Die Hauptthemen und Motive von Wyssotskis Werk. Die Hauptmotive von Vysotskys Texten. Dominante philosophische Motive in Wyssotskis Liedtexten

Hervorzuheben ist vor allem die satirische Linie von Wyssotskis Werk, in dem er als Vertreter der juristischen Opposition auftritt. In vielen Liedern verspottet der Dichter-Barde die hirnlose, begrenzte, konservative Regierung, die nicht weiß, wie sie ohne die Hilfe einer Peitsche regieren soll.

Und der Freak sitzt auf dem Freak

Und er treibt andere Freaks an,

Und das alles ist vor den Augen der Menschen,

Was grüßt gern

Und er scheint mit allem einverstanden zu sein.

Wyssozki entlarvte die Lügen der offiziellen Propaganda. Eines seiner besten Lieder heißt „Das Gleichnis von Wahrheit und Lüge“. Diese Kategorien werden personifiziert und in Form von zwei Frauen dargestellt. Lügen lockten die Wahrheit in den Schlaf, teilten sie auf, beschlagnahmten Eigentum und begannen, sich als die Wahrheit auszugeben, und die Wahrheit wird nun entlarvt

Wyssozki machte deutlich, dass es im Land keine Freiheit gebe, und prangerte die unterwürfige Situation an, zu der das Volk verdammt sei. Diese Motive werden im Text des Liedes „Soldiers and the King“ deutlich:

Nein, nein, das Volk hat keine schwierige Rolle:

Auf die Knie fallen – was für ein Problem! –

Der König ist für alles verantwortlich

Und wenn nicht der König, dann – die Königin!

Wyssotski hatte eine negative Einstellung gegenüber denen, die aufgrund ihres Konformismus „auf die Knie fielen“. Er selbst war ein sehr ehrlicher Mann und versuchte aufzuzeigen, dass der Grundsatz der sozialen Gerechtigkeit in der UdSSR schon vor langer Zeit verletzt worden sei. Eines der Werke schafft eine Genreszene mit tiefgreifenden sozialen Implikationen

Vysotsky hat nicht nur Lieder, sondern auch nicht vertonte Gedichte. Im Text „Brücken verbrannt“ widerlegt der Dichter den Mythos von der Blütezeit, die die sowjetische Gesellschaft angeblich erlebt, und stellt wie Jerofejew den historischen Fortschritt als eine Bewegung in einem Teufelskreis dar

In vielen anderen Texten schildert Wyssotski realistisch konkrete Szenen aus dem Leben in Breschnews Gesellschaft, um den Menschen die Realität näher zu bringen. Bilder des „kleinen Mannes“ nehmen in seinem Werk einen sehr großen Platz ein. Damit widersetzt sich Wyssozki der Idealisierung, der dieses Bild in der offiziellen Literatur ausgesetzt war. Ständige Charaktere in vielen Liedern sind Trunkenbolde. Zweifellos, ähnliche Charaktere Wyssozkis Worte werden meist mit Ironie wiedergegeben, wie im Lied „Police Protocol“. In diesen Liedern verwendet Wyssozki oft eine literarische (Charakter-)Maske: Der Held offenbart sich bis zum Ende, als würde er gestehen, indem er über einen der Vorfälle in seinem Leben spricht. Der Held des Liedes „Police Protocol“ führt seine Schuld auf die Qualität des Wodkas zurück.

Ganz natürlich entstehen in Wyssozkis Texten Motive Selbstzerstörung, Selbstzerstörung: Der Autor und der lyrische Held gestalten ihr Leben ganz bewusst als Wettlauf über einen Abgrund, um die verheerende Freude der Freiheit noch intensiver zu erleben: „Ich lege mich an die Biegung des Seins, / Auf halbem Weg zum Abgrund, / Und meine ganze Geschichte ist / die Geschichte einer Krankheit“, schreibt Wyssozki in dem Gedicht „Geschichte eines Falles“ (1977-1978), einem der autobiographischsten und schrecklichsten Texte späte Periode seine Kreativität. Selbstzerstörung ist eine logische Bezahlung für den Willen zur Integrität in einer Karnevalswelt, die ihre Integrität verloren hat, keine Grenzen zwischen Gut und Böse, Wahrheit und Lüge kennt und voller widersprüchlicher und unvereinbarer Wahrheiten ist. Groteske „umgekehrte Logik“, bei der „alles umgekehrt geschieht“ in Bezug auf das, was festgelegt wurde

ein Mann mit bewusster Absicht, wendet sich auch gegen den lyrischen Helden Wyssozki. Wyssotski war nie in der Lage, den romantischen Maximalismus seines lyrischen Helden („Ich liebe nicht“) mit seiner Allesfresserhaftigkeit, Offenheit für die Worte „anderer Leute“ und die Wahrheit „jemandes anderen“ in Einklang zu bringen. Es ist diese groteske Kombination des Willens zur Integrität mit der grundsätzlichen Ablehnung von Integrität, die alle Poesie verändert

Wyssotski in eine Art „offenen Text“, der über die Grenzen der gesellschaftlichen Ära hinausgeht, die ihn hervorgebracht hat.

Unter den zahlreichen Gedichten von Vladimir Vysotsky gibt es solche, in denen eine romantische Wahrnehmung der Welt erklingt. Als romantischer Dichter und kompromissloser Maximalist in seinen Ansprüchen an die Menschen suchte Wyssozki nach Helden, die sich auf den Kampf mit den Elementen einlassen und in der Lage sind, im Namen hoher Ziele Taten zu vollbringen. Deshalb kam es in seinen Liedern so oft zu Situationen, die von einem Menschen extreme geistige und körperliche Anstrengung erforderten.

Viele Lieder Wyssozkis sind den Bergen und dem Bergsteigen gewidmet. Eines der Kletterlieder ist „Song of a Friend“ aus dem Jahr 1966. Es geht um echte Männerfreundschaften, die zwischen Menschen in den Bergen entstehen.

Wenn ein Freund

Plötzlich stellte sich heraus

Weder Freund noch Feind,

Wenn Sie es nicht sofort verstehen,

Ob er gut oder böse ist,

Zieh den Kerl in die Berge -

Berge geben Ihnen die Möglichkeit zu überprüfen, was für ein Mensch neben Ihnen ist und wie zuverlässig er ist:

Wenn er mit dir ging

Als würde man in die Schlacht ziehen

Oben stand – betrunken –

Also, was Sie selbst betrifft,

Auf ihn verlassen.

Berge als Symbol für Träume, eine unerreichbare Suche, tauchen in den Gedichten auf: „Das ist hier keine Ebene für dich“ und „Abschied von den Bergen“. Die folgenden Zeilen zeugen von Wyssozkis Liebe zu den Bergen:

Im Trubel der Städte und Verkehrsströme

Wir kehren zurück – es gibt einfach keinen Ort, an den wir gehen können

Geh weg! –

Und wir steigen von den eroberten Gipfeln hinab,

Aufbruch in die Berge

Dein Herz in den Bergen lassen...

Als Wyssotski am Set des Films „Vertical“ in den Bergen war, wurde ihm klar, dass es „besser als Berge“ gibt, „das Einzige, was besser ist als Berge, auf denen man noch nie zuvor war …“ Dem Lied „To the Top“ widmete Wyssotski das Lied „To the Top“. schöner Bergsteiger Mikhail Khergiani, der in den Alpen starb. Er hatte keine Angst vor Gefahren:

Du gehst am Rande eines Gletschers entlang,

Ohne den Blick von der Spitze abzuwenden

Die Berge schlafen, atmen die Wolken ein,

Ausatmende Schneelawinen...

In dem Lied „Execution of a Mountain Echo“ beschreibt Wyssozki ein Echo, das auf menschliche Schreie reagiert. Es kann einer Person helfen, die in Schwierigkeiten ist und Hilfe braucht. Und wenn sein Stöhnen und Schreien von niemandem gehört wird, nimmt das Echo den Hilferuf auf und verstärkt ihn um ein Vielfaches. Doch die Menschen wollten das Echo nicht hören und „kamen, um zu töten, um die lebendige Schlucht zum Schweigen zu bringen“. Sie schossen das Echo und Steine ​​fielen von den Bergen, was Wyssozki mit Tränen vergleicht:

Am Morgen erschossen sie den stillen Berg,

Bergecho -

Und Tränen flossen wie Steine ​​aus den verwundeten Felsen!..

Wyssotskis Texte sind geprägt von einem kreativen Interesse an der Welt der Elemente, an der inneren Dialektik der Natur, Bestandteil Das ist der Mensch mit seinen Freuden und Leiden. Und egal wie grausam das Leben ist, der Mut und die Ausdauer eines Menschen werden immer belohnt: Im Gedicht „White Silence“ reift ein Mensch unter den Bedingungen des hohen Nordens und wird stärker:

...Unsere Kehle wird die Stille loslassen,

Unsere Schwäche wird wie ein Schatten schmelzen, -

Und eine Belohnung für die Nächte der Verzweiflung

Es wird einen ewigen Polartag geben!

Viele Lieder Wyssozkis thematisierten Angst, Unruhe und die Suche nach dem eigenen Platz im Leben. Lyrischer Held Das Gedicht „Sail“ erinnert an Lermontovs Helden im gleichnamigen Gedicht. Er ist ebenso frei, rebellisch und ruhelos:

Viele Sommer -

An alle, die im Schlaf singen!

Alle Teile der Welt

Sie können auf dem Boden liegen

Alle Kontinente

Kann im Feuer brennen -

Nur das alles -

Nicht für mich!

Segel! Das Segel war zerrissen!

Ich bereue! Ich bereue! Ich bereue!

In einem seiner Gedichte sagte Wyssozki: „Ich werde natürlich voller Freunde und Träume zurückkehren. Natürlich werde ich singen, er wird erst in sechs Monaten kommen ... „Er hielt sein Wort und wandte sich an uns, seine Zeitgenossen. Er hat uns jedoch nie verlassen, sondern ist fest und für immer in unser Leben eingetreten. Mehr als zwanzig Jahre sind vergangen, seit Wyssozki nicht mehr bei uns ist, aber seine Stimme klingt immer noch mit derselben Kraft und größter Aufrichtigkeit und lässt das Herz ängstlich schlagen.

Wyssotskis Zeit ist nicht vergangen. Heute hören wir Wyssozki nicht nur zu, wir lesen ihn und sehen den literarischen Weg, den er gegangen ist. Wir sehen den Platz, den er in der Literatur einnahm. Das Wyssozki-Phänomen ist eines der auffälligsten und originellsten Phänomene im kulturellen Leben Russlands im 20. Jahrhundert.

G. A. Senkevich

Dnepropetrowsk, Ukraine

SOZIALE MOTIVE IM WERK VON VLADIMIR VYSOTSKY

SCHLÜSSELWÖRTER: Gesellschaft, System der Leistungsverteilung, soziale Motivation, Motivationsfaktoren, innere Freiheit, abweichendes Verhalten, kriminelles Verhalten. ANMERKUNG. Der Zweck dieser Studie besteht darin, die spezifische textliche Funktionsweise der Definition von „sozialer Ungerechtigkeit“ zu betrachten und zu analysieren poetische Welt B.C. Vysotsky aus der Sicht der Konzepte „innere Freiheit“ und „innerer Protest“, die den Charakter und das Handeln des Dichters dominierten.

Dnepropetrowsk, Ukraine

SOZIALE MOTIVE IN DEN WERKEN VON VLADIMIR VYSOTSKY

SCHLÜSSELWÖRTER: Gesellschaft, System der Vermögensverteilung, soziale Motivation, Motivationsfaktoren, innere Freiheit, abweichendes Verhalten, delinquentes Verhalten.

ABSTRAKT. Ziel der Studie des Autors ist die Betrachtung und Analyse der Funktionsweise der Textdefinition „soziale Ungerechtigkeit“ in der poetischen Welt von Wladimir Wyssozki im Hinblick auf die im Dichter vorherrschenden Konzepte „innere Freiheit“ und „innerer Protest“. Charakter und Taten.

Das Werk von Wladimir Semjonowitsch Wyssozki wurde ernsthaft genug studiert, um über sein Genie als Dichter, Schauspieler und Barde zu streiten. Viele Literatur- und Kunstkritiker erklären die Gründe dafür auf unterschiedliche Weise. „Als gewöhnlicher Moskauer Teenager, der in seiner Kindheit und Jugend keine nennenswerten Talente zeigte, nicht durch eine geniale Vererbung belastet war und sogar in den Gebieten Sucharewka und Maryina Roshcha lebte (und somit sozusagen bereits dazu „bestimmt“ war (ein Straßenrowdy, wenn nicht sogar ein Straftäter), tatsächlich zu einer herausragenden Persönlichkeit und einem nationalen Idol wird? - fragt der berühmte Literaturwissenschaftler Vitaly Batov. Und dann antwortet er: „Eine einzelne Beobachtung wird natürlich keine endgültige und fehlerfreie Antwort auf die Frage nach dem Persönlichkeitstyp geben, daher ist eine längere Analyse, das heißt eine über die Zeit hinweg entfaltete, und eine Synthese notwendig.“

Verallgemeinerung, Erforschung persönlicher Einstellungen, Lebensorientierung, Dynamik einzelner Formen geistiger Aktivität“

Psychoanalytische Geniekonzepte betonen eher Motivationsmerkmale als intellektuelle Fähigkeiten. Unter Hinweis auf die Notwendigkeit eines hohen Entwicklungsniveaus geistige Fähigkeiten Viele Psychologen neigen dazu, das soziale Motiv als das wichtigste Motiv bei der Entstehung eines Genies zu betrachten. Der wichtigste „motivierende“ Faktor für Wyssozkis Genie ist meiner Meinung nach die Besonderheit des Umfelds, in dem sein Talent wirkte.

Sein Phänomen liegt meiner Meinung nach vor allem darin, dass er als Produkt der Sowjetzeit, die seine kreativen Impulse verlangsamte, sein Talent nicht entfalten ließ und ihn im Großen und Ganzen ruinierte, nicht wandte sich davon ab und schuf in seinen Liedern ein Bild des Sowjets

Person. Er traf ihn jeden Tag auf den Straßen Moskaus, in Städten auf Ferntouren. Und sogar Menschen, die er aus Geschichten kannte – Häftlinge in Gefängniszellen oder Soldaten von Strafbataillonen.

Sie sind Teil der Gesellschaft: Sportler, Soldaten, harte Arbeiter, normale Sowjetbürger, sogar Straßenrowdys, Trunkenbolde – mit all ihren Mängeln, Gewohnheiten, Sprechweisen und auf ihre Weise Widerstand gegen ein Regime, das man durchaus als asozial bezeichnen könnte. Die Herausforderung der Ungerechtigkeit liegt in der Ironie (oft kann man sie nicht subtil nennen) in Bezug auf die sowjetische Realität. Ein Teil davon ist natürlich soziale Sphäre. Die Waffe des Dichters ist das Wort: Es wird mit filigraner Präzision ausgewählt, entsprechend dem Ereignis, der Figur und sogar der Stimmung der Figur.

Die Charaktere in Wyssozkis Liedern sind einfach und schlicht; er ironisiert unangemessene Zurschaustellung von Gelehrsamkeit und kompliziertes Verhalten:

Genosse Wissenschaftler, außerordentliche Professoren und Kandidaten. Du bist erschöpft von den Xs, verwechselt mit den Nullen. Setzen Sie sich hin, zerlegen Sie Moleküle in Atome und vergessen Sie, dass Kartoffeln auf den Feldern zerfallen.

„Genosse Wissenschaftler“

Fühlten sich die arbeitenden Menschen in der UdSSR wohl? Zum Teil – ja, er hatte keine besonderen Ansprüche an das Leben, er gab sich (garantiert) mit wenig zufrieden Arbeitsplatz, pünktlicher Gehaltsvorschuss, billiger Wodka usw.), aber manchmal auch „das meiste.“ Soziales System" scheiterte, und dann stellte sich heraus, dass der fleißige Arbeiter der Gesellschaft nichts nützte :):

Ich kann meine Füße unter mir nicht spüren - Und die Erde bebt ... Dies ist der dritte Monat, den ich gegeißelt habe, weil ich von einem Walfangschiff völlig abgeschrieben wurde.

Nun, da ich ein Geißel bin, überparteilich, kein Jude, verbringe ich die Nacht auf der Treppe,

Woher kommt die Wärme der Batterien?

„Lied über den Fluss Vacha und seine Mitreisende Walja“

Allerdings behauptet Wyssozki nicht kategorisch, dass in der sozialistischen Realität alles völlig schlecht sei, ganz im Gegenteil. Es gab Feiertage, ein Anreizsystem am Arbeitsplatz, eine Gewerkschaft und kostenlose Medikamente. Manchmal (sehr selten) gingen sogar Arbeiter ins Ausland, und nicht nur Nomenklatura-Arbeiter. Schmiede zum Beispiel (

Ich habe gestern das Schmieden beendet und zwei Pläne verzinnt

Und so landete ich vom Werk aus auf einer Geschäftsreise ins Ausland.

Ruß und Ruß werden in der Dusche abgewaschen,

habe eine kalte Idee gegessen

Und ich hörte den Anweisungen zu,

was möglich ist und was nicht.

Natürlich hat die ideologische Propaganda ihren Zweck erfüllt, und die sowjetischen Menschen im Ausland benahmen sich wie Wilde, aber dennoch öffnete sich allmählich der „Eiserne Vorhang“. Einige Landsleute des Dichters sahen es schönes Leben, völlig andere Werte, aber aufgrund ihrer über Jahre, Jahrzehnte trainierten ideologischen Überzeugung nahmen sie sogar alle bedingungslosen Vorteile und Freiheiten der westlichen Welt mit Feindseligkeit wahr, geleitet von der Regel „egal was passiert“. Das Wichtigste in einem fremden Land ist, nicht unachtsam zu sein:

Die bürgerliche Infektion ist überall

folgt ihm auf den Fersen.

Hüten Sie sich vor dem bösen Blick des Unehelichen

Verbindungen dort.

Es gibt Spione mit starken Körpern,

Du siehst sie an der Tür, sie kommen aus dem Fenster.

Angenommen, wir sind mit dieser Angelegenheit fertig

„Hinweise vor Auslandsreisen“

so viel Brot wie Spiele“, besonders die Frauen:

Er hat es versprochen, du hast es vergessen, richtig, oh gut!

Dass Sie Wachstuch aus Bangladesch mitbringen.

Sparen Sie dort ein paar Rupien, keine Sorge.

Bringen Sie wenigstens etwas mit, sogar den Teufel im Mörser.

Wyssozki scherzte wahrscheinlich scharf über dieses Problem, da er selbst oft „nicht auf Reisen“ war und die Trennung von seiner französischen Frau, die buchstäblich zwischen Moskau und Paris hin- und hergerissen war, nur schwer ertragen konnte. Seine Emotionen und Gefühle dazu drückte er in seinem Lied „Zero Seven“ aus:

Das Telefon ist für mich wie eine Ikone

Telefonbuch - Triptychon,

Aus der Telefonistin wurde eine Madonna,

Die Abstände für einen Moment verkürzen.

Und doch blieb für viele Sowjetmenschen Arbeit – hart und schlecht bezahlt. Es galt fast als Glück, „durch Verbindungen“ alles zu erwerben, was in der UdSSR als Mangelware galt. Und die Verteilung knapper Güter erfolgte durch Menschen, vor denen sie geradezu Ehrfurcht empfanden. Wyssotski behandelte das sowjetische System der Güterverteilung mit Verachtung und verspottete einerseits das System, das zu solchen Beziehungen führte, andererseits sympathisierte er mit Menschen, die bereit waren, sogar familiäre Beziehungen zu opfern, um „ Lumpen.“

Oh, Van, sieh dir die Papageien an.

Nein, ich werde zu Gott schreien!

Und wer ist das in einem kurzen T-Shirt?

Ich, Van, will dasselbe.

Am Ende des Blocks jedoch, Van,

Du machst das Gleiche mit mir...

Wie wäre es mit „Lass mich in Ruhe“? Schon wieder „Lass mich in Ruhe“?

Schade, Van!

„TV-Dialog“

Ein erheblicher Teil der Bevölkerung war nicht in der Lage, ihre grundlegenden sozialen Bedürfnisse – nahrhafte Nahrung, Kleidung, Ruhe – zu befriedigen und geriet in Unordnung.

verfiel in Apathie, wurde süchtig nach Alkohol und anderen Süchten. Hoffnungslosigkeit zerstörte Familien, brachte Zwietracht zwischen den Generationen, führte zu Gefühllosigkeit, Unhöflichkeit und sogar Gewalt:

Und du kommst nach Hause, Ivan, isst und gehst sofort aufs Sofa, oder du schreist da draußen, wenn du nicht betrunken bist ... Was machst du, Ivan?

Trotzdem sind Wyssozkis Alkoholiker und Trunkenbolde fast erhabene Naturen, zumindest denkende. Ihr sogenanntes abweichendes Verhalten wird durch externe (oft wirtschaftliche) Faktoren verursacht, von denen die wichtigsten sind niedriges Niveau Leben und Mangel an sozialer Motivation. Den Menschen fehlt der Optimismus, denn es gibt keine Zukunftsperspektive, alle Tage sind Alltag, eintönig und ähnlicher Freund auf einen Freund. Einstellung gegenüber seiner Frau: „Wenn du nach Hause kommst, sitzt du hier.“ Für viele gibt es nur einen Ausweg – Sie müssen trinken:

Nun ja, mich, Zin, zieht es natürlich immer in den Laden, - Und dort sind Freunde... Schließlich trinke ich, Zin, nicht alleine!

Der Dichter hat Mitgefühl und Mitgefühl für seinen Helden, der „beschwipst“ ist und sich in alltäglichen Schwierigkeiten befindet:

In der Stadt Leningrad wurde Sanya Sokolov an den Five Corners ins Gesicht getroffen. Er sang unmusikalisch, machte Skandale...

„In der Leningrader Stadt“

Und doch, Bruder, unser Weg ist schwierig! Äh, armer Kerl, geh schlafen, Seryoga.

„Polizeiprotokoll“

„Welche historischen Trends hat Wyssotski in seinem Werk zum Ausdruck gebracht? - argumentiert der russisch-sowjetische Schriftsteller, Historiker und Literaturkritiker Nathan Eidelman, - Zunächst das Problem der inneren Freiheit vor dem Hintergrund schwieriger Umstände -

Körper, enorme übermenschliche Kräfte, schreckliche Kräfte, die den Menschen zerstören. Er ist ein freier Mann. Aber nicht nur frei... Sehen Sie, wir sind an den Typus eines freien Menschen gewöhnt, der gegen einen Feind kämpft, der stirbt, der leider auf tragische Weise frei ist. Und hier ist der Mann fröhlich, lebendig frei. Darüber hinaus ist klar, dass seine Umstände nicht einfach sind. Seine Freude entsteht aus der Überwindung der schwierigsten Umstände. .

Tatsächlich versucht der Held von Wyssozkis Liedern, eine gewisse stabile Welt mit eigenen Regeln und Ordnungen zu schaffen, die jetzt und in Zukunft gültig und die einzig möglichen sind. Das heißt, es gibt einen Versuch, sich in einer bestimmten Rolle zu etablieren, die es ermöglicht, den Eigenwillen zu verwirklichen, den der Held als wahre Freiheit versteht, einen Versuch, diese Welt zu „erhalten“, sie statisch und unveränderlich zu machen. Wie versucht er es in einer sozial unfreien Gesellschaft zu begreifen und umzusetzen?

Die Meinung, dass Wyssotskis Figuren aus den sogenannten Gefängnisliedern in den Rang von Helden erhoben werden, ist absolut ungerecht; Im Gegenteil beobachten wir ein stabiles Bild der Transformation der Persönlichkeit des Kriminellen; Sehen wir ihn zunächst lächelnd und spöttisch seine Raubtaten wahrnehmen, so treten später deutlich negative Züge in seinem Charakter hervor. Der ungezügelte Eigenwille des Helden wird für ihn selbst destruktiv und enthüllt bis zum Äußersten die ganze Niedrigkeit und Vulgarität der Tiefen des menschlichen Bewusstseins. Er wird verbittert und hart und verteidigt die Regeln der Unterwelt. Dadurch wird die Vorstellung vom kriminellen Leben als einem freien und korrekten, wahren Leben zerstört, seine Mängel und negativen Aspekte werden aufgedeckt. Zu dieser Meinung neigen beispielsweise mehrere Forscher des Werks von V. Vysotsky

Mer, E. I. Solnyshkina, Yu. N. Blinov, andere Wissenschaftler.

Die Freiheit des Bürgers Vysotsky ist höchstwahrscheinlich Flucht, Impuls, Reichweite. Ein Vogel und ein Flugzeug rufen im Dichter Gefühle der Fülle der Existenz hervor, vielleicht den Triumph der freien Bewegung. IN allegorischer Sinn Das bedeutet soziale Freiheit. Die soziale Motivation der Figuren in den Liedern wird in den Werken der Literaturwissenschaftler V. Aleinikov und A. Ananichev diskutiert. Letzterer betrachtet Wyssotskis Sozialsatire als eine der auffälligsten des 20. Jahrhunderts und stellt seine Gedichte auf eine Stufe mit den Werken von Zoshchenko, Ilf und Petrov.

Was Menschen betrifft, die trinken, hat Vysotsky kein übermäßiges Pathos, wie beispielsweise der Held Venichka Erofeev („Moskau-Petushki“), der stolz darauf ist, dass er trinkt, und sein Verhalten nicht nur nicht verurteilt, sondern auch ist bestrebt, es ein wenig oder nicht als gesellschaftlich gerechtfertigt darzustellen, teilweise sogar als Bravour. Dies lässt sich zumindest an den Namen seiner berühmten Cocktails (und den damit verbundenen Assoziationen) erkennen, die die Fantasie des Autors in leuchtende Pathosformen gekleidet hat. Verfolgen wir die Steigerung der Dynamik: „Tear of a Komsomol Girl“ – „Jordanian Streams“ – „Balm of Canaan“ – „Bitch Giblets“. Folglich: „Hymne der demokratischen Jugend“ – „Musik der Sphären“. Was könnte erhabener sein?

Für Wyssotski ist Trunkenheit keineswegs Spaß, sondern Traurigkeit, Sorge, seelische Qual (Lied „Lie Down“):

Ein Freund servierte mir Wodka in einem Glas. Ein Freund sagte, dass das vorübergehen würde. Ein Freund stellte mir Verka auf einer Trinkparty vor: Verka wird helfen, und Wodka wird retten.

Weder Verka noch Wodka haben geholfen: Wodka verursacht einen Kater, aber Verka verursacht einen Kater! Ich wünschte, ich könnte wie ein U-Boot auf dem Grund liegen und meine Rufzeichen nicht aussenden!

"Hinlegen"

Der Mangel an Optimismus bei Wyssotskis Helden ist eine Krankheit, ein depressiver Zustand.

Ansehen wird durch eine Reihe von Faktoren verursacht, von denen viele eine soziale Ursache haben. Es genügt, sich daran in der UdSSR zu erinnern Sozialpolitik hatte auch ideologische Untertöne, mit denen der Dichter kategorisch nicht einverstanden war. Es war möglich, das System direkt zu bekämpfen, es sei denn, man befand sich außerhalb des Landes, aber selbst in diesem Fall hatte der allmächtige KGB die Fähigkeit, Dissidenten zu beeinflussen, sie einzuschüchtern und manchmal physisch zu eliminieren.

Wyssotski wählte seinen eigenen Weg – den Weg eines Patrioten und Bürgers.

„Wenn Sie versuchen, Wyssotskis Platz in der Geschichte unserer Kultur zu bestimmen

Mit einem Wort, das treffendste, wäre: das personifizierte Gewissen des Volkes“, sagt der russische Literaturkritiker Andrei Lapov. - Deshalb ist er der Liebling des Volkes, deshalb gibt es seit so vielen Jahren eine Massenwallfahrt zu seinem Grab auf Vagankovsky, deshalb gibt es an seinem Denkmal ein endloses Blumenmeer, deshalb sind alle Erinnerungen an ihn in große Nachfrage – Bücher, Hefte, Kassetten, Schallplatten. Zu seinen Lebzeiten wurde er weder beliebt noch geehrt, noch wurde er Preisträger. Ihm wurden keine offiziellen Auszeichnungen oder Titel verliehen. Aber es ist wirklich populär geworden. Sein Talent, seine Kreativität waren dabei wundersames Denkmal» .

LITERATUR

1. Ananichev A. Nicht um der Lächerlichkeit willen, sondern um der Transformation willen // Wyssozkis Welt: Forschung und Materialien. Bd. III / Komp. A.E. Krylov und V.F. Schtscherbakowa. M.: GKCM B.C. Wyssozki, 1998.-S. 255-263.

2. Aleynikov V. Name der Zeit: Zur inoffiziellen Literatur der 70er Jahre: Literarische Memoiren. // Neue Literaturrezension. 1998. - Nr. 1. - S. 223 - 256.

3. Batov V. Vladimir Vysotsky: Psychohermeneutik der Kreativität / Kulturministerium der Russischen Föderation; Russisches Institut für Kulturwissenschaften; International Päd. akad. - M., 2002. - 224 S.

4. Blinov Yu.N. Dominanten der Poetik des Existentialismus in V. Vysotsky // Vysotskys Welt. Forschung und Materialien. Heft II / Komp. A.E. Krylov und V.F. Schtscherbakowa. M.: GKCM B.C. Wyssozki, 1998.-S. 267-278.

5. Lapov A. „Kreativität von Vladimir Vysotsky“ URL: http://www.mark5.ru/14/4887/indexL1.html

6. Solnyshkina E.I. Das Konzept der Freiheit in B.C.-Gefangenenlagerliedern. Vysotsky // Anthropozentrisches Paradigma in der Philologie: Materialien des Internationalen wissenschaftliche Konferenz Teil 1. Literaturkritik. - Stavropol, 2003. S. 322-325.

Wyssozki schrieb über Menschen in den extremsten Situationen, die dem Tod ins Auge sahen, oft zu sinnlosen Kriegsopfern wurden, und betonte gleichzeitig besonders, dass dies „unser aktuelles Problem“ sei, was viel aussagt. Offensichtlich hatte er schon damals, insbesondere zu Beginn des Jahres 1980, als gerade Truppen nach Afghanistan geschickt worden waren, deutlich gespürt und vorausgesehen, dass der Krieg noch lange Zeit unsere nationale Tragödie bleiben würde. In einem der Schlüsselgedichte des Kriegszyklus, „He Didn't Return from the Battle“ (1969), wird der tragische Tod eines der zahllosen Soldaten erwähnt Großer Krieg wird als alltägliche Tatsache interpretiert, die eine symbolische Bedeutung erhält. Der Bitterkeit des Verlustes und der Blutsverwandtschaft zwischen Lebenden und Toten wird hier ein Bild gegenübergestellt, das vor dem Hintergrund der menschlichen Tragödie der ewigen und schönen Natur so heiter ist:

Heute ist der Frühling wie aus der Gefangenschaft entkommen.

Aus Versehen rief ich ihm zu:

„Freund, hör auf zu rauchen!“ - und als Antwort - Schweigen...

Er ist gestern nicht aus der Schlacht zurückgekehrt.

Unsere Toten werden uns nicht in Schwierigkeiten bringen,

Unsere Gefallenen sind wie Wachposten ...

Der Himmel spiegelt sich im Wald wie im Wasser, -

Und die Bäume sind blau.

Die Natur und vor allem die Erde selbst erscheinen in Wyssozkis Gedichten immer lebendig und belebt. In „Lied von der Erde“ (1969) erweist sich das Titelbild als Synonym für die menschliche Seele. Daher die personifizierenden Zeilen, die sich durch den Refrain ziehen: „... wer hat gesagt, dass die Erde tot ist?

Nein, sie hat sich eine Zeit lang versteckt...

Wer glaubte, dass die Erde verbrannt war?

Nein, sie wurde schwarz vor Trauer ...

Die freigelegten Nerven der Erde

Sie kennen überirdisches Leid...

Schließlich ist die Erde unsere Seele,

Du kannst deine Seele nicht mit Stiefeln zertrampeln.“

In Vysotskys Poesie groß und allgemeine Pläne sind eng miteinander verbunden. Die grausame Wahrheit des Krieges, die brutale Realität dessen, was dargestellt wird („Wir nutzen die Gefallenen als Deckung ... Mit unseren Mägen - durch den Schlamm, den Gestank der Sümpfe einatmend ...“) sollen das High bestätigen Maß für die Leistung jedes Einzelnen im Gedicht „We Rotate the Earth“ (1972). In den Gedichten des Kriegszyklus erreicht der Dichter besondere Fähigkeit und gefühlvolle Lyrik bei der Schaffung eines poetischen Bildes. Dies ist das Symbol der Ewigen Flamme, die vor unseren Augen zum Leben erwacht und sich im Gedicht „Mass Graves“, das erstmals im Film „I Come from Childhood“ (1966) zu hören war, mit einer neuen objektuellen Bedeutung füllt mit dem Wyssotski bis in die letzten 1980er Jahre seine Auftritte und Konzerte üblicherweise eröffnete

Und in der Ewigen Flamme siehst du einen Panzer, der in Flammen aufgeht,

Brennende russische Hütten

Brennendes Smolensk und der brennende Reichstag,

Das brennende Herz eines Soldaten.

Neben dem militärischen, oder genauer gesagt dem Antikriegsthema, wird auch das Thema des Mutterlandes Russland in seinen Bann gezogen Heute und ferne historische Vergangenheit. Russische, russische Motive und Bilder sind in Wyssozkis Werken allgegenwärtig, aber es gibt einige, in denen sie besonders deutlich zum Ausdruck kommen.

Im „Lied von der Wolga“ („Wie die Mutter Wolga, die Amme des Flusses ...“) ist alles von der Frische der Quellen der Volkspoesie erfüllt. Gemessene rhythmische und intonatorische Bewegung, Einbeziehungen archaischen Vokabulars, die einen vorübergehenden Beigeschmack erzeugen („alle Schiffe mit Gütern, Pflügen und Booten“), spezifische verbale Formen („nicht überanstrengt“, „nicht müde“), charakteristische Umkehrungen in Kombination mit einem Beiname mit einem definierten Wort („alte Städte“, „alte Mauern“, „gut gemachte Epen“) – dies ermöglicht es, die Ursprünge der Gegenwart nicht nur des großen russischen Flusses, sondern auch des Mutterlandes selbst zu berühren.

In dem Lied „Domes“ (alternativer Titel: „Song of Russia“), das 1975 für den Film „The Tale of How Tsar Peter Married the Arab“ geschrieben wurde, in dem Wyssozki die Hauptrolle von Ibrahim Hannibal spielte, einem rein irdischen, betont realistisch und zugleich – ein geheimnisvolles und rätselhaftes Bild des Vaterlandes, von dessen Schicksal der Dichter sein eigenes Leben nicht trennt.

Wie werde ich heute aussehen, wie werde ich atmen können?!

Die Luft ist vor einem Gewitter kühl, kühl und stickig.

Was werde ich heute singen, was werde ich hören?

Prophetische Vögel singen – ja, alles stammt aus Märchen.

Ich stehe wie vor einem ewigen Rätsel,

Vor dem großen und fabelhaften Land -

Vor salzig und bitter-sauer-süß,

Blau, Frühling, Roggen.

Gemischte Gefühle von Freude und Trauer, Melancholie und Hoffnung, Faszination für Geheimnisse und Vorboten der Zukunft werden von den prophetischen Vögeln verkörpert antike griechische Mythen, Christlich-russische und byzantinische Legenden und Apokryphen: Sirin, Alkonost, Gamayun. In der Hoffnung, dass sie geben und, was am wichtigsten ist, in blauer Himmel In Russland sieht der Dichter in seinen mit reinem Gold bedeckten Kupferglocken und Kirchenkuppeln den Weg seiner spirituellen Heilung und Erhöhung.

Und dies wird im Aufbau jeder Strophe ausdrucksstark zum Ausdruck gebracht – durch eine fundierte Gestaltung des Verses, gekonnt eingesetzte Anaphern, Binnenreime, verschiedene Konsonanzen: Assonanz, Alliteration etc. Besonders charakteristisch ist in dieser Hinsicht die Schlussstrophe des Gedichts:

Eine Seele, überwältigt von Verlusten und Ausgaben,

Eine durch die Risse ausgelöschte Seele -

Wenn der Lappen so weit ausgedünnt ist, dass er blutet, -

Ich werde es mit goldenen Flicken flicken -

Damit der Herr es öfter merkt!

Wyssozkis Werk ist stets äußerst modern und zutiefst historisch und wendet sich stets den „ewigen“ Themen der Texte zu – Natur, Leben und Tod, menschliches Schicksal, Kunst, Zeit ... In „Lied der Zeit“ (1975) erinnert sich der Dichter: „ „Feldzüge, Schlachten und Siege“ über die Geheimnisse und Legenden der Vergangenheit und die Wiederbelebung ewiger Gefühle und Konzepte wie Liebe, Freundschaft, Ehre, Wahrheit, Güte, Freiheit. Darin liegt der Schlüssel zu seinem konsequenten Appell an die Erfahrungen der Vergangenheit:

Wir übernehmen Reinheit und Einfachheit von den Alten,

Sagen, Märchen – wir ziehen aus der Vergangenheit,-

Denn Gutes bleibt gut –

In der Vergangenheit, Zukunft und Gegenwart!

Der konfessionelle Charakter der Texte von Wladimir Wyssotski hat die Leser schon immer mit ihrer Aufrichtigkeit, Offenheit und Fülle in Erstaunen versetzt und verblüfft sie auch weiterhin. Es ist bekannt, dass Wyssozki eine vielseitige kreative Persönlichkeit war: ein Dichter, Sänger-Barde, Schauspieler ...

Seine Texte haben zwei Hauptthemen: Liebe und Krieg. Und weiter Militärisches Thema Wladimir begann schon in jungen Jahren, Gedichte zu schreiben. Viele sind erstaunt, dass eine Person es nicht ist über den Krieg hinaus Und da er ihre Nöte nicht kennt, schreibt er so verzweifelt und eindringlich über sie.

Militärisches Thema

Das Bemerkenswerte an Wyssozkis Texten ist, dass der Dichter jedes darin angesprochene Thema durchgeht, es vollständig durchlebt, ohne sich selbst zu schonen. Über den Krieg sagte Wyssozki, dass er in seinen Liedern und Gedichten dieser Zeit und den Menschen, die diesen Schrecken durchgemacht haben, Tribut zollt, dass es für ihn eine Pflicht gegenüber sich selbst sei, denn nachfolgende Generationen leben nur dank derer, die selbstlos ihr Leben gegeben haben im Krieg.

Darüber hinaus sind seine Kriegstexte voller Assoziationen und der Dichter spricht vom allgemeinen Phänomen des Krieges, das jeden Einzelnen betrifft. Berühmte Werke Vysotsky zum Thema Krieg sind „Lied über einen Piloten“, „Auf Massengräbern…“, „Wir drehen die Erde“.

In diesen Liedern geht es um Pflicht und Ehre, um die harte Realität eines grausamen Krieges, in dem man mutig, mutig und entschlossen sein muss. Wladimir Wyssozki beschrieb das Kriegsgefühl mit solcher Präzision und Aufrichtigkeit, dass vor den Augen der Zuhörer echte Kriegsbilder auftauchten.

Der Dichter ist paradox, weil er die Menschen praktisch dazu bringt, über so Wichtiges nachzudenken Lebenskonzepte, wie Hingabe, Pflicht, Liebe zum Leben und zum Vaterland, oh wahre Freundschaft und die Liebe.

Liebestexte

Als wahrer Wortkünstler sprach Wyssotski mit besonderer Intensität und Tiefe über die Liebe. Im Leben eines jeden Menschen, unabhängig von Alter und Stellung, ist dies ein wichtiges, brennendes Thema. Im Leben von Wyssozki selbst war die Liebe strahlend und ungewöhnlich, die Einzelheiten seines Liebeslebens waren jedem bekannt, seine Affäre mit der Französin Marina Vladi war in aller Munde ...

Viele Leute sagen, dass es für Wladimir Wyssozkis Werk und sein Werk keine Tabuthemen gab Liebestexte es ist ein offener, verzweifelter Schrei über die eigenen Gefühle und Erfahrungen. Aber der Dichter selbst sprach nicht gern über seine Liebe, er erzählte nicht gerne Einzelheiten darüber, aber aus seinen aufrichtigen und offenen Texten kann man viel verstehen.

Wyssozkis Liebestexte zeichnen sich durch Melodie, subtile Bedeutung und eine ungewöhnliche, einprägsame Versform aus. Es ist jedoch anzumerken, dass seine Texte erstaunlich originell sind; es ist kaum möglich, eine Entsprechung in der russischen Poesie zu finden.

Das ist die Originalität und das Charisma von Vladimir Vysotsky, als Dichter und Interpret hat er seine Texte nicht nach Vorlagen und Standardformen geschaffen, es ist seine Personifizierung, weshalb sie so ehrlich und konfessionell ist.

Er offenbarte die Seelen der Menschen, offenbarte seine eigenen in Gedichten und Liedern, und nur so konnte er nicht nur gehört, sondern auch vollständig verstanden und von ihren Gefühlen durchdrungen werden. Aus diesem Grund trat Wladimir Wyssozki in die Stadt ein heimische Literatur, wie ein wahrer Meister der Worte – lebendig und realistisch und dadurch so ehrfurchtsvoll und direkt in die Seele eindringend.