Recherche zum Thema Infotainment im russischen Fernsehen. Infotainment als universelle Fernsehform. Beispiel Infotainment in der politischen Kommunikation
Im Marketing wird seit jeher alles auf den Verbraucher ausgerichtet. In letzter Zeit wurde alles mit einem Verständnis seines Wertesystems gemacht. Heute betrachten Unternehmen Menschen nicht nur als Verbraucher (Käufer und Esser), sondern als Menschen, die mit Gedanken, Gefühlen und Seelen ausgestattet sind. Dies spiegelt sich im gesamten Marketing wider und auf verschiedenen Ebenen des Marketingjournalismus sind gravierende Veränderungen sichtbar: Dies betrifft die Arbeitsweisen und -methoden von Journalisten; Marketingtechnologien, die bei der Arbeit mit Zielgruppen eingesetzt werden; Methoden der Informationsvermittlung; rechtliche und ethische Standards usw.
Allerdings verstehen viele Content-Autoren diesen Fokus auf Verbraucherwerte eher bedingt. Endlose Gespräche über einige
Content-Marketing ist der Prozess der Gewinnung und Bindung von Kunden durch die ständige Erstellung von Inhalten, um das Verbraucherverhalten zu steuern.
Wikipedia
Die seriöse Journalistenszene reagiert mit Besorgnis. Und ich verstehe sie! Anstelle der Qualität der Kommunikation und des Dialogs Kunden mit Texten zu trollen, um sie zu zombifizieren – niemand kann es ertragen. Dieser Ansatz zerstört einfach die Kommunikation. Heutzutage sind Journalisten mit etwas anderem beschäftigt – sie probieren neue Formate, Prinzipien und Ansätze der Kommunikation aus, die sich in erster Linie auf die emotionale und intellektuelle Einbindung der Verbraucher in Kommunikation und Dialog konzentrieren.
Native Texte, Infografiken, interaktive Inhalte, Antworten auf Fragen (anstelle von Textströmen und „verkaufenden“ Schlagzeilen) – damit beschäftigt sich der kommerzielle Journalismus heute. In diesem Artikel werden wir über ein solches Format zur Präsentation von Inhalten sprechen wie . Falls jemand es im Allgemeinen nicht weiß:
Infotainment ist eine Symbiose aus Information und Unterhaltung und bezeichnet eine Form der Botschaftsvermittlung, bei der ernste Ereignisse, Handlungen oder Ideen in unterhaltsamer, lockerer, leichter, ja sogar ironischer Form oder mit einem Hauch von Unterhaltung dargestellt werden
Stille Geschichte
Das Konzept des Infotainments entstand aus der Kombination zweier englischer Wörter: Information und Entertainment (Information und Unterhaltung), und das Inhaltsformat im Infotainment-Stil selbst wurde in den 1980er Jahren in den USA geboren. Die Einschaltquoten der Nachrichtensendungen auf Bundesfernsehsendern waren niedrig, weshalb es notwendig war, die Herangehensweisen bei der Auswahl und die Grundsätze der Informationsvermittlung zu ändern. So wurden zu Beginn nach und nach die Nachrichten- und dann die Fernsehkanäle unterteilt in:- informativ;
- Infotainment.
Was ist das?
Infotainment sind Informationen, die der Zielgruppe aufgrund der Auswahl des Materials und (oder) der Art ihrer Gestaltung in Form von Unterhaltung präsentiert werden. Es geht um die Interpretation von Informationen und deren Präsentation und nicht um den Datenfluss. Die Grundprinzipien sind ganz einfach:
- unterhalten und lehren besser als Werbung und Verkauf;
- Lebensgeschichte besser als eine Geschichte zum Thema Marketing;
- Gleichnis, lustige Geschichte besser als langweiliges Geschichtenerzählen;
- Interview mit dem Leiter besser als die eigene Meinung zu äußern;
- Talkshow besser als ein Erzählprogramm;
- Interaktivität und Beteiligung des Publikums an der Diskussion besser als Präsentation;
- Emotionaler Bericht vom Tatort besser als ein Augenzeugenbericht;
- Video des Autors mit dem Prozess abläuft, ist besser als die Gebrauchsanweisung.
Eine auf dem Kopf stehende Welt, ein anderes Wesen, in dem das Leben... eine andere freie Form seiner Existenz ausspielt.“Laut der fairen Bemerkung des Forschers V. A. Evdokimov:Bakhtin, M. M. „Ästhetisches Erbe und Moderne.“
Saransk: Verlag der Mordwinischen Universität, 1992. T. 2. 368 S.
Durch das Erleben dieser Symbiose aus Botschaft und Witz erfährt das Publikum in manchen Kommunikationssituationen etwas Neues, Interessantes oder lüftet den Schleier über eine intensive Interaktion, in anderen erhält es einen Ersatz für journalistisches Denken.Infotainment ist Form, nicht Inhalt. Das ist Stil, kein Informationsfluss. Dies ist die Verpackung der Idee, die dem Publikum vermittelt werden muss. Es ist jedoch ein Muss, ein Gespür für Ihre Marketinginhalte zu haben.Evdokimov, V. A. „Infotainment in den Medien: ein Allheilmittel gegen Langeweile und eine Ersatzdiskussion“
Humanwissenschaft: Geisteswissenschaften. - Nr. 5, 2010. - S. 215
Arten von Infotainment
Infotainment ist heute typisch für den Boulevard- und kommerziellen Marketingjournalismus, zu dessen Aufgaben auch die emotionale Wirkung auf das Publikum gehört. Infotainment selbst hat verschiedene Spielarten – alle Medientexte lassen sich unterteilen in:- zu konstruktiv
- und destruktiv.
Konstruktiv
Beim konstruktiven Infotainment erhält der Leser einen Text mit ausreichendem Informationsgehalt für die Zielgruppe und in einer schönen, leicht verdaulichen Form. Solche Medientexte enthalten neben Unterhaltung auch nützliche Informationen und befriedigen nicht nur die Interessen, sondern auch die Bedürfnisse des Publikums. So wird beispielsweise ein kleiner, für die Zielgruppe informativer und nützlicher Text getippt, um den sich Hilfselemente befinden: Infografiken, Fotos, Collagen, Seitenleisten, die die ausgestrahlte journalistische Meinung und Information veranschaulichen und bestätigen. Der Schwerpunkt liegt größtenteils auf Evidenz und Überzeugungskraft, die zur Vermittlung dieser Hilfselemente beitragen, sowie auf der visuellen Komponente des Materials.Ein Beispiel dafür, wie man in unterhaltsamer Form ohne Betonung an eine Marke erinnern, über einen Farbtrend sprechen und unterhalten kann, sehen Sie. Und auf dem Foto ist ein Standbild aus dem Film „Iwan Wassiljewitsch wechselt seinen Beruf“ zu sehen, der beispielhaft zeigt, wie wichtig das Thema Sparsicherheit überzeugend, aber unterhaltsam dargestellt wird.
destruktiv
Im Falle destruktiven Infotainments ist für die journalistische Analyse dieses oder jenes Phänomens der Realität kein Platz. In der Regel kommt es auf die Feststellung einer Tatsache an, bei der das in den Hintergrund gerückte Wesentliche von einem hellen, attraktiven Detail absorbiert wird. Oftmals sind die Informationen unwichtig oder fehlen und an ihrer Stelle werden vorgetragen:- Aktion;
- WOW-Effekt;
- Skandal;
- Ein Charakter, der an einer Veranstaltung, einer Nachricht, teilnimmt.
Als nächstes kommt der Text, mit einer eher oberflächlichen Ausarbeitung des Materials, um die sich emotional aufgeladene Seitenleisten, Fotos etc. gruppieren. Ich stelle fest, dass diese Art von Infotainment keine Analyse des Informationsanlasses als solchen beinhaltet, sondern lediglich eine Darstellung und Beschreibung des Geschehens und der Teilnehmer der Veranstaltung. Darüber hinaus besteht eine Tendenz zu einer sensationellen, skandalösen Form der Darstellung des Sachverhalts.
Das Problem destruktiven Infotainments besteht darin, dass solche Formate und Methoden der Informationspräsentation, die eine Freizeitfunktion erfüllen, das Wertebild einer Person von der Welt verändern und formatieren. Sie verändern das etablierte Wertesystem und orientieren den Einzelnen auf eine marginale Haltung gegenüber den in der Gesellschaft etablierten moralischen Kategorien.
Nicht sehr klar? Kluge und gebildete Menschen sowie diejenigen, die bereits eine Barriere für die Wahrnehmung solcher Inhalte gebildet haben, „sehen es einfach nicht“ – ihr Wertebild von der Welt ist ein anderes, sie können es nicht wahrnehmen! Die übrigen Vertreter der für uns interessanten Zielgruppe lernen angesichts der in der Regel hinter solchen Informationsinhalten liegenden schlechten Qualität von Waren und Dienstleistungen sehr schnell, das Randständige nicht zu konsumieren oder wahrzunehmen.
Bewusste Konsumenten von Randinhalten haben leider oft nicht die Möglichkeit, die meisten auf dem Markt angebotenen und beworbenen Waren und Dienstleistungen zu bezahlen oder lehnen den Konsum bewusst zugunsten minderwertiger Marketingprodukte ab. Daher funktionieren solche Inhalte nur für junge und unruhige Menschen, da sie sie verzerren und erniedrigen. Wenn man zum Beispiel in einer Anzeige schreibt: „In der Gegend“ ist eine bewusste Technik destruktiven Infotainments, in der Hoffnung, nur die Aufmerksamkeit der Marginalisierten zu erregen.
Vorteile von Infotainment
Infotainment weist Anzeichen von Naivität auf und wird von der Zielgruppe leichter akzeptiert und aufgenommen. Der Fokus liegt mehr auf Emotionalität, Visualität und Clipqualität, deren Diktate wir heute in Medientexten des Boulevard- und kommerziellen Marketingjournalismus sehen.Der Erfolg von Infotainment basiert auf dem menschlichen Grundbedürfnis, emotionale Bedürfnisse zu befriedigen. Gutes Infotainment löst einen Ausruf aus, erzeugt ein Gefühl und eine Sensation...Marketinginhalte im Infotainment-Format erregen sicherlich Aufmerksamkeit, aber nicht nur die Form der Präsentation des Materials ist wichtig, sondern auch der Inhalt.Stoykov, L. „Die hedonische Funktion der Medien: Infotainment und Reality-TV“
Relga, 2007, Nr. 4.
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„INFOTAINMENT ALS PHÄNOMEN MODERNER MEDIENKULTUR ...“
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MOSKAUER STAATSUNIVERSITÄT
benannt nach M.V. LOMONOSOV
Institut für Umschulung und Fortbildung
Lehrer der Geistes- und Sozialwissenschaften
Als Manuskript
DRAGUN Evgenia Michailowna
INFOTAMENT ALS MODERNES PHÄNOMEN
MEDIENKULTUR
Spezialität:
24.00.01 – Theorie und Geschichte der Kultur
Dissertation zur Erlangung des wissenschaftlichen Grades Kulturwissenschaft
Wissenschaftlicher Leiter– Doktor der Philosophie, Professor I.G. Khangeldieva Moskau – 2015
EINFÜHRUNGKAPITEL 1. KULTURELLE UND HISTORISCHE URSPRÜNGE, DEFINITION,
HAUPTKOMPONENTEN UND SOZIO-KULTURELLE FUNKTIONEN
INFOTAINMENT1.1 Soziokulturelle Genese des Infotainments und seine Entwicklung......................19
1.2 Hauptstrukturkomponenten des Infotainments…………………...44
1.3 Soziokulturelle Schlüsselfunktionen und attributive Merkmale von Infotainment……………………………………………………………..72 KAPITEL 2. VIELFALT DER AKTUALISIERUNGSFORMEN VON INFOtainment IN MODERNEN MEDIEN KULTUR…… ...…
2.1 Kulturästhetische und ethisch-soziale Aspekte des Infotainments...
2.2 Besonderheiten der Implementierung von Infotainment im Fernsehen und seiner Funktionen im modernen russischen Fernsehraum..…….115
2.3 Die Vielfalt der Formen des Infotainments in der modernen soziokulturellen Praxis: Polytainment, Edutainment, Technotainment………………………...139 FAZIT………………………………………………… ….…… ……158 Referenzen………………………………………………………...164
EINFÜHRUNG
Relevanz Themen Die Relevanz des Forschungsthemas wird durch die folgenden Hauptfaktoren bestimmt.– Infotainment als soziokulturelles Phänomen ist das Ergebnis der Integration von Informationen, ihren ästhetisierten Darstellungsformen und innovativen Mitteln der Massenkommunikation, die an der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert entstanden und Fuß fassen. Ein wichtiger Bestandteil des Infotainments sind Elemente der Unterhaltung als besonderes Wertemerkmal der Massenkultur in der postindustriellen Gesellschaft geworden.
– Eine der unmittelbaren soziokulturellen Voraussetzungen für die Entstehung von Infotainment ist die intensive Entwicklung der Informationstechnologien sowie verschiedener Massenkommunikationsmittel um die Jahrhundertwende, die eine grundlegende Veränderung der bereits bestehenden Medienkultur mit sich brachte. Die moderne Medienkultur ist besonders polyphon und multifunktional, mobil und anpassungsfähig, intertextuell, genreübergreifend und polystilistisch, was auf ihre Einbindung in das postmoderne Kulturparadigma sowie in Globalisierungsveränderungen hinweist.
– Im Entwicklungsstadium der Informationsgesellschaft erlebten Rolle, Bedeutung und Ausmaß des Einflusses der Medienkultur auf die Kultur insgesamt einen grundlegenden Wandel und wurden zur Ursache verschiedener innovativer Veränderungen, von denen einer als Infotainment anerkannt werden sollte.
– Moderne Kultur, Medienkultur und Infotainment stehen in dialektischer Wechselwirkung und gegenseitiger Beeinflussung. Die Besonderheiten ihres Zusammenspiels unter verschiedenen spezifischen historischen Umständen unterliegen ständigen Veränderungen. In der Anfangsphase war Infotainment ein Produkt der Medienkultur, es ist jedoch notwendig, die Vorläufer seiner Ursprünge in den tieferen Schichten der Kultur zu beachten.
Die Aktivierung und Intensivierung von Kommunikationsprozessen in der Kultur der postindustriellen Gesellschaft im Zeitalter der Information und Globalisierung, die Erweiterung des Spektrums der Umsetzungsformen der Medienkultur, die durch eine Reihe konvergenter Trends gekennzeichnet ist, erfordern besondere Aufmerksamkeit moderner Forscher . Kultur im Allgemeinen, Medienkultur und Infotainment im Besonderen erfordern derzeit ein besonderes Interesse von Kulturwissenschaftlern. Es ist allgemein anerkannt, dass die moderne Kultur durch eine Reihe von Besonderheiten gekennzeichnet ist, zu denen die sogenannte „Informationsexplosion“, die massive und oft einheitliche Natur ihrer Reproduktion und ihres Konsums sowie die vollständige Durchdringung des Phänomens Unterhaltung gehören in die meisten Bereiche gesellschaftlichen Handelns. Die angegebenen Eigenschaften scheinen für das Verständnis von Infotainment wesentlich zu sein.
Infotainment ist eine Antwort auf die Herausforderungen unserer Zeit. Infotainment ist heute ein realer Prozess und das Ergebnis medienkultureller Aktivität. Am Ende des zwanzigsten Jahrhunderts. Dieses Phänomen hat sich vollständig verbreitet und hat supranationalen Status, was ein höheres Maß an wissenschaftlichem und theoretischem Verständnis und Verallgemeinerung, auch kultureller Art, erfordert, da Infotainment bei aller Universalität auch die für verschiedene Kulturen charakteristischen Merkmale der Einzigartigkeit in sich trägt. In kultureller Hinsicht ist Infotainment trotz der zunehmenden Verbreitung der Medienkultur in der modernen Gesellschaft bis in die jüngste Zeit nicht Gegenstand besonderer Forschung geworden. Mit der Entwicklung des Internets hat sich dieser Trend noch verstärkt, wodurch sich der Einfluss der Medienkultur auf die Kultur insgesamt deutlich ausgeweitet und intensiviert hat. Unter diesen Umständen wird Infotainment zu einem der wichtigsten und relevantesten Themen der modernen Kulturwissenschaften.
Es ist zu beachten, dass es derzeit in der russischen Sprache keinen identischen Begriff gibt, der das untersuchte Phänomen vollständig beschreiben kann, und daher besteht die Notwendigkeit, den Begriff Infotainment in die praktische Verbreitung der heimischen Wissenschaft einzuführen und sich dabei auf die bestehende internationale Forschung zu stützen Tradition.
Kenntnisstand Themen Einzelne Fragestellungen des genannten Forschungsthemas wurden zu unterschiedlichen Zeitpunkten von Vertretern mehrerer wissenschaftlicher Disziplinen analysiert. Systematische Kulturstudien zu den Problemen des Infotainments wurden in der Welt- und Innenwissenschaft jedoch praktisch nicht durchgeführt. Die Erforschung dieses Phänomens hat sich im Rahmen der westlichen Theorie und Praxis des Journalismus sowie teilweise der Soziologie und Psychologie entwickelt, was gewissermaßen die Grundlage für deren Umdenken und Interpretation in kultureller Hinsicht bildet.
Merkmale des soziokulturellen Charakters von Infotainment, der durch Massenaktualisierungsformen im Rahmen der Medienkultur bestimmt wird, wurden in einigen westlichen Forschungsarbeiten hervorgehoben, die sich bestimmten Aspekten des genannten Themas widmeten. Dies betrifft insbesondere Fragen der Massenkultur, des Phänomens Unterhaltung, Information, ihrer traditionellen Träger im Rahmen von Medien und Kommunikation mit ihrem heute charakteristischen Globalisierungscharakter sowie der Fähigkeit, die vielfältige Welt der Menschen und Kulturen in die Welt zu integrieren globaler Informationsraum.
Für die vorgestellte Arbeit war jeder der genannten Bereiche ein wichtiges intellektuelles Sprungbrett zum Verständnis der soziokulturellen Natur des Infotainment-Phänomens.
In Bezug auf die Frage der Massenkultur stützte sich der Autor auf die Arbeit früherer Forscher aus dem In- und Ausland, die ihre Entwicklung zu Recht mit den Prozessen der Industrialisierung, Urbanisierung und der Verbreitung der Medien in Verbindung brachten und von denen die meisten eine kritische Position dazu einnahmen zur Massenkultur.
Das Problem der Massenkultur wurde bekanntlich in den Werken von F. Nietzsche vorweggenommen, beispielsweise „Der Wille zur Macht“. Erfahrung der Neubewertung aller Werte“
der die Massenkultur als eine Domäne der „Masse der Schwachen“ betrachtete. O. Spengler verband Massenkultur mit dem Konsumkult, M. Weber betrachtete dieses Phänomen im Kontext der Volkskultur, die vor Industrialisierung und Stadtentwicklung massenhaft, aber andersartig war. N. Berdyaev warnte davor, dass die Demokratie der Gesellschaft eine korrumpierende Wirkung auf die Kultur habe und einen fruchtbaren Boden für die Massenkultur schaffe. S. Freud wies darauf hin, dass beim Konsum von Massenkultur Suggestions- und Infektionsmechanismen wirken. Laut E. Fromm ist die Industriegesellschaft durch Massenkultur, Massenkunst und Massenpolitik mit schmerzhafter Entpersonalisierung infiziert; Diese Krankheit kann nur durch die Erlangung positiver Freiheit geheilt werden. K. Jung legte den Grundstein für das Verständnis der spezifischen Auswirkungen eines Massenprodukts auf die menschliche Wahrnehmung.
H. Ortega y Gasset definiert in „Der Aufstand der Massen“ klar einen Mann der Massen – als „durchschnittlichen Menschen“, der keine besonderen Unterschiede aufweist, wobei das attributive Merkmal der Massen Mittelmäßigkeit ist. Die in „One-Dimensional Man“ dargelegten Ideen von G. Marcuse stehen der Position von H. Ortega y Gasset nahe. T.
Adorno führt in „Dialektik der Aufklärung“ den Begriff der Kulturindustrie ein, der durch die Massenansprüche der Gesellschaft und die Entwicklung der Massenkommunikation bestimmt wurde. D. Thompson in seinem Werk „Ideologie und moderne Kultur.
„Kritische Gesellschaftstheorie im Zeitalter der Massenkommunikation“ argumentiert, dass mit Hilfe der Telekommunikation eine kulturelle Übertragung erfolgt, durch deren Mechanismus alle Bewohner des Planeten zu einem einzigen globalen Fernsehpublikum werden. In derselben Arbeit führt D. Thompson das Konzept der Ära des „Fernsehüberflusses“ ein, das die Dominanz der wechselseitigen Kommunikation „Fernsehdialog“ und der Interaktion zwischen den Redakteuren und dem Publikum behauptet, zu der die Zuschauer in gewissem Maße in der Lage sind Einfluss auf die Politik der Redaktion von Fernsehprogrammen zu nehmen. D. Bell betrachtete Massenkultur als eine Art Organisationsform des Alltagsbewusstseins in der Informationsgesellschaft, ein besonderes Zeichensystem oder eine besondere Sprache, in der Mitglieder der Informationsgesellschaft gegenseitiges Verständnis erreichen. J. Baudrillard in seinem Werk „Consumer Society“
beschreibt moderne Gesellschaft als Gesellschaft der Selbsttäuschung, moderne Realität – als von den Medien geschaffene und ins Bewusstsein der Gesellschaft eingeführte Illusion. So hat das Phänomen der Massenkultur fast das gesamte letzte Jahrhundert hindurch die Aufmerksamkeit von Forschern führender wissenschaftlicher Schulen in entwickelten Ländern auf sich gezogen.
Die zweite grundlegende Ebene der vorgestellten Forschung war die Untersuchung von Informations- und Kommunikationsproblemen. Die Informationstheorie ist mit der Konstruktion verschiedener Informationsmodelle verbunden, die sich mit Fragen wie Methoden zur Speicherung, Transformation und Übertragung von Informationen befassen. Grundlegende Werke auf diesem Gebiet wurden vom Begründer der Kybernetik N. Wiener, dem Begründer der Informationstheorie K.
Shannon und andere Forscher wie K.K. Colin, I.B. Novik.
Soziale Kommunikation gilt als die wichtigste Art der Kommunikation, und darüber hinaus ist Kultur selbst ihrem Wesen nach ein kommunikatives Phänomen. Dieses Thema war für Forscher wie C. Pierce und R. Jacobson von Interesse, die sich mit der Bestimmung der kommunikativen Natur und Eigenschaften von Kultur aus der Sicht des semiotischen Ansatzes beschäftigten. G. Bloomer verstand in seinen Werken die Rolle des Kinos bei der Veränderung des Sozialverhaltens der Massen. A.
Mol ist führend in der Untersuchung der Rolle der Massenkommunikation in Kultur und zwischenmenschlichen Beziehungen sowie in der Interpretation des Konzepts der Mosaikkultur, das in direktem Zusammenhang mit der Entwicklung der Medienpraxis steht. M. McLuhan widmete die meisten seiner Werke dem Einfluss von Kommunikationsmedien auf die Kultur.
Im Rahmen dieser Studie ist die Persönlichkeit von M. McLuhan gesondert hervorzuheben, der die Existenz eines Zusammenhangs zwischen der Entstehung und Entwicklung eines neuen Kommunikationstyps und der Bildung eines neuen Kulturtyps behauptete. Das neuer Typ Kommunikation, beginnend mit dem Fernsehen, kann als elektronische Kommunikation und eine neue Art von Kultur bezeichnet werden – dementsprechend als elektronische Kultur, die sich mit der Entwicklung des Internets zu einer virtuellen Kultur entwickelt hat. Ausgehend von dieser Idee unterteilte M. McLuhan die gesamte Kulturgeschichte in eine Reihe lokaler historischer Phasen unter dem Gesichtspunkt der Rolle und Stellung spezifischer historischer Kommunikationsarten in ihnen. Der Forscher glaubte, dass die Wahrnehmung der Welt durch elektronische Kommunikationsmittel (Infokommunikation in der Formulierung von M. McLuhan) multidimensional wird, ähnlich der Wahrnehmung des akustischen Raums. Es ist m.
McLuhan begann, Medien als äußere Erweiterung des Menschen zu interpretieren: „In einer Kultur wie unserer, die seit langem an die Fragmentierung und Teilung aller Dinge als Kontrollmittel gewöhnt ist, wirkt es manchmal ein wenig schockierend, daran erinnert zu werden, dass es in Wirklichkeit das Medium selbst ist.“ ist die Botschaft.“
Mitte der 60er Jahre. M. McLuhan glaubte im 20. Jahrhundert, dass die Medien selbst unabhängig vom Inhalt zu Forschungsobjekten werden sollten. 1964 erschien sein Werk mit dem Titel „Understanding Media: External Extensions of Man“, dessen Hauptgedanke der Einfluss von Kommunikationsmedien auf Individuen und Gesellschaft ist.
Bei jeder innovativen Art der Kommunikation ändert sich die Methode der Auswahl, Übermittlung und Speicherung von Informationen.
Heutzutage sind mehrere Modelle der Fernsehfunktion bekannt, die Informationen auf unterschiedliche Weise nutzen:
Analoges Fernsehen, digitales Satellitenfernsehen und Internetfernsehen – jede der Kommunikationsmethoden beeinflusst die Kultur auf eine bestimmte Weise.
Die Ideen von M. McLuhan werden vom französischen Kulturwissenschaftler J. Baudrillard unterstützt, in dessen Werk „Consumer Society“ auch Medien als Botschaft an sich betrachtet werden. Werbung, so der Forscher, sei zu einer Art Nachrichten geworden: Beide Phänomene der Medienkultur wecken die Neugier des Betrachters und nutzen dabei die gesamte Bandbreite visueller, akustischer und mythischer Wirkungen.
Das Studium der Medienkultur beinhaltet nicht nur ihre Beurteilung unter dem Gesichtspunkt ihres Nutzens oder Schadens, sondern auch das Verständnis einiger ihrer charakteristischen kulturellen und philosophischen Muster. Eine ähnliche Forschungsposition kennzeichnet die Arbeit von N.B. Kirillova, Werke von Ya.N. Zasursky, E.I. Kusnezow und andere. Es ist selbstverständlich, dass es im russischen philosophischen Umfeld Arbeiten zur Modellierung der Gesellschaft, zur Untersuchung des Phänomens der Medienkultur in der modernen russischen Gesellschaft und zu ihren verschiedenen Interpretationen in der modernen Medienkritik gibt.
O.N. widmete ihre Werke Fragen der modernen Massenkultur.
Astafieva: „Freizeitformen in der „Übergangsperiode“ der kulturellen Entwicklung“, „Information und Kommunikation dominieren die moderne Kultur“, „Massenkultur als Phänomen von Übergangsperioden: Projektion eines synergetischen Ansatzes für die soziokulturelle Praxis.“ Insbesondere Fragen der russischen Kultur werden in dem Buch von V.K. diskutiert. Egorova „Philosophie der russischen Kultur: Konturen und Probleme.“ Er ist außerdem Autor folgender Publikationen: „Über Prioritäten in Kultur, Bildung und Wissenschaft“ und „Flexible Politik und Kultur“.
Ein wichtiger Bestandteil des Infotainments ist die unterhaltsame Form seiner Umsetzung geworden. J. Dumazedieu ist der Autor des Buches „Auf dem Weg zu einer Zivilisation der Freizeit?“ schrieb in den 60er Jahren. Im 20. Jahrhundert ist bekannt, dass die Freizeit oder Freizeit im Leben eines modernen Bewohners der entwickelten Länder der Arbeitszeit geringfügig unterlegen ist und tendenziell zunimmt und die Arbeit an Wert und Attraktivität übertrifft, sodass viele Menschen lieber weniger verdienen, aber mehr haben Freizeit.
Unterhaltung ist heute ein integraler Bestandteil des menschlichen Lebens, der seine Qualität erheblich verändert hat. Der Begriff Unterhaltung wird oft neben Grenzbegriffen wie Freizeit und Freizeit verwendet – und das ist alles so allgemeine Natur sind jedoch keine Synonyme.
Der Begriff der Unterhaltung und seine Bedeutung werden im Artikel „Unterhaltung sub specia der Soziologie“ von A. Zakharov direkt diskutiert. Einer der Versuche, Unterhaltung aus kultureller und philosophischer Sicht zu studieren, kann als die Arbeit von E.V. angesehen werden. Dukov „Konzert in der Geschichte der westeuropäischen Kultur.“ Herausgegeben von E.V. Dukov veröffentlichte außerdem zwei Sammelstudien, die sich den Problemen des Phänomens Unterhaltung und Unterhaltung widmeten. Das Autorenteam der beiden Publikationen „Entertainment and Art“ und „Entertainment and Art-2“ untersuchte die Semantik und Rolle der Unterhaltung in der Kultur sowohl in verschiedenen historischen Phasen als auch im System verschiedener Kunstformen, darunter Kino und Fernsehen. Herausgegeben von E.V. Dukov veröffentlichte außerdem ein Buch mit dem Titel „The Burden of Entertainment: Otium Europe“, das sich den Besonderheiten der Unterhaltung in Europa und Russland in den letzten zwei Jahrhunderten widmete. In Anbetracht der Besonderheiten des Unterhaltungsfernsehens ist das Werk von S. Akinfiev „Genrestruktur des russischen Unterhaltungsfernsehens“ erwähnenswert.
Das grundlegende Werk des niederländischen Kulturwissenschaftlers J. Huizinga „Homo ludens. „Man Playing“ stellt eine der umfangreichsten Studien zu Spiel und Freizeit dar – diese Arbeit präsentiert eine Vielzahl bedeutender Schlussfolgerungen, die für das Verständnis der Natur von Infotainment notwendig sind.
In der zweiten Hälfte der 1980er Jahre begann die wissenschaftliche Gemeinschaft, sich direkt mit Infotainment zu befassen. Dieser Begriff wurde vom amerikanischen Forscher N. Postman in seinem Buch Amusing Ourselves to Death eingeführt, dessen erste Auflage 1985 in den USA erschien. Bedeutende Forschungen wurden vom britischen Professor D. Toussou in seinem Werk „News as Entertainment: The Rise of Global Infotainment“ durchgeführt, in dem er die Entwicklung des Infotainments und einige seiner Merkmale am Beispiel des britischen und amerikanischen Fernsehens analysiert. Die Frage nach dem Einfluss und der Interaktion von Infotainment und Kultur im Allgemeinen wird vom litauischen Professor A. Augustinaitis in dem Artikel „Infotainment: kultureller Hypertext der doppelten Virtualität“ aufgeworfen. Auch der italienische Forscher P. Francia berührt dieses Problem in seiner Dissertationsarbeit „Die Ursprünge und der Einfluss von „Infotainment“ auf den britischen öffentlich-rechtlichen Rundfunk“.
Es ist anzumerken, dass das Studium des Freizeitjournalismus in Russland, das erst vor relativ kurzer Zeit begonnen hat, an Dynamik gewinnt. Insbesondere die Interuniversitäre Konferenz widmete sich diesem Thema. Wissenschaftlich-praktische Konferenz, 2009 in St. Petersburg abgehalten; sowie die Konferenz „Kulturraum im Spiegel der Heimbildschirme“, die 2012 in Moskau stattfand. Die Klassifizierung von Freizeitmedien wird von L.R. vorgeschlagen. Duskaeva und N.S.
Tsvetova in ihrem Artikel „Freizeittrends im russischen Journalismus:
Probleme der Ausbildung von Fachkräften.“ Fernsehen als Werkzeug zur Interpretation der Realität und als soziokulturelles Phänomen wird in seinem Buch „Television Reality: Screen Interpretation of Reality“ untersucht.
A.A. Novikova. Sie schrieb auch das Werk „Television Spectacles:
Ursprünge, Formen und Methoden der Beeinflussung“ über die Entstehung von Fernsehsendungen, Methoden der Beeinflussung verschiedener Fernsehprogramme auf Zuschauer und den Einfluss von Folklore und Theater auf sie. Einer der Versuche, Infotainment im russischen Fernsehen zu verstehen, wurde von N. Zorkov in einem gleichnamigen Artikel und anderen unternommen.
Bezüglich des Einflusses des Fernsehens auf die menschliche Identität können wir die Monographie von V.A. Kolotaev „Meta-Identität: Kino und Fernsehen im System der Konstruktion von Lebensweisen“1 hervorheben. Sein Artikel „Typologie von Reality-Shows“2 widmet sich der Analyse der Struktur des inländischen Fernsehrundfunks unter neuen sozioökonomischen Bedingungen und der Definition einer neuen Gruppe von Informations- und Unterhaltungsgenres. Auch in seinen Werken „Television: New Realities“3, „Is Virtual Television Real?“4, „Media Art: Entertainment as Art“5 A. A. Denikin beschäftigte er sich mit den Prozessen im Bereich Fernsehen und Multimedia.
N. Yu. Sputnitskaya widmete ihre Arbeit „Sprachstrategien von Liebe und Tod und das Problem der Identitätskonstruktion in russischen Filmen von 2012“ dem Studium des russischen Kinos.
Seine Studie zum russischen Fernsehen um die Jahrhundertwende stellte er in seinem Werk „Aktuelle Probleme der Fernsehkreativität“ vor. Auf der Fernsehbühne „6 A.S. Wartanow. Interaktion zwischen Unternehmen und Künstler, Schöpfer in Kolotaev V.A. Metaidentität: Kino und Fernsehen im System der Konstruktion von Lebensweisen / V.A.
Kolotaev.SPb.: Nestor-Geschichte, Staatliches Institut für Geschichte, 2010. 318 S.
Kolotaev V. A., Polyakov K. V. Typologie von Reality-Shows / V.A. Kolotaev, K.V. Poljakow. // Geschäft. Ausbildung.
Rechts. Bulletin des Wolgograder Instituts für Wirtschaft. Wolgograd: 2012, Nr. 2 (19). S. 238-241 Denikin A.A. Fernsehen: neue Realitäten. //Observatorium für Kultur. – 2006. – Nr. 4.
Denikin A.A. Ist virtuelles Fernsehen real? // Artikelsammlung „Stadt der Unterhaltung“. St. Petersburg: DB-Presse, 2007.
Denikin A.A. Medienkunst: Unterhaltung als Kunst // Artikelsammlung. St. Petersburg: Aletheya, 2008.
Vartanov A.S. Aktuelle Probleme der Fernsehkreativität. Im Fernsehen. M.:
Buchhaus „Universität“, 2003. 319 S.
Die Realitäten des modernen russischen Marktes beeinflussen E.A. Dolganova in ihrem Artikel „Der Kunstmarkt unter den Bedingungen des modernen Russlands“. Darüber hinaus sind im Almanach „Science of Television“1 zahlreiche Artikel gesammelt, die sich mit der Untersuchung von Prozessen im Medienbereich befassen.
In seinen Werken „Ästhetik des Digitalen“ untersucht er die Besonderheiten digitaler Kunst bildende Kunst" und "Digitale Computerkunst"
S. V. Erokhin.
In den letzten Jahren wurden wissenschaftliche Arbeiten zu Themen verteidigt, die sich mit dem Bereich der Medientätigkeit und ihren Auswirkungen auf Menschen, Gesellschaft und Kultur befassen: Dissertationen von Yu.A. Krikunova „Die Persönlichkeit eines Fernsehmoderators im Prozess der sozialen Kommunikation in einer sich wandelnden russischen Gesellschaft“ (Kasan, 2011), E.N. Yudina „Entwicklung des Medienraums des modernen Russland: das Beispiel des Fernsehens“ (Moskau, 2008), E.V.
Polikarpova „Medieneinflüsse auf das menschliche Leben:
axiologische Aspekte“ (Rostow am Don, 2005), I.A. Poluekhtova „Soziokulturelle Dynamik des russischen Fernsehpublikums“ (Moskau, 2008), V.D. Ruzin „Die Medien und der soziokulturelle Bereich der modernen Gesellschaft“ (Wolgograd, 2008) und andere.
Es ist jedoch zu betonen, dass die bestehenden inländischen Entwicklungen zur wissenschaftlichen Herangehensweise an das Problem des Infotainments verstreut, unsystematisiert, fragmentiert und überwiegend sekundärer Natur sind. In diesem Zusammenhang liegt die Notwendigkeit eines umfassenden Verständnisses des Phänomens Infotainment, der Dynamik seiner Entwicklung und der vielfältigen Formen seiner Umsetzung im modernen Fernsehen aus kulturwissenschaftlicher Sicht auf der Hand.
Studienobjekt
Die Wissenschaft des Fernsehens. Wissenschaftlicher Almanach. // Wissenschaftlich Hrsg. Dukov E., unter der allgemeinen Herausgeberschaft von Gamaleya G. Issue. 8. M.:
Nach ihm benanntes Humanitäres Institut für Fernsehen und Rundfunk. M.A. Litovchina, 2011.
Gegenstand der vorgestellten Forschung sind die Prozesse der Interaktion und gegenseitigen Beeinflussung der modernen Medienkultur und ihrer Zielgruppen.
Gegenstand der Studie Gegenstand der Forschung In dieser Arbeit wurde Infotainment zu einem Phänomen der modernen Medienkultur.
Ziele und Aufgaben Das Hauptziel dieser Arbeit ist die Untersuchung des Phänomens Infotainment im Rahmen der modernen Medienkultur und seiner Auswirkungen auf die Kultur insgesamt.
Um das Ziel zu erreichen, wurden in der Arbeit eine Reihe von Aufgaben gestellt:
die kulturellen und genetischen Ursprünge des Infotainments identifizieren;
die Entwicklung der Entwicklung des Infotainments verfolgen und seine Bedeutung für die moderne Kultur unter dem Gesichtspunkt der Enkulturation und Akkulturation bestimmen;
Erkunden Sie die Haupteigenschaften dieses Phänomens und geben Sie ihre Merkmale an.
die soziokulturellen Funktionen von Infotainment analysieren;
die Rolle der Unterhaltung als eines der Grundelemente des Infotainments verstehen;
eine Arbeitsdefinition des Infotainment-Konzepts formulieren;
die kulturellen, ästhetischen und ethischen Aspekte des Infotainments studieren;
die Besonderheiten der Umsetzung und Genrevielfalt des Infotainments im modernen Fernsehen aufzuzeigen, einschließlich der Untersuchung der Besonderheiten des russischen Fernsehraums.
Wissenschaftliche Hypothese: In der gegenwärtigen Entwicklungsphase der Zivilisation interagiert die Massenkultur am aktivsten mit allen Spielarten der modernen Kultur, einschließlich der Elitekultur. Gerade im Bereich der Massenkultur finden nun Durchbrüche statt, die Suche nach neuen Richtungen findet statt und bisher Unpassendes fügt sich zusammen. Vor der Neuzeit Kunstkultur und Informationen waren miteinander verflochten, dann kam es zu ihrer scharfen Trennung. Im 20. Jahrhundert kam es erneut zu einer Verbindung dieser beiden Bereiche.
Infotainment ist eine sich aktiv entwickelnde Form der Umsetzung der Massenkultur, die im Grenzbereich zwischen Information und Unterhaltung entstanden ist. Infotainment ist das Ergebnis der Entwicklung der Fernsehbranche unter Bedingungen eines Überangebots an Informationen.
Infotainment kann als ausdrucksstarke, originelle, ästhetisch ansprechende und unterhaltsame Form der Informationspräsentation interpretiert werden, die multifunktionale soziokulturelle Funktionen in Bezug auf Zielgruppen erfüllt.
Als Phänomen der modernen Medienkultur weist Infotainment bestimmte attributive Merkmale und Funktionen auf, die es erlauben, dieses Phänomen weiter zu interpretieren als nur als Phänomen der Medienkultur. Unter den Bedingungen einer postindustriellen Informationsgesellschaft erlangt Infotainment die Eigenschaft einer „End-to-End-Aktion“ und durchdringt die meisten Bereiche des menschlichen Lebens, einschließlich sozialer Praktiken, für die Unterhaltung bisher nicht charakteristisch war. Dazu gehören Politik (Politainment), Wirtschaft (Businesstainment), Bildung (Edutainment), Technologie (Technotainment) und andere.
Methodische und theoretische Basis Forschung Zur Lösung der Probleme verwendet diese Studie Methoden allgemeiner theoretischer Natur, zu denen induktive und deduktive Methoden sowie die Methode der Analyse, Synthese und Einheit des Historischen und Logischen gehören. Zu den besonderen wissenschaftlichen Methoden zählen Methoden bestimmter Wissenschaften.
Die Spezifität des vorgestellten Themas setzt sein interdisziplinäres Verständnis voraus, basierend auf einem integrierten Ansatz, der verschiedene analytische Aspekte in seine Struktur einbezieht. Der Hauptansatz in der Studie ist kulturell und sollte in kulturgenetische, kulturhistorische, kulturfunktionale, kulturästhetische und ethisch-kulturelle Ansätze differenziert werden.
Speziell für diese Arbeit führte der Autor eine proaktive Feldforschung durch, die auf der Überwachung des russischen Medienraums basierte. Im Rahmen dieses Monitorings wurden verschiedene empirische Materialien zur Analyse spezifischer Fernseh- und Radioprogramme, einzelner gedruckter Publikationen und Websites mit Elementen des Infotainments und seiner Spielarten gesammelt, analysiert und zusammengefasst. Diese Studie basierte auf soziologischen Forschungsmethoden wie Beobachtung und Beschreibung.
Huizinga, J. Baudrillard, D. Toussou und andere.
Neuheit der Forschung Bei der Durchführung dieser Forschung bestand die Motivation des Autors zunächst darin, die Gründe für die hohe Beliebtheit von Infotainment- und Unterhaltungsinhalten in modernen Medien zu hinterfragen. Eine Reihe von Schlussfolgerungen, die als Ergebnis der Studie gewonnen wurden, erfüllen das Kriterium der Neuheit der Arbeit.
Dazu gehören die folgenden:
1. Es wird eine Arbeitsdefinition von Infotainment gegeben, und zum ersten Mal in der heimischen Kulturtradition werden die soziokulturellen Ursprünge dieses Phänomens aufgedeckt: das Phänomen der Herolde in alten Kulturen, antike römische Triumphe und Apotheosen, Redekunst, Predigtbotschaft usw öffentliche Prozessionen im Mittelalter, Volkspuppentheater und Commedia dell'arte, Kreativität von Vagantes, Trouvères und Minnesängern, Liedchen als helle Folkloregattung, politische Anekdote.
2. Die Hauptkomponenten des Infotainments werden identifiziert – Information und Unterhaltung, sowie seine attributiven Merkmale, die der Autor einbezieht:
Informativität, Unterhaltung, Dominanz der Form gegenüber dem Inhalt, Emotionalität, Multifunktionalität, Multigenre, Polystilistik, kommerzielle Orientierung an Bewertungen, visuelle Anziehungskraft, Kürze, Fragmentierung, fehlende strikte Bindung an eine bestimmte soziokulturelle Zeit und einen bestimmten soziokulturellen Raum, Universalität, supranationaler Charakter, Verbreitung in demokratischen Umgebungen.
3. Es wurde die These über die Multifunktionalität des Infotainments bewiesen, die in der Vielfalt seiner wichtigsten soziokulturellen Funktionen (informativ, unterhaltsam, kommunikativ, eskapistisch, suggestiv, attraktiv, faszinierend, pädagogisch, adaptiv, reduktionistisch, heuristisch und kompensatorisch) besteht. Die Mechanismen ihrer Umsetzung in der modernen Kultur werden durch die Produktion und Verbreitung elektronischer und gedruckter Medienprodukte sowie zahlreiche Projekte in verschiedenen Kulturbereichen bestimmt. Es werden Belege für die Polyphonie des Infotainments geliefert, die sich in seiner strukturellen Vielfalt, Anpassungsfähigkeit und Kombination vieler Genres und Stilrichtungen in einem Format ausdrückt.
4. Es wurde die These bewiesen, dass sich Infotainment im Bereich der Massenmedien vollständig verbreitet hat und gesellschaftliche Praktiken aktiv beeinflusst, wodurch Formen wie Polytainment, Edutainment, Technotainment und andere entstanden sind.
Theoretische und praktische Bedeutung Forschung Die im Rahmen dieser Arbeit gewonnenen Dissertationsmaterialien und Schlussfolgerungen können für eine weitere systematische Analyse des Phänomens Infotainment im kulturellen Aspekt genutzt werden. Infotainment ist ein natürliches Phänomen der modernen Kultur, das an der Schnittstelle zweier Tätigkeitsbereiche entstanden ist: Information (verschiedene Rundfunkkanäle) und Unterhaltung (Freizeit, nicht-produktionsbezogene Formen der Umsetzung konsolidierter Zeit). Die theoretische Bedeutung der vorgestellten Forschung liegt auch darin, dass eine Definition des Infotainment-Konzepts eingeführt, seine attributiven Merkmale und soziokulturellen Funktionen identifiziert sowie sein Einfluss auf den soziokulturellen Kontext und die Struktur der Anforderungen von Medienproduktkonsumenten ermittelt wird erforscht. Darüber hinaus werden der Unterhaltungsbegriff, seine wesentlichen Eigenschaften sowie grundlegende Unterschiede zu den Begriffen Freizeit und Freizeit analysiert.
Die vom Autor der Dissertation gewonnenen Schlussfolgerungen sind wichtig für die Lösung von Problemen im Zusammenhang mit der Analyse von Infotainment als einer der auffälligsten Erscheinungsformen der modernen Medienkultur.
Als Ergebnis der Studie ist neben dem theoretischen Aspekt auch der ausgeprägte Anwendungsbezug des Infotainment-Studiums hervorzuheben. Das in der Arbeit gesammelte, zusammengefasste und analysierte Material, sowohl theoretisch als auch praktisch, kann breite Anwendung in der modernen Medienkultur und bei der Analyse anderer ähnlicher soziokultureller Praktiken finden, in denen das Element der Unterhaltung immer relevanter und entwickelter wird. Außerdem können die in der Arbeit präsentierten wesentlichen Ergebnisse und Schlussfolgerungen produktiv im Bildungsprozess genutzt werden.
Bestimmungen zur Verteidigung:
1. Infotainment ist ein Phänomen der modernen Medienkultur, das bestimmte attributive Merkmale aufweist, die aus der organischen Synthese seiner Informations-, Kommunikations- und Massenunterhaltungskomponenten entstanden sind; hat einen eigenständigen soziokulturellen Status und ist supranationaler Natur. Infotainment ist ein ästhetisch ansprechendes und unterhaltsames Format zur Präsentation von Nachrichten und anderen Arten von Informationen, manchmal mit Elementen von Theatralik und Verspieltheit oder in verschiedenen Schattierungen davon. Infotainment ist charakteristisch für verschiedene Medienarten:
Fernsehen, Presse, Radio und Internet.
2. Infotainment ist ein natürliches Ergebnis der Entwicklung verschiedener soziokultureller Formen, die in früheren spezifischen historischen Kulturmodellen funktionierten und deren Entstehung vorwegnahmen. Dazu gehören: das Phänomen der Herolde in antiken Kulturen, antike römische Triumphe und Apotheosen als spektakuläre und theatralische Form, aus dem Mittelalter stammende Redekunst, Predigtbotschaften sowie mittelalterliche öffentliche Prozessionen, Commedia dell'arte und Volkspuppentheater - Paradies, Liedchen und politischer Witz.
3. Infotainment ist ein polyphones und multifunktionales Phänomen der Medienkultur. Zu seinen wichtigsten soziokulturellen Funktionen gehören:
informativ, unterhaltsam, hedonisch, kommunikativ, attraktiv, faszinierend, reduktionistisch, lehrreich, anpassungsfähig, kompensatorisch.
4. Infotainment ist eine sich aktiv entwickelnde Form der Massenkultur im Rahmen moderner Massenmedien; Aufgrund der Dynamik seiner Entwicklung in der soziokulturellen Praxis entstanden vielfältige Formen seiner Umsetzung:
Polytainment, Bildung, Technotainment und andere.
5. Infotainment im Fernsehen zeichnet sich durch seine Multigenre und Vielfalt an Formaten aus: Informationssendung, Talkshow, Morgensendung, Infomercial, Gerichtssendung, Medizinsendung, Fernsehmagazin, Spielshow, Dokudrama, Mokudrama und viele andere.
Bestätigung der Ergebnisse Forschung Die Ergebnisse der Dissertationsforschung wurden in einer Reihe von Projekten und wissenschaftlichen Konferenzen getestet: der wissenschaftlichen Konferenz „Socratic Readings – 2007“, dem Bericht „Millennium Park: Dank der Wirtschaft?“; „Lomonosov Readings – 2009“, Bericht „Die Rolle der Unterhaltung im Zeitalter der Freizeitzivilisation“; wissenschaftliche Konferenz „Socratic Readings – 2011“, Bericht „Das Phänomen Infotainment“;
Wissenschaftliche Konferenz „Kulturraum im Spiegel der heimischen Bildschirme“
(2012), Bericht „Features von Infotainment im Fernsehen“; Allrussische Konferenz „Historische Dynamik der russischen Moral: Konservatismus vs. Modernisierung“ (Jekaterinburg, 2012), Bericht „Merkmale des Bildungsformats im Fernsehen“; wissenschaftliche Konferenz „Socratic Readings – 2012“, Bericht „Besonderheiten von Polytainment als moderne soziokulturelle Praxis“; Viertes internationales Forum „Innovative Entwicklung durch den Markt für geistiges Eigentum“, Bericht „Neues Phänomen moderner Medien – das Phänomen der Geschäftsunterhaltung“ und andere.
KAPITEL 1. KULTURELLE UND HISTORISCHE URSPRÜNGE,
DEFINITION, HAUPTKOMPONENTEN
UND SOZIOKULTURELLE FUNKTIONEN VON INFOTAMENT
1.1 Soziokulturelle Genese des Infotainments und seine Entwicklung Trotz des relativ jungen Aufkommens von Infotainment in der Theorie und Praxis der westlichen Medienkultur existiert dieses Phänomen in einer Vielzahl von Erscheinungsformen in der gesamten menschlichen Kultur. In diesem Zusammenhang ist es für ein umfassenderes Verständnis dieses Phänomens notwendig, seine Ursprünge zu identifizieren und seine Entwicklung zu verfolgen, und nicht nur die Merkmale der Funktionsweise als modernes Medienphänomen.
Auf der Suche nach der Entstehungsgeschichte des Infotainments sollte man sich den tiefsten Schichten der Kultur zuwenden. Die beiden Hauptelemente dieses Phänomens – Information und Unterhaltung – waren der Menschheit seit der Antike bekannt, bevor Mythologie und Schrift aufkamen. Informationen existierten objektiv schon, bevor der primitive Mensch sie erkannte; Was die Unterhaltung betrifft, können wir davon ausgehen, dass sie in ihren frühesten Erscheinungsformen in der Urkultur vorhanden war.
Es gibt Voraussetzungen, um zu behaupten, dass diese Phänomene parallel an der Quelle der Bildung des sozialen Prinzips als solchem entstanden und kristallisierten. Ausgehend von der Urgesellschaft war Information in all ihrer Vielfalt in ihren individuellen Erscheinungsformen eng mit Unterhaltungsaktivitäten verbunden. Ein wichtiger Bestandteil der Bewusstseinsentwicklung des alten Menschen und damit der Kultur war die Kontemplation.
Voraussetzung für den Prozess der Kontemplation war die Verfügbarkeit von Freizeit im Leben der Naturvölker. Die Übermittlung und Wahrnehmung von Informationen wurde in dieser kulturellen und historischen Periode durch Spiele und Rituale sowie verschiedene theatralische Elemente des Lebens realisiert, was in den Werken von J. Huizinga1 sehr deutlich bewiesen wird.
Vor dem Aufkommen der Schrift waren die Informationsformen sehr vielfältig. Informationen könnten nicht nur in einem Wort, sondern auch in anderen Bedeutungsträgern kodiert werden, beispielsweise in einer Geste, Bewegung und Plastizität des Körpers, in einem besonderen Klang (einer menschlichen Stimme, einer Trompete, dem Läuten einer Glocke). oder in einem Signalfeuer. Mit ihrer Hilfe informierten sich die Menschen gegenseitig über alle Ereignisse: eine erfolgreiche oder erfolglose Jagd, Krieg, Feuer, Sieg über einen Feind, die Geburt oder den Tod einer Person. Auch die Initiationsriten der Männer stellten eine Kombination aus Informationsvermittlung und -wahrnehmung, rituellen Tänzen und Spielelementen dar – die konventionelle Festigung solcher Formen war wichtig.
Eine der bedeutendsten Etappen in der Entwicklung der Zivilisation ist die Entstehung des Schreibens als eine Möglichkeit, Informationen über eine Distanz aufzuzeichnen, zu formalisieren und zu übertragen. Diese Methode ermöglichte es auch, Informationen zu einem bestimmten Ereignis zu speichern lange Zeit und geben Sie es an nachfolgende Generationen weiter. Dank der Schrift hat die Menschheitsgeschichte ihr Tempo um ein Vielfaches beschleunigt und die Entwicklung der Kultur hat eine qualitativ neue Ebene erreicht.
Lange bevor spezielle Methoden zur Benachrichtigung der Öffentlichkeit aufkamen, konzentrierten sich die wichtigsten Informationsströme an überfüllten Orten: auf dem Markt oder dem Tempelplatz. In dieser Hinsicht ist die Institution der Herolde sehr lehrreich; Wie Forscher antiker Kulturen feststellen, handelt es sich um eine der ältesten Einrichtungen staatlicher Macht.
Ein Herold ist in der Regel ein Beamter, der von der Obrigkeit ausgehende Erlasse und Anordnungen öffentlich verkündet. Die Anforderungen an Herolde überall waren eine Reihe von Standardqualitäten – das Vorhandensein einer starken und lauten Stimme sowie grundlegende rednerische Fähigkeiten, was durch die Etymologie des Wortes Herold im Russischen von Huizinga J. Homo ludens bestätigt wird. Spielender Mann / Übers. aus den Niederlanden D. Silverstova. St. Petersburg: ABC-Klassiker,
Sprache, die mit dem Wort Stimme verbunden ist. Die Hauptfunktion des Herolds bestand darin, durch seine Stimme geäußerte Informationen zu übermitteln.
Aufgrund der deutlich geringeren Intensität der schriftlichen Kommunikation überwogen bei den antiken Methoden der Informationsübermittlung die mündlichen Formen, die in bestimmten Fällen durch verschiedene spektakuläre und theatralische Formen ergänzt oder ersetzt wurden.
Eines der auffälligsten Beispiele dieser Eigenschaft kann als ein solches Phänomen in der Kultur der Antike wie das Reden angesehen werden.
Öffentliche Reden gehörten zu den am weitesten verbreiteten Genres unter gebildeten Menschen, insbesondere unter politischen Persönlichkeiten der Antike.
Rhetorik galt als integraler Bestandteil der literarischen Ausdruckskunst und stand auf einer Stufe mit Heldenepos, Komödie und Tragödie. Darüber hinaus in in diesem Fall Der wichtigste Aspekt ist die Persönlichkeit des Redners selbst, seine Fähigkeit, nicht nur seine Gedanken klar auszudrücken, sondern auch die Reaktion des Publikums zu verstehen, Charisma zu haben und so weiter.
In der klassischen Periode der antiken griechischen Geschichte, als die Stadtstädte auf dem Höhepunkt ihrer Entwicklung standen und das Reden vor der Volksversammlung eine wichtige und verantwortungsvolle Angelegenheit war, um die Aufmerksamkeit des Demos zu erregen, erhielt die Redekunst die günstigsten Bedingungen für ihr Aufblühen . Aufgrund praktischer Bedürfnisse wurde die Theorie der Beredsamkeit entwickelt und der Unterricht in Redekunst befand sich auf dem höchsten Niveau der antiken Bildung.
Aristoteles unterschied drei Gattungen der Rede: die epidiktische Rede, die dazu diente, zu tadeln oder zu loben, die richterliche Rede, die der Anklage oder Verteidigung diente, und die deliberative Rede, auch politische Beredsamkeit genannt, deren Zweck darin bestand, etwas zu überzeugen oder abzulehnen. Als wichtigstes der aufgeführten Genres galt die politische Beredsamkeit.
Die berühmtesten Redner des antiken Griechenlands waren Perikles – ein athenischer Staatsmann, Gorgias – einer der ersten Theoretiker der Beredsamkeit, Lysias – ein herausragender Gerichtsredner, Demosthenes – der größte Meister der politischen Rede und viele andere berühmte antike griechische Philosophen. Unter den Rednern des antiken Roms verkörpert Marcus Tulius Cicero das höchste Niveau des Redens, der Werke wie „Über den Redner“, „Brutus“ und „Orator“ schrieb, in denen er die Prinzipien, Techniken und Regeln, die er formulierte, zusammenfasste folgte in seinen Reden.
Ein markantes Beispiel für die spektakuläre und theatralische Form des kaiserlichen Roms sind die berühmten Triumphe – die feierlichen Zeremonien der Rückkehr der Kaiser-Kommandanten nach Rom nach der Eroberung neuer Gebiete, die als feierliches Ritual fungierten, bei dem Information und Unterhaltung miteinander verbunden wurden einzelnes Ganzes. Triumph (lat. triumphus) ist der feierliche Einzug des siegreichen Feldherrn mit seiner Armee in Rom und seine rituelle Prozession zum Tempel des Jupiter Capitolinus. Triumph ist die öffentliche Anerkennung der Verdienste des Helden durch das Vaterland;
Dies ist eine Art Ordnung, die nicht auf die Truhe gelegt und dann an einem geschätzten Ort aufbewahrt werden kann; Dies ist immer ein Festival von erstaunlichem Ausmaß und Unterhaltung.
Die Zeremonie wurde nach strengem Kanon abgehalten. Der Triumphierende in einer purpurnen Toga und mit Gold bestickten Sandalen, mit einem goldenen Zepter in den Händen, stehend auf einem Streitwagen, der von einer Quadriga wunderschöner Vollblutpferde gezogen wurde, zog durch Rom. In derselben Prozession rollten Streitwagen mit reicher Beute zusammen mit Liktoren; Dem Triumphierenden folgten die Krieger, die am siegreichen Feldzug teilnahmen.
Die Triumphzeremonie ist ein eindrucksvolles Beispiel für die Integration von Information und Theatralik.
Es ist wichtig anzumerken, dass verschiedene öffentliche Prozessionen, die für das Mittelalter und die nachfolgenden Epochen charakteristisch sind, immer noch einen wichtigen Platz in der Kultur verschiedener westeuropäischer Königshöfe einnehmen und vom Volk geliebt werden.
Ein Beispiel hierfür sind die feierlichen Prozessionen am Hochzeitstag von Prinz William oder am Jahrestag von Königin Elizabeth II.
Das Thema Freizeit und Unterhaltung ist eines der zentralen Leitmotive der antiken Weltordnung, das die Möglichkeit bot, kraftvolle Potenziale zu verwirklichen Zivilgesellschaft, charakteristisch für das antike Griechenland und das antike Rom, und zeigen der Welt eine beispiellose Blüte der humanistischen Kultur, dank derer die Menschheit bis heute die Möglichkeit hat, diese hohe Poesie, Architektur und Skulptur voller Schönheit und Harmonie, anspruchsvoller und tiefer Philosophie zu genießen. Nutzen Sie die Prinzipien des Rechts und der Politik, die in jenen alten Zeiten entstanden sind.
Die Mythen des antiken Griechenlands hatten neben ihrem unterhaltsamen Charakter eine ausgeprägte Informations- und Bildungsfunktion. In der berühmten Beschreibung des Schildes des Achilles aus dem homerischen Epos erscheint wie auf einem modernen Splitscreen die Weltordnung der antiken Polis, in der die militärische und friedliche Arbeit der Hellenen von verschiedenen Festen und Unterhaltungen begleitet wird.
So finden sich in der Kultur des antiken Griechenlands und des antiken Roms Hinweise auf das Zusammenspiel von Informationen und Unterhaltungselementen, und die Beziehung verschiedener Unterhaltungsarten zu Informationen ist deutlich sichtbar, was der Vorläufer des modernen Infotainments ist.
Im Mittelalter wurde die Predigt durch die Verwurzelung des Christentums und seiner Rituale zu einer der interessanten Formen der mündlichen Informationsvermittlung. Unter dem Gesichtspunkt der inhaltlichen Einheit und der formalen Ausdruckskraft verdient die Predigt besondere Aufmerksamkeit. Im weitesten Sinne ist Predigen der Ausdruck oder die Verbreitung verschiedener Ideen, Kenntnisse, Lehren oder Überzeugungen durch einen engagierten Verfechter. Unter den mündlichen Predigtformen werden mehrere Arten unterschieden: Predigtbotschaft, Predigtprophezeiung, Predigtlehre1. Im Rahmen dieser Studie ist die Predigtbotschaft, also die Botschaft, von besonderem Interesse. Predigten in der Kirche grenzten oft an Neuigkeiten, da sich Prediger oft drängenden Problemen zuwandten, um sie zu bewerten und ihre Gemeindemitglieder auf den wahren Weg zu führen. Der protestantische Theologe F. Schleiermacher2 definierte die Predigt als „einen Akt der künstlerischen verbalen Darstellung oder Wiedergabe des Inhalts der persönlichen Weltanschauung des Predigers vor V. V. Lepakhin.“ Ikone und Predigt // Wort. URL: http://www.portal-slovo.ru/art/35901.php Siehe Schleiermacher F. Hermeneutik. St. Petersburg, „Europäisches Haus“ – 2004. – 241 S.; Schleiermacher F. Reden über Religion vor gebildeten Menschen, die sie verachten: Monologe. - / Per. mit Deutsch, Intro. Kunst. S. L. Frank. - St. Petersburg: Aletheya, 1994. S.
Hörer, die den gleichen Inhalt haben“1. Diese Interpretation der Predigt weist auf das verborgene Potenzial einer hellen Ausdrucksform hin; sie kann in gewissem Sinne auch ein soziokultureller Vorläufer des Infotainments sein.
Während der Ära der Inquisition etablierten sich in den Städten Spaniens und Portugals und später auch in anderen europäischen Städten zwei öffentliche Formen: das Autodafé2 und das Freudenfeuer der Eitelkeiten3. Wie in verschiedenen Quellen erwähnt, entstand das Autodafé mit dem Aufkommen der Inquisition im 13. Jahrhundert und setzte sich Ende des 15. Jahrhunderts durch, wobei es sich gleichzeitig in einen prächtigen Massentheaterumzug verwandelte, der mit einer rituellen Handlung endete.
Als historische Formen der Volksfeste, die sich vor allem im Mittelalter verbreiteten, gelten Jahrmärkte und Karnevale, deren Wurzeln auf Straßenmärkten liegen, auf denen die Verschmelzung ländlicher und städtischer Kulturen stattfand, wobei letztere vorherrschte. Der Markt verwandelte sich in einen Jahrmarkt, wenn ein kirchlicher Feiertag oder ein anderes wichtiges Ereignis des öffentlichen Lebens bevorstand, und bot zahlreiche Unterhaltungsmöglichkeiten. Der mittelalterliche Markt oder die mittelalterliche Messe war das Zentrum einer Vielzahl von Informationen, die oft in der verschlüsselten Form einer Art Puppenspiel, Possenreißerlied oder Pantomime ausgedrückt wurden.
Siehe Schleiermacher F. Hermeneutik. St. Petersburg, „Europäisches Haus“ – 2004. – 241 S.; Schleiermacher F. Reden über Religion vor gebildeten Menschen, die sie verachten: Monologe. - / Per. mit Deutsch, Intro. Kunst. S. L. Frank. - St. Petersburg: Aletheya, 1994. S.
Auto-da-fe – (auto-da-fe, out-da-fe, auto de fe; port. auto da f, spanisch auto de fe, lat. actus fidei, wörtlich – Akt des Glaubens) – im Mittelalter in Spanien, Portugal und in ihren Kolonien die feierliche Verkündung des Urteils des Inquisitionsgerichts, begleitet in den meisten Fällen von der Rückkehr reuiger Ketzer in den Schoß der Kirche oder ihrer Bestrafung, einschließlich „Hinrichtung ohne Blutvergießen“. “ – oft war dies die Verbrennung der Verurteilten (Katholische Enzyklopädie. T-2.M., 2005).
Freudenfeuer der Eitelkeiten (italienisch fal delle vanit) – Verbrennung von weltlichen Büchern (Decameron, Ovid usw.), Musikinstrumenten, Spielkarten und Würfeln, Parfümprodukten, kostbarer Kleidung und Spiegeln, die auf Betreiben der Bürger von Florenz beschlagnahmt wurden Religionsreformer Girolamo Savonarola (https://ru.wikipedia.org/wiki/Bonfire of the Vanities).
Sie wollten etwas Einprägsames sammeln und Informationen über Ereignisse im Leben verschiedener Regionen und Länder austauschen.
Ebenso dienten Messen in Russland nicht nur als Ort für den Verkauf von Waren und Unterhaltung, sondern auch als Ort für den Informationsaustausch: Menschen aus umliegenden Städten und Dörfern sowie aus anderen Regionen kamen in die großen Städte , tauschte aktuelle Nachrichten aus und diskutierte wichtige gesellschaftliche Themen.
Das öffentliche Platztheater als Ganzes hat die Fähigkeit, den Zuschauer irgendwie dazu zu ermutigen, aktuell relevante Informationen zu erfahren und aktuelle Ereignisse zu interpretieren.
Ein markantes Beispiel hierfür ist die Commedia dell'arte oder Maskenkomödie, deren Handlung auf einem Drehbuch in Kombination mit geschickter Improvisation basiert, was es ermöglichte, das Stück an ein neues Publikum und die Nachrichten der Stadt anzupassen. außerdem ist es schwierig zu zensieren. Die Kunst der Improvisation erforderte Einfallsreichtum beim Sprechen, angemessene Gesten, Temperament, klare Diktion, Beherrschung von Stimme und Körper, ausgezeichnetes Gedächtnis, Einfallsreichtum, Aufmerksamkeit und Vorstellungskraft. Neben der Improvisation erfreute sich das Publikum an Masken und Possenreißern, vielen Tricks und Witzen und grenzenlosem Spaß. Zu den Besonderheiten der Commedia dell'arte – der einfachen Inszenierung auf jeder Bühne – gehörte auch die Fähigkeit, sich an die in der jeweiligen Stadt relevanten Themen anzupassen – so wurden Nachrichten, Alltagsprobleme und ewige Themen in unterhaltsamer Form vorgetragen.
Neben den genannten kulturgeschichtlichen Formen kann auch das Volkspuppentheater – Rayok – als Vorläufer des Infotainments angesehen werden. Eine Höhle oder Krippe ist ein Puppenspiel, das sich zunächst mit den Themen der Heiligen Schrift beschäftigt. In der Folge erweiterte sich die dramaturgische Basis des Bezirks und es begannen sich darin verschiedene Handlungsstränge abzuspielen, die auch operative Nachrichteninformationen aus dem jeweiligen Territorium, in dem das Puppentheater auftrat, oder Nachrichten von zuvor besuchten Orten interpretierten. Oft wurden solche Informationen in einem hellen, fairen Format präsentiert.
Neben der für Westeuropa und Russland gleichermaßen charakteristischen Paradiestradition ist es sinnvoll, sich dem ursprünglichen westlichen soziokulturellen Phänomen zuzuwenden, das mit der Kultur der Wanderstudenten verbunden ist.
Wanderstudenten sind sowohl für ihre Gedichte (vagantes) als auch für ihre Lieder (minnesingers, trouvères) bekannt, in denen betriebliche Informationen in einer originellen künstlerischen und ästhetischen Unterhaltungsform verkörpert wurden.
Quadrattheater führten oft aktuelle Themen ein, damit das Publikum lange über dieses Thema nachdenken konnte.
Laut V.N. Druschinin, in der Renaissance, begrüßten Ideologen des Humanismus den „Vorrang der Freizeit vor praktischer Aktivität“,1 der ihrer Meinung nach nur als Quelle für die persönliche Entwicklung in der Zeit dienen sollte, in der er keine praktischen und sozialen Aufgaben wahrnahm.
Formen der Freizeit und Unterhaltung, neue Kunstformen, die in der Renaissance entstanden, entwickeln sich im Zeitalter der Aufklärung aktiv weiter.
Theater, Ballett, Oper, Literatur, Musik – buchstäblich alle Kunstgattungen erhalten neue, frische Entwicklungsimpulse, begünstigt durch neue Ideen und Stimmungen der Gesellschaft. Die von Voltaire, Rousseau und Diderot vertretenen Ideen der allgemeinen Gleichheit und persönlichen Freiheit, des Wertes des Einzelnen, der Vorteile der Vernunft, der Bildung, des Unternehmertums und der Idealisierung der Natur veränderten die Einstellung der Gesellschaft zur Kunst erheblich.
Es sei darauf hingewiesen, dass ein charakteristisches Merkmal dieser Zeit das Bewusstsein der Aufklärungsphilosophen für die Vorzüge des Theaters als öffentliche Plattform war: Sie versuchten, es zu einem Instrument der politischen und ästhetischen Einflussnahme auf die Massen zu machen, zu einem Ort der Förderung ihrer Ideen. Durch Theater versuchten sie, dem Publikum ein Gefühl von Staatsbürgerschaft und Intoleranz gegenüber den Bräuchen und Ordnungen des Feudalismus zu vermitteln.
Eine Neuerung im Zeitalter der Aufklärung waren die ersten öffentlichen Ausstellungen – Salons, die eine Verbindung zwischen Kunst und Gesellschaft darstellten.
Druzhinin V.N. Psychologie der allgemeinen Fähigkeiten. St. Petersburg, 1999. 368 S.
A.A. Radugin weist auf „die besondere Rolle von Salons nicht nur im Leben der intellektuellen Elite, Künstler, verschiedener Kenner von Kunstwerken und einfach nur Zuschauern hin – sie werden zu einem Ort für Debatten über die ernstesten Fragen der Staats- und Gesellschaftsstruktur“1.
Folklore und Volkskunst spiegeln auch die Traditionen einer bestimmten Gesellschaft, Werte und aktuelle Ereignisse wider. Es ist bekannt, dass das Liedchen eines der einzigartigen Phänomene der russischen Kultur und ein markantes Beispiel der Folklore ist. Eine Chastushka ist ein Folklore-Genre, ein zwei- oder vierzeiliges Gedicht zu einem einfachen musikalischen Motiv mit humorvollem Inhalt, das meist mündlich übermittelt wird. Das Liedchen hat eine gewisse Verwandtschaft mit modernen Formen des Infotainments: Oft spiegelten die Liedchen aktuelle Nachrichten wider, einige von ihnen waren eine unmittelbare und sehr treffende Reaktion auf aktuelle Themen. Dies gilt insbesondere für politische Lieder, da in dieser Lichtform das Volk auf einzigartige Weise die Möglichkeit hatte, seine Meinung zu äußern und auszutauschen. Zum Beispiel: „Ein Gerücht verbreitete sich in ganz Russland – Nikolai ist verrückt geworden … Von den Karpaten bis zum Altai. Es gibt niemanden, der dümmer ist als Nikolai …“
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Kulturologie: Lehrbuch / Zusammengestellt und herausgegeben. A.A. Radugin. M.: Center, 2001. S.209.
Im Laufe des 20. Jahrhunderts spiegelten sich alle politischen Veränderungen schnell in Liedchen wider: Unter revolutionär gesinnten Bürgern gab es Liedchen, die die Monarchie lächerlich machten, während Stalins Repressionen erschienen tragisch-komische Liedchen, sie scheuten sich nicht, über Chruschtschow und Mais, dann über Breschnew und Gorbatschow zu singen und Perestroika, Jelzin. Natürlich bleiben aktuelle politische Probleme nicht unbemerkt.
Eine weitere Form, die als kulturelle und historische Quelle des Infotainments positioniert werden kann, ist die Anekdote. Aus dem Griechischen übersetzt bedeutet das Wort Anekdote „unveröffentlicht“ und wurde in der Antike zur Bezeichnung von Werken verwendet, die keine Veröffentlichung erfahren hatten. Eine Anekdote ist eine kleine Erzählform, die „auf einer ausdrucksstarken und scharf umrissenen Situation aufbaut, deren Auflösung sie anstrebt und die sie in einem streng geschlossenen Ende findet“1; In der Regel enthält eine Anekdote ein paradoxes Element.
Zum Beispiel: „Ein Sozialist, ein Kapitalist und ein Kommunist einigten sich auf ein Treffen.
Der Sozialist kam zu spät:
- Entschuldigen Sie die Verspätung, ich stand in der Schlange für die Wurst.
-Was ist eine Warteschlange? - fragte der Kapitalist.
-Was ist Wurst? - fragte der Kommunist.
In der Zeit der Verschärfung der Zensur gab es auch eine Tendenz zu einer intensiveren Entwicklung und einer Zunahme der Zahl von Liedern und Witzen zu politischen Themen.
Mit der Entwicklung der Industrie nahm der Zustrom von Menschen in die Städte um ein Vielfaches zu, was zu einer Nachfrage nach öffentlichen Freizeit- und Unterhaltungsformen führte, die wiederum zum Grund für die Gründung solcher Institutionen wurde. Innovationen in Wissenschaft und Technologie trugen zu neuen Entdeckungen in der Kunst bei. Sie verschmolzen zu einer einzigartigen Synthese und provozierten
Zundelovich Ya. Literarische Enzyklopädie. URL: http://slovari.yandex.ru
die Entstehung eines neuen Phänomens in der Geschichte der menschlichen Gesellschaft, genannt Unterhaltung oder Unterhaltungsindustrie.
Ein weiteres charakteristisches Merkmal der Veränderungen in diesem Bereich ist die Integration der Unterhaltung in die Massenmedien, wodurch diese vielfältiger, attraktiver und für die Massen zugänglicher werden, der Inhalt des Repertoires jedoch ärmer und einfacher wird. J. Huizinga schrieb1, dass Unterhaltung zunehmend für Zwecke der Propaganda und politischen Manipulation genutzt werde. Unterhaltung wurde zunehmend utilitaristisch behandelt, was laut dem Philosophen der eigentlichen Natur der Unterhaltung widerspricht.
Nachdem wir also alle oben vorgestellten Ausdrucksformen der Informationsdarstellung definiert haben, die in dieser Studie als soziokulturelle Quellen des modernen Infotainments identifiziert wurden, finden wir ein zusätzliches Merkmal, das diese Formen nicht nur untereinander, sondern auch mit den Aktivitäten des primitiven Menschen verbindet, die wurde oben erwähnt. Dieses Feature ist der Anfang des Spiels, der hervorgehoben werden sollte.
Das Spiel ist ein komplexeres und polyphoneres Phänomen, als es auf den ersten Blick erscheinen mag. Spielen geht über rein physiologische und biologische Aktivitäten hinaus. Das Spiel ist voller Bedeutung. Im Spiel gibt es „etwas, das über die unmittelbare Aufrechterhaltung des Lebens hinausgeht, etwas, das der stattfindenden Handlung einen Sinn verleiht“2. Spielen ist nicht nur Entspannung, die Freisetzung überschüssiger Energie oder die Sublimierung unerfüllter Wünsche. J. Huizinga argumentiert, dass die Existenz eines Spiels keinen Zusammenhang mit irgendeiner Weltanschauung oder dem Grad der kulturellen Entwicklung hat, da das Spiel älter ist als die Kultur selbst. Jedes denkende Lebewesen in der Natur ist in der Lage, Spielaktivitäten umzusetzen. Darüber hinaus schreibt er in seinem Werk: „Wir spielen und wir wissen, dass wir spielen, deshalb sind wir mehr als nur rationale Wesen, denn das Spiel ist irrational“3. Das Spiel durchdringt Huizinga J. Homo ludens. Spielender Mann / Übers. aus den Niederlanden D. Silverstova. St. Petersburg: ABC-Klassiker, 2007.
Siehe auch dort.
Siehe auch dort.
Kultur von ihren Anfängen bis zur Gegenwart, die ein Verhalten repräsentiert, das sich von dem unterscheidet, was im Alltag üblich ist.
Das Spiel hat eine größere Bedeutung als rein biologische und ist in heiligen Kulten und Ritualen, in der Mythologie, in militärischen Angelegenheiten, in der Justiz usw. präsent. Es ist die Kombination physiologischer und kultureller Bedeutungen, die das Spielen zu einem einzigartigen Phänomen macht, das für viele Arten des menschlichen Lebens charakteristisch ist. Eng mit dem Spielprinzip verbunden ist das unterhaltsame Element, das in unterschiedlich abgewandelter Form in die oben genannten Formen der Informationsvermittlung einfließt.
Wenn man von heute spricht, muss man die bedeutende Rolle der Medien im Alltag des modernen Bürgers betonen: Masseninformationen sind eine der Hauptkategorien der modernen Kultur. Fernsehen, Presse, Radio und Internet begannen, Informationen in einer Unterhaltungsform zu verbreiten, wobei sie oft Vorrang vor dem Inhalt des Medientextes selbst hatten. Die moderne Gesellschaft lebt in einer relativ neuen Ära – der Ära der Medien, in der die Medienkultur das wichtigste Bindeglied ist.
Laut N. Kirillova ist Medienkultur „eine Reihe von Informations- und Kommunikationsmitteln, materiellen und intellektuellen Werten, die von der Menschheit im Prozess der kulturellen und historischen Entwicklung entwickelt wurden und zur Bildung des öffentlichen Bewusstseins und zur Sozialisierung des Einzelnen beitragen“1 . Die Kultur der Informationswahrnehmung, ihrer Übermittlung, Speicherung und Reproduktion ist einer der Bestandteile der Medienkultur und wird zum Indikator für den Entwicklungsstand des Einzelnen und der Gesellschaft insgesamt. Die Medienkultur bestimmt auch die Möglichkeiten, sich medialer Kreativität zu widmen, Medientexte anzunehmen und zu beherrschen und sich neues Wissen im Medienbereich anzueignen.
Betrachtet man Infotainment als Medienphänomen, ist es notwendig, die Entwicklungsgeschichte der Medienbranche zu untersuchen. Laut dem britischen Medienforscher Dai Tussu2 hat die Geschichte des Journalismus immer wieder bewiesen, dass Kirillova N. Was ist Medienkultur // Telecenter, 2005. Nr. 4 (12). S. 19-21.
Also, Daya Kishan. Nachrichten als Unterhaltung: Der Aufstieg des globalen Infotainments. London: Sage, 2007.
Was für den Markt attraktiver ist, ist nicht die Berichterstattung über politische und soziale Themen, sondern Kriminalitätsthemen, Klatsch über das Leben berühmter Persönlichkeiten und soziodramatische Geschichten. Angst und Unzufriedenheit bzgl negative Auswirkung Infotainment über die Gesellschaft, das Versäumnis, seine gesamten Möglichkeiten zur Aufklärung dieser Gesellschaft zu nutzen, ist so ewig wie die Medien selbst. Das Aufkommen der Massenmedien hat zu einem Spannungsverhältnis zwischen Information, Aufklärung der Öffentlichkeit und Unterhaltung der Massen auf dem Markt geführt. Daher war eine gebildete und informierte Gesellschaft im England des 19. Jahrhunderts ein notwendiges Element, da die analphabetische Bevölkerung mit der demokratischen Autorität unzufrieden war und eine Massengesellschaft entstehen könnte. Es war eine berechtigte Annahme, dass die Befriedigung dieser beiden Bedürfnisse die Gesellschaft stärken und vor Barbarei schützen würde1.
Die Wechselwirkung zwischen Markt und Moral hat seit den Anfängen des Buchdrucks und Verlagswesens die Produktion und den Konsum von Medien beeinflusst. Leslie Shepard macht in ihrem Buch „The History of Street Literature“ darauf aufmerksam, dass die ursprüngliche Entstehung der Zeitungspresse in Großbritannien im 18. Jahrhundert auf die Gentleman- und Kaufmannsschicht abzielte. „Großformatige „Qualitäts“-Zeitungen wurden von „Qualitäts“-Leuten gelesen; In diesen Publikationen wurde sehr wenig Raum für Unterhaltung gelassen und der Öffentlichkeit (wenn auch nur der herrschenden Elite) ein Diskussionsfeld geboten, während die Massen mit Straßenliteratur unterhalten wurden: Die Zeitungen waren langweilig, abstrus und gestelzt, und das nach Steuern wurden mehr als verdoppelt, die meisten Menschen konnten sich nur billige Einzelblattausgaben mit zweifelhaftem Inhalt leisten.“2 Gering gebildete Leser mussten sich mit fröhlichen Gedichten über sensationelle Nachrichten und andere unterhaltsame Themen auf grob bedruckten Blättern billigen Papiers begnügen. Durch den Appell an die visuelle Wahrnehmung durch das Gravieren von Abbildungen und Texten siehe ebd. S. 15–16.
Shepard Leslie. Die Geschichte der Straßenliteratur. Newtown Abbot: David und Charles, 1973. S.64.
Die damalige Straßenliteratur war für einen breiten Leserkreis attraktiver und unterhaltsamer.
L. Shepard weist auch darauf hin, dass die Entwicklung der populären Presse im Allgemeinen viel der Straßenliteratur zu verdanken hat – zum Beispiel ihr Einfluss auf den gedruckten Stil des Journalismus, auf das attraktive Genre der Boulevardpresse, in der Illustrationen mit Text durchsetzt sind und einprägsame Schlagzeilen, ist deutlich sichtbar. Dieses Genre beinhaltete das Füllen der Veröffentlichung mit „heißen“
dramatische Nachrichtenthemen, die bewusst reißerisch, oft makaber und kriminell sind 1.
Die Vereinigten Staaten von Amerika wurden zum Ort des größten Erfolgs populärer Medien, wo die Grundprinzipien ihrer Entstehung und Verbreitung durch Migration transportiert wurden. Dieser Vorgang ist ganz natürlich, da in den USA zunächst der Markt und die Massen auf ein Podest gestellt wurden.
Die Vereinigten Staaten gelten nicht nur als Geburtsort der Massengesellschaft, der Massenkommunikation und als Erfinder des modernen Infotainments, sondern auch als eine ganze Industrie, die alle drei Aspekte umfasst, beginnend mit der Penny Press in den 1830er Jahren.
Der amerikanische Verleger Benjamin Day gründete 1833 die Zeitung The Sun, deren Inhalt mit dramatischen Kriminalgeschichten gefüllt war, die auf Fällen von Polizeigerichten basierten. B. Day sah eine seiner Zielgruppen als Einwanderer an, die nicht die Möglichkeit hatten, eine Zeitung für fünf oder sechs Cent zu kaufen, im Gegensatz zu einer Veröffentlichung für einen Penny. Zu seinen Innovationen zählen spannende Ankündigungen von Neuigkeiten zu den nächsten Ausgaben, Zeitungsanzeigen und andere Vertriebsmethoden; Er verlieh dem Konzept der Sensationslust eine neue Bedeutung, indem er die Hauptfigur der Nachrichten zu einem gewöhnlichen Menschen machte – einem Metzger aus einem benachbarten Geschäft, einem Schuhmacher, einem Lehrer oder einer Prostituierten –, wobei jede Person die politischen, kulturellen oder sozialen Ereignisse des Landes widerspiegelte Tag könnte die Grundlage für eine Nachrichtenmeldung werden. Die Formel von B. Day bestand darin, Geschichten darüber zu kombinieren
Siehe ebd., S.115.
Mord, Katastrophe, Liebe mit Pathos – so spiegelte die New Yorker Zeitung The Sun das Leben der städtischen Massen wider1. Ebenso enthielten die Zeitungen des berühmten Journalisten und Medienmoguls Joseph Pulitzer, nach dem der berühmte Preis benannt ist, häufig investigativen Journalismus, verschiedene Diskussionen, verdeckte Berichte, Meinungsforschung und andere Tricks zur Umsatzsteigerung. Die Penny-Presse bot der Arbeiterklasse sowohl Unterhaltung als auch Ablenkung: Diese Leserkategorie wurde süchtig nach blutigen Romanen, Kriminalbroschüren und vulgären melodramatischen Geschichten, besonders wenn sie bis zur unglaublichen Sensationslust verzerrt und übertrieben waren. So „machten“ Korrespondenten von Penny Press die Nachrichten im wahrsten Sinne des Wortes, indem sie reale Geschichten mit Unterhaltungselementen kombinierten.
D. Toussou schreibt: „Was als „gelbe Presse“ bekannt wurde, war durch einen intensiven Wettbewerb zwischen Pulitzer und seinem rivalisierenden Tycoon William Randolph Hearst gekennzeichnet, der sich in sensationellen und skandalösen Berichten widerspiegelte, oft mit einem Hauch von Dramatisierung oder Halbwahrheiten. „Unterhaltungsjournalismus“ wurde zurück nach Europa und dann in die ganze Welt exportiert, als Teil einer sich globalisierenden amerikanischen Populärkultur, die Mitte des 19. Jahrhunderts mit Festspielen, Vergnügungsparks, Varietés, Versandkatalogen und Pulp-Romanen begann, die zu wichtigen Vermittlern wurden Amerikanische Populärkultur.
Auch in Europa gewann die „Penny Press“ schnell an Popularität: In Italien bot die wöchentlich erscheinende Illustrazione Italiana den Lesern interessante Essays im Infotainment-Stil über den wissenschaftlichen und technischen Fortschritt, förderte zudem die Popularisierung neuer Konsumgüter und trug damit dazu bei die Bildung eines neuen Käufersegments von Markenprodukten; In Japan wurde die beliebte Zeitung Yomiuri ebenfalls sehr erfolgreich, indem sie den amerikanischen Journalismusstil übernahm und Inhalte zu Fellow Anthony R. American Media History hinzufügte. 2. Aufl. Wadsworth: Lernen engagieren. S. 86-87.
Also, Daya Kishan. Nachrichten als Unterhaltung: Der Aufstieg des globalen Infotainments. London: Sage, 2007. –S. 17.
ein komplettes Radioprogramm und einen „schwarzen dritten Streifen“ mit Berichten über Skandale im Leben von Politikern und Wirtschaftsvertretern1.
In England ermöglichte die fortschreitende Senkung von Steuern und Gebühren, die besonders Ende des 19 stieß auf zunehmendes öffentliches Interesse. Dieses „neue“ Phänomen im Journalismus führt nach und nach zu einer Neuausrichtung der Medien von der Information über offizielle politische Nachrichten hin zur Veröffentlichung verschiedener Geschichten zu den Themen Kriminalität, Sport, Promi-Leben und Klatsch. Die umfassende Berichterstattung über den Fall Jack the Ripper im Jahr 1888 in vielen Londoner Publikationen verschiedener Art und Genres markierte den Beginn einer auf Sensationen basierenden Massenzeitungskultur2. Gleichzeitig wächst das Interesse am Leben berühmter Persönlichkeiten, insbesondere der Mitglieder der königlichen Familie.
Eine gewisse Rolle in diesem Prozess spielte Benjamin Disraeli, der britische Premierminister, einer der ersten politischen Strategen, der die Bedeutung der Massenmedien für die Stärkung der Autorität von Königin Victoria und die Verbesserung ihres Images als Kaiserin und Großbritanniens erkannte ein Imperium, bemerkt John Plunkett3. Während der viktorianischen Ära erreichte die königliche Familie ihren höchsten Bekanntheitsgrad, was zu einer großen Nachfrage nach königlichen Nachrichten führte. In verschiedenen Publikationen tauchten zunehmend Fotos der Königin auf, die im Laufe der Zeit retuschiert werden mussten, um ihr Doppelkinn zu verbergen und die Königin auf den Fotos jünger aussehen zu lassen als sie, was gewissermaßen zum Vorboten der Photoshop-Ära wurde – ein integraler Bestandteil der Arbeit moderner Massenmedien.
So nimmt die Unterhaltung dank verschiedener, auch wirtschaftlicher Faktoren nach und nach immer mehr Platz in der Presse ein und verdrängt manchmal sogar offizielle Informationen. Analyse der von Chapman Jane beschriebenen. Vergleichende Mediengeschichte. Oxford: Polity, 2005. S. 109.
Curtis Perry. Jack The Ripper und The London Press. Yale University, 2001.
Plunkett John. Königin Victoria: erste Medienmonarchin. Oxford: University Press, 2003.
Über die Vorläufer des Infotainments und die Geschichte der Medienentwicklung können wir schließen, dass sich die Menschen im Laufe der Geschichte mehr zur Unterhaltung als zu formalen und „trockenen“ Informationen hingezogen fühlten, was im Allgemeinen ganz natürlich ist. Denn das Verstehen seriöser Informationen ist viel energieaufwändiger, erfordert mehr mentale Vorbereitung und ist möglicherweise weniger spannend.
Unterhaltung ist wie Spiele dem Menschen auf der Ebene des Instinkts inhärent, was einen solchen Wandel in der Welt der Medien erklärt, der im Laufe der Zeit den Vektor zunehmend in Richtung Unterhaltung verändert. Dieser Prozess ist noch nicht gestoppt.
In seiner Arbeit „The Origins and Influence of Infotainment on Public Broadcasting in Britain“1 konzentriert sich P. Francia auf Veränderungen in einigen Bereichen der Gesellschaft, die zu Veränderungen in der Entwicklung und den Aktivitäten der Medien geführt haben. Dazu gehören wirtschaftliche, technologische und soziokulturelle Veränderungen.
Die Entwicklung der populären Presse wurde stark vom Wachstum der Werbebranche in den Vereinigten Staaten beeinflusst. Bereits Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. Werbung wird zu einem wichtigen Faktor bei der Entwicklung einer Konsumgesellschaft.
Seit dem Ende des 20. Jahrhunderts. Wirtschaftliche Faktoren haben zweifellos die Entwicklung der kulturellen Medienproduktion in Europa und Amerika maßgeblich beeinflusst. Enrico Menduni stellte fest,2 dass der zunehmende Wettbewerb auf dem Markt die europäische Fernsehproduktion radikal verändert und sie dem amerikanischen Fernsehen immer ähnlicher macht, wobei kommerzielle Faktoren fast vollständig dominieren. Völlig unabhängige private amerikanische Fernsehproduktionen zwischen Informations-, Kultur- und Unterhaltungsprogrammen bevorzugen in der Regel letztere gegenüber ersteren und bauen eine unterhaltsamere Linie auf, die den Äther füllt. Es ist bestrebt, flexibel zu sein, das heißt, sich an den Geschmack der Zuschauer anzupassen und Programme und Themen zu ändern, um ständig das größtmögliche Publikum anzulocken und es zu verkaufen. Francia P. Ursprünge und Auswirkungen von „Infotainment“ auf den britischen öffentlich-rechtlichen Rundfunk. 1998/99 Menduni E. La Televisione. Il Mulino. Bologna, 1998. S.98.
Werbetreibende. Die Verwaltung dieses Prozesses folgt der sogenannten Sicherheitslogik: Man sollte nicht zu viele Risiken eingehen, indem man neue, ungetestete Formate von Fernsehprogrammen herausbringt, und man sollte keine Programme machen, deren Inhalt bestimmte Personengruppen beleidigen oder bestimmte soziale Kategorien von Bürgern missfallen könnte – es Es ist wichtig, immer zu versuchen, den Wünschen der Mehrheit gerecht zu werden.
Zum Erfolg des amerikanischen Fernsehsenders ABC kommentierte Room Arledge: „Fernsehen ist ein Medium, keine Klassenbotschaft, und um zu überleben, muss ein Medium Nachrichten auf eine Weise präsentieren, die für das Publikum attraktiv ist.“1 E. Mendouni stellt zu Recht fest, dass das amerikanische Fernsehmodell so weit verbessert wurde, dass seine Produkte in die ganze Welt eingesetzt und exportiert werden können. In vielen europäische Länder Als das Staatsfernsehen unter dem Druck des privaten Privatfernsehens nach amerikanischem Vorbild an Zuschauern zu verlieren begann, mussten die Leiter der Staatsfernsehanstalten Kompromisse eingehen und die Marktlogik des Privatfernsehens teilweise anerkennen sowie ihre Informationen umwandeln und kulturelle Veröffentlichungen, teilweise unter Verwendung der Prinzipien dieses Modells.
Eine Studie des Open Society Institute über das europäische Fernsehen aus dem Jahr 2005 ergab, dass die ausgestrahlten Inhalte trotz der Tausenden verfügbaren Kanäle in ganz Europa deutlich ähnlich waren. „Die Unterscheidung zwischen staatlichen Rundfunkanstalten und ihren kommerziellen Konkurrenten hinsichtlich Programminhalt und Qualität verschwimmt immer mehr. Investigativer Journalismus und Minderheitenprogramme sind sowohl im öffentlichen als auch im kommerziellen Fernsehen selten. Die neuesten Nachrichten werden oft mehr Boulevard- und Cit-Nachrichten. von Francia P. Ursprünge und Auswirkungen von „Infotainment“ auf den britischen öffentlich-rechtlichen Rundfunk. 1998/99 minderwertige Qualität (Boulevardzeitung), vor allem bei kommerziellen Sendern“,1 lautete das Fazit der 20 Länder umfassenden Studie.
Die rasante Entwicklung des technischen Fortschritts und der Informationstechnologie seit dem Ende des 20. Jahrhunderts hat die Fernseh- und Rundfunkübertragung erheblich beeinflusst und sowohl den Inhalt der Sendungen als auch das Format der Sendungen und die Methoden ihrer Ausstrahlung verändert. Dank der Konvergenz verschiedener Medien, bei der verschiedene Technologien auf einer einzigen Plattform zusammengeführt werden können, verfügt das Fernsehen heute über vielfältige Möglichkeiten im Umgang mit Ton und Bild, die es ermöglichen, interessantere Inhalte zu erstellen und zu senden für Zuschauer.
Verschiedene digitale Technologien haben es ermöglicht, Computer, Mobiltelefone, Kameras und Camcorder zu verbessern, zu verkleinern und benutzerfreundlicher zu machen und ihren Einsatz bei Fernsehübertragungen zu steigern. Dank dieser technischen Mittel haben Redakteure von Nachrichten- und Fernsehsendungen, die auf verschiedenen Fakten und deren Analyse basieren, die Möglichkeit, den Inhalt dieser Sendungen „wiederzubeleben“, indem sie mehr Filmmaterial direkt vom Tatort hinzufügen.
Seit der Mitte des 20. Jahrhunderts kam es zu erheblichen Veränderungen in der technischen Unterstützung von Fernsehsignalen und der Telekommunikation im Allgemeinen. Der Ausbau globaler Satellitennetze hat auch Auswirkungen auf die Infotainment-Branche.
Neue Technologien wie DTH (Direct-to-Home), die auf das Rundfunkfernsehen angewendet werden, haben gezeigt, dass Infotainment jedes Zuhause auf der ganzen Welt erreichen kann und dabei staatliche Regulierungs- und Zensurmechanismen umgeht, anstatt Marktwerte und Ideologie zu fördern. Liberalisierung, Deregulierung und Privatisierung des Rundfunks vor dem Hintergrund einer globalen Kommunikationsinfrastruktur haben zu den höchsten Fusions- und Konsolidierungsraten von Medienunternehmen geführt, was zur Gründung des Open Society Institute führte. Fernsehen in ganz Europa: Regulierung, Politik und Unabhängigkeit. Budapest, 2005. R. 22.
die führende Position mehrerer mächtiger Infotainment-Konglomerate.
Der Prozess der Privatisierung des Rundfunks auf der ganzen Welt hat es Fernsehunternehmen ermöglicht, ihre Interessengebiete zu erweitern und von den Fusionen und verschiedenen Übernahmen zu profitieren, die die Medienbranche in den letzten zwanzig Jahren geprägt haben. Dieser Prozess begann 1985, als Rupert Murdoch Twentieth Century Fox mit dem Ziel erwarb, eine Basis in den Vereinigten Staaten zu erwerben, und 1989 Sony
erwarb Columbia TriStar. Im selben Jahr fusionierte Time Corporation mit Warner Communication und gründete Time Warner, dem 1995 Turner Broadcasting Systems beitrat. Disney-Unternehmen
kaufte Capital Cities/ABC im Jahr 1995 und fügte einem traditionellen Unterhaltungsunternehmen ein Rundfunknetz hinzu. Durch die 80-Milliarden-Dollar-Fusion zweier großer amerikanischer Konzerne, Viacom und CBS, entstand 1999 der damals größte Unterhaltungs- und Medienkonzern, der jedoch ein Jahr später durch die Fusion von America Online (AOL) und Time Warner übertroffen wurde. Im Jahr 2003 ging die Federal Communications Commission (FCC) mit der Begründung, dass Eigentumskonzentrationen keine negativen Auswirkungen auf die Demokratie hätten, daran, die Beschränkungen für Medienfusionen trotz starken öffentlichen Widerstands weiter aufzuheben. Durch solche Fusionen ist die Zahl der Unternehmen zurückgegangen, die die Produktion und Ausstrahlung von Medieninhalten auf globaler Ebene verwalten. Bis 2006 besaßen weniger als zehn Unternehmen, von denen die meisten ihren Hauptsitz in den Vereinigten Staaten hatten, einen großen Teil der Medienindustrie der Welt, allen voran AOL-Time Warner, gefolgt von Walt Disney, Viacom-CBS und Bertelsmann, News Corporation. Telekommunikation Inc. (TCI), Sony und NBC, die 2003 eine Partnerschaft mit dem in Paris ansässigen Unternehmen Vivendi Universal eingingen, um NBC-Universal zu gründen. Alle großen Fernsehkonzerne – Disney, Time Warner, News Corporation und Viacom – besitzen McChesney Robert. Das Problem der Medien. New York: monatliche Review Press, 2004. Baker C. Edwin. Medienkonzentration und Demokratie: Warum Eigentum wichtig ist. Cambrige: Cambrige University Press, 2007.
zahlreiche Rundfunk- und Kabelnetze sowie Produktionsverbände auf der ganzen Welt.
Die globale Konvergenz der Medien- und Telekommunikationsbranche hat es möglich gemacht vertikale Integration Medienunternehmen, die Unternehmen vereinen, die in einer Vielzahl von Medienaktivitäten tätig sind: von der Erstellung von Inhalten bis hin zu Signalübertragungsmechanismen, die zur Dominanz von Multimedia-Konglomeraten in den Medien der Welt beitrugen, darunter Zeitungen, Zeitschriften, Bücher, Radio, Fernsehen, Kabelsysteme und Filme , aufgezeichnete Musik, DVDs, mobile und Online-Dienste.
Fortschritte in der digitalen Technologie haben zur Entstehung vieler neuer Möglichkeiten der Einkommensgenerierung geführt.
In der Studie von P. French wird die Arbeit des Historikers Eric Hobsbawm1 erwähnt, der eine Analyse einer Reihe sozialer und kultureller „Revolutionen“, wie er sie nennt, vorlegte, die von 1965 bis heute stattfanden und zur aktuellen soziokulturellen Situation in Europa führten. Im gesellschaftlichen Umfeld beschreibt der Wissenschaftler folgende Veränderungen: den Niedergang der Bauernschaft – die Nachkriegsurbanisierung Europas – den allmählich zunehmenden Zugang zu Bildung – den massenhaften Eintritt von Frauen in den Arbeitsmarkt – den Niedergang der industriellen Arbeiterklasse und der Zusammenbruch des Kohlebergbaus und der metallurgischen Industrie. Im kulturellen Umfeld nennt E. Hobsbawm folgende Veränderungen: Schwächung familiärer Bindungen – Liberalisierung der Geschlechter und neue sexuelle Freiheit – Entstehung der Jugendkultur – ideologischer Wandel von der Gesellschaft zum Individuum.
Die Entwicklung dieser Prozesse brachte auch eine Veränderung der Lebensgewohnheiten der Menschen mit sich und führte zu vielen unterschiedlichen Lebensstilen, die es vorher nicht gab, was sich wiederum nicht nur auf die Form der Arbeit, sondern auch auf die Freizeitgestaltung auswirkte.
P. Francia schreibt auch über die wachsende Sorge um das Publikum und seinen wechselnden Geschmack, „mit dem die extrem visuell orientierten und
Hobsbawm E. Zeitalter der Extreme. London, 1994.
Eine mediengesättigte Gesellschaft muss sich damit abfinden. Es besteht kein Zweifel, dass die Entwicklung des Informationssektors und die Zunahme der Anzahl von Informationsprodukten, die darauf abzielen, unterschiedliche Zielgruppen zu identifizieren (und aufzubauen), in den letzten Jahren erheblich waren. Mit dem Übergang von der Industrie- zur Informationsgesellschaft veränderten sich auch die Schwerpunkte im Bereich Fernsehen:
Der Schwerpunkt liegt auf einer stärkeren Produktion und damit Verbreitung von Informationen (natürlich ist dabei auch ein zunehmender Wettbewerb im Spiel). Dies führte dazu, dass der Inhalt der angebotenen Informationen anschaulicher und damit unterhaltsamer gestaltet wurde.“1
Daher können wir davon ausgehen, dass es eine Verbesserung gibt technische Mittel und durch die in der Medienkultur etablierten Kommerzialisierungstendenzen ist der Verkauf eines beim Publikum populäreren und damit wettbewerbsfähigeren Unterhaltungsprodukts zu einer attraktiven Alternative zur Produktion rein informativer Inhalte geworden.
Diese Schlussfolgerung wird auch dadurch bestätigt, dass in letzten Jahrzehnte Im letzten Jahrhundert ziehen traditionelle Formen des Journalismus nicht mehr wie zuvor die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich. Mit der Weiterentwicklung von Technik, Wissenschaft und Kultur wecken traditionelle Methoden der Informationsvermittlung nicht mehr das frühere Interesse der Öffentlichkeit, was zu einem Rückgang der Einschaltquoten von Nachrichten und informationsanalytischen Fernsehsendungen führt. Es besteht auch die Meinung, dass der Niedergang des sogenannten seriösen Journalismus möglicherweise mit der Entwicklung der PR-Branche zusammenhängt, die zunehmend in den Bereich der täglichen Pressemitteilungen eindringt und den Informationsfluss derzeit in die richtige Richtung lenkt. Selbst im Vereinigten Königreich, einem Land mit einer langen Tradition des öffentlich-rechtlichen Rundfunks, ist dieser Trend zunehmend sichtbar.
Francia P. Ursprünge und Auswirkungen von „Infotainment“ auf den britischen öffentlich-rechtlichen Rundfunk. 1998/99. S. 17-18.
In der Regel greift der Einzelne auf das Fernsehen als Quelle aktueller Informationen zurück, obwohl die Zahl der Möglichkeiten, aktuelle Nachrichten zu erhalten, in den letzten Jahren deutlich zugenommen hat. Mitte der 80er Jahre des 20. Jahrhunderts zeichnete sich in den Vereinigten Staaten und dann in anderen Ländern ein Trend ab, der mit einem Rückgang der Einschaltquoten von Nachrichtenveröffentlichungen einherging, die traditionell ein wichtiger Indikator für die Beliebtheit eines Fernsehsenders waren. Es wurde eine gewisse „Müdigkeit“ festgestellt
verhindert, dass der Betrachter nur eine einfache Darstellung von Tatsachen, Ereignissen, die irgendwo auf der Welt, in einem Land oder in einer Stadt passiert sind, wahrnimmt. In diesem Zusammenhang waren die Fernsehsender gezwungen, den Stil der Berichterstattung zu ändern, indem sie die Zahl der offiziellen Nachrichten reduzierten und sich mehr mit drängenden gesellschaftlichen Themen befassten, über kulturelle Ereignisse berichteten usw. – Informationen wurden in unkonventioneller Form an die Medien übermittelt – originell, attraktiv und sogar lustig. „Der Schwerpunkt der Berichterstattung hat sich von offiziellen politischen Informationen hin zur Berichterstattung über skandalöse und bizarre Geschichten sowie Ängste um die Zukunft des Planeten verlagert: 1977 nahmen skandalöse Themen etwa 15 % der Berichterstattung ein 32 % der politischen Berichterstattung; Zwanzig Jahre später hatte sich dieses Verhältnis geändert – nur jede vierte Story befasste sich mit traditionellen Nachrichtenthemen, während mehr als vier von zehn Aufsehen erregende Themen betonten Auch in Großbritannien hat das Broadcasting Audience Research Board die Dominanz von Unterhaltungsprogrammen im letzten Vierteljahrhundert festgestellt: Ihre Hauptthemen beziehen sich auf spezifische britische Interessen – die königliche Familie, verschiedene Zeremonien, Spielshows mit berühmten Persönlichkeiten und Talentwettbewerbe .
In seinem Werk „Media Spectacles“ führt Douglas Kellner in Anlehnung an das Konzept der Spektakelgesellschaft des französischen Denkers Guy Debord den gleichnamigen Begriff ein und beschreibt Medienspektakel als „jene Phänomene der Medienkultur, die die Grundwerte verkörpern“. der modernen Gesellschaft dienen der Anpassung
des Einzelnen in das Leben dieser Gesellschaft, die Dramatisierung ihrer Streitigkeiten und Konfrontationen sowie Wege zur Lösung dieser Konflikte. Zu den Medienspektakeln gehören mediale Extravaganzen, Sportveranstaltungen, politische Ereignisse und jene aufmerksamkeitsstarken Episoden, die Nachrichten genannt werden – ein Phänomen, das im Zeitalter der medialen Sensationsgier, politischer Skandale und Debatten, des scheinbar endlosen Kulturkampfs und des neuen Phänomens der Medienlogik und Boulevardisierung unterworfen ist der Krieg des Terrorismus 1.
Seit Beginn des 20. Jahrhunderts sind Medienspektakel technologisch unglaublich fortschrittlich geworden und spielen eine immer wichtigere Rolle im täglichen Leben der Gesellschaft und haben einen tiefgreifenden Einfluss auf die Art und Weise, wie Menschen denken und handeln. D. Kellner fügt hinzu, dass Spektakel im Wesentlichen den Unterschied zwischen Passivität und Aktivität, Konsum und Produktion beinhalten. Laut G. Debord sind „Brillen ein Instrument der Ruhe und Entpolitisierung, ein permanenter Opiumkrieg“2, der gesellschaftliche Subjekte schockiert und sie von der dringendsten Aufgabe des wirklichen Lebens ablenkt – der Wiederherstellung des gesamten Spektrums ihrer menschlichen Kräfte durch kreative Praxis. Der Begriff des Spektakels ist mit dem Begriff der Trennung und Passivität verbunden, weil Um Brillen zu konsumieren, ist eine Entfremdung vom aktiven Leben notwendig.
Die oben genannten Fakten lassen den Schluss zu, dass Unterhaltung und Unterhaltung heute fest in der Sphäre der Wirtschaft, der Politik und im weiteren Sinne in der Kultur des Alltags verankert sind und in besonderer Weise die Transformation des modernen Fernsehens, Kinos, der Musik und des Sports beeinflussen , Theater und andere Bereiche der Kultur. Im Zeitalter der Informationsgesellschaft sind Zugänglichkeit, Geschwindigkeit und Kapazität von Informationen zu charakteristischen Merkmalen der neuen Zeit geworden. Auch die Form der Präsentation hat sich geändert. Die zunehmende Kommerzialisierung der Medien war in den USA in den 1990er Jahren besonders deutlich zu beobachten. Um das Interesse der Fernsehzuschauer an Pressemitteilungen zu steigern, begannen die Produzenten zu dieser Zeit, Marketingspezialisten anzuziehen, die mithilfe von Kellner Douglas neue Konzepte für die Präsentation von Material entwickelten. Medienspektakel und eine gestohlene Wahl. Rowman & Littlefield Publishers, 2003. S.10 Siehe ebenda.
vereinfachte Geschichten, „leichte“ Themen, mehr Grafik und Emotionalität bei der Übermittlung von Material, wobei der Schwerpunkt auf dem Erscheinungsbild der Moderatoren liegt, insbesondere bei Jugend, sogar Jugendlichkeit weibliche Bilder, begann auf Fernsehbildschirmen aktiv kultiviert zu werden. So ist an der Schnittstelle zweier wichtiger Bereiche der modernen Kultur – Information und Unterhaltung – ein neues Phänomen in den Medien entstanden – Infotainment.
Infotainment ist eine ästhetisierte Form der Präsentation von Nachrichten und anderen Arten von Medieninformationen in einem unterhaltsamen Format, manchmal mit Elementen von Theatralik, Verspieltheit oder verschiedenen Schattierungen davon. Infotainment ist typisch für verschiedene Medienarten: Fernsehen, Presse, Radio und Internet und dient der Steigerung der Popularität beim Publikum.
Das Wort „Infotainment“ ist eine Transliteration des englischen Worts „Infotainment“, das wiederum Teile der Wörter „Information“ (engl.
Informationen) und Unterhaltung (englische Unterhaltung).
Es wird angenommen, dass der Begriff von Neil Postman in seinem 1985 erschienenen Buch Amusing Ourselves to Death in die wissenschaftliche Verwendung eingeführt wurde. Einer anderen Version zufolge wurde der Begriff erstmals im September 1980 auf der gemeinsamen Konferenz von ASLIB, dem Institute of Information Scientists und der Library Association in Sheffield, Großbritannien, verwendet. Eine frühere und etwas andere Version des Begriffs wird jedoch als „die Beziehung zwischen Information und Unterhaltung“ definiert.
1974 in den Vereinigten Staaten erfunden, um die Konvention des Intercollegiate Broadcasting System (IBS) zu benennen, einer Vereinigung von Hochschulradiosendern.
Dabei ist zu beachten, dass Infotainment nicht nur auf die Psyche des Einzelnen einwirkt, sondern auch auf seine Emotionen – es handelt sich hierbei um emotional aufgeladene Informationen.
Infotainment steht in direktem Zusammenhang mit der hedonistischen Funktion von Medien: Die Befriedigung menschlicher Bedürfnisse und Wünsche bietet Möglichkeiten zur Manipulation.
Zusammenfassend lässt sich also sagen, dass es in den tiefsten Schichten der Kultur einen Vorreiter des Infotainments gibt. Die Kombination aus Information und Unterhaltung wird von der Gesellschaft seit jeher genutzt und begleitet sie bis heute. Die oben aufgeführten Veränderungen im medienökonomischen und soziokulturellen Bereich hatten gravierende Auswirkungen nicht nur auf die Massenkultur, sondern auf die Kultur insgesamt. Darüber hinaus verkörpert sich die Verschmelzung von Information und Unterhaltung im Medienbereich derzeit im Phänomen des Infotainments, dessen Einfluss auf die Gesellschaft aufgrund der Bedeutung seiner zentralen Strukturelemente immer größer wird.
1.2 Die wichtigsten Strukturkomponenten des Infotainments Die in diesem Absatz gestellten Aufgaben bestehen darin, die wichtigsten Strukturkomponenten des Infotainments, ihr Wesen, ihre Besonderheiten und Schlüsselfunktionen zu bestimmen, um ein möglichst vollständiges Verständnis der Natur und der Hauptmerkmale des Infotainment-Phänomens zu erreichen.
Wie im vorherigen Absatz erwähnt, besteht der Begriff Infotainment selbst aus zwei bedeutungsbildenden Elementen – Information und Unterhaltung. Oben haben wir die Soziodynamik dieses Phänomens in der Kultur und die Entwicklung seiner Entwicklung als Medienphänomen diskutiert, woraus deutlich wird, dass Information und Unterhaltung die Grundlage sind Strukturelemente Infotainment, das an der Schnittstelle dieser beiden kulturellen Phänomene entstand. In diesem Zusammenhang erscheint es notwendig, diese Phänomene eingehender zu untersuchen, um das Infotainment selbst besser zu verstehen und zu verstehen.
Die gesamte Entwicklungsgeschichte der Zivilisation ist eng mit der Kenntnis der umgebenden Welt verbunden, also mit dem Empfang und dem Verständnis von Informationen, anhand deren Umfang, Methoden der Speicherung, Verarbeitung und Übermittlung man den Entwicklungsstand beurteilen kann Gesellschaft.
Ähnlich wie der vielfältige Kulturbegriff ist Information eine polysemantische philosophische Kategorie, die seit Mitte des 20. Jahrhunderts einen der führenden Plätze in der modernen Wissenschaft einnimmt. Derzeit wird Information von vielen Experten als dritter Bestandteil der Existenz betrachtet – neben Materie und Energie.
Aufgrund der Komplexität und Mehrdeutigkeit der Informationen gibt es für dieses Konzept bisher keine etablierte klare Definition, die von der absoluten Mehrheit der Experten, die dieses Phänomen untersuchen, unterstützt wird. Es ist bekannt, dass es in verschiedenen wissenschaftlichen und praktischen Bereichen eine ganze Reihe spezieller Definitionen des Informationsbegriffs gibt, aber unter Wissenschaftlern besteht die Meinung, dass es unmöglich ist, eine einheitliche Definition zu haben. Dieser Standpunkt wurde insbesondere von einem der Schöpfer geäußert mathematische Theorie Informationen von K. Shannon: „Man kann kaum erwarten, dass eine einzige Definition von Information ihren zahlreichen Anwendungen in diesem allgemeinen Bereich gerecht werden kann“1. Aus der Sicht des Begründers der Kybernetik N.
Wiener ist Information „eine Bezeichnung von Inhalten, die von der Außenwelt im Prozess der Anpassung an diese empfangen werden“2.
Informationen (von lateinisch informatio – Bekanntmachung, Präsentation) sind eine Reihe von Informationen über die umgebende Welt, die Gegenstand der Speicherung, Übertragung und Verarbeitung sind.
Es gibt die Meinung, dass Information eine Eigenschaft der Materie ist und mit Kategorien wie Zeit und Raum gleichgesetzt wird. N. Wiener sprach über Informationen wie folgt: „Informationen sind Informationen, keine Materie und keine Energie“3.
Der Wissenschaftler betonte auch die objektive Natur von Informationen, ihre Existenz in der Welt unabhängig vom menschlichen Bewusstsein.
Es gibt diametral entgegengesetzte Hypothesen über die Natur von Informationen. Eine Gruppe von Forschern glaubt, dass Informationen auf der Welt immer in der gleichen Menge vorhanden sind und nur ein Mensch sie öffnen und bis zu einem gewissen Grad verstehen kann. Eine andere Forschergruppe vertritt den Standpunkt, dass sich die Informationsmenge auf der Welt verändere, was beispielsweise ein Beweis für den sogenannten „Informationsboom“ sei.
Collender B. Grundkonzept der Information. Registrierung der Library of Congress, URL:
http://nounivers.narod.ru/pub/kb_bci.htm.2011 Wiener N. Kybernetik und Gesellschaft. / Pro. Z.B. Panfilova. M.: Ausländische Literatur, 1958. S. 31.
Wiener N. Kybernetik. M.: Nauka, 1968. S. 201.
K. Shannon glaubte, dass die Qualität von Informationen in direktem Zusammenhang mit ihrem Wert und ihrer praktischen Bedeutung steht. Informationen sind ein teures Produkt geistiger Arbeit, haben einen Konsumwert und können auch als Produkt dargestellt werden, bei dessen Verkauf sie auf den Käufer übertragen werden und gleichzeitig beim Verkäufer verbleiben. Der Wert von Informationen wird hauptsächlich durch ihre Neuheit bestimmt, mit der Zeit gehen Informationen jedoch nicht verloren – für einen anderen Verbraucher und zu einem anderen Zeitpunkt kann ihr Wert wieder zunehmen, was besonders deutlich wird, wenn man Analysen durchführt und daraus Schlussfolgerungen zieht statistische Daten für einen bestimmten Zeitraum.
Wichtige Eigenschaften von Informationen sind auch ihre Zuverlässigkeit, Vollständigkeit, Aktualität und Kapazität.
Informationen erfüllen derzeit äußerst wichtige Funktionen für die Gesellschaft:
– kommunikative Funktion – Übertragung und Erhalt von Wissen, Erfahrung und Informationsaustausch zwischen Menschen;
– Verwaltungsfunktion – Sammlung, Akkumulation und Verarbeitung von Daten, um die optimale Entscheidung zu treffen.
Es ist auch wichtig, solche Funktionen von Informationen wie soziokulturelle, ideologische, Propaganda-, Bildungs-, Bildungs- und andere Funktionen zu beachten, die für die Entwicklung der modernen Gesellschaft immer wichtiger werden.
Der aktuelle Stand der Informationsentwicklung ist auf mehrere bedeutende „Revolutionen“ in der Geschichte der Zivilisationsentwicklung zurückzuführen: die Erfindung des Schreibens, die Erfindung des Buchdrucks, die Erfindung der Fotografie, die Erfindung der Elektrizität und die Erfindung des Computers. Die neueste Erfindung hat weiterhin qualitative Auswirkungen auf die gesamte Lebensweise der postindustriellen Gesellschaft, verändert Wertesysteme, erhöht den Anteil geistiger Arbeit und stimuliert das Wachstum der Produktion und des Wissenskonsums im Vergleich zur Industriegesellschaft und ihrer Produktion und Konsum überwiegend materieller Werte. In diesem Zusammenhang wird die moderne Gesellschaft als Informationsgesellschaft und der Beginn des 21. Jahrhunderts als Informationsjahrhundert bezeichnet.
Es gibt Voraussetzungen für die Annahme, dass das Hauptkapital im 21. Jahrhundert nicht die natürlichen Ressourcen oder die Finanzen des Landes sein werden, sondern das intellektuelle Potenzial und das Informationsumfeld, zu dessen Schlüsselfaktoren die Masseninformation zählt.
Masseninformationen sind Informationen, die für eine unbegrenzte Anzahl von Personen bestimmt sind und durch gedruckte, akustische, audiovisuelle, elektronische und andere Nachrichten und Materialien verbreitet werden.
Die Medien stellen eines der grundlegenden Elemente des soziokulturellen Umfelds eines Menschen dar, haben einen starken psychologischen Einfluss auf ihn und sind auch ein wesentlicher Faktor bei der Bildung der Weltanschauung und Werteorientierung der Gesellschaft. Sie belegen den ersten Platz hinsichtlich des Ausmaßes des ideologischen Einflusses auf den Einzelnen und die Gesellschaft. Es muss daran erinnert werden, dass Infotainment ein Phänomen ist, das hauptsächlich im Bereich der Medien auftritt und daher besondere Aufmerksamkeit auf seine Berücksichtigung gerichtet werden sollte.
Massenmedien (auch Massenmedien – Massenmedien, Medien) sind eine Reihe von Kommunikationskanälen und Organisationsstrukturen, die dazu dienen, Informationsbotschaften kontinuierlich an ein Massenpublikum zu senden. Zu den Medien gehören: Zeitungen, Zeitschriften, Wochenschauen, Radio, Fernsehen, Internetpublikationen usw.
Charakteristisch für Massenmedien sind folgende attributive Merkmale:
Massencharakter, Übermittlung von Informationen an eine unbestimmte Anzahl von Nutzern, Anonymität, Unpersönlichkeit des Empfängers, Häufigkeit der Nachrichten mindestens einmal im Jahr.
Im Laufe des letzten Jahrhunderts haben sich die Massenmedien zu einer eigenständigen, wichtigen sozialen Institution entwickelt und sind buchstäblich der Lebensraum der modernen Menschheit. Ohne Übertreibung lässt sich argumentieren, dass die Medien ein aktives Element der Kultur sowie eines der mächtigsten Instrumente zur Steuerung der Massen und der öffentlichen Meinung darstellen. Zu unterschiedlichen Zeiten haben Forscher verschiedene Funktionen der Medien identifiziert.
Nachfolgend sind die wichtigsten für die Informationsgesellschaft relevanten aufgeführt:
informativ – die Übermittlung von Informationen war ursprünglich die Hauptaufgabe der Medien;
analytisch – Analyse und Verständnis von Ereignissen, Kommentieren von Fakten;
kommunikativ – die Funktion der Kommunikation, des Kontaktaufbaus, der Verbreitung bestimmter Informationen setzt eine Art Reaktion darauf voraus;
organisatorisch – Betonung der Aktivitäten und Erfüllung ihrer Aufgaben durch bestimmte öffentliche Institutionen und Behörden, sodass die Medien Kontrolle, Regulierung und Einfluss auf verschiedene Institutionen und Beamte ausüben;
ideologisch – Beeinflussung der öffentlichen Meinung, Weltanschauungen, Werte und Ideale;
soziokulturell – Vermittlung von Werten, Normen und kulturellen Traditionen, die in direktem Zusammenhang mit ethischer und ästhetischer Bildung steht;
pädagogisch – Wissensförderung;
hedonisch – Unterhaltung bieten, die Entspannung und Erholung fördert;
Marketing – Erfüllung der Geschäftsbedürfnisse bei der Werbung für Waren und Dienstleistungen;
kreativ (professionell) – diese Funktion betrifft direkt Journalisten oder Autoren, die Informationen erstellen und aufbereiten.
Die Entwicklung der Zivilisation treibt den technologischen Fortschritt ständig in Richtung neuer technischer Erfindungen, die auf die Übertragung oder Speicherung von Informationen abzielen, was zu einem natürlichen Wandel der Kultur führt. Die Einzigartigkeit der Massenmedien liegt darin, dass sie einem Menschen die Möglichkeit geben, virtuell präsent zu sein, wo er in Wirklichkeit nicht ist;
ihn mit etwas bekannt machen, mit dem er im gewöhnlichen Leben nicht vertraut gemacht werden kann; in der Fähigkeit, zeitliche und räumliche Grenzen fantasievoll zu erweitern, d.h. die Grenzen seiner Existenz zu überwinden, die ihm zunächst durch die Sinne und die Struktur des Körpers gegeben sind, deren Fähigkeiten relativ begrenzt sind. Laut M. McLuhan sind verschiedene kulturelle Artefakte, einschließlich der Medien, eine äußere „Erweiterung“ einer Person und definieren ganze Epochen, in denen sie auftauchten1.
Heutzutage sind die Medien mit Hochgeschwindigkeitsmitteln zur Informationsübertragung ausgestattet, die es ihnen ermöglichen, Nachrichten sofort zu vervielfachen und an ein breites Publikum zu senden, und Informationstechnologien ermöglichen die Bewahrung und Weitergabe kultureller Informationen an zukünftige Generationen. Somit stellen Massenmedien in diesem Stadium eine objektive historische Form der Bewahrung und Verbreitung des kulturellen Erbes dar.
Massenmedien sollen in erster Linie die Informationsbedürfnisse des Einzelnen befriedigen, deren Wesen und Inhalt von der Natur des menschlichen Lebens abhängen. Informationsbedürfnisse stimulieren das soziale Verhalten von Menschen. Wenn die Medien diese Bedürfnisse nicht befriedigen, sucht das Publikum die notwendigen Informationen in anderen Quellen oder unterdrückt dieses Bedürfnis und damit seine soziale Aktivität in diesem Bereich. In diesem Zusammenhang ist es wichtig zu verstehen, wie sich die Befriedigung oder Unzufriedenheit eines Informationsbedarfs auf das Verhalten und die Aktivitäten von Menschen in verschiedenen Lebensbereichen auswirken kann. Der gesellschaftliche Wert von Zeitungen und Zeitschriften, Fernsehsendern und Radiosendern wird an der Fähigkeit gemessen, ein Publikum, eine soziale Gruppe, einen Einzelnen zu ermutigen, sich an den Aktivitäten der Gesellschaft auf verschiedenen Ebenen zu beteiligen – vom engsten persönlichen Kreis bis hin zu sozialen Bewegungen auf globaler Ebene Skala.
McLuhan M. Medien verstehen / Trans. aus dem Englischen V. Nikolaeva. M.: Kanon-Press-C; Kutschkowo-Feld, 2003.
Die Einzigartigkeit des Medienphänomens liegt in seiner Fähigkeit, nicht nur Einfluss auf Gesellschaft und Regierung zu nehmen, sondern auch als eine Art Spiegel der Gesellschaft und der darin ablaufenden Prozesse zu dienen. Es gibt Gründe zu der Annahme, dass es nirgendwo eine absolut zutreffende „Reflexion“ gibt, da die Medien von Menschen kontrolliert werden und ein Produkt der Gesellschaft sind, in der sie tätig sind.
Die Medien haben die Fähigkeit, Informationen zu manipulieren, indem sie einige Fakten zur Veröffentlichung auswählen und andere ignorieren, einen bestimmten Kommentar hinzufügen, um die Tatsache zu beschreiben und einen bestimmten Ort und eine bestimmte Zeit für die Information über diese Tatsache zuzuweisen: zum Beispiel am Anfang oder am Ende einer Sendung im Fernsehen Programm, in der Hauptsendezeit, auf dem ersten oder letzten Streifen usw. Somit sind Massenmedien in der Lage, Informationen nicht nur zu reflektieren, sie können sie auch konstruieren. Die Medien sind in der Lage, die Einstellung zu einem bestimmten Ereignis, den Grad des Vertrauens in eine bestimmte Person zu beeinflussen, einen an die Wichtigkeit, Bedeutung oder Bedeutungslosigkeit verschiedener Tatsachen zu glauben und so ein bestimmtes Weltbild zu bilden, das die Entstehung von provoziert bestimmte Gedanken, Urteile und Handlungen. Derzeit hat die Weltgemeinschaft die Möglichkeit, die sogenannten Informations- oder Medienkriege nicht nur zu beobachten, sondern auch daran teilzunehmen, wenn aufgrund subjektiver Kommentare und Anschuldigungen nur einer Seite ein echter militärischer Konflikt versucht wird die Mehrheit der Weltbevölkerung für sich gewinnen. Beispiele hierfür sind Militäreinsätze in Syrien, Südossetien und der Ukraine.
E. Giddens, einer der renommiertesten Soziologen Großbritanniens, charakterisiert die Bedeutung der Medien für die moderne Gesellschaft auf eine im Kontext dieser Studie bemerkenswerte Weise: „Die Medien – Zeitungen, Zeitschriften, Kino und Fernsehen – werden oft assoziiert.“ mit Unterhaltung und werden daher im Leben der meisten Menschen als zweitrangig angesehen.
Diese Ansicht ist völlig falsch. Massenkommunikation berührt viele Aspekte unseres Lebens [...] Auch „entspannende“ Medien wie Zeitungen und Fernsehen haben einen enormen Einfluss auf unsere Wahrnehmung der Welt. Das liegt nicht so sehr an ihrem spezifischen Einfluss auf unsere Positionen, sondern daran, dass sie zu Mitteln des Zugangs zu Wissen werden, von dem das gesellschaftliche Leben abhängt. Eine solche Einschätzung der Funktionen der Massenmedien ist gerechtfertigt, da Fernsehen, Radio, Printmedien und das Internet heute möglicherweise nicht in erster Linie eine Informationsquelle darstellen, sondern im Gegenteil zunehmend auf sie zurückgreifen als Hauptquelle der täglichen Unterhaltung, die, das muss man zugeben, die Massenmedien selbst provozieren und dem Publikum immer mehr Unterhaltungsinhalte bieten.
Der nächste Aspekt des Einflusses der Medien auf die Gesellschaft drückt sich im Angebot vorgefertigter Lösungen für typische Probleme, vorgefertigter Verhaltensmuster und Reaktionen auf verschiedene Phänomene und dementsprechend vorherrschende soziokulturelle Stereotypen aus. Menschen nehmen diesen Einfluss auf einer unterbewussten Ebene wahr, ohne über ihre eigenen Lösungswege nachzudenken, was häufig von Massenmedienarbeitern genutzt wird, indem sie die Grundinstinkte einer Person ausnutzen, insbesondere wenn es darum geht, die Einschaltquoten oder Verkäufe eines Mediums zu steigern Produkt. In diesem Stadium verwandeln sich die Medien in ein Wirtschaftsunternehmen und der Informationsbereich in einen Marktplatz. Anschauliche Beispiele hierfür sind die Politik, den Programmplan des NTV-Senders mit Sendungen über intime Details aus dem Privatleben berühmter Persönlichkeiten und Krimiserien zu füllen, oder Veröffentlichungen wie Secrets of the Stars und Speed Info.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Journalismus in einer demokratischen Gesellschaft traditionell dazu aufgerufen ist, die Funktion der Kontrolle und Aufsicht über den Staat und die Regierung wahrzunehmen und eine wichtige Rolle bei der Gewährleistung ihrer Rechenschaftspflicht gegenüber der Gesellschaft zu spielen.
Dieser Prozess wird durch die Demonstration und Analyse politischer Diskussionen sowie die Erforschung der Interessen verschiedener Parteien umgesetzt. Diese Einschätzung
Giddens E. Soziologie. M., 1999. S. 414.
Der Journalismus basiert auf dem Begriff der „vierten Gewalt“. Als Vertreter der „vierten Gewalt“ nehmen Journalisten eine doppelt vorteilhafte Position ein: Einerseits befinden sie sich innerhalb des politischen Prozesses, andererseits außerhalb der staatlichen Institutionen. In dieser Situation verfügen sie über eine besondere Art von Macht – eher über „weiche“ Macht über die Gesellschaft als über „harte“ politische Macht1.
Um das Phänomen des Infotainments, seine Entwicklung und seinen Einfluss auf das Fernsehen und andere Medien vollständig zu untersuchen, ist es notwendig, einen genaueren Blick auf den öffentlich-rechtlichen Rundfunk und das öffentliche Fernsehen selbst zu werfen, der von vielen aufgrund des vermeintlichen Mangels an Infotainment als potenzielles Beispiel für idealen Journalismus angesehen wird Einfluss sowohl des Staates als auch der Wirtschaft darauf haben.
Es ist auch notwendig, die Unterschiede zwischen staatlichem, öffentlichem und kommerziellem Rundfunk zu definieren und die Beziehung zwischen öffentlich-rechtlichem Fernsehen und aktuellen Medientrends zu analysieren.
Im Bundesgesetz der Russischen Föderation „Über den öffentlichen Fernseh- und Rundfunk“ in Artikel
In Art. 3.1 heißt es: „Öffentlich-rechtliche Fernseh- und Rundfunkanstalten werden zur Verwirklichung gesellschaftlich nützlicher Ziele […] in der Form gemeinnütziger Organisationen gegründet …“, das heißt, sie dienen dem Wohl der Gesellschaft und verfolgen nicht das Ziel, etwas zu machen ein Profit.
Der erste, der den Rundfunk als „öffentlichen Dienst“ erwähnte, war ein amerikanischer Unternehmer belarussischer Herkunft, ein Pionier des kommerziellen Radios und Fernsehens und der Gründer von NBC, David Sarnov. James McDonnell weist darauf hin, dass D. Sarnov 1922 die Idee vorbrachte, dass öffentliche Fernseh- und Radiosendungen unterhaltsam, informativ und lehrreich für das Land und seine Bürger sein müssten2.
Bei einer weiteren Analyse der Definition und Kategorisierung öffentlich-rechtlicher Rundfunkanstalten wird jedoch ihre Abhängigkeit von Thosesu Daya Kishan deutlich. Nachrichten als Unterhaltung: Der Aufstieg des globalen Infotainments. London: Sage, 2007.
Sehen Sie sich auch die politischen und ideologischen Ansichten an, die im Land vorherrschen und für die Entwicklung eines bestimmten Konzepts des öffentlich-rechtlichen Rundfunks ausgewählt wurden.
Der Kommunikations- und Medienforscher Professor James Curran1 skizzierte die Kernkonzepte des öffentlich-rechtlichen Rundfunks.
Für die klassische liberale Theorie sind die Medien ein wichtiges Bindeglied zwischen dem Individuum und dem Staat sowie der Hauptkanal für die Verbreitung von Informationen für die Gesellschaft. Was die Unterhaltungskomponente der Medien betrifft, so scheint es sich aufgrund der fehlenden politischen Funktion um eine zweifelhafte Kategorie zu handeln und es handelt sich nicht um einen Informationsvermittler zwischen Regierung und Gesellschaft.
Im neokonservativen Ansatz des freien Marktes, der auf der Grundlage des Liberalismus des 19. Jahrhunderts aufgebaut und von M. Thatcher in England und R. Reagan in den USA angewendet wurde, sind es der freie Markt und der verstärkte Wettbewerb, die den Anreiz für ein unabhängiges Mediensystem darstellen im Lichte der staatlichen Privatisierungspolitik.
Nach dem traditionellen marxistischen Konzept werden die Medien und öffentlichen Dienstleistungen dazu genutzt, Menschen aufzuklären und die Gesellschaft zur Umsetzung politischer Pläne zu mobilisieren, so der Marxismus und die Positionen seiner sowjetischen Anhänger. Einige Forscher, darunter J. Curran, stellen fest, dass dieser Ansatz auch für Unterhaltungsmedien gilt, die eine pädagogische Funktion haben und dem Zuschauer neben Unterhaltung auch Vorbilder und Verhaltensanweisungen in verschiedenen Situationen bieten.
Der radikaldemokratische Ansatz ist der Wunsch, die verschiedenen Interessen gesellschaftlicher Kräfte zu vereinen und sie in einem Mediensystem darzustellen, das relativ unabhängig von staatlicher Kontrolle und Marktmechanismen ist.
In einem idealen demokratischen Staat sollte der öffentlich-rechtliche Rundfunk sowohl vom Staat als auch von der Wirtschaft unabhängig sein; sollte nicht auf ihm liegen
Curran James. Medien und Macht. London: Routledge, 2002.
Es wird von keiner dieser Seiten Einfluss genommen. Laut UNESCO handelt es sich beim öffentlich-rechtlichen Rundfunk um Sendungen, die von und für die Gesellschaft geschaffen und kontrolliert werden, frei von jeglichem politischen oder finanziellen Druck. Mit seiner Hilfe werden die Bürger informiert, aufgeklärt und unterhalten. Sofern Pluralismus, Programmvielfalt, redaktionelle Unabhängigkeit, angemessene Finanzierung, Rechenschaftspflicht und Transparenz gewährleistet sind, kann der öffentlich-rechtliche Rundfunk als Eckpfeiler der Demokratie dienen. Diese Bedingungen sind in vielerlei Hinsicht charakteristisch für westliche Länder. In Russland entwickelte sich der öffentlich-rechtliche Rundfunk anders – er stand von Anfang an unter der Monopolkontrolle des Staates, die in der Praxis bis heute anhält:
Der Sender „Öffentliches Fernsehen Russlands“ (OTR) begann am 13. Mai 2013 mit der Ausstrahlung, wurde jedoch auf Initiative des Staates gegründet und ist formell föderal. Nach einem Jahr der Ausstrahlung gab der Fernsehsender bekannt, dass er Spenden zur Unterstützung seiner satzungsmäßigen Aktivitäten sammeln werde, da er als gemeinnütziger Verein über keine Einnahmen aus Werbung verfüge.
Es gibt wahrscheinlich kein ideales institutionelles Modell für den öffentlich-rechtlichen Rundfunk, das in allen Kontexten anwendbar ist. Es besteht jedoch die Meinung, dass der Entwicklungsstand des öffentlich-rechtlichen Fernsehens und Rundfunks als universelles Mittel zur Bestimmung des Demokratieniveaus in einem Staat angesehen werden kann. So kann die British Broadcasting Corporation (BBC), die im Laufe der Jahre ihres Bestehens immer wieder von Konservativen angegriffen und zahlreichen Veränderungen unterzogen wurde, nach Meinung einiger Menschen immer noch ein Beispiel für dieses ideale Modell des öffentlich-rechtlichen Rundfunks sein.
Ein wichtiges Thema ist der Grad der Kommerzialisierung des öffentlich-rechtlichen Rundfunks und seine Unabhängigkeit sowohl vom Staat als auch vom Marktmechanismus.
Natürlich sollten Themen, die für die Gesellschaft wichtig sind, im öffentlichen Fernsehen Priorität haben. P. Francia1 beschrieb die Existenz zweier Standpunkte hinsichtlich der Kommerzialisierung des öffentlich-rechtlichen Rundfunks. Erstens können wirksame öffentliche Dienstleistungen nicht sowohl auf kommerziellen als auch nichtkommerziellen Zielen basieren. Der andere hingegen erklärt die Möglichkeit einer Koexistenz dieser beiden Konzepte und ihre Konkurrenz auf dem Markt würde sich für beide als vorteilhaft erweisen. Vermutlich gibt es ein drittes strukturelles und konzeptionelles Modell: die Umverteilung der Einnahmen aus dem Profitsektor innerhalb des Non-Profit-Systems. Diese Theorie ist aufgrund der Dominanz der Privatwirtschaft über das Rundfunksystem fraglich.
Die Leiter der weltweiten Rundfunkanstalten sind vom Nutzen und der Bedeutung der von ihnen produzierten Fernsehprojekte überzeugt und glauben, dass eine Sendung, die beim Publikum beliebt ist, bereits einen gewissen gesellschaftlichen Wert darstellt. Allerdings ist im Bereich des öffentlich-rechtlichen Rundfunks in jüngster Zeit eine ausgeprägte Tendenz zur unzureichenden Erfüllung von Verpflichtungen gegenüber der Gesellschaft selbst zu beobachten.
Anders als in Großbritannien waren Fernseh- und Radiosendungen in den Vereinigten Staaten zunächst kommerziell ausgerichtet: Im bahnbrechenden US Radio Act von 1927 wurde erstmals die besondere Rolle der Werbung und ihr Platz in der Luft festgelegt. Man glaubte, dass nur ein unabhängiger Rundfunk dem öffentlichen Interesse besser dienen könne. Auch das Fernsehen folgte einem einschaltquoten- und werbegetriebenen Marktmodell.
Es liegt daher auf der Hand, dass aufgrund der Abhängigkeit der Gewinne der Rundfunkveranstalter von Einschaltquoten eine ständige „Aufwärmung“ des Publikums erforderlich wurde, was zur Entstehung von Programmen führte, die bis heute beliebt sind. Beispielsweise wurde die Fernsehsendung „Hidden Camera“ mit eingefangenen Reaktionen auf Streiche zufälliger Passanten erstmals 1948 ausgestrahlt;
In den 1950er Jahren wurden verschiedene Spielshows und Talentshows zu einem festen Bestandteil des amerikanischen Fernsehens. Fernsehsendungen über berühmte Persönlichkeiten, Francia P. Ursprünge und Auswirkungen von „Infotainment“ auf den britischen öffentlich-rechtlichen Rundfunk. 1998/99.
Glamouröse Wettbewerbe und glanzvolle Zeremonien zur Verleihung verschiedener Auszeichnungen haben im Fernsehen ihre eigene lange Geschichte: Einer der beliebtesten Wettbewerbe, Miss America, wurde 1954 erstmals im Fernsehen ausgestrahlt, zur gleichen Zeit begann die Ära der abendlichen Gespräche mit berühmten Persönlichkeiten mit der Talkshow „The Tonight Show“ auf NBC ist die älteste Unterhaltungssendung im amerikanischen Fernsehen1.
Doch in den späten 1980er Jahren begannen viele Experten ihre Besorgnis über den Rückgang des Interesses der Bürger an offiziellen Informationen und Politik zu äußern, der einen „Teufelskreis“ bildete, der keine seriöse Presse, sondern einen gleichgültigen und zynischen Journalismus von geringer Qualität hervorbrachte. In seinem Buch „Democracy Without Citizens“ (Demokratie ohne Bürger) wies R. Entman auf diesen Niedergang der amerikanischen Politik hin: „Da die meisten Mitglieder der Öffentlichkeit relativ wenig über die Regierung wissen und sich wenig um sie kümmern, suchen oder verstehen sie keine qualitativ hochwertige politische Berichterstattung und Analyse.“ Da die Nachfrage nach erstklassigem Journalismus begrenzt ist, können es sich die meisten Nachrichtenorganisationen nicht leisten, diesen bereitzustellen, und weil sie ihn nicht anbieten, verfügen die meisten Amerikaner nicht über die richtige Informationsquelle, die sie benötigen, um politisch klug zu werden. Um jedoch genügend Nachfrage zu schaffen, um exzellenten Journalismus zu unterstützen, bedarf es einer informierten und engagierten Bürgerschaft.“2
Man kann mit Fug und Recht feststellen, dass die oben beschriebene gegenseitige Abhängigkeit derzeit charakteristisch für Russland ist, da die Fernsehsender mit minderwertigem Journalismus gefüllt sind und dem Publikum keinen Raum für die Entwicklung eines Bedarfs an ernsthaften analytischen und originellen Programmen lassen. Darüber hinaus sind infolge des Aufkommens des Nischenfernsehens ganze 24-Stunden-Fernsehkanäle der Unterhaltung gewidmet, teilweise von minderwertigem Niveau. Dieser Trend ist „Thussu Daya Kishan“. Nachrichten als Unterhaltung: Der Aufstieg des globalen Infotainments. London: Sage, 2007 Entman Robert. M. Demokratie ohne Bürger: Medien und der Verfall der amerikanischen Politik. New York: Oxford University Press, 1998.
führt dazu, dass der Zuschauer seine ganze Aufmerksamkeit nur der Unterhaltung widmet. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass das Fernsehen auch Nischeninformations- und Informationsfernsehkanäle präsentiert, die ein Publikum von Menschen ansprechen, die sich für politische und geschäftliche Informationen interessieren und nicht so stark auf Fernsehunterhaltung angewiesen sind.
Für Westeuropa ist aus dem Modell ein grundlegend anderes Modell geworden – die englische BBC – ein gemeinnütziges öffentlich-rechtliches Rundfunkmonopol, das auf Kosten der Abonnentenbeiträge existiert. Dieses Modell wurde von vielen westeuropäischen Ländern übernommen und war auch in Kanada, Australien, Neuseeland, Indien und Japan verbreitet. In Ländern mit kommunistischen Regimen erlaubten die Regierungen die Entwicklung unabhängiger Medien nicht, indem sie die Presse streng ideologisch regulierten und durch strenge Zensur und Kontrolle des freien Denkens regulierten.
Der Forscher stellt außerdem fest: „Der internationale Erfolg des amerikanischen kommerziellen Fernsehmodells hatte tiefgreifende Auswirkungen auf die Fernsehübertragung in Westeuropa, dem zweitgrößten Medienmarkt mit einer gut etablierten öffentlich-rechtlichen Rundfunktradition.“ Die Deregulierung und Privatisierung des Rundfunks in Europa, die Ende der 1980er Jahre begann, hatte aufgrund des schnellen Wachstums neuer privater Sender negative Auswirkungen auf die Monopole des öffentlichen Dienstes.
Und zu Beginn des 21. Jahrhunderts hatte sich die Fernsehlandschaft Europas erheblich verändert.“1
In fast allen Ländern Westeuropas war das Wachstum der Zahl der Fernsehsender durch folgende Indikatoren gekennzeichnet: 1980 - 36 öffentliche und 3 private Fernsehsender, 2005 - 1.700 Fernsehsender, die meisten davon privat, hauptsächlich basierend auf Unterhaltungsinhalte; 2009 – 245 neue Fernsehsender erscheinen in Europa (und dies geschieht während der globalen Wirtschaftskrise), was bis Ende 2009 insgesamt mehr als 70.000 europäische Fernsehsender betrug2.
Siehe auch dort.
Siehe auch dort.
Einflussreiche internationale Organisationen wie die WTO und die Internationale Fernmeldeunion (ITU) fördern mit ihrer Globalisierungsideologie den Aufbau einer auf Marktprinzipien basierenden Fernseh- und Telekommunikationsinfrastruktur.
Die Folge davon war eine qualitative Transformation der traditionellen nationalen Struktur des Fernsehens und der Telekommunikation, die im letzten Jahrhundert vom Staat kontrolliert wurde. Dank der Privatisierung der meisten Telekommunikationsorganisationen der Welt bis 2007 wurde es möglich, intensiv qualitative technologische Verbesserungen durchzuführen, die die Übertragung von Ton, Video und anderen Daten radikal veränderten. Dadurch entstand ein Wettbewerbsumfeld, das zu einer radikalen Verbesserung der Dienstleistungen und einer Senkung der Kosten für die Herstellung von Medienprodukten führte, was zum Niedergang staatlicher Telekommunikationsmonopole führte.
In seinem Buch „Desperately Seeking an Audience“ schreibt der Forscher Yen Ang1, dass es 1990 in den meisten Ländern Westeuropas – England, Italien, Frankreich, Deutschland, Belgien, Spanien, Dänemark und den Niederlanden – während ihrer gesamten Geschichte öffentlich-rechtliche Rundfunkanstalten gab, die das Publikum genossen Die Vorteile staatlicher Monopole oder Oligarchien gingen allmählich zurück.
Natürlich hatte die Einführung eines kommerziellen Modells erhebliche Auswirkungen auf ihre Aktivitäten. Information, Bildung und Unterhaltung sind recht flexible Kategorien, ebenso wie ihre Ableitungen – Infotainment/Edutainment. Folglich, so Y. Ang, kämpfen die öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten darum, diese Grundprinzipien des öffentlichen Dienstes in ihre Programmpolitik zu integrieren, um das Ideal des öffentlich-rechtlichen Rundfunks zu erreichen, und gleichzeitig „flexiblere“ kommerzielle Merkmale in diese Richtlinien einzuführen ermöglichen es ihnen, einen intensiven Wettbewerb um die Maximierung des Publikums aufrechtzuerhalten.
Ang, Jen. Verzweifelt auf der Suche nach dem Publikum. New York: Routledge, 1991. S. 203.
Daraus können wir schließen: Die Entwicklung der Medien beginnt mit der Information der Gesellschaft über ernste und komplexe Themen, die für gebildete und intellektuell entwickelte Menschen verständlich sind, mit ihrer natürlichen Entwicklung und Erweiterung des Verbraucherkreises im Streben nach einem Massenpublikum Die Forderung nach einfacheren und verständlicheren Informationsformen führt unweigerlich dazu, dass verschiedene Medien Informationsgehalt mit Unterhaltung verbinden. Dieser Trend tritt selbst in den renommiertesten Publikationen oder Fernsehprogrammen auf und verstärkt sich. Dieser Prozess wird durch wirtschaftliche Faktoren steigender Einschaltquoten und Gewinne beschleunigt, die alle Arten von Medien, einschließlich des öffentlichen Fernsehens und Radios sowie der unabhängigen Presse, zunehmend belasten. Trotz der Unterschiede in den laufenden Prozessen in den USA und in Europa sollte anerkannt werden, dass sie auf den gleichen Nenner kommen. Es ist auch davon auszugehen, dass dieser Prozess in Russland im Gegensatz zu westlichen Ländern aufgrund grundlegender Veränderungen in allen Teilen des Landes ab Ende der 80er Jahre des 20. Jahrhunderts in stärkeren Schüben abläuft.
Die Attraktivität von Inhalten für das Publikum wird in den meisten Fällen nicht nur dadurch erreicht direkte Informationen, sondern auch die Einführung einiger Unterhaltungselemente: wie im vorherigen Absatz bereits erwähnt diese Funktion Ich habe Kreuzworträtsel gelöst, Fotos berühmter Personen in Alltagssituationen gemacht, Klatsch und Gerüchte besprochen usw.
Da eine der wesentlichen Strukturkomponenten des Infotainment-Phänomens die Unterhaltung ist, besteht eines der zentralen Probleme dieser Studie darin, dieses Phänomen und Konzept im Rahmen der modernen Kulturwissenschaft zu verstehen. Auf den ersten Blick müsste die Definition des Begriffs „Unterhaltung“ schon seit langem und, wie für humanitäres Wissen typisch, in einer polyvarianten Ausführungsform existieren. Allerdings war das Problem der Unterhaltung im kulturellen Aspekt bisher praktisch nicht Gegenstand einer besonderen Analyse in der modernen inländischen Kulturwissenschaft. Es ist durchaus angebracht, den Versuch zu unternehmen, das semantische Wesen dieses Konzepts im Kontext der Alltagskultur zu identifizieren, da Unterhaltung zweifellos ein integraler Bestandteil davon ist.
Wir sollten mit einer etymologischen Analyse des Wortes Unterhaltung beginnen; es ist notwendig, es sowohl im Russischen als auch in einigen anderen europäischen Sprachen zu verstehen. Dieser Ansatz wird es ermöglichen, das Wesen dieses Phänomens zu verstehen, das im Wort als eine Tatsache der kulturellen Tradition in verschiedenen sprachlichen Inkarnationen verankert ist.
Von besonderem Interesse im Kontext dieser Arbeit ist das Phänomen, das im Russischen mit dem Wort Unterhaltung bezeichnet wird. Wenden wir uns der Analyse des Wortes selbst zu, dann besteht es unter anderem aus dem Präfix raz-root-attraktiv-. Das Präfix ist in der russischen Sprache weit verbreitet: Es kommt auf die eine oder andere Weise in mehr als 350 Wörtern der russischen Sprache vor und etwa 3000 weitere Wörter enthalten es in transformierter Form. Das Präfix di- weist auf die Aufteilung des Ganzen in Teile hin, als ob es sich in verschiedene Richtungen zerstreut und die Wirkungserscheinungen durch das Zentrifugalprinzip verstärkt. In diesem Wort bezeichnet das Präfix die Richtung der Bewegung nach außen, von innen zur äußeren Umgebung durch die Ausweitung einer bestimmten Aktivität sowie die Objektivierung von etwas (in diesem Fall Antrieb, Wunsch), wodurch eine Absicht zum Ergebnis gebracht wird . Im historischen und etymologischen Wörterbuch der modernen russischen Sprache P.Ya. Chernykh weist darauf hin, dass das Präfix raz- in Kombination mit Verben und Adjektiven (in unserem Fall drückt dieses Verb die Bedeutungen aus: Trennung, Zerstörung, unterhalten) Verteilung, Vollständigkeit der Manifestation von Merkmal 1.
Im Bericht von T.V. Musinova „Semantische Beschreibung des russischen verbalen Präfixes raz-“ identifiziert 33 Bedeutungen dieses Präfixes, von denen eine eine Veränderung des emotionalen (mentalen, moralischen) Zustands bezeichnet, der für die Handlung charakteristisch ist, die als Verb unterhalten2 bezeichnet wird.
Chernykh P.Ya. Historisches und etymologisches Wörterbuch der modernen russischen Sprache: 13.560 Wörter, T-2 – 2. Aufl. M.:
Russisch lang., 1994.
Musinova T.V. Semantische Beschreibung des russischen Verbalpräfixes raz-. URL: http://www.dialogru/Archive/2003/Musinova.htm.
Die Wurzel „attract“ hat die Bedeutung: fesseln, locken, anziehen. Anziehung weist auf das Vorhandensein eines bestimmten Verlangens nach etwas hin, das heißt, etwas zieht das Subjekt an, weckt es und offenbart die Richtung seiner Wünsche. Vielleicht sogar auf einer unbewussten Ebene, auf der Ebene der Instinkte. Das russische Wort Unterhaltung vereint alle Schattierungen dieser Bedeutungen: Vielfalt, Vielfalt, etwas, das einem den Kopf verdreht, verführt, anzieht wie eine „unbekannte Kraft“, alle möglichen natürlichen und spirituellen Wünsche weckt, ablenkt.
Erklärendes Wörterbuch von S.I. Ozhegova gibt die folgende Interpretation des Verbs
– „jemanden amüsieren, Freude bereiten; beschäftigt sein, sich mit etwas unterhalten, von einigen Gedanken oder Erfahrungen ablenken“1.
Im erklärenden und wortbildenden Wörterbuch von T.F. Ephraims Verb „unterhalten“ wird erklärt als „einen Menschen vergessen machen, sich zerstreuen, indem er sich mit etwas beschäftigt“2.
Viele Wörterbücher interpretieren Unterhaltung auch als Freizeitbeschäftigung im Allgemeinen (Spiel, Sportübung usw.), aus philosophischer Sicht hat das betrachtete Phänomen jedoch eine hellere semantische Betonung. Beginnend mit Pascal ist es „jeder Versuch, der eine Ablenkung der spirituellen Aufmerksamkeit von den Problemen des menschlichen Daseins beinhaltet“3. Er nennt Unterhaltung auch ein „katastrophales Merkmal“ der menschlichen Existenz, das „im ursprünglichen Elend unseres Zustands, in der Zerbrechlichkeit, Sterblichkeit und Bedeutungslosigkeit des Menschen“ wurzelt4; es „lenkt ihn von den Gefühlen der Melancholie, Angst, Verzweiflung und Bitterkeit seiner Existenz ab und erlaubt ihm nicht, über sein Schicksal nachzudenken“5.
Unterhalten bedeutet in diesem Sinne, von der Komplexität des Lebens abzulenken und bestehende Probleme zu lösen, sowohl spirituelle als auch materielle. In der russischen Sprache gibt es ein weit verbreitetes Sprichwort: „Vermischen Sie Geschäftliches mit Müßiggang, Sie werden nicht verrückt.“
Eine ähnliche Folkloreformel spiegelt eine spätere wissenschaftliche Schlussfolgerung über Ozhegov S.I. wider. Wörterbuch der russischen Sprache. OK. 57.000 Wörter. M., 1988.
Efremova T.F.. Neues Wörterbuch der russischen Sprache. Erklärend und wortbildend. M., 2000.
Philosophisches Wörterbuch. Ed. MM. Rosenthal. M., 1972.
Siehe auch dort.
Das neueste philosophische Wörterbuch. Ed. A.A. Gritsanova. M., 2001.
Die einzig mögliche Fülle des menschlichen Lebens ist nur in Kombination mit einer Veränderung der Aktivitätsformen möglich, auf der zu Sowjetzeiten der Physiologe und Begründer der Wissenschaft der höheren Nervenaktivität, Nobelpreisträger und Akademiker I.P. Pawlow.
Der Existenzialismus fügt hinzu, dass Unterhaltung die „Verdeckung der Melancholie“ bedeute, die das authentische Gefühl des Lebens sei. Es sollte beachtet werden, dass es sich in diesem Fall um Unterhaltung auf einem bestimmten Niveau handelt – etwas, das ständig versucht, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen; Die kurze Erholung hingegen gilt als völlig legal und sogar physisch und psychisch notwendig, da sie die Voraussetzungen für Kreativität schafft.
Für eine umfassendere Interpretation des Begriffs sollten Sie auch auf ausländische Quellen zurückgreifen.
An englische Sprache Unterhaltung kann mit Unterhaltung (unterhalten – unterhalten) übersetzt werden, Synonyme sind Unterhaltung – Unterhaltung, Spaß; Spaß
- Spaß, Witz; Entspannung – Wiederherstellung der Kräfte, Ruhe (auch vollständige oder teilweise Straffreiheit); Ablenkung – Ablenkung, angenehmer Zeitvertreib. Das Longman English Dictionary1 bietet die folgende Definition des Wortes Unterhaltung: alles, was Menschen amüsiert, ablenkt und interessiert, wie Filme, Fernsehen, Aufführungen usw. Unterhalten – Laden Sie Menschen zu einer Mahlzeit oder Party zu Ihnen nach Hause ein und laden Sie Firmenkunden zum Essen, Trinken usw. ein.
Etymologisch gesehen stammt das englische Wort „unterhalten“ aus dem Lateinischen und Altfranzösischen: im Jahr 1475 – enthalten, in gutem Zustand halten, vom Altfranzösischen entretenir – zusammenhalten, unterstützen, wobei entre – zwischen (von lateinisch inter) und tenir – halten ( von lat. tenere). Wird im Sinne des Empfangens eines Gastes verwendet – seit 1490; zur Unterhaltung – seit 1626. Entertainer – öffentlicher Künstler seit 1535.2 Longman Dictionary of Contemporary English, 3. Auflage, 2001.
URL: http://www.etymonline.com/index.php?search=entertain&searchmode=none In der modernen angloamerikanischen Kulturtradition wird der Begriff Unterhaltung auch zur Bezeichnung des Bereichs kommerzielles Kino, Showbusiness usw. verwendet später Einkaufs- und Unterhaltungszentren und Computerspiele.
Laut dem etymologischen Wörterbuch der russischen Sprache handelt es sich bei dem Wort Unterhaltung um ein Wortbildungs-Pauspapier, das im 18. Jahrhundert aus der französischen Sprache in die russische Sprache gelangte. Das russische Wort Unterhaltung kommt vom französischen Divertissement, wo di- - Ablenkung, -vert- - Attraktion, -issement - -enie;
Suffixableitung von Diverter – unterhalten1.
Wenn wir uns derselben Quelle zuwenden, erfahren wir, dass das Wort Spaß ein gebräuchliches slawisches Wort ist, gebildet aus zabaviti „festhalten“ – einer Präfixableitung von baviti – „zwingen zu sein“, einem Kausativ von sein. Die ursprüngliche Bedeutung ist „Verzögerung“, dann „jemanden mit etwas beschäftigen“ und „Unterhaltung“.
Als Synonyme für Unterhaltung werden in verschiedenen Wörterbüchern Spaß, Belustigung sowie Muße und Freizeit verwendet, die in vielerlei Hinsicht dem Begriff Unterhaltung ähneln und an manchen Stellen sogar als synonyme Wörter angegeben werden. Die direkte Wechselwirkung zwischen Freizeit, Freizeit und Unterhaltung ist ganz natürlich.
Tatsächlich sind diese Phänomene verwandter Natur. In diesem Zusammenhang ist es wichtig, diese Konzepte zu differenzieren und ihre Gemeinsamkeiten und Besonderheiten hervorzuheben. Die Gemeinsamkeit hängt in diesem Fall mit der Aktualisierung der Unterhaltung in der Freizeit von der Arbeit zusammen. Die Kategorie der Freizeit hat in verschiedenen Geisteswissenschaften ein grundlegenderes Verständnis erhalten.
Freizeit ist die arbeitsfreie Zeit, die vollständig nach eigenem Ermessen genutzt wird, abzüglich der Zeit, die im Zusammenhang mit der Notwendigkeit der Aufrechterhaltung der biologischen Existenz aufgewendet wird.
Freizeit zeichnet sich im modernen gesellschaftlichen Leben durch eine außerordentliche strukturelle Komplexität aus und spiegelt auch die wesentlichen Merkmale einer bestimmten Gesellschaft wider. Freizeit und Shansky. N.M. Schuletymologisches Wörterbuch der russischen Sprache. Ursprung der Wörter. 7. Aufl., Stereotyp.
M.: Bustard, 2004. 398 S.
Die Qualität der Belegung kann Aufschluss über den Entwicklungsstand der Gesellschaft geben.
Es ist üblich, folgende Hauptfunktionen der Freizeit zu unterscheiden:
– die Funktion, die Kraft des Einzelnen wiederherzustellen, die er für die Arbeit und andere unveränderliche Aktivitäten aufgewendet hat – körperliche und emotionale Ruhe sowie Kochen, persönliche Hygiene, Lernen usw.;
– eine Funktion der Entwicklung – moralisch (intellektuell, kulturell, ideologisch, spirituell, ästhetisch usw.) und körperlich (Fitness, Sport usw.).
Letztere Funktion wird in der modernen Gesellschaft immer wichtiger. In manchen Fällen nutzen Menschen jedoch freiwillig nur die erste dieser Funktionen der Freizeit, ohne die Möglichkeiten zur moralischen oder körperlichen Entwicklung zu nutzen – dann ist ein Rückschluss auf eine bestimmte kulturelle und intellektuelle Entwicklung einer Person oder darüber nicht möglich seine Erniedrigung.
K. Marx war einer der ersten, der sich mit der Erforschung der Kategorie Freizeit befasste. In diesem Zusammenhang wies er darauf hin, dass die Zeit „… frei bleibt für das Vergnügen, für die Muße, wodurch sich Raum für freie Aktivität und Entfaltung öffnet.“ Zeit ist Raum für die Entwicklung von Fähigkeiten …“1.
Freizeit als sozialhistorische Kategorie wird durch drei Hauptparameter charakterisiert: Volumen (Wert), Struktur und Inhalt. Die Menge an Freizeit hängt von der Dauer der Arbeitstätigkeit ab, die für eine bestimmte Gesellschaft charakteristisch ist, d.h. der gesamten arbeitsfreien Zeit.
In der traditionellen geisteswissenschaftlichen Forschung entspricht der Begriff der Freizeit dem Begriff der Freizeit.
Derzeit ist Freizeit ein System verschiedener Arten menschlicher Aktivitäten, die auf die Umsetzung verschiedener Bedürfnisse ausgerichtet sind.
Marx K. und Engels F. Works, 2. Aufl. T. 26. Teil 3. S. 264.
Menschen und wird in der Freizeit des Einzelnen durchgeführt1. Freizeitaktivitäten tragen sowohl zu den Prozessen der menschlichen Erholung als auch zur Befriedigung seiner Bedürfnisse bei zwischenmenschliche Kommunikation und verschiedene Unterhaltungsmöglichkeiten.
In Uschakows Wörterbuch2 wird Freizeit wie folgt definiert:
– Zeit, die nicht mit Arbeit oder anderen Aktivitäten verbracht wird;
– einzelne Freizeitmomente, Arbeitspausen;
– Unterhaltung, persönliche Aktivitäten in der Freizeit von der Arbeit (veraltet).
Unter Berücksichtigung der oben genannten Merkmale können wir den Schluss ziehen, dass Freizeit eng mit der Freizeit eines Menschen verbunden und voneinander abhängig ist, was wiederum ein eigenständiger Begriff in der Soziologie und Kulturwissenschaft ist.
Der Direktor des soziologischen Zentrums für Freizeitforschung, der berühmte Soziologe Geoffre Dumazedieu, hält es für möglich, Freizeit als „eine Reihe von Aktivitäten zu betrachten, denen eine Person aus freien Stücken nachgehen kann, um sich zu entspannen, Spaß zu haben und sich zu entwickeln.“ sein Bewusstsein oder seine Bildung, ... frei von beruflichen, familiären und bürgerlichen Verpflichtungen sein“3.
Es ist wichtig anzumerken, dass J. Dumazedieu die Freizeit klar von religiösen, sozialen, familiären und anderen Verpflichtungen unterscheidet. Der Experte identifiziert die Funktion der Persönlichkeitsentwicklung, die den Unterschied zwischen dem Konzept der Freizeit und dem nutzlosen Zeitvertreib, dem außergewöhnlichen Nichtstun, aufzeigt.
Darüber hinaus nennt J. Dumazedieu in seinem berühmten Werk „Auf dem Weg zu einer Zivilisation der Freizeit?“4 die gegenwärtige Gesellschaft eine Zivilisation der Freizeit, deren charakteristische Merkmale Tendenzen zu einer Zunahme der Menge an Freizeit, einer Steigerung des Wertes und mehr sind Der Ursprung des Wortes „Freizeit“ wird wie folgt erklärt: ursprünglich, abgeleitet (mit einer Umkehrung o/e) von derselben Basis wie „reichweite“. Wörtlich „Leistung“, also „verbleibende Zeit von der Arbeit“ (nachdem etwas erreicht wurde). Freizeit wird ins Französische als loisir übersetzt, vom altfranzösischen leisir – „Erlaubnis, Muße, Freizeit“; das Substantiv wird aus dem Infinitiv leisir gebildet – von lat. licere – „erlaubt sein“ – daher kommt das Wort Lizenz.
ANFANG DES 21. JAHRHUNDERTS. (VERGLEICHENDE ANALYSE) Fachgebiet 07.00.03 – Allgemeine Geschichte Zusammenfassung der Dissertation für den akademischen Grad des Kandidaten der Geschichtswissenschaften Tomsk 2008 Die Arbeit wurde abgeschlossen...“ der Soziologie der Jugend des Instituts für gesellschaftspolitische Forschung der Russischen Föderation Akademie der Wissenschaften...“ http://www.litres.ru /pages/biblio_book/?art=8979716 Wirtschaftsgeschichte Russlands: Lehrbuch / Hrsg. Prof. M. N. Chepurina. – 16. Auflage, überarbeitet. und zusätzlich: Justitsinform; Moskau; 2015 IST...“ Revolutionen Sagen wir gleich: Die bloße Tatsache, dass der Autor dieses Buches zur Schule des historischen Materialismus gehört, würde völlig unzureichend sein, um unsere Sympathie für seine Werke zu gewinnen...“ WÄHREND DER STOLYPIN-REFORM DER ANFANG DES 20. Jahrhunderts. Die Entwicklung der Wirtschaft Sibiriens wird berücksichtigt... „BILDUNG UND ENTWICKLUNG THEORETISCHER UND PRAKTISCHER ANSÄTZE ZUR UNTERSUCHUNG VON MASSENSTÖRUNGEN VAGE YENGIBARYAN Eine der aktuellen Erkenntnismethoden in den Sozialwissenschaften, einschließlich der Kriminologie, ist die sogenannte historische Methode. Wie A.V. Shmonin beim Vergleich feststellte …“
„Wissenschaftler des Fernost-Bulletins der fernöstlichen Zweigstelle der Russischen Akademie der Wissenschaften. 2012. Nr. 6 UDC 630 (571,6) (092) Yu.I. MANKO Otto Markgrave – Forscher der Wälder von Priokhotsk Anhand von Archivmaterialien wird erstmals die Rolle des Vizeinspektors des Forstkorps gezeigt …“
„Bundesagentur für Bildung Staatliche Bildungseinrichtung für höhere Berufsbildung Wladimir-Staatsuniversität L.V. KIRILLOVA, S.A. KALINICHEV GESCHICHTE DER REGION WLADIMIR IN DATEN…“
„ÜBER GLOBALISIERUNG AUS objektiver Sicht Chumakov A. N. d.f. Sc., Prof., Leiter. Abteilung für Philosophie der Finanzuniversität der Regierung der Russischen Föderation, erster Vizepräsident der Russischen Philosophischen Gesellschaft. Email: [email protected] Der Artikel ist einer Diskussion über die Entstehung und das Wesen der Globalisierung gewidmet, und... „Die Arbeitsintensität der Disziplin beträgt 4 Krediteinheiten, 144 Stunden, eine Form der Mittelstufe…“, wir werden ihn innerhalb von 1-3 Tagen löschen. 2 Werktage.
INFOTAMENT - Dem Leser ist es egal, mit welchen Methoden oder Genres Sie alles über die Überschwemmung in Jakutsk, den Flugzeugabsturz in Irkutsk usw. erzählen. Ob der Journalist die Situation selbst erlebt hat oder nicht, er hat die Geschichte mit statistischen Daten ergänzt, gelernt die historischen Muster des Phänomens. Es ist Infotainment, das es ermöglicht, mit den Facetten eines Ereignisses zu spielen, den einen oder anderen Aspekt hervorzuheben, mit 8-10 Nachrichtenfacetten. Das ist Infotainment. Und der Leser hat das Recht, das Ereignis ganz oder teilweise zu lesen. Aber an einer solchen Nachrichtenwerbung wird er auf keinen Fall vorbeikommen.
Heutzutage im Journalismus zu arbeiten ist schwierig, aber unglaublich interessant. Material jeglichen Umfangs erfordert wirklich kreative Arbeit, die Suche nach einer Form und das Verfeinern des Inhalts.
Eine dieser INFOTAINMENT-Methoden ist das Agieren der Nachrichten. So kam es zu der Nachricht, dass ein amerikanisches Verkehrsflugzeug daran gehindert wurde, in den russischen Luftraum einzudringen. Die Nachrichten spielten sich wie folgt ab:
1) Foto des besten Verkehrsflugzeugs der Welt;
2) taktische und technische Daten des Flugzeugs MD-11 (hergestellt von der amerikanischen Firma McDonell-Douglas);
Informationen zur Situation (Entfalten Sie die Schäfte! – so etwas sagte der russische Dispatcher zu dem amerikanischen Piloten, der über den Ozean flog. Autor: Z. Lobanova);
Zeitplan der Flugstrecke Atlanta - Tokio, erstellt von ITAR - TASS;
Was ist ein Flugkorridor und eine Flugroute? Erläuterungen;
Es gibt nur eine Neuigkeit, aber wie kompetent, multidimensional und professionell sie umgesetzt wird. Drei Autoren, ITAR – TASS-Karte, Geschichte des Problems, technische Daten des Verkehrsflugzeugs, Anmerkung – Erklärung „Was ist ein Luftkorridor.“
Stellen Sie sich nun das gleiche Zeitungsvolumen vor, aber in großen Mengen ausgegeben. Auch wenn es in interne Zwischenüberschriften unterteilt wäre, aber von einem Autor geschrieben. Es ist die Beteiligung mehrerer Autoren, der individuelle Stil jedes einzelnen, der die Konvexität und Fülle dieses Phänomens schafft.
Ein weiteres Beispiel für das Ausspielen der Nachrichten. „Sergei Dorenko drohen drei Jahre Gefängnis“1. Die Situation mit dieser Nachricht ist wie folgt: Fernsehmoderator Sergej Dorenko fuhr mit seinem Motorrad in der Fußgängerzone von Krylatskoje. Kapitän 1. Rang Valery Nikitin, der mit seiner Familie spazieren ging, machte dem „rücksichtslosen“ Fahrer eine Bemerkung, und als Reaktion darauf schlug der Motorradfahrer den Offizier. Dieser Motorradfahrer war der beliebte Fernsehmoderator Sergei Dorenko. In dieser Version verbreiteten sich die Nachrichten über alle Printpublikationen und elektronischen Kanäle. Aber die Komsomolskaja Prawda hat es besser und interessanter gemacht als alle anderen. Auch hier werden die Nachrichten geschwenkt, konvex gemacht und eine mehrstufige Lösung durchgeführt:
1) aus dem KP-Dossier – biografische Daten des Kapitäns 1. Rang Valery Nikitin;
2) Foto von Kapitän Nikitin;
3) Interview von A. Jewtuschenko mit Kapitän Nikitin;
4) Kommentar von V. Barants mit Vizeadmiral Michail Barskow;
5) Statement der Sofapartei „KP“ „Warum schweigt der Präsident?“ I. Kotsa;
6) Karte – Diagramm „Wie es in Krylatskoje geschah“;
7) Kommentar des Anwalts (Was droht Sergei Dorenko, wenn es zu einem Zusammenstoß kommt? Wenn Dorenko betrunken war, verschlimmert das seine Schuld? Wie hätte die Polizei nach dem Vorfall handeln sollen?);
8) V. Varenov „Auf welchem Motorrad war Dorenko?“ - technische Spezifikationen Dorenkos Motorrad;
9) Foto von A. Schdanow mit Untertext: „Jetzt muss Sergej Dorenko dem Ermittler ein „Interview“ geben.“
Also 9 Nachrichtenkomponenten, 6 Autoren und jeder mit seinem eigenen Nachrichtensegment. Nach solch einer genauen, überprüften, gründlichen und gewissenhaften Nachrichtenwerbung kann der Leser ein Urteil fällen: schuldig! Und vor dem Hintergrund all dessen ist der Protest des Bürgers Dorenko lächerlich und naiv: „Ich halte alles, was mir passiert, für eine politische Provokation, die sich in die Kette der politischen Provokationen gegen die Presse in letzter Zeit einfügt.“ Wie gesagt, keine Kommentare!
Die Nachrichtenaspekte beim Ausspielen der Nachrichten sind grenzenlos. Ein Beispiel hierfür ist die Strecke „Bild des Tages“ – „Wer wird in der Türkei mehr gebraucht – russische Touristen oder tschetschenische Terroristen?“ Die Situation bezüglich der Beschlagnahme eines der besten Hotels in Istanbul durch Terroristen entwickelt sich, jedoch bereits neben den traditionellen Überschriften „Aussage einer Geisel“, „Aus dem KP-Dossier“, „Anruf bei einem Reisebüro“, „Ansicht ab der sechsten Etage“ wird eine neue „KP“-Kolumne hinzugefügt – „Frage des Tages: „Haben Sie keine Angst, in die Türkei zu fliegen?“
Was ist das Reizvolle an „Infotainment“? Hohes kreatives Potenzial. Es ergeben sich zwangsläufig Parallelen: Das Nachspielen der Nachrichten ist das Nachspielen einer Aufführung. Tatsächlich hat jeder Journalist seine eigene Rolle und jeder ist einzigartig in seiner Leistung: Tonalität, Schattierungen, Farbgebung, Klang. Und am Ende – eine Nachrichtensendung – ein Strip.
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Bundesamt für Bildung
Staatliche Bildungseinrichtung
höhere Berufsausbildung
STAAT NISCHNI NOWGOROD
SPRACHLICHE UNIVERSITÄT
N.A.DOBROLUBOV
Kursarbeit
„Infotainment als Genre des modernen Fernsehjournalismus“
(am Beispiel des Programms SpotlightParisHilton)
Durchgeführt:
Student Gr. 401 APZh
Lokhmacheva Tatjana
Wissenschaftlicher Leiter:
K. philol. Sc., außerordentlicher Professor Brown O.S.
Nizhny Novgorod
2011
Inhalt:
Einleitung…………………………………………………………………….3
Kapitel 1. Medienstruktur Russlands…………..……………………………5
- Merkmale des modernen Mediensystems………………………..5
Modelle des modernen Mediensystems in Russland……………………..6
Das Konzept des globalen „Mainstreams“…………………………….10
- 2.1. Der Ursprung des Phänomens……………………………………………………14
2.3. Die Entstehung von Infotainment in Russland…………………………………..21
Kapitel 3. „SpotlightParisHilton“ als Programm im Genre Infotainment……………………… ……….………………………………….23
3.1. Vorbereitung und Durchführung des Programms…………………………………23
3.2. Funktionen des Infotainments im Programm „ProjectorParisHilton“…..24
3.3. Kritik am SpotlightParisHilton-Programm…………………. 27
Fazit………………………………………………………………….31
Einführung.
Der moderne Mensch kann sich ein Leben ohne Fernsehen nicht vorstellen. Das Fernsehen erfüllt verschiedene Funktionen – informativ, kognitiv, lehrreich, unterhaltsam und entspannend. Gleichzeitig verschwimmen die Grenzen zwischen den Fernsehgenres und Nachrichten können nicht mehr als rein informatives Genre eingestuft werden. Die Art der Nachrichten wird von vielen Faktoren beeinflusst: „Wettbewerb zwischen Publikationen und Agenturen; Verfügbarkeit von Nachrichten aus anderen Informationskanälen; allgemeine Publikationslinie; erzwungene oder absichtliche Kombination lokaler und ausländischer Nachrichten, wichtig und unterhaltsam; Größe der zugewiesenen Fläche“ 1. Der Vorteil des neuen Journalismus liegt in der hohen Informationsfülle des Textes und der Reaktionsgeschwindigkeit angesichts der Vielfalt der Informationskanäle und ihrer wachsenden Konkurrenz.
Die Relevanz dieser Arbeit liegt darin, dass das Genre Unterhaltung für russische Medien neu ist. Allerdings ist es in unserer Realität weit verbreitet und bei verschiedenen Bevölkerungsgruppen beliebt.
Der Zweck dieser Arbeit: Infotainment als Genre des Journalismus zu untersuchen.
Ziele: Ermittlung des Ursprungs des Infotainments als Genre des Journalismus, seiner Ursachen und Ursprünge, Ermittlung seiner Hauptfunktionen und Merkmale. Analysieren Sie Infotainment als moderne psychologische Technik und ermitteln Sie den Ursprung des Infotainments in Russland. Als Beispiel für die Analyse dient die Arbeit des First Channel-Programms „ProjectorParisHilton“.
Die wissenschaftliche Neuheit der Beschäftigung mit diesem Thema zeichnet sich dadurch aus, dass unter den Infotainment-Beschreibungsmaterialien theoretische Arbeiten überwiegen. Die Untersuchung der Sendung „ProjectorParisHilton“ als Beispiel einer Sendung im Infotainment-Genre zeigt die Hauptmerkmale des Genres als Ganzes und ihre Ausprägungen in einer bestimmten Sendung.
Gegenstand der Forschung ist das Genre Infotainment im modernen russischen Fernsehjournalismus.
Studienobjekt – „ProjectorParisHilton“, Ausgaben 87 (06.03.2011), 88 (12.03.2011), 89 (19.03.2011), 90 (26.03.2011), 91 (02.04.2011). /2011)
Forschungsmethoden: Struktur-Funktions- und Sachanalyse des Programms.
Kapitel 1. Medienstruktur Russlands.
- Merkmale des modernen Mediensystems.
Die Bildung einer neuen Medienstruktur in Russland wurde von verschiedenen Faktoren beeinflusst, die sich in zwei Gruppen einteilen lassen:
Politische und wirtschaftliche Faktoren – die Zerstörung der bisherigen sozioökonomischen Struktur; Schaffung des Privatsektors in der Wirtschaft; Ablehnung der Dominanz der Kommunistischen Partei im politischen System der Gesellschaft; Schaffung zivilgesellschaftlicher Institutionen;
Nationale und kulturelle Faktoren – Wiederbelebung kultureller Traditionen; unter Berücksichtigung von Sprache und Mentalität; Bildung einer Unternehmenskultur; Stärkung des Einflusses ethischer Standards und Betriebsregeln.
Der aktuelle Zustand des russischen Mediensystems lässt sich durch die stetige Überwindung der Übergangszeit charakterisieren. Die Integration russischer Medien in den globalen Medienkontext nimmt zu: Russische Medien erforschen aktiv das Internet; Die Beliebtheit neuer Kommunikations- und Informationskanäle rund um die Mobiltelefonie nimmt zu.
Es ist wichtig zu betonen, dass diese Prozesse in fast allen Ländern gleichzeitig stattfinden und eine globale Übergangszeit darstellen.
Die folgenden Merkmale erscheinen auch im Mediensystem des modernen Russlands:
Der gebildete Werbemarkt hat direkte Auswirkungen auf die Aktivitäten der Medien und allgemein auf die gesamte Lage der Medienwirtschaft, die auf den Prinzipien des freien Marktes – Selbstversorgung, freier Wettbewerb, Rentabilität und Rentabilität – basiert. Selbstfinanzierung;
Die für moderne Marktmediensysteme traditionelle „Arbeitsteilung“ zwischen Print- und audiovisuellen Medien zeichnet sich durch eine besondere Aufmerksamkeit der Presse für die Analyse von Ereignissen und eine erhöhte Aufmerksamkeit für Infotainment im Fernsehen aus;
Die Qualität der Mediakratie (die Macht der Medien) moderner Gesellschaften bildet ein neues System von Funktionen und Werten der beruflichen Tätigkeit eines Journalisten, auf dessen Grundlage Journalisten als Produzenten (Schöpfer) der öffentlichen Meinung mit allen sich daraus ergebenden Konsequenzen fungieren .
- Modelle des modernen Mediensystems in Russland.
Hier sind Statistiken, die den Standpunkt gut veranschaulichen. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts wurden in Russland etwa 6.000 Zeitungen herausgegeben, ihre Gesamtauflage überstieg 7 Milliarden Exemplare. Etwa 3 Millionen Zeitschriften – eine Gesamtauflage von etwa 500 Millionen Exemplaren. Die Gesamtauflage der im Land veröffentlichten Bücher und Broschüren beträgt 6,9 Millionen Exemplare.
Die gleichen Daten finden sich auch auf dem Rundfunkmarkt des Landes. Beispielsweise gab es nach Angaben des Nationalen Verbandes der Fernsehsender Ende des 20. und Anfang des 21. Jahrhunderts auch in Russland mehr als 100 staatliche Fernsehanstalten (davon mehr als 80 % in den Regionen). sowie mehr als 150 nichtstaatliche. Neun Fernsehsender wurden von mehr als der Hälfte der russischen Bevölkerung empfangen. Die Anzahl der Fernsehsender auf regionaler Ebene reicht von 700-800 bis 1000.
Auch das Radio verzeichnet als Branche ein rasantes Wachstum. Die Zahl der nichtstaatlichen Radiosender vor Ort liegt bei über 500.
Eine weitere Besonderheit des modernen Mediensystems in Russland besteht darin, dass es auf den ersten Blick kein einheitliches System zu geben scheint: Der Moskauer Markt ähnelt nicht den regionalen Märkten. Dies wird durch das mehrstufige Verwaltungssystem, die unterschiedliche geografische und wirtschaftliche Lage der Regionen, die ungleiche Verteilung der natürlichen und menschlichen Ressourcen sowie die Entwicklung von Kommunikationslinien erheblich erleichtert. Diese Faktoren bestimmen die Einzigartigkeit der Informationsmärkte in den Regionen. Der wichtigste Faktor dabei ist das Verhältnis zwischen den Behörden und den Medien auf regionaler Ebene. Dadurch sind es diese Beziehungen, die sowohl die wirtschaftliche Lage als auch die politischen Präferenzen der Medien prägen.
Das moderne System Russlands lässt sich durch verschiedene Modelle darstellen, die auf unterschiedlichen Prinzipien der Medienvereinigung basieren. Wir werden zwei Hauptmodelle des russischen Mediensystems betrachten, die in der Praxis des russischen Mediensystems am häufigsten verwendet werden. Dies ist ein medienpolitisches Modell (I. Zasursky) und ein Funktionsmodell.
Das erste medienpolitische Modell umfasst vier Hauptebenen.
Die erste Ebene ist die wichtigste und bildet den föderalen (nationalen) russischen Informationsraum. Auf dieser Ebene gibt es gesamtrussische elektronische Medien – zentrale Fernsehsender, die im ganzen Land empfangen werden, hochwertige Moskauer Publikationen („Einflusszeitungen“). Diese Medien werden in der Regel vom politisierten Kapital kontrolliert, obwohl viele von ihnen gemischte Eigentumsformen haben oder sich in Staatsbesitz befinden. Es ist ein Instrument in politischen Kampagnen.
Eine einflussreiche Zeitung ist eine gedruckte Zeitschrift, deren Hauptaufgabe darin besteht, das Informationsumfeld zu gestalten und alle notwendigen argumentativen Grundlagen zu den Schlüsselthemen des Tages zu liefern. Hierbei handelt es sich um große, finanziell unabhängige oder meinungsäußernde Zeitungen, aus denen die Informationsdienste anderer Medienunternehmen Informationen zur Verbreitung an ein Massenpublikum beziehen (Kommersant, Rossiyskaya Gazeta, Izvestia usw.).
Die zweite Ebene – Print- und elektronische Medien mit gesamtrussischer, überregionaler und regionaler Berichterstattung – repräsentiert kommerzielle Publikationen, Fernseh- und Radiounternehmen. Dazu gehören alle Wirtschaftszeitschriften, kommerziellen Fernseh- und Radiosender, die Zugang zu den Regionen haben (Echo von Moskau, Russisches Radio, Nostalzhi, Avtoradio usw.), aber hinsichtlich der Reichweite des Publikums nicht landesweit sind. Diese Medien werden strukturell, durch politisierte Investitionen oder funktional – im Rahmen spezifischer Informationskampagnen – in das medienpolitische System eingebunden. Diese Ebene übernimmt die Rolle eines Mediums, das entweder zur Abschwächung von Informationskampagnen beitragen kann (Kisseneffekt) oder als Resonator fungiert und deren Wirksamkeit vervielfacht.
Die Aufgabe von Medientechnologen besteht darin, Szenarien für Informationskampagnen zu erstellen, in denen die Medien auf dieser Ebene freiwillig einbezogen werden und die Position einer der Parteien einnehmen.
Die dritte Ebene – regionale elektronische und gedruckte Medien – steht unter der Kontrolle lokaler Verwaltungen oder großer regionaler Unternehmen. Die tatsächliche Machtverteilung in den Regionen wird immer wichtiger. Wenn die Region als Ganzes autokratisch ist, wird das regionale Informationssystem extrem geschlossen.
Die vierte Ebene ist das Internet, ein riesiger Satz an Kommunikationskanälen, die auch vom medienpolitischen System für verschiedene Zwecke genutzt werden können.
Das zweite Funktionsmodell stellt das Verhältnis traditioneller und innovativer Kanäle zur Informationsübermittlung dar und umfasst zwei Hauptstrukturelemente: traditionelle Medien und innovative Medien.
Traditionelle Medien wiederum werden unterteilt in:
1. Printmedien – Zeitungen, Zeitschriften, Newsletter usw. periodische Druckerzeugnisse, die zwei Entwicklungsrichtungen haben – föderal oder national und regional.
2. Fernsehen – regionale und föderale Fernsehunternehmen.
3. Rundfunk – regionale und föderale Rundfunkanstalten.
Innovative Medien werden durch das globale Kommunikationsnetzwerk repräsentiert – das Internet, das sich nun in Russland als demokratischer, aber nach Wirtschaftsgesetzen funktionierender Kommunikationssektor entwickelt.
Die Infrastruktur des Mediensystems wird durch einen ganzen Komplex von Institutionen repräsentiert, die als Hauptstrukturelemente des Systems die Kapazität und Geschwindigkeit der Informationsübertragung bereitstellen. Die Infrastruktur gewährleistet die Vermittlung von Mitteln und Kommunikationsleitungen sowie die technische und intellektuelle Qualität dieses Prozesses. Die Infrastruktur des Mediensystems umfasst:
Informationsagenturen und -dienste, die den Zugang zu Informationen ermöglichen und Informationen in allen Arten von Medien bereitstellen;
Werbeagenturen und -dienste, die Fachinformationen produzieren und diese den Medien zur Verfügung stellen;
PR-Agenturen und -Dienste, die Fach- und Teiljournalismusinformationen produzieren und diese den Medien zur Verfügung stellen;
spezielle technische Dienstleistungen, die technologische und technische Prozesse für die Übertragung und Funktionsweise von Informationen im öffentlichen Raum bereitstellen;
sonderpädagogische Einrichtungen, die die Bildung einer intellektuellen Ressource für das Mediensystem ermöglichen.
- Das Konzept des globalen „Mainstreams“.
Manchmal wird dieses Konzept mit einem anderen Konzept erklärt – dem Übertragungsvektor 2.
Übertragungsvektor ist ein Begriff, mit dem die Richtungen von Informations- und Kommunikationsprozessen in der Gesellschaft bestimmt werden. Es wird verwendet, um die sozialen Besonderheiten moderner Kommunikationsformen zu bestimmen. Persönliche Kommunikation in Briefen wird als eine Art privater Kommunikation definiert, und Kommunikation über die Medien wird als eine Art öffentliche Kommunikation definiert. Die Entwicklung von Informationsautobahnen führt zu Anpassungen dieser Klassifizierung und schafft Kommunikationsdienste, bei denen die Unterschiede zwischen dem privaten und öffentlichen Status der Informationsnutzer ihre Definition verlieren und multimediale Funktionen erhalten.
Der moderne Mainstream zeichnet sich durch folgende 3 Merkmale aus:
· Verringerung der Gesamtzahl der Zeitungsleser, Rückkehr der Presse zu ihrer historisch ursprünglichen Funktion – der Information und Analyse von Ereignissen für eine kleine Anzahl von Lesern, die die intellektuelle Elite, hochprofessionelle Manager und Unternehmer sowie Entscheidungsträger repräsentieren;
· eine deutliche Verschiebung des Schwerpunkts der Leserpräferenzen von der nationalen auf die lokale Ebene, was durch Daten zum Anteil regionaler Zeitungen an der Gesamtzahl russischer Zeitschriften (60 %) und zur Gesamtauflage regionaler und regionaler Zeitschriften bestätigt wird Lokalzeitungen in der landesweiten Auflage (70 %) und die Dynamik der Abonnementauflage;
· Entwicklung spezieller regionaler Modelle von Großstadtzeitungen zur Anpassung an die Informations- und Werbemärkte der Regionen;
· Erhöhung des Anteils der unbezahlten oder teilweise bezahlten Presselektüre durch Stärkung von Werbe- oder kostenlosen Informationszeitungen sowie Sammel- oder Firmenabonnements;
· Nicht-tägliche Lektüre, was zu einer Verringerung der Häufigkeit lokaler Zeitungen mit geringer Auflage und zur Entwicklung wöchentlicher Zeitschriften führt.
Die gleichen Prozesse sind charakteristisch für elektronische Medien, die sich entsprechend den Trends der Konsolidierung und Konvergenz entwickeln.
Konvergenz ist die Konvergenz, Zusammenführung von Phänomenen und Trends in verschiedenen Lebensbereichen (in der Welt der Biologie, der sozialen Systeme oder der Kultur). Interaktion und Integration verschiedener Kanäle und Kommunikationsmittel im Rahmen der Entwicklung multimedialer Prozesse und Informationsautobahnen, erreicht durch die flächendeckende Einführung neuer Technologien, die die Nutzung digitaler Informationsübertragung und verschiedener Kommunikationswege gewährleisten 4.
Konvergenz erhöht die Kanalkapazität und verändert die Medienlandschaft erheblich, wodurch Prozesse einer weiteren Supermonopolisierung des Kapitals und das Wachstum von Oligopolen angeregt werden.
Die Ausprägung all dieser Merkmale ist dem Medienmarkt des modernen Russland eigen. Die Qualität der Beziehungen zur Presse hat sich verändert. Die Zeitung wird als Mittel zur seriösen Information und politisch-wirtschaftlichen Analyse wiederbelebt und richtet sich an jene sozialen Gruppen, die sowohl in Bezug auf Bildung als auch auf Einkommen auf einem höheren Niveau stehen. Das Porträt des durchschnittlichen Zeitungslesers in der Region stellt eine Elite nach Beruf dar – Geschäftsleute, Intellektuelle, Manager, Stadtbewohner mit relativ hohem Einkommen, die auf analytisches Lesen vorbereitet sind.
Die Presse ist unterteilt in hochwertige Presse, die sich an die Elite der Gesellschaft richtet, und Massenpresse, die für anspruchslose Geschmäcker konzipiert ist.
Die Entwicklung des Mediensystems, der Rückgang der Gesamtzahl der Zeitungsleser, die deutliche Übertragung von Präferenzen von der nationalen auf die lokale Ebene, die Entwicklung spezieller regionaler Modelle großstädtischer Medien sowie das Phänomen der Konvergenz führten dazu Ich musste ein neues Genre schaffen, das zum Infotainment wurde.
Kapitel 2. Infotainment als Genre des Journalismus.
2.1. Der Ursprung des Phänomens.
Der Begriff „Infotainment“ (Unterhaltungsinformation) wurde Mitte der 1980er Jahre von Amerikanern geprägt. Dann begannen die Nachrichteneinschaltquoten bundesstaatlicher US-Sender zu sinken, und das Prinzip der Auswahl der Informationen zur Veröffentlichung musste geändert werden: weniger Beamtentum, mehr gesellschaftliche Themen, kulturelle Ereignisse. Auch die Art und Weise der Informationsvermittlung änderte sich. Wenn über einen Staatsbesuch berichtet wurde, versuchten Journalisten, offizielle Formulierungen wie „konstruktive Diskussion bilateraler Probleme“ zu vermeiden; Sie begannen, auf Details zu achten, die für alle Zuschauer interessant waren – die Farbe der Krawatte des Präsidenten, nicht protokollierte Gesichtsausdrücke.
Sie begannen ernsthaft über Infotainment als Technik zu sprechen, als die Moderatoren der wöchentlichen CBS-Sendung „60 Minutes“ begannen, zusammen mit den Helden (davor Journalisten – mit Ausnahme eines Standard-Stand-up-Journalisten (ein Journalist in der)) an der Berichterstattung teilzunehmen Rahmen) - blieb immer „außerhalb der Klammern“ der Geschichte). Dies ermöglichte es, eine bestimmte, wenn auch nicht klar zum Ausdruck gebrachte Haltung des Erzählers zum Inhalt des Stoffes in die Geschichte einzubringen (hochgezogene Augenbraue, kaum wahrnehmbares Grinsen, Wiederholung der Frage an einer Schlüsselstelle). Die Nachrichten schichteten sich nach und nach in informative, d. h. Bereitstellung trockener, „objektiver“ Informationen (bloße Tatsachen) sowie Information und Unterhaltung, d. h. diejenigen, die Informationen in eine bunte, raschelnde Hülle hüllen.
Das CBS-Erlebnis wurde von anderen Sendern aufgegriffen. Insbesondere NBC-Produzent Neil Shapiro war der Meinung, dass endgültige Pressemitteilungen „einfallsreich und mit spektakulärer Fotografie, Grafik, Fantasie und Spezialeffekten präsentiert werden sollten … Was im Layout sensationell ist, sollte vor dem liegen, was bedeutsamer erscheint“, so der Am Ende des Tages (der Woche) sind die Menschen normalerweise mit den wichtigsten Nachrichten vertraut. ABC („20/20“) und CBS („48 Stunden“) funktionierten nach dem gleichen Prinzip. Und Fox News stellte Infotainment in den Mittelpunkt des Konzepts des gesamten Senders. Infotainment entstand nicht aus der Laune der Produzenten amerikanischer Fernsehanstalten, sondern unter dem Einfluss veränderter Interessen des Publikums. S.A. Mikhailov bemerkt: „Die amerikanische Gesellschaft hat genug von ernsthaften Materialien. Soziologische Forschungen in den 1970er Jahren zeigten, dass „harte“ Nachrichten die Leser nicht mehr interessieren“ 5 .
Es ist anzumerken, dass solche Entwicklungen von Theoretikern der Informationsgesellschaft immer wieder vorhergesagt wurden. M. McLuhan ( Kanadischer Philosoph, Philologe, Literaturkritiker) war einer der ersten, der von der „elektronischen“ Gesellschaft sprach. Kommunikationstechnologien, von denen McLuhan das Fernsehen als die einflussreichste ansah, wurden von ihm als entscheidender Faktor für die Entwicklung jedes sozioökonomischen Systems angesehen. Das Fernsehen schafft ein mosaikartiges Bild der Welt und stellt das Leben als eine Reihe von Botschaften dar, die nicht durch eine klare logische Verbindung verbunden sind (in einer Nachrichtensendung können in kurzer Zeit Informationen unterschiedlichen Maßstabs und unterschiedlicher Perspektiven aus verschiedenen Bereichen und Epochen erscheinen). . 6
McLuhan charakterisiert das Bewusstsein „der Generationen, die mit dem Fernsehen ihrer Mutter alle Zeiten und Räume der Welt durch Werbung in sich aufgenommen haben“, und stellt fest, dass „demokratische Freiheiten zu einem sehr großen Teil darin zum Ausdruck kommen, dass die Menschen sich damit beschäftigen und nicht damit.“ Politik, aber mit Schuppen am Kopf, Haaren an den Beinen, lethargischer Darmfunktion, unschöner Brustform, wundem Zahnfleisch, Übergewicht und stagnierender Durchblutung.“ Im neuen Informationsumfeld interessieren sich die Menschen viel weniger für soziale Phänomene und Probleme und nehmen sie als unbedeutende Elemente des globalen Mosaiks wahr.
Der Rückgang des öffentlichen Interesses an den Aktivitäten zivilgesellschaftlicher Institutionen und Organisationen wurde auch von M. Castells (einem amerikanischen Soziologen, der sich auf die Theorie der Informationsgesellschaft spezialisiert hat) vorhergesagt. Die laufenden Prozesse veränderten seinen Beobachtungen zufolge die Natur des politischen Lebens. Die Führung wurde personalisierter und der Weg zur Macht begann über die Schaffung eines von den Medien geprägten Bildes zu verlaufen. Gesellschaft und Wählerschaft erwerben die Merkmale einer „Öffentlichkeit“, die eine Nachfrage nach Unterhaltungsinformationen bildet. „Letztendlich ist die Macht der Mediennetzwerke zweitrangig gegenüber der Macht der Strömungen, die in der Struktur und Sprache dieser Netzwerke verkörpert sind.“ 7
E. Toffler kam zu ähnlichen Schlussfolgerungen. Die Informationsgesellschaft ist laut Toffler durch die Zerbrechlichkeit von Werten und Idealen, die Vergänglichkeit von Bedürfnissen, einen starken Anstieg des Volumens wissenschaftlicher und technischer Informationen, einen gravierenden Anstieg der Vielfalt von Lebensphänomenen usw. gekennzeichnet Fülle an Subkulturen. Die Welt um uns herum verändert sich ständig mit unglaublicher Geschwindigkeit, was den Menschen an den Rand seiner Anpassungsfähigkeit bringt. Infolgedessen gerät eine Person in einen besonderen psychologischen Zustand – „Zukunftsschock“ (Zukunftsschock), der „durch einen plötzlichen, atemberaubenden Verlust des Realitätssinns und der Fähigkeit, sich im Leben zurechtzufinden, verursacht durch Angst vor der Nähe“ gekennzeichnet ist Zukunft."
Informationsüberflutung beraubt einen Menschen der Fähigkeit, rational zu denken und optimale Entscheidungen zu treffen. Die Unfähigkeit, die eigenen Probleme im Kontext eines zunehmenden Informationsflusses zu lösen, führt zu „Eskapismus“ – einer Flucht aus der Realität. Eskapismus kann eine der folgenden Formen annehmen:
- „Blockieren“ einer beängstigenden Realität – eine Person weigert sich entschieden, neue Informationen wahrzunehmen, täuscht sich selbst und kommt zu dem Schluss, dass alle Anzeichen von Veränderungen einfach offensichtlich sind;
- Spezialisierung - eine Person folgt allen Veränderungen im beruflichen Bereich, bleibt aber ebenso wie die Person des vorherigen Typs der Wahrnehmung sozialer, wirtschaftlicher und politischer Prozesse verschlossen;
- Reversionismus – „eine Besessenheit, zu zuvor erfolgreichen Anpassungsmustern zurückzukehren, die derzeit unangemessen und unzureichend sind“. Je stärker die Erregung durch die Umwelt ist, desto beharrlicher wiederholt eine solche Person „vergangene Handlungsweisen“;
- „übermäßige Vergebung“ – eine Person „sucht nach einer einfachen, eleganten Gleichung, die den gesamten Komplex der Neuheit erklären kann, der ihn zu verschlingen droht; Studenten, die durch Drogen in Vergessenheit geraten wollen, und schwangere Teenager ähneln sich darin, dass sie, da sie viele kleine Probleme nicht lösen können, ein großes finden, was ihre Existenz vorübergehend vereinfacht.“ 8
Unter Berücksichtigung der Theorien von Zukunftsforschern können wir den Schluss ziehen, dass es unter den Bedingungen der Informationsgesellschaft für einen gewöhnlichen Menschen (einfachen Menschen) sehr schwierig ist, sich ein der Realität angemessenes Bild der Welt zu machen. Folglich kann ein sozial verantwortlicher Journalist bei der Produktion von Informationen nicht allein von den Anforderungen der Gesellschaft ausgehen (die oft nur nach „Spektakeln“ verlangt). Andererseits ist es auch riskant, die Psyche des Betrachters (Lesers, Zuhörers) mit „seriösen“ Informationen zu überlasten – man kann das Publikum verlieren.
Diese Schlussfolgerungen kommen der Position von D. Merrill nahe: „Ich glaube, dass die Presse dem Leser das geben sollte, was der Herausgeber zu wollen und zu brauchen glaubt ... Die Menschen können wollen, was sie brauchen.“ Und was sie brauchen, ist nicht immer das, was sie wollen ... Es gibt Dinge, die sie brauchen, über die sie nie nachgedacht haben ... Ein guter Redakteur ist eine Person, die versteht, dass die Verantwortung des Journalisten darin besteht, den Leser mit wichtigen und nützlichen Nachrichten zu versorgen sind für sie möglicherweise nicht unbedingt attraktiv oder interessant. Gleichzeitig wissen die Redakteure, dass sie, um diese Neuigkeiten dem Leser zu vermitteln, ihn mit untergeordneten Nachrichten, wie zum Beispiel Neuigkeiten, versorgen müssen. Ein guter Redakteur ist sowohl Pragmatiker als auch Realist, aber kein einseitiger Mensch, der seine Leser entweder unterhält oder belehrt. Ein guter Redakteur kann beides. Für einen Redakteur reicht es nicht aus, nur ein Realist zu sein; er muss auch ein Idealist sein, um zu glauben, dass die Leser Informationen erhalten sollten, die sie möglicherweise nicht ausgewählt hätten, wenn ihnen das Recht dazu gegeben worden wäre. In diesem Fall wird der Redakteur mit einem Lehrer verglichen.“ 9
2.2. Infotainment als psychologische Technik.
Unter Bedingungen der Ermüdung einer Person unter Informationsdruck gewinnen neue Methoden der Informationspräsentation, die es ermöglichen, den Angstzustand des Betrachters vor neuen Informationen zu überwinden, für den Journalismus besondere Bedeutung. In diesem Zusammenhang ist der Beginn eines Spiels von großem Interesse, der es ermöglicht, die Kluft zwischen dem Journalisten und dem Publikum zu überbrücken. Das Problem des Spiels hat seit langem die Aufmerksamkeit von Forschern auf sich gezogen, und heute gibt es in der Wissenschaft viele Theorien, die seine Natur erklären. Wesentliche Beiträge zur Entwicklung dieser Richtung leisteten Spencer, Bühler, Gross, Freud, Beitendijk, Piaget, Fromm, Huizinga und Bern. Von den einheimischen Forschern beschäftigte sich K.D. mit diesem Problem. Ushinsky, G.V. Plechanow, S.L. Rubinstein, L.S. Wygotski, A. N. Leontyev, D.B. Elkonin, M.M. Bakhtin, V.A. Sukhomlinsky, V.S. Muchina.
Von allen Eigenschaften des Spiels, die von verschiedenen Forschern identifiziert wurden, sind die folgenden für den Journalismus besonders wichtig: 1) der Entwicklungscharakter des Spiels; 2) seine hedonistische Natur. Darüber hinaus kann eine Person beim Spielen zwei verschiedene „Vergnügen“ erleben: Zufriedenheit durch den Spielablauf selbst und den Triumph des Sieges. Wenden wir uns der Forschung von J. Huizinga zu, die im Buch „Homo Ludens“ dargelegt ist: „Was bedeutet es, zu gewinnen?“ Was ist daraus gewonnen? Gewinnen bedeutet, als Ergebnis des Spiels aufzusteigen. Aber die Wirksamkeit dieser Erhöhung weitet sich tendenziell in die Illusion der Überlegenheit im Allgemeinen aus. Und so wird mehr gewonnen als nur das Spiel selbst. Ehre wird gewonnen, Ehre wird gewonnen. Sowohl diese Ehre als auch diese Ehrung kommen der gesamten Gruppe, die sich mit dem Gewinner identifiziert, immer unmittelbar zugute.“ 10
usw.................
