Gedicht ist eines der Genres. Gedicht als poetisches Genre. Die Entwicklungsgeschichte des Gedichts, seine Merkmale. Gedichte aus verschiedenen Epochen. Nikolai Gogol, „Tote Seelen“

Gedicht!

Gedicht ( Altgriechisch Ποίημα) ist ein poetisches Genre. Ein großes episches poetisches Werk eines bestimmten Autors, eine große poetische Form. Kann heroisch, romantisch, kritisch, satirisch usw. sein.

Ein Gedicht ist ein in Versen verfasstes Werk mit erzählerischem oder lyrischem Inhalt. Als Gedicht werden auch Werke bezeichnet, die auf der Grundlage von Volksmärchen, Legenden und epischen Geschichten entstanden sind. Der klassische Gedichttyp gilt als Epos. Aus dem Griechischen übersetzt ist ein Gedicht eine Schöpfung.

Nachdem das Gedicht in einer primitiven Stammesgesellschaft in Form von Liedern entstanden war, nahm es in den folgenden Epochen feste Gestalt an und entwickelte sich weithin. Doch bald verlor das Gedicht seine Bedeutung als führende Gattung.

Gedichte aus verschiedenen Epochen weisen einige Gemeinsamkeiten auf: Das Bildthema in ihnen ist eine bestimmte Epoche, über die dem Leser Urteile in Form einer Geschichte über bedeutende Ereignisse im Leben gegeben werden einzelne Person(in Epos und Lyrik-Epos) oder in Form einer Beschreibung der Weltanschauung (in Lyrik).

Im Gegensatz zu Gedichten zeichnen sich Gedichte durch eine Botschaft aus, da sie gesellschaftliche Ideale verkünden oder bewerten. Gedichte sind fast immer handlungsorientiert, und selbst in lyrischen Gedichten neigen einzelne Fragmente dazu, sich zu einer einzigen Erzählung zu verbinden.

Die Gedichte sind die frühesten erhaltenen Denkmäler antiker Schrift. Sie waren und sind originelle „Enzyklopädien“ der Vergangenheit.

Frühe Beispiele epischer Gedichte: in Indien – das Volksepos „Mahabharata“ (frühestens im 4. Jahrhundert v. Chr.), in Griechenland – Homers „Ilias“ und „Odyssee“ (spätestens im 8. Jahrhundert v. Chr.), in Rom – „ Aeneis“ von Vergil (1. Jahrhundert v. Chr.) usw.

Seine größte Vollständigkeit erlangte das Gedicht in Homers Ilias und Odyssee, klassischen Beispielen dieses Genres – den Epen. Sie spiegelten große Ereignisse wider, und die Integrität ihrer Berichterstattung über die Realität ermöglichte es, sich mit den kleinen Dingen zu beschäftigen und etwas zu schaffen Komplexes System Figuren. Die epischen Gedichte bekräftigten eine weitreichende nationale Bedeutung, den Kampf um die Stärke und Bedeutung des Volkes.

Da die Bedingungen für die Entstehung antiker griechischer Gedichte nicht wiederholt werden konnten, konnten die Gedichte in ihrer ursprünglichen Form nicht wieder auftauchen – das Gedicht degradiert und erhält eine Reihe von Unterschieden.

Im alten Europa erschienen parodistisch-satirische (anonyme „Batrachomyomachie“, frühestens im 5. Jahrhundert v. Chr.) und didaktische („Werke und Tage“ von Hesiod, 8.-7. Jahrhundert v. Chr.) Gedichte. Sie entwickelten sich im Mittelalter, in der Renaissance und später. Aus dem Heldenepos wurde ein heroisches „Lied“ mit einer minimalen Anzahl an Charakteren und Handlungssträngen („Beowulf“, „Das Lied von Roland“, „Das Lied der Nibelungen“).

Seine Zusammensetzung spiegelte sich in nachahmenden historischen Gedichten wider (in „Afrika“ von F. Petrarca, in „Jerusalem befreit“ von T. Tasso). Die Handlung des mythologischen Epos wurde durch eine leichtere Handlung des Rittergedichts ersetzt (sein Einfluss ist in L. Ariostos Orlando Furioso und Spensers The Fairy Queen spürbar). Die Traditionen des Lehrepos wurden in allegorischen Gedichten bewahrt (in Dantes „Göttlicher Komödie“, in F. Petrarcas „Triumphe“). In der Neuzeit ließen sich die klassizistischen Dichter vom parodistisch-satirischen Epos leiten und schufen ironische Gedichte („Naloy“ von N. Boileau).

Gedicht! Das Gedicht wird oft als Versroman bezeichnet.

Die Blütezeit des Gedichtgenres fällt in die Ära der Romantik, als sich die größten Dichter verschiedener Länder dem Verfassen von Gedichten zuwandten. Die Gedichte erhalten einen sozialphilosophischen oder symbolisch-philosophischen Charakter („Childe Harolds Pilgerfahrt“ von J. Byron, „Der eherne Reiter“ von A. S. Puschkin, „Der Dämon“ von M. Yu. Lermontov, „Deutschland, ein Wintermärchen“ von G. Heine).

In der russischen Literatur des frühen 20. Jahrhunderts entstand die Tendenz, ein lyrisch-episches Gedicht in ein lyrisches umzuwandeln. Die intimsten Erlebnisse sind mit historischen Schocks verbunden („Wolke in Hosen“ von V. V. Mayakovsky, „Die Zwölf“ von A. A. Blok, „Erstes Date“ von A. Bely). In A. A. Akhmatovas Gedicht „Requiem“ verbirgt sich die epische Handlung hinter dem Wechsel lyrischer Aussagen.

In der sowjetischen Poesie gab es verschiedene Genres von Gedichten: Wiederbelebung des heroischen Prinzips („Gut!“ von Mayakovsky, „Wassili Terkin“ von A. T. Tvardovsky), lyrisch-psychologische Gedichte („About this“ von V. V. Mayakovsky, „Anna Snegina“ von S. A. Yesenin), philosophisch, historisch usw.

Das Gedicht als lyrisch-episches und monumentales Genre, das es ermöglicht, das Epos des Herzens und „Musik“, das „Element“ weltlicher Umwälzungen, intimer Gefühle und historischer Ereignisse, zu verbinden, bleibt ein produktives Genre der Weltpoesie, wenn auch in moderne Welt Es gibt nur wenige Autoren in diesem Genre.

Siehe auch Interpretationen, Synonyme, Bedeutungen des Wortes und was POEMA auf Russisch in Wörterbüchern, Enzyklopädien und Nachschlagewerken ist:

GEDICHT in der Literaturenzyklopädie:
[Griechisch poiein – „erschaffen“, „Schöpfung“; in der deutschen theoretischen Literatur der Begriff „P.“ entspricht dem Begriff „Epos“ in seiner Korrelation mit „Epik“ und fällt zusammen ...
GEDICHT im großen enzyklopädischen Wörterbuch:
(Griechisch Poiema) 1) ein poetisches Genre von großem Umfang, hauptsächlich lyroepisch. In der Antike und im Mittelalter wird ein monumentales Heldenepos (Epos) als Gedicht bezeichnet...
GEDICHT in der Großen Sowjetischen Enzyklopädie, TSB:
(griechisch poiema), ein großes poetisches Werk mit einer erzählerischen oder lyrischen Handlung. P. wird auch antikes und mittelalterliches Epos genannt (siehe auch Epos ...
GEDICHT im Enzyklopädischen Wörterbuch von Brockhaus und Euphron:
cm. …
GEDICHT im Modern Encyclopedic Dictionary:
(griechisch poiema), 1) ein poetisches Genre von großem Umfang, hauptsächlich lyroepisch. In der Antike und im Mittelalter bezeichnete man ein monumentales Heldenepos als Gedicht...
GEDICHT
[Griechisch] 1) ein handlungsbasiertes literarisches Werk lyrisch-epischer Art in Versen, eine poetische Geschichte oder Erzählung (zum Beispiel „Der eherne Reiter“ von Puschkin); 2) Name...
GEDICHT im Enzyklopädischen Wörterbuch:
j, w. 1. Ein großes lyrisch-episches Erzählwerk in Versform. 2. Übertragen Über etwas Erhabenes, Schönes. P. …
GEDICHT im Enzyklopädischen Wörterbuch:
, -y, w. 1. Ein großes poetisches Werk zu einem historischen, heroischen oder erhabenen lyrischen Thema. Homers epische Gedichte usw. Puschkin „Zigeuner“. ...
GEDICHT im Großen Russischen Enzyklopädischen Wörterbuch:
GEDICHT (griech. poiema), poetisch. insbesondere ein Genre mit großem Volumen lyroepisch. In alten Zeiten und Zeiten Jahrhundert P. wurde als monumental heroisch bezeichnet. episch (episch) ...
GEDICHT in der Brockhaus- und Efron-Enzyklopädie:
? cm. …
GEDICHT im vollständigen akzentuierten Paradigma nach Zaliznyak:
Poe"ma, Poe"we, Poe"we, Poe"m, Poe"me, Poe"mom, Poe"mu, Poe"we, Poe"my, Poe"my, Poe"mami, Poe"me, .. .
GEDICHT im populären erklärenden enzyklopädischen Wörterbuch der russischen Sprache:
-y, w. 1) Ein großes poetisches Werk mit einer narrativen oder lyrischen Handlung. Gedichte von N. A. Nekrasov. 2) In der Musik: eine kleine lyrische...
GEDICHT im Wörterbuch zum Lösen und Verfassen von Scanwords:
„Mtsyri“, ...
GEDICHT im Neuen Fremdwörterbuch:
(gr. Poiema-Schöpfung) 1) große (meist mehrteilige) poetische Form; trans. über etw. schön, außergewöhnlich; 2) der Name bestimmter Musen. ...
GEDICHT im Wörterbuch der ausländischen Ausdrücke:
[ 1. große (meist mehrteilige) poetische Form; *über etw. schön, außergewöhnlich; 2. der Name bestimmter Musen. Funktioniert - klein...
GEDICHT in Abramovs Synonymwörterbuch:
cm. …
GEDICHT im russischen Synonymwörterbuch:
Dastan, Buch, Ramayana, ...
GEDICHT im neuen erklärenden Wörterbuch der russischen Sprache von Efremova:
Und. 1) a) Erzählkunstwerk in Versform. b) Der Name bedeutender Werke der Poesie oder Prosa, die sich durch inhaltliche Tiefe und ... auszeichnen.
GEDICHT in Lopatins Wörterbuch der russischen Sprache:
Gedicht,...
GEDICHT voll Rechtschreibwörterbuch Russische Sprache:
Gedicht...
GEDICHT im Rechtschreibwörterbuch:
Gedicht,...
GEDICHT in Ozhegovs Wörterbuch der russischen Sprache:
über etwas Erhabenes, Schönes P. Liebe. P. Frühling. Gedicht ein großes poetisches Werk über ein historisches, heroisches oder erhabenes lyrisches Thema Epos ...
GEDICHT im Modern Explanatory Dictionary, TSB:
(griechisch poiema), 1) ein poetisches Genre von großem Umfang, hauptsächlich lyroepisch. In der Antike und im Mittelalter wird ein monumentales Heldenepos (Epos) als Gedicht bezeichnet...
GEDICHT in Uschakows Erklärendem Wörterbuch der russischen Sprache:
(von), Gedichte, w. (griechisch poiema – Schöpfung). 1. Erzählkunstwerk in Versen (wörtl.). Ein episches Gedicht (das einige wichtige Ereignisse darstellt ...

Was ist ein Gedicht? Dies ist ein Werk, das an der Schnittstelle zweier literarischer „Welten“ steht – Poesie und Prosa. Als Prosa hat das Gedicht eine Erzähllogik, eine reale Handlung mit einer Auflösung und einem Epilog. Und als Poesie vermittelt es die Tiefe der subjektiven Erfahrungen des Helden. Viele der Klassiker, die jeder in der Schule lernte, wurden in diesem Genre geschrieben.

Erinnern wir uns an das Gedicht „ Tote Seelen"aus der Feder des ukrainischen Klassikers - N.V. Gogol. Hier spiegelt ein wunderbarer großformatiger Plan die Fähigkeit wider, Tiefe in einem Menschen zu finden.

Erinnern wir uns an die Poesie des brillanten A. Puschkin – „Ruslan und Lyudmila“. Aber darüber hinaus gibt es noch viele weitere interessante Werke.

Geschichte der Entwicklung des Genres

Das Gedicht entstand aus den allerersten Volksliedern, durch die jede Nation historische Ereignisse und Mythen an ihre Kinder weitergab. Dies sind die bekannte „Ilias“ und „Odyssee“ sowie „Das Lied von Roland“ – ein französisches Epos. In der russischen Kultur war der Vorläufer aller Gedichte das historische Lied „Die Geschichte von Igors Feldzug“.

Dann ragte das Gedicht aus dieser synkretistischen Kunst heraus, die Menschen begannen, diese Epen zu ergänzen und neue Helden einzuführen. Im Laufe der Zeit entstanden neue Ideen und neue Geschichten. Neue Autoren haben ihre eigenen Geschichten erfunden. Dann tauchten neue Typen auf: burleskes Gedicht, irokomisches Gedicht; das Leben und die Bestätigung des Volkes hörten auf zu existieren Hauptthema funktioniert.

So entwickelte sich das Genre und wurde tiefer und komplexer. Die Elemente der Komposition bildeten sich nach und nach heraus. Und jetzt ist diese Richtung in der Kunst bereits eine ganze Wissenschaft.

Struktur eines Kunstwerks

Was wissen wir über das Gedicht? Das Hauptmerkmal ist, dass die Arbeit eine klare, zusammenhängende Struktur aufweist.

Alle Teile sind miteinander verbunden, der Held entwickelt sich irgendwie, besteht Prüfungen. Seine Gedanken sowie seine Gefühle stehen im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Erzählers. Und alle Ereignisse rund um den Helden, seine Rede – alles wird in einer bestimmten poetischen Größe und einem gewählten Rhythmus vermittelt.

Zu den Elementen jedes Werkes, einschließlich eines Gedichts, gehören Widmungen, Epigraphen, Kapitel und Epilog. Sprache wird, genau wie in einer Geschichte oder Erzählung, durch Dialoge, Monologe und die Rede des Autors dargestellt.

Gedicht. Merkmale des Genres

Dieses Genre der Literatur gibt es schon seit langem. Was ist ein Gedicht? In der Übersetzung – „Ich erschaffe“, „Ich erschaffe“. Das Genre ist ein lyrisches, groß angelegtes poetisches Werk, das dem Leser nicht nur einen angenehmen Eindruck schöner Linien vermittelt, sondern auch einen Zweck und eine Struktur hat.

Die Entstehung eines jeden Werkes beginnt mit einem Thema. Das Gedicht offenbart also sehr gut sowohl das Thema als auch den Charakter der Hauptfigur. Das Werk hat auch eigene Elemente, einen besonderen Autorenstil und die Hauptidee.

Die Elemente des Gedichts sind wie folgt:

Thema;
bilden;
Struktur;
und Rhythmus.

Da es sich tatsächlich um ein poetisches Genre handelt, muss Rhythmus vorhanden sein; aber wie in einer Geschichte muss man der Handlung folgen. Durch die Wahl eines Themas gibt der Dichter an, worum es in dem Werk genau geht. Wir werden uns das Gedicht „Wer fühlt sich in Russland wohl“ und Gogols berühmte Geschichte über Tschitschikow und seine Abenteuer ansehen. Beide haben allgemeines Thema.

Das Gedicht „Wer lebt gut in Russland?“ N. Nekrasova

Der Schriftsteller begann seine Arbeit im Jahr 1863. Zwei Jahre nach der Abschaffung der Leibeigenschaft arbeitete er 14 Jahre lang weiter. Doch sein Hauptwerk vollendete er nie.

Der Fokus liegt auf der Straße und symbolisiert die Wahl der Lebensrichtung, die jeder in seinem Leben wählt.

N. Nekrasov versuchte, sowohl die Probleme des Volkes als auch die besten Eigenschaften eines einfachen Mannes zuverlässig zu vermitteln. Der Handlung zufolge zog sich der Streit zwischen einfachen Arbeitern in die Länge, und sieben Helden machten sich auf die Suche nach mindestens einem von denen, die damals wirklich besser lebten.

Der Dichter stellte sowohl Jahrmärkte als auch Heuernte anschaulich dar – all diese Massengemälde dienen als klare Bestätigung der Hauptidee, die er vermitteln wollte:

Die Menschen sind befreit, aber sind die Menschen glücklich?

Charaktere im Hauptwerk von N. Nekrasov

Dies ist die Grundlage der Handlung des Gedichts „Wer lebt gut?“ - Volksvertreter, Bauern, gehen entlang russischer Straßen und erkunden die Probleme derselben einfachen Leute.

Der Dichter schuf viele interessante Charaktere, von denen jede als einzigartiges literarisches Bild wertvoll ist und im Namen der Bauern des 19. Jahrhunderts spricht. Dies sind Grigory Dobrosklonov und Matryona Timofeevna, die Nekrasov mit offensichtlicher Dankbarkeit gegenüber russischen Frauen beschrieb, und

Dobrosklonov ist die Hauptfigur, die als Volkslehrer und Erzieher auftreten möchte. Ermila hingegen ist ein anderes Bild, er beschützt die Bauern auf seine Weise und geht völlig auf seine Seite.

Nikolai Gogol, „Tote Seelen“

Das Thema dieses Gedichts spiegelt das Thema von Nekrasov wider. Auch hier ist die Straße wichtig. Der Held der Geschichte sucht nicht nur nach Geld, sondern auch nach seinem eigenen Weg.

Die Hauptfigur des Werkes ist Tschitschikow. Er kommt zu sich Kleinstadt mit seinen großen Plänen: eine ganze Million zu verdienen. Der Held trifft die Grundbesitzer und erfährt mehr über ihr Leben. Und der Autor, der die Geschichte erzählt, macht sich über die dummen Gedanken und absurden Laster der damaligen Elite lustig.

Nikolai Gogol hat es geschafft, die gesellschaftliche Realität, das Versagen der Grundbesitzer als Klasse, gut zu vermitteln. Und er beschreibt auch die Porträts der Helden perfekt und spiegelt ihre persönlichen Qualitäten wider.

Ausländische klassische Werke

Die berühmtesten Gedichte, die in den dunklen Zeiten des mittelalterlichen Europas geschrieben wurden, sind Alighieris „Göttliche Komödie“ und Chaucers „Canterbury Tales“. Durch die vom talentierten Dichter Geoffrey Chaucer beschriebenen Geschichten können wir etwas über die englische Geschichte und darüber erfahren, wie verschiedene Schichten der Gesellschaft in diesem Land lebten.

Denn ein Gedicht ist ein Epos, das von vergangenen Zeiten erzählt und eine Vielzahl von Charakteren umfasst. D. Chaucer hat diese Aufgabe hervorragend gemeistert. Aber natürlich ist dies ein Epos, das nicht für Schulkinder gedacht ist.

Moderne Ansichten zum Gedicht

Es ist also klar, dass es sich zunächst nur um epische Werke handelte. Und jetzt? Was ist ein Gedicht? Es handelt sich um moderne Handlungsstrukturen, interessante Bilder und eine nicht triviale Herangehensweise an die Realität. kann den Helden in eine fiktive Welt versetzen, sein persönliches Leiden vermitteln; beschreiben unglaublich interessante abenteuerliche Abenteuer.

Der moderne Gedichtautor verfügt über umfangreiche Erfahrungen früherer Generationen und moderner Ideen sowie über eine Vielzahl von Techniken, mit deren Hilfe die Handlung zu einem Ganzen zusammengefügt wird. Doch in vielen Fällen tritt der Rhythmus des Verses als optionales Element in den Hintergrund oder tritt sogar in den Hintergrund.

Abschluss

Lassen Sie uns nun klar definieren, was ein Gedicht ist. Dabei handelt es sich fast immer um ein lyrisch-episches Volumenwerk in Versform. Es gibt aber auch eine ironisch konstruierte Geschichte, in der der Autor beispielsweise die Laster einer bestimmten Klasse lächerlich macht.

GEDICHT (griech. poiema, von griech. poieo – ich erschaffe), eine große Form eines poetischen Werkes im epischen, lyrischen oder lyrisch-epischen Genre. Gedichte aus verschiedenen Epochen und von verschiedenen Völkern sind im Allgemeinen in ihren Genremerkmalen nicht gleich, weisen jedoch einige Gemeinsamkeiten auf: Das Thema des Bildes in ihnen ist in der Regel eine bestimmte Epoche, bestimmte Ereignisse, bestimmte Erfahrungen einer einzelnen Person. Im Gegensatz zu Gedichten, in einem Gedicht direkt (in heroischer und satirischer Form) oder indirekt
(im lyrischen Typus) werden gesellschaftliche Ideale proklamiert oder bewertet; Sie sind fast immer handlungsbasiert, und selbst in lyrischen Gedichten werden thematisch isolierte Fragmente zu einer einzigen epischen Erzählung zusammengefasst.
Gedichte sind die frühesten erhaltenen Denkmäler der antiken Schrift. Sie waren und sind originelle „Enzyklopädien“, in deren Zugriff man etwas über Götter, Herrscher und Helden erfahren, sich mit der Anfangsphase der Geschichte der Nation sowie ihrer mythologischen Vorgeschichte vertraut machen und die für sie charakteristische Art des Philosophierens nachvollziehen kann ein bestimmtes Volk. Dies sind die frühen Beispiele epischer Gedichte in vielen nationalen Literaturen: in Indien – die Volksepen „Mahabharata“ und „Ramayana“, in Griechenland – „Ilias“ und „Odyssee“ von Homer, in Rom – „Aeneis“ von Vergil.
In der russischen Literatur des frühen 20. Jahrhunderts gab es eine Tendenz, ein lyrisch-episches Gedicht in ein rein lyrisches Gedicht umzuwandeln. Bereits in A. A. Bloks Gedicht „Die Zwölf“ tauchen sowohl lyrisch-epische als auch lyrische Motive deutlich auf. Auch die frühen Gedichte von V. V. Mayakovsky („Wolke in Hosen“) verbergen die epische Handlung hinter dem Wechsel verschiedener Arten lyrischer Aussagen. Besonders deutlich wird diese Tendenz später im Gedicht „Requiem“ von A. A. Akhmatova zum Ausdruck kommen.

VIELFÄLTIGE GEDICHTGENRE

EPISCHES GEDICHT ist eine der ältesten Arten epischer Werke. Seit der Antike konzentriert sich dieser Gedichttyp auf die Darstellung heroischer Ereignisse, die meist aus der fernen Vergangenheit stammen. Diese Ereignisse waren in der Regel bedeutsam, epochemachend und beeinflussten den Verlauf nationaler und nationaler Entwicklungen allgemeine Geschichte. Beispiele für das Genre sind: „Die Ilias“ und „Odyssee“ von Homer, „Das Lied von Roland“, „Das Lied der Nibelungen“, „Der wütende Roland“ von Ariosto, „Das befreite Jerusalem“ von Tasso usw. Die Das epische Genre war fast immer ein heroisches Genre. Aufgrund seiner Erhabenheit und Staatsbürgerschaft erkannten ihn viele Schriftsteller und Dichter als die Krone der Poesie an.
Die Hauptfigur in einem epischen Gedicht ist immer eine historische Figur. In der Regel ist er ein Beispiel für Anstand, ein Beispiel für eine Person mit hohen moralischen Qualitäten.
Nach ungeschriebenen Regeln müssen die Ereignisse, an denen der Held des Epos beteiligt ist, nationale, universelle Bedeutung haben. Die künstlerische Darstellung von Ereignissen und Charakteren in einem epischen Gedicht sollte jedoch nur in allgemeinster Form mit historischen Fakten und Personen in Zusammenhang gebracht werden.
Der Klassizismus dominierte in Fiktion Viele Jahrhunderte lang war es nicht das Ziel, die wahre Geschichte und Charaktere realer, historischer Personen widerzuspiegeln. Die Hinwendung zur Vergangenheit war allein durch das Bedürfnis bestimmt, die Gegenwart zu begreifen. Ausgehend vom Konkreten historische Tatsache, Ereignisse, Personen, der Dichter gab ihm neues Leben.
Der russische Klassizismus hat immer an dieser Sicht auf die Merkmale des Heldengedichts festgehalten, obwohl er es etwas verändert hat. In der russischen Literatur des 18. und 19. Jahrhunderts bildeten sich zwei Ansichten zur Frage nach dem Verhältnis von Historischem und Künstlerischem in einem Gedicht heraus. Ihre Vertreter waren die Autoren der ersten epischen Gedichte Trediakovsky („Tilemakhida“) und Lomonosov („Peter der Große“). Diese Gedichte stellten russische Dichter vor die Notwendigkeit, bei der Arbeit an einem Gedicht einen von zwei Wegen zu wählen. Der Typus von Lomonosovs Gedicht war trotz seiner Unvollständigkeit klar. Es war ein Heldengedicht über eines der wichtigsten Ereignisse in der russischen Geschichte, ein Gedicht, in dem der Autor die historische Wahrheit wiedergeben wollte.
Der Typus von Trediakovskys Gedicht war trotz seiner Vollständigkeit viel weniger klar, mit Ausnahme der metrischen Form, bei der der Dichter einen russifizierten Hexameter vorschlug. Trediakovsky maß der historischen Wahrheit zweitrangige Bedeutung bei. Er verteidigte die Idee, in dem Gedicht „fabelhafte oder ironische Zeiten“ widerzuspiegeln, und konzentrierte sich dabei auf Homers Epen, die laut Trediakovsky nicht in der Verfolgung von Ereignissen entstanden waren und geschaffen werden konnten.
Russische Dichter des 19. Jahrhunderts folgten dem Weg Lomonossows, nicht Trediakowskis. („Dimitriada“ von Sumarokov und „Befreites Moskau“ von Maykov sowie Kheraskovs Gedichte „Chesma Battle“ und „Rossiada“).

BESCHREIBENDE GEDICHTE haben ihren Ursprung in den antiken Gedichten von Hesiod und Vergil. Diese Gedichte verbreiteten sich im 18. Jahrhundert. Das Hauptthema dieses Gedichttyps sind hauptsächlich Naturbilder.
Das beschreibende Gedicht hat in der westeuropäischen Literatur aller Epochen eine reiche Tradition und wird zu einem der führenden Genres des Sentimentalismus. Es ermöglichte die Erfassung vielfältiger Gefühle und Erfahrungen sowie die Fähigkeit des Einzelnen, auf kleinste Veränderungen in der Natur zu reagieren, was seit jeher ein Indikator für den spirituellen Wert des Einzelnen ist.
In der russischen Literatur wurde das beschreibende Gedicht jedoch nicht zum führenden Genre, da der Sentimentalismus in Prosa und Prosa am vollständigsten zum Ausdruck kam Landschaftstexte. Die Funktion eines beschreibenden Gedichts wurde weitgehend von Prosagattungen übernommen – Landschaftsskizzen und beschreibenden Skizzen („Spaziergang“, „Dorf“ von Karamzin, Landschaftsskizzen in „Briefe eines russischen Reisenden“).
Beschreibende Poesie umfasst eine ganze Reihe von Themen und Motiven: Gesellschaft und Einsamkeit, Stadt- und Landleben, Tugend, Nächstenliebe, Freundschaft, Liebe, Naturgefühle. Diese in allen Werken unterschiedlichen Motive werden zum Erkennungszeichen des psychologischen Erscheinungsbildes eines modernen sensiblen Menschen.
Natur wird nicht als dekorativer Hintergrund wahrgenommen, sondern als die Fähigkeit des Menschen, sich als Teil der natürlichen Welt der Natur zu fühlen. Im Vordergrund steht „das Gefühl, das die Landschaft hervorruft, nicht die Natur selbst, sondern die Reaktion eines Menschen, der in der Lage ist, sie auf seine eigene Weise wahrzunehmen.“ Die Fähigkeit, die subtilsten Reaktionen einer Person einzufangen Außenwelt zog Sentimentalisten zum Genre des beschreibenden Gedichts.
Beschreibende Gedichte, die bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts erhalten blieben, waren die Vorläufer der „romantischen“ Gedichte von Byron, Puschkin, Lermontow und anderen großen Dichtern.

Ein didaktisches Gedicht grenzt an beschreibende Gedichte und ist meist ein Abhandlungsgedicht (z. B. „Die poetische Kunst“ von Boileau, 17. Jahrhundert).
Schon in der frühen Antike sehr wichtig wurde der Poesie nicht nur die unterhaltsame, sondern auch die didaktische Funktion zugeschrieben. Die künstlerische Struktur und der Stil der Lehrdichtung gehen auf das Heldenepos zurück. Die Haupttakte waren zunächst daktylische Hexameter, später elegische Distichone. Aufgrund der Besonderheit des Genres war das Themenspektrum der Lehrdichtung ungewöhnlich breit und vielfältig wissenschaftliche Disziplinen, Philosophie, Ethik. Weitere Beispiele didaktischer Poesie sind die Werke von Hesiod „Theogonie“ – ein episches Gedicht über die Entstehungsgeschichte der Welt und der Götter – und „Werke und Tage“ – eine poetische Erzählung über die Landwirtschaft, die ein bedeutendes didaktisches Element enthält.
Im 6. Jahrhundert v. Chr. erschienen Lehrgedichte von Phokylides und Theognis; Philosophen wie Xenophanes, Parmenides und Empedokles präsentierten ihre Lehren in poetischer Form. Im 5. Jahrhundert nahm nicht die Poesie, sondern die Prosa einen führenden Platz in der Lehrliteratur ein. Ein neuer Aufschwung der didaktischen Poesie begann in der hellenistischen Zeit, als es verlockend schien, die künstlerische Form zur Darstellung wissenschaftlicher Ideen zu nutzen. Die Wahl des Materials wurde nicht so sehr durch die Tiefe des Wissens des Autors in einem bestimmten Wissensgebiet bestimmt, sondern vielmehr durch seinen Wunsch, so detailliert wie möglich über wenig erforschte Probleme zu berichten: Arat (das Lehrgedicht „Phänomene“ , mit Informationen zur Astronomie), Nikandr
(2 kleine Lehrgedichte über Heilmittel gegen Gifte). Beispiele für didaktische Poesie sind Gedichte über den Aufbau der Erde von Dionysius Periegetes, über die Fischerei von Oppian und über Astrologie von Dorotheus von Sidon.
Schon vor ihrer Bekanntschaft mit der griechischen Lehrdichtung verfügten die Römer über eigene Lehrwerke (z. B. Abhandlungen über die Landwirtschaft), wurden jedoch schon früh von den künstlerischen Mitteln der griechischen Lehrdichtung beeinflusst. Es erschienen lateinische Übersetzungen hellenistischer Autoren (Ennius, Cicero). Die größten Originalwerke sind das philosophische Gedicht „Über die Natur der Dinge“ von Lucretius Cara, das eine Darstellung der materialistischen Lehren von Epikur darstellt, und Vergils episches Gedicht „Georgics“, in dem er den katastrophalen Zustand der italienischen Sprache berücksichtigt Landwirtschaft aufgrund Bürgerkrieg, poetisiert die bäuerliche Lebensweise und lobt die Arbeit des Bauern. Nach dem Vorbild der hellenistischen Poesie entstand Ovids Gedicht „Fasti“ – eine poetische Geschichte über antike Rituale und Legenden des römischen Kalenders – und deren Variationen über ein erotisches Thema, das ein didaktisches Element enthält. Didaktische Poesie wurde auch zur Verbreitung der christlichen Lehre eingesetzt: Commodianus („Anweisungen für Heiden und Christen“). Das Genre der Lehrdichtung existierte bis in die Neuzeit. In Byzanz gibt es zum besseren Auswendiglernen viele Lehrmittel wurden in poetischer Form verfasst.
(Wörterbuch der Antike)

ROMANTISCHES GEDICHT

Romantische Schriftsteller poetisierten in ihren Werken Seelenzustände wie Liebe und Freundschaft, die Melancholie unerwiderter Liebe und Enttäuschung im Leben, das Eintauchen in die Einsamkeit usw. Damit erweiterten und bereicherten sie die poetische Wahrnehmung der inneren Welt des Menschen. Suche nach entsprechenden Kunstformen.
Die Sphäre der Romantik ist „das gesamte innere, seelenvolle Leben eines Menschen, dieser geheimnisvolle Boden der Seele und des Herzens, aus dem alle vagen Sehnsüchte nach dem Besten und Erhabenen aufsteigen und in den von der Fantasie geschaffenen Idealen Befriedigung zu finden suchen“, schrieb er Belinsky.
Von dem aufkommenden Trend mitgerissen, schufen die Autoren neue literarische Genres, die Raum für den Ausdruck persönlicher Stimmungen boten (lyrisch-episches Gedicht, Ballade usw.). Kompositorische Originalität Ihre Werke drückten sich in einem schnellen und unerwarteten Bildwechsel, in lyrischen Exkursen, in der Zurückhaltung der Erzählung, im Geheimnis der Bilder aus, die den Leser faszinierten.
Die russische Romantik wurde von verschiedenen Strömungen der westeuropäischen Romantik beeinflusst. Aber sein Aufkommen in Russland ist das Ergebnis nationaler Natur gesellschaftliche Entwicklung. V. A. Schukowski wird zu Recht als Begründer der russischen Romantik bezeichnet. Seine Poesie überraschte seine Zeitgenossen mit ihrer Neuheit und Ungewöhnlichkeit (Gedichte „Svetlana“, „Zwölf schlafende Jungfrauen“).
Er setzte die romantische Richtung in der Poesie von A.S. fort. Puschkin. Im Jahr 1820 erschien das Gedicht „Ruslan und Ljudmila“, an dem Puschkin drei Jahre lang arbeitete. Das Gedicht ist eine Synthese der frühen poetischen Suchen des Dichters. Mit seinem Gedicht trat Puschkin in einen kreativen Wettbewerb mit Schukowski als Autor magisch romantischer Gedichte in mystischem Geist.
Puschkins Interesse an der Geschichte verstärkte sich im Zusammenhang mit der Veröffentlichung der ersten acht Bände von Karamzins Geschichte des russischen Staates im Jahr 1818. Als Material für Puschkins Gedicht dienten auch die Sammlung „Alte russische Gedichte“ von Kirsha Danilov und Märchensammlungen. Später fügte er dem Gedicht den berühmten Prolog „Bei Lukomorye steht eine grüne Eiche“ aus dem Jahr 1828 hinzu, der eine poetische Zusammenfassung russischer Märchenmotive lieferte. „Ruslan und Ljudmila“ ist ein neuer Schritt in der Entwicklung des Gedichtgenres, das sich durch seine neue, romantische Darstellung einer Person auszeichnet.
Reisen in den Kaukasus und auf die Krim hinterließen tiefe Spuren in Puschkins Werk. Zu dieser Zeit lernte er die Poesie von Byron kennen und die „östlichen Geschichten“ des berühmten Engländers dienten als Vorbild für Puschkins „südliche Gedichte“ („Gefangener im Kaukasus“, „Die Räuberbrüder“, „ Bachtschissarai-Brunnen", "Zigeuner", 1820 - 1824). Gleichzeitig komprimiert und verdeutlicht Puschkin die Erzählung, verstärkt die Konkretheit der Landschaft und der Alltagsskizzen, verkompliziert die Psychologie des Helden und macht ihn zielstrebiger.
V. A. Zhukovskys Übersetzung von „Der Gefangene von Chillon“ (1820) und Puschkins „südliche Gedichte“ öffnen den Weg für zahlreiche Anhänger: „Gefangene“, „Haremsleidenschaften“, „Räuber“ usw. vermehren sich. Allerdings die originellsten Dichter aus Puschkins Zeit finden ihre Genrebewegungen: I. I. Kozlov („Chernets“, 1824) wählt eine lyrisch-konfessionelle Version mit symbolischem Klang, K. F. Ryleev („Voinarovsky“, 1824) politisiert den byronischen Kanon usw.
Vor diesem Hintergrund wirken Lermontovs späte Gedichte „Der Dämon“ und „Mtsyri“, die reich an kaukasischer Folklore sind und mit „Der eherne Reiter“ gleichgesetzt werden können, auf wundersame Weise. Aber Lermontov begann mit einfältigen Nachahmungen von Byron und Puschkin. Sein „Lied über den Zaren Iwan Wassiljewitsch...“ (1838) schließt die byronische Handlung in den Formen der russischen Folklore ab (Epos, historisches Lied, Klagelieder, Skomoroshina).
Zu den russischen Dichtern der Romantik zählt auch Konstantin Nikolajewitsch Batjuschkow (1787 – 1855). Als sein Hauptwerk gilt das romantische Gedicht „The Dying Tass“. Dieses Gedicht kann als Elegie bezeichnet werden, aber das darin angesprochene Thema ist für eine Elegie zu global, da es viele historische Details enthält. Diese Elegie entstand 1817. Torquato Tasso war Batjuschkows Lieblingsdichter. Batjuschkow betrachtete diese Elegie als seine beste Arbeit Das Epigraph der Elegie wurde dem letzten Akt von Tassos Tragödie „König Torisimondo“ entnommen.

Ballade ist eine der Varianten romantisches gedicht. In der russischen Literatur ist die Entstehung dieses Genres mit der Tradition des Sentimentalismus und der Romantik des späten 18. – frühen 19. Jahrhunderts verbunden. Als erste russische Ballade gilt „Gromval“ von G. P. Kamenev, doch besondere Popularität erlangte die Ballade durch V. A. Schukowski. „Der Balladeer“ (so Batjuschkows verspielter Spitzname) machte dem russischen Leser die besten Balladen von Goethe, Schiller, Walter Scott und anderen Autoren zugänglich. Die „Balladen“-Tradition ist im 19. Jahrhundert nicht ausgestorben. Balladen wurden von Puschkin („Lied des prophetischen Oleg“, „Der Ertrunkene“, „Dämonen“), Lermontow („Luftschiff“, „Meerjungfrau“) und A. Tolstoi geschrieben.
Nachdem der Realismus zum Haupttrend in der russischen Literatur wurde, geriet die Ballade als poetische Form in den Niedergang. Dieses Genre wurde weiterhin nur von Fans der „reinen Kunst“ (A. Tolstoi) und Symbolisten (Bryusov) verwendet. In der modernen russischen Literatur kann man die Wiederbelebung des Balladengenres durch die Aktualisierung seiner Themen (Balladen von N. Tikhonov, S. Yesenin) feststellen. Diese Autoren bezogen die Handlung ihrer Werke auf die Ereignisse der jüngsten Vergangenheit – den Bürgerkrieg.

PHILOSOPHISCHES GEDICHT

Ein philosophisches Gedicht ist ein Genre der philosophischen Literatur. Zu den frühesten Beispielen dieser Gattung zählen die Gedichte von Parmenides und Empedokles. Vermutlich lassen sich ihnen auch frühe orphische Gedichte zuordnen.
A. Popes philosophische Gedichte „Essays on Morals“ und „Essay on Man“ erfreuten sich im 18. Jahrhundert großer Beliebtheit.
Im 19. Jahrhundert verfassten der österreichische Romantiker Nikolaus Lenau und der französische Philosoph und politische Ökonom Pierre Leroux philosophische Gedichte. Das philosophische Gedicht „Queen Mab“ (1813), das erste bedeutende poetische Werk von P.B., erlangte wohlverdienten Ruhm. Shelley. Zu den philosophischen Gedichten zählen auch Gedichte von Erasmus Darwin (1731–1802), dem Großvater von Charles Darwin. Unter den philosophischen Gedichten, die im 19. Jahrhundert von russischen Dichtern verfasst wurden, sticht das Gedicht „Der Dämon“ von M. Yu. Lermontov hervor.

HISTORISCHES GEDICHT

Historisches Gedicht – lyrisch-epische Folklorewerke über bestimmte historische Ereignisse, Prozesse und historische Figuren. Die historische Spezifität des Inhalts ist eine wichtige Grundlage für die Einteilung historischer Gedichte in eine eigene Gruppe, die nach strukturellen Merkmalen eine Kombination verschiedener geschichtsbezogener Gattungen darstellt.
Homer kann als Begründer des historischen Gedichts angesehen werden. Seine Panoramawerke „Odyssee“ und „Ilias“ zählen zu den bedeutendsten und lange Zeit die einzigen Informationsquellen über die Zeit nach der mykenischen Ära in der griechischen Geschichte.
Zu den bekanntesten historischen Gedichten in der russischen Literatur gehört das Gedicht von A.S. Puschkins „Poltawa“, B. I. Bessonovs Gedicht „Chasaren“, T. G. Schewtschenkos Gedicht „Gamalia“.
Von den Dichtern Sowjetzeit Zu den Werken im Genre der historischen Gedichte zählen Sergei Yesenin, Vladimir Mayakovsky, Nikolai Aseev, Boris Pasternak, Dmitry Kedrin und Konstantin Simonov. Die Suche und der Erfolg des Genres in den Nachkriegsjahrzehnten sind mit den Namen von Nikolai Zabolotsky, Pavel Antokolsky, Vasily Fedorov, Sergei Narovchatov und anderen Dichtern verbunden, deren Werke weit über Russland hinaus bekannt sind.

Zusätzlich zu den oben genannten Gedichttypen kann man auch Gedichte unterscheiden: lyrisch-psychologische („Anna Snegina“), heroische („Vasily Terkin“), moralisch-soziale, satirische, komische, verspielte und andere.

Struktur und Handlungskonstruktion eines Kunstwerks

In der klassischen Version besteht jedes Kunstwerk (einschließlich eines Gedichts) aus folgenden Teilen:
- Prolog
- Ausstellung
- Schnur
- Entwicklung
- Höhepunkt
- Epilog
Schauen wir uns jedes dieser Strukturteile einzeln an.

1. PROLOG
Der Anfang ist mehr als die Hälfte von allem.
Aristoteles
Prolog ist der einleitende (Anfangs-)Teil eines literarisch-künstlerischen, literaturkritischen, journalistischen Werkes, der die allgemeine Bedeutung oder Hauptmotive des Werkes vorwegnimmt. Der Prolog kann die Ereignisse, die dem Hauptinhalt vorausgehen, kurz zusammenfassen.
In Erzählgattungen (Roman, Erzählung, Gedicht, Kurzgeschichte etc.) ist der Prolog immer eine Art Hintergrund der Handlung, in Literaturkritik, Journalismus und anderen dokumentarischen Genres kann er als Vorwort wahrgenommen werden. Es muss daran erinnert werden, dass die Hauptfunktion des Prologs darin besteht, die Ereignisse zu vermitteln, die die Haupthandlung vorbereiten.

Ein Prolog ist erforderlich, wenn:

1. Der Autor möchte die Geschichte ruhig und schrittweise beginnen und dann einen scharfen Übergang zu den dramatischen Ereignissen schaffen, die als nächstes passieren werden. In diesem Fall werden in den Prolog mehrere Phrasen eingefügt, die den Höhepunkt andeuten, ihn aber natürlich nicht verraten.

2. Der Autor möchte einen vollständigen Überblick über frühere Ereignisse geben – welche Aktionen und wann die Hauptfigur zuvor begangen hat und was dabei herausgekommen ist. Diese Art von Prolog ermöglicht eine gemächliche, sequenzielle Erzählung mit einer detaillierten Darstellung der Darstellung.
In diesem Fall wird eine maximale zeitliche Lücke zwischen dem Prolog und der Haupterzählung zugelassen, eine Lücke, die als Pause fungiert, und die Exposition wird minimal und dient nur den Ereignissen, die der Handlung Impulse geben, und nicht dem gesamten Werk.

Sie müssen sich Folgendes merken:

Der Prolog sollte nicht die erste Episode der Geschichte sein, die gewaltsam von ihr abgeschnitten wird.
- Die Ereignisse des Prologs sollten sich nicht mit den Ereignissen der ersten Episode überschneiden. Gerade in ihrer Kombination dürften diese Ereignisse für Intrigen sorgen.
- Ein Fehler besteht darin, einen faszinierenden Prolog zu erstellen, der weder durch Zeit, Ort, Charaktere noch Idee mit dem Anfang verbunden ist. Der Zusammenhang zwischen dem Prolog und dem Anfang der Geschichte mag offensichtlich sein, er mag verborgen bleiben, aber er muss vorhanden sein.

2. AUSSTELLUNG

Eine Exposition ist eine Darstellung der Anordnung von Charakteren und Umständen vor der Haupthandlung, die in einem Gedicht oder einem anderen epischen Werk stattfinden soll. Die Genauigkeit bei der Definition von Charakteren und Umständen ist der Hauptvorteil der Darstellung.

Belichtungsfunktionen:

Bestimmen Sie Ort und Zeit der beschriebenen Ereignisse,
- die Charaktere vorstellen,
- die Umstände aufzeigen, die die Voraussetzungen für den Konflikt darstellen.

Ausstellungsband

Nach dem klassischen Schema entfallen etwa 20 % des Gesamtvolumens des Werkes auf Ausstellung und Handlung. Tatsächlich hängt der Umfang der Ausstellung jedoch ganz von der Intention des Autors ab. Wenn sich die Handlung schnell entwickelt, reichen manchmal ein paar Zeilen aus, um den Leser in den Kern der Sache einzuführen. Wenn die Handlung des Werkes jedoch langwierig ist, nimmt die Einleitung einen viel größeren Umfang ein.
In letzter Zeit haben sich die Anforderungen an die Belichtung leider etwas geändert. Viele moderne Redakteure verlangen, dass die Ausstellung mit einer dynamischen und spannenden Szene mit der Hauptfigur beginnt.

Arten der Belichtung

Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten auszustellen. Letztlich lassen sie sich jedoch alle im Wesentlichen in zwei Hauptbereiche unterteilen verschiedene Arten- direkte und indirekte Exposition.

Bei der direkten Darlegung wird der Leser, wie man so sagt, direkt und mit völliger Offenheit in den Sachverhalt eingeführt.

Ein markantes Beispiel für direkte Darstellung ist der Monolog der Hauptfigur, mit dem das Werk beginnt.

Nach und nach entsteht eine indirekte Exposition, die aus einer Vielzahl sich ansammelnder Informationen besteht. Der Betrachter empfängt sie in verschleierter Form, sie werden wie zufällig, unabsichtlich gegeben.

Eine der Aufgaben der Ausstellung besteht darin, das Erscheinungsbild der Hauptfigur (oder -figuren) vorzubereiten.
In den allermeisten Fällen gibt es in der ersten Folge keine Hauptfigur, was auf folgende Überlegungen zurückzuführen ist.
Tatsache ist, dass mit dem Erscheinen der Hauptfigur die Spannung der Erzählung zunimmt, sie intensiver und schneller wird. Die Möglichkeiten einer detaillierten Erklärung nehmen, wenn nicht sogar ganz ab, so doch zumindest stark ab. Dies zwingt den Autor dazu, die Einführung der Hauptfigur hinauszuzögern. Der Held muss sofort die Aufmerksamkeit des Lesers erregen. Und hier ist es am zuverlässigsten, den Helden vorzustellen, wenn der Leser sich bereits durch die Geschichten anderer Charaktere für ihn interessiert hat und ihn nun näher kennenlernen möchte.
Somit ist die Belichtung in allgemeiner Überblick umreißt die Hauptfigur und gibt Hinweise darauf, ob er gut oder böse ist. Aber auf keinen Fall sollte der Autor sein Bild bis zum Ende preisgeben.
Die Exposition des Werkes bereitet die Handlung vor, mit der es untrennbar verbunden ist, denn
erkennt die widersprüchlichen Möglichkeiten, die der Ausstellung innewohnen und spürbar entwickelt werden.

3. Krawatte

Wer hat den ersten Knopf falsch zugeknöpft?
Es lässt sich nicht mehr richtig befestigen.
Goethe.
Die Handlung ist ein Bild der aufkommenden Widersprüche, die die Entwicklung der Ereignisse im Werk beginnen. Dies ist der Moment, ab dem sich die Handlung zu bewegen beginnt. Mit anderen Worten handelt es sich bei der Handlung um ein wichtiges Ereignis, bei dem dem Helden eine bestimmte Aufgabe übertragen wird, die er erfüllen muss oder muss. Um welche Art von Veranstaltung es sich handelt, hängt vom Genre des Werkes ab. Dies könnte die Entdeckung einer Leiche sein, die Entführung eines Helden, eine Nachricht, dass die Erde im Begriff ist, in einen Himmelskörper zu fliegen usw.
Am Anfang präsentiert der Autor die Schlüsselidee und beginnt, Intrigen zu entwickeln.
Meistens ist die Prämisse banal. Es ist sehr, sehr schwierig, sich etwas Originelles auszudenken – alle Geschichten wurden bereits vor uns erfunden. Jedes Genre hat seine eigenen Klischees und abgedroschenen Techniken. Die Aufgabe des Autors besteht darin Standardsituation Machen Sie eine originelle Intrige.
Es kann mehrere Handlungsstränge geben – so viele, wie der Autor Handlungsstränge angelegt hat. Diese Verbindungen können über den gesamten Text verstreut sein, aber sie müssen alle entwickelt werden, dürfen nicht in der Luft hängen und mit einer Auflösung enden.

4. Erster Absatz (erster Vers)

Sie sollten den Leser im ersten Absatz an der Kehle packen,
Im zweiten Fall drücken Sie es fester und halten es an die Wand
bis zur letzten Zeile.

Paul O'Neill. Amerikanischer Schriftsteller.

5. Grundstücksentwicklung

Der Beginn der Entwicklung der Handlung wird in der Regel durch die Handlung vorgegeben. In der Entwicklung der vom Autor wiedergegebenen Ereignisse werden Zusammenhänge und Widersprüche zwischen den Menschen aufgedeckt, verschiedene Merkmale menschlicher Charaktere offenbart und die Geschichte der Entstehung und des Wachstums der Charaktere vermittelt.
Normalerweise werden in der Mitte des Werkes die Ereignisse platziert, die sich im Kunstwerk vom Anfang bis zum Höhepunkt abspielen. Genau das, was der Autor mit seinem Gedicht, seiner Geschichte, seiner Geschichte sagen möchte. Hier entwickeln sich die Handlungsstränge, der Konflikt nimmt allmählich zu und es kommt die Technik der inneren Spannung zum Einsatz.
Der einfachste Weg, innere Spannungen zu erzeugen, ist die sogenannte Angsterzeugung. Der Held befindet sich in einer gefährlichen Situation, und dann bringt der Autor die Gefahr entweder näher oder verzögert sie.

Techniken zur Spannungssteigerung:

1. Frustrierte Erwartung
Die Erzählung ist so aufgebaut, dass der Leser ziemlich sicher ist, dass ein Ereignis bald eintreten wird, während der Autor die Handlung unerwartet (aber berechtigt) in eine andere Richtung lenkt und anstelle des erwarteten Ereignisses ein anderes eintritt.

3. Anerkennung
Der Charakter möchte etwas lernen (was dem Leser normalerweise bereits bekannt ist). Wenn das Schicksal der Figur maßgeblich von der Anerkennung abhängt, kann es dadurch zu dramatischen Spannungen kommen.

Fast jedes Werk enthält neben dem Haupthandlungsstrang auch Nebenstränge, die sogenannten „Subplots“. In Romanen gibt es mehr davon, aber in einem Gedicht oder einer Kurzgeschichte gibt es möglicherweise keine Nebenhandlungen. Nebenhandlungen werden verwendet, um das Thema und den Charakter der Hauptfigur besser zu entwickeln.

Auch die Konstruktion von Nebenhandlungen unterliegt bestimmten Gesetzen, nämlich:

Jede Nebenhandlung sollte einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben.

Nebenhandlungsstränge sollten mit Handlungssträngen verschmolzen werden. Die Nebenhandlung sollte die Haupthandlung vorantreiben, und wenn dies nicht geschieht, ist sie nicht erforderlich

Es sollte nicht viele Nebenhandlungen geben (1-2 in einem Gedicht oder einer Geschichte, nicht mehr als 4 in einem Roman).

6. Höhepunkt

Das lateinische Wort „culmen“ bedeutet Gipfel, höchster Punkt. In jedem Werk ist der Höhepunkt die Episode, in der die höchste Spannung erreicht wird, also der emotionalste Moment, zu dem die Logik der Konstruktion einer Geschichte, eines Gedichts oder eines Romans führt. In einer großen Komposition kann es mehrere Höhepunkte geben. Dann ist einer von ihnen der wichtigste (manchmal wird er auch zentral oder allgemein genannt) und der Rest ist „lokal“.

7. Auflösung. Das endgültige. Epilog

Die Auflösung löst den dargestellten Konflikt oder führt zum Verständnis bestimmter Möglichkeiten seiner Lösung. Das ist der Punkt am Ende des Satzes, das Ereignis, das endlich alles klären soll und nach dem die Arbeit abgeschlossen werden kann.
Der Abschluss einer Geschichte muss die Hauptidee belegen, die der Autor dem Leser vermitteln wollte, als er mit dem Schreiben begann. Es besteht keine Notwendigkeit, das Ende unnötig hinauszuzögern, aber es ist auch keine gute Idee, es zu überstürzen. Bleiben einige Fragen im Werk unbeantwortet, fühlt sich der Leser getäuscht. Wenn das Werk hingegen zu viele Kleinigkeiten enthält und es zu langwierig ist, wird es dem Leser höchstwahrscheinlich bald langweilig, den Tiraden des Autors zu folgen, und er wird es bei der ersten Gelegenheit verlassen.

Das Ende ist das Ende der Geschichte, die Schlussszene. Es kann tragisch oder glücklich sein – alles hängt davon ab, was der Autor mit seinem Werk sagen wollte. Das Ende kann „offen“ sein: Ja, der Held hat eine wichtige Lektion gelernt, hat eine schwierige Zeit durchgemacht Lebenssituation, hat sich in mancher Hinsicht verändert, aber das ist nicht das Ende, das Leben geht weiter und es ist nicht klar, wie am Ende alles enden wird.
Es ist gut, wenn der Leser nach dem Lesen des letzten Satzes etwas zum Nachdenken hat.
Das Ende muss eine sinnvolle Bedeutung haben. Die Bösewichte müssen bekommen, was sie verdienen, die Leidenden müssen Vergeltung erfahren. Diejenigen, die Fehler gemacht haben, müssen für ihre Fehler bezahlen und das Licht sehen, oder sie bleiben weiterhin unwissend. Jeder der Charaktere hat sich verändert, einige wichtige Schlussfolgerungen für sich gezogen, die der Autor als Hauptidee seines Werkes darstellen möchte. In Fabeln wird in solchen Fällen normalerweise eine Moral abgeleitet, aber in Gedichten, Geschichten oder Romanen sollte der Gedanke des Autors dem Leser subtiler und unaufdringlicher vermittelt werden.
Für die Schlussszene ist es am besten, welche auszuwählen wichtiger Punkt im Leben eines Helden. Die Geschichte sollte beispielsweise mit einer Hochzeit, Genesung und dem Erreichen eines bestimmten Ziels enden.
Das Ende kann alles sein, je nachdem, wie der Autor den Konflikt löst: glücklich, tragisch oder zweideutig. Auf jeden Fall ist hervorzuheben, dass die Helden nach allem, was passiert ist, ihre Ansichten über Liebe und Freundschaft und über die Welt um sie herum überdacht haben.
Der Autor greift auf einen Epilog zurück, wenn er glaubt, dass der Ausgang des Werkes die Richtung der weiteren Entwicklung der dargestellten Personen und ihr Schicksal noch nicht vollständig geklärt hat. Im Nachwort ist der Autor bestrebt, sein Urteil über das Dargestellte besonders greifbar zu machen.

Literatur:

1. Veselovsky A.N. Historische Poetik, L., 1940;
2. Sokolov A.N., Essays zur Geschichte der russischen Poesie, M., 1956
3. G. L. Abramovich. Einführung in die Literaturkritik.
4. Materialien für Prosaseiten. RU. Urheberrechtswettbewerb – K2
5. Prosims-Forum („Modest“).