Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment der Genre-Originalität. Analyse des Gedichts „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment

Jeder kennt das Gedicht des großen russischen Dichters A.S. Puschkin mit dem Titel „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment ...“. Es ist schwierig, Zeilen voller Liebe und Bewunderung für die Frau, die man liebt, zu finden, die dieses Werk an Zärtlichkeit und Ehrfurcht übertreffen würden.

Geschichte der Schöpfung

Bei der Analyse des Gedichts „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ kann ein Schüler mehrere Fakten über die Entstehungsgeschichte erwähnen. Es wurde 1925 im Dorf Michailowskoje geschrieben. Der russische Kritiker N. Skatov war überzeugt, dass kein einziger Dichter, weder vor noch nach Puschkin, ein solches Bild der Liebe schaffen konnte. Eines dieser ungewöhnlichen Werke ist das Gedicht „I Remember a Wonderful Moment“, dessen Analyse in diesem Artikel besprochen wird.

Dieses Werk war einer jungen Schönheit namens Anna Kern gewidmet. Zum ersten Mal sah A.S. Puschkin sie 1819 in St. Petersburg. war die Frau von General Kern. Alexander Sergejewitsch sah das Mädchen zum ersten Mal, als er gemeinsame Freunde besuchte. Der damals junge Dichter war vom Charme der neunzehnjährigen Schönheit begeistert. A.S. Puschkin und Anna Kern haben nur ein paar Sätze ausgetauscht – es gab keine Liebesbeziehung zwischen ihnen.

Einige Jahre später hatte Alexander Sergejewitsch erneut Gelegenheit, die junge Frau des Generals kennenzulernen. In diesem Moment entstanden wunderschöne Zeilen, die von der außergewöhnlichen Kraft der Liebe erzählen, die zur Auferstehung fähig ist.

Worum geht es in der Arbeit?

Die Handlung des Gedichts beginnt mit der Beschreibung eines scheinbar unbedeutenden Moments im Leben des Dichters. Es beschreibt einen „flüchtigen Moment“, der sich in die Erinnerung einprägt. Dann lässt der große russische Dichter den Leser durch die Beschreibung von Emotionen und Erfahrungen in die Atmosphäre eintauchen wahres Leben. Gleichzeitig wird das Erscheinungsbild immer klarer lyrischer Held Gedichte. Es wird klar weiteres Schicksal:

„In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft
Meine Tage vergingen ruhig
Ohne eine Gottheit, ohne Inspiration,
Keine Tränen, kein Leben, keine Liebe.

Doch das Phänomen des „Genies der reinen Schönheit“, an das sich das Werk richtet, verleiht dem lyrischen Helden Inspiration und Verzückung.

Intonation

Während der Arbeit an der Analyse des Gedichts „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ kann der Student über eines der charakteristischen Merkmale dieses Werks sprechen. Nämlich darum, im gesamten Gedicht die gleiche Intonation beizubehalten. Trotz der Schicksalsschläge im Leben, der lauten Hektik und diversen Schwierigkeiten bleibt es (Intonation) unverändert.

Und plötzlich beschert die Vorsehung dem lyrischen Helden eine weitere Begegnung mit seiner Liebe. Erst in diesem Moment beginnt sich die Intonation des Gedichts zu ändern. Der lyrische Held ist von stiller und gelassener Freude erfüllt, weil er die Gelegenheit hat, das Geschöpf, das ihm am Herzen liegt, noch einmal zu sehen. Seine triumphierende Stimme verstummt nicht, sondern strömt mit noch größerer Kraft in den Himmel:

Und das Herz schlägt in Ekstase,
Und für ihn sind sie wieder auferstanden
Und Gottheit und Inspiration,
Und Leben und Tränen und Liebe.

Thema, Genre

Bei der Analyse des Gedichts „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ von Puschkin sollte der Schüler auch das Thema und die Gattung des Werkes angeben. Am Ende des Gedichts kann der Leser noch einmal das Motiv des Erwachens, die Lebensfreude, die Freude erkennen, die der lyrische Held wiedererlangen konnte. Es besteht kein Zweifel, dass in dieser Arbeit das vorherrschende Gefühl die Liebe ist, die einen Menschen inspirieren und ihm in einer Reihe der schwierigsten Stürme des Lebens Hoffnung geben kann.

Das Hauptthema dieser Arbeit ist also die Liebe. Das Genre der Arbeit ist ein Liebesbrief. Allerdings finden sich darin auch philosophische Überlegungen darüber, wie bedeutsam nur ein einziger Moment sein kann, wenn man ihn ein Leben lang in Erinnerung behält. Jeder Moment wie dieser ist wertvoll.

Künstlerische Medien

Man kann nicht sagen, dass das Gedicht viele künstlerische Mittel enthält. Aber genau das verleiht dem Werk sowohl Einfachheit als auch Raffinesse. Die vom großen russischen Dichter verwendeten Beinamen zeichnen sich sowohl durch Erhabenheit als auch durch außergewöhnliche Harmonie aus – „das Genie der reinen Schönheit“, „wunderbarer Moment“, „Lieblingsmerkmale“.

Die Einfachheit des vom Autor dargestellten Bildes wird in den bekanntesten Worten erreicht. Was die Leidenschaft des Werkes und die darin beschriebenen emotionalen Impulse betrifft, nutzt Alexander Sergejewitsch hier aktiv die Technik der Metapher. Liebe stirbt nicht, sie lebt trotz allem Lebensumstände. „Ehemalige Träume“ können den „rebellischen Drang der Stürme“ zerstreuen, erwachen aber dennoch wieder auf. Hervorzuheben ist auch die besondere Melodie des Werkes, die durch die Verwendung verschiedener Elemente erreicht wird syntaktische Mittel- Anaphern, Refrains, Rahmen.

Eine kurze Analyse des Gedichts „I Remember a Wonderful Moment“ zeigt, dass das Werk Kreuzreime verwendet. Die Alliterationstechnik wird durch die sonoranten Konsonantenlaute „l“, „m“, „n“ repräsentiert. All diese Techniken tragen zur Schaffung einer besonderen Melodie in diesem ungewöhnlichen Gedicht bei.

Komposition

Das gesamte Werk ist im jambischen Tetrameter geschrieben. Hinsichtlich kompositorische Merkmale, dann besteht das Gedicht aus drei gleichen Teilen. Jeder von ihnen ist miteinander verbunden, während sie in ihrem semantischen Inhalt unabhängig sind. Der erste dieser Teile enthält Erinnerungen an die wundervolle Begegnung des Dichters mit seiner Geliebten.

Der zweite Teil ist dramatischer. Hier verblassen zärtliche Gefühle, bis völlige „Stille“ einsetzt. Der letzte Teil ist etwas anders aufgebaut. Hier geht die Bewegung im Gegenteil voran, mit zunehmender spiritueller Hochstimmung.

Analyse des Gedichts „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“: Arbeitsplan

Manchmal müssen Schüler ein Gedicht nicht nur kurz analysieren, sondern es auch nach Plan tun. Schauen wir uns ein ungefähres Diagramm an:

Autor und Titel des Werkes.
Geschichte der Schöpfung.
Künstlerische Medien.
Rhythmus, Größe.
Merkmale des Wortschatzes.
Fazit, Meinung des Studenten.

Abschluss

Das Gedicht „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“, dessen Analyse in diesem Artikel durchgeführt wurde, ist bis heute der Maßstab für Erhabenheit Liebestexte. Es ist ein wahres Denkmal sinnlicher Impulse und tiefer poetischer Erfahrungen. Das Gedicht verbindet Bilder der geliebten Frau und der Liebe selbst – das ist etwas Helles und Zerbrechliches, das jedem Leben auf der Erde schmerzlich vertraut ist.

„Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment…“- eines der bemerkenswertesten Gedichte von Puschkin. Es wurde zwischen dem 16. und 19. Juli 1825 geschrieben und ist der Schönheit von St. Petersburg, Anna Kern, gewidmet. Der Dichter sah seine zukünftige Geliebte erstmals 1819 bei einem Galaempfang. Puschkin entbrannte sofort in Leidenschaft für die schöne Frau. Aber Anna war verheiratet. Dem Dichter war es nach den Gesetzen der säkularen Gesellschaft nicht gestattet, seine zärtlichen Gefühle für eine verheiratete Dame auszudrücken. Daher bleibt Anna Kern im Gedächtnis von Alexander Puschkin „Genie der reinen Schönheit“, „Eine flüchtige Vision“.

1825 trafen sie sich wieder auf dem Gut Trigorskoje. Zu dieser Zeit verbüßte der Dichter die Verbannung im Nachbardorf Michailowskoje. Anna war bereits geschieden und nichts hinderte Puschkin daran, seine Liebe zu erklären. Aber Alexander Sergejewitsch interessierte sich für Anna Kern nur als junge, berühmte Dichterin. In der Gegend gab es Gerüchte über Annas ständige Affären, auf die auch Puschkin aufmerksam wurde. Zwischen den Jugendlichen kam es zu einer unangenehmen Erklärung, die ihre Beziehung beendete. Dennoch widmete Puschkin Anna Kern mehrere Gedichte, unter denen „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment...“ einen besonderen Platz einnimmt. Im Jahr 1827 wurde es von Delvig im Almanach „Northern Flowers“ veröffentlicht.

In einem kurzen Gedicht gelang es Puschkin, die ganze Geschichte seiner Bekanntschaft mit Anna Kern und die Gefühle zu offenbaren, die er für die Frau empfand, die seine Fantasie viele Jahre lang fesselte.

Komposition Die Werke lassen sich in drei Fragmente unterteilen, die sich in der Bedeutung und in der Stimmung des lyrischen Helden unterscheiden. Im ersten Teil geht es darum, wie Erinnerungen an eine Begegnung mit einem wunderschönen Geschöpf im Herzen des Dichters weiterleben. Dann beschreibt Puschkin die dunklen Tage in der Gefangenschaft, die ohne Inspiration, ohne Gottheit vergehen. Und im dritten Teil des Gedichts wird die Seele des lyrischen Helden wieder glücklich, ist bereit zu lieben und zu erschaffen. Die semantischen Wiederholungen und Zeilenaufrufe am Anfang und am Ende des Werkes geben Anlass, die Komposition als zirkulär zu betrachten.

Genre Das Gedicht „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment...“ ist ein Liebesbrief. Es enthält aber auch ernsthafte philosophische Überlegungen. Darüber hinaus zeichnet das Werk einen Teil der Biografie des Dichters nach. Man kann seine Etappen deutlich nachvollziehen: die erste und zweite Strophe – Petersburg; die dritte ist die Südverbindung; vierter und fünfter - Verbannung nach Michailowskoje.

Puschkin gibt zu, dass die sanfte Stimme seiner Geliebten nach dem ersten Treffen noch lange in seiner Fantasie erklang und er träumte „süße Features“. Doch Jugendträume gehören der Vergangenheit an. Während der Trennung wurde der Dichter berühmt, obwohl er seine frühere Gefühlsintensität nicht verlor. Die Verbannung nach Michailowskoje war der letzte Tropfen, der den Becher der Verzweiflung zum Überlaufen brachte. Der Dichter verlor die Gesellschaft von Freunden und Verwandten, die Möglichkeit, mit seinem Talent in der Welt zu glänzen. Das zweite Treffen mit einem fast vergessenen Geliebten erweckte die Gefühle wieder zum Leben, nach einer langen psychischen Krise kam die Inspiration wieder zum Vorschein.

Dank der Kraft von Puschkins großem Talent ist diese Liebesgeschichte keine Handlung auf lokaler Ebene mehr. Der Leser hat den Eindruck, dass das Gedicht „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment...“ ein Appell an alle Verliebten ist. Die Heldin im Bild von Anna Kern erhebt sich zu einem poetischen Ideal.

Um eine detaillierte Beschreibung des Geisteszustands des Helden zu liefern, verwendet der Autor erfolgreich Beinamen: „himmlische Züge“, „Hoffnungslose Traurigkeit“, "wundervoller Moment". Aber insgesamt ist die Arbeit erstaunlich Literaturkritiker kleines Set Ausdrucksmittel. Es gibt nur eins Metapher – „Der rebellische Sturmstoß zerstörte frühere Träume“ und zwei weitere Vergleiche – „wie eine flüchtige Vision, wie ein Genie von reiner Schönheit“.

Ein Gedicht ist geschrieben jambischer Pentameter mit Kreuzreim - ABAB. Jede Strophe enthält einen vollständigen Gedanken. Der Rhythmus des Verses ist sehr klar und musikalisch. Dies wird durch übergreifende Reime (Vision – Gefangenschaft – Inspiration – Erwachen) und Alliteration auf die Konsonanten „m“, „l“, „n“ erleichtert. Der melodische Klang der Linien wird durch den wellenförmigen Wechsel jambischer Füße verstärkt.

Es ist nicht verwunderlich, dass ein solches musikalisches Gedicht mehr als zwanzig Mal vertont wurde. Am berühmtesten war die Romanze des berühmten Komponisten Michail Iwanowitsch Glinka aus dem Jahr 1840. Dadurch erhielt das brillante Werk einen ebenso prächtigen Rahmen. Es ist interessant, dass Glinka seine Romanze unter dem Eindruck schrieb, Anna Kerns Tochter Ekaterina kennenzulernen.

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„Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment…“– eines der bemerkenswertesten Gedichte Puschkins. Es wurde zwischen dem 16. und 19. Juli 1825 geschrieben und ist der Schönheit von St. Petersburg, Anna Kern, gewidmet. Der Dichter sah seine zukünftige Geliebte erstmals 1819 bei einem Galaempfang. Puschkin entbrannte sofort in Leidenschaft für die schöne Frau. Aber Anna war verheiratet. Dem Dichter war es nach den Gesetzen der säkularen Gesellschaft nicht gestattet, seine zärtlichen Gefühle für eine verheiratete Dame auszudrücken. Daher blieb Anna Kern im Gedächtnis von Alexander Puschkin ein „Genie von reiner Schönheit“, eine „flüchtige Vision“.

Puschkin gibt zu, dass die sanfte Stimme seiner Geliebten nach dem ersten Treffen noch lange in seiner Fantasie erklang und er von „süßen Gesichtszügen“ träumte. Doch Jugendträume gehören der Vergangenheit an. Während der Trennung wurde der Dichter berühmt, obwohl er seine frühere Gefühlsintensität nicht verlor. Die Verbannung nach Michailowskoje war der letzte Tropfen, der den Becher der Verzweiflung zum Überlaufen brachte. Der Dichter verlor die Gesellschaft von Freunden und Verwandten, die Möglichkeit, mit seinem Talent in der Welt zu glänzen. Das zweite Treffen mit einem fast vergessenen Geliebten erweckte die Gefühle wieder zum Leben, nach einer langen spirituellen Krise kam die Inspiration wieder zum Vorschein.

Um eine detaillierte Beschreibung des Geisteszustands des Helden zu liefern, verwendet der Autor erfolgreich Beinamen: „himmlische Züge“, „hoffnungslose Traurigkeit“, „wundervoller Moment“. Doch insgesamt verblüfft das Werk Literaturkritiker mit seiner geringen Bandbreite an Ausdrucksmitteln. Es gibt nur eins Metapher- „Ein rebellischer Sturmstoß zerstreute frühere Träume“ und zwei weitere Vergleiche- „wie eine flüchtige Vision, wie ein Genie von reiner Schönheit.“

„Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment...“ – eines der berührendsten und zärtlichsten Gedichte über die Liebe von A. S. Puschkin. Dieses Werk wird zu Recht in den „Goldenen Fonds“ der russischen Literatur aufgenommen. Wir bieten Ihnen an, die Analyse „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment...“ nach Plan durchzugehen. Diese Analyse kann in einer Literaturstunde in der 8. Klasse verwendet werden.

Kurze Analyse

Geschichte der Schöpfung- Gedichte aus dem Jahr 1825, die A.P. Kern gewidmet sind. Veröffentlicht im Almanach „Northern Flowers“ im Jahr 1827.

Thema des Gedichts- Gedichte über unerwiderte Liebe, die dennoch einen Menschen rettet, seine Seele erhebt und das Leben mit Sinn erfüllt.

Komposition– Das Gedicht besteht aus drei konventionellen Teilen. Der erste Teil ist nostalgisch, wobei sich der Held nach seiner Geliebten sehnt, der zweite beschreibt das Gefühl der Einsamkeit und des Leidens des Helden, der dritte erweckt den Helden wieder zum Leben und rettet ihn durch das neu auferstandene Gefühl der Liebe vor der Verzweiflung.

Genre- Liebesbrief

Poetische Größe– jambischer Pentameter mit Kreuzreim ABAB.

Metaphern- „Der rebellische Sturmstoß zerstörte frühere Träume“

Beinamen- „himmlische Züge“, „hoffnungslose Traurigkeit“, „wundervoller Moment“.

Vergleiche- „wie eine flüchtige Vision, wie ein Genie von reiner Schönheit.“

Geschichte der Schöpfung

Die Entstehungsgeschichte des Gedichts steht in direktem Zusammenhang mit der Person, der diese aufrichtige Liebeserklärung gewidmet ist. Puschkin widmete seine Gedichte Anna Petrowna Kern, Verheiratete Frau, die das Herz der Dichterin mit ihrer tiefen und zurückhaltenden Schönheit eroberte, sobald sie sie 1819 bei einem gesellschaftlichen Empfang traf.

Zwar wurde das Gedicht nur wenige Jahre nach ihrer Begegnung geschrieben – im Jahr 1825, als Puschkin die faszinierende Schönheit von St. Petersburg auf dem Anwesen Trigorskoje wieder traf, das sich neben dem Heimatgut des Dichters – Michailowski – befand, wo Alexander Sergejewitsch diente sein Exil. Dort gestand er Anna schließlich seine Gefühle und sie erwiderte Puschkin.

Es ist möglich, dass sich Kern in erster Linie für Puschkin als jungen Dichter interessierte und daher die Aufmerksamkeit einer Berühmtheit ihre Eitelkeit befriedigte. Auf die eine oder andere Weise war es nicht nur Puschkin, der Anna Petrowna umwarb, was bei letzterer brennende Eifersucht hervorrief, die immer wieder zum Grund für Skandale zwischen Liebenden wurde.

Ein weiterer Streit endete Liebesbeziehungen Puschkin und Kern, aber dennoch widmete der Dichter ihr mehrere wunderbare Gedichte, unter denen „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment ...“ einen besonderen Platz einnimmt. Puschkins Lyzeumsfreund Delvig veröffentlichte es 1827 im Almanach „Northern Flowers“.

Thema

Als Hauptproblem des Gedichts wählte Puschkin die Beschreibung des Gefühls unerwiderter Liebe.

Das Gedicht enthält die ganze Bandbreite an Emotionen, deren Entwicklung einfach ist: Zunächst erlebt der lyrische Held Liebesschwäche und lässt in seiner Fantasie immer wieder das Bild seiner Geliebten auferstehen. Aber nach und nach verschwanden die Gefühle, die in der Seele des Geliebten keine Antwort fanden. Und der lyrische Held stürzt sich erneut in das Langweilige und graue Welt: In diesem Alltag scheint seine Seele zu sterben.

Doch nun, nach einer Weile, trifft der Held sie, seine Geliebte, wieder. Und das vergessene Gefühl der Liebe wird wiederbelebt und erfüllt die Seele und das Herz des Dichters mit der Fülle der Lebensempfindungen. Nur in der Liebe sieht Puschkin einen Sinn; nur die Liebe kann seiner Meinung nach Verzweiflung und Schmerz lindern und einem Menschen das Gefühl geben, wieder lebendig zu sein. Die Liebe erwacht zum Leben – das ist der Leitgedanke der Arbeit.

Komposition

Der Aufbau des Gedichts besteht konventionell aus drei Teilen. Im ersten ist die Stimmung des lyrischen Helden nostalgisch. Er erinnert sich immer wieder an die Begegnung und das Kennenlernen einer schönen Frau.

Die lyrische Heldin träumt lange von „niedlichen Gesichtszügen“ und hört ihre „zarte Stimme“. Dann beschreibt Puschkin die dunklen Tage seiner „Gefangenschaft“ in der Wildnis. Er gibt zu, dass die Einsamkeit des Exils ihn jeglicher Inspiration beraubte und das Leben, das einst voller lebhafter Emotionen war, zur Realität wurde.

Im dritten Teil des Gedichts spürt der lyrische Held erneut die Lebensfreude, denn ein Treffen mit einem vergessenen Geliebten erweckt die Liebe in seinem Herzen wieder zum Leben und mit ihr kehren Inspiration, Leidenschaft und Lebenslust zurück.

Genre

Das Genre des Gedichts ist ein Liebesbrief, da der lyrische Held im Gedicht seine Geliebte anspricht und ihr die Geschichte seiner Gefühle für sie erzählt: Liebe – Vergessenheit – Traurigkeit – Wiedergeburt zum Leben.

Ausdrucksmittel

Das Gedicht enthält nur eine Metapher – „ein rebellischer Sturm zerstreute frühere Träume“, aber es enthält auch andere Ausdrucksmittel: Vergleiche – „wie eine flüchtige Vision, wie ein Genie reiner Schönheit“ und mehrere Beinamen – „himmlische Züge“, „ hoffnungslose Traurigkeit“, „wundervoller Moment“.

Der poetische Takt des Werkes ist sehr typisch für Puschkin – es ist ein jambischer Pentameter mit einer Kreuz-ABAB-Reimmethode. Dank übergreifender Reime (Vision – Gefangenschaft – Inspiration – Erwachen) und Alliteration auf die Konsonanten „m“, „l“, „n“. Der Rhythmus des Gedichts wird sehr klar und musikalisch. Die Melodie der Gedichte wird auch durch den wellenförmigen Wechsel jambischer Füße verstärkt.

Das Gedicht „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment...“, das an einen verborgenen Adressaten („K***“) gerichtet ist, hat eine reale Grundlage, da es vom Dichter dem Subjekt seiner Gefühle – Anna Petrovna Kern – präsentiert wurde . Die Bekanntschaft mit ihr fand im Haus von Kerns Verwandtem (Präsident der Akademie der Künste A.N. Olenin, dessen Frau A.P. Kern eine Nichte war) während Puschkins Aufenthalt in St. Petersburg, noch vor dem Exil, im Jahr 1819 statt. Das zweite Mal sie trafen sich im Laufe von sechs Jahren. Zu dieser Zeit befand sich der Dichter im Exil in Michailowskoje. Der Besitzer des an Mikhailovsky angrenzenden Anwesens, Trigorsky, erwies sich als Verwandter von Kern, P.A. Osipova, in deren Familie er herzlich aufgenommen wurde. Anna Petrovna machte auf ihrem Weg nach Riga mehrere Wochen lang Halt bei Osipova. Als sie Trigorsky verließ, erhielt sie als Geschenk vom Autor ein Exemplar des zweiten Kapitels des Versromans „Eugen Onegin“, das die Nachricht „K***“ enthielt.

Die erste Strophe (das Gedicht enthält insgesamt sechs Vierzeiler, jambischer Tetrameter mit Kreuzreim) wendet sich der Vergangenheit zu, als eine Begegnung stattfand, an die sich der lyrische Held als Vision des Ideals erinnert. Das Bewusstsein für den Erinnerungshintergrund hilft dabei, die Bedeutung des Eindrucks zu erkennen. Das Bild des „Genies der reinen Schönheit“, mit dem die Geliebte verglichen wird, gehört V.A. Schukowski (Gedicht „Lalla Ruk“, 1821, eine Interpretation des gleichnamigen Gedichts von T. Moore). Für ihn ist dies ein Engel, die Verkörperung des himmlischen Schönheitsideals. Neben der Erinnerung an ein bestimmtes Werk ist die Reminiszenz auch deshalb wichtig, weil sie an eine Reihe idealer Merkmale im Werk der Romantiker erinnert. Für Schukowski ist Schönheit ein „Gast... von oben“, der den Dichter im Schlaf, in Erinnerungen, Träumen besucht und das irdische Leben „für eine Minute“ erleuchtet, an das man sich lange erinnert, „untrennbar mit dem Herzen verbunden“.

Puschkins lyrischer Held erinnert sich, dass die Begegnung mit seinem Liebling („süße Gesichtszüge“) das Erwachen von Emotionen auslöste und ihn an die irdischen Manifestationen des göttlichen Prinzips erinnerte, das heißt, sowohl Gefühle als auch Gedanken erwachten in einem Augenblick in ihm zum Leben, was machte ihn magisch, „wunderbar“:

Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment:

Du bist vor mir erschienen,

Wie eine flüchtige Vision

Wie ein Genie von purer Schönheit.

Das Licht des himmlischen Ideals fällt auf die Geliebte, und ihre Gesichtszüge erlangen Erhabenheit und zartes, schönes Geheimnis. Diese Eindrücke bleiben auch in der Trennung bestehen und stehen im Kontrast zum „lärmenden Trubel“ des Alltags. Aber sie klingen immer gedämpfter (indem sie einen abklingenden Geistessturm zeigen, das Motiv einer Stimme, die in der Erinnerung auftaucht, dann aber vergessen wird – Strophe 2-3 ist entscheidend), vor ihrem Hintergrund ist die Realität der Vergangenheit nur noch ein Traum:

Stürme Außenwelt stärker als die Zeit, was keinen Einfluss auf die hoffnungslose Liebe des lyrischen Helden hatte, aber selbst sie haben nicht die Macht, sein Engagement für das Ideal zu „zerstreuen“ (wie ihr Impuls „frühere Träume zerstreute“). Die vierte Strophe steht im Mittelpunkt der kompositorischen Aufteilung der sechs Vierzeiler in zwei Teile (jeweils drei Strophen), in der die Aufmerksamkeit auf die beiden Phasen der Liebe gerichtet ist. Wenn in den ersten drei Strophen des Gedichts „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment...“, dessen Analyse uns interessiert, ein Bild eines vor einigen Jahren entstandenen Gefühls entsteht, das ganze Jahre lang in seiner Hoffnungslosigkeit quälte, dann in den letzten Fällen ändert sich der Charakter der Erfahrung und sie wird zu einer inneren Empfindung. Und dann wird alles Äußere in den Hintergrund gedrängt. In dem Gedicht gibt es kein Motiv für eine romantische Wahl zwischen zwei Welten; Träume und Lebensstürme, „die Trägheit hoffnungsloser Traurigkeit“ und „Angst lauter Eitelkeit“ erfüllen das Leben des lyrischen Helden und machen ihn reich und vielfältig (a sanfte Stimme und der Lärm des Sturms und der Eitelkeit). Die Bedeutung der Konzentration auf innere Aspekte wird im Zusammenhang mit der Entdeckung ihrer lebensspendenden (Schukowski) Bedeutung betont: Das göttliche Prinzip manifestiert sich in ihnen. Die Dunkelheit der Gefangenschaft wird zur Metapher für das irdische Gefängnis, in dem sich die leeren Tage des lyrischen Helden endlos hinziehen (die Leere wird durch die fünffache Wiederholung der Präposition „ohne“ betont):

In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft

Meine Tage vergingen ruhig,

Ohne eine Gottheit, ohne Inspiration,

Keine Tränen, kein Leben, keine Liebe.

Die Liebe wird unter allen Erfahrungen hervorgehoben; die Schlussfolgerung, dass sie das Wichtigste ist, was dem lyrischen Helden fehlt, wird durch die steigende Intonation erleichtert, deren Idee dank der Aufzählung entsteht. Der Höhepunkt, zu dem es führt, ist das Wort „Liebe“. Neben der Intonation tragen auch klangkünstlerische Mittel und ungewöhnliche Reime dazu bei, das Konzept aufzuwerten. In vier der sechs Strophen werden die gleichen Konsonanzen im männlichen Reim verwendet (im ersten und fünften wiederholen sie sich: Du bist Schönheit; im vierten erscheint ein neuer Reim, dessen Aufgabe es ist, hervorzuheben Stichwort(Mein - Liebe). Dieser Effekt wird durch die Tatsache unterstrichen, dass der weibliche Reim der Strophe nicht neu ist; er stimmt mit den Endungen der ungeraden Begriffe im ersten Vierzeiler überein (Gefangenschaft – Inspiration – Moment – Vision).

Auf der semantischen Ebene wird die Bedeutung der Liebe dadurch bestätigt, dass damit die Auferstehung des lyrischen Helden, das Erwachen seiner Seele, verbunden ist. Der Eindruck wiederholt sich, er erlebt erneut (Strophe 5) einen „wunderbaren Moment“ (hervorgehoben wird die wörtliche Wiederholung der Bilder der ersten Strophe):

Die Seele ist erwacht,

Und es geht wieder los Du bist erschienen

Wie eine flüchtige Vision

Wie ein Genie von purer Schönheit.

Liebe erfüllt das Herz wie ein Ideal und vergeistigt die irdische Dunkelheit mit göttlichem Licht. Im Kontext des analysierten Gedichts „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment ...“ von Puschkin erweist sich das Gefühl als nicht weniger wichtig als der Wunsch nach dem Unendlichen und erscheint im Zusammenhang mit der Reproduktion subjektiver psychologischer Erfahrungen als ein greifbare und überzeugende Manifestation der Spiritualität. Die letzte Strophe erzählt von dem Wunder, das er vollbracht hat – nach Sorgen, Enttäuschungen, Gefahren, Sorgen, düsteren Vorahnungen, Einsamkeit schlägt das Herz wieder in Ekstase, Hoffnungen und kreative Träume erwachen wieder zum Leben.

Steigende Intonation führt weiter, und oben wird das Hauptmerkmal erneut hervorgehoben (die im Kopf des Lesers dank des Innenohrs vorhandene Intonationserhöhung, die das mündliche Lesen belebt, wird durch die Aufzählung erleichtert – für die die siebenfache Wiederholung der Konjunktion erforderlich ist). „und“ wird verwendet). Auch das Wort „Liebe“ sticht durch die neue Konsonanz hervor. Wenn der weibliche Reim des sechsten Vierzeilers denjenigen wiederholt, der in der ersten, vierten und fünften Strophe verwendet wurde (Entrückung – Inspiration, Reim mit den ungeraden Zeilen dieser Vierzeiler, endend mit den Worten: „Moment – Vision“ – 1, „ Gefangenschaft – Inspiration“ – 4, „ Erwachen – Vision“ – 5), dann baut sich die männliche Variante auf der Assonanz „o“ (wieder – Liebe) auf. Es regt dazu an, sich an Konsonantenwörter im vorherigen Text zu erinnern, unter denen sich auch die Erkennung einer langen Erinnerung an einen flüchtigen Eindruck befand (ich erinnere mich, vor mir flüchtig, Sorgen, Jahre, Tränen – in diesen Worten steht „o“ in der betonten Position). ) und ein Bild, das die Greifbarkeit der Erinnerung ausdrückt: „Eine sanfte Stimme klang für mich lange Zeit ...“ Zusammen mit Wiederholungen der Laute „e“ (zusätzlich zu Reimen, den Worten „Genie, Trägheit, verstreut, früher, himmlisch, Seele, Herz, auferstanden“), „und“ („erschien, rein, geträumt, lieb, dein, Leben“) und „u“ („wunderbar, traurig, laut, Stürme“) die Assonanz „o“ verleiht dem Gedicht eine einzigartige Musikalität. Im letzten Vierzeiler klingt es wie das Schlusstonikum (Haupt-, Stützton):

Und das Herz schlägt in Ekstase,

Und für ihn sind sie wieder auferstanden

Sowohl Göttlichkeit als auch Inspiration,

Und Leben und Tränen und Liebe.

Der letzte Akkord rundet die Entwicklung der lyrischen Handlung, in der es wundervolle Momente, Jahre hoffnungsloser Erfahrungen und Tage der Gefangenschaft gab, mit einer optimistischen emotionalen Note ab. Das Innenleben des lyrischen Helden erscheint als eine ganze Welt, in der Schönheit und Harmonie herrschen. Sein Klang und seine phonischen Eigenschaften sind kein Zufall, da sich der Eindruck von Konsistenz, Harmonie und Proportionalität mit Musik leichter und überzeugender vermitteln lässt künstlerische Mittel(Harmonie, von lateinisch „verhältnismäßig, harmonisch“, ist der Bereich der Ausdrucksmittel in der Musik, der auf der Verbindung von Tönen zu Konsonanzen und deren Verbindungen untereinander beruht). Valery Yakovlevich Bryusov, einer der Begründer der russischen Symbolik, nannte Puschkins Fähigkeit, verbale Sinfonien (aus dem Griechischen „Konsonanz“) zu schaffen, „Sound Writing“ (eines von Bryusovs vielen Werken über Puschkins Poesie heißt „Pushkins Sound Writing“, 1923). . Wenn Sie, wie Bryusov und viele andere Schriftsteller und Philologen, daran interessiert sind, die Geheimnisse des Talents des großen Dichters zu enthüllen, müssen Sie sein Gedicht nicht intuitiv, sondern ganz bewusst und nachdenklich betrachten.

Versuchen Sie, Puschkins Gedicht „K***“ laut vorzulesen und dabei die steigende Intonation in den Vierzeilern 4 und 6 (den letzten Zeilen der Strophen, in denen wiederholte Präpositionen oder Konjunktionen erklingen) wiederzugeben, als würden Sie nach oben klettern, wo das Wort endet Strophe herrscht („Liebe“, „Liebe“). Versuchen Sie außerdem, die Melodie zu hören, die durch Assonanzen an starken Stellen im Text entsteht, sowie deren Verbindung mit Halbvokalen und Sonoranten. Es wird trotz der Hoffnungslosigkeit und Depression, die im Inhalt zum Ausdruck kommt, in Dur klingen (von lateinisch „größer“, ein Musikmodus, dessen stabile Klänge eine fröhliche, freudige Stimmung erzeugen). In der zweiten bis vierten Strophe, in der wir über die Einsamkeit des lyrischen Helden sprechen (hoffnungslose Traurigkeit, süße Gesichtszüge werden nur geträumt und dann völlig vergessen, Tage in der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft), über seine schwierigen Erfahrungen, Lautwiederholungen basieren auf denselben Konsonanten wie im ersten, fünften und sechsten Vierzeiler, die völlig unterschiedliche Gefühle vermitteln. " N», « M", Und " l„mit Vokalen melodische Kombinationen bilden: dann mlen Ja, klingt lch ich D ol geh g olo Mit Nicht Und ny, Mit Nil Sei Hübsch j, d weder Mein usw. Die Kombination multidirektionaler emotionaler Tendenzen im Rahmen eines Gedichts „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment...“, dessen Analyse wir durchgeführt haben, ermöglicht es uns, eine harmonische Weltanschauung auszudrücken.

Es wird charakteristisches Merkmal der lyrische Held in Puschkins Gedichten, der seinen Wunsch zum Ausdruck bringt, das Leben in all seiner Vielfalt zu akzeptieren, Liebe zum Detail mit Verallgemeinerung, Spontaneität mit philosophischer Tiefe zu verbinden. Für ihn gibt es nichts Eindimensionales und Vollständiges auf der Welt. Für seine Seele „Entweder sind alle zu wenig, oder einer ist genug“ („Nachdem er freiwillig auf die Vielheit verzichtet hat...“, 1825), hängt alles vom Spiegel ab, in dem sich die reale Situation widerspiegelt. Aber egal, ob es Details näher bringt oder einen Blick auf das Leben als Ganzes ermöglicht, die „unsterbliche Sonne“ ist immer über der Leinwand sichtbar („Bacchanalian Song“, 1825), die Gegenwart wird als Bühne wahrgenommen („Alles ist augenblicklich, alles wird vergehen;/Was vergehen wird, wird süß sein“ – „Wenn das Leben dich täuscht ...“, 1825), ein Moment, der durch den Willen des Künstlers gestoppt wird, schön, „wunderbar“ oder traurig, düster, aber immer süß mit seiner Einzigartigkeit.