Technik zum Schreiben japanischer Tanka-Gedichte. Poesie Tanka Bühne Hitotsu
Japanische Poesie basierend auf dem Wechsel einer bestimmten Anzahl von Silben. Es gibt keinen Reim, aber es wird viel Wert auf den Klang und die rhythmische Organisation des Gedichts gelegt.
Haiku oder Haik y (Anfangsverse), – ein Genre der japanischen Poesie: ein ungereimtes Terzett aus 17 Silben (5+7+5). Die Kunst, Haiku zu schreiben, besteht in erster Linie in der Fähigkeit, mit wenigen Worten viel zu sagen. Genetisch ist dieses Genre mit Tanka verwandt.
Tanka (kurzes Lied) ist das älteste Genre der japanischen Poesie (erstmals im 8. Jahrhundert aufgezeichnet). Ungereimte fünfzeilige Verse mit 31 Silben (5+7+5+7+7). Drückt eine flüchtige Stimmung aus, voller Understatement, geprägt von poetischer Anmut, oft komplexer Assoziativität und verbalem Spiel.
Im Laufe der Zeit Panzer(fünfzeilig) wurde klar in zwei Strophen unterteilt: ein Terzett und ein Couplet. Es kam vor, dass ein Dichter die erste Strophe komponierte, die zweite die darauffolgende. Im zwölften Jahrhundert erschienen Kettenverse, die abwechselnd aus Terzetten und Couplets bestanden. Diese Form wurde „renga“ („aufgereihte Strophen“) genannt; Das erste Terzett wurde „Anfangsstrophe“ oder auf Japanisch Haiku genannt. Das Renga-Gedicht hatte keine thematische Einheit, aber seine Motive und Bilder waren meist mit einer Beschreibung der Natur verbunden, mit einer obligatorischen Angabe der Jahreszeit. Die Eröffnungsstrophe (Haiku) war oft die beste Strophe im Rengi. So entstanden separate Sammlungen beispielhafter Haiku. Das Terzett etablierte sich in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts fest in der japanischen Poesie.
Haiku hat einen stabilen Zähler. Dies schließt poetische Freiheiten nicht aus, beispielsweise bei Matsuo Basho (1644–1694). Manchmal berücksichtigte er das Metrum nicht und strebte nach größtmöglicher poetischer Ausdruckskraft.
Matsuo Basho ist nicht nur der Schöpfer der Haiku-Dichtung, sondern einer ganzen ästhetischen Schule japanischer Poetik. Sein richtiger Name ist Matsuo Munefusa. Geboren in der Burgstadt Ueno, Provinz Iga (im Zentrum der Insel Honshu), in der Familie eines armen Samurai, Matsuo Yozaemon. Bashos Verwandte waren gebildete Menschen, was vor allem Kenntnisse der chinesischen Klassiker voraussetzte. Bashos Vater und sein älterer Bruder unterrichteten Kalligraphie. Basho selbst war seit seiner Kindheit ein Freund des Sohnes des Prinzen, ein großer Liebhaber der Poesie; Bald begann Basho selbst, Gedichte zu schreiben. Nach früher Tod sein junger Meister Basho ging in die Stadt und legte Mönchsgelübde ab, wodurch er sich vom Dienst seines Feudalherrn befreite, wurde aber kein richtiger Mönch.
Er studierte bei den damals berühmten Haiku-Lyrikmeistern Katamura Kigin und Nishiyama Soin. 1680 veröffentlichte er die erste Anthologie seiner eigenen Gedichte und der seiner Schüler. Dann ließ er sich in einer Hütte am Stadtrand von Edo (Tokio) nieder. 1684 begann er wie sein Lieblingsdichter Saigyo zu reisen. Als Bashos Ruhm wuchs, strömten Studenten aller Ränge zu ihm. Am Ende seines Lebens hatte er viele Schüler in ganz Japan, aber Bashos Schule war zu dieser Zeit nicht die übliche Schule eines Meisters und seiner Schüler, die ihm zuhörten: Basho ermutigte diejenigen, die zu ihm kamen, ihren eigenen Weg zu finden, jeder hatte es getan ihre eigene Handschrift, die sich manchmal stark von der Handschrift des Lehrers unterscheidet. Bashos Schüler waren Korai, Ransetsu, Issho, Kikaku; Chiyo gehört zur Basho-Schule – eine talentierte Dichterin, die, nachdem sie in jungen Jahren Witwe geworden war und ein Kind verloren hatte, Nonne wurde und sich der Poesie widmete …
Einige Genres japanischer Poesie
Klassische Tanka existieren seit dem 8. Jahrhundert in schriftlicher (und noch länger in mündlicher) Form und haben viele Veränderungen erfahren. Die Themen solcher Tankas sind streng geregelt und in der Regel handelt es sich um Liebes- oder Trennungslieder, Lieder, die nur für den Fall oder unterwegs geschrieben wurden, in denen menschliche Erfahrungen vor dem Hintergrund der wechselnden Jahreszeiten stattfinden und sozusagen eingeschmolzen (oder vielmehr eingeschrieben) in sie.
Klassisch Panzer enthalten fünf Zeilen mit jeweils 5 - 7 - 5 - 7 - 7 Silben, und dieser kleine Raum ermöglicht es nicht, die gesamte assoziative Reihe, die bei einem japanischen Leser (oder Schriftsteller) entsteht, in andere Sprachen zu übersetzen. Weil der Tanka im Inneren getragen wird Stichworte, verantwortlich für die Entstehung bestimmter Assoziationen, dann ist es durch die Übersetzung aller Bedeutungen dieser Wörter in andere Sprachen möglich, eine ungefähre Wiederherstellung der ursprünglichen logischen Kette zu erreichen. Es sollte auch beachtet werden, dass Tankas, obwohl es sich um eine poetische Form handelt, keinen Reim haben.
Japanische Poesie hat keinen Reim, aber einen besonderen Rhythmus, der die Silben reimt. Dabei wird viel Wert auf die klangliche und rhythmische Gestaltung des Gedichts gelegt.
Haiku
Haiku, oder auch Haiku genannt, ist die bekannteste japanische Poesiegattung. Es gibt darin nur drei Zeilen, in denen es nur 17 Silben gibt, die nach einem speziellen Muster zusammengesetzt sind: 7+5+7. Haiku gilt als eine besondere japanische Poesiegattung, da es nur wenige Menschen besitzen. Es ist ein Geschenk, über viele Dinge zu schreiben. Eine kleine Anzahl von Wörtern.Die erste Strophe (Hokku) war am häufigsten herausragend und die beste der gesamten Reihe. Im Laufe der Zeit entstanden ganze Sammlungen solcher Werke. Aber das Terzett wurde irgendwann in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts fest etabliert. Haiku hat einen stabilen Zähler. Dies bedeutet jedoch keineswegs, dass sich der Dichter keine Freiheiten nehmen konnte. Der Autor Matsuo Basho (1644-1694) beispielsweise ließ diese Regel manchmal außer Acht, um die größte poetische Größe und Perfektion zu erreichen.
Tanka
Tanka ist ein altes Genre, das Fans japanischer Poesie seit langem begeistert. Um so genau wie möglich zu sein, handelt es sich um ein Lied. Erste Erwähnungen von Tanka stammen aus dem 8. Jahrhundert. Dabei handelt es sich um Pentaversen, die meist aus 31 Silben bestehen. Tanka zeichnet sich durch eine Art Understatement, die subtile und flüchtige Stimmung des Autors, seine poetische Eleganz aus und ruft einen Sturm der Emotionen hervor.Tanka ist ein fünfzeiliges Gedicht, das im Laufe der Zeit in drei Zeilen und zwei weitere Zeilen unterteilt wurde. Es kam vor, dass ein Dichter die ersten drei Zeilen komponierte und der andere den Rest des Werkes. Doch vier Jahrhunderte später entstand eine neue Richtung der Poesie, die den Namen „Renga“ erhielt. Es entstand aus dem Tank, nur darin wiederholen sich die Strophen immer wieder. Renga hat kein einheitliches Thema, aber meistens geht es um die Natur und zeigt die Jahreszeiten an.
Der japanische Dichter Matsuo Basho
Matsuo Basho ist nicht nur ein Dichter und Haiku-Meister, sondern auch ein Mann, der eine ganze ästhetische Schule der japanischen Poetik dieser Zeit geschaffen hat. Matsuo Munefusa ist der wirkliche Name des Autors, der an einem wunderschönen und klangvollen Ort namens Ueno geboren wurde. Es ist eine Burgstadt in der kleinen Provinz Iga. Sein Vater war ein armer Samurai. Aber die Verwandten des Autors waren gebildete Leute, was es ermöglichte, klassische chinesische Schriftsteller zu erkennen. Sein älterer Bruder und Vater gaben ihm Kalligraphieunterricht. Nun, der Autor selbst war mit dem Sohn des Prinzen befreundet, der sich ein Leben ohne Poesie nicht vorstellen konnte. Dies war die Anfangsphase seiner Kreativität. Sehr bald beschloss Basho, sich in diesem Genre zu versuchen. Nach dem Tod seines Kameraden verließ er das Kloster, legte die Mönchsgelübde ab und befreite sich so vom Dienst des Feudalherrn. Aber er wurde nie Mönch.Er studierte bei den besten Meistern seiner Zeit. Später, als er berühmt wurde, wurde er selbst Lehrer für viele aufstrebende Dichter.
Tanka, ist im Wesentlichen ein kurzes Lied, der Gesetzgeber der japanischen Sprache poetisches Genre. Der Überlieferung nach stammt Tanka aus der Volksritual- und Kalenderpoesie. Der Tanka verschob die langen Verse, die er nannte Nagauta. Das häufigste Thema der mittelalterlichen japanischen Poesie waren die Jahreszeiten. Der Tanka spiegelte auch alle vier Jahreszeiten wider. Oft waren die wirtschaftlichen Angelegenheiten der Menschen eng mit den Jahreszeiten verbunden. Daher ein anderes Thema – Alltag und einfaches Leben von Leuten. Die Besonderheit des Tanks war die Flüchtigkeit der Stimmung; sie sind voller Understatement und verbalem Spiel. Sie müssen das Tanka mit einer Melodie in Ihrer Stimme, langsam und mit Gefühl lesen.
Tankstruktur
Der Aufbau des Tanks ist einfach. Es ist in zwei Strophen unterteilt: einen Terzist und ein Couplet. Der Tank hat keinen Reim, aber das hindert ihn nicht daran, melodisch und lyrisch zu sein. Es ist sehr interessant, dass das Tanka sein eigenes, konstantes Schema hat: Das erste Terzett stellt ein Bild dar, meist natürlich, und das Verspaar offenbart es, die Wahrnehmung dieses Bildes durch eine Person, die Einstellung dazu, die Gedanken und Gefühle in Bezug auf dieses Bild. Es kam oft vor, dass ein Dichter den Anfang des Tanks schrieb und die Fortsetzung bereits von einer anderen Person geschrieben wurde. Nach und nach entstanden Gedichte, die als bekannt wurden renga, was die Aneinanderreihung von Strophen und die Bildung von Versketten bezeichnete.
Zum Beispiel Tanka Fujiwara no Sadaie
Der Himmel schneite
Erschöpft unterwegs
Wildgänse.
Und dann fliegen sie davon... Auf ihren Flügeln
Der Frühlingsregen fällt.
Sarumaru-geben
Tief in den Bergen
Zertrampelt rotes Ahornblatt
Stöhnender Hirsch
Ich höre ihn weinen ... in mir
Die ganze herbstliche Traurigkeit.
Ishikawa Takuboku
Am Nordufer,
Wo ist der Wind, der die Brandung atmet,
Fliegt über eine Bergkette,
Blüht Ihr wie zuvor?
Hagebutte, dieses Jahr?
Über Haiku
Haiku, oder Haiku, wahrscheinlich das weltweit beliebteste Genre japanischer Poesie. Dieses Genre entstand im 14. Jahrhundert. Doch erst im 16. Jahrhundert wurde Haiku zu einem eigenständigen Genre. Im Allgemeinen bedeutete Haiku ursprünglich die erste Strophe von Renga oder die erste Strophe von Tanka. Der Begriff Haiku stammt von einem Autor und wurde von einem japanischen Meister, Dichter und Kritiker vorgeschlagen Masaoka Shiki erst im 19. Jahrhundert. Die Rolle des Haiku kann kaum überschätzt werden, da das Haiku darauf abzielte, die japanische Poesie zu demokratisieren. Haiku war damals ein neuer Trend in der Poesie, aber schon damals befreite es alles von Kanons und Regeln. Es war echte Revolution im Bereich der Körperhaltung. Die Haiku-Schule zog an gebildete Leute Aus der Intelligenz kam es zu einer Art „Abstieg“ der Poesie in die Massen.
Übrigens
Haiku entwickelte sich von der einfachen bäuerlichen Unterhaltung zur höfischen Poesie. Am Hofe jedes chinesischen und japanischen Kaisers gab es einen Dichter, der Haiku verfasste. Oft stammten solche Dichter aus einfachen Familien, aber ihre Fähigkeiten im Schreiben von Haiku waren ausgezeichnet und der Kaiser verlieh ihnen Reichtum und Titel.
Die Hauptthemen des Haiku waren Hofintrigen, Natur, Liebe und Leidenschaft.
Haiku-Struktur
Wenn wir Haiku mit Tanka vergleichen, dann offenbart Tanka mehr von der Essenz, aber im Haiku steckt mehr Emotionalität: alle Schattierungen und Farben von Gefühlen, Emotionen, Gedanken und Erfahrungen. Haiku ist aus einem Panzer gewachsen. Haiku ist ein lyrisches Gedicht. Die Hauptthemen des Haiku sind wie auch des Tanka die Themen Natur, die Harmonie des Menschen mit der Natur und die Darstellung des menschlichen Lebens vor dem Hintergrund des Zyklus der Jahreszeiten.
Haiku hat einen stabilen Metrum und eine besondere Lyrik. Das Können des Dichters drückt sich in der Fähigkeit aus, in drei Zeilen viel zu sagen.
Haiku besteht aus 17 Silben, die in einer bestimmten Reihenfolge angeordnet sind. Regelmäßiges Muster: 5-7-5. Haiku ist ein Terzett, also wird es den Regeln entsprechend in drei Zeilen geschrieben. Diese Einschränkungen erschweren das Schreiben von Haiku.
Die Aufgabe eines jeden Haiku-Meisters ist den Leser mit der gleichen Stimmung, Reflexion oder dem gleichen Gefühl aus der Erfahrung zu infizieren. Gelingt ihm das, dann ist das die höchste Belohnung für einen Dichter.
Um ein genaues Bild zu vermitteln, ist es nicht notwendig, es auf mehreren Seiten zu malen; es genügen nur wenige Worte bzw. 17 Silben. Im Haiku, wie auch im Tanka, ist jedes Wort sehr bedeutsam; man muss bei der Wahl der Wörter vorsichtig sein, auch bei Präpositionen und Konjunktionen. Tradition und Respekt vor der Vergangenheit haben Haiku in Japan zu einem wahren Kunstwerk gemacht, wie zum Beispiel die Kunst der Kalligraphie.
Haiku-Meister
Berühmte Haiku-Verfasser waren japanische Dichter. Der berühmteste Dichter war und ist Matsuo Basho.
Matsuo Basho
Alter Teich!
Der Frosch sprang.
Spritzer Wasser.
Dieses Gedicht ist nicht nur formal einwandfrei, sondern hat auch eine tiefe Bedeutung: Es vermittelt die Quintessenz der Schönheit der Natur, des Friedens und der Harmonie der Seele des Dichters und der umgebenden Welt.
Zu den berühmten Dichtern gehören auch Kobayashi Issa, Yosa Buson, Takahama Kyoshi und andere.
Kobayashi Issa
So schreit der Fasan
Es ist, als hätte er es geöffnet
Der erste Stern.
Heute ist wie gestern...
Über einer elenden Hütte
Nebel breitet sich aus.
Ich legte mich in den Schatten
Mein Reis pocht für mich
Gebirgsbach.
Modernes Haiku und Tanka
Die Kunst des Haiku und Tanka lebt bis heute weiter. Es gibt Websites und Foren moderner Autoren, auf denen sich jeder in der Kunst des Verfassens dieser Gedichtformen versuchen kann.
Nina Gorlanova (Perm)
Mit rotem Fächer
Ein Mädchen tanzt -
Meine Geranie hat geblüht.
Vladimir Gertsik (Moskau)
Weißer Blitz
Der letzte Schmetterling
In den fliegenden Blättern.
Ivan Krotov (Region Krasnodar)
Die Katze ist gestorben
Und die Katzen machen weiter
Gehen Sie zu unserer Tür.
Haiku und Tanka haben Ähnlichkeiten und Unterschiede, aber das Wichtigste ist, dass beide Genres nationale Kulturschätze Japans sind.
Aus dem Herzen einer Pfingstrose
Eine Biene kriecht langsam heraus...
Oh, mit welcher Zurückhaltung!
Das japanische lyrische Gedicht Haiku (Haiku) zeichnet sich durch extreme Kürze und einzigartige Poetik aus.
Die Menschen lieben und kreieren gerne kurze Lieder – prägnante poetische Formeln, in denen es kein einziges zusätzliches Wort gibt. Von der Volkspoesie gehen diese Lieder in die literarische Poesie über, entwickeln sich darin weiter und lassen neue poetische Formen entstehen.
So entstanden in Japan nationale poetische Formen: das fünfzeilige Tanka und das dreizeilige Haiku.
Tanka (wörtlich „kurzes Lied“) war ursprünglich ein Volkslied und entstand bereits im siebten bis achten Jahrhundert, im Morgengrauen Japanische Geschichte, wird zum Gesetzgeber der literarischen Poesie, drängt in den Hintergrund und verdrängt dann die sogenannten langen Gedichte völlig. Haiku trennte sich viele Jahrhunderte später, während der Blütezeit der städtischen Kultur des „dritten Standes“, von Tanki. Historisch gesehen ist es die erste Strophe der Thangka und hat von ihr ein reiches Erbe an poetischen Bildern erhalten.
Das alte Tanka und das jüngere Haiku haben eine jahrhundertealte Geschichte, in der sich Zeiten des Wohlstands mit Zeiten des Niedergangs abwechselten. Mehr als einmal waren diese Formen vom Aussterben bedroht, haben aber den Test der Zeit bestanden und leben und entwickeln sich auch heute noch weiter. Dieses Beispiel für Langlebigkeit ist nicht das einzige seiner Art. Das griechische Epigramm verschwand auch nach dem Tod der hellenischen Kultur nicht, sondern wurde von römischen Dichtern übernommen und ist bis heute in der Weltpoesie erhalten geblieben. Der tadschikisch-persische Dichter Omar Khayyam schuf bereits im elften bis zwölften Jahrhundert wunderbare Vierzeiler (Rubai), aber auch in unserer Zeit komponieren Volkssänger in Tadschikistan Rubai und bringen neue Ideen und Bilder in sie ein.
Offensichtlich sind kurze poetische Formen ein dringendes Bedürfnis der Poesie. Solche Gedichte können unter dem Einfluss unmittelbarer Gefühle schnell verfasst werden. Sie können Ihre Gedanken darin aphoristisch und prägnant ausdrücken, sodass sie im Gedächtnis bleiben und von Mund zu Mund weitergegeben werden. Sie lassen sich leicht für Lob oder umgekehrt für sarkastischen Spott verwenden.
Es ist interessant, nebenbei festzustellen, dass der Wunsch nach Lakonismus und die Liebe zu kleinen Formen der japanischen Nationalkunst im Allgemeinen innewohnt, obwohl sie hervorragend darin ist, monumentale Bilder zu schaffen.
Nur Haiku, ein noch kürzeres und lakonischeres Gedicht, das von gewöhnlichen Stadtbewohnern stammt, die den Traditionen der alten Poesie fremd waren, konnte den Tank verdrängen und ihm vorübergehend seinen Vorrang entreißen. Es war das Haiku, das zum Träger neuer ideologischer Inhalte wurde und am besten auf die Anforderungen des wachsenden „Dritten Standes“ reagieren konnte.
Haiku ist ein lyrisches Gedicht. Es zeigt das Leben der Natur und des Menschen in ihrer verschmolzenen, unauflöslichen Einheit vor dem Hintergrund des Zyklus der Jahreszeiten.
Japanische Poesie ist silbenförmig, ihr Rhythmus basiert auf dem Wechsel einer bestimmten Anzahl von Silben. Es gibt keinen Reim, aber der Klang und die rhythmische Organisation des Terzetts sind japanischen Dichtern ein großes Anliegen.
Haiku hat einen stabilen Zähler. Jeder Vers hat eine bestimmte Anzahl von Silben: fünf im ersten, sieben im zweiten und fünf im dritten – insgesamt siebzehn Silben. Dies schließt poetische Freiheiten nicht aus, insbesondere bei so mutigen und innovativen Dichtern wie Matsuo Basho 1 (1644-1694). Manchmal berücksichtigte er das Metrum nicht und strebte nach größtmöglicher poetischer Ausdruckskraft.
Die Heimat verlassen
Cloud-Bank
Sie legte sich zwischen ihre Freunde... Sie verabschiedeten sich
Für immer wandernde Gänse.
Hain am Berghang.
Es ist, als wäre der Berg abgefangen worden
Schwertgürtel.
Es ist Zeit für den Mairegen.
Es ist, als würde das Meer vor Lichtern leuchten
Laternen der Nachtwächter.
Frost bedeckte ihn,
Der Wind macht sein Bett.
Ein verlassenes Kind.
Heute „das Gras des Vergessens“
Ich möchte meinen Reis würzen
Abschied vom alten Jahr.
Da ist so ein Mond am Himmel,
Wie ein Baum, der bis auf die Wurzeln gefällt wurde:
Der frische Schnitt wird weiß.
Ein gelbes Blatt schwimmt.
Welches Ufer, Zikade,
Was ist, wenn Sie aufwachen?
Alles war weiß vom Morgenschnee.
Ein Zeichen zum Anschauen -
Bogenpfeile im Garten.
Wie der Fluss über die Ufer trat!
Ein Reiher wandert auf kurzen Beinen
Knietief im Wasser.
Ruhige Mondnacht...
Man hört es wie in den Tiefen eines Kastanienbaums
Der Nukleolus wird von einem Wurm gefressen.
Auf einem kahlen Ast
Raven sitzt alleine.
Herbstabend.
In der Dunkelheit einer mondlosen Nacht
Der Fuchs kriecht über den Boden,
Auf eine reife Melone zuschleichen.
Schwärmen im Seegras
Transparentes Braten... Du wirst sie fangen -
Sie werden spurlos schmelzen.
Die Teeblätter werden im Frühjahr geerntet
Alle Blätter wurden von den Pflückern gepflückt...
Woher wissen sie, was für die Teesträucher ist?
Sie sind wie der Herbstwind!
In einer strohgedeckten Hütte
Wie eine Banane im Wind stöhnt,
Wie die Tropfen in die Wanne fallen,
Ich höre es die ganze Nacht.
An einem Hochwassertag
Die Ärmel sind mit Erde verschmutzt.
Den ganzen Tag „Schneckenfänger“ durch die Felder
Sie wandern und wandern ohne Ruhe.
Antwort an den Schüler
Und ich bin ein einfacher Mensch!
Nur die Ackerwinde blüht,
Ich esse meinen Morgenreis.
Willow ist gebeugt und schläft.
Und es scheint mir, dass auf einem Ast eine Nachtigall sitzt
Das ist ihre Seele.
Top-Top ist mein Pferd.
Ich sehe mich auf dem Bild -
In der Weite der Sommerwiesen.
Der ferne Ruf des Kuckucks
Es hörte sich falsch an. Immerhin heutzutage
Die Dichter sind verschwunden.
Gedichte zum Gedenken an den Dichter Sempu
Zu deinem Grab gebracht
Nicht die stolzen Blätter der Lotusblume –
Ein Haufen Feldgras.
Im Kavanaugh-Haus stand Shoha in einer zerbrochenen Vase
Stiele blühender Melone, daneben lag eine Zither
Saiten, Wassertropfen sickerten und fielen auf die Zither,
ließ es klingen
Blühende Melonenstiele.
Tropfen fallen und fallen mit einem klingelnden Geräusch ...
Oder sind das „Blumen des Vergessens“?
In meiner engen Hütte
Alle vier Ecken beleuchtet
Mond schaut aus dem Fenster.
Eine kurze Erholung in einem gastfreundlichen Zuhause
Hier werde ich mich endlich ins Meer stürzen
Ein vom Sturm getragener Hut,
Meine zerrissenen Sandalen.
Plötzlich hören Sie „shorkh-shorkh“.
Sehnsucht regt sich in meiner Seele ...
Bambus in einer frostigen Nacht.
In einem fremden Land
Eine dünne Feuerzunge, -
Das Öl in der Lampe ist gefroren.
Du wachst auf... Was für eine Traurigkeit!
Wandernder Rabe, schau!
Wo ist dein altes Nest?
Überall blühen Pflaumenbäume.
Gegenbergbewohner
Er öffnete seinen Mund nicht. Kinnlänge
Er bekommt das Gras.
Wir schauten auf den Mond.
Endlich können wir atmen! -
Eine flüchtige Wolke.
Wie der Herbstwind pfeift!
Dann wirst nur du meine Gedichte verstehen,
Wenn Sie die Nacht auf dem Feld verbringen.
Und ich möchte im Herbst leben
Zu diesem Schmetterling: trinkt hastig
Es gibt Tau von der Chrysantheme.
Die Blumen sind verblüht.
Die Samen zerstreuen sich und fallen,
Es ist wie Tränen...
Böiges Blatt
Versteckt in einem Bambushain
Und nach und nach beruhigte es sich.
Zu Neujahr
Wie viel Schnee hast du schon gesehen?
Aber sie haben ihre Herzen nicht geändert -
Die Tannenzweige sind grün!
Schau genau hin!
Hirtentäschelblumen
Sie werden unter dem Zaun sehen.
Oh, wach auf, wach auf!
Werde mein Kamerad.
Schlafende Motte!
In Erinnerung an einen Freund
Sie fliegen zu Boden
Rückkehr zu alten Wurzeln...
Trennung der Blumen!
Alter Teich.
Ein Frosch sprang ins Wasser.
Ein Platschen in der Stille.
An einen Freund, der in die westlichen Provinzen ging
West Ost -
Überall die gleichen Probleme
Der Wind ist immer noch kalt.
Ich gehe um den Teich herum
Herbstmondfest.
Um den Teich herum und noch einmal herum,
Die ganze Nacht rundherum!
Getreideaufbewahrungskrug
Das ist alles, womit ich reich bin!
Einfach, als ob mein Leben
Kürbiskürbis.
Dieses überwucherte Gras
Nur du bist der Hütte treu geblieben,
Winterrapshändler.
Erster Schnee am Morgen.
Er bückte sich kaum
Narzissenblätter.
Das Wasser ist so kalt!
Die Möwe kann nicht schlafen
Schaukeln auf der Welle.
Der Krug platzte krachend:
Nachts gefror das Wasser darin.
Ich bin plötzlich aufgewacht.
Panzergeschichte und Beispiele
Die Ursprünge von Tanka liegen in Volkslegenden und mündlicher Poesie aus der Zeit des Stammessystems. Derzeit wird Tanka als Hauptform japanischer Nationalpoesie gepflegt. Im 13.-14. Jahrhundert. Es gab ein satirisches Genre – Rakushu, und in späterer Zeit – humorvolle Poesie Kyoka (wörtlich übersetzt „verrückte Gedichte“), die auch die Tanka-Strophe verwenden, also 5-7-5-7-7.
Der Dichter Tsurayuki (9. – frühes 10. Jahrhundert) definiert Tanka als Poesie „dessen Wurzeln im menschlichen Herzen liegen“.
Ein nach dieser Form verfasstes Gedicht kann bis zu 50 oder 100 Zeilen enthalten; in diesem Fall wird es Teka genannt (Japanisch: 長歌 te:ka, „langes Lied“), oder Nagauta (Japanisch: 長歌 Nagauta) Die meisten japanischen Tanka bestehen jedoch aus fünf Zeilen im Muster – 5-7-5-7-7, also insgesamt 31 Silben.
Das japanische dreizeilige Haiku (oder Haiku) und die fünfzeiligen Tanka-Linien sind auf der ganzen Welt weithin bekannt. Das Epitaph des größten japanischen Dichters unseres Jahrhunderts, Ishikawa Takuboku, wurde zu seinem berühmtesten Tanka:
Durchdringende bittere Linien; unaufdringlicher, aber offensichtlicher Gegensatz ewiges Leben Natur und die Kürze der menschlichen Existenz sind in diesen wenigen dürftigen Zeilen enthalten.
Um die Jahrhundertwende erschienen mehrere Gedichtzyklen in den Genres der japanischen Lyrik. Das „Nachahmung des Japanischen“ Wjatscheslaw Iwanow, „Japanische Panzer und Hi-Kai“ Valeria Bryusova, „Fünf Panzer“ Andrey Bely.
So sieht der japanische Panzer von V. Bryusov aus:
Im Blau des Teiches
Der Weißstorch spiegelt sich;
Blitz – keine Spur.
Ihr Bild ist enthalten
Im armen Herzen für immer.
siehe auch
Anmerkungen
Links
Literatur
- Boronina I.A. Poetik des japanischen „Tanka“ // Völker Asiens und Afrikas. 1965. Nr. 5.
- Breslavets T.I. Tradition in der japanischen Poesie: Klassische Tanka-Verse / T.I. - Wladiwostok: Far Eastern University Publishing House, 1992.-120 S.
Wikimedia-Stiftung. 2010.
Synonyme:Sehen Sie, was „Tanka“ in anderen Wörterbüchern ist:
- (sonst: mijikauta „kurzes Lied“) die Hauptform der japanischen feudalen Lyrik, die zu den sogenannten gehört. „Waka“ (Yamato-Lieder, der alte Name der Japaner). Die Ursprünge von T. in Volkslegenden und mündlicher Poesie der Ära des Stammessystems. In Zukunft wird T... Literarische Enzyklopädie
Tanka- TANKA ist die häufigste feste Form japanischer Verse. Tanka spielt in der japanischen Buchdichtung (Bungaku) die gleiche Rolle wie im europäischen Sonett. Aber eine viel ältere Form. Die japanische Sprache, ohne lange und kurze Silben,... ... Wörterbuch literarischer Begriffe
Symbol, fünfzeiliges Wörterbuch russischer Synonyme. Tanka-Substantiv, Anzahl der Synonyme: 2 Symbol (21) Pentaverse... Synonymwörterbuch
Moderne Enzyklopädie
Münze; Silbermünze; im übertragenen Sinne: Reinheit, ein Zeichen der Reinheit, Reinheit. Anthropexem. Tatarisch, türkisch, muslimisch weibliche Namen. Glossar der Begriffe... Wörterbuch der Personennamen
Tanka- (kurzes Lied), das älteste Genre der japanischen Poesie (erstmals im 8. Jahrhundert aufgezeichnet), ungereimte fünfzeilige Verse mit 31 Silben (5+7+5+7+7), gewidmet Liebeserlebnissen, Wanderungen und der Natur . Drückt eine flüchtige Stimmung aus, voller Lyrik, Understatement,... ... Illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch
PANZER- (japanisches „Kurzlied“): besteht aus 31 Silben; traditionelle Form Japanischer Vers, rhythmisch organisiert durch abwechselnde Silben 5 7 5 7 7. Tanka – eine alte Form der japanischen Poesie, existierte in Form einer lyrischen Miniatur, die von ... ... erforderte. Eurasische Weisheit von A bis Z. Wörterbuch
- (kurzes Lied) ein lyrisches Gedicht bestehend aus 31 Silben mit abwechselnd fünf- und siebensilbigen metrischen Einheiten (5-7-5-7-7). Die Poetik des Tanka, die sich im frühen Mittelalter entwickelte, fand ihren vollständigsten Ausdruck in ... ... ganz Japan
Panzer- TANKA (Japanisch) die alte nationale Form eines fünfzeiligen Gedichts in der japanischen Poesie, ohne Reime und ohne deutlich wahrnehmbares Metrum; in der ersten und dritten Zeile von T. gibt es fünf Silben, im Rest sind es sieben, also insgesamt 31 Silben in T., also fast... ... Poetisches Wörterbuch
Panzer- (uncl.) ein Genre der japanischen Poesie, ein ungereimter fünfzeiliger Vers mit lyrischem oder philosophischem Inhalt, der sich durch besondere Anmut und Lakonizität auszeichnet. Rubrik: Genres und Genres der Literatur + Struktur eines Gedichtwerks Gattung: Feste Formen Andere... ... Terminologischer Wörterbuch-Thesaurus zur Literaturkritik
