Berühmtes japanisches Haiku. Was ist also ein japanischer Vers? An einen Freund, der in die westlichen Provinzen ging

Imitiere mich nicht zu sehr!
Schauen Sie, welchen Sinn haben solche Ähnlichkeiten?
Zwei Melonenhälften. Für Studierende

Ich will es mindestens einmal
Gehen Sie im Urlaub auf den Markt
Kaufen Sie Tabak

„Der Herbst ist schon da!“
Der Wind flüsterte mir ins Ohr,
Ich schleiche mich an mein Kissen heran.

Er ist hundertmal edler
Wer sagt nicht blitzschnell:
"Das ist unser Leben!"

All die Aufregung, all die Traurigkeit
Von deinem unruhigen Herzen
Gib es der flexiblen Weide.

Was für eine Frische es verströmt
Von dieser Melone in Tautropfen,
Bei klebriger, nasser Erde!

Im Garten, wo sich die Schwertlilien geöffnet haben,
Sprich mit deinem alten Freund, -
Was für eine Belohnung für den Reisenden!

Kalter Bergfrühling.
Ich hatte keine Zeit, eine Handvoll Wasser zu schöpfen,
Wie meine Zähne schon knarren

Was für eine Kenner-Eigenart!
Für eine Blume ohne Duft
Die Motte stieg herab.

Komm schnell, Freunde!
Lass uns durch den ersten Schnee wandern,
Bis wir umfallen.

Abendwinde
Ich bin gefangen... Regungslos
Ich stehe in Vergessenheit.

Frost bedeckte ihn,
Der Wind macht sein Bett ...
Ein verlassenes Kind.

Da ist so ein Mond am Himmel,
Wie ein Baum, der bis auf die Wurzeln gefällt wurde:
Der frische Schnitt wird weiß.

Ein gelbes Blatt schwimmt.
Welches Ufer, Zikade,
Was ist, wenn Sie aufwachen?

Wie der Fluss über die Ufer trat!
Ein Reiher wandert auf kurzen Beinen
Knietief im Wasser.

Wie eine Banane im Wind stöhnt,
Wie die Tropfen in die Wanne fallen,
Ich höre es die ganze Nacht. In einer strohgedeckten Hütte

Willow ist gebeugt und schläft.
Und mir kommt es so vor, als ob auf einem Ast eine Nachtigall sitzt...
Das ist ihre Seele.

Top-Top ist mein Pferd.
Ich sehe mich auf dem Bild -
In der Weite der Sommerwiesen.

Plötzlich hören Sie „shorkh-shorkh“.
Sehnsucht regt sich in meiner Seele ...
Bambus in einer frostigen Nacht.

Schmetterlinge fliegen
Weckt eine stille Lichtung auf
In den Sonnenstrahlen.

Wie der Herbstwind pfeift!
Dann wirst nur du meine Gedichte verstehen,
Wenn Sie die Nacht auf dem Feld verbringen.

Und ich möchte im Herbst leben
Zu diesem Schmetterling: trinkt hastig
Es gibt Tau von der Chrysantheme.

Die Blumen sind verblüht.
Die Samen zerstreuen sich und fallen,
Es ist wie Tränen...

Böiges Blatt
Versteckt in einem Bambushain
Und nach und nach beruhigte es sich.

Schau genau hin!
Hirtentäschelblumen
Sie werden unter dem Zaun sehen.

Oh, wach auf, wach auf!
Werde mein Kamerad
Schlafende Motte!

Sie fliegen zu Boden
Rückkehr zu alten Wurzeln...
Trennung der Blumen! In Erinnerung an einen Freund

Alter Teich.
Ein Frosch sprang ins Wasser.
Ein Platschen in der Stille.

Herbstmondfest.
Um den Teich herum und wieder herum,
Die ganze Nacht rundherum!

Das ist alles, womit ich reich bin!
Einfach, wie mein Leben,
Kürbiskürbis. Getreideaufbewahrungskrug

Erster Schnee am Morgen.
Er deckte kaum ab
Narzissenblätter.

Das Wasser ist so kalt!
Die Möwe kann nicht schlafen
Schaukeln auf der Welle.

Der Krug platzte krachend:
Nachts gefror das Wasser darin.
Ich bin plötzlich aufgewacht.

Mond oder Morgenschnee...
Ich bewunderte die Schönheit und lebte so, wie ich wollte.
So beende ich das Jahr.

Wolken aus Kirschblüten!
Das Läuten der Glocke schwebte ... Von Ueno
Oder Asakusa?

Im Kelch einer Blume
Die Hummel schläft. Fass ihn nicht an
Spatzenfreund!

Storchennest im Wind.
Und darunter – jenseits des Sturms –
Kirsche ist eine ruhige Farbe.

Noch ein langer Tag
Singt – und betrinkt sich nicht
Lerche im Frühling.

Über die Weiten der Felder -
Durch nichts an den Boden gebunden -
Die Lerche klingelt.

Es regnet im Mai.
Was ist das? Ist der Rand des Laufs geplatzt?
Nachts ist der Ton unklar...

Frühling pur!
Up rannte mein Bein hoch
Kleine Krabbe.

Heute ist ein klarer Tag.
Doch woher kommen die Tropfen?
Am Himmel ist ein Wolkenfleck.

Es ist, als hätte ich es in die Hand genommen
Blitze im Dunkeln
Du hast eine Kerze angezündet. Zum Lob der Dichterin Rika

Wie schnell fliegt der Mond!
Auf bewegungslosen Ästen
Regentropfen hingen.

Schritte wichtig
Reiher auf frischen Stoppeln.
Herbst im Dorf.

Für einen Moment gegangen
Bauer dreschen Reis
Schaut auf den Mond.

In einem Glas Wein,
Schwalben, lass mich nicht fallen
Tonklumpen.

Hier stand einmal eine Burg...
Lassen Sie mich der Erste sein, der Ihnen davon erzählt
Eine Quelle, die in einem alten Brunnen fließt.

Wie das Gras im Sommer dichter wird!
Und nur ein Blatt
Ein einziges Blatt.

Oh nein, fertig
Ich werde keine Vergleiche für dich finden,
Drei-Tage-Monat!

Regungslos hängend
Dunkle Wolke am halben Himmel...
Offenbar wartet er auf den Blitz.

Oh, wie viele davon gibt es auf den Feldern!
Aber jeder blüht auf seine Weise -
Das ist die höchste Leistung einer Blume!

Ich habe mein Leben in den Griff bekommen
Rund um die Hängebrücke
Dieser wilde Efeu.

Decke für einen.
Und eisig, schwarz
Winternacht... Oh, Traurigkeit! Der Dichter Rika trauert um seine Frau

Der Frühling geht.
Die Vögel weinen. Fischaugen
Voller Tränen.

Der ferne Ruf des Kuckucks
Es hörte sich falsch an. Immerhin heutzutage
Die Dichter sind verschwunden.

Eine dünne Feuerzunge, -
Das Öl in der Lampe ist gefroren.
Du wachst auf... Was für eine Traurigkeit! In einem fremden Land

West Ost -
Überall die gleichen Probleme
Der Wind ist immer noch kalt. An einen Freund, der in den Westen ging

Sogar weiße Blume auf dem Zaun
In der Nähe des Hauses, in dem der Besitzer verschwunden ist,
Die Kälte überströmte mich. An einen verwaisten Freund

Habe ich den Ast abgebrochen?
Der Wind, der durch die Kiefern weht?
Wie cool ist der Wasserspritzer!

Hier betrunken
Ich wünschte, ich könnte auf diesen Flusssteinen einschlafen,
Mit Nelken überwuchert...

Sie erheben sich wieder vom Boden,
Verblassen in der Dunkelheit, Chrysanthemen,
Von starkem Regen getroffen.

Beten Sie für glückliche Tage!
Auf einem winterlichen Pflaumenbaum
Sei wie dein Herz.

Besuch der Kirschblüten
Ich blieb weder mehr noch weniger -
Zwanzig glückliche Tage.

Unter dem Blätterdach der Kirschblüten
Ich bin wie der Held eines alten Dramas,
Nachts legte ich mich zum Schlafen hin.

Garten und Berg in der Ferne
Zittern, Bewegen, Eintreten
Bei einem Tag der offenen Tür im Sommer.

Treiber! Führe dein Pferd
Da drüben, auf der anderen Seite des Feldes!
Es gibt einen Kuckucksgesang.

Es kann regnen
Der Wasserfall wurde begraben -
Sie füllten es mit Wasser.

Sommerkräuter
Wo die Helden verschwunden sind
Wie ein Traum. Auf dem alten Schlachtfeld

Inseln...Inseln...
Und es zerfällt in Hunderte von Fragmenten
Meer eines Sommertages.

Was für ein Glück!
Cooles Feld mit grünem Reis...
Das Wasser murmelt...

Überall Stille.
Dringen Sie in das Herz der Felsen ein
Stimmen von Zikaden.

Gezeitentor.
Wäscht den Reiher bis zur Brust
Kühles Meer.

Kleine Sitzstangen werden getrocknet
Auf den Zweigen einer Weide...Was für eine Coolness!
Fischerhütten am Ufer.

Stößel aus Holz.
War er einst eine Weide?
War es eine Kamelie?

Feier des Treffens zweier Sterne.
Sogar die Nacht zuvor ist so anders
Für eine gewöhnliche Nacht! Am Vorabend des Tashibama-Feiertags

Das Meer tobt!
Weit weg, auf die Insel Sado,
Die Milchstraße breitet sich aus.

Mit mir unter einem Dach
Zwei Mädchen... Hagizweige blühen
Und ein einsamer Monat. Im Hotel

Wie riecht reifer Reis?
Ich ging über das Feld und plötzlich –
Auf der rechten Seite liegt Ariso Bay.

Zittere, oh Hügel!
Herbstwind auf dem Feld -
Mein einsames Stöhnen. Vor dem Grabhügel des früh verstorbenen Dichters Isse

Rot-rote Sonne
In der verlassenen Ferne ... Aber es ist gruselig
Der gnadenlose Herbstwind.

Kiefern... Süßer Name!
Im Wind zu den Pinien gelehnt
Büsche und Herbstkräuter. Ein Gebiet namens Sosenki

Musashi-Ebene in der Nähe.
Keine einzige Wolke wird sich berühren
Ihr Reisehut.

Nass, im Regen spazieren gehen,
Aber dieser Reisende ist auch eines Liedes würdig,
Nicht nur Hagi blühen.

O gnadenloser Fels!
Unter diesem herrlichen Helm
Jetzt läutet die Grille.

Weißer als weiße Steine
An den Hängen eines Steinberges
Dieser Herbststurm!

Abschiedsgedichte
Ich wollte über den Ventilator schreiben -
Es zerbrach in seinen Händen. Trennung von einem Freund

Wo bist du jetzt, Mond?
Wie eine versunkene Glocke
Sie verschwand auf dem Meeresgrund. In der Tsuruga-Bucht, wo einst die Glocke versank

Niemals ein Schmetterling
Er wird nicht mehr sein... Er zittert vergebens
Wurm im Herbstwind.

Ein abgelegenes Haus.
Mond... Chrysanthemen... Zusätzlich dazu
Ein Stück kleines Feld.

Kalter Regen ohne Ende.
So sieht der gekühlte Affe aus,
Als würde er um einen Strohmantel bitten.

Winternacht im Garten.
Mit einem dünnen Faden - und einem Monat am Himmel,
Und die Zikaden machen ein kaum hörbares Geräusch.

Die Geschichte der Nonnen
Über frühere Dienste bei Hofe...
Rundherum liegt tiefer Schnee. In einem Bergdorf

Kinder, wer ist der Schnellste?
Wir holen die Bälle ein
Eiskörner. Mit Kindern in den Bergen spielen

Sag mir warum
Oh Rabe, in die laute Stadt
Von wo aus fliegen Sie?

Wie zart sind die jungen Blätter?
Sogar hier, auf dem Unkraut
In einem vergessenen Haus.

Kamelienblätter...
Vielleicht ist die Nachtigall gefallen
Ein Hut aus Blumen?

Efeublätter...
Aus irgendeinem Grund ist ihr rauchiges Lila
Er spricht über die Vergangenheit.

Moosiger Grabstein.
Darunter - ist es in der Realität oder im Traum? -
Eine Stimme flüstert Gebete.

Die Libelle dreht sich...
Kann mich nicht festhalten
Für flexible Grashalme.

Denken Sie nicht mit Verachtung:
„Was für kleine Samen!“
Es ist roter Pfeffer.

Zuerst habe ich das Gras verlassen...
Dann verließ er die Bäume ...
Lerchenflug.

Die Glocke verstummte in der Ferne,
Aber der Duft von Abendblumen
Sein Echo schwebt.

Die Spinnweben zittern ein wenig.
Dünne Fäden aus Saikogras
Sie flattern in der Dämmerung.

Blütenblätter fallen
Plötzlich wurde eine Handvoll Wasser verschüttet
Kamelienblüte.

Der Bach ist kaum wahrnehmbar.
Schwimmen durch ein Bambusdickicht
Kamelienblätter.

Der Mairegen ist endlos.
Die Malven greifen irgendwo hin,
Auf der Suche nach dem Weg der Sonne.

Schwaches Orangenaroma.
Wo?.. Wann?.. In welchen Bereichen, Kuckuck,
Habe ich deinen Migrationsschrei gehört?

Fällt mit einem Blatt...
Nein, schau! Auf halbem Wege
Das Glühwürmchen flog hoch.

Und wer könnte das sagen
Warum leben sie nicht so lange!
Der unaufhörliche Klang der Zikaden.

Fischerhütte.
Gemischt in einem Garnelenhaufen
Einsames Cricket.

Weiße Haare fielen.
Unter meinem Kopfteil
Die Grille hört nicht auf zu reden.

Kranke Gans fiel
Auf einem Feld in einer kalten Nacht.
Ein einsamer Traum unterwegs.

Sogar ein Wildschwein
Wird dich herumwirbeln und dich mitnehmen
Dieser winterliche Feldwirbelsturm!

Es ist schon das Ende des Herbstes,
Aber er glaubt an die Zukunft
Grüne Mandarine.

Tragbare Feuerstelle.
Also, Herz der Wanderungen, und für dich
Es gibt nirgendwo Frieden. Im Reisehotel

Unterwegs setzte die Kälte ein.
Vielleicht bei der Vogelscheuche?
Soll ich mir ein paar Ärmel ausleihen?

Meerkohlstängel.
Der Sand knirschte auf meinen Zähnen...
Und ich erinnerte mich, dass ich alt wurde.

Mandzai kam zu spät
In ein Bergdorf.
Die Pflaumenbäume haben bereits geblüht.

Warum auf einmal so faul?
Sie haben mich heute kaum geweckt...
Der Frühlingsregen ist laut.

Ich bin traurig
Gib mir mehr Traurigkeit,
Kuckucksruf in der Ferne!

Ich klatschte in die Hände.
Und wo das Echo ertönte,
Der Sommermond wird blasser.

Ein Freund hat mir ein Geschenk geschickt
Risu, ich habe ihn eingeladen
Um den Mond selbst zu besuchen. In der Nacht des Vollmonds

Antike
Da ist ein Hauch... Der Garten in der Nähe des Tempels
Mit abgefallenen Blättern bedeckt.

So einfach, so einfach
Schwebte hinaus – und in die Wolke
Dachte der Mond.

Wachteln rufen.
Es muss Abend sein.
Das Auge des Falken wurde dunkel.

Zusammen mit dem Hausbesitzer
Schweigend lausche ich den Abendglocken.
Weidenblätter fallen.

Weißer Pilz im Wald.
Ein unbekanntes Blatt
Es klebte an seinem Hut.

Was für eine Traurigkeit!
In einem kleinen Käfig aufgehängt
Gefangenes Cricket.

Nachtstille.
Nur hinter dem Bild an der Wand
Die Grille klingelt und klingelt.

Tautropfen funkeln.
Aber sie haben einen Hauch von Traurigkeit,
Nicht vergessen!

Genau, diese Zikade
Seid ihr alle betrunken? -
Eine Hülle bleibt übrig.

Die Blätter sind gefallen.
Die ganze Welt ist eine Farbe.
Nur der Wind summt.

Felsen unter den Kryptomerien!
Wie ich ihre Zähne geschärft habe
Kalter Winterwind!

Im Garten wurden Bäume gepflanzt.
Leise, leise, um sie zu ermutigen,
Herbstregen flüstert.

Damit der kalte Wirbelsturm
Gib ihnen den Duft, sie öffnen sich wieder
Spätherbstblumen.

Alles war mit Schnee bedeckt.
Einsame alte Frau
In einer Waldhütte.

Hässlicher Rabe -
Und im ersten Schnee ist es wunderschön
An einem Wintermorgen!

Wie Ruß wegfegt,
Die Spitze der Kryptomerie zittert
Ein Sturm ist angekommen.

Zu Fischen und Vögeln
Ich beneide dich nicht mehr ... ich werde es vergessen
Alle Sorgen des Jahres. Silvester

Überall singen Nachtigallen.
Dort - hinter dem Bambushain,
Hier - vor der Flussweide.

Von Filiale zu Filiale
Leise laufen die Tropfen...
Frühlingsregen.

Durch die Hecke
Wie oft bist du schon geflattert
Schmetterlingsflügel!

Sie schloss ihren Mund fest
Muschel.
Unerträgliche Hitze!

Nur die Brise weht -
Von Zweig zu Zweig der Weide
Der Schmetterling wird flattern.

Sie kommen mit dem Winterherd zurecht.
Wie alt ist mein bekannter Ofenbauer geworden!
Haarsträhnen wurden weiß.

Jahr für Jahr ist alles gleich:
Affe amüsiert die Menge
In einer Affenmaske.

Ich hatte keine Zeit, meine Hände wegzunehmen,
Wie eine Frühlingsbrise
In einem grünen Spross angesiedelt. Reis pflanzen

Regen kommt nach Regen,
Und das Herz ist nicht mehr gestört
Sprossen in Reisfeldern.

Blieb und ging
Heller Mond... Geblieben
Tisch mit vier Ecken. Im Gedenken an den Dichter Tojun

Erster Pilz!
Dennoch, Herbsttau,
Er hat nicht an dich gedacht.

Junge thront
Auf dem Sattel und das Pferd wartet.
Radieschen sammeln.

Die Ente drückte sich zu Boden.
Bedeckt mit einem Kleid aus Flügeln
Deine nackten Beine...

Fegen Sie den Ruß weg.
Diesmal für mich
Der Zimmermann versteht sich gut. Vor Neujahr

O Frühlingsregen!
Bäche fließen vom Dach
Entlang der Wespennester.

Unter dem offenen Regenschirm
Ich gehe durch die Zweige.
Willows im ersten Down.

Vom Himmel seiner Gipfel
Nur Flussweiden
Es regnet immer noch.

Ein Hügel direkt neben der Straße.
Um den verblassten Regenbogen zu ersetzen -
Azaleen im Abendlicht.

Blitze im Dunkeln in der Nacht.
Wasseroberfläche des Sees
Plötzlich sprühten Funken.

Die Wellen laufen über den See.
Manche Menschen bereuen die Hitze
Sonnenuntergangswolken.

Der Boden unter unseren Füßen verschwindet.
Ich greife nach einem hellen Ohr...
Der Moment der Trennung ist gekommen. Abschied nehmen von Freunden

Mein ganzes Leben ist auf dem Weg!
Es ist, als würde ich ein kleines Feld umgraben,
Ich wandere hin und her.

Transparenter Wasserfall...
Fiel in eine leichte Welle
Kiefernnadel.

In der Sonne hängen
Wolke... Da drüber -
Zugvögel.

Der Buchweizen ist nicht reif
Aber sie verwöhnen Sie mit einer Blumenwiese
Zu Gast in einem Bergdorf.

Das Ende der Herbsttage.
Wirft bereits die Hände hoch
Kastanienschale.

Wovon ernähren sich die Menschen dort?
Das Haus drückte auf den Boden
Unter den Herbstweiden.

Der Duft von Chrysanthemen...
In den Tempeln des antiken Nara
Dunkle Buddha-Statuen.

Herbstliche Dunkelheit
Kaputt und vertrieben
Gespräch von Freunden.

Oh, diese lange Reise!
Die Herbstdämmerung wird immer dichter,
Und - keine Menschenseele da.

Warum bin ich so stark?
Haben Sie diesen Herbst das Alter gespürt?
Wolken und Vögel.

Es ist Spätherbst.
Alleine denke ich:
„Wie lebt mein Nachbar?“

Unterwegs wurde mir schlecht.
Und alles läuft und umkreist meinen Traum
Durch verbrannte Felder. Todeslied

* * *
Gedichte aus Reisetagebüchern

Vielleicht meine Knochen
Der Wind wird heller - Er ist im Herzen
Es atmete mir Kälte an. Auf die Straße gehen

Du bist traurig, wenn du dem Schrei der Affen hörst!
Wissen Sie, wie ein Kind weint?
Verlassen im Herbstwind?

Mondlose Nacht. Dunkelheit.
Mit Kryptomerie Millennial
Der Wirbelwind umarmte ihn.

Das Efeublatt zittert.
In einem kleinen Bambushain
Der erste Sturm murmelt.

Du stehst unzerstörbar, Kiefer!
Und wie viele Mönche haben hier gelebt?
Wie viele Ackerwinden haben geblüht... Im Garten des alten Klosters

Tropfen Tautropfen - tok-tok -
Die Quelle, wie in den Vorjahren...
Waschen Sie den Schmutz der Welt weg! Die von Saigyo gesungene Quelle

Dämmerung über dem Meer.
Nur die Schreie der Wildenten in der Ferne
Sie werden leicht weiß.

Frühlingsmorgen.
Über jeden namenlosen Hügel
Transparenter Dunst.

Ich gehe einen Bergpfad entlang.
Plötzlich fühlte ich mich aus irgendeinem Grund wohl.
Veilchen im dichten Gras.

Aus dem Herzen einer Pfingstrose
Eine Biene kriecht langsam heraus...
Oh, mit welcher Zurückhaltung! Ein gastfreundliches Zuhause verlassen

junges Pferd
Er pflückt fröhlich die Ähren.
Ruhen Sie sich unterwegs aus.

Zur Hauptstadt - dort, in der Ferne, -
Der halbe Himmel bleibt...
Schneewolken. Auf einem Gebirgspass

Die Sonne eines Wintertages,
Mein Schatten gefriert
Auf dem Rücken des Pferdes.

Sie ist erst neun Tage alt.
Aber sowohl Felder als auch Berge wissen:
Der Frühling ist wieder da.

Oben Spinnweben.
Ich sehe wieder das Bild von Buddha
Am Fuße des Leeren. Wo einst die Buddha-Statue stand

Lasst uns los fahren! Ich werde Ihnen zeigen
Wie Kirschblüten im fernen Yoshino blühen,
Mein alter Hut.

Ich bin kaum besser geworden
Erschöpft, bis in die Nacht...
Und plötzlich - Glyzinienblüten!

Oben schweben Lerchen
Ich setzte mich in den Himmel, um mich auszuruhen -
Auf dem Grat des Passes.

Kirschen am Wasserfall...
An diejenigen, die guten Wein lieben,
Ich werde den Zweig als Geschenk nehmen. Drachentor-Wasserfall

Wie Frühlingsregen
Läuft unter einem Blätterdach aus Ästen...
Der Frühling flüstert leise. Bach in der Nähe der Hütte, in der Saigyo lebte

Der vergangene Frühling
Im fernen Hafen von Vaca
Endlich habe ich es geschafft.

An Buddhas Geburtstag
Er wurde geboren
Kleines Reh.

Ich habe es zuerst gesehen
Im Morgengrauen das Gesicht eines Fischers,
Und dann – eine blühende Mohnblume.

Wohin es fliegt
Der Schrei des Kuckucks vor der Morgendämmerung,
Was ist dort? - Ferne Insel.

Die Tradition, in Japan Gedichte zu schreiben, wird seit Jahrhunderten von Generation zu Generation weitergegeben. Mit jedem neuen Jahrhundert erfuhren japanische Haiku-Gedichte unter dem Einfluss der Zeit und der kulturellen Entwicklung eine Reihe von Veränderungen, neue Regeln für das Hinzufügen und Schreiben von Gedichten wurden entwickelt und verbessert. Heutzutage haben japanische Haiku-Gedichte ihre eigenen Versregeln, die unerschütterlich sind, nicht angepasst werden können und von jedem, der Haiku verfassen möchte, strikt eingehalten werden müssen.

Haiku ist kein einfacher japanischer Vers

Das ist ein Teil Japanische Kultur, vor dem die Japaner großen Respekt und Liebe haben Haiku, Wie die japanische Poesie selbst im Allgemeinen weist sie Besonderheiten gegenüber der Poesie östlicher und europäischer Schulen auf.

Die japanische Poesie entstand unter dem Einfluss des Zen - Buddhismus,das die Regeln des Minimalismus diktierte, und das Hauptthema war das vollständige Eintauchen in ein Thema, seine umfassende Betrachtung, Kontemplation und sein Verständnis. Obwohl Haiku die Poesie des Minimalismus mit einem Minimum an Wörtern ist, hat jedes Wort eine große Bedeutung.

Die bis heute erhaltene japanische Poesie wird durch zwei Arten repräsentiert:

• Japanische Haiku-Terzette,
• Pentaverse - Tanka.

Um Haiku zu verstehen, ist es notwendig, über Hintergrundwissen zu verfügen Japanische Geschichte und Kultur.

Tanka- Das japanische Pentaversum hat sich im Laufe seiner Entwicklung in zwei Typen gebildet – Couplet und Terzett. In vielen Fällen lag die Urheberschaft der Tanka bei mehreren Dichtern, einer verfasste die erste Strophe, der zweite Dichter ergänzte die Tanka mit der zweiten Strophe.

Im 12. Jahrhundert begannen sich sogenannte Versketten zu bilden, die aus miteinander verbundenen Terzetten und Couplets bestanden. Das Terzett wurde als „Anfangsstrophe“ bezeichnet und später verselbstständigt Terzett - Haiku. Die Eröffnungsstrophe war der stärkste Punkt des Verses.

Ursprünglich galt Haiku als Verwöhnung japanischer Bauern, und im Laufe der Zeit interessierten sich auch Vertreter des Adels für das Verfassen von Haiku. Jeder angesehene japanische Adlige hatte einen Hofdichter bei sich. Dichter waren oft Vertreter der einfachen Arbeiterklasse, die es dank ihres Talents und ihres Wunsches nach Kreativität schafften, ihren Weg zu finden.

Haiku bezieht sich auf lyrische Poesie, die die Natur, Palastintrigen, Liebe und ungezügelte Leidenschaft verherrlicht. Das Hauptthema des Haiku ist das Zusammenspiel von Natur und Mensch, ihre völlige Verschmelzung.

Im 5.–7. Jahrhundert galten strenge Regeln für die Bildung von Haiku und Vorschriften, die vielen, selbst sehr talentierten Dichtern keine Chance gaben, berühmt zu werden. Die berühmtesten japanischen Dichter dieser Zeit sind: Issa Und Basho, die ihr Leben der Kreativität beim Komponieren von Haikus widmeten.

Die Hauptfähigkeit des Haiku besteht darin, mit einem Minimum an Worten viel zu sagen.

In drei Zeilen, die nicht mehr als 10 Wörter enthalten, können Sie eine ganze Geschichte erzählen.

Die Grundregeln für das Hinzufügen von Haiku, die im 5.-7. Jahrhundert entstanden sind – die 5-7-5-Regel – werden auch heute noch angewendet. Heutzutage ist Haiku nicht nur ein japanisches Terzett; es ist ein eigenständiger Bereich der japanischen Kultur, der respektiert und verehrt wird.

Die Blütezeit des Haiku kam im 17. Jahrhundert.

In dieser Zeit entwickelte sich das Haiku zu einem Gesamtkunstwerk. Der berühmte Dichter dieser Zeit, Basho, brachte das Haiku auf eine neue Ebene und revolutionierte die Welt der Poesie. Er hat alle unnötigen Elemente und Merkmale des Comics aus dem Haiku entfernt und die Haiku-Regel 5-7-5 zur Hauptregel gemacht, die noch immer von japanischen Dichtern unserer Zeit verwendet wird und deren Einhaltung die Hauptregel für das Hinzufügen von Haiku ist.

Jeder Dichter, der es unternimmt, Haiku zu schreiben, steht vor einer schwierigen Aufgabe – dem Leser eine lyrische Stimmung zu vermitteln, grenzenloses Interesse zu wecken und die Fantasie zu wecken, die beim Lesen des Terzetts farbenfrohe Bilder zeichnet.

Es scheint, dass was mit nur 17 Silben gesagt werden kann? Aber sie sind es, die den Leser in eine andere, farbenfrohe Welt voller Fantasie und Philosophie eintauchen lassen können. Haiku kann die Weltanschauung eines Menschen verändern, indem es in ihm erwacht philosophische Sichtweise für alltägliche Dinge.

Video: Haiku des japanischen Dichters Issa

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Japan ist ein Land mit einer sehr einzigartigen Kultur. Seine Entstehung wurde durch die Besonderheiten der geografischen Lage und geologische Faktoren erheblich erleichtert. Die Japaner konnten sich in den Tälern und Küsten niederlassen, leiden jedoch ständig unter Taifunen, Erdbeben und Tsunamis. Daher ist es nicht verwunderlich, dass ihr Nationalbewusstsein die Naturkräfte vergöttert und das poetische Denken danach strebt, in das Wesen der Dinge einzudringen. Dieser Wunsch verkörpert sich in lakonischen Kunstformen.

Merkmale japanischer Poesie

Bevor man Haiku-Beispiele betrachtet, muss man auf die Besonderheiten der Kunst des Landes der aufgehenden Sonne achten. Diese Kürze kommt auf unterschiedliche Weise zum Ausdruck. Es ist auch charakteristisch für den japanischen Garten mit seinem leeren Raum, Origami und Werken der Malerei und Poesie. Die Hauptprinzipien in der Kunst des Landes der aufgehenden Sonne sind Natürlichkeit, Understatement und Minimalismus.

Auf Japanisch reimen sich Wörter nicht. Deshalb in gegebene Sprache Die dem durchschnittlichen russischen Bürger vertraute Poesie konnte nicht entstehen. Das Land der aufgehenden Sonne schenkte der Welt jedoch nicht weniger schöne Werke, sogenannte Haiku. Sie enthalten die Weisheit der östlichen Menschen, ihre unübertroffene Lernfähigkeit Naturphänomen der Sinn des Seins und das Wesen des Menschen selbst.

Haiku – die poetische Kunst des Landes der aufgehenden Sonne

Die sorgfältige Haltung der Japaner gegenüber ihrer Vergangenheit, gegenüber dem Erbe der Antike sowie die strikte Einhaltung der Regeln und Normen der Versifikation machten Haiku zu einer echten Kunstform. In Japan ist Haiku eine eigenständige Kunstfertigkeit – beispielsweise wie die Kunst der Kalligraphie. Seine wahre Bedeutung erlangte es Ende des 17. Jahrhunderts. Dem berühmten japanischen Dichter Matsuo Basho gelang es, es auf eine unübertroffene Höhe zu bringen.

Die im Gedicht dargestellte Person steht immer vor dem Hintergrund der Natur. Haiku soll Phänomene vermitteln und zeigen, sie aber nicht direkt benennen. Diese kurzen Gedichte werden in der Poesie manchmal auch „Naturbilder“ genannt. Es ist kein Zufall, dass für Haiku auch künstlerische Leinwände geschaffen wurden.

Größe

Viele Leser fragen sich, wie man Haiku schreibt. Beispiele dieser Gedichte zeigen: Haiku ist ein kurzes Werk, das nur aus drei Zeilen besteht. In diesem Fall sollte die erste Zeile fünf Silben enthalten, die zweite sieben, die dritte ebenfalls fünf. Seit Jahrhunderten ist Haiku die primäre poetische Form. Kürze, semantische Kapazität und zwingende Anziehungskraft auf die Natur sind die Hauptmerkmale dieses Genres. In Wirklichkeit gibt es noch viel mehr Regeln für das Hinzufügen von Haiku. Man kann es kaum glauben, aber in Japan wird die Kunst, solche Miniaturen zu komponieren, schon seit Jahrzehnten gelehrt. Zu diesen Aktivitäten kamen auch Malkurse hinzu.

Die Japaner verstehen Haiku auch als ein Werk, das aus drei Sätzen mit 5, 7, 5 Silben besteht. Der Unterschied in der Wahrnehmung dieser Gedichte verschiedene Völker ist, dass sie in anderen Sprachen normalerweise in drei Zeilen geschrieben werden. Auf Japanisch werden sie in einer Zeile geschrieben. Und bevor sie von oben bis unten geschrieben zu sehen waren.

Haiku-Gedichte: Beispiele für Kinder

Oftmals erhalten Schulkinder Hausaufgaben, um Haiku zu lernen oder zu verfassen. Diese kurze gedichte leicht zu lesen und schnell zu merken. Dies wird durch das folgende Beispiel aus dem Haiku demonstriert (die 2. Klasse ist zu früh, um sich mit japanischer Poesie zu befassen, aber die Schüler können sich bei Bedarf auf dieses Terzett beziehen):

Die Sonne geht unter
Und Spinnweben auch
In der Dunkelheit schmelzen ...

Der Autor dieses lakonischen Gedichts ist Basho. Trotz der Kapazität des Terzetts muss der Leser seiner Fantasie freien Lauf lassen und teilweise am kreativen Werk des japanischen Dichters teilnehmen. Das folgende Haiku wurde ebenfalls von Basho geschrieben. Darin schildert der Dichter das unbeschwerte Leben eines kleinen Vogels:

Auf freien Wiesen
Die Lerche bricht in Gesang aus
Ohne Arbeit und Sorgen...

Kigo

Viele Leser fragen sich, wie man Haiku auf Russisch schreibt. Beispiele dieser Terzette zeigen, dass eines der Hauptmerkmale dieser Gedichtgattung die Korrelation des inneren Zustands einer Person mit der Jahreszeit ist. Diese Regel kann auch beim Verfassen eines eigenen Haiku verwendet werden. Die Regeln der klassischen Verse erforderten die Verwendung eines besonderen „saisonalen“ Wortes – Kigo. Es ist ein Wort oder eine Phrase, die auf die im Gedicht beschriebene Jahreszeit hinweist.

Beispielsweise würde das Wort „Schnee“ auf Winter hinweisen. Der Ausdruck „Diesiger Mond“ könnte auf den Beginn des Frühlings hinweisen. Die Erwähnung von Sakura (japanischer Kirschbaum) weist ebenfalls auf den Frühling hin. Das Wort „kinge“ – „Goldfisch“ – weist darauf hin, dass der Dichter in seinem Gedicht den Sommer darstellt. Dieser Brauch, Kigo zu verwenden, kam aus anderen Formen in das Haiku-Genre. Diese Worte helfen dem Dichter jedoch auch dabei, lakonische Worte zu wählen und der Bedeutung des Werkes noch mehr Tiefe zu verleihen.

Das folgende Haiku-Beispiel erzählt vom Sommer:

Die Sonne scheint.
Mittags wurde es still um die Vögel.
Der Sommer ist da.

Und nachdem Sie das folgende japanische Terzett gelesen haben, können Sie verstehen, dass die beschriebene Jahreszeit der Frühling ist:

Kirschblüten.
Dali war in Nebel gehüllt.
Die Morgendämmerung ist angekommen.

Zwei Teile in einem Terzett

Einer noch charakteristisches Merkmal Haiku ist die Verwendung des „schneidenden Wortes“ oder Kireji. Dazu verwendeten japanische Dichter verschiedene Wörter – zum Beispiel ya, kana, keri. Sie werden jedoch nicht ins Russische übersetzt, da ihre Bedeutung sehr vage ist. Im Wesentlichen stellen sie eine Art semantisches Zeichen dar, das das Terzett in zwei Teile teilt. Bei der Übersetzung in andere Sprachen wird normalerweise anstelle des Kireji ein Bindestrich oder ein Ausrufezeichen gesetzt.

Abweichung von der allgemein anerkannten Norm

Es gibt immer Künstler oder Dichter, die danach streben, allgemein anerkannte, klassische Regeln zu brechen. Das Gleiche gilt für das Schreiben von Haiku. Wenn der Standard für das Schreiben dieser Terzetten eine 5-7-5-Struktur, die Verwendung von „schneidenden“ und „saisonalen“ Wörtern voraussetzt, dann gab es zu allen Zeiten Innovatoren, die in ihrer Kreativität versuchten, diese Anweisungen zu ignorieren. Es gibt die Meinung, dass Haiku, die kein saisonales Wort haben, als Senryu – humorvolle Terzetten – klassifiziert werden sollten. Eine solche Kategorisierung berücksichtigt jedoch nicht die Existenz von Mehl-Haikus, in denen es keinen Hinweis auf die Jahreszeit gibt und die diese einfach nicht benötigen, um ihre Bedeutung zu offenbaren.

Haiku ohne saisonales Wort

Schauen wir uns ein Beispiel für Haiku an, das in diese Gruppe eingeordnet werden kann:

Die Katze geht
Entlang der Stadtstraße,
Die Fenster sind offen.

Hier ist die Angabe, zu welcher Jahreszeit das Tier das Haus verlassen hat, nicht wichtig – der Leser kann das Bild der Katze, die das Haus verlässt, betrachten und in seiner Fantasie das Gesamtbild vervollständigen. Vielleicht ist zu Hause etwas passiert, worauf die Besitzer nicht geachtet haben. Fenster öffnen, und die Katze schlüpfte hinein und machte einen langen Spaziergang. Vielleicht wartet die Hausbesitzerin sehnsüchtig auf die Rückkehr ihres vierbeinigen Haustieres. IN in diesem Beispiel Haiku müssen nicht unbedingt die Jahreszeit angeben, um Gefühle zu beschreiben.

Gibt es in japanischen Terzetten immer eine verborgene Bedeutung?

Wenn man sich verschiedene Haiku-Beispiele ansieht, kann man die Einfachheit dieser Terzette erkennen. Vielen von ihnen mangelt es an verborgener Bedeutung. Sie beschreiben gewöhnliche Naturphänomene, die der Dichter wahrnimmt. Das folgende Beispiel eines Haiku auf Russisch, verfasst vom berühmten japanischen Dichter Matsuo Basho, beschreibt ein Bild der Natur:

Auf einem toten Ast
Der Rabe wird schwarz.
Herbstabend.

Darin unterscheidet sich Haiku von der westlichen poetischen Tradition. Viele von ihnen haben keine versteckte Bedeutung Sie spiegeln die wahren Prinzipien des Zen-Buddhismus wider. Im Westen ist es üblich, alles mit versteckter Symbolik zu füllen. Diese Bedeutung findet sich im folgenden Beispiel eines Natur-Haiku, das ebenfalls von Basho geschrieben wurde, nicht:

Ich gehe den Weg den Berg hinauf.
UM! Wie wundervoll!
Violett!

Allgemeines und Besonderes im Haiku

Es ist bekannt, dass das japanische Volk einen Naturkult hat. Im Land der aufgehenden Sonne wird die umgebende Welt auf ganz besondere Weise behandelt – für seine Bewohner ist die Natur eine eigene geistige Welt. Im Haiku manifestiert sich das Motiv der universellen Verbindung der Dinge. Spezifische Dinge, die in Terzetten beschrieben werden, sind immer mit dem allgemeinen Zyklus verbunden; sie werden Teil einer Reihe endloser Veränderungen. Sogar die vier Jahreszeiten werden von japanischen Dichtern in kürzere Untersaisonen unterteilt.

Erster Tropfen
Es fiel vom Himmel auf meine Hand.
Der Herbst naht.

James Hackett, einer der einflussreichsten westlichen Haiku-Autoren, glaubte, dass diese Terzette Empfindungen „so wie sie sind“ vermitteln. Und genau das ist charakteristisch für Bashos Poesie, die die Unmittelbarkeit des gegenwärtigen Augenblicks zeigt. Hackett gibt die folgenden Tipps, die Ihnen beim Schreiben Ihres eigenen Haiku helfen sollen:

• Die Quelle des Gedichts muss das Leben selbst sein. Sie können und sollen alltägliche Ereignisse beschreiben, die auf den ersten Blick alltäglich erscheinen.
• Beim Verfassen eines Haiku sollte man die Natur in unmittelbarer Nähe betrachten.
• Es ist notwendig, sich mit dem zu identifizieren, was im Terzett beschrieben wird.
• Es ist immer besser, alleine zu denken.
• Es ist besser, eine einfache Sprache zu verwenden.
• Es empfiehlt sich, die Jahreszeit anzugeben.
• Haiku sollten einfach und klar sein.

Hackett sagte auch, dass jeder, der schöne Haiku erschaffen möchte, sich an die Worte von Basho erinnern sollte: „Haiku ist ein Finger, der auf den Mond zeigt.“ Wenn dieser Finger mit Ringen verziert ist, wird die Aufmerksamkeit des Publikums auf diesen Schmuck gerichtet und nicht auf den Himmelskörper. Der Finger benötigt keine Dekoration. Mit anderen Worten: Verschiedene Reime, Metaphern, Gleichnisse und andere literarische Mittel sind im Haiku unnötig.

Das japanische lyrische Gedicht Haiku (Haiku) zeichnet sich durch seine extreme Kürze und einzigartige Poetik aus. Die Menschen lieben und kreieren gerne kurze Lieder – prägnante poetische Formeln, in denen es kein einziges zusätzliches Wort gibt. Von der Volkspoesie gehen diese Lieder in die literarische Poesie über, entwickeln sich darin weiter und lassen neue poetische Formen entstehen. So entstanden in Japan nationale poetische Formen: das fünfzeilige Tanka und das dreizeilige Haiku.

Tanka (wörtlich „kurzes Lied“) war ursprünglich ein Volkslied und wurde bereits im siebten und achten Jahrhundert, zu Beginn der japanischen Geschichte, zum Trendsetter der literarischen Poesie, rückte in den Hintergrund und verdrängte dann die sogenannte völlig lange Gedichte „Nagauta“ (vorgestellt in der berühmten Gedichtsammlung von Man'yōshū aus dem 8. Jahrhundert). Epische und lyrische Lieder unterschiedlicher Länge sind nur in der Folklore erhalten. Viele Jahrhunderte später, während der Blütezeit der städtischen Kultur des „dritten Standes“, trennte sich das Haiku vom Tanki. Historisch gesehen ist es die erste Strophe der Thangka und hat von ihr ein reiches Erbe an poetischen Bildern erhalten.

Das alte Tanka und das jüngere Haiku haben eine jahrhundertealte Geschichte, in der sich Zeiten des Wohlstands mit Zeiten des Niedergangs abwechselten. Mehr als einmal waren diese Formen vom Aussterben bedroht, haben aber den Test der Zeit bestanden und leben und entwickeln sich auch heute noch weiter. Dieses Beispiel für Langlebigkeit ist nicht das einzige seiner Art. Das griechische Epigramm verschwand auch nach dem Tod der hellenischen Kultur nicht, sondern wurde von römischen Dichtern übernommen und ist bis heute in der Weltpoesie erhalten geblieben. Der tadschikisch-persische Dichter Omar Khayyam schuf bereits im elften bis zwölften Jahrhundert wunderbare Vierzeiler (Rubai), aber auch in unserer Zeit komponieren Volkssänger in Tadschikistan Rubai und bringen neue Ideen und Bilder in sie ein.

Offensichtlich sind kurze poetische Formen ein dringendes Bedürfnis der Poesie. Solche Gedichte können unter dem Einfluss unmittelbarer Gefühle schnell verfasst werden. Sie können Ihre Gedanken darin aphoristisch und prägnant ausdrücken, sodass sie im Gedächtnis bleiben und von Mund zu Mund weitergegeben werden. Sie lassen sich leicht für Lob oder umgekehrt für sarkastischen Spott verwenden. Es ist interessant, nebenbei festzustellen, dass der Wunsch nach Lakonismus und die Liebe zu kleinen Formen der japanischen Nationalkunst im Allgemeinen innewohnt, obwohl sie hervorragend darin ist, monumentale Bilder zu schaffen.

Nur Haiku, ein noch kürzeres und lakonischeres Gedicht, das von gewöhnlichen Stadtbewohnern stammt, die den Traditionen der alten Poesie fremd waren, konnte den Tank verdrängen und ihm vorübergehend seinen Vorrang entreißen. Es war das Haiku, das zum Träger neuer ideologischer Inhalte wurde und am besten auf die Anforderungen des wachsenden „Dritten Standes“ reagieren konnte. Haiku ist ein lyrisches Gedicht. Es zeigt das Leben der Natur und des Menschen in ihrer verschmolzenen, unauflöslichen Einheit vor dem Hintergrund des Zyklus der Jahreszeiten.

Japanische Poesie ist silbenförmig, ihr Rhythmus basiert auf dem Wechsel einer bestimmten Anzahl von Silben. Es gibt keinen Reim, aber der Klang und die rhythmische Organisation des Terzetts sind japanischen Dichtern ein großes Anliegen.

Haiku hat einen stabilen Zähler. Jeder Vers hat eine bestimmte Anzahl von Silben: fünf im ersten, sieben im zweiten und fünf im dritten – insgesamt siebzehn Silben. Dies schließt poetische Freiheiten nicht aus, insbesondere bei so mutigen und innovativen Dichtern wie Matsuo Basho (1644-1694). Manchmal berücksichtigte er das Metrum nicht und strebte nach größtmöglicher poetischer Ausdruckskraft.

Die Dimensionen des Haiku sind so klein, dass im Vergleich dazu ein europäisches Sonett monumental wirkt. Es enthält nur wenige Wörter und ist dennoch relativ groß. Die Kunst, Haiku zu schreiben, besteht in erster Linie in der Fähigkeit, mit wenigen Worten viel zu sagen. Durch die Kürze ähnelt das Haiku Volkssprichwörtern. Einige Terzette haben als Sprichwörter in der Volkssprache Anklang gefunden, wie zum Beispiel das Gedicht des Dichters Basho:

Ich werde das Wort sagen -
Die Lippen frieren ein.
Herbstwirbel!

Als Sprichwort bedeutet es: „Vorsicht zwingt einen manchmal zum Schweigen.“

Aber meistens unterscheidet sich Haiku in seinen Genremerkmalen stark vom Sprichwort. Dabei handelt es sich nicht um ein erbauliches Sprichwort, keine kurze Parabel oder einen gezielten Witz, sondern um ein poetisches Bild, das in ein oder zwei Strichen skizziert ist. Die Aufgabe des Dichters besteht darin, den Leser mit lyrischer Spannung zu infizieren, seine Fantasie anzuregen, und dafür ist es nicht notwendig, ein Bild in allen Einzelheiten zu malen.

Tschechow schrieb in einem seiner Briefe an seinen Bruder Alexander: „...Sie werden eine mondhelle Nacht erleben, wenn Sie schreiben, dass auf einem Mühlendamm ein Stück Glas aus einer zerbrochenen Flasche wie ein heller Stern und der schwarze Schatten eines Hundes aufblitzte.“ oder ein zu einer Kugel gerollter Wolf ...“ Diese Art der Darstellung erfordert vom Leser maximale Aktivität, zieht ihn in den kreativen Prozess ein und gibt seinen Gedanken Impulse. Man kann eine Haiku-Sammlung nicht durchblättern und Seite für Seite durchblättern. Wenn der Leser passiv und nicht aufmerksam genug ist, wird er den Impuls, den ihm der Dichter sendet, nicht wahrnehmen. Der japanische Portikus berücksichtigt die Gegenarbeit der Gedanken des Lesers. So entsteht aus dem Schlag des Bogens und der Reaktion der zitternden Saite zusammen Musik.

Haiku sind zwar Miniaturformate, aber das tut der Poesie oder der Poesie keinen Abbruch philosophische Bedeutung Was ein Dichter ihm geben kann, schränkt den Umfang seines Denkens nicht ein. Allerdings ist es dem Dichter natürlich nicht möglich, ein facettenreiches Bild zu vermitteln und sein Denken im Rahmen des Haiku vollständig zu entfalten. Er sucht in jeder Erscheinung nur deren Höhepunkt. Einige Dichter, allen voran Issa, deren Gedichte die Weltanschauung des Volkes am besten widerspiegelten, stellten liebevoll die Kleinen und Schwachen dar und machten ihr Recht auf Leben geltend. Wenn Issa sich für ein Glühwürmchen, eine Fliege, einen Frosch einsetzt, ist es nicht schwer zu verstehen, dass er sich damit für die Verteidigung eines kleinen, benachteiligten Menschen einsetzt, der von seinem Meister vom Erdboden gewischt werden könnte. der Feudalherr.

So sind die Gedichte des Dichters von gesellschaftlichem Klang erfüllt.

Der Mond ist herausgekommen
Und jeder kleine Busch
Zum Feiertag eingeladen

Issa spricht, und wir erkennen in diesen Worten den Traum von der Gleichheit der Menschen.

Da das Haiku dem Kleinen den Vorzug gab, malte es manchmal ein Bild im großen Maßstab:

Das Meer tobt!
Weit weg, auf die Insel Sado,
Die Milchstraße breitet sich aus.

Dieses Gedicht von Basho ist eine Art Guckloch. Wenn wir unseren Blick darauf richten, werden wir einen großen Raum sehen. In einer windigen, aber klaren Herbstnacht öffnet sich das Japanische Meer vor uns: das Funkeln von Sternen, weißen Wellen und in der Ferne, am Rande des Himmels, die schwarze Silhouette der Insel Sado.

Oder nehmen Sie ein anderes Gedicht von Basho:

Auf einer hohen Böschung stehen Kiefern,
Und dazwischen sind die Kirschen und der Palast zu sehen
In den Tiefen blühender Bäume ...

In drei Zeilen gibt es drei Perspektivpläne.

Haiku ist mit der Kunst des Malens verwandt. Sie wurden oft zu Gemäldethemen gemalt und inspirierten wiederum Künstler; manchmal wurden sie in Form einer kalligraphischen Inschrift zum Bestandteil des Gemäldes. Manchmal griffen Dichter auf Darstellungsmethoden zurück, die der Malerei ähneln. Dies ist zum Beispiel Busons Terzett:

Halbmondblumen herum.
Im Westen geht die Sonne unter.
Der Mond geht im Osten auf.

Weite Felder bedeckt gelbe Blumen Rapssamen scheinen in den Strahlen des Sonnenuntergangs besonders hell zu sein. Der im Osten aufgehende, blasse Mond steht im Kontrast zum feurigen Ball der untergehenden Sonne. Der Dichter verrät uns nicht im Detail, welche Art von Lichteffekt entsteht, welche Farben sich auf seiner Palette befinden. Er bietet nur einen neuen Blick auf das Bild, das jeder vielleicht Dutzende Male gesehen hat... Das Gruppieren und Auswählen von Bilddetails ist die Hauptaufgabe des Dichters. Er hat nur zwei oder drei Pfeile im Köcher: Da darf keiner vorbeifliegen.

Diese lakonische Art erinnert manchmal stark an die verallgemeinerte Darstellungsweise der Meister des Farbgravur-Ukiyoe. Verschiedene Kunstarten – Haiku und Farbgravur – sind durch die Merkmale des allgemeinen Stils der Ära der städtischen Kultur in Japan des 17. und 18. Jahrhunderts gekennzeichnet und dadurch einander ähnlich.

Der Frühlingsregen regnet in Strömen!
Sie reden unterwegs
Regenschirm und Mino.

Dieses Buson-Terzett ist eine Genreszene im Geiste des Ukiyoe-Gravurs. Zwei Passanten unterhalten sich auf der Straße unter einem Netz Frühlingsregen. Der eine trägt einen Strohmantel – Mino, der andere ist mit einem großen Papierschirm bedeckt. Das ist alles! Aber das Gedicht spürt den Hauch des Frühlings, es hat subtilen Humor, nahe am Grotesken. Oftmals schafft der Dichter keine visuellen, sondern akustische Bilder. Das Heulen des Windes, das Zirpen der Zikaden, die Schreie eines Fasans, der Gesang einer Nachtigall und einer Lerche, die Stimme eines Kuckucks – jeder Ton hat eine besondere Bedeutung und löst bestimmte Stimmungen und Gefühle aus.

Ein ganzes Orchester erklingt im Wald. Die Lerche leitet die Melodie der Flöte, die scharfen Schreie des Fasans sind das Schlaginstrument.

Die Lerche singt.
Mit einem lauten Schlag ins Dickicht
Der Fasan wiederholt ihn.

Der japanische Dichter entfaltet vor dem Leser nicht das gesamte Panorama möglicher Ideen und Assoziationen, die im Zusammenhang mit einem bestimmten Objekt oder Phänomen entstehen. Es weckt nur das Denken des Lesers und gibt ihm eine bestimmte Richtung.

Auf einem kahlen Ast
Raven sitzt alleine.
Herbstabend.

Das Gedicht sieht aus wie eine monochrome Tuschezeichnung. Nichts Besonderes, alles ist extrem einfach. Mithilfe einiger gekonnt ausgewählter Details entstand ein Bild des Spätherbstes. Man spürt die Abwesenheit des Windes, die Natur scheint in trauriger Stille erstarrt zu sein. Das poetische Bild scheint nur leicht umrissen zu sein, aber es hat eine große Aussagekraft und führt Sie betörend voran. Es scheint, als würden Sie in das Wasser eines Flusses blicken, dessen Grund sehr tief ist. Und gleichzeitig ist er äußerst spezifisch. Der Dichter schilderte eine reale Landschaft in der Nähe seiner Hütte und spiegelte dadurch seinen Geisteszustand wider. Er spricht nicht von der Einsamkeit des Raben, sondern von seiner eigenen.

Der Fantasie des Lesers bleibt viel Spielraum. Gemeinsam mit dem Dichter kann er ein von der herbstlichen Natur inspiriertes Gefühl der Traurigkeit erleben oder die Melancholie tief persönlicher Erlebnisse mit ihm teilen. Es ist kein Wunder, dass das antike Haiku im Laufe der Jahrhunderte seines Bestehens zahlreiche Kommentare erhalten hat. Je reichhaltiger der Subtext, desto höher ist die poetische Fähigkeit des Haiku. Es deutet eher an, als dass es zeigt. Andeutung, Andeutung, Zurückhaltung werden zu zusätzlichen Mitteln poetischer Ausdruckskraft. Der Dichter Issa sehnte sich nach seinem toten Kind und sagte:

Unser Leben ist ein Tautropfen.
Lassen Sie nur einen Tropfen Tau
Unser Leben – und doch...

Tau ist eine gängige Metapher für die Zerbrechlichkeit des Lebens, genau wie ein Blitz, Schaum auf dem Wasser oder schnell fallende Kirschblüten.

Der Buddhismus lehrt, dass das menschliche Leben kurz und vergänglich ist und daher keinen besonderen Wert hat. Doch für einen Vater ist es nicht einfach, den Verlust seines geliebten Kindes zu verarbeiten. Issa sagt „und doch…“ und legt den Pinsel weg. Aber sein Schweigen ist beredter als Worte. Es ist durchaus verständlich, dass es im Haiku einige Missverständnisse gibt. Das Gedicht besteht nur aus drei Versen. Jeder Vers ist im Gegensatz zum Hexameter des griechischen Epigramms sehr kurz. Ein fünfsilbiges Wort nimmt bereits einen ganzen Vers ein: zum Beispiel hototogisu – Kuckuck, kirigirisu – Grille. Meistens besteht ein Vers aus zwei bedeutungsvollen Wörtern, formale Elemente und ausrufende Partikel nicht mitgerechnet. Alles Übermaß wird ausgemerzt und beseitigt; Es gibt nichts mehr, was nur der Dekoration dient. Sogar die Grammatik im Haiku ist etwas Besonderes: grammatikalische Formen ein wenig, und jeder trägt die maximale Last, manchmal kombiniert er mehrere Werte. Die Mittel der poetischen Sprache sind äußerst sparsam gewählt: Das Haiku vermeidet Epitheta oder Metaphern, wenn es ohne sie auskommt. Manchmal ist das gesamte Haiku eine erweiterte Metapher, aber seine direkte Bedeutung ist normalerweise im Subtext verborgen.

Aus dem Herzen einer Pfingstrose
Eine Biene kriecht langsam heraus...
Oh, mit welcher Zurückhaltung!

Basho verfasste dieses Gedicht, als er das gastfreundliche Zuhause seines Freundes verließ.

Es wäre jedoch ein Fehler, in jedem Haiku nach einer solchen Doppeldeutigkeit zu suchen. In den meisten Fällen handelt es sich bei einem Haiku um ein konkretes Abbild der realen Welt, das keine andere Interpretation erfordert oder zulässt. Haiku-Poesie war eine innovative Kunst. Wenn sich Tanka im Laufe der Zeit von den volkstümlichen Ursprüngen entfernte und zur bevorzugten Form der aristokratischen Poesie wurde, dann wurde das Haiku Eigentum des einfachen Volkes: Kaufleute, Handwerker, Bauern, Mönche, Bettler ... Es brachte allgemeine Ausdrücke und Umgangssprache mit sich Wörter. Es führt natürliche, gesprächige Intonationen in die Poesie ein. Der Schauplatz der Haiku-Aktion waren nicht die Gärten und Paläste der aristokratischen Hauptstadt, sondern die Armenstraßen der Stadt, Reisfelder, große Straßen, Geschäfte, Tavernen, Gasthöfe ... Eine „ideale“ Landschaft, befreit von allem Rauen – so schilderte die alte klassische Poesie die Natur. Im Haiku erlangte die Poesie ihr Sehvermögen zurück. Ein Mann im Haiku ist nicht statisch, er ist in Bewegung: Hier ist ein Straßenhändler, der durch einen verschneiten Wirbelsturm wandert, und hier ist ein Arbeiter, der eine Mühle dreht. Die Kluft, die bereits im 10. Jahrhundert zwischen literarischer Poesie und Volkslied bestand, wurde kleiner. Ein Rabe, der mit der Nase eine Schnecke in einem Reisfeld pickt, ist ein Bild, das sowohl in Haiku als auch in Volksliedern vorkommt.

Die kanonischen Bilder der alten Panzer konnten nicht mehr das unmittelbare Gefühl des Staunens über die Schönheit der belebten Welt hervorrufen, das die Dichter des „Dritten Standes“ zum Ausdruck bringen wollten. Neue Bilder, neue Farben waren nötig. Dichter, die sich so lange nur auf eine literarische Tradition verlassen hatten, wenden sich nun dem Leben zu, der realen Welt um sie herum. Die alten zeremoniellen Dekorationen wurden entfernt. Haiku lehrt Sie, im Einfachen, Unauffälligen und Alltäglichen nach verborgener Schönheit zu suchen. Nicht nur die berühmten, vielfach besungenen Kirschblüten sind wunderschön, sondern auch die bescheidenen, auf den ersten Blick unsichtbaren Blüten von Kresse, Hirtentäschel und einem Stängel wildem Spargel...

Schau genau hin!
Hirtentäschelblumen
Sie werden unter dem Zaun sehen.

Haiku lehrt uns, bescheidene Schönheit zu schätzen gewöhnliche Menschen. Hier ist ein von Basho erstelltes Genrebild:

Azaleen in einem groben Topf,
Und in der Nähe bröckelt trockener Kabeljau
Eine Frau in ihrem Schatten.

Dies ist wahrscheinlich eine Herrin oder ein Dienstmädchen irgendwo in einer armen Taverne. Die Situation ist am erbärmlichsten, aber je heller, desto unerwarteter treten die Schönheit der Blume und die Schönheit der Frau hervor. In einem anderen Gedicht von Basho ähnelt das Gesicht eines Fischers im Morgengrauen einer blühenden Mohnblume, und beide sind gleichermaßen schön. Schönheit kann wie ein Blitz einschlagen:

Ich bin kaum besser geworden
Erschöpft, bis in die Nacht...
Und plötzlich - Glyzinienblüten!

Schönheit kann tief verborgen sein. In Haiku-Gedichten finden wir ein neues, gesellschaftliches Umdenken dieser Wahrheit – die Bestätigung der Schönheit im Unbemerkten, im Gewöhnlichen und vor allem im einfachen Mann des Volkes. Das ist genau die Bedeutung des Gedichts von Port Kikaku:

Kirschen blühen im Frühling
Nicht auf fernen Berggipfeln -
Nur in unseren Tälern.

Getreu der Wahrheit des Lebens konnten die Dichter nicht umhin, die tragischen Gegensätze im feudalen Japan zu erkennen. Sie spürten den Widerspruch zwischen der Schönheit der Natur und den Lebensbedingungen gewöhnlicher Mensch. Haiku Basho spricht über diese Zwietracht:

Neben der blühenden Ackerwinde
Während der Ernte ruht die Dreschmaschine.
Wie traurig ist es doch, unsere Welt!

Und wie ein Seufzer entfährt Issa:

Traurige Welt!
Auch wenn die Kirsche blüht...
Sogar dann...

Die antifeudalen Gefühle der Stadtbewohner fanden im Haiku ihr Echo. Als Kyorai beim Kirschblütenfest einen Samurai sieht, sagt er:

Wie ist das, Freunde?
Ein Mann betrachtet die Kirschblüten
Und an seinem Gürtel hängt ein Langschwert!

Der Volksdichter, ein gebürtiger Bauer, Issa fragt die Kinder:

Roter Mond!
Wem gehört es, Kinder?
Gib mir eine Antwort!

Und Kinder müssen darüber nachdenken, dass der Mond am Himmel natürlich niemandem gehört und gleichzeitig gemeinsam ist, weil seine Schönheit allen Menschen gehört.

Einige Merkmale des Haiku können nur verstanden werden, wenn man sich mit seiner Geschichte vertraut macht. Im Laufe der Zeit wurde die Tanka (fünfzeilig) klar in zwei Strophen unterteilt: ein Terzett und ein Couplet. Es kam vor, dass ein Dichter die erste Strophe komponierte, die zweite die darauffolgende. Später, im zwölften Jahrhundert, erschienen Kettenverse, die abwechselnd aus Terzetten und Couplets bestanden. Diese Form wurde „Renga“ (wörtlich „aufgereihte Strophen“) genannt; Das erste Terzett wurde „Anfangsstrophe“ oder auf Japanisch Haiku genannt. Das Renga-Gedicht hatte keine thematische Einheit, aber seine Motive und Bilder waren meist mit einer Beschreibung der Natur verbunden, mit einer obligatorischen Angabe der Jahreszeit. Renga erreichte seine größte Blüte im 14. Jahrhundert. Dafür wurden genaue Grenzen der Jahreszeiten entwickelt und die Saisonalität des einen oder anderen Naturphänomens klar definiert. Es tauchten sogar standardmäßige „Jahreszeitenwörter“ auf, die herkömmlicherweise immer dieselbe Jahreszeit bezeichneten und in Gedichten, die andere Jahreszeiten beschrieben, nicht mehr verwendet wurden. Es genügte zum Beispiel, das Wort „Dunst“ zu erwähnen, und jeder verstand, dass es sich um die neblige Zeit des Vorfrühlings handelte. Die Zahl solcher saisonalen Wörter erreichte drei- bis viertausend. So deuteten Wörter und Wortkombinationen: Pflaumenblüten, Nachtigall, Spinnennetz, Kirsch- und Pfirsichblüten, Lerche, Schmetterling, das Umgraben eines Feldes mit einer Hacke und andere darauf hin, dass die Aktion im Frühling stattfindet. Der Sommer wurde mit den Worten bezeichnet: Regenguss, Kuckuck, Reissämlinge pflanzen, blühende Paulownia, Pfingstrose, Reis jäten, Hitze, Kühle, Mittagsruhe, Mückendach, Glühwürmchen und andere. Die Worte, die den Herbst anzeigten, waren: Mond, Sterne, Tau, der Schrei der Zikaden, Ernte, Bon Holiday, rote Ahornblätter, blühender Hagi-Strauch, Chrysanthemen. Winterwörter sind Nieselregen, Schnee, Frost, Eis, Kälte, warme Kleidung auf Watte, Herd, Kohlenbecken, Jahresende.

„Langer Tag“ meinte einen Frühlingstag, weil er nach den kurzen Wintertagen besonders lang erscheint. „Mond“ ist ein Herbstwort, denn im Herbst ist die Luft besonders klar und der Mond scheint heller als zu anderen Jahreszeiten. Manchmal wurde zur Verdeutlichung noch die Jahreszeit genannt: „Frühlingswind“, „ Herbstwind", "Sommermond", "Wintersonne" und so weiter.

Die Eröffnungsstrophe (Haiku) war oft die beste Strophe im Rengi. Es entstanden separate Sammlungen beispielhafter Haiku. Diese Form wurde zu einer neuen populären Variante der literarischen Poesie und übernahm viele Merkmale von Renga: eine strenge Jahresplanung und saisonale Wörter. Vom Comic-Rengi (eine Art von Rengi, die bei Stadtbewohnern beliebt ist; sie enthielt Techniken der Parodie, des Wortspiels und der Umgangssprache) entlehnte das Haiku seinen breiten Wortschatz, seine Wortspiele und seinen einfachen Ton. Aber lange Zeit es zeichnete sich noch nicht durch eine besondere ideologische Tiefe oder künstlerische Ausdruckskraft aus.

Das Terzett ist fest verankert Japanische Poesie und erlangte in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts wahre Leistungsfähigkeit. Es wurde vom großen japanischen Dichter Matsuo Basho, dem Schöpfer nicht nur der Haiku-Dichtung, sondern einer ganzen ästhetischen Schule japanischer Poetik, zu unübertroffenen künstlerischen Höhen geführt. Selbst jetzt, nach drei Jahrhunderten, kennt jeder gebildete Japaner Bashos Gedichte auswendig. Über sie wurde eine umfangreiche Forschungsliteratur erstellt, die von der großen Aufmerksamkeit der Menschen für das Werk ihres Nationaldichters zeugt.

Basho revolutionierte die Haiku-Dichtung. Er hauchte ihr die Wahrheit des Lebens ein und befreite sie von der oberflächlichen Komik und den Spielereien des komischen Renga. Saisonale Worte, die in den Reihen ein formelles, lebloses Mittel waren, wurden für ihn zu poetischen Bildern voller tiefer Bedeutung. Bashos Texte offenbaren uns die Welt seiner poetischen Seele, seiner Gefühle und Erfahrungen, aber in seinen Gedichten gibt es keine Intimität oder Isolation. U lyrischer Held Bashos Poesie weist spezifische Zeichen auf. Dies ist ein Dichter und Philosoph, verliebt in die Natur seines Heimatlandes und gleichzeitig ein armer Mann am Rande einer Großstadt. Und er ist untrennbar mit seiner Zeit und seinem Volk verbunden. Man kann den Atem in jedem kleinen Basho-Haiku spüren riesige Welt. Das sind Funken eines großen Feuers. Um Bashos Poesie zu verstehen, ist eine Vertrautheit mit seiner Zeit erforderlich. Die beste Zeit seines Schaffens war während der Genroku-Jahre (Ende des 17. Jahrhunderts). Die Genroku-Zeit gilt als das „goldene Zeitalter“ der japanischen Literatur. Zu dieser Zeit schuf Basho seine Gedichte, der wunderbare Schriftsteller Ihara Saikaku schrieb seine Geschichten und der Dramatiker Chikamatsu Monzaemon schrieb seine Stücke. Alle diese Schriftsteller waren in gewisser Weise Vertreter der Ideen und Gefühle des „dritten Standes“. Ihre Kreativität ist realistisch, vollblütig und erstaunlich spezifisch. Sie stellen das Leben ihrer Zeit in seinen farbenfrohen Details dar, versinken aber nicht im Alltag.

Die Genroku-Jahre waren im Allgemeinen günstig für literarische Kreativität. Zu diesem Zeitpunkt war der japanische Feudalismus in die letzte Phase seiner Entwicklung eingetreten. Nach dem blutigen Bürgerkrieg, der Japan im Mittelalter zerriss, herrschte relativer Frieden. Die Tokugawa-Dynastie (1603-1868) vereinte das Land und führte darin eine strenge Ordnung ein. Die Beziehungen zwischen den Ständen waren genau geregelt. Auf der obersten Stufe der Feudalleiter stand eine Militärklasse: große Feudalherren – Fürsten und kleine Feudalherren – Samurai. Offiziell waren die Kaufleute politisch machtlos, aber in Wirklichkeit stellten sie aufgrund des Wachstums der Waren-Geld-Beziehungen eine große Macht dar, und oft wurden Fürsten, die sich Geld von Geldverleihern borgten, von ihnen abhängig. Reiche Kaufleute konkurrierten im Luxus mit Feudalherren.

Große Handelsstädte – Edo (Tokio), Osaka, Kyoto – wurden zu Kulturzentren. Das Handwerk hat einen hohen Entwicklungsstand erreicht. Die Erfindung des Druckens von einem Holzbrett (Holzschnitt) machte Bücher billiger, viele Illustrationen erschienen darin und eine so demokratische Kunstform wie die Farbgravur verbreitete sich. Selbst arme Menschen konnten nun Bücher und Drucke kaufen. Die Regierungspolitik trug zum Wachstum der Bildung bei. Für junge Samurai wurden viele Schulen gegründet, in denen hauptsächlich chinesische Philosophie, Geschichte und Literatur studiert wurden. Gebildete Leute aus der Militärschicht schlossen sich den Reihen der städtischen Intelligenz an. Viele von ihnen stellen ihre Talente in den Dienst der „dritten Gewalt“. Auch gewöhnliche Menschen begannen sich mit der Literatur zu beschäftigen: Kaufleute, Handwerker, manchmal sogar Bauern. Das war die äußere Seite der Ära. Aber sie hatte auch ihre eigene dunkle Seite.

Die „Befriedung“ des feudalen Japans wurde teuer erkauft. In der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts war Japan für Ausländer und kulturelle Bindungen „geschlossen“. Außenwelt fast aufgehört. Die Bauernschaft erstickte buchstäblich im Griff der gnadenlosen feudalen Unterdrückung und hisste trotz der härtesten Strafmaßnahmen der Regierung oft Mattenbanner als Zeichen der Rebellion. Es wurde ein polizeiliches Überwachungs- und Ermittlungssystem eingeführt, das für alle Klassen restriktiv war. In den „Vergnügungsvierteln“ der Großstädte regnete es Silber und Gold, und hungrige Menschen plünderten die Straßen; Überall trieben Scharen von Bettlern ihr Unwesen. Viele Eltern waren gezwungen, ihre kleinen Kinder, die sie nicht ernähren konnten, ihrem Schicksal zu überlassen.

Basho hat solche schrecklichen Szenen mehr als einmal miterlebt. Das poetische Arsenal dieser Zeit war voll von vielen konventionellen Literarische Motive. Aus der klassischen chinesischen Poesie stammt das Motiv der herbstlichen Traurigkeit, inspiriert vom Schrei der Affen im Wald. Basho wendet sich an die Dichter und fordert sie auf, von den transzendentalen Höhen der Poesie herabzusteigen und der Wahrheit des Lebens ins Auge zu blicken:

Man fühlt sich traurig, wenn man dem Schrei der Affen zuhört.
Wissen Sie, wie ein Kind weint?
Verlassen im Herbstwind?

Basho kannte das Leben der einfachen Leute in Japan gut. Als Sohn eines kleinen Samurai, eines Kalligraphielehrers, wurde er von Kindheit an ein Spielkamerad des Sohnes des Prinzen, eines großen Liebhabers der Poesie. Basho begann selbst Gedichte zu schreiben. Nach früher Tod Als sein junger Herr ging er in die Stadt, legte die Mönchsgelübde ab und befreite sich so vom Dienst an seinem Feudalherrn. Basho wurde jedoch kein echter Mönch. Er lebte in einem kleinen Haus im armen Vorort Fukagawa, nahe der Stadt Edo. Diese Hütte mit all der bescheidenen Landschaft, die sie umgibt – Bananenstauden und ein kleiner Teich im Hof ​​– wird in seinen Gedichten beschrieben. Basho hatte eine Freundin. Er widmete ihrem Andenken eine lakonische Elegie:

Oh, glaube nicht, dass du einer von denen bist
Der keine Spuren auf der Welt hinterlassen hat!
Heldengedenktag...

Basho folgte einem schwierigen Weg der kreativen Suche. Seine frühen Gedichte waren noch in traditioneller Weise verfasst. Auf der Suche nach etwas Neuem kreative Methode Basho studiert sorgfältig die Werke der chinesischen klassischen Dichter Li Bo und Du Fu, wendet sich der Philosophie des chinesischen Denkers Chuang Tzu und den Lehren der buddhistischen Sekte Zen zu und versucht, seiner Poesie philosophische Tiefe zu verleihen.

Basho basierte die von ihm geschaffene Poetik auf dem ästhetischen Prinzip „Sabi“. Dieses Wort kann nicht wörtlich übersetzt werden. Seine ursprüngliche Bedeutung ist „Traurigkeit der Einsamkeit“. Sabi bestimmte als besonderer Schönheitsbegriff den gesamten Stil der japanischen Kunst im Mittelalter. Nach diesem Prinzip musste Schönheit komplexe Inhalte in einfachen, strengen Formen ausdrücken, die der Kontemplation förderlich waren. Frieden, gedämpfte Farben, elegische Traurigkeit, mit wenigen Mitteln erreichte Harmonie – das ist die Kunst des Sabi, die zur konzentrierten Kontemplation, zur Loslösung von der alltäglichen Eitelkeit aufrief.

Das kreative Prinzip von Sabi erlaubte es nicht, die lebendige Schönheit der Welt in ihrer Gesamtheit darzustellen. Ein so großer Künstler wie Basho musste das spüren. Die Suche nach der verborgenen Essenz jedes einzelnen Phänomens wurde eintönig langweilig. Außerdem, Philosophische Texte Die Natur wies dem Menschen nach dem Sabi-Prinzip nur die Rolle eines passiven Betrachters zu.

IN letzten Jahren In seinem Leben verkündete Basho ein neues Leitprinzip der Poetik – „Karumi“ (Leichtigkeit). Er sagte zu seinen Schülern: „Von nun an strebe ich nach Gedichten, die so seicht sind wie der Sunagawa-Fluss (Sandfluss).“ Man sollte die Worte des Dichters nicht zu wörtlich nehmen; vielmehr klingen sie wie eine Herausforderung für Nachahmer, die, blind vorgefertigten Vorlagen folgend, begannen, Gedichte in Hülle und Fülle mit dem Anspruch auf Tiefgründigkeit zu verfassen. Bashos spätere Gedichte sind keineswegs kleinlich; sie zeichnen sich durch ihre hohe Einfachheit aus, da sie von einfachen menschlichen Angelegenheiten und Gefühlen handeln. Gedichte werden leicht, transparent, fließend. Sie zeigen subtilen, freundlichen Humor, herzliches Mitgefühl für Menschen, die viel gesehen und viel erlebt haben. Der große humanistische Dichter konnte sich nicht in der konventionellen Welt der erhabenen Naturpoesie isolieren. Hier ist ein Bild aus dem bäuerlichen Leben:

Junge thront
Auf dem Sattel und das Pferd wartet.
Radieschen sammeln.

Doch die Stadt bereitet sich auf die Neujahrsfeiertage vor:

Fegen Sie den Ruß weg.
Diesmal für mich
Der Zimmermann versteht sich gut.

Der Subtext dieser Gedichte ist ein mitfühlendes Lächeln und kein Spott, wie es bei anderen Dichtern der Fall war. Basho erlaubt sich keine bildverzerrenden Grotesken.

Basho ging als Botschafter der Poesie durch die Straßen Japans, entfachte in den Menschen die Liebe dazu und führte sie in die wahre Kunst ein. Er wusste, wie man die kreative Gabe auch in einem professionellen Bettler findet und weckt. Basho drang manchmal bis in die Tiefen der Berge vor, wo „niemand eine heruntergefallene wilde Kastanienfrucht vom Boden aufheben würde“, aber da er die Einsamkeit schätzte, war er nie ein Einsiedler. Auf seinen Reisen lief er nicht vor den Menschen davon, sondern kam ihnen nahe. Eine lange Reihe von auf den Feldern arbeitenden Bauern, Pferdetreibern, Fischern und Teepflückern zieht durch seine Gedichte. Basho hat ihre sensible Liebe zur Schönheit eingefangen. Der Bauer richtet für einen Moment seinen Rücken auf, um den Vollmond zu bewundern oder dem Schrei des in Japan so beliebten Kuckucks zu lauschen. Naturbilder in Bashos Gedichten haben sehr oft eine zweitrangige Bedeutung, da sie allegorisch über den Menschen und sein Leben sprechen. Eine scharlachrote Pfefferschote, eine grüne Kastanienschale im Herbst und ein Pflaumenbaum im Winter sind Symbole für die Unbesiegbarkeit des menschlichen Geistes. Ein Oktopus in einer Falle, eine schlafende Zikade auf einem Blatt, von einem Wasserstrahl weggetragen – in diesen Bildern drückte der Dichter sein Gefühl der Zerbrechlichkeit des Daseins, seine Gedanken über die Tragödie des menschlichen Schicksals aus. Als Bashos Ruhm wuchs, strömten Studenten aller Ränge zu ihm. Basho gab ihnen seine Lehren über Poesie weiter. Aus seiner Schule kamen so wunderbare Dichter wie Bon-cho, Kyorai, Kikaku und Joso, die einen neuen poetischen Stil (Bases Stil) annahmen.

Im Jahr 1682 brannte Bashos Hütte nieder großes Feuer. Von diesem Zeitpunkt an begann für ihn seine langjährige Wanderschaft durch das Land, deren Idee ihm schon lange im Kopf herumschwirrte. Basho folgt der poetischen Tradition Chinas und Japans und besucht Orte, die für ihre Schönheit bekannt sind, und lernt das Leben des japanischen Volkes kennen. Der Dichter hinterließ mehrere lyrische Reisetagebücher. Während einer seiner Reisen starb Basho. Vor seinem Tod schuf er das „Todeslied“:

Unterwegs wurde mir schlecht
Und alles läuft und umkreist meinen Traum
Aber verbrannte Wiesen.

Bashos Poesie zeichnet sich durch ein erhabenes Gefühlssystem und gleichzeitig erstaunliche Einfachheit und Lebenswahrheit aus. Für ihn gab es keine einfachen Dinge. Armut, harte Arbeit, das Leben Japans mit seinen Basaren, Tavernen auf der Straße und Bettlern – all das spiegelte sich in seinen Gedichten wider. Aber die Welt bleibt für ihn schön. In jedem Bettler kann ein weiser Mann verborgen sein. Der Dichter blickt mit liebevollen Augen auf die Welt, doch die Schönheit der Welt erscheint vor seinem in Traurigkeit gehüllten Blick. Für Basho war Poesie kein Spiel, kein Vergnügen, kein Mittel zum Lebensunterhalt, wie für viele zeitgenössische Dichter, sondern eine hohe Berufung während seines gesamten Lebens. Er sagte, dass Poesie einen Menschen erhebt und veredelt. Unter Bashos Schülern gab es eine Vielzahl poetischer Persönlichkeiten. Kikaku, ein Edo-Stadtbewohner und fröhlicher Nachtschwärmer, lobte die Straßen und reichen Geschäfte seiner Heimatstadt:

Mit einem Krachen werden die Seiden zerrissen
In Echigoyas Laden...
Die Sommerzeit ist da!

Die Dichter Boncho, Joso, jeder mit seinem eigenen besonderen kreativen Stil, und viele andere gehörten zur Basho-Schule. Kyorai aus Nagasaki stellte zusammen mit Boncho die berühmte Haiku-Anthologie „Der Strohmantel des Affen“ („Saru-mino“) zusammen. Es wurde 1690 veröffentlicht. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts poetisches Genre Haiku verfielen. Neues Leben Buson, ein wunderbarer Dichter und Landschaftskünstler, hat darin eingeatmet. Zu seinen Lebzeiten war der Dichter nahezu unbekannt; seine Gedichte wurden erst im 19. Jahrhundert populär. Busons Poesie ist romantisch. Oft konnte er in drei Zeilen eines Gedichts eine ganze Kurzgeschichte erzählen. So schreibt er in dem Gedicht „Umziehen mit Beginn des Sommers“:

Sie versteckten sich vor dem Schwert des Meisters ...
Oh, wie glücklich ist das junge Paar!
Ein leichtes Winterkleid zum Umziehen!

Gemäß den feudalen Vorschriften konnte der Herr seine Diener wegen „sündiger Liebe“ mit dem Tod bestrafen. Doch den Liebenden gelang die Flucht. Die saisonalen Worte „warme Kleidung wechseln“ vermitteln gut das freudige Gefühl der Befreiung an der Schwelle zu einem neuen Leben. In Busons Gedichten wird die Welt der Märchen und Legenden lebendig:

Als junger Adliger
Der Fuchs drehte sich um...
Frühlingswind.

Nebliger Abend im Frühling. Der Mond scheint schwach durch den Dunst, Kirschbäume blühen und im Halbdunkel erscheinen Märchenwesen unter den Menschen. Buson zeichnet nur die Umrisse des Bildes, doch der Leser wird mit dem romantischen Bild eines gutaussehenden jungen Mannes in antiker Hoftracht konfrontiert. Buson hat in der Poesie oft Bilder der Antike wiederbelebt:

Saal für ausländische Gäste
Es riecht nach Mascara...
Weiße Pflaumen blühen.

Dieses Haiku führt uns tief in die Geschichte, ins achte Jahrhundert. Für den Empfang „ausländischer Gäste“ wurden dann spezielle Gebäude errichtet. Man kann sich ein Poesieturnier in einem wunderschönen alten Pavillon vorstellen. Aus China anreisende Gäste schreiben chinesische Gedichte mit duftender Tinte, und japanische Dichter konkurrieren mit ihnen auf eigene Faust Muttersprache. Es ist, als würde sich vor den Augen des Lesers eine Schriftrolle mit einem antiken Bild entfalten.

Buson ist ein Dichter mit großem Spektrum. Er zeichnet gerne das Ungewöhnliche: einen Wal im Meer, eine Burg auf einem Berg, einen Räuber an einer Autobahnbiegung, aber er weiß auch, wie man mit Wärme ein Bild von der intimen Welt eines Kindes zeichnet. Hier ist das Terzett „Auf dem Puppenfest“:

Kurznasige Puppe...
Das stimmt, als Kind ihre Mutter
Ich habe ein wenig an der Nase gezogen!

Doch neben „literarischen Gedichten“, reich an Reminiszenzen, Anspielungen auf die Antike und romantischen Bildern, verstand es Buson, mit einfachsten Mitteln Gedichte von erstaunlicher lyrischer Kraft zu schaffen:

Sie sind vorbei, die Tage des Frühlings,
Als entfernte Geräusche erklangen
Nachtigallenstimmen.

Issa, der beliebteste und demokratischste aller Dichter des feudalen Japan, schuf seine Gedichte Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts, zu Beginn der Neuzeit. Issa stammte aus einem Dorf. Er verbrachte die meiste Zeit seines Lebens unter der städtischen Armut, behielt aber seine Liebe zu seinen Heimatorten und zur bäuerlichen Arbeit, von der er abgeschnitten war:

Von ganzem Herzen ehre ich
Ausruhen in der Mittagshitze,
Menschen auf den Feldern.

Mit diesen Worten drückte Issa sowohl seine ehrfürchtige Haltung gegenüber der Arbeit des Bauern als auch seine Scham über seine erzwungene Untätigkeit aus. Issas Biografie ist tragisch. Sein ganzes Leben lang kämpfte er mit der Armut. Sein geliebtes Kind ist gestorben. Der Dichter sprach in ergreifenden Versen über sein Schicksal Herzenskummer, aber auch ein Strom volkstümlichen Humors durchdringt sie. Issa war ein Mann mit einem großen Herzen: Seine Gedichte sprechen von der Liebe zu den Menschen, und zwar nicht nur zu den Menschen, sondern zu allen kleinen Kreaturen, hilflos und beleidigt. Als er einen lustigen Kampf zwischen Fröschen beobachtet, ruft er aus:

Hey, gib nicht nach
Dünner Frosch!
Issa für dich.

Aber manchmal wusste der Dichter hart und gnadenlos zu sein: Er war von jeder Ungerechtigkeit angewidert und schuf bissige, stachelige Epigramme. Issa war der letzte große Dichter des feudalen Japan. Haiku verlor für viele Jahrzehnte an Bedeutung. Die Wiederbelebung dieser Form am Ende des 19. Jahrhunderts gehört bereits zur Geschichte der modernen Poesie. Dichter Masaoka Shiki (1867–1902), der ausführlich schrieb interessante Werkeüber die Geschichte und Theorie des Haiku (oder in seiner heute in Japan akzeptierten Terminologie Haiku) und seine talentierten Schüler Takahama Kyoshi und Kawahigashi Hekigodo haben die Kunst des Haiku auf einer neuen, realistischen Grundlage wiederbelebt.

Alte Haiku sind ohne Kommentare nicht immer verständlich, selbst für einen japanischen Leser, der mit der Natur und dem Leben seines Heimatlandes gut vertraut ist. Kürze und Zurückhaltung sind der Kern der Haiku-Poetik. Wir müssen jedoch bedenken, dass das japanische Terzett vom Leser zwangsläufig verlangt, mit Fantasie zu arbeiten und an der kreativen Arbeit des Dichters teilzunehmen. Darin Hauptmerkmal Haiku. Alles bis zum Ende zu erklären bedeutet nicht nur, gegen die japanische Poesie zu versündigen, sondern dem Leser auch die große Freude zu nehmen, Blumen aus einer Handvoll Samen zu züchten, die japanische Dichter großzügig verstreut haben.

Japanische Gedichte. So schreiben Sie richtig im japanischen Stil.

Was ist also ein japanischer Vers?

Haiku(Haiku) – Terzett, die erste Zeile hat 5 Silben, die zweite 7, die dritte 5 (erlaubt, aber unerwünscht, wenn die dritte weniger Silben hat).
Als Haiku-Fähigkeit gilt es, einen Moment in drei Zeilen zu beschreiben. Das Salz des Augenblicks, so etwas wie Fotografie.
Die erste Zeile beantwortet die Frage „Wo?“ Die zweite Frage betrifft die Frage „Was“? drittes „Wann“?.
Aber es ist nicht ungewöhnlich, dass Haiku keine Antwort auf diese ewigen Fragen geben, insbesondere wenn es um Gefühle, Zustände ... geht.
Dennoch ist es besser, bei der Aufteilung nach Silben zu bleiben

Beispiel:

Eine Spinne getötet
Und es wurde so einsam
In der Kälte der Nacht

Tanka- eine sehr alte Form japanischer Poesie, wörtlich „kurzes Lied“.
Als Lied entstand es vor langer Zeit; in den ersten Aufnahmen, die bis ins 8. Jahrhundert zurückreichen, können wir bereits sehr alte und uralte Lieder identifizieren, in denen der Klang eines Chores zu hören ist. Der Tank ist zunächst Gemeinschaftseigentum des Volkes. Selbst wenn der Dichter über seine eigenen Dinge sprach, sprach er für alle.
Die Trennung des literarischen Tanks vom Liedelement vollzog sich sehr langsam. Es wird immer noch nach einer bestimmten Melodie gesungen. Das Tanka ist eng mit dem Moment der Improvisation, der poetischen Inspiration verbunden, als ob es selbst auf dem Gipfel der Emotionen geboren wäre.

Tanka ist ein Langleber in der Welt der Poesie; im Vergleich dazu ist das europäische Sonett sehr jung. Sein Aufbau hat sich über Jahrhunderte bewährt: Der Tanka sagt wenig, aber genau so viel, wie nötig ist.

Das metrische System ist einfach. Japanische Poesie besteht aus Silben. Thangka besteht aus 5 Versen. Die erste und dritte haben jeweils fünf Silben, die anderen jeweils sieben: Die ungerade Zahl ist charakteristisch für den Panzer.

Und als Folge davon kommt es ständig zu dieser leichten Abweichung von der in der japanischen Kunst so beliebten kristallausgewogenen Symmetrie.

Weder das Gedicht selbst als Ganzes noch eines seiner Bestandteile kann in zwei gleiche Hälften geteilt werden.
Die Harmonie des Tanks beruht auf einem instabilen und sehr flexiblen Gleichgewicht. Dies ist eines der Hauptgesetze seiner Struktur und es ist kein Zufall.

Die antike Poesie enthielt eine große Vielfalt konstanter Beinamen und stabiler Metaphern. Eine Metapher verknüpft den mentalen Zustand mit einem vertrauten Objekt oder Phänomen und vermittelt dadurch sichtbare, greifbare Konkretheit und scheint in der Zeit stehenzubleiben.
Tränen verwandeln sich in Perlen oder purpurrote Blätter (Bluttränen). Sehnsucht und Trennung sind mit einem tränennassen Ärmel verbunden. Die Traurigkeit der vergehenden Jugend wird im alten Kirschbaum verkörpert ...

In einem kleinen Gedicht kommt es auf jedes Wort, jedes Bild an; sie erhalten besonderes Gewicht und Bedeutung. Daher war die Symbolik sehr wichtig – eine jedem vertraute Sprache der Gefühle.

Tanka ist ein kleines Modell der Welt. Das Gedicht ist zeitlich und räumlich offen, das poetische Denken ist mit Erweiterung ausgestattet. Dies ist erreicht verschiedene Wege: Der Leser muss selbst fertig werden, nachdenken und fühlen.

Beispiel:
Ich kenne mich selbst.
Dass du an allem schuld bist
Das glaube ich nicht.
Das Gesicht drückt Vorwurf aus,
Aber der Ärmel ist nass von Tränen.
***
Du bereust es...
Aber kein Bedauern
Unsere geschäftige Welt.
Nachdem ich mich selbst abgelehnt habe,
Vielleicht kannst du dich retten.

Wie schreibt man PoesieVjapanischStil?

Kannst du Haiku schreiben? Oder vielleicht ist es einen Versuch wert?!

Was ist Haiku? Das Literary Encyclopedic Dictionary sagt uns Folgendes:

„Haiku ist ein Genre der japanischen Poesie: ein 17-silbiges Terzett (5+7+5). Im 17. Jahrhundert entwickelte Matsuo Basho die formalen und ästhetischen Prinzipien des Genres („sabi“ – anmutige Einfachheit, „shiori“ – die assoziative Schaffung der Harmonie der Schönheit, „hosomi“ – Tiefe der Eindringung). Die Verbesserung der Form wird mit der Arbeit von Taniguchi Buson in Verbindung gebracht, die Demokratisierung von Themen wird mit Kobayashi Issa in Verbindung gebracht. Ende des 19. Jahrhunderts gab Masaoka Shiki der Entwicklung neue Impulse, indem er das der Malerei entlehnte Prinzip der „Skizzen aus dem Leben“ anwendete.

Haiku ist eine Gefühlsempfindung, die in ein kleines verbale Bild übertragen wird.
Interessante Tatsache! Viele Japaner nutzen mittlerweile ihre Mobiltelefone, um Gedichte zu schreiben.

„Vorsicht, die Türen schließen sich“, und die Passagiere der Tokioter U-Bahn machen es sich bequem. Und fast sofort werden Mobiltelefone aus Taschen und Beuteln gezogen.
In den klassischen Formen japanischer Poesie [Tanka, Haiku, Haiku] sind sowohl der Inhalt als auch die Silbenzahl klar festgelegt,
aber die jungen Dichter von heute nutzen die traditionelle Form und füllen sie mit modernen Inhalten.
Und diese Form eignet sich hervorragend für Bildschirme Mobiltelefone" (BBCRussian.com).

Fangen Sie an, Haiku zu schreiben! Spüren Sie die Freude an der Kreativität, die Freude an der bewussten Präsenz hier und jetzt!

Und um Ihnen dies zu erleichtern, bieten wir Ihnen eine Art „Meisterklasse“ berühmter Haijins an.

Und die erste Lektion wird von James W. Hackett (geb. 1929; Schüler und Freund von Blyth, dem einflussreichsten westlichen Haijin, der sich für „Zen-Haiku“ und „Haiku des gegenwärtigen Augenblicks“ einsetzt, „gelehrt“. Laut Hackett ist Haiku ist das intuitive Gefühl „der Dinge, wie sie sind“, und dies entspricht wiederum der Art und Weise von Basho, der die Bedeutung der Unmittelbarkeit des gegenwärtigen Augenblicks in das Haiku einführte. Für Hacket ist Haiku das, was er „den Weg“ nannte des lebendigen Bewusstseins“ und „der Wert jedes Moments des Lebens“).

Hacketts zwanzig (mittlerweile berühmte) Vorschläge zum Schreiben von Haiku
(Übersetzung aus dem Englischen von Olga Hooper):

1. Die Quelle des Haiku ist das Leben.

2. Gewöhnliche, tägliche Ereignisse.

3. Betrachten Sie die Natur aus nächster Nähe.
Natürlich nicht nur die Natur. Aber beim Haiku geht es in erster Linie um die Natur, die natürliche Welt um uns herum, und erst dann um uns in dieser Welt. Deshalb heißt es „Natur“. Und gerade durch die Darstellung des Lebens in der Natur werden menschliche Gefühle sichtbar und greifbar.

4. Identifizieren Sie sich mit dem, worüber Sie schreiben.

5. Denken Sie allein.

6. Stellen Sie die Natur so dar, wie sie ist.

7. Versuchen Sie nicht immer, in 5-7-5 zu schreiben.
Sogar Basho hat die „17 Silben“-Regel gebrochen. Zweitens sind die japanische Silbe und die russische Silbe in Inhalt und Dauer völlig unterschiedlich. Daher kann es beim Schreiben (nicht auf Japanisch) oder Übersetzen von Haiku zu einer Verletzung der 5-7-5-Formel kommen. Auch die Anzahl der Zeilen ist optional – 3. Sie kann 2 oder 1 sein. Die Hauptsache ist nicht die Anzahl der Silben oder Strophen, sondern der GEIST DES HAIKU – der durch den richtigen Aufbau der Bilder erreicht wird.

8. Schreiben Sie in drei Zeilen.

9. Verwenden Sie eine normale Sprache.

10. Annehmen.
Anzunehmen bedeutet nicht, es vollständig und vollständig auszudrücken, sondern etwas für die weitere Konstruktion (durch den Leser) übrig zu lassen. Da Haiku so kurz sind, ist es unmöglich, ein Bild mit allen Details zu zeichnen. Stattdessen können die wichtigsten Details angegeben werden, und der Leser kann den Rest auf der Grundlage dessen, was gegeben wird, erraten. Wir können sagen, dass im Haiku nur die äußeren Merkmale von Objekten gezeichnet werden, nur die (in diesem Moment) wichtigsten Merkmale der Sache/des Phänomens angegeben werden – und der Rest wird von den Lesern in ihrer Fantasie vervollständigt... Daher durch die Übrigens braucht ein Haiku einen geschulten Leser

11. Erwähnen Sie die Jahreszeit.

12. Haiku sind intuitiv.

13. Verpassen Sie nicht den Humor.

14. Reime lenken ab.

15. Leben in vollen Zügen.

16. Klarheit.

17. Lesen Sie Ihr Haiku laut vor.

18. Vereinfachen!

19. Lass das Haiku ruhen.

20. Erinnern Sie sich an Blyces Ermahnung, dass „Haiku ein Finger ist, der auf den Mond zeigt.“
Den Erinnerungen von Bashos Schülern zufolge hat er einmal den folgenden Vergleich angestellt: Ein Haiku ist ein Finger, der auf den Mond zeigt. Wenn an Ihrem Finger ein Haufen Schmuck glitzert, wird die Aufmerksamkeit des Betrachters von diesem Schmuck abgelenkt. Damit der Finger den Mond selbst zeigt, bedarf es keiner Verzierung, denn Ohne sie wird die Aufmerksamkeit des Publikums genau auf den Punkt gelenkt, auf den der Finger zeigt.
Daran erinnert uns Hackett: Haiku braucht keine Verzierungen in Form von Reimen, Metaphern, Animationen natürlicher Dinge und Phänomene, Vergleiche davon mit etwas in menschlichen Beziehungen, Kommentaren oder Einschätzungen des Autors und so weiter der Mond". Der Finger muss sozusagen „sauber“ sein. Haiku ist reine Poesie.

Schreibe Haiku! Und Ihr Leben wird heller!

Wie richtig?

Zunächst einmal: Was ist richtig: „Hoku“ oder „Haiku“?
Wenn Sie nicht ins Detail gehen, können Sie es so und so machen. Wenn man über Haiku spricht, verwendet man normalerweise den Ausdruck „eine alte japanische poetische Form“. Die Haiku selbst sind also etwas älter als der russische jambische Tetrameter, der erstmals im 17. Jahrhundert auftauchte und sich im 18. Jahrhundert durchsetzte.

Ich werde mich nicht mit der faszinierenden Geschichte des Haiku befassen und beschreiben, wie das traditionelle Tanka infolge der Entwicklung poetischer Wettbewerbe die Entstehung von Renga erforderte, aus dem sich das Haiku selbst entwickelte. Informationen dazu finden Interessierte in englischer Sprache im Internet (siehe Linkliste am Ende des Vorworts).

Der russische jambische Tetrameter und andere Meter, die sich in unserem Land Mitte des 18 des Silbenvolumens der Zeilen (Länge ausgedrückt in der Anzahl der Silben). Dieses Versierungssystem wird Silbenschrift genannt.

Hier ist ein Beispiel für einen Silbenvers, den man leicht erhalten kann, indem man den uns bekannten syllabisch-tonischen Vers umwandelt:

Mein Onkel, die ehrlichsten Regeln,
Als ich ernsthaft krank wurde,
Er zwang sich zum Respekt
Und mir fiel nichts Besseres ein.

Auf den ersten Blick handelt es sich bei diesem Vierzeiler lediglich um einen zerstörten Puschkin-Vers. Da in dieser „Übersetzung“ ALLE Wörter des „Originals“ beibehalten wurden, bleibt auch die Reihenfolge der Verse nach der Silbenzahl erhalten – in jeder ungeraden Zeile sind es 9, in jeder geraden Zeile sind es 8. Unser Gehör, das es gewohnt ist, sich auf Betonung zu verlassen, nimmt diese Reihenfolge nicht wahr, aber das bedeutet nicht, dass uns Silbenverse organisch fremd sind. Wie Leutnant Myshlaevsky sagte: „Dies wird durch Training erreicht.“

Haiku/Haiku ist nur eine Art Silbengedicht. Die Regeln, nach denen Haiku geschrieben werden, sind einfach:

1. Jedes Gedicht besteht aus drei Zeilen
2. Die erste und dritte Zeile haben jeweils 5 Silben, die zweite - 7.

Diese Regeln beziehen sich auf die Versform. Sie sind die Grundlage des Garden of Divergent Hokku.

Darüber hinaus folgte das japanische Haiku einer Reihe von Regeln in Bezug auf das Bildsystem, die Komposition und den Wortschatz. Sie basieren auf Kigo (Wörtern, die die Jahreszeiten direkt oder indirekt bezeichnen), sind in zwei Teile geteilt (2 erste Zeilen + 1 letzter) und verbinden einen flüchtigen Moment, der in einer psychologisch spezifischen Erfahrung festgehalten wird, und die kosmische Zeit. (Lesen Sie, was der Spezialist dazu sagt – V.P. Mazurik).
Dagegen kann man argumentieren – schließlich sind russische Wörter überhaupt nicht so lang wie japanische. Selbst für das englische Haiku wurde vorgeschlagen, die traditionellen Zeilen zu verlängern, aber die russische Sprache ist weniger sparsam als die englische. Das Problem besteht darin, dass längere Zeilen (z. B. nach dem Muster 7+9+7), die nicht durch Reim oder interne Platzierung von Pausen oder Betonung unterstützt werden, für das Gehör schwer zu erkennen sind. Normalerweise ignorieren russische Autoren bei der Übersetzung von Haiku (oder deren Stilisierung) das Silbenprinzip, sodass am Ende einfach dreizeilige freie Verse entstehen.

Üben Sie ein wenig und Sie werden anfangen, fünf- und siebensilbige Zeilen nach Gehör zu unterscheiden. (Hinweis: Versuchen Sie, jede Zeile langsam zu singen, Silbe für Silbe und ohne auf Betonung zu achten.) Und die Lakonizität dieser Zeilen wird zur Ökonomie der verbalen Mittel beitragen. Und Sie werden Haiku-Musik hören, die sich völlig vom Klang russischer Verse unterscheidet, genauso wie die klassische japanische Musik weder Mozart noch Chopin ähnelt.

Wenn Sie auf die üblichen Formen nicht verzichten können, können Sie Haiku auch in normalen Größen schreiben. Schließlich entspricht das 5+7+5-Schema auch den Zeilen „normaler“ Jamben (Mein armer Onkel!/ Er wurde schwer krank – / Er atmet nicht mehr), Trochäen (Unter meinem Fenster / Du bist mit Schnee bedeckt, / Sakura blüht!.. - allerdings bin ich mir hier nicht sicher, wo die Betonung liegt), Daktylen (Weide mit Freudenfeuern, / Blaue Frühlingsnächte! / Maifeiertag), Amphibrachien (Um zwölf Uhr / ich schaue - ein Denunziant erhebt sich / Aus dem Sarg) und - mit einiger Spannung - Anapests ("Schaukel, Hand" -/Der Gelähmte jammerte, -/"Juckende Schulter!").

Und weitere Links zum Thema:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Wie unterscheidet sich Haiku vom Haiku?

Wie unterscheidet sich Haiku vom Haiku?

Viele haben diese beiden Namen gehört. Im HAIKU-DO.com-Forum im Thema DAS ABC DES HAIKU oder „Was ist das?“ Ich habe zu diesem Thema folgende unterschiedliche Meinungen gefunden:

Version 1:
...Ja, es gibt auch keinen Unterschied zwischen Haiku und Haiku – Haiku ist älter, der veraltete Name ist Terzist, heute sagen die Japaner nur noch „Haiku“. Dies wurde mir kürzlich vom japanischen Dichter und Übersetzer Osada Kazuya erklärt. Er war es, der mehrere meiner Haiku ins Japanische übersetzte und sie in der Zeitschrift Hoppoken 2003, Winter, Band 122, Seite 92 veröffentlichte, wobei er sowohl die Würde und Einhaltung der 5-7-5-Form als auch das Konstruktionsprinzip betonte.
Durch die Kommunikation auf Websites wurde mir jedoch klar, dass viele Menschen die Synonymie von „Haiku und Haiku“ nicht mögen und leidenschaftlich gerne einige Abstufungen in den Definitionen etablierter östlicher Poesieformen vornehmen möchten. Bei den Japanern selbst gibt es diese Einteilung nicht, warum sollten wir Nachahmer also unsere eigenen Kriterien erfinden? Persönlich erscheinen mir diese Philosophien moderner russischsprachiger „Haikuisten“ zu weit hergeholt. Warum in einem dunklen Raum nach einer schwarzen Katze suchen – sie ist einfach nicht da ...

Ich veröffentliche den Artikel von Yuri Runov vollständig, weil... Sie ist interessant und informativ. Viel Spaß beim Lesen!

Ich habe bereits zuvor geschrieben, dass viele Menschen bei Haiku und Haiku nicht verstehen, dass dies keine Synonyme sind. Darüber möchte ich ausführlicher schreiben und gleichzeitig darüber, woher das Haiku kommt. Im Prinzip lesen viele Leute etwas zu diesem Thema, aber irgendwo sind einige wichtige Punkte oft dem Bewusstsein des Lesers entgangen, was zu Streitigkeiten, Kämpfen mit Selbstgefälligkeit usw. geführt hat.

HINTERGRUND DES HAIKU

Der Vorfahre des Haiku ist bekanntlich Tanka – und genauer gesagt sein erster Tercise. Ich war überrascht zu erfahren, wie früh diese Aufteilung des Panzers in drei und zwei Linien begann. Es stellt sich heraus, dass bereits der große Tanka-Dichter Saigyo an der Bespannung der Strophen beteiligt war – und das im 19. Jahrhundert. Ein Dichter schrieb die ersten drei Zeilen, ein anderer fügte zwei Zeilen hinzu, um eine Tanka zu bilden, aber gleichzeitig mussten sowohl das Couplet als auch das Terzett als separate Verse gelesen werden. Dann schrieb der erste Dichter oder der dritte das nächste Terzett, das mit dem vorherigen Vers das „umgekehrte“ Tanka bilden würde – d. h. Zuerst wurde ein neues Terzett gelesen und die beiden vorherigen Zeilen für einen vollständigen Tank hinzugefügt. Als nächstes kommt ein neues Couplet usw. Und schon damals wurden im kollektiven Schaffen der Dichter einzelne Themen einzelnen Strophen zugeordnet.

Es gibt eine bekannte Geschichte, als seine Dichterfreunde nach Saiga kamen und sich darüber beschwerten, dass niemand wisse, wie er die Strophenkette nach dieser Strophe fortsetzen solle dem Krieg gewidmet, berühmte Dichterin aus dieser Zeit Hee no Tsubone:

Das Schlachtfeld ist erleuchtet -
Der Monat ist ein fest gespannter Bogen.

Hier hat Saige selbst eine neue Strophe geschrieben:

Ich habe mein Herz in mir selbst getötet.
Die Hand freundete sich mit der „Eisklinge“ an,
Oder ist er das einzige Licht?

Warum nicht Haiku? Lesen Sie nun diese Strophe und fügen Sie danach den Reim der Dichterin hinzu. Hier ist der Panzer...

Im Laufe der nächsten Jahrhunderte erfreute sich die Aneinanderreihung von Strophen immer größerer Beliebtheit und wurde etwa im 16. Jahrhundert zu einem beliebten Zeitvertreib der gebildeten Bevölkerung japanischer Städte. Aber je beliebter es wurde, desto weniger Poesie blieb darin – das Schreiben von Renga wurde zu einem Zeitvertreib, bei dem Humor, Spott und verschiedene verbale Tricks geschätzt wurden. Daher wurde diese Art von Poesie Haikai genannt – d.h. humorvolle Mischung. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts tauchte auch der Begriff Haiku (komisches Gedicht) auf, geriet dann jedoch mehrere hundert Jahre lang in Vergessenheit. Zu diesem Zeitpunkt sind einzelne Terzette bereits geschrieben – nicht als Teil des Renga. Es gibt sogar Wettbewerbe, bei denen es darum geht, wer in einem bestimmten Zeitraum – zum Beispiel an einem Tag – die meisten Haiku schreiben kann. Die Ergebnisse waren phänomenal, aber die Qualität solcher Gedichte interessierte niemanden wirklich.

HAIKU

Dann erschien Basho und erhob „komische Reime“ auf die Ebene tiefer Poesie. Und hier beginnen die Unterschiede zwischen Haiku und anderen Arten von Terzetten sichtbar zu werden. Haiku war der Eröffnungsvers von Renga und es galten ziemlich strenge Regeln. Es musste mit der Jahreszeit in Zusammenhang stehen – denn die Ränge waren nach Jahreszeiten eingeteilt. Es musste „objektiv“ sein, d.h. beruhte auf der Beobachtung der Natur und hätte nicht „persönlich“ sein dürfen – denn dies war nicht das Renga von Basho oder Ransetsu –, sondern das kollektive Werk von Dichtern. Komplizierende Elemente – Metaphern, Anspielungen, Vergleiche, Anthropomorphismus – waren hier ebenfalls nicht erlaubt. Usw. Einfach alles, was Haiku-Experten im Westen für die unerschütterlichen Regeln des Haiku halten. Hier beginnt die Verwechslung mit Haiku und Haiku.

Bei alledem musste das Haiku eine starke ästhetische Ladung haben – es musste den Ton für die gesamte Kette aneinandergereihter Strophen angeben. Sie wurden im Voraus für alle möglichen Jahreszeiten geschrieben. Gute Haiku wurden hoch geschätzt, weil sie schwierig zu schreiben waren – sie erforderten echtes Geschick und so viele Menschen wollten Renga schreiben. Dann erschienen die ersten Haiku-Sammlungen – gezielt um die Massennachfrage nach den ersten Strophen zu befriedigen. Sammlungen interner Renga-Terzette konnten einfach nicht im Voraus geschrieben werden – sie wurden nur als Reaktion auf die vorherige Strophe im echten Renga erstellt und daher gab es nie Sammlungen dieser Strophen, außer im Renga selbst.

HOKKU UND ANDERE TERCEPTH

Aber hier muss man verstehen, dass alle großen Haiku-Meister an der Entstehung von Renga beteiligt waren und nicht nur Haiku, sondern auch interne Renga-Gedichte schrieben – was die Möglichkeiten von Terzetten unglaublich erweiterte – es gab Terzetten, die der Dichter schreiben musste In der ersten Person handelte es sich um Gedichte über menschliche Angelegenheiten und nicht um die Natur. Sowohl Metaphern als auch Vermenschlichung waren erlaubt und wurden in vielen Strophen optional. Darüber hinaus wurden Haiku sowohl als Tagebucheinträge als auch als Geschenk eines Dichters an einen Bekannten oder Freund und als Reaktion auf verschiedene Ereignisse verfasst. Hier könnten auch Haiku-artige Verse und einfache Strophen zum Einsatz kommen. Und es kam alles zusammen allgemeines Konzept Haikai-Poesie – die Shiki nach ein paar Jahrhunderten durch den Begriff Haiku ersetzte, den er wiederbelebte. Es gibt keine Möglichkeit, dieses Terzett, das Basho geschrieben hat, als er eine Ausstellung mit den Zeichnungen seines Freundes besuchte, in einem Haiku aufzuschreiben:

Du bist so ein guter Künstler
aber diese Ackerwinde von dir –
Er sieht wirklich so aus, als wäre er am Leben!

SIE TRAGEN EINE ZWANGSJACKE AUF EINEM HAIKU

Da sich die ersten westlichen Forscher nur mit Haiku-Sammlungen befassten, ignorierten sie alle anderen Arten von Terzetten und etablierten so die Haiku-Regeln als Haiku-Regeln. Daher stammen die lächerlichen Beschränkungen, die viele Behörden im Westen bis heute dem Haiku auferlegen. Schließlich halten einige dort Issa immer noch für einen unausgeglichenen Rebellen, dessen Abweichungen von den „Haiku-Normen“ nur bestätigen, dass sie Recht haben, so wie Ausnahmen die Regeln bestätigen. Aber Issa war überhaupt kein Rebell, er ging einfach zeitweise über die Grenzen des Haiku hinaus, nicht aber der Haikai-Poesie – oder Haiku in der neuen Terminologie. Übrigens blickt er in seinem berühmten „Snail on the Slope of Fuji“ natürlich nicht auf eine echte Schnecke am Hang eines echten Fuji, sondern auf eine Schnecke, die auf einem Modell des Fuji – eines heiligen Berges – installiert ist in vielen japanischen Tempeln - auch dies ist kein nachdenklicher Surrealismus, das Gedicht ist ein süßer Witz eines großen Haiku-Meisters. Es steht jedoch jedem frei, in einem Gedicht zu sehen, was er möchte; dies sind die Regeln des Haiku-Spiels.

RUNTER MIT HOKKU :-)

In Russland sind wir in einer unvergleichlich vorteilhafteren Lage als im Westen – in all unseren Haiku-Sammlungen großer Meister gibt es nicht nur Haiku, sondern auch Gedichte aus Tagebüchern, poetische Opfergaben, Terzette aus Renga. Deshalb haben wir diese Gesetzeswerke für Haiku nie geschaffen. Das Einzige, was wir verwechseln, ist Haiku und Haiku – Sie können „My Hokku“ immer noch auf den Websites unserer Enthusiasten lesen, wo es vielleicht überhaupt kein einziges Gedicht gibt, das das Recht hätte, Haiku genannt zu werden (es gibt keine saisonalen Gedichte). Worte, es gibt keine Kireji, aber es gibt Metaphern usw.) Ich würde den Begriff Haiku komplett aufgeben, da er das Gehirn verwirrt, und würde einen Begriff belassen – Haiku. Haiku ist nur zum Schreiben von Renga nützlich. Und dort sollte alles nach den Regeln sein, es sei denn, wir lassen uns selbst neue einfallen!

(c) Juri Runow