Analyse von Bryusovs Gedicht „Dolch. Analyse von Bryusovs Gedicht „Dolch“. Ein markantes Beispiel des russischen Klassizismus

Komposition

Valery Bryusov, ein Klassiker der russischen Poesie, verband sein Leben schon sehr früh mit der Literatur und erlebte große Erfolge kreativer Weg. Alle unterwarfen sich ihm poetische Genres: historische und mythologische Poesie, Liebestexte, das Thema ist natürlicher und bürgerlicher Text.

Der berühmteste zivile Text von Bryusov ist das Gedicht „Dolch“, das er 1903 schrieb und das große Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich zog.

Die Hauptidee des Werkes ist die Rolle des Dichters, sein Dienst an der Gesellschaft, seine bürgerliche Stellung.

Bryusovs Gedicht beginnt nicht mit einer Geschichte über den Dolch, sondern mit einer kurzen Erwähnung desselben:

Es wird aus seiner Hülle gerissen und leuchtet in deinen Augen,

Wie früher, poliert und scharf...

Und erst dann erscheint die Figur des Dichters, der sich entschließt, der Außenwelt zu entsagen:

Als ich weder Kühnheit noch Stärke sah,

Ich ging in das Land der Stille und der Gräber,

Aber manchmal lachte ich nur über den Ruf zum Kampf,

Ich glaube nicht an schüchterne Anrufe...

Ich rufe dir Feedback zu, ich bin ein Songwriter des Kampfes,

Ich echoe den Donner vom Himmel ...

Die wichtigste literarische Waffe des Autors richtet sich an die Menschen – seine poetische Begabung.

Das Hauptproblem, das Bryusov in dem Gedicht aufwirft, ist die historische Aktualität des Kampfes, die Vorahnung bevorstehender Veränderungen.

Der lyrische Held erscheint bereits in der ersten Strophe des Gedichts. Handelt es sich aber zunächst um eine abstrakte Figur, so sagt der Autor weiter, dass der Dichter er selbst sei:

Der Dichter ist immer bei den Menschen, wenn es stürmt...

Und wieder bin ich bei den Menschen – denn ich bin ein Dichter...

Das Gedicht ist von der Stimmung drohender historischer Veränderungen, wachsender Revolution und patriotischer Ideen durchdrungen.

Die Bilder des Dichters, des Dolches, des Volkes und des herannahenden Sturms fügen sich harmonisch zusammen und offenbaren das bürgerliche Thema des Gedichts.

Bryusovs „Dolch“ wurde mit zahlreichen Beinamen („beschämend kleinliches System“, „feurige Banner“, „schüchterne Rufe“) geschaffen; lebendige Metaphern („Der Dolch der Poesie“, „Blutiger Blitz lief durch das Licht“).

Der von Bryusov im Gedicht dargestellte Dichter glaubt, dass sein Lied gehört wird und im Einklang mit den kommenden Veränderungen ist. Er ist ein Dichter, und er muss bei den Menschen sein, er ist der „Songwriter des Kampfes“ und der Inspirator des revolutionären Wandels.

„Dolch“ von Bryusov V.Ya.

Das Vorlesen dieses Gedichts wird Ihnen helfen, sich auf die Wahrnehmung von Bryusovs Stilsystem einzustellen, das im Gegensatz zu Balmont steht. Dabei handelt es sich nicht um die einschläfernde, singende Melodie von Balmonts „Fantasie“, sondern um den energischen, klar artikulierten Gang von Bryusovs Gedicht. Beachten Sie, dass Zeitgenossen die abrupte, „bellende“ Art und Weise bemerkten, wie Bryusov seine Gedichte rezitierte. Bei der Lektüre von Bryusov sind Ihnen wahrscheinlich neue rhythmische Assoziationen eingefallen: Im Gegensatz zu Balmonts Farbtönen und Lichtflüssen ist eine gemessene, selbstbewusste Bewegung, präzise, gemessene Schritte, ein stetiger Aufstieg auf den Stufen der Poesie spürbar.

Das Gedicht ist ein poetischer Monolog, der den Hörer von der Richtigkeit des vom lyrischen Helden gewählten Weges überzeugen soll. Dies ist eine Art poetische Erklärung, die Bryusovs Verständnis des Wesens und der Aufgaben der Poesie offenbart. Im Gegensatz zur vagen Vielseitigkeit des lyrischen Helden Balmont zeichnet sich Bryusovs lyrisches „Ich“ durch Klarheit und Konkretheit der Position aus. Dies ist ein selbstbewusster Mensch, der den Rufen anderer nicht vertraut und sich auf seinen eigenen Verstand verlässt. Er distanziert sich stolz von der Kleinlichkeit des umgebenden Lebens und lässt seine Gedanken in der grenzenlosen Ferne der Geschichte zurück.

Nur eine echte Explosion sozialer Elemente kann seine Muse in die Moderne zurückbringen. Bryusov kontrastiert kleinbürgerliche Schüchternheit mit großem Heldentum, dem Kampf an der Grenze des Möglichen. Während der Blütezeit seines Talents – im 20. Jahrhundert – wandte sich Bryusov auf der Suche nach geeigneten Charakteren häufig an antike Zivilisationen und Mythologien ideale Proben Heldentaten („Assargadon“, „Alexander der Große“, „Antonius“ usw.).

Das Leitprinzip in Bryusovs Poesie ist das Denken. Die Logik der kompositorischen Struktur des Gedichts ist die Begründung für die ursprüngliche These. Sogar das Epigraph wird zu einer Art zusätzlichem Argument: Mit den Zeilen von Lermontovs Gedicht „Der Dichter“ beruft sich Bryusov damit auf die altehrwürdige Tradition der Beziehung zwischen Kunst und Leben. Ausgehend von Lermontovs Bild und der Erklärung der Verwandtschaft von poetischer und sozialer Kreativität („Ein Lied mit einem Sturm ist für immer Schwestern“) analysiert Bryusov in der zweiten und dritten Strophe die Gründe für seine eigene soziale Gleichgültigkeit, die Kluft zwischen Kreativität und modernem Leben. Ein Rückzug in „auf mysteriöse Weise vergangene Jahrhunderte“ und eine Konzentration auf die Vergangenheit werden durch das Fehlen von verursacht modernes Leben Kreativität- Leidenschaft, Energie, Kampf.

Doch sobald sich das Leben mit dem heroischen Kampf zu füllen beginnt, setzt Bryusov seine Erklärung in der vierten Strophe fort, während der Sänger in die turbulente Moderne zurückkehrt. Und wieder ist Poesie für den schlagenden Stahl selbstverständlich – in der letzten Strophe setzt er die Symbolik mit maximaler Energie ein. Die These von der Verwandtschaft zwischen Poesie und Waffen ist bewiesen und wird nun in einen aphoristischen Schluss gegossen. Der Ring des Beweises schließt sich mit dem, womit der Prozess der poetischen Reflexion begann – mit dem Bild des „Dolches der Poesie“. Die Überzeugungskraft des perfekten Werkes wird durch die Erinnerungsworte „wie zuvor“, „wieder“ unterstrichen. Die doppelte Wiederholung der Konjunktion „dann“ rundet die Sache ab – wie die letzten Hammerschläge auf den Kopf eines Nagels, der in ein Brett geschlagen wird.

In voller Übereinstimmung mit dem Pathos der monolithisch soliden, heroischen Prinzipien des menschlichen Geistes – dem Stil von Bryusovs Versen, seinem Vokabular, Rhythmus und Phonetik (Tonschrift). Das Vokabular von „Dagger“ ist klangvoll, feierlich erhaben, nah an hoher rednerischer Rede. In der Symbolik zeichnete sich Bryusov dadurch aus, dass er nicht so sehr das Unterbewusstsein der Leser, sondern vielmehr seinen Geist ansprach. In dieser Hinsicht erbt sein Werk die Prinzipien der traditionellen rhetorischen Poetik. Anders als beispielsweise Balmont ist dem reifen Bryusov die Kunst der Halbtöne, Schattierungen und Auslassungen fremd. Die von ihm verwendeten Stilmittel sollen sicherstellen, dass der Leser die Gedanken des Dichters klar versteht. Deshalb wird die Periphrase zu seinem bevorzugten Mittel. Bryusov sagt zum Beispiel nicht: „Jeder hat sich mit der Gewalt abgefunden“, sondern verwendet die dekorative Allegorie „Jeder senkte schweigend den Hals unter dem Joch“; Anstelle von „Ich habe mich der Geschichte zugewandt“ wird er sagen: „Ich bin in das Land der Stille und der Gräber gegangen.“ Charakteristisch ist die Vorliebe des Dichters für Archaismen und abstrakte verbale Formeln. „Alte Zeiten“, „Lebensweise“, „Liederbuch des Kampfes“.

Bryusovs rhetorischer Stil stimmt vollständig mit dem Rhythmus seiner Verse überein. Er betrachtete Prägnanz und Stärke als die höchsten Tugenden der Poesie und überließ Zärtlichkeit und Melodie, wie er zugab, Balmont. Damit hängt Bryusovs Vorliebe für klassische syllabische Metren zusammen. Der jambische Hexameter der ersten drei Verse jeder Strophe verleiht dem „Dolch“ Elastizität und Klarheit. Im letzten, vierten Vers der Strophe wird der Satz zu einem Aphorismus verdichtet, indem die Anzahl der Füße auf vier reduziert wird. „Bryusovs Gedichte“, schreibt einer der besten Forscher seines Werks, D. Maksimov, „sind Gedichte mit entwickelten elastischen Muskeln … Man kann sagen, dass Bryusov ein Dichter mit einer bronzenen Stimme war.“ Sein Zeitgenosse M. Woloschin charakterisierte Bryusovs Rhythmus nicht weniger ausdrucksvoll: „Der Rhythmus von Bryusovs Versen ist ... algebraische Formeln, in die unterwürfige Worte fallen.“

Bryusov geht mit der Tonaufnahme viel sorgfältiger und sparsamer um als Balmont. Es gibt keinen hypnotisierenden Strom von Klangechos in ihm. Dabei ist der Einsatz von Assonanz und Alliteration stets verifiziert und erfüllt stets die gestellte rhetorische Aufgabe.

Fassen wir unsere Beobachtungen zu Bryusovs poetischem Stil zusammen. Im modernen Leben und in den Tiefen der Jahrhunderte liebt der Dichter es, das Hohe, Würdige, Schöne zu identifizieren – und bekräftigt diese Eigenschaften als stabile Grundlagen der menschlichen Existenz. Das figurative Gefüge von Bryusovs Versen ist visuell, seine Bilder sind ziseliert, vollmundig, klar umrissen mit einer starken grafischen Linie. Es ist kein Zufall, dass Bryusovs Zeitgenossen ihn den Dichter von „Bronze und Marmor“ nannten. Unter den Symbolisten zeichnete er sich dadurch aus, dass er sich nicht so sehr auf das musikalische Prinzip, sondern auf das „Malen mit Worten“ konzentrierte. Strenge Organisation, harmonische Balance, Übereinstimmung zwischen rhetorischen Vorgaben und verwendeten Techniken – das sind die wichtigsten Dinge seiner Poetik.

Zeitgenossen bemerkten Bryusovs abrupte, „bellende“ Art, seine Werke zu rezitieren. Rhythmische Assoziationen beim Lesen von Bryusov – maßvolle, selbstbewusste Bewegung, präzise, gemessene Schritte, ein stetiger Aufstieg auf den Stufen der Poesie. Allein das laute Vorlesen des Gedichts „Dolch“ kann Ihnen helfen, sich auf die Wahrnehmung von Bryusovs Stilsystem einzustimmen.

Das Gedicht ist ein poetischer Monolog, der den Hörer von der Treue des vom lyrischen Helden gewählten Weges überzeugen soll. Dies ist eine Art poetische Erklärung, die Bryusovs Verständnis des Wesens und der Aufgaben der Poesie offenbart. Im Gegensatz zur vagen Vielseitigkeit des lyrischen Helden Balmont ist Bryusovs lyrisches „Ich“ mit Klarheit und Konkretheit der Position ausgestattet. Dies ist ein selbstbewusster Mensch, der den Rufen anderer nicht vertraut und sich auf seinen eigenen Verstand verlässt. Er distanziert sich stolz von der Kleinlichkeit des umgebenden Lebens und lässt seine Gedanken in der grenzenlosen Ferne der Geschichte zurück. Nur eine echte Explosion gesellschaftlicher Elemente, ein Sturm des Kampfes, die Macht der Leidenschaft kann seine Muse zurück in die Moderne führen. Bryusov kontrastiert kleinbürgerliche Schüchternheit mit großem Heldentum, dem Kampf an der Grenze des Möglichen.

Das Leitprinzip in Bryusovs Poesie ist das Denken.

Logiken Kompositorischer Aufbau

Gedichte sind die Logik der Begründung der ursprünglichen These. Sogar das Epigraph erweist sich als eine Art zusätzliches Argument. Durch die Verwendung von Zeilen aus Lermontovs Gedicht „Der Dichter“ greift Bryusov dabei auf die altehrwürdige Tradition der Beziehung zwischen Kunst und Leben zurück. Ausgehend von Lermontovs Bild und der Erklärung der Verwandtschaft von poetischer und sozialer Kreativität („Ein Lied mit einem Sturm ist für immer Schwestern“), lyrischer Held Bryusova analysiert in der zweiten und dritten Strophe die Gründe für ihre eigene soziale Gleichgültigkeit, die Kluft zwischen Kreativität und modernem Leben. Ein Rückzug in „mysteriöse vergangene Jahrhunderte“ und eine Orientierung an der Vergangenheit werden durch den Mangel an Kreativität im modernen Leben verursacht – Leidenschaft, Energie, Kampf.

Doch sobald sich das Leben mit dem heroischen Kampf zu füllen beginnt, setzt Bryusov seine Erklärung in der vierten Strophe fort, der Sänger kehrt in die turbulente Moderne zurück. Und wieder ist Poesie mit dem Schlagen von Stahl vergleichbar – der Dichter setzt in der letzten Strophe die Symbolik mit maximaler Energie ein. Die These von der Verwandtschaft zwischen Poesie und Waffen ist bewiesen und wird nun in einen aphoristischen Schluss gegossen. Der Ring des Beweises schließt sich mit dem, womit der Prozess der poetischen Reflexion begann – mit dem Bild des „Dolches der Poesie“. Die Überzeugungskraft des perfekten Werkes wird durch Erinnerungen „wie vorher“, „wieder“ betont. Die doppelte Wiederholung der Konjunktion „dann“ rundet die Sache ab – wie die letzten Hammerschläge auf den Kopf eines Nagels, der in ein Brett getrieben wird. In voller Übereinstimmung mit dem Pathos der monolithisch soliden, heroischen Prinzipien des menschlichen Geistes – dem Stil von Bryusovs Versen, seinem Vokabular, Rhythmus und Phonetik (Tonschrift).

Das Vokabular von „Dagger“ ist klangvoll, feierlich erhaben, nah an hoher rednerischer Rede. Bryusov zeichnete sich durch seine Symbolik aus, indem er nicht so sehr das Unterbewusstsein der Leser ansprach, sondern vielmehr seinen Verstand. In dieser Hinsicht erbt sein Werk die Prinzipien der traditionellen rhetorischen Poetik. Während der Schaffensreife war Bryusov, anders als beispielsweise Annensky, der Kunst der Halbtöne, Schattierungen und Understatements fremd.

Die von ihm verwendeten Stilmittel sollten sicherstellen, dass der Leser die geäußerten Ideen klar versteht. Deshalb ist sein bevorzugtes Mittel keine assoziative Metapher, sondern eine dekorative Periphrase. Bryusov sagt zum Beispiel nicht: „Jeder hat sich mit der Gewalt abgefunden“, sondern verwendet die dekorative Allegorie „Jeder senkte schweigend den Hals unter dem Joch“; Anstelle von „Ich habe mich der Geschichte zugewandt“ wird er sagen: „Ich bin in das Land der Stille und der Gräber gegangen.“ Charakteristisch ist die Anziehungskraft des Dichters auf Archaismen und abstrakte verbale Formeln: „Alte Zeiten“, „Struktur des Lebens“, „Liederbuch des Kampfes“.

Bryusovs rhetorischer Stil stimmt voll und ganz mit dem Rhythmus seiner Verse überein. Er betrachtete Prägnanz und Stärke als die höchsten Tugenden der Poesie und überließ Zärtlichkeit und Melodie, wie er zugab, Balmont. Damit hängt Bryusovs Vorliebe für klassische syllabisch-tonische Metren zusammen. In „Der Dolch“ verleiht der jambische Hexameter der ersten drei Verse jeder Strophe dem Gedicht Elastizität und Klarheit. Im letzten – vierten Vers der Strophe – wird die Phrase aufgrund der Reduzierung der Fußzahl auf vier zu einem Aphorismus verdichtet.

Bryusov geht mit der Tonaufnahme viel sorgfältiger und sparsamer um als Balmont. Es gibt keinen hypnotisierenden Strom von Klangechos in ihm. Dabei sind die von ihm verwendeten Assonanzen und Alliterationen stets verifiziert und entsprechen stets der zu lösenden rhetorischen Aufgabe. Ausdrucksstarke Beispiele einer solchen Instrumentierung finden sich in den beiden Schlussstrophen des Gedichts. Die Zeile „Aber ich habe gerade den geschätzten Ruf der Trompete gehört“ enthält eine spektakuläre Alliteration auf „z“, die in angrenzenden Versen durch die Wörter „Banner“ und „Antwort“ unterstützt wird. Die Zeile „Wie zuvor lief ich entlang dieses treuen Stahls“ wiederum ergibt eine präzise Kombination von Assonanzen (auf „e“ und „a“) mit einer gepunkteten Linie „rumpelnder“ Konsonanten.

Es ist wichtig, dass das Schreiben von Lauten die semantische Definition von Wörtern in keiner Weise verwischt. Im Gegenteil: Durch die Tonbegleitung werden die aufgestellten Thesen deutlicher, sogar malerischer. Im Allgemeinen verleiht die Phonetik dem Gedicht Klangfülle und erzwungene Lautstärke – jene „Pop“-Qualitäten, die notwendig sind, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu fesseln.

(Noch keine Bewertungen)

Analyse des Gedichts „Dolch“ von Bryusov

Weitere Aufsätze zum Thema:

Bryusovs Gedicht ist ein Aufruf, eine Warnung vor einem bevorstehenden Ende. Auf den Straßen dieser Stadt herrscht ein Albtraum: „Sturm“, „höllisches Flüstern“, „Gebrüll“, „Rädergepolter“ –...
Einst, unter dem Einfluss von Ivan Konevsky, beschäftigte sich Bryusov mit metaphysischer Poesie, einige seiner Gedichte dieser Art sind wunderbare Rhetorik, aber...
Analyse des Gedichts von S. A. Yesenin „Ich bereue nicht, ich rufe nicht, ich weine nicht“ Von allen russischen Texten des 20. Jahrhunderts sticht es deutlicher hervor...
Die Originalität der Poesie von V. Bryusov liegt vor allem in der neuen Art von Persönlichkeit, die sie zum Ausdruck bringt. Er besang die Macht der Eroberer, die alles zertrampelten ...
1873, 1. Dezember (Alter Stil) Geburtsdatum von Valery Yakovlevich Bryusov (Moskau). 1885-1893 Studium an Moskauer Gymnasien; Leidenschaft für Poesie...
In seinen Tagebüchern der 90er-Jahre fällt einem die Fülle an Kontrasten, Zukunftsentwürfen und das dahinterliegende Gefühl der Verpflichtung gegenüber sich selbst, einer Art... auf.
Versh „The Coming Guns“ Valery Bryusov schrieb vielleicht einen ganzen Fluss und beendete es am 10. September 1905. In „The Coming Gunas“ gibt es das Größte...
Valery Yakovlevich Bryusov wurde 1873 in eine Kaufmannsfamilie hineingeboren. Er erhielt eine gute Ausbildung und später, während er ständig las und studierte, ...
In der ersten Phase der Existenz des Symbolismus war V. Bryusov der Haupttheoretiker der neuen Bewegung und ihr anerkannter Führer. Charakterstärke, Fähigkeit zur Unterordnung...
Es ist unmöglich, ein so äußerst wichtiges Ereignis in Bryusovs Leben wie seine Annäherung an die armenische Kultur und ihre Persönlichkeiten nicht zu ignorieren ...
Bryusovs Gedichte über den Krieg von 1914-1917 sind in drei Abschnitten von „Sieben Farben des Regenbogens“ und in einem der Abschnitte von „Der neunte Stein“ gesammelt.
Eines der ersten Werke des großen russischen Dichters M. Yu. Lermontov, den ich als Kind kennengelernt habe, war das Gedicht „Segel“....
Eines der bemerkenswertesten Phänomene der russischen Poesie sind die Gedichte von F. I. Tyutchev über die faszinierende russische Natur. Für nichts von...
Bryusov wurde in eine wohlhabende Kaufmannsfamilie hineingeboren. Valery Bryusovs Vater, Yakov Kuzmich, zog sich in seinen reifen Jahren aus dem Handel zurück und lebte...
M. Yu. Lermontov widmete dem Thema seiner Heimat viele Gedichte. Zu allen Zeiten haben sich Dichter mit diesem Thema beschäftigt: Manche verherrlichten das Volk und...
„Fantasie“ stellt äußerlich eine detaillierte Beschreibung der schlafenden Person dar Winterwald. Der Dichter verortet in keiner Weise die Position des lyrischen „Beobachters“, spezifiziert nicht die psychologischen Umstände...
Der Prozess der ideologischen und politischen Schichtung der Intelligenz, der sich unter dem Einfluss der Ereignisse von 1905-1906 deutlich verschärfte, nahm während der Oktoberrevolution einen stürmischen und akuten Charakter an....

Analyse von Bryusovs Gedicht „Dolch“

Bryusovs Gedicht „Dolch“ bezieht sich sofort auf zwei klassische Gedichte – Puschkins „Dolch“ und Lermontows Gedicht „Dichter“. Von ihnen erbt Bryusovs Gedicht Metrik, Rhythmus und figurative Reihen.

Puschkins Gedicht ist für das Verständnis von Bryusovs „Dolch“ weniger bedeutsam: Puschkin verherrlicht den Dolch als Instrument der Vergeltung, als Symbol der Befreiung von der Tyrannei. Das Bild eines Dolches ist hier in keiner Weise mit der Idee eines Dichters, der Poesie, wie in Bryusovs Gedicht, verbunden. Die poetische Tradition, zu der Bryusovs „Dolch“ gehört, wurde jedoch genau mit Puschkins Gedicht begründet. Dies wird durch die Metrik des Gedichts belegt: Wie Puschkins Gedicht ist auch Bryusovs Gedicht in jambischen Varimetern geschrieben. Zwar ist bei Puschkin der Wechsel von vier-, fünf-, sechs- und sieben Fuß langen Zeilen frei und wird in verschiedenen Strophen nicht wiederholt, während alle Strophen von Bryusov das Muster 6-7-6-5 haben; aber Puschkins vom Geist der Freiheit durchdrungenes Gedicht konnte offenbar keine strenge Ordnung im Wechsel der verschiedenen Zeilen haben. Bryusov konzentriert sich nicht auf Freiheit, sondern auf die Raffinesse und Makellosigkeit seiner Geschenkwaffe.

Lermontovs „Dolch“ wird von Bryusov viel aktiver eingesetzt. Der Vergleich des Dichters mit einem Dolch, der Widerstand des Dichters gegen die Menge, der strikte Wechsel von Hexameterzeilen mit männlichen Reimen und Pentameterzeilen mit weiblichen Reimen (in Bryusov sind alle Zeilen von 6 Fuß ungerade und haben männliche Enden, und Zeilen von 5 und 7 Fuß sind weiblich) - all dies vereint Gedichte von Lermontov und Bryusov. Doch vor diesem allgemeinen Hintergrund sind die Unterschiede besonders deutlich sichtbar.

Lermontov spricht von einem Dichter, der sein Ziel vergessen hat und daher wie ein dekorierter, aber nutzloser Dolch ist, mit dem sich eine müßige Menge amüsiert. In Bryusov weigerte sich der Dichter selbst, den Menschen zu dienen, bis er die Stimme des Sturms spürte, den Ruf der Geschichte hörte; Er glaubt, dass sein Lied im Einklang mit den kommenden Umbrüchen ist, und ist daher bereit, wieder „unter den Menschen“ zu sein.

Im Allgemeinen geht Bryusov eher von der Tradition aus, als ihr zu folgen. Lermontovs „Dichter“ ist als Allegorie aufgebaut: In der zweiten Hälfte des Gedichts wird eine bildliche Beschreibung des Dolches und seines Schicksals interpretiert. Bryusovs Gedicht beginnt nicht einmal mit einer Geschichte über einen Dolch, sondern mit einer kurzen Erwähnung „es“ – wer den Titel nicht liest, wird nicht sofort erraten, worum es geht – ein Dolch, ein Schwert, ein Messer? Und dann erscheint die Figur des Dichters – und zwar eine abstrakte Figur; Erst in der zweiten Strophe sagt der Autor, dass der Dichter er selbst sei (ein weiterer Unterschied zu Lermontovs Gedicht: Dort spricht der Autor den Dichter ständig mit „Sie“ an, und wir können nur raten, ob Lermontov sich selbst meint).

In drei von fünf Strophen geht es überhaupt nicht um den Dolch, sondern um die Beziehung des Dichters zu anderen; und in den Strophen, die das Gedicht umrahmen, ist der Dolch ein Hilfsbild. Bryusov nutzt Lehrbuchgedichte, um vor ihrem Hintergrund seine eigene Zeichnung zu erstellen.

Gleichzeitig scheint Bryusov die Prophezeiungen zu erkennen, die in den Gedichten von Puschkin und Lermontov enthalten sind. Die Waffe der Rache wird endlich beansprucht; Der „verspottete Prophet“ erwachte nicht nur, sondern stand auch an der Spitze der Anfangsbewegung.

Doch sobald sich das Leben mit einem heroischen Kampf zu füllen beginnt, setzt Bryusov seine Erklärung in der vierten Strophe fort und der Sänger kehrt in die turbulente Moderne zurück. Und wieder ist Poesie mit dem Schlagen von Stahl vergleichbar – der Dichter setzt in der letzten Strophe die Symbolik mit maximaler Energie ein. Die These von der Verwandtschaft zwischen Poesie und Waffen ist bewiesen und wird nun in einen aphoristischen Schluss gegossen. Der Ring des Beweises schließt sich mit dem, womit der Prozess der poetischen Reflexion begann – mit dem Bild des „Dolches der Poesie“. Die Überzeugungskraft des perfekten Werkes wird durch Erinnerungen „wie vorher“, „wieder“ betont. Die doppelte Wiederholung der Konjunktion „dann“ rundet die Sache ab – wie die letzten Hammerschläge auf den Kopf eines Nagels, der in ein Brett geschlagen wird.

Das Leitprinzip in Bryusovs Poesie ist das Denken. Die Logik der kompositorischen Struktur des Gedichts ist die Logik der Begründung der ursprünglichen These. Sogar das Epigraph erweist sich als eine Art zusätzliches Argument. Indem er Zeilen aus Lermontovs Gedicht „Der Dichter“ verwendet, greift Bryusov auf die altehrwürdige Tradition des Verhältnisses von Kunst und Leben zurück. Ausgehend von Lermontovs Bild und der Erklärung der Verwandtschaft von poetischer und sozialer Kreativität („Ein Lied mit einem Sturm ist für immer Schwestern“) analysiert Bryusovs lyrischer Held in der zweiten und dritten Strophe die Gründe für seine eigene soziale Gleichgültigkeit, die Kluft zwischen Kreativität und Moderne Leben. Ein Rückzug in „geheimnisvoll vergangene Jahrhunderte“ und eine Fokussierung auf die Vergangenheit werden durch den Mangel an Kreativität im modernen Leben – Leidenschaft, Energie, Kampf – verursacht.

Die von ihm verwendeten Stilmittel sollten sicherstellen, dass der Leser die geäußerten Ideen klar versteht. Deshalb ist sein bevorzugtes Mittel keine assoziative Metapher, sondern eine dekorative Periphrase. Bryusov sagt zum Beispiel nicht: „Jeder hat sich mit der Gewalt abgefunden“, sondern verwendet die dekorative Allegorie „Jeder senkte schweigend den Hals unter dem Joch“; Anstelle von „Ich habe mich der Geschichte zugewandt“ wird er sagen: „Ich bin in das Land der Stille und der Gräber gegangen.“ Charakteristisch ist die Anziehungskraft des Dichters auf Archaismen und abstrakte verbale Formeln: „alte Zeiten“, „die Ordnung des Lebens“, „ein Liederbuch des Kampfes“.