Eine Nachricht über den Barden Okudzhava. Der kreative Weg von B. Okudzhava. Kompakte Kassetten

Dichter, Barde. Er trat in Filmen als Schauspieler, Drehbuchautor, Songwriter und Dichter auf.

Seine Eltern wurden unterdrückt, der Junge wuchs bei seiner Großmutter in Moskau auf und zog 1940 zu Verwandten nach Tiflis.
Teilnehmer des Großen Vaterländischen Krieges.
Abschluss in Tiflis Staatliche Universität(1950). Als Lehrer tätig.
Seit 1953 veröffentlicht, in Konzerten aufgeführt. Einer der allgemein anerkannten Begründer des „Kunstliedes“. Er schrieb Lieder für Filme von Marlen Khutsiev, Valery Rubinchik, Pyotr Todorovsky, Vladimir Motyl, Dinara Asanova, Andrei Smirnov und anderen Regisseuren.
Autor unvergesslicher Lieder: „Es ist wieder Frühling in dieser Welt“, „Ich traf die Hoffnung wieder“, „Sentries of Love“. Gedichtsammlungen: „Lyrics“ (1956), „Islands“ (1959), „The Cheerful Drummer“ (1964), „On the Road to Tinatin“ (1964), „Magnanimous March“ (1967), „Arbat, my Arbat“ (1976). Geschichten: „Sei gesund, Schüler“ (1961), „Die Front kommt zu uns“ (1967). Historische Geschichten: „Der arme Avrosimov“ (1969, „Ein Schluck Freiheit“ – 1971), „Mercy oder Shipovs Abenteuer“. Vintage Vaudeville“ (1971). Romane „Die Reise der Amateure“ (1-2 Bücher, 1976-1978), „Ein Date mit Bonaparte“ (1983).
Im Jahr 1997 genehmigte ein Dekret des Präsidenten der Russischen Föderation die Bestimmungen zum Bulat-Okudzhava-Preis für „die Schaffung von Werken im Genre der Originallieder und Poesie, die zur russischen Kultur beitragen“.
Das B.Sh. Museum wurde in Peredelkino (Region Moskau) eröffnet. Okudschawa.

Er gab einmal zu: „Mein ganzes Leben lang habe ich getan, was mir Freude bereitete – Prosa, Poesie, Lieder.“ Wenn ein Prozess endete, ging ich zu einem anderen über.“ So war er auch in der Liebe – aufrichtig, intolerant gegenüber Unwahrheiten, unfähig zu lügen. In diesem Frühjahr wäre Bulat Okudzhava, ein wunderbarer Dichter und Barde, 88 Jahre alt geworden.

Zwei ewige Wege – Liebe und Trennung – führen durch mein Herz ...“ Diese Zeilen Bulat Okudzhava Ich schrieb, weise aus Lebenserfahrung, nachdem ich das Feuer der Liebe in meinem Herzen immer wieder entzündet und gelöscht hatte. In einem Herzen, das nicht wusste, wie man in irgendetwas lügt – nicht in Taten, nicht in Poesie und vor allem in der Liebe... Vielleicht gibt es noch mehr von ihnen – die Heldinnen seiner Romane. Aber das ist nicht die Hauptsache. Jeder von ihnen war Seine Majestät eine Frau, wie er in seinen Gedichten schrieb ...

Die erste Liebe kam früh. Bulat war kaum 11 Jahre alt. Er war hübscher Junge mit riesigen braunen Augen und dichtem lockigem Haar. In seinen reifen Jahren wirkte er zurückgezogen und zurückhaltend. Und dann war er als Rädelsführer und Liebling der Mädchen bekannt. Er und Lelya besuchten in der vierten Klasse eine Schule in Nischni Tagil. Der Unterricht endete am Abend, es wurde früh dunkel und in der Schule wurde oft das Licht ausgeschaltet. Sobald das Licht ausging, stürzte Bulat kopfüber zu Lyolas Schreibtisch, setzte sich neben sie und drückte, während niemand hinsah, seine Schulter an sie. Und er schwieg.

Er wurde an eine andere Schule versetzt. Aber er vergaß seine Liebe nicht. Eines Tages erhielt Lelyas Mutter einen Brief mit einem Foto eines Jungen. Auf der Rückseite stand: „Lele aus Bulat.“ Er wartete auf eine Antwort von ihr. Und ohne zu warten, rannte er vom Unterricht weg und kam zur Schule, zu Olya. Nach dem Unterricht begleitete ich sie nach Hause. Ihr nächstes Treffen fand 60 Jahre später statt! Lelya hat all die Jahre sein Foto behalten. 1994 trafen sie sich wieder. Drei Jahre lang, bis zu seinem Tod, schrieb er ihr Briefe.

Zu ihren Hobbys in der Schule gehört auch Sara Mizitova. Er war beeindruckt von ihren rosigen Wangen und den schrägen tatarischen Augen. Zuerst sahen sie sich nur mit Sarah an, dann begannen sie gemeinsam zu gehen. Sie war die Erste, die seine Hand nahm, die ihn völlig eroberte ...

Als 17-jähriger Junge meldete sich Bulat 1942 freiwillig an der Front. Und als er in den Schützengräben saß, sehnte er sich nach dem Mädchen, mit dem er im selben Arbat-Hof lebte. Er verbrannte sogar ihren Initialen – den Buchstaben „K“ – in seine Hand. Als der Krieg zu Ende war, kehrte er nach Moskau zurück und wollte sie sehen. Er kam in denselben Hof und traf eine dicke, ungepflegte Frau, die Wäsche auf einer Leine aufhängte. Sie erkannte Bulat nicht. Er ging und erkannte, dass man in der Liebe niemals in die Vergangenheit zurückkehren kann.

Sein nächster Roman spielte im Moskau der Nachkriegszeit. Valya lebte auf Arbat. Sie studierte an der Moskauer Kunsttheaterschule, als sie einen kleinen Mann traf. Er schien ihr nicht sehr gutaussehend zu sein, und er war auch nicht groß genug. Aber er war fröhlich und klug.

Der Typ hat ihr tolle Gedichte geschrieben. Dann reiste er nach Leningrad und sie wurde ins Tambow-Theater geschickt. Als Valya wurde berühmter Fernsehmoderator Valentina Leontyeva und Bulat Okudzhava – ein Symbol der Generation – trafen sich wieder.

Leontyeva rief ihn an, um ihn zu ihrem Programm „Mit ganzem Herzen“ einzuladen. Er weigerte sich, und dann las ihm der Fernsehmoderator dasselbe Gedicht vor. Er hat es nie veröffentlicht. Wie er später erklärte, seien die Gedichte zu persönlich gewesen. In seinem letzten Buch schrieb Okudzhava ihr: „Wir trafen uns 50 Jahre später. Ich bedauere jetzt schrecklich, dass wir diese Jahre verloren haben, ohne uns zu sehen – wie viele Dinge hätten anders sein können!“

Bulat verlor seine Familie früh – sein Vater wurde aufgrund einer falschen Denunziation erschossen und seine Mutter nach Karlag verbannt. Wahrscheinlich hat er deshalb so früh geheiratet – in seinem zweiten Jahr brauchte er offenbar dringend die familiäre Wärme. Mit Galya, zukünftige Ehefrau, sie haben zusammen an der Universität studiert. Nach unserem Abschluss gingen wir gemeinsam zum Unterrichten in die Region Kaluga, in das Dorf Shamordino. Galina war einfach, aufrichtig und liebte Bulat rücksichtslos. Ihr erstes Kind, ein Mädchen, starb gleich nach der Geburt.

Dann wurde ein Sohn, Igor, geboren. Doch die Ehe ist bereits geplatzt. In den späten 50er Jahren fühlten sie sich wie Fremde. Aber Okudzhava wagte es lange Zeit nicht, sich scheiden zu lassen – er fühlte sich wie ein Verräter. Als die Familie nach Moskau zog, lernte er Olga Batrakova kennen. Ihr widmete er das „Lied über die Moskauer Ameise“.

„Und wenn überraschend nah dran.“ Und obwohl die Beziehung zu seiner Frau aus allen Nähten platzte, verhielt er sich gegenüber Olga unentschlossen – sie war vierzehn Jahre jünger als er. Er verschaffte ihr einen Job bei Litgazeta, wo er arbeitete und mit ihr Freunde besuchte. Aber er hat sich nie entschieden zu heiraten. Sie heiratete jemand anderen, aber ihre Romanze hielt noch einige Jahre an... 1989 traf Okudzhava sie zufällig und erfuhr, dass sie seinen „Auserwählten“ nicht hatte. Bald erhielt Batrakova das Paket. Auf dem Gedichtband stand: „Ole mit dreißig Jahren Liebe.“ Der Wahrheit halber muss man sagen, dass Okudzhava 1960 eine andere Liebe erlebte. Diesmal war seine Königin die Schauspielerin Zhanna Bolotova, ihr widmete er das Lied „On the Smolensk Road“. Und unmittelbar danach begann er eine Beziehung mit einer anderen Schauspielerin, Larisa Luzhina. Diese Romanze dauerte ein ganzes Jahr. Aber Larisa hat sich für jemand anderen entschieden ...

Eine Gruppe von Akademikern lud ihn in die Wohnung in der Pekhotnaya-Straße 26 ein. In dieser Gemeinschaft war er besonders beliebt. Unter den Gästen waren Pjotr Kapitsa und Artem Alichanjan, einige ihrer Schüler, insgesamt etwa fünfzehn Personen. Okudzhava kam mit seiner Frau Galina. Zu dieser Zeit lebten sie bereits in verschiedenen Wohnungen, pflegten aber eine Beziehung, der Barde nahm sie mit zu Auftritten.

In dieser Firma war Olga Artsimovich, die Nichte eines berühmten Physikers und selbst ausgebildete Physikerin. Zu diesem Zeitpunkt war sie bereits verheiratet. Doch als sie das Interesse der berühmten Dichterin an sich selbst bemerkte, erwiderte sie dies. Ich hätte zwar nicht gedacht, dass die Bekanntschaft weitergehen würde. Okudzhava rief am nächsten Morgen ihren Onkel an, bei dem Olga in Moskau wohnte, weil sie in Leningrad lebte. Durch Zufall wurde Bella Akhmadulina ihre Zuhälterin. Sie war es, die sie bat, sie auf Bulats Bitte hin ans Telefon zu rufen. Er lud Olga zu einem Treffen im Central House of Writers ein. Sie redeten drei Stunden lang. Artsimovich gab später zu, dass sie sich noch nie bei jemandem so wohl gefühlt hatte. Sie fühlte sich dem Dichter absolut verbunden. Erst um 12 Uhr nachts verließen sie das Haus der Schriftsteller. Okudzhava umarmte sie und fragte schüchtern: „Willst du mich heiraten?“ Sie hat zugestimmt. Sie musste zu ihrem Mann nach Hause zurückkehren und es ihm erklären. Bald kam Okudzhava in Leningrad an, übernachtete in einem Hotel und zog einen Monat später endgültig nach Olga.

Ein Jahr später starb seine erste Frau Galina an akutem Herzversagen. Sie hatte seit ihrer Jugend einen Herzfehler.

Scheinbar reagierte sie gelassen auf den endgültigen Bruch mit ihrem Mann. Aber es scheint, dass ihr diese äußere Ruhe schwergefallen ist. Okudzhava fühlte sich ihrer vorzeitigen Abreise schuldig. Er machte sich auch selbst für das tragische Schicksal seines Sohnes Igor verantwortlich.

Nach dem Tod seiner Mutter lebte der Junge bei deren Verwandten. Okudzhava wollte seinen Sohn zu sich nehmen, neue Familie, aber mit Olga lebten sie in einer engen Wohnung, sie bekamen ein Kind, Bulat Jr., und Galinas Verwandte protestierten.

Allerdings zeigte Okudzhava nicht viel Beharrlichkeit. Später begann Igor, seinen Vater regelmäßig zu sehen. Er wuchs freundlich, sanft, aber willensschwach auf. Ich habe mich nie im Leben gefunden. Er war entweder Musiker oder Metzger. Und dann fing er an zu trinken, wurde Hippie, nahm Drogen, wurde kriminell und verlor sein Bein. Er starb früh, im Alter von 43 Jahren. Und die ganze Zeit über war er der untröstliche Schmerz seines Vaters.

...Es geschah am 3. April 1981. Okudzhava wurde eingeladen, am Institut für sowjetische Gesetzgebung zu sprechen. Natasha Gorlenko, die kaum 26 Jahre alt war, arbeitete dort nach ihrem Abschluss an der MGIMO. Sie liebte seine Lieder seit ihrer Kindheit.

Besonders „Gebet“. Nach dem Konzert tranken sie Tee und Natashas Freunde lobten sie gegenüber dem Barden: „Du solltest hören, wie sie singt!“ Das Mädchen kam heraus, um ihn zu verabschieden. Ihr Mann wartete auf sie; sie war schwanger. Sie tauschten Telefonnummern aus. Doch ihr Kind starb gleich nach der Geburt. Natalya und Bulat haben sich seit einem Jahr nicht gesehen. Gorlenko nannte sich selbst Okudzhava. So begannen ihre geheimen Treffen. Er wurde verschlüsselt – er verließ angeblich das Haus, um mit dem Hund spazieren zu gehen. Und 1984 begannen sie, gemeinsam aufzutreten. Sie sangen „Grape Seed“ und „After the Rain“ zweistimmig. Wie Natalya versichert, gab es eine Zeit, in der Bulat Shalvovich sein Zuhause verließ und sie zusammen lebten. Und dann beschlossen sie, sich zu trennen. Aber wir trafen uns immer wieder...

Olga konnte den Klatsch nicht ertragen und forderte Okudzhava auf, seine Familie zu verlassen. Der Barde gab zu, dass es für ihn schwierig sei, ein Doppelleben zu führen. Aber ich konnte keine endgültige Entscheidung treffen. Im Mai 1997 unternahmen Bulat und Olga ihre letzte Auslandsreise. Zuerst nach Deutschland, wo er behandelt wurde, und dann nach Paris. Dort entwickelte Bulat Shalvovich ein Geschwür, die Blutung hörte nicht auf und er wurde auf die Intensivstation verlegt. Am 11. Juni warnten die Ärzte, dass seine Situation sehr ernst sei.

Seine Frau beschloss, ihn zu taufen und gab ihm den Namen Johannes. Er war bewusstlos.

Okudzhava Bulat Shalvovich (1924-1997) – sowjetischer und russischer Dichter, Prosaautor und Drehbuchautor, Barde und Komponist. Der prominenteste Vertreter des Kunstliedes in der UdSSR. Basierend auf seinen eigenen Gedichten und dem Volksepos des Kaukasus komponierte er mehr als 200 Original- und Popsongs.

Kindheit

Bulat wurde am 9. Mai 1924 in der berühmten Moskauer Entbindungsklinik namens Grauerman geboren. Die Familie, in der der Junge geboren wurde, war bolschewistisch. Sein Vater, Shalva Stepanovich Okudzhava, wurde von Tiflis zum Parteistudium an die Moskauer Kommunistische Akademie geschickt. Mein Vater war georgischer Nationalität und meine Mutter, Nalbandyan Ashkhen Stepanovna, war Armenierin.

Am Moskauer Arbat wurden der Familie in einer Fünfzimmerwohnung zwei Zimmer zugeteilt. Sechs Monate nach der Geburt von Bulat wurde Shalva Okudzhava im Zusammenhang mit der Parteiarbeit erneut nach Georgien berufen. Seine Frau blieb mit ihrem kleinen Sohn und dem Kindermädchen in Moskau.

Bulat wurde hauptsächlich von einem Kindermädchen großgezogen, da seine Mutter im Parteiapparat arbeitete. Als Erwachsener erinnerte sich Okudzhava daran, dass Papa so distanziert war, als wäre er gezeichnet, und Mama fast ein Geist war, der nur abends auftauchte. Eine müde Frau kam nach Hause, als ihr Baby bereits schlief, drückte das warme kleine Bündel fest an sich und dachte weiter über ihre Partyangelegenheiten nach.

Als der Junge 5 Jahre alt war, kam sein Vater nach Moskau. Doch ein Jahr später wurde er in eine neue Position berufen – erster Sekretär des Parteikomitees der Stadt Tiflis. Diesmal reisten die Okudzhavas alle gemeinsam nach Georgien.

Jugend

Bulat begann sein Studium an der Russischen Schule Tiflis. Da er zu diesem Zeitpunkt bereits über ein perfektes Gehör verfügte, wurde er zusätzlich zum Studium an eine Musikschule geschickt.

Mein Vater blieb nicht lange bei der Parteiarbeit in Georgien, da er einen Konflikt mit Beria hatte, und Shalva Okudzhava selbst wandte sich an Ordschonikidse, um nach Russland versetzt zu werden.

1932 zog die Familie nach Nischni Tagil, wo Bulats Vater den Bau des größten Kutschenwerks im Ural leitete. Die Okudschawa lebten nun weit entfernt vom Zentrum der UdSSR, und in Leningrad begann sich zu dieser Zeit bereits das Rad des politischen Terrors zu drehen. In Bulats Familie war alles ruhig; 1934 wurde sein Bruder Victor geboren.

Doch 1937 erreichte dieses blutige Rad Nischni Tagil. Shalva Stepanovich wurde verhaftet und seine Frau und seine beiden Söhne zogen erneut nach Moskau. Sie wurde aus der Partei ausgeschlossen und bald verhaftet. Bulat erinnerte sich, wie er damals Angst hatte, dass er und sein Bruder nicht in ein Waisenhaus geschickt würden. Aber die Jungen wurden von ihrer Großmutter mütterlicherseits, Maria Wartanowna, aufgenommen.

Alle Angehörigen halfen so gut sie konnten, aber es gab immer noch nicht genug Essen. Die Großmutter widmete ihre ganze Kraft der Betreuung der kleinen Vitya und der 13-jährige Bulat war völlig sich selbst überlassen. Er wuchs als gewöhnlicher „roter“ Junge auf, vergötterte den Piloten Chkalov und die spanische Kommunistin Dolores Ibarruri, träumte davon, ein Held der Arktis zu werden, freute sich über die Erfolge des Sozialismus und war sich sicher, dass er im fortgeschrittensten Lager der Welt lebte die Welt. Und ich wusste nicht, dass mein Vater zu diesem Zeitpunkt bereits erschossen worden war.

Da es für die Großmutter mit zwei Jungen schwierig war, wurde Bulat zur Schwester ihrer Mutter, Sylvia, nach Tiflis gebracht. An Sommerferien Er war dort oft zu Besuch, aber jetzt zog er an einen festen Wohnort und besuchte im Herbst eine georgianische Schule.

Zu diesem Zeitpunkt hatte der junge Mann bereits begonnen, Gedichte zu schreiben. Nachdem mein Onkel seine Werke gehört hatte, sagte er scherzhaft, dass es an der Zeit sei, ihn wie Puschkin zu veröffentlichen. Der naive Junge glaubte und ging zum Verlag. Die Sekretärin hörte dem Jungen aufmerksam zu und sagte, dass er seine Gedichte gerne veröffentlichen würde, aber leider sei dem Verlag das Papier ausgegangen.

Und dann war keine Zeit mehr für Papier: Der Krieg begann. Bulat Okudzhava meldete sich freiwillig dafür. Er wurde in der Nähe von Mozdok verwundet und landete im Krankenhaus. Nachdem er sich erholt hatte, kehrte Bulat an die Front zurück, aber die Wunde quälte ihn ständig und er wurde 1944 demobilisiert.

Okudzhava kehrte nach Georgien zurück und schloss sein Studium als externer Student ab weiterführende Schule und wurde Student der Philologischen Fakultät der Universität.

Kreativer Weg

1950 gingen Bulat und seine Frau Galya nach Erhalt eines Diploms und einer Aufgabe in das Dorf Shamordino in der Region Kaluga und wurden dorthin geschickt, um an einer ländlichen Schule zu unterrichten.
Er mochte die Arbeit in der Schule überhaupt nicht und Okudzhava litt darunter. Aber er musste nicht lange im Dorf arbeiten: Er wurde bald nach Kaluga versetzt. Nachdem er dort eine Zeit lang als Schullehrer gearbeitet hatte, bekam Bulat einen Job bei einer Lokalzeitung.

Als N. S. Chruschtschow 1956 an die Macht kam, wurden viele rehabilitiert, darunter auch Bulats Eltern. Papa kehrte posthum zurück, und Mama kehrte aus Sibirien nach Moskau zurück und empfing es am Krasnopresnenskaya-Damm Zweizimmerwohnung. Bulat mit seiner Frau und jüngerer Bruder Lass uns meine Mutter in Moskau besuchen.

Dort hat er angefangen Arbeitstätigkeit im Verlag Molodaya Gvardiya, leitete dann die Poesieabteilung bei Literarische Zeitung" An Abenden in der Literaturka spielte Bulat im engen Kreis Lieder nach eigenen Gedichten mit der Gitarre. Kollegen sagten ihm eine große Zukunft voraus und überredeten ihn immer wieder, auf die Bühne zu gehen. Aber er maß ihren Worten keine große Bedeutung bei.

Bald erhielt die Familie von Bulat Okudzhava eine Datscha in Scheremetjewo. Als sie auf der Datscha lebten, entwickelten sie ein bestimmtes Ritual: Abends versammelten sich Nachbarn, Kollegen und Freunde um das Feuer und lauschten den Gedichten und Liedern des Dichters. Die Moskauer Intelligenz begann miteinander zu wetteifern, ihn abends zu sich nach Hause einzuladen, und Lieder wurden auf Tonbandspulen aufgezeichnet. So trat der Autor und Interpret der Lieder vor die Menschen. Okudzhava selbst war noch wenig bekannt, aber das halbe Land sang die Lieder bereits. „The Grape Seed“ und „The Prayer“ wurden voneinander handschriftlich auf Papier kopiert.

Erst 1961 fand Okudzhavas erstes Solokonzert statt. Der Leningrader Saal war überfüllt.

1965 erschien die erste Platte mit Bulats Liedern.

1967 erhielt Bulat auf einem Poesiefestival in Jugoslawien die Goldene Krone für das Gedicht „Der Zinnsoldat meines Sohnes“. MIT großer Erfolg Seine Auftritte fanden in Paris und Deutschland statt, aber in der Sowjetunion gab er keine großen Konzerte, sondern trat in Kulturzentren, Instituten und Bibliotheken auf.

Aber 1970 erlangte Okudzhava nach der Veröffentlichung des Films „Belorussky Station“, in dem sein Lied „Birds Don’t Sing Here...“ aufgeführt wurde, landesweite Berühmtheit.
Für mein kreatives Leben Bulat schrieb Lieder für viele beliebte sowjetische und russische Filme:

„Zhenya, Zhenechka und Katyusha“;
„Weiße Sonne der Wüste“;
"Strohhut";
„Aty-baty, die Soldaten kamen“;
„Stern des fesselnden Glücks“;
„Das Pokrowski-Tor“;
„Legitime Ehe“;
„Türkischer Schachzug“.

Privatleben

Okudzhava war in seiner Jugend sehr verliebt. Auch die Mädchen kamen nicht an dem braunäugigen Mann vorbei netter Kerl mit einem Schopf schwarzer Locken. Er war von Natur aus charmant und behandelte Mädchen mit solchem Respekt, dass sie sofort fasziniert waren. Aber das Wichtigste, weshalb immer Scharen von Mädchen um ihn herum waren, war, dass er großartig auf der Gitarre sang.

Im Alter von 23 Jahren begann er eine stürmische Beziehung mit Galya Smolyaninova, die bei ihm an derselben Fakultät studierte. Bulat und Galya heirateten, dann lebte er nicht mehr bei seinem Onkel und seiner Tante, sondern mietete ein Zimmer in einer Gemeinschaftswohnung.

1954 bekam das Paar einen Sohn, Igor. 1962 trennten sich Bulat und Galya.

Als Okudzhava 38 Jahre alt war, lernte er Olga Artsimovich kennen, die später seine zweite Frau wurde und 1964 einen Sohn zur Welt brachte, der nach seinem Vater Bulat genannt wurde.

1997 unternahmen Okudzhava und seine Frau eine Reise nach Europa. An seinem Geburtstag blieb er nicht gern in Moskau, da er all diese Feierlichkeiten hasste. Sie besuchten Deutschland und gingen dann nach Paris, um Freunde zu besuchen. Dort erkrankte er an der Grippe, der Dichter wurde ins Krankenhaus eingeliefert, doch man konnte ihm nicht mehr helfen, er starb am 12. Juni 1997.

Sekundarschule Nr. 2 in Rossoshi

Aufsatz

zum Thema:

„Das Leben und Werk von Bulat Okudzhava“

Abgeschlossen von: Bastrygin Alexander,

Schüler der Klasse 6 „A“

Rossosch

2016

Bulat Shalvovich Okudzhava (1924 - 1997) ist einer der originellsten russischen Dichter des 20. Jahrhunderts und der anerkannte Begründer des Kunstliedes.

Bis 1940 lebte er auf Arbat. Sowohl das Geburtsdatum als auch der Geburtsort des Dichters erlangten im Laufe der Zeit symbolischen Charakter. Der 9. Mai war der Tag des Endes des schrecklichsten und unmenschlichsten Krieges, über den Frontsoldat Okudzhava in seinen Liedern ein neues Wort sagen konnte. Arbat wurde im lyrischen System des Dichters zum Symbol für Frieden, Güte, Menschlichkeit, Adel, Kultur, historische Erinnerung- alles, was sich Krieg, Grausamkeit und Gewalt widersetzt. Ein erheblicher Teil von Okudzhavas Texten wurde unter den Eindrücken der Kriegsjahre geschrieben. Aber in diesen Liedern und Gedichten geht es nicht so sehr um den Krieg als vielmehr darum: „Sie sehen, Krieg ist eine unnatürliche Sache, die einem Menschen von Natur aus etwas nimmt dieses Recht fürs Leben. Ich werde davon für den Rest meines Lebens verletzt, und in meinen Träumen sehe ich immer noch oft tote Kameraden, Asche von Häusern, die von Kratern zerrissene Erde ... Ich hasse Krieg.“ Vor letzter Tag Als er zurückblickte, den Sieg bewunderte und stolz auf die Teilnehmer des Großen Vaterländischen Krieges war, hoffte der Dichter immer wieder, dass wir Menschen lernen werden, bei der Lösung unserer irdischen Angelegenheiten auf Blut zu verzichten. Okudzhavas letzte Gedichte enthalten die Zeilen:

Der Soldat geht mit einem Gewehr, er hat keine Angst vor dem Feind.

Aber das ist das Seltsame, was in seiner Seele vorgeht:

Er hasst Waffen und er ist nicht glücklich über Kriege ...

Natürlich, wenn es kein Bastschuh ist, sondern ein Soldat.

Und doch: „Der Krieg ist so tief in mir verwurzelt, dass es für mich schwierig ist, ihn loszuwerden.“ Wahrscheinlich wären wir alle froh, den Krieg für immer zu vergessen, aber leider lässt er nicht nach, er folgt uns auf den Fersen ... Wie lange werden wir, Volk, diesen Krieg besiegen?

Bulats Leben war nicht einfach. 1937 wurde der Vater des Dichters, ein wichtiger Parteifunktionär, verhaftet und anschließend erschossen. Die Mutter wurde in ein Lager geschickt. Bulat Okudzhava selbst konnte kaum verhindern, dass er als Sohn eines „Volksfeindes“ in ein Waisenhaus geschickt wurde. Ab der neunten Klasse einer Moskauer Schule ging er an die Front, wo er als Mörserwerfer, Maschinengewehrschütze und nach einer Verwundung als Funker der schweren Artillerie arbeitete. Von 1945 bis 1950 studierte Okudzhava an der Philologischen Fakultät der Universität Tiflis. Damals entstand sein erstes Lied „Fierce and sturborn, burn, fire, burn…“.

In diesem kleinen, aber äußerst dynamischen und reichhaltigen Text erkennt man eine Art Korn des Genres, das dann eine breite Entwicklung erfahren wird. Auffallend ist hier die Kombination aus äußerer Einfachheit, scheinbarer Schlichtheit mit der Tiefe des Denkens und Erlebens. Wovon handelt das Lied? Ja, über alles auf der Welt: über das unerschöpfliche Geheimnis des Lebens, über die Fülle des Seins, die wir erst auf dem Weg tragischer Prüfungen begreifen. Die ernstesten Dinge werden hier mit künstlerischer Leichtigkeit, fast Unbekümmertheit, gesprochen. Das Lied schafft eine Atmosphäre der Aufrichtigkeit, des Vertrauens und der inneren Freiheit. Das Lied wurde unter Studenten geboren, aber sein Autor war nicht der Schüler von gestern, sondern ein kluger Mann mit Lebens- und Militärerfahrung, der aus Büchern nicht wusste, was „am meisten“ war Weltuntergang" Es ist kein Zufall, dass Okudzhavas erstes Lied heute, so viele Jahre später, keineswegs veraltet ist; seine romantische und philosophische Stimmung ist für viele immer noch nah. Sowohl der Dichter selbst als auch die ihm folgenden Ritter des Autorenliedes trugen dieses „wilde“ und „hartnäckige“ Feuer durch die Jahrzehnte.

Nach seinem Universitätsabschluss arbeitete Okudzhava als Lehrer für russische Sprache und Literatur an einer ländlichen Schule in der Nähe von Kaluga. 1956 erschien in Kaluga seine erste Gedichtsammlung „Lyrics“. Okudzhava zieht nach Moskau, wohin seine Mutter nach der Rehabilitation zurückkehrte. Bald wurden viele Lieder des Dichters unter Moskauer Schriftstellern berühmt, die er erstmals in einem befreundeten Kreis und ab etwa 1959 öffentlich aufführte. In den 60er Jahren erwies sich das Bedürfnis nach einem Genre, das später „Kunstlied“ genannt wurde, als äußerst groß. Das Muster seines Aussehens, sein natürlicher Eintritt in die Kultur dieser Zeit wurde von David Samoilov treffend ausgedrückt:

Ehemalige Verteidiger des Staates,

Wir haben Okudzhava verpasst.

Bulat Okudzhava ist der anerkannte Begründer des Originalliedes. Okudzhava hatte Erfolg, weil er sich nicht an die Massen, sondern an den Einzelnen wandte, nicht an jeden, sondern an jeden Einzelnen. Das Thema der Poesie in seiner Welt wurde zum alltäglichen Leben.

Schon als Kind begann er, Gedichte zu schreiben. Okudzhavas Gedicht wurde erstmals 1945 in der Zeitung des Transkaukasischen Militärbezirks „Kämpfer der Roten Armee“ (später „Lenins Banner“) veröffentlicht, wo 1946 auch seine anderen Gedichte veröffentlicht wurden. In den Jahren 1953–1955 erschienen Okudzhavs Gedichte regelmäßig auf den Seiten der Kalugaer Zeitungen. In Kaluga wurde 1956 die erste Sammlung seiner Gedichte „Lyrics“ veröffentlicht. 1959 erschien in Moskau Okudzhavas zweiter Gedichtband „Inseln“. In den folgenden Jahren wurden Okudzhavas Gedichte in vielen Zeitschriften und Sammlungen veröffentlicht, Bücher seiner Gedichte wurden in Moskau und anderen Städten veröffentlicht.

Okudzhava besitzt mehr als 800 Gedichte. Viele seiner Gedichte entstehen zusammen mit der Musik; es gibt bereits etwa 200 Lieder.

Zum ersten Mal versucht er sich während des Krieges im Liedgenre. Als Student an der Universität Tiflis schuf er 1946 das „Studentenlied“ („Wütend und stur, brenne, feuere, brenne ...“). Seit 1956 war er einer der ersten, der als Autor von Gedichten und Musik, Liedern und deren Interpreten auftrat. Okudzhavas Lieder erregten Aufmerksamkeit. Es erschienen Tonbandaufnahmen seiner Auftritte, die ihm große Popularität einbrachten. Aufnahmen seiner Lieder wurden im ganzen Land in Tausenden Exemplaren verkauft. Seine Lieder waren in Filmen und Theaterstücken, in Konzertprogrammen, in Fernseh- und Radiosendungen zu hören. Die erste CD wurde 1968 in Paris veröffentlicht, trotz des Widerstands der sowjetischen Behörden. Deutlich später wurden Scheiben in der UdSSR veröffentlicht.

Derzeit hat das Staatliche Literaturmuseum in Moskau eine Sammlung von Tonbandaufnahmen von Okudzhava angelegt, die über 280 Lagereinheiten umfasst.

Professionelle Komponisten schreiben Musik zu Okudzhavas Gedichten. Ein Beispiel für Glück ist V. Levashovs Lied zu Okudzhavas Gedichten „Nimm deinen Mantel, lass uns nach Hause gehen.“ Am fruchtbarsten war jedoch Okudzhavas Zusammenarbeit mit Isaac Schwartz („Drops of the Danish King“, „Your Honor“, „Song of the Cavalry Guard“, „Road Song“, Lieder für den Fernsehfilm „Straw Hat“ und andere).

Bücher (Gedicht- und Liedersammlungen): „Lyrics“ (Kaluga, 1956), „Islands“ (M., 1959), „The Cheerful Drummer“ (M., 1964), „On the Road to Tinatin“ (Tiflis, 1964), „Magnanimous March“ (M ., 1964) 1967), „Arbat, mein Arbat“ (M., 1976), „Gedichte“ (M., 1984, 1985), „Dir gewidmet“ (M., 1988), „Favoriten“ (M. 1989), „Lieder“ (M., 1989), „Songs and Poems“ (M., 1989), „Drops of the Danish King“ (M., 1991), „Grace of Fate“ (M., 1993). ), „Song about My Life“ (M., 1995), „Tea Party on Arbat“ (M., 1996), „Waiting Room“ (Nischni Nowgorod, 1996).

Seit den 1960er Jahren. Okudzhava arbeitet viel im Prosagenre. 1961 wurde seine autobiografische Geschichte „Be Healthy, Schoolboy“ (1987 als separate Ausgabe veröffentlicht), die den Schulkindern von gestern gewidmet war, die das Land vor dem Faschismus verteidigen mussten, im Almanach „Tarussky Pages“ veröffentlicht. Die Geschichte wurde von Anhängern der offiziellen Kritik negativ bewertet, die Okudzhava Pazifismus vorwarfen.

In den folgenden Jahren schrieb Okudzhava ständig autobiografische Prosa und stellte die Sammlungen „Das Mädchen meiner Träume“ und „Der Gastmusiker“ (14 Kurzgeschichten und Novellen) sowie den Roman „Das abgeschaffte Theater“ (1993) zusammen, der erhalten wurde den International Booker Prize 1994 als bester Roman Jahr auf Russisch.

Ende der 1960er Jahre. Okudzhava wendet sich der historischen Prosa zu. 1970-80 Die Geschichten „Armer Avrosimov“ („Ein Schluck Freiheit“) (1969) darüber Tragische Seiten in der Geschichte der Dekabristenbewegung, „The Adventures of Shipov, or Ancient Vaudeville“ (1971) und auf historischem Material geschrieben Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundertromane „Die Reise der Amateure“ (Teil 1. 1976; Teil 2. 1978) und „Ein Date mit Bonaparte“ (1983).

Bücher (Prosa): „Die Front kommt zu uns“ (M., 1967), „Ein Atem der Freiheit“ (M., 1971), „Schöne Abenteuer“ (Tiflis, 1971; M., 1993), „Die Abenteuer von Shipov oder Ancient Vaudeville“ (M., 1975, 1992), „Selected Prose“ (M., 1979), „Travel of Amateurs“ (M., 1979, 1980, 1986, 1990; Tallinn, 1987, 1988), „Date with Bonaparte “ (M., 1985, 1988), „Sei gesund, Schüler“ (M., 1987), „Das Mädchen meiner Träume“ (M., 1988), „Ausgewählte Werke“ in 2 Bänden. (M., 1989), „The Adventures of a Secret Baptist“ (M., 1991), „Tales and Stories“ (M., 1992), „Visiting Musician“ (M., 1993), „Abolished Theatre“ ( M., 1993), 1995).

Okudzhavas Auftritte fanden in Australien, Österreich, Bulgarien, Großbritannien, Ungarn, Israel, Spanien, Italien, Kanada, Polen, USA, Finnland, Frankreich, Deutschland, Schweden, Jugoslawien und Japan statt.

Okudzhavas Werke wurden in viele Sprachen übersetzt und in vielen Ländern der Welt veröffentlicht.

Im Ausland erschienene Gedicht- und Prosabücher (auf Russisch): „Song about Fools“ (London, 1964), „Bless you, Schoolboy“ (Frankfurt am Main, 1964, 1966), „The Merry Drummer“ (London, 1966), „Prosa and Poetry“ (Frankfurt am Main), 1968 , 1977, 1982, 1984), „Two Novels“ (Frankfurt am Main, 1970), „Poor Avrosimov“ (Chicago, 1970; Paris, 1972), „Lovely Adventures“ (Tel Aviv, 1975), „Songs“ in 2 Bände (ARDIS, Bd. 1, 1980; Bd. 2, 1986 (1988).

Auf der Grundlage von Okudzhavas Stück „Ein Schluck Freiheit“ (1966) sowie seiner Prosa, Gedichte und Lieder wurden dramatische Aufführungen aufgeführt.

Produktionen : „Ein Hauch von Freiheit“ (L., Jugendtheater, 1967; Krasnojarsk, Jugendtheater, benannt nach dem Lenin-Komsomol-Theater, 1967; Tschita, Dramatheater, 1971; M., Moskauer Kunsttheater, 1980; Taschkent, Russisches Dramatheater nach M. Gorki, 1986); „Mercy, or Ancient Varieté“ (L., Musical Comedy Theatre, 1974); „Sei gesund, Schüler“ (L., Jugendtheater, 1980); „Musik des Arbat-Hofes“ (Moskau, Kammermusiktheater, 1988). Filme: Kino und Fernsehen.

Seit Mitte der 1960er Jahre. Okudzhava fungiert als Filmdramatiker. Noch früher waren seine Lieder in Filmen zu hören: In mehr als 50 Filmen waren mehr als 70 Lieder zu hören, die auf Okudzhavas Gedichten basierten, davon mehr als 40 Lieder auf seiner Musik. Manchmal spielt Okudzhava selbst in Filmen mit.

Drehbücher:

„Zhenya, Zhenechka und Katyusha“ (1967; gemeinsam mit V. Motyl verfasst; Produktion: Lenfilm, 1967);

"Privatleben„Alexander Sergeich oder Puschkin in Odessa“ (1966; gemeinsam mit O. Artsimovich verfasst; Film nicht produziert);

Lieder in Filmen (berühmteste Werke):

zu deiner eigenen Musik:

„Sentimentaler Marsch“ („Sastawa Iljitsch“, 1963)

„Wir werden nicht hinter dem Preis stehen“ (Belorussky Station, 1971)

„Wish to Friends“ („Unübertragbarer Schlüssel“, 1977)

„Lied der Moskauer Miliz“ („Der Große Vaterländische Krieg“, 1979)

„Happy Draw“ („Legitimate Marriage“, 1985) zur Musik von I. Schwartz:

„Tropfen des dänischen Königs“ („Zhenya, Zhenechka und Katyusha“, 1967)

„Euer Ehren“ („Weiße Sonne der Wüste“, 1970)

„Song of the Cavalry Guard“ („Star of Captivating Happiness“, 1975) Lieder für den Film „Straw Hat“, 1975

„Road Song“ („Wir waren nicht in der Kirche verheiratet“, 1982) zur Musik von L. Schwartz

„The Cheerful Drummer“ („My Friend, Kolka“, 1961) zur Musik von V. Geviksman

„Alter Pier“ („ Kettenreaktion", 1963) zur Musik von V. Levashov

„Nimm deinen Mantel, lass uns nach Hause gehen“ („From Dawn to Dawn“, 1975; „Aty-Bati, die Soldaten gingen ...“, 1976).

Bücher:

„Zhenya, Zhenechka und Katyusha…“ (M., 1968)

„Tropfen des dänischen Königs“. Drehbücher und Lieder aus Filmen (M.: Kinotsentr, 1991).

Funktioniert im Rahmen:

Spielfilme (Spielfilme):

„Ilyich's Zastava“ („Ich bin zwanzig Jahre alt“), nach dem Filmstudio benannt. M. Gorki, 1963

„Der Schlüssel ohne Übertragungsrecht“, Lenfilm, 1977

„Legitime Ehe“, Mosfilm, 1985

„Beschütze mich, mein Talisman“, Filmstudio. A.P. Dovzhenko, 1986

Dokumentarfilme:

"Ich erinnere mich wundervoller Moment" (Lenfilm)

„Meine Zeitgenossen“, Lenfilm, 1984

„Zwei Stunden mit Barden“ („Bards“), Mosfilm, 1988

„Und vergiss mich nicht“ Russisches Fernsehen, 1992

Sein Leben wurde zur Legende. Keine Tonbandaufnahme wird den ganzen Reichtum der Intonationen seiner wundervollen Stimme wiedergeben, obwohl seine Stimme natürlich nichts Ausgefeiltes oder Anmaßendes hat. Bulat Okudzhavas Gedichte und Lieder reflektieren Große Welt menschliche Werte, die sowohl in der Zeit als auch im Raum existieren; genauer gesagt: universelle menschliche Werte.

Am 12. Juni 1997 erreichte Russland eine tragische Nachricht aus Frankreich: Bulat Okudzhava starb. Ein Jahrzehnt später wird jede kurze Internet-Enzyklopädie jedem Neugierigen trockene Informationen liefern: „Dichter, Prosaautor, Drehbuchautor und Interpret von Filmen, Begründer der Kunstliedbewegung.“ Doch dann wurde mehreren Generationen von Menschen sofort klar, dass eine weitere große Ära nur noch „Eigentum“ geworden war.

Bulat Okudzhava bemitleidete in seinen Liedern jeden: sowohl den Guten als auch den Schlechten. Er hatte Mitleid mit sich selbst, den müden Reisenden, den Mädchen, den Mädchen, verheiratete Frau und Großmütter, ihm taten der „blaue Ball“, die Infanterie, die Jungen, wieder er selbst, wieder die Frauen und schließlich seine Seele leid.

Bulat Okudzhava war Soldat, Russischlehrer und Herausgeber. Er schrieb Gedichte und Prosa, Drehbücher und Bücher für Kinder. Aber Okudzhava betrachtete den glücklichsten Tag seines Lebens als den, an dem er sein erstes Gedicht verfasste.

„Arbat, vierundvierzig, Wohnung zweiundzwanzig“

Als Andrei Smirnov, der Regisseur des Films, ihn einlud, ein Lied zu schreiben, lehnte der Dichter zunächst ab. Erst nachdem er sich das Bild angesehen hatte, stimmte er zu, den Text und die Melodie dafür zu komponieren.

„Plötzlich erinnerte ich mich an die Front. Es war, als ob ich diesen Amateur-Frontdichter mit eigenen Augen sah, wie er an seine Kameraden im Schützengraben dachte. Und dann kamen spontan die Worte: „Wir stehen nicht hinter dem Preis ...“
Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte Bulat Okudzhava in Paris, wo am 25. Juni 1995 sein letztes Konzert im UNESCO-Hauptquartier stattfand. 1997 verstarb der Barde. Im selben Jahr wurde per Dekret des Präsidenten Russlands der Bulat-Okudzhava-Preis genehmigt, der an Dichter und Interpreten von Originalliedern verliehen wird. Fünf Jahre später wurde auf dem Arbat ein Denkmal für den „singenden Dichter“ enthüllt.