänden. M.: Santaks, 1994. - T.5, S.5. Und damit endet der Roman ideologisch mit einem Werk, das im Geiste völlig anders zu sein scheint – „Cursed Days“. In seinem Tagebuch I.A. Bunin erinnert uns beharrlich daran, die Erinnerung und die tatsächliche Einschätzung der Ereignisse zu bewahren, die der Errichtung der Sowjetmacht in Russland vorausgingen. In „Das Leben des Arsenjew“ versucht der Autor den Lesern zu vermitteln, dass man die Zukunft nicht aufbauen kann, indem man die Vergangenheit zerstört. Bunin möchte, dass sich die Menschen an Russland erinnern, wie es vor der Revolution war, damit sie ihre Vergangenheit nicht vergessen, denn ohne sie gibt es keine Zukunft. Genau das haben die Menschen, die in Russland die „Macht der Räte“ etabliert haben, nicht verstanden.
Die Natur ihres Heimatlandes weckt bei russischen Dichtern verschiedene Assoziationen, aber ihre Vielfalt und Originalität ermutigen die besten Lyriker Russlands, sich immer wieder dem Thema ihrer Heimat, ihres Heimatlandes, zuzuwenden und einzigartige künstlerische Bilder zu schaffen.
In seinem kurzen lyrischen Gedicht „Mutterland“ zeichnet Ivan Alekseevich Bunin ein Bild eines verblassenden Wintertages. Die poetische Miniatur des Dichters gleicht einer Bildskizze. I.A. Bunin verwendet gekonnt Farbbezeichnungen, die dem Leser helfen, das dargestellte Bild zu erkennen: Der Himmel ist tödlich bleiern, der Nebel ist milchig blau, die Ferne ist düster, die Wüste ist verschneit. Die abgebildeten künstlerischen Bilder sind mit Halbtönen gefüllt, die für die Beschreibung eines vorübergehenden Wintertages charakteristisch sind. In dem vom Dichter geschaffenen lyrischen Bild kann man die russischen Weiten, die Unermesslichkeit der heimischen Landschaften erahnen:
Und die Kiefernwälder nehmen kein Ende,
Und weit weg von den Dörfern.
In diesem lyrischen Werk von I.A. Um dem dargestellten poetischen Bild mehr Ausdruckskraft zu verleihen, bedient sich Bunin verschiedener künstlerischer Mittel. Beispielsweise vermittelt die Personifikation „ein Wintertag düster verblassend“ die ruhige Glückseligkeit, die an einem Winterabend in der Natur verströmt wird. In der Wahrnehmung des lyrischen Helden ist Nebel mit sanfter Traurigkeit verbunden:
Ein Nebel ist milchig blau,
Wie die sanfte Traurigkeit von jemandem ...
Dieser Vergleich erzeugt eine traurige Stimmung. Der Dichter ist gleichzeitig berauscht von dem sich öffnenden Bild und traurig über den vergangenen Tag. Das Gedicht regt den Leser nicht nur zur verborgenen Betrachtung der Natur und zum Rausch künstlerischer Bilder an, sondern auch zu verschiedenen Gedanken: über den Sinn des Lebens, das unwiderrufliche Vergehen der Zeit.
Dank eines kleinen poetischen Werks von I.A. Bunins „Mutterland“ gibt dem Leser die Möglichkeit, in seine Seele, in seine innere Welt zu blicken.
(Option 2)
Literarische Werke werden oft mit Werken der Malerei verglichen. Der vom Dichter vermittelte Eindruck mag einem Gemälde ähneln. Also, im Gedicht von I.A. In Bunins „Mutterland“ ist der Himmel über dem Kopf des Dichters „tödlich bleiern“, schwer, bedrückend, grau, irgendwie hoffnungslos. Der Abend naht, aber dieser Ansatz beginnt im Winter schon recht früh. Vielleicht ist es genau diese Verfrühtheit, die den Tag „mürrisch“ vergehen lässt und nicht einmal vergeht, sondern nach und nach verblasst und seine Positionen widerwillig aufgibt.
Höchstwahrscheinlich ist der Dichter entweder unterwegs oder auf einem Landgut: Das Einzige, was er sieht, sind die Wälder, die entweder vor ihm verlaufen, oder er weiß, dass zwischen seinem Haus und benachbarten Dörfern und Städten riesige russische Wälder liegen. Es gebe „kein Ende der Wälder“ und die Dörfer seien „weit weg“. Wie einfach gesagt, aber wie viel wird vermittelt.
Russland ist riesig, es beschränkt sich nicht nur auf Städte und Gemeinden. Das sind vor allem russische Dörfer und ausgedehnte Wälder, Felder und Straßen. Vor uns entfaltet sich ein Bild der ländlichen Rus, russischer Weiten. Und der im Gedicht beschriebene Raum weitet sich nicht nur weiter, sondern auch nach oben: Kiefern, dunkel, hoch, stehen wie eine Mauer vor unserem geistigen Blick, wie auf Russisch Volksmärchen Sie standen zwischen den Helden und ihren Verfolgern.
Ein Nebel ist milchig blau,
Wie jemandes sanfte Traurigkeit,
Über dieser verschneiten Wüste
Mildert die düstere Distanz.
Der Wald vermittelt überhaupt nicht das Gefühl einer Wüste, aber die Monotonie der Landschaft kann damit vergleichbar sein. Grau der Landschaft: dunkler Himmel, weißer Schnee, schwarze Silhouetten von Kiefern – gemildert durch einen weiß-blauen Nebel, den der Dichter mit der sanften Traurigkeit eines Menschen vergleicht. Es fühlt sich an, als würde jemand die Erde vorsichtig in eine warme, stickige, weiche Decke wickeln. Der Nebel ist nicht einmal weiß-blau, sondern milchig-blau und erinnert an sagenhafte Milchflüsse, die in den Geleebänken eines Traums fließen, eines Traums.
Das im Gedicht beschriebene Bild ist düster, düster, düster, aber mit seinen Halbtönen gibt es uns die Möglichkeit, es auf unsere eigene Weise, nach unserer Vorstellung, mit unseren Wintereindrücken zu färben. Meine Heimat hier sind Wälder, Himmel, Nebel, Ferne... ein Märchen.
Er schrieb das Gedicht „Mutterland“ im Jahr 1896, als er noch ein sehr junger Mann und ein aufstrebender Schriftsteller war. Aber es offenbart bereits Motive, die für das gesamte Werk des zukünftigen talentierten Autors charakteristisch sind.
Genre der Arbeit - Landschaftstexte. Das Gedicht ist eine kleine Miniatur über einen düsteren Winterabend.
Hauptthema
Das Hauptthema ist ein trauriges Bild der trostlosen russischen Natur. Bunin zeichnete sich im Gegensatz zu vielen russischen Dichtern und Schriftstellern durch eine kritische Haltung gegenüber der russischen Realität aus. Diese Haltung kann man als die harte Wahrheit des Lebens bezeichnen, nicht mit falschen Phrasen ausgeschmückt.
Bunin idealisiert die russische Natur nicht. Er wählt den ungünstigsten Moment, um sie zu betrachten: einen düsteren Wintersonnenuntergang „unter einem tödlich bleiernen Himmel“. Das triste Bild wird durch ein Gefühl der Einsamkeit und Isolation von der Welt ergänzt. Wenn die Mehrheit der russischen Autoren die Weiten bewundert Heimatland, dann sieht Bunin darin nur Hoffnungslosigkeit und Untergang. Düstere Kiefernwälder absorbieren das restliche Licht. Bis zur nächsten Wohnung sind es endlose russische Meilen. Der Leser erinnert sich unwillkürlich an Bilder von einsamen Reisenden, die in den Wäldern verloren und erfroren sind.
Gleichzeitig hat Bunins gnadenloser Realismus immer einen Hauch von Optimismus. Ruhe bringt der „milchig-blaue Nebel“, der Hoffnung und Glauben an einen glücklichen Ausgang gibt.
Bunin liebte Russland zweifellos sehr. Sein Werk nach der erzwungenen Emigration ist ganz von Erinnerungen an die Heimat, die er verlassen hat, geprägt. Der Dichter hat diese Liebe einfach mit seinem Verstand zurückgehalten und sorgfältig analysiert.
Die Kombination aus grenzenloser Liebe und scharfer Kritik ist für einen russischen Schriftsteller keine leichte Aufgabe. Es ist sehr leicht, alles zu leugnen und zu verunglimpfen oder, umgekehrt, zu idealisieren. Eine harmonische Wahrnehmung der unansehnlichen Realität ist Bunins wahres Verdienst. Das Gedicht „Mutterland“ zeigt die russische Landschaft in negativen Farben. Trotzdem wird einem die Seele wärmer. Der Leser versteht das heimische Natur immer noch sehr nah und verständlich am Herzen. Sogar der Tod in der Heimat ist schöner als in einem fremden Land. Die Abschwächung der harten Einschätzungen am Ende des Gedichts bestätigt diese Idee weiter.
Komposition
Das Gedicht besteht aus zwei Strophen. Der erste ist ganz der düsteren Landschaft gewidmet. Der zweite ist optimistischer, er glättet den unangenehmen Eindruck des ersten.
Der Metrum des Werkes ist jambischer Tetrameter, Kreuzreim.
Ausdrucksmittel
Die Miniatur verwendet erweiterte Beinamen: „tödlich bleiern“, „milchig blau“. Die Personifikationen sind sehr ausdrucksstark: „Der Tag verblasst düster“, „Der Nebel ... weicht.“ Nebel wird gleichzeitig mit Traurigkeit verglichen. Der Dichter nutzt erfolgreich das Oxymoron „Schneewüste“.
Die Unendlichkeit der heimischen Weiten wird durch die Wiederholung der Vereinigungen „und es gibt kein Ende…“, „und weit weg…“ betont.
Die Hauptidee des Gedichts
Obwohl Bunin die traurige und trostlose Natur der russischen Natur erkennt, findet er Raum für helle Gedanken. Ein einfacher Nebel kann die Traurigkeit und Melancholie eines verzweifelten Menschen aufhellen. Es beseitigt Gefahren nicht, aber es bringt Frieden und Ruhe in die Seele. Vielleicht sah der Autor im Bild des Nebels die Rettung Russlands vor den kommenden Unruhen der Revolution und des Bürgerkriegs voraus.
Plananalyse des Gedichts Rodina Bunin
- Geschichte der Schöpfung.
- Genre des Werkes
- Das Hauptthema der Arbeit
- Komposition.
- Arbeitsgröße
- Die Hauptidee des Gedichts
