Anna Achmatowa ist meine Lieblingsdichterin, die ich gerne lese. Ihre Werke inspirieren und regen zum Nachdenken über das Leben und das vergangene Schicksal des russischen Volkes an. Dies ist eine Dichterin des 20. Jahrhunderts, deren Geist durch die Sorgen gebrochen wurde, die ihr das Schicksal bereitete. Sie schuf, indem sie die Prüfungen beschrieb, denen sie gegenüberstand. Sie schuf auch ein Werk wie das Requiem, über das wir schreiben und uns mit der Entstehungsgeschichte dieses Gedichts befassen werden.

Anna Achmatowa: Gedicht Requiem

Achmatowas Gedicht Requiem ist ein Werk, das die schrecklichen Jahre berührt, die das ganze Land verändert haben. Jahre der Unterdrückung und Verfolgung, Jahre der Verhaftung unschuldiger Menschen, Willkür der Behörden. Das sind endlose Warteschlangen in Gefängnissen, in denen Angehörige standen, um Verwandte von Gefangenen zu sehen, nahestehende Gefangene. Die Verhaftungen wirkten sich auch auf das Leben von Achmatowa aus, da sie bei der Verhaftung ihres Sohnes in derselben Schlange stehen musste. In dem Werk schüttete Anna ihre Seele aus und zeigte alle Sorgen, die ihr Leben berührten, und in dem Gedicht wird nicht nur der Familienschmerz gezeigt, sondern auch der allgemeine Volksschmerz, der hier ausgeschüttet wird.

Verweilen wir bei der Entstehungsgeschichte von Anna Akhmatovas Gedicht Requiem. Was ist das für eine Geschichte?

Die Schöpfungsgeschichte fiel in schwierige Jahre für das Land und das Requiem-Gedicht entstand sechs Jahre lang. Die Idee entstand in dem Moment, als die Dichterin in der Schlange im Gefängnis stand, um ihren Sohn zu besuchen, dem die Teilnahme an einer antisowjetischen Terroristengruppe vorgeworfen wurde. Dort bat eine bestimmte Frau, die Anna Achmatowa erkannte, alles zu beschreiben, was geschah. Anna stimmte zu. Anna schrieb im Vorwort über ihre Idee.

Im Allgemeinen wurde Achmatowas Sohn mehrmals verhaftet. Dies geschah zum ersten Mal im Jahr 1935, und seine Mutter konnte seine schnelle Freilassung erreichen, indem sie sich an Stalin wandte. Dann die zweite Verhaftung im Jahr 1938. 1939 - die dritte Verhaftung und Verurteilung - Hinrichtung. Doch das Urteil wird durch Verbannung ersetzt.

Zurück zur Entstehungsgeschichte von Achmatowas Requiem: Die ersten Skizzen fertigte die Dichterin in den Jahren 1934-1935 an. Sie wollte im geplanten Lyrikzyklus Gedichte veröffentlichen, doch die zweite Verhaftung ihres Sohnes verunsichert sie. Nun hat sie sich zum Ziel gesetzt, die ganze Wahrheit ans Licht zu bringen, der Gesellschaft zu vermitteln und den Lesern all das Grauen und den Schmerz vor Augen zu führen, den die Menschen in den Jahren der Unterdrückung erlebt haben. So wurde aus dem lyrischen Zyklus ein Gedicht, das die Dichterin zwischen 1938 und 1940 zu schreiben begann. In den fünfziger Jahren beendete sie ihr Schreiben. Das Werk wird nicht sofort gedruckt, sondern in Einzelexemplaren aufeinander übertragen. Sie wurde sehr beliebt.

Zum ersten Mal wurde es 1963 in München gedruckt, es war jedoch nur ein Teil des Gedichts. Das vollständige Requiem wurde erst 1987 veröffentlicht. Und so erschien das Requiem, bestehend aus mehreren Teilen. Ein Gedicht, das nicht auf einmal gelesen, sondern auf kleine Blätter geschrieben, auswendig gelernt und dann verbrannt wurde. Jetzt können wir ohne Angst vor irgendetwas das Werk vorlesen und uns ein Beispiel für die wunderbare Dichterin Anna Achmatowa geben.

Künstlerische Originalität von A. Akhmatovas Gedicht „Requiem“

Die Entstehungsgeschichte des Gedichts „Requiem“

Drei Seiten in „Roman-gazeta“. So ein tragischer, mozartscher Name – „Requiem“. Mehr als ein Vierteljahrhundert lang schwiegen sie über dieses Werk.

Ich habe mir diese Frau immer als kultiviert, kultiviert, irgendwie fliegend (wahrscheinlich wegen des Porträts von Modigliani), etwas arrogant vorgestellt. Raffinesse, ja sogar literarischer Snobismus gingen aus ihren ersten Textsammlungen hervor – immer noch Zugehörigkeit zur intellektuellen Elite, hohe Bildung und Erziehung, der romantische Schleier des frühen 20. Jahrhunderts, die Liebe des berühmten Gumilyov ... Obwohl dies alles: Bildung und Erziehung, Zugehörigkeit zur intellektuellen Elite und Gumilyovs Liebe – und bestimmte ihr Schicksal. Ihr Schicksal, das Schicksal ihres Sohnes und die Themen ihrer Arbeit.

Das Gedicht „Requiem“ wuchs um ein Vierteljahrhundert , geboren aus Schmerz und Leid, aus kurzen Notizen persönliches Tagebuch, aus langen Überlegungen, aus verzweifelten Schluchzern und ruhigen, festen Zeilen eines poetischen Testaments. Und das Leben seiner Autorin, das über die spezifische Biographie der echten Anna Achmatowa hinauswuchs und über sie hinausging, wurde zu Linien der Geschichte des Landes, die in der Antike verwurzelt waren.

Anna Andreevna Akhmatova musste viel durchmachen. Die schrecklichen Jahre, die das ganze Land veränderten, konnten sein Schicksal nur beeinflussen. Das Gedicht „Requiem“ war ein Zeugnis von allem, was die Dichterin zu bewältigen hatte.

Die innere Welt des Dichters ist so erstaunlich und subtil, dass absolut alle Erfahrungen in gewissem Maße ihren Einfluss auf ihn ausüben. Ein echter Dichter kann kein einziges Detail oder Phänomen des umgebenden Lebens ignorieren. In der Poesie spiegelt sich alles wider: sowohl das Gute als auch das Tragische. Das Gedicht „Requiem“ lässt einen über das Schicksal der brillanten Dichterin nachdenken, die eine schreckliche Katastrophe ertragen musste.

Anna Achmatowa selbst war kein direktes Opfer der Repressionen in der zweiten Hälfte der 1930er Jahre. Ihr Sohn und ihr Ehemann wurden jedoch wiederholt verhaftet und festgehalten lange Jahre in Gefängnissen und Lagern (Akhmatovas Ehemann starb dort). Achmatowa hat diese schrecklichen Jahre in Requiem festgehalten. Das Gedicht ist eigentlich ein Requiem für diejenigen, die in den Wellen des stalinistischen Terrors ihr Leben ließen. Die Dichterin geht ihr mit einer prosaischen Einleitung voraus, in der sie sich an die lange Zeit in den Leningrader Gefängnissen erinnert.

„Dann fragte mich die Frau, die hinter mir stand, in mein Ohr (dort sprachen alle flüsternd):

Können Sie das beschreiben? Und ich sagte: - Ich kann.

Dann huschte so etwas wie ein Lächeln über das, was einmal ihr Gesicht gewesen war.

Das Gedicht basierte also auf den Fakten einer persönlichen Biographie: Am 22. Oktober 1935 wurde der Sohn von Anna Achmatowa und Nikolai Gumilyov, Lew Nikolajewitsch Gumilyov, verhaftet. Als Student der Fakultät für Geschichte der Staatlichen Universität Leningrad wurde er als „Teilnehmer einer antisowjetischen Terroristengruppe“ ins Gefängnis geworfen. Diesmal gelang es Achmatowa, ihren Sohn recht schnell aus dem Gefängnis zu befreien: Bereits im November wurde er aus der Haft entlassen. Dazu musste sie einen Brief an Stalin schreiben.

Beim zweiten Mal wurde L. N. Gumilyov im März 1938 verhaftet und zu zehn Jahren Lagerhaft verurteilt, später wurde die Haftstrafe auf fünf Jahre verkürzt. 1949 wurde Leo zum dritten Mal verhaftet und zum Tode verurteilt, der später durch die Verbannung ersetzt wurde.

Vina L.N. Gumilyov wurde nie bewiesen. In den Jahren 1956 und 1975 wurde er vollständig rehabilitiert (unter den Vorwürfen von 1938 und 1949), es wurde schließlich „festgestellt, dass L.N. Gumilyov wurde ungerechtfertigt verurteilt.“

Anna Andreevna betrachtete die Verhaftungen von 1935 und 1938 als Rache der Behörden dafür, dass Lev der Sohn von N.S. war. Gumilyov.

Die Verhaftung von 1949 war laut A. Achmatowa das Ergebnis der berüchtigten Entscheidung des Zentralkomitees von 1946, nun saß ihr Sohn wegen ihr da.

Annas Erfahrungen in diesen Jahren spiegelten sich nicht nur im „Requiem“, sondern auch im „Gedicht ohne Helden“, im Zyklus „Scherben“ und in einer Reihe lyrischer Gedichte verschiedener Jahre wider.

Allerdings wäre es falsch, den Inhalt des Gedichts „Requiem“ nur auf eine Familientragödie zu reduzieren. „Requiem“ ist die Verkörperung der Trauer der Menschen, der Tragödie der Menschen, es ist der Schrei von „hundert Millionen Menschen“, die damals leben mussten.

Anna Achmatowa fühlte sich denen verpflichtet, mit denen sie in den Gefängnisschlangen stand, mit denen sie „gemeinsam in Schwierigkeiten geriet“ und „zu Füßen der blutigen Henkerspuppe lag“.

Fast das gesamte „Requiem“ wurde in den Jahren 1935 – 1940 geschrieben, Abschnitt „Statt eines Vorworts“ Und " Epigraph" beschriftet mit 1957 und 1961

Zunächst war es als lyrischer Zyklus konzipiert und erst später in ein Gedicht umbenannt. Die ersten Skizzen stammen aus dem Jahr 1934; Anna Achmatowa beschäftigte sich am intensivsten mit dem Gedicht in den Jahren 1938–1940. Doch das Thema ließ sie nicht los und in den 60er Jahren fügte Achmatowa dem Gedicht weiterhin einzelne Strophen hinzu.

Während des Lebens von A.A. Achmatowa in unserem Land wurde „Requiem“ nicht veröffentlicht, obwohl es in den 60er Jahren in „Samisdat“-Listen unter den Lesern weit verbreitet war.

In den 1940er und 1950er Jahren verbrannte Anna Andreevna die Manuskripte des „Requiems“, nachdem sie Menschen, denen sie vertraute, Gedichte vorgelesen hatte. Das Gedicht existierte nur im Gedächtnis der engsten und vertrauenswürdigsten Personen, die die Strophen auswendig lernten.

OK. Chukovskaya, die Autorin von Notes on Anna Akhmatova, zitiert die folgenden Beweise aus ihren Tagebüchern dieser Jahre: „Ein langes Gespräch über Puschkin: über das Requiem in Mozart und Salieri.“ In Fußnoten sagt Tschukowskaja: „Puschkin hat damit nichts zu tun, das ist eine Chiffre.“ Tatsächlich zeigte mir A. A. an diesem Tag ihr „Requiem“, das sie eine Minute lang aufgeschrieben hatte, um zu überprüfen, ob ich mich an alles auswendig erinnerte“ (31. Januar 1940) „A. A. schrieb auf – gab mir zu lesen – verbrannte über dem Aschenbecher „Schon der Wahnsinn ist ein Flügel“ – ein Gedicht über ein Gefängnistreffen mit ihrem Sohn“ (6. Mai 1940).

1963 ging eine der Listen des Gedichts ins Ausland ... dort erschien erstmals das „Requiem“ vollständig (Münchener Ausgabe 1963). Die Wahrnehmung russischer Schriftsteller im Ausland wird durch den Aufsatz des berühmten Prosaschriftstellers B.K. vermittelt. Zaitsev, veröffentlicht in der Zeitung Russian Thought: „Neulich erhielt ich aus München einen Gedichtband mit 23 Seiten, genannt Requiem ... Diese Gedichte von Achmatowa sind natürlich ein Gedicht. Es kam aus Russland hierher, gedruckt „ohne Wissen und Zustimmung des Autors“ – heißt es auf der 4. Seite vor dem Porträt. Herausgegeben von der „Assoziation ausländischer Schriftsteller“ (Listen „von Menschenhand geschaffener“ gibt es wahrscheinlich, wie Pasternaks Schriften, sowieso in Russland) ...

Ja, diese anmutige Dame aus „The Stray Dog“ musste in diesen wirklich „verfluchten Tagen“ (Bunin) eine Tasse trinken, vielleicht bitterer als wir alle ... Ich sah Achmatowa als „fröhliche Sünderin aus Zarskoje Selo““ , aber das Schicksal brachte ihr eine Schätzung der Kreuzigung. Hätte man sich damals vorstellen können, dass diese zerbrechliche und dünne Frau in diesem streunenden Hund einen solchen Schrei ausstoßen würde – weiblich, mütterlich, ein Schrei nicht nur über sich selbst, sondern auch über alle, die leiden – Ehefrauen, Mütter, Bräute usw Allgemein über alle Gekreuzigten?<…>

Woher kommt die männliche Stärke des Verses, seine Einfachheit, der Donner der Worte, als ob er gewöhnlich wäre, aber voller Summen mit dem Läuten einer Todesglocke, das das menschliche Herz zerschmettert und künstlerische Bewunderung erregt? Tatsächlich „sind Volumina viel schwerer.“ Vor zwanzig Jahren geschrieben. Das stille Urteil über Gräueltaten wird für immer bestehen bleiben. (Paris, 1964)

„Die Größe dieser 23 Seiten“ wird von Boris Zaitsev erstaunlich genau definiert, der Achmatowa schließlich den Titel einer wahrhaft nationalen Dichterin zuerkannte.

Die wenigen ihrer Zeitgenossen, die das Glück hatten, die Aufführung der Autorin zu hören, erzählten ihr von der Nationalität des Requiems. A.A. Achmatowa schätzte diese Meinung sehr, in ihren Tagebüchern gibt es einen solchen Eintrag: „13. Dezember 1962 (Ordynka). Gave zu lesen „R . Fast jeder hat die gleiche Reaktion. Ich habe noch nie solche Worte über meine Gedichte gehört. (Folk.) Und alle möglichen Leute sprechen.

In Russland wurde „Requiem“ erst 1987 vollständig in den Zeitschriften „Oktober“ Nr. 3, „Neva“ Nr. 6 veröffentlicht. Anlässlich des 100. Geburtstages von A. A. Akhmatova wurden mehrere Ausgaben ihrer Werke veröffentlicht, darunter das Gedicht „ Requiem“. Derzeit ist das Gedicht im Lehrplan der Schule enthalten.

Kreativität von Anna Achmatowa.

1. Der Beginn von Achmatowas Werk
2. Merkmale der Poesie von Akhmatova
3. Das Thema von St. Petersburg in den Texten von Achmatowa
4. Das Thema Liebe im Werk von Achmatowa
5. Achmatowa und die Revolution
6. Analyse des Gedichts "Requiem"
7. Achmatowa und der Zweite Weltkrieg, Blockade Leningrads, Evakuierung
8. Tod von Achmatowa

Der Name Anna Andreevna Akhmatova steht auf Augenhöhe mit den Namen herausragender Koryphäen der russischen Poesie. Ihre ruhige, aufrichtige Stimme, Tiefe und Schönheit der Gefühle können kaum einen Leser gleichgültig lassen. Es ist kein Zufall, dass ihre besten Gedichte in viele Sprachen der Welt übersetzt wurden.

1. Der Beginn von Achmatowas Werk.

In ihrer Autobiographie mit dem Titel „Briefly About Myself“ (1965) schrieb A. Akhmatova: „Ich wurde am 11. (23.) Juni 1889 in der Nähe von Odessa (Großer Brunnen) geboren. Mein Vater war damals ein pensionierter Maschinenbauingenieur der Marine. Als einjähriges Kind wurde ich in den Norden transportiert – nach Zarskoje Selo. Ich habe dort gelebt, bis ich sechzehn war... Ich habe am Zarskoje-Selo-Frauengymnasium studiert... Die letzte Klasse fand in Kiew am Fundukleev-Gymnasium statt, das ich 1907 abschloss.

Achmatowa begann während ihres Gymnasiums zu schreiben. Vater, Andrei Antonovich Gorenko, war mit ihren Hobbys nicht einverstanden. Dies erklärt, warum die Dichterin als Pseudonym den Nachnamen ihrer Großmutter annahm, die vom tatarischen Khan Achmat abstammte, der während der Invasion der Horde nach Russland kam. „Deshalb kam mir der Gedanke, mir ein Pseudonym zuzulegen“, erklärte die Dichterin später, „dass mein Vater, als er von meinen Gedichten erfuhr, sagte: „Schäme meinen Namen nicht.“

Achmatowa hatte praktisch keine literarische Ausbildung. Schon ihre erste Gedichtsammlung „Evening“, die Gedichte aus ihrer Gymnasialzeit enthielt, erregte sofort die Aufmerksamkeit der Kritiker. Zwei Jahre später, im März 1917, erschien der zweite Band ihrer Gedichte, Der Rosenkranz. Sie begannen über Achmatowa als eine völlig reife, originelle Meisterin des Wortes zu sprechen, was sie deutlich von anderen akmeistischen Dichtern unterschied. Zeitgenossen waren beeindruckt von dem unbestreitbaren Talent und der hohen schöpferischen Originalität der jungen Dichterin. charakterisiert den verborgenen Geisteszustand einer verlassenen Frau. „Ehre sei dir, hoffnungsloser Schmerz“, mit solchen Worten beginnt beispielsweise das Gedicht „Der grauäugige König“ (1911). Oder hier sind die Zeilen aus dem Gedicht „Ich ging bei Neumond“ (1911):

Das Orchester spielt fröhlich

Und die Lippen lächeln.

Aber das Herz weiß es, das Herz weiß es

Dass die fünfte Kiste leer ist!

Als Meisterin intimer Texte (ihre Gedichte werden oft als „intimes Tagebuch“, „Geständnis einer Frau“, „Geständnis der Seele einer Frau“ bezeichnet) stellt Achmatowa emotionale Erfahrungen mit Hilfe alltäglicher Worte wieder her. Und das verleiht ihrer Poesie einen besonderen Klang: Der Alltag verstärkt nur das Verborgene psychologische Bedeutung. Akhmatovas Gedichte erfassen oft die wichtigsten und sogar Wendepunkte im Leben, den Höhepunkt spiritueller Spannung, die mit einem Gefühl der Liebe verbunden ist. Dies ermöglicht es Forschern, über das narrative Element ihrer Arbeit und den Einfluss russischer Prosa auf ihre Poesie zu sprechen. So schrieb V. M. Zhirmunsky über den romanhaften Charakter ihrer Gedichte und berücksichtigte dabei die Tatsache, dass in vielen Gedichten von Achmatowa Lebenssituationen werden, wie in der Kurzgeschichte, im kritischsten Moment ihrer Entwicklung dargestellt. Der „Romanismus“ von Achmatows Texten wird durch die Einführung einer laut gesprochenen Live-Umgangssprache verstärkt (wie im Gedicht „Sie ballte ihre Hände unter einem dunklen Schleier“. Diese Rede, die normalerweise durch Ausrufe oder Fragen unterbrochen wird, ist fragmentarisch. Syntaktisch geteilt In kurze Abschnitte unterteilt, ist es voller logisch unerwarteter, emotional begründeter Konjunktionen „a“ oder „und“ am Anfang der Zeile:

Gefällt dir nicht, willst du nicht zuschauen?

Oh, wie schön du bist, verdammt!

Und ich kann nicht fliegen

Und von Kindheit an war sie geflügelt.

Akhmatovas Poesie mit ihrer umgangssprachlichen Intonation zeichnet sich durch die Übertragung einer unvollendeten Phrase von einer Zeile in eine andere aus. Nicht weniger charakteristisch für sie ist die häufige semantische Lücke zwischen den beiden Teilen der Strophe, eine Art psychologischer Parallelismus. Doch hinter dieser Lücke verbirgt sich ein entfernter assoziativer Zusammenhang:

Wie viele Anfragen von deiner Geliebten immer!

Ein geliebter Mensch hat keine Wünsche.

Wie froh bin ich, dass es heute Wasser gibt

Gefriert unter farblosem Eis.

Akhmatova hat auch Gedichte, in denen die Erzählung nicht nur von Bedeutung ist lyrische Heldin oder ein Held (was übrigens auch sehr bemerkenswert ist), aber in der dritten Person, genauer gesagt, wird die Erzählung aus der ersten und dritten Person kombiniert. Das heißt, es scheint, dass sie ein rein narratives Genre verwendet, das sowohl narrativen als auch beschreibenden Charakter impliziert. Aber selbst in solchen Versen bevorzugt sie noch immer die lyrische Fragmentierung und Zurückhaltung:

Ergab sich. Ich zeigte keine Aufregung.

Gleichgültig aus dem Fenster schauen.

Dorf. Wie ein Porzellan-Idol

In einer Pose, die sie schon lange gewählt hat ...

Die psychologische Tiefe von Akhmatovas Texten wird durch eine Vielzahl von Techniken erzeugt: Subtext, äußere Geste, Detailliertheit, Vermittlung von Tiefe, Verwirrung und Widersprüchlichkeit der Gefühle. Hier sind zum Beispiel Zeilen aus dem Gedicht „Lied letztes Treffen"(1911). wo die Emotion der Heldin durch eine äußere Geste vermittelt wird:

So hilflos wurde meine Brust kalt,

Aber meine Schritte waren leicht.

Ich lege meine rechte Hand an

Handschuh für die linke Hand.

Achmatows Metaphern sind hell und originell. Ihre Gedichte sind im wahrsten Sinne des Wortes voller Vielfalt: „tragischer Herbst“, „zotteliger Rauch“, „der stillste Schnee“.

Sehr oft sind Akhmatovas Metaphern poetische Formeln von Liebesgefühlen:

Alles für dich: und ein tägliches Gebet,

Und Schlaflosigkeit, schmelzende Hitze,

Und meine weiße Schar Gedichte,

Und meine Augen sind blaues Feuer.

2. Merkmale der Poesie von Akhmatova.

Am häufigsten stammen die Metaphern der Dichterin aus der Welt der Natur, sie verkörpern sie: „Der Frühherbst hing / / Gelbe Fahnen an Ulmen“; „Der Herbst ist rot am Saum / / Hat rote Blätter gebracht.“

Zu den bemerkenswerten Merkmalen von Akhmatovas Poetik gehört auch die Unerwartetheit ihrer Vergleiche („Hoch am Himmel war eine Wolke grau, / / ​​​​Wie die pflanzliche Haut eines Eichhörnchens“ oder „Stickige Hitze, wie Blech, / / ​​​​Es strömt vom Himmel bis zur verdorrten Erde“).

Oft verwendet sie eine solche Art von Trope auch als Oxymoron, also eine Kombination widersprüchlicher Definitionen. Es ist auch ein Mittel der Psychologie. Ein klassisches Beispiel für Achmatows Oxymoron sind die Zeilen aus ihrem Gedicht „Die Zarskoje-Selo-Statue*“ (1916): Schau, es macht ihr Spaß, traurig zu sein. So ziemlich nackt.

Sehr große Rolle in Akhmatovas Vers gehört zu den Details. Hier ist zum Beispiel ein Gedicht über Puschkin „In Zarskoje Selo“ (1911). Achmatowa schrieb mehr als einmal über Puschkin und auch über Blok – beide waren ihre Idole. Aber dieses Gedicht ist eines der besten in Achmatows Puschkinismus:

Ein dunkelhäutiger Jugendlicher wanderte durch die Gassen,

Am Seeufer traurig,

Und wir schätzen ein Jahrhundert

Kaum hörbares Rascheln der Schritte.

Kiefernnadeln dick und stachelig

Leuchtet schwach...

Hier lag sein Dreispitz

Und die zerzausten Tom Guys.

Nur ein paar charakteristische Details: ein Dreispitz, ein von Puschkin geliebtes Buch – ein Lyzeum-Student, Jungs – und wir spüren fast deutlich die Anwesenheit des großen Dichters in den Gassen des Zarskoje-Selo-Parks, wir erkennen seine Interessen, Gangmerkmale, usw. In dieser Hinsicht – dem aktiven Einsatz von Details – steht Achmatowa auch im Einklang mit den kreativen Suchen der Prosaautoren des frühen 20. Jahrhunderts, die den Details eine größere semantische und funktionale Belastung verliehen als im vorigen Jahrhundert.

In Achmatowas Gedichten gibt es viele Beinamen, die der berühmte russische Philologe A. N. Veselovsky einst synkretistisch nannte, weil sie aus einer ganzheitlichen, untrennbaren Wahrnehmung der Welt entstehen, wenn Gefühle sich materialisieren, objektivieren und Objekte vergeistigt werden. Sie nennt Leidenschaft „weißglühend“, ihr Himmel ist „von gelbem Feuer verwundet“, also die Sonne, sie sieht „Kronleuchter lebloser Hitze“ usw. und Tiefe des Denkens. Das Gedicht „Lied“ (1911) beginnt als unprätentiöse Geschichte:

Ich bin bei Sonnenaufgang

Ich singe über die Liebe.

Auf meinen Knien im Garten

Schwanenfeld.

Und es endet mit einem biblisch tiefen Gedanken über die Gleichgültigkeit eines geliebten Menschen:

Anstelle von Brot wird es einen Stein geben

Ich werde mit dem Bösen belohnt.

Alles was ich brauche ist der Himmel

Der Wunsch nach künstlerischer Lakonie und gleichzeitig nach der semantischen Kapazität des Verses kam auch in der breiten Verwendung von Aphorismen durch Achmatowa zur Darstellung von Phänomenen und Gefühlen zum Ausdruck:

Eine Hoffnung weniger ist geworden -

Es wird noch ein Lied geben.

Von anderen lobe ich diese Asche.

Von dir und Gotteslästerung – Lob.

Achmatowa weist der Farbmalerei eine bedeutende Rolle zu. Ihre Lieblingsfarbe ist Weiß, sie betont den plastischen Charakter des Objekts und verleiht dem Werk einen kräftigen Ton.

In ihren Gedichten ist die Gegenfarbe oft Schwarz, was das Gefühl von Traurigkeit und Sehnsucht verstärkt. Es gibt auch eine kontrastierende Kombination dieser Farben, die die Komplexität und Widersprüchlichkeit von Gefühlen und Stimmungen verdeutlicht: „Für uns schien nur unheilvolle Dunkelheit.“

Bereits in frühe Gedichte Die Dichterin hat nicht nur ihr Sehvermögen, sondern auch ihr Gehör und sogar ihren Geruchssinn geschärft.

Die Musik erklang im Garten

So eine unaussprechliche Trauer.

Frischer und stechender Geruch des Meeres

Austern auf Eis auf einer Platte.

Durch den geschickten Einsatz von Assonanzen und Alliterationen erscheinen die Details und Phänomene der umgebenden Welt wie erneuert, ursprünglich. Die Dichterin lässt den Leser „einen kaum hörbaren Tabakgeruch“ spüren, spüren, wie „ein süßer Duft aus einer Rose strömt“ usw.

In seiner syntaktischen Struktur neigt Akhmatovas Vers dazu, eine prägnante, vollständige Phrase zu sein, in der nicht nur sekundäre, sondern auch die Hauptglieder des Satzes oft weggelassen werden: („Einundzwanzigste. Nacht ... Montag“) und insbesondere zur umgangssprachlichen Intonation. Dies verleiht ihren Texten eine trügerische Einfachheit, hinter der sich eine Fülle emotionaler Erfahrungen und hohes Können verbirgt.

3. Das Thema St. Petersburg in den Texten von Achmatowa.

Zusammen mit dem Hauptthema – dem Thema Liebe, in frühe Liedtexte Die Dichterin skizzierte auch ein anderes Thema – das Thema von St. Petersburg, den Menschen, die es bewohnen. Die majestätische Schönheit ihrer geliebten Stadt wird in ihre Poesie als integraler Bestandteil der spirituellen Bewegungen der lyrischen Heldin einbezogen, die in die Plätze, Böschungen, Säulen und Statuen von St. Petersburg verliebt ist. Sehr oft werden diese beiden Themen in ihren Texten kombiniert:

Das letzte Mal trafen wir uns damals

An der Böschung, wo wir uns immer trafen.

In der Newa herrschte Hochwasser

Und die Überschwemmungen in der Stadt hatten Angst.

4. Das Thema Liebe im Werk von Achmatowa.

Bild der Liebe, hauptsächlich Liebe unerwidert und voller Dramatik – das ist der Hauptinhalt des Ganzen frühe Poesie A. A. Achmatowa. Aber dieser Text ist nicht eng intim, sondern in seiner Bedeutung und Bedeutung weitreichend. Es spiegelt den Reichtum und die Komplexität menschlicher Gefühle wider, eine untrennbare Verbindung mit der Welt, denn die lyrische Heldin konzentriert sich nicht nur auf ihr Leiden und ihren Schmerz, sondern sieht die Welt in all ihren Erscheinungsformen und er ist ihr unendlich lieb und lieb:

Und der Junge, der Dudelsack spielt

Und das Mädchen, das ihren Kranz webt.

Und zwei gekreuzte Wege im Wald,

Und im fernen Feld ein fernes Licht, -

Ich sehe alles. Ich erinnere mich an alles

Liebevoll kurz im Herzen der Küste ...

(„Und der Junge, der Dudelsack spielt“)

In ihren Sammlungen gibt es viele liebevoll gezeichnete Landschaften, Alltagsskizzen, Gemälde des ländlichen Russlands, auch das „karge Land Twer“, wo sie oft das Anwesen von N. S. Gumilyov Slepnevo besuchte:

Kran am alten Brunnen

Über ihm, wie kochende Wolken,

Auf den Feldern knarren die Tore,

Und der Geruch von Brot und Sehnsucht.

Und diese dunklen Weiten

Und verurteilende Augen

Ruhige, gebräunte Frauen.

(„Weißt du, ich schmachte in Gefangenschaft ...“)

A. Akhmatova zeichnet diskrete Landschaften Russlands und sieht in der Natur eine Manifestation des allmächtigen Schöpfers:

In jedem Baum der gekreuzigte Herr,

In jedem Ohr ist der Leib Christi,

Und Gebete sind ein reines Wort

Heilt schmerzendes Fleisch.

Das Arsenal von Akhmatovas künstlerischem Denken waren antike Mythen, Folklore und heilige Geschichte. All dies geschieht oft durch das Prisma eines tiefen religiösen Gefühls. Ihre Lyrik ist im wahrsten Sinne des Wortes durchdrungen von biblischen Bildern und Motiven, Erinnerungen und Allegorien. heilige Bücher. Es wurde zu Recht festgestellt, dass „die Ideen des Christentums in Achmatowas Werk sich nicht so sehr in den erkenntnistheoretischen und ontologischen Aspekten manifestieren, sondern in den moralischen und ethischen Grundlagen ihrer Persönlichkeit“3.

Schon in jungen Jahren zeichnete sich die Dichterin durch ein hohes moralisches Selbstwertgefühl, ein Gefühl ihrer Sündhaftigkeit und den Wunsch nach Reue aus, der für das orthodoxe Bewusstsein charakteristisch ist. Das Erscheinen des lyrischen „Ich“ in Achmatowas Poesie ist untrennbar mit dem „Glockenläuten“ verbunden, mit dem Licht von „Gottes Haus“, die Heldin vieler ihrer Gedichte erscheint vor dem Leser mit einem Gebet auf den Lippen und wartet darauf das „jüngste Gericht“. Gleichzeitig glaubte Achmatowa fest daran, dass alle gefallenen und sündigen, aber auch leidenden und reuigen Menschen Verständnis und Vergebung Christi finden werden, denn „nur das Blaue / / Himmlische und die Barmherzigkeit Gottes ist unerschöpflich.“ Ihre lyrische Heldin „schmachtet über die Unsterblichkeit“ und „glaubt daran, wohlwissend, dass „Seelen unsterblich sind“. Achmatovas reichlich verwendeter religiöser Wortschatz – Lampada, Gebet, Kloster, Liturgie, Messe, Ikone, Gewänder, Glockenturm, Zelle, Tempel, Bilder usw. – schafft eine besondere Note, einen Kontext der Spiritualität. Konzentriert sich auf spirituelle und religiöse nationale Traditionen und viele Elemente des Genresystems von Achmatowas Poesie. Solche Genres ihrer Texte wie Beichte, Predigt, Vorhersage usw. sind mit einem ausgeprägten biblischen Inhalt gefüllt. Dies sind die Gedichte „Vorhersage“, „Klagelied“, ein Zyklus ihrer „Bibelverse“, inspiriert vom Alten Testament usw.

Besonders oft wandte sie sich dem Genre des Gebets zu. All dies verleiht ihrer Arbeit einen wahrhaft nationalen, spirituellen, konfessionellen und bodenständigen Charakter.

Der Erste Weltkrieg verursachte gravierende Veränderungen in der poetischen Entwicklung von Achmatowa. Seitdem sind die Motive des bürgerlichen Bewusstseins, das Thema Russland, ihr Heimatland, noch stärker in ihre Poesie eingeflossen. Sie empfand den Krieg als eine schreckliche nationale Katastrophe und verurteilte ihn aus moralischer und ethischer Sicht. In dem Gedicht „Juli 1914“ schrieb sie:

Wacholder riecht süß

Fliegen aus brennenden Wäldern.

Soldaten jammern über die Jungs,

Das Weinen der Witwe hallt durch das Dorf.

In dem Gedicht „Gebet“ (1915), das von der Kraft selbstverleugnender Gefühle beeindruckt, betet sie zum Herrn um die Gelegenheit, alles, was sie hat, dem Mutterland zu opfern – sowohl ihr Leben als auch das ihrer Lieben:

Gib mir bittere Krankheitsjahre

Atemnot, Schlaflosigkeit, Fieber,

Nimm sowohl das Kind als auch den Freund weg,

Und ein geheimnisvolles Liedgeschenk

Deshalb bete ich für Deine Liturgie

Nach so vielen qualvollen Tagen

Um das dunkle Russland zu bewölken

Wurde zu einer Wolke im Glanz der Strahlen.

5. Achmatowa und die Revolution.

Als in den Jahren der Oktoberrevolution jeder Künstler dieser Welt vor der Frage stand, ob er in seiner Heimat bleiben oder sie verlassen sollte, entschied sich Achmatowa für die erste. In dem Gedicht „Ich hatte eine Stimme...“ von 1917 schrieb sie:

Er sagte: „Komm her

Verlasse dein Land, heimisch und sündig,

Verlasse Russland für immer.

Ich werde das Blut von deinen Händen waschen,

Ich werde die schwarze Schande aus meinem Herzen entfernen,

Ich werde mit einem neuen Namen abdecken

Der Schmerz der Niederlage und des Grolls.

Aber gleichgültig und ruhig

Ich hielt mir die Ohren mit den Händen zu

Daher ist diese Rede unwürdig

Der traurige Geist wurde nicht befleckt.

Dies war die Position eines patriotischen Dichters, der in Russland verliebt war und sich ein Leben ohne Russland nicht vorstellen konnte.

Dies bedeutet jedoch nicht, dass Achmatowa die Revolution bedingungslos akzeptierte. Ein Gedicht aus dem Jahr 1921 zeugt von der Komplexität und Widersprüchlichkeit ihrer Wahrnehmung der Ereignisse. „Alles wird geplündert, verraten, verkauft“, wo sich Verzweiflung und Schmerz über die Tragödie Russlands mit einer verborgenen Hoffnung auf dessen Wiederbelebung verbinden.

Jahre der Revolution und Bürgerkrieg waren für Achmatowa sehr schwer: ein halb bettelndes Leben, ein Leben von der Hand in den Mund, die Hinrichtung von N. Gumilyov – das alles hat sie sehr hart erlebt.

Achmatowa hat in den 20er und 30er Jahren nicht viel geschrieben. Manchmal schien es ihr, als hätte die Muse sie völlig im Stich gelassen. Die Situation wurde dadurch verschärft, dass die Kritiker jener Jahre sie als Vertreterin der Salon-Adelskultur betrachteten, die dem neuen System fremd war.

Die 30er Jahre waren für Achmatowa mitunter die schwierigsten Prüfungen und Erfahrungen ihres Lebens. Die Repressionen, die fast alle Freunde und Gleichgesinnten Achmatowas trafen, trafen auch sie: 1937 wurde ihr Sohn Lew, Student an der Leningrader Universität, zusammen mit Gumilyov verhaftet. Achmatowa selbst lebte all diese Jahre in Erwartung einer dauerhaften Verhaftung. In den Augen der Behörden war sie eine äußerst unzuverlässige Person: die Frau des hingerichteten „Konterrevolutionärs“ N. Gumilyov und die Mutter des verhafteten „Verschwörers“ Lew Gumilyov. Wie Bulgakow, Mandelstam und Samjatin fühlte sich Achmatowa wie ein gejagter Wolf. Sie verglich sich mehr als einmal mit einem Biest, das in Stücke gerissen und an einem blutigen Haken aufgehängt wurde.

Du, ich, wie ein getötetes Tier, erhebe den Haken an dem blutigen.

Achmatowa war sich ihrer Ablehnung im „Kerkerstaat“ durchaus bewusst:

Nicht die Lyra eines Liebhabers

Ich werde die Leute fesseln -

Ratsche des Aussätzigen

Singt in meiner Hand.

Du schaffst es, flachgelegt zu werden

Und heulen und fluchen

Ich werde dir beibringen, zu schüchtern

Ihr Mutigen von mir.

(„Die Ratsche des Aussätzigen“)

1935 schrieb sie ein Schmähgedicht, in dem das Thema des tragischen und erhabenen Schicksals des Dichters mit einer leidenschaftlichen Philippik an die Obrigkeit kombiniert wird:

Warum hast du das Wasser vergiftet?

Und Brot mit meinem Schlamm vermischt?

Warum die letzte Freiheit

Verwandeln Sie sich in eine Krippe?

Weil ich nicht gemobbt habe

Über den bitteren Tod von Freunden?

Dafür, dass ich treu geblieben bin

Meine traurige Heimat?

Kümmer dich nicht darum. Ohne Henker und Hackklotz

Es wird keinen Dichter auf der Erde geben.

Wir haben Bußhemden.

Wir mit einer Kerze zum Heulen.

(„Warum hast du das Wasser vergiftet…“)

6. Analyse des Gedichts „Requiem“.

Alle diese Gedichte bereiteten das Gedicht „Requiem“ von A. Achmatowa vor, das sie in den 1935-1940er Jahren schuf. Sie behielt den Inhalt des Gedichts im Kopf, vertraute nur ihren engsten Freunden und schrieb den Text erst 1961 nieder. Das Gedicht wurde erstmals 22 Jahre später veröffentlicht. Tod seines Autors im Jahr 1988. „Requiem“ war die wichtigste schöpferische Leistung der Dichterin der 30er Jahre. Das Gedicht „besteht aus zehn Gedichten, einem Prosa-Prolog, den der Autor „Statt einer Vorrede“ nennt, einer Widmung, einer Einleitung und einem zweiteiligen Epilog. Über die Entstehungsgeschichte des Gedichts schreibt A. Achmatowa im Prolog: „In den schrecklichen Jahren der Jeschowschtschina verbrachte ich siebzehn Monate im Gefängnis von Leningrad. Irgendwie hat mich jemand „erkannt“. Dann erwachte die blauäugige Frau, die hinter mir stand und natürlich noch nie in ihrem Leben meinen Namen gehört hatte, aus der für uns alle charakteristischen Benommenheit und fragte mir ins Ohr (alle sprachen flüsternd):

Können Sie das beschreiben? Und ich sagte

Dann huschte so etwas wie ein Lächeln über das, was einmal ihr Gesicht gewesen war.

Achmatowa kam diesem Wunsch nach und schuf ein Werk über die schreckliche Zeit der Unterdrückung der 30er Jahre („Es war, als nur die Toten lächelten, ich freue mich über den Frieden“) und über die unermessliche Trauer der Angehörigen („Berge beugen sich vor dieser Trauer“ ), die täglich in Gefängnisse und zum Ministerium für Staatssicherheit kamen, in der vergeblichen Hoffnung, etwas über das Schicksal ihrer Lieben zu erfahren und ihnen Essen und Wäsche zu geben. In der Einleitung erscheint das Bild der Stadt, das sich nun jedoch stark vom ehemaligen Petersburg Achmatows unterscheidet, da es der traditionellen „Puschkin“-Pracht mangelt. Dies ist eine Stadt, die an ein riesiges Gefängnis angeschlossen ist, dessen düstere Gebäude sich über einen toten und bewegungslosen Fluss ausbreiten („Der große Fluss fließt nicht ...“):

Es war, als ich lächelte

Nur die Toten, glücklich mit dem Frieden.

Und baumelte mit einem unnötigen Anhänger

In der Nähe der Gefängnisse ihres Leningrads.

Und wenn, wahnsinnig vor Qual,

Es gab bereits verurteilte Regimenter,

Und ein kurzes Abschiedslied

Lokomotivpfiffe sangen,

Die Todessterne waren über uns

Und die unschuldige Rus wand sich

Unter den blutigen Stiefeln

Und unter den Reifen des schwarzen Marus.

Das spezifische Thema des Requiems erklingt im Gedicht – Klage um einen Sohn. Hier wird das tragische Bild einer Frau eindringlich nachgebildet, der ihr der liebste Mensch genommen wird:

Sie haben dich im Morgengrauen mitgenommen

Hinter dir, als würdest du weggehen,

Kinder weinten im dunklen Raum,

Bei der Göttin schwamm die Kerze.

Symbole auf deinen Lippen sind kalt

Todesschweiß auf der Stirn... Nicht vergessen!

Ich werde wie Frauen des Bogenschießens sein,

Heulen unter den Kremltürmen.

Doch das Werk schildert nicht nur die persönliche Trauer der Dichterin. Achmatowa vermittelt die Tragödie aller Mütter und Ehefrauen sowohl in der Gegenwart als auch in der Vergangenheit (das Bild der „streltsy Ehefrauen“). Von einer konkreten realen Tatsache geht die Dichterin zu groß angelegten Verallgemeinerungen über, die sich auf die Vergangenheit beziehen.

In dem Gedicht erklingt nicht nur mütterliche Trauer, sondern auch die Stimme eines russischen Dichters, der auf den Puschkin-Dostojewski-Traditionen der universellen Reaktionsfähigkeit basiert. Persönliches Unglück hat dazu beigetragen, das Unglück anderer Mütter und die Tragödien vieler Menschen auf der ganzen Welt in verschiedenen historischen Epochen stärker zu spüren. Die Tragödie der 30er Jahre. im Gedicht mit Evangeliumsereignissen verbunden:

Magdalena kämpfte und schluchzte,

Der geliebte Schüler wurde zu Stein,

Und dorthin, wo Mutter schweigend stand,

Also wagte niemand, hinzusehen.

Die Erfahrung einer persönlichen Tragödie wurde für Achmatowa zum Verständnis der Tragödie des ganzen Volkes:

Und ich bete nicht nur für mich selbst

Und über jeden, der mit mir da stand

Und in der bitteren Kälte und in der Julihitze

Unter der roten, verblendeten Wand -

sie schreibt im Nachwort des Werkes.

Das Gedicht appelliert leidenschaftlich an die Gerechtigkeit, um sicherzustellen, dass die Namen aller unschuldig Verurteilten und Toten dem Volk bekannt werden:

Ich möchte alle beim Namen nennen. Ja, sie haben die Liste weggenommen, und es gibt keinen Ort, an dem man es herausfinden kann. Akhmatovas Werk ist wirklich ein Volksrequiem: Weinen um die Menschen, Mittelpunkt all ihres Schmerzes, Verkörperung ihrer Hoffnung. Das sind die Worte der Gerechtigkeit und des Kummers, mit denen „hundert Millionen Menschen schreien“.

Das Gedicht „Requiem“ ist ein anschaulicher Beweis für die Staatsbürgerschaft der Poesie von A. Achmatowa, der oft Unpolitik vorgeworfen wurde. Als Reaktion auf solche Unterstellungen schrieb die Dichterin 1961:

Nein, und nicht unter einem fremden Himmel,

Und nicht unter dem Schutz außerirdischer Flügel -

Ich war damals bei meinen Leuten,

Wo leider meine Leute waren.

Diese Zeilen setzte die Dichterin dann als Epigraph zum Gedicht „Requiem“.

A. Akhmatova erlebte alle Sorgen und Freuden ihres Volkes und betrachtete sich immer als integralen Bestandteil davon. Bereits 1923 schrieb sie in dem Gedicht „To Many“:

Ich bin das Spiegelbild deines Gesichts.

Vergeblich flattern Flügel, -

Aber trotzdem bin ich bis zum Ende bei dir ...

7. Achmatowa und der Zweite Weltkrieg, Blockade Leningrads, Evakuierung.

Das Pathos des hohen bürgerlichen Klangs durchdrang ihre Texte, die dem Thema gewidmet sind Vaterländischer Krieg. Sie betrachtete den Beginn des Zweiten Weltkriegs als eine Etappe einer Weltkatastrophe, in die viele Völker der Erde hineingezogen würden. Dies ist genau die Hauptbedeutung ihrer Gedichte aus den 30er Jahren: „Wenn die Ära geharkt wird“, „An die Londoner“, „Im vierzigsten Jahr“ und andere.

Feindliches Banner

Schmilzt wie Rauch

Die Wahrheit liegt hinter uns

Und wir werden gewinnen.

O. Bergholz erinnert sich an den Beginn der Leningrader Blockade und schreibt über Achmatowa damals: „Mit vor Strenge und Wut verschlossenem Gesicht, mit einer Gasmaske über dem Precho, war sie im Einsatz wie eine gewöhnliche Feuerwehrfrau.“

A. Akhmatova empfand den Krieg als einen heroischen Akt des Weltdramas, als Menschen, denen durch innere Tragödien (Repressionen) ihr Blut entzogen wurde, gezwungen waren, in einen tödlichen Kampf mit dem Bösen der Außenwelt einzutreten. Vor dem Gesicht Lebensgefahr Achmatowa appelliert, Schmerz und Leid durch spirituellen Mut zu lindern. Darum geht es im Gedicht „Der Eid“, geschrieben im Juli 1941:

Und derjenige, der sich heute von der Lieben verabschiedet, -

Lass sie ihren Schmerz in Stärke verwandeln.

Wir schwören bei Kindern, wir schwören bei Gräbern,

Dass uns niemand zur Unterwerfung zwingen wird!

In diesem kleinen, aber umfangreichen Gedicht entwickeln sich die Texte zu einem Epos, das Persönliche wird alltäglich, weiblich, der mütterliche Schmerz verschmilzt mit Stärke, im Gegensatz zum Bösen und Tod. Achmatowa richtet sich hier an Frauen: Sowohl an diejenigen, mit denen sie vor dem Krieg an der Gefängnismauer stand, als auch an diejenigen, die sich jetzt, zu Beginn des Krieges, von ihren Ehemännern und Angehörigen verabschieden, ist dieses Gedicht nicht umsonst beginnt mit der wiederholten Vereinigung „und“ – es bedeutet die Fortsetzung der Geschichte über die Tragödien des Jahrhunderts („Und derjenige, der sich heute von der Liebe verabschiedet“). Im Namen aller Frauen schwört Achmatowa ihren Kindern und Angehörigen, beharrlich zu sein. Die Gräber stellen die heiligen Opfer der Vergangenheit und Gegenwart dar, während die Kinder die Zukunft symbolisieren.

Achmatowa spricht in ihren Kriegsgedichten oft über Kinder. Kinder sind für sie junge Soldaten, die in den Tod gehen, und die toten baltischen Seeleute, die dem belagerten Leningrad zu Hilfe eilten, und der Nachbarsjunge, der bei der Blockade starb, und sogar die Statue „Nacht“ aus dem Sommergarten:

Nacht!

In einem Sternenschleier

In trauernden Mohnblumen, mit einer schlaflosen Eule ...

Tochter!

Wie haben wir dich versteckt?

Frischer Gartenboden.

Hier erstrecken sich mütterliche Gefühle auf Kunstwerke, die die ästhetischen, spirituellen und moralischen Werte der Vergangenheit bewahren. Diese zu bewahrenden Werte sind auch im „großen russischen Wort“ enthalten, vor allem in der russischen Literatur.

Achmatowa schreibt darüber im Gedicht „Courage“ (1942), als würde sie den Grundgedanken von Bunins Gedicht „Das Wort“ aufgreifen:

Wir wissen, was jetzt auf der Waage steht

Und was passiert jetzt.

Die Stunde des Mutes hat auf unseren Uhren geschlagen,

Und der Mut wird uns nicht verlassen.

Es ist nicht beängstigend, tot unter den Kugeln zu liegen,

Es ist nicht bitter, obdachlos zu sein, -

Und wir werden dich retten, russische Sprache,

Tolles russisches Wort.

Wir befördern Dich frei und sauber,

Und wir werden es unseren Enkeln geben und wir werden es aus der Gefangenschaft retten

Für immer!

Während der Kriegsjahre wurde Achmatowa nach Taschkent evakuiert. Sie schrieb viel, und alle ihre Gedanken drehten sich um die grausame Tragödie des Krieges, um die Hoffnung auf einen Sieg: „Ich treffe den dritten Frühling weit weg / / Von Leningrad. Dritte?//Und es scheint mir, dass sie//Wird die Letzte sein…“, schreibt sie in dem Gedicht „Ich treffe den dritten Frühling in der Ferne…“.

In den Gedichten von Achmatowa aus der Taschkent-Zeit tauchen abwechselnd und abwechslungsreiche, mal russische, mal zentralasiatische Landschaften auf, durchdrungen von einem Gefühl für das bis tief in die Zeit reichende Nationalleben, seine Standhaftigkeit, Stärke, Ewigkeit. Das Thema Erinnerung – über die Vergangenheit Russlands, über Vorfahren, über ihr nahestehende Menschen – ist eines der wichtigsten Kriegsjahre in Achmatowas Werk. Dies sind ihre Gedichte „Unter Kolomna“, „Smolensker Friedhof“, „Drei Gedichte“, „Unser heiliges Handwerk“ und andere. Akhmatova versteht es, die Präsenz des lebendigen Geistes der Zeit, der Geschichte in poetisch zu vermitteln das heutige Leben von Leuten.

Gleich im ersten Nachkriegsjahr erlitt A. Achmatowa einen schweren Schlag durch die Behörden. Im Jahr 1946 erließ das Zentralkomitee der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki eine Resolution „Über die Zeitschriften Swesda und Leningrad“, in der die Arbeit von Achmatowa, Soschtschenko und einigen anderen Leningrader Schriftstellern vernichtender Kritik ausgesetzt war. In seiner Rede vor den Leningrader Kulturschaffenden attackierte der Sekretär des Zentralkomitees A. Schdanow die Dichterin mit einem Hagel unhöflicher und beleidigender Angriffe und erklärte, dass „die Reichweite ihrer Poesie auf Elend beschränkt ist, eine wütende Dame, die durch das Boudoir eilt.“ und die Kapelle. In ihr geht es vor allem um liebeerotische Motive, verwoben mit Motiven der Traurigkeit, der Sehnsucht, des Todes, der Mystik, des Untergangs. Achmatowa wurde alles genommen – die Möglichkeit, weiter zu arbeiten, zu veröffentlichen, Mitglied des Schriftstellerverbandes zu sein. Aber sie gab nicht auf und glaubte, dass die Wahrheit siegen würde:

Werden sie es vergessen? - das ist das, was überrascht!

Ich wurde hundertmal vergessen

Hundertmal lag ich im Grab

Wo ich vielleicht jetzt bin.

Und die Muse war sowohl taub als auch blind,

Im vom Getreide verrotteten Boden,

So dass danach, wie ein Phönix aus der Asche,

Blau erhebt sich in der Luft.

(„Vergiss – das hat dich überrascht!“)

In diesen Jahren hat Achmatowa viel Übersetzungsarbeit geleistet. Sie übersetzte armenische, georgische zeitgenössische Dichter, Dichter des hohen Nordens, französische und alte koreanische Dichter. Sie verfasst eine Reihe kritischer Werke über ihren geliebten Puschkin, schreibt Memoiren über Blok, Mandelstam und andere zeitgenössische Schriftsteller und vergangene Epochen und vollendet die Arbeit an ihrem größten Werk – „Ein Gedicht ohne Helden“, an dem sie von 1940 bis 1940 mit Unterbrechungen arbeitete 1961 Jahre. Das Gedicht besteht aus drei Teilen: „Petersburg Tale“ (1913), „Tails“ und „Epilog“. Es enthält auch mehrere Widmungen, die sich auf verschiedene Jahre beziehen.

„Ein Gedicht ohne Helden“ ist ein Werk „über die Zeit und über mich selbst“. Alltägliche Lebensbilder sind hier auf komplexe Weise mit grotesken Visionen, Traumfragmenten und zeitlich verschobenen Erinnerungen verknüpft. Achmatowa stellt St. Petersburg im Jahr 1913 mit seinem vielfältigen Leben nach, in dem sich das Leben der Boheme mit Sorgen um das Schicksal Russlands vermischt, mit ernsten Vorahnungen über gesellschaftliche Umwälzungen, die seit dem Ersten Weltkrieg und der Revolution begannen. Der Autor widmet dem Thema des Großen Vaterländischen Krieges sowie dem Thema große Aufmerksamkeit Stalinistische Repressionen. Die Erzählung in „Ein Gedicht ohne Held“ endet mit dem Bild von 1942 – dem schwierigsten Wendejahr des Krieges. Doch in dem Gedicht steckt keine Hoffnungslosigkeit, sondern im Gegenteil der Glaube an die Menschen, an die Zukunft des Landes. Dieses Selbstvertrauen hilft der lyrischen Heldin, die tragische Wahrnehmung des Lebens zu überwinden. Sie fühlt sich in das Zeitgeschehen, in die Taten und Leistungen der Menschen eingebunden:

Und mir selbst gegenüber

Unerbittlich, in der schrecklichen Dunkelheit,

Wie aus einem Spiegel in der Realität

Hurrikan - vom Ural, vom Altai

Treu, jung,

Russland wollte Moskau retten.

Das Thema des Mutterlandes Russland taucht mehr als einmal in ihren anderen Gedichten der 50er und 60er Jahre auf. Die Vorstellung, dass das Blut eines Menschen zu seinem Heimatland gehört, ist weit gefasst und philosophisch

klingt im Gedicht Heimat„(1961) – eines der besten Werke Achmatowas der letzten Jahre:

Ja, für uns ist es Dreck auf Galoschen,

Ja, für uns ist es ein Knirschen auf den Zähnen.

Und wir mahlen und kneten und zerbröckeln

Dieser ungemischte Staub.

Aber wir legen uns hinein und werden es,

Deshalb nennen wir es so freimütig – unser.

Bis zum Ende ihrer Tage gab A. Akhmatova ihre kreative Arbeit nicht auf. Sie schreibt über ihr geliebtes St. Petersburg und seine Umgebung („Zarskoje Selo Ode“, „An die Stadt Puschkin“, „Sommergarten“) und denkt über Leben und Tod nach. Sie schafft weiterhin Werke über das Geheimnis der Kreativität und die Rolle der Kunst („Ich brauche keine Odic Rati ...“, „Musik“, „Muse“, „Dichter“, „Singen zuhören“).

In jedem Gedicht von A. Akhmatova spüren wir die Hitze der Inspiration, die Flut der Gefühle, einen Hauch von Geheimnis, ohne den es keine emotionale Spannung und keine Gedankenbewegung geben kann. In dem dem Problem der Kreativität gewidmeten Gedicht „Ich brauche kein Odic Rati…“ werden sowohl der Teergeruch als auch der berührende Löwenzahn am Zaun und „der geheimnisvolle Schimmel an der Wand“ mit einem harmonisierenden Blick eingefangen . Und ihre unerwartete Nachbarschaft unter der Feder des Künstlers entpuppt sich als Gemeinwesen, fügt sich zu einer einzigen musikalischen Phrase, zu einem Vers, der „inbrünstig, sanft“ ist und „zur Freude“ aller klingt.

Diese Vorstellung von der Freude am Sein ist charakteristisch für Achmatowa und eines der Hauptmotive ihrer Poesie. In ihren Texten gibt es viele tragische und traurige Seiten. Aber selbst als die Umstände eine „Versteinerung der Seele“ erforderten, kam unweigerlich ein anderes Gefühl auf: „Wir müssen lernen, wieder zu leben.“ Zu leben, auch wenn es scheint, dass alle Kräfte erschöpft sind:

Gott! Du siehst, ich bin müde

Auferstehen und sterben und leben.

Nimm alles, außer dieser scharlachroten Rose

Lass mich wieder frisch fühlen.

Diese Zeilen wurden von einer zweiundsiebzigjährigen Dichterin geschrieben!

Und natürlich hörte Achmatowa nicht auf, über die Liebe zu schreiben, über die Notwendigkeit der spirituellen Einheit zweier Herzen. In diesem Sinne ist „In a Dream“ (1946) eines der besten Gedichte der Dichterin der Nachkriegsjahre:

Schwarze und dauerhafte Trennung

Ich trage mit dir auf Augenhöhe.

Warum weinst du? Gib mir eine bessere Hand

Versprechen Sie, im Traum wiederzukommen.

Ich bin bei dir, wie Trauer bei einem Berg ...

Ich habe kein Treffen mit dir.

Wenn du nur manchmal um Mitternacht wärst

Er schickte mir Grüße durch die Sterne.

8. Tod von Achmatowa.

A. A. Achmatowa starb am 5. Mai 1966. Einmal sagte Dostojewski zu dem jungen D. Mereschkowski: „Ein junger Mann muss leiden, um schreiben zu können.“ Die Texte von Achmatowa strömten aus Leiden, aus dem Herzen. Das Gewissen war die wichtigste treibende Kraft ihrer Kreativität. In einem Gedicht von 1936 „Manche schauen in liebevolle Augen ...“ schrieb Achmatowa:

Manche blicken in sanfte Augen,

Andere trinken, bis die Sonne scheint

Und ich verhandele die ganze Nacht

Mit unbezwingbarem Gewissen.

Dieses unbezwingbare Gewissen zwang sie, aufrichtige, aufrichtige Gedichte zu schreiben, gab ihr in den dunkelsten Tagen Kraft und Mut. In einer kurzen Autobiografie aus dem Jahr 1965 gab Achmatowa zu: „Ich habe nicht aufgehört, Gedichte zu schreiben. Für mich sind sie meine Verbindung zur Zeit, mit neues Leben meine Leute. Als ich sie schrieb, lebte ich nach den Rhythmen, die in mir klangen heroische Geschichte Mein Land. Ich bin froh, dass ich in diesen Jahren gelebt und Ereignisse gesehen habe, die ihresgleichen suchten. Ist das so. Nicht nur in den Liebesgedichten, die A. Achmatowa den wohlverdienten Ruhm einbrachten, zeigte sich das Talent dieser herausragenden Dichterin. Ihr poetischer Dialog mit der Welt, mit der Natur, mit den Menschen war vielfältig, leidenschaftlich und wahrhaftig.

Kreativität Achmatowa

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Das Gedicht „Requiem“ ist eines der Höhepunktwerke des Spätwerks von A. A. Akhmatova. Das Gedicht wurde in der Zeit von 1935 bis 1940 geschrieben. Bis Mitte 1962 hatte das Werk keinen handgeschriebenen Text, sondern lebte in der Erinnerung von Achmatowa und einigen ihrer engsten Freunde.

Die Entstehungsgeschichte dieses geheimen Dokuments der Zeit ist wie folgt: Achmatowa lebte in dem Glauben, dass in ihrem Zimmer ein Abhörgerät installiert sei, daher wurden die Verse aus dem Requiem normalerweise nicht laut gesprochen, sondern auf einem Stück niedergeschrieben aus Papier, auswendig gelernt und dann verbrannt.

Letzte Lesung voller Text Werke, bevor das „Requiem“ neu getippt wurde, fand am 27. Mai 1962 statt. An diesem Tag las L. K. Chukovskaya in einem kleinen Garten an der Ordynka auf Wunsch von Achmatowa das gesamte Requiem. L. K. Chukovskaya erinnert sich folgendermaßen an dieses Ereignis: „Sie hörte zu und ich las die Gedichte vor, die ich mir so oft wiederholt hatte. Sie löste den Knoten in ihrem Taschentuch und öffnete ihren Mantel.

Sie lauschte meiner Stimme und spähte in die Bäume und Autos. Still. Ich habe jedes einzelne gelesen. Ich fragte, ob sie sie jetzt aufnehmen würde. „Ich weiß es nicht“, antwortete sie, woraus ich verstand, dass ich auch noch nicht das Recht hatte, es aufzuschreiben.“ Die Idee des Gedichts wird von Achmatowa selbst im Vorwort zum Requiem erklärt: „Während der schrecklichen Jahre der Jeschowschtschina verbrachte ich siebzehn Monate in Warteschlangen im Gefängnis in Leningrad. Einmal hat mich jemand „identifiziert“.

Dann erwachte die Frau mit den blauen Lippen, die hinter mir stand und natürlich noch nie in ihrem Leben meinen Namen gehört hatte, aus der für uns alle typischen Benommenheit und fragte mir ins Ohr (alle sprachen flüsternd): „Kann Beschreibst du das?“ Und ich sagte: „Ich kann.“ Dann huschte so etwas wie ein Lächeln über ihr ehemaliges Gesicht.“

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Pädagogisches Institut

Südliche Bundesuniversität

Betreff: A.A. Achmatowa

Abgeschlossen von: Kurbanova V.M.

Gruppe 2 „A“

Rostow am Don

Achmatowa A.A. Biografie

Anna Andreevna Achmatowa ( echter Name- Gorenko) wurde in der Familie eines Schiffsingenieurs geboren, Kapitän des 2. Ranges, pensioniert in St. Petersburg. Großer Brunnen in der Nähe von Odessa. Ein Jahr nach der Geburt ihrer Tochter zog die Familie nach Zarskoje Selo. Hier wurde Achmatowa Schülerin des Mariinski-Gymnasiums, verbrachte aber jeden Sommer in der Nähe von Sewastopol. „Meine ersten Eindrücke sind Zarskoje Selo“, schrieb sie in einer späteren autobiografischen Notiz, „die grüne, feuchte Pracht der Parks, die Weide, auf die mich das Kindermädchen brachte, das Hippodrom, wo kleine bunte Pferde galoppierten, der alte Bahnhof und noch etwas anderes.“ das später Teil der Zarskoje-Selo-Ode wurde.

1905, nach der Scheidung ihrer Eltern, zog Achmatowa mit ihrer Mutter nach Jewpatoria. 1906 - 1907. Von 1908 bis 1910 besuchte sie die Abschlussklasse des Kiew-Fundukley-Gymnasiums, von 1908 bis 1910. - in der Rechtsabteilung der Kiewer Höheren Frauenkurse. Am 25. April 1910 heiratete sie „jenseits des Dnjepr in einer Dorfkirche“ N. S. Gumilyov, den sie 1903 kennenlernte. 1907 veröffentlichte er in seiner Publikation ihr Gedicht „An seiner Hand sind viele glänzende Ringe ...“. im Pariser Magazin „Sirius“. Der Stil von Akhmatovas frühen poetischen Experimenten wurde maßgeblich durch ihre Bekanntschaft mit der Prosa von K. Hamsun, mit der Poesie von V. Ya. Bryusov und A. A. Blok beeinflusst. Achmatowa verbrachte ihre Flitterwochen in Paris, zog dann nach St. Petersburg und lebte von 1910 bis 1916 hauptsächlich in Zarskoje Selo. Sie studierte an den höheren historischen und literarischen Kursen von N. P. Raeva. Am 14. Juni 1910 debütierte Achmatowa auf dem „Turm“ von Vyach. Ivanova. Zeitgenossen zufolge „hörte sich Wjatscheslaw ihre Gedichte sehr streng an, billigte nur eines, schwieg über den Rest und kritisierte eines.“ Das Fazit des „Meisters“ war gleichgültig ironisch: „Was für eine dicke Romantik ...“

Nachdem sie 1911 den Namen ihrer Urgroßmutter mütterlicherseits als literarisches Pseudonym gewählt hatte, begann sie, in St. Petersburger Zeitschriften zu veröffentlichen, darunter Apollo. Seit der Gründung der „Werkstatt der Dichter“ war sie deren Sekretärin und aktive Teilnehmerin.

1912 erschien die erste Sammlung von Achmatowas „Abend“ mit einem Vorwort von M. A. Kuzmin. „Eine süße, freudige und traurige Welt“ eröffnet sich dem Blick des jungen Dichters, doch die Konzentration psychologischer Erfahrungen ist so stark, dass sie das Gefühl einer nahenden Tragödie hervorruft. In fragmentarischen Skizzen werden Kleinigkeiten, „konkrete Fragmente unseres Lebens“ intensiv schattiert, wodurch ein Gefühl akuter Emotionalität entsteht. Diese Aspekte von Akhmatovas poetischer Weltanschauung wurden von Kritikern mit den für die neue poetische Schule charakteristischen Tendenzen in Verbindung gebracht. In ihren Gedichten sahen sie nicht nur die dem Zeitgeist entsprechende Brechung der Idee der ewigen Weiblichkeit, die nicht mehr mit symbolischen Zusammenhängen verbunden war, sondern auch jene ultimative „Dünnheit“. Psychologisches Zeichnen, das mit dem Ende der Symbolik möglich wurde. Durch die „süßen kleinen Dinge“, durch die ästhetische Bewunderung von Freude und Leid, bahnte sich eine kreative Sehnsucht nach dem Unvollkommenen an – ein Merkmal, das S. M. Gorodetsky als „akmeistischen Pessimismus“ definierte und damit noch einmal Achmatovas Zugehörigkeit zu einer bestimmten Schule betonte. Die Traurigkeit, die die Verse von „Abend“ atmeten, schien die Traurigkeit eines „weisen und bereits müden Herzens“ zu sein und war durchdrungen. tödliches Gift Ironie“, so G. I. Chulkov, was Anlass gab, Akhmatovas poetischen Stammbaum auf I. F. Annensky zurückzuführen, den Gumilyov in Anspielung auf die akmeistischen Dichter das „Banner“ für „Sucher nach neuen Wegen“ nannte. Anschließend erzählte Akhmatova, wie Offenbarung für sie war Bekanntschaft mit den Gedichten der Dichterin, die ihr „neue Harmonie“ eröffnete.

Achmatowa wird die Linie ihrer dichterischen Nachfolge mit dem Gedicht „Lehrer“ (1945) und ihrem eigenen Geständnis bestätigen: „Ich verfolge meine Ursprünge in den Gedichten von Annensky. Sein Werk ist meiner Meinung nach von Tragödie, Aufrichtigkeit und künstlerischer Integrität geprägt.“ ." Der Rosenkranz (1914), Achmatowas nächstes Buch, setzte die lyrische „Handlung“ von „Abende“ fort. Um die Gedichte beider Sammlungen, vereint durch das erkennbare Bild der Heldin, entstand ein autobiografischer Heiligenschein, der es ermöglichte, in ihnen entweder ein „lyrisches Tagebuch“ oder einen „lyrischen Roman“ zu sehen. Im Vergleich zur ersten Sammlung intensiviert der „Rosenkranz“ die Detailliertheit der Bildentwicklung, vertieft die Fähigkeit, nicht nur mit den Seelen „unbelebter Dinge“ zu leiden und mit ihnen zu sympathisieren, sondern auch die „Angst der Welt“ anzunehmen. Die neue Sammlung zeigte, dass die Entwicklung von Achmatowa als Dichterin nicht im Sinne einer Erweiterung des Themas verläuft, ihre Stärke liegt im tiefen Psychologismus, im Verständnis der Nuancen psychologischer Motivationen, in der Sensibilität für die Bewegungen der Seele. Diese Qualität ihrer Poesie steigerte sich im Laufe der Jahre. Der zukünftige Weg von Akhmatova hat sie richtig vorhergesagt Enger Freund N. V. Nedobrovo. „Ihre Berufung ist es, Schichten zu schneiden“, betonte er in einem Artikel aus dem Jahr 1915, den Achmatowa für den besten Artikel über ihre Arbeit hielt. Nach dem „Rosenkranz“ erlangt Achmatowa Ruhm.

Es stellte sich heraus, dass ihre Texte nicht nur „verliebten Gymnasiasten“ nahe standen, wie Akhmatova ironisch bemerkte. Zu ihren begeisterten Bewunderern gehörten Dichter, die nur in die Literatur eingingen – M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok und V. Ya. Bryusov behandelten Achmatowa zurückhaltender, stimmten aber dennoch zu. In diesen Jahren wurde Achmatowa zum Lieblingsmodell vieler Künstler und zur Adressatin zahlreicher poetischer Widmungen. Ihr Bild entwickelt sich allmählich zu einem integralen Symbol der Petersburger Poesie der Ära des Akmeismus. Während des Ersten Weltkriegs schloss sich Achmatowa nicht mit den Stimmen von Dichtern zusammen, die das offizielle patriotische Pathos teilten, reagierte jedoch mit Schmerz auf Kriegstragödien („Juli 1914“, „Gebet“ usw.). Das im September 1917 veröffentlichte White Pack war nicht so erfolgreich wie die vorherigen Bücher. Aber die neuen Intonationen von trauriger Feierlichkeit, Gebetsfreude und einem überpersönlichen Anfang zerstörten das gewohnte Stereotyp von Achmatows Poesie, das sich bei den Lesern ihrer frühen Gedichte entwickelt hatte. Diese Veränderungen wurden von O. E. Mandelstam aufgefangen und bemerkten: „Die Stimme der Entsagung wird in Achmatovas Gedichten immer stärker, und derzeit nähert sich ihre Poesie einem Symbol für die Größe Russlands.“ Nach der Oktoberrevolution verließ Achmatowa ihre Heimat nicht und blieb in „ihrem tauben und sündigen Land“. In den Gedichten dieser Jahre (Sammlungen „Plantain“ und „Anno Domini MCMXXI“, beide – 1921) verschmilzt die Trauer um das Schicksal ihres Heimatlandes mit dem Thema der Loslösung von der Eitelkeit der Welt, den Motiven des „großen Irdischen“. Liebe“ sind von der Stimmung der mystischen Erwartung des „Bräutigams“ geprägt, und das Verständnis von Kreativität als göttliche Gnade vergeistigt Reflexionen über das poetische Wort und die Berufung des Dichters und übersetzt sie in einen „ewigen“ Plan.

Im Jahr 1922 schrieb M. S. Shaginyan und wies auf die tiefste Eigenschaft des Talents des Dichters hin: „Akhmatova versteht es im Laufe der Jahre immer mehr, erstaunlich beliebt zu sein, ohne Quasi, ohne Falschheit, mit strenger Einfachheit und mit unschätzbarem Geiz der Sprache.“ ” Seit 1924 wurde Achmatowa nicht mehr veröffentlicht. Im Jahr 1926 sollte eine zweibändige Sammlung ihrer Gedichte erscheinen, doch die Veröffentlichung kam trotz langwieriger und beharrlicher Bemühungen nicht zustande. Erst 1940 erschien die kleine Sammlung „From Six Books“ und die nächsten beiden – in den 1960er Jahren („Poems“, 1961; „Running Time“, 1965).

Seit Mitte der 1920er Jahre beschäftigte sich Achmatowa intensiv mit der Architektur des alten Petersburgs und studierte das Leben und Werk von A. S. Puschkin, was ihrem künstlerischen Anspruch nach klassischer Klarheit und Harmonie des poetischen Stils entsprach und auch mit dem Verständnis des Problems verbunden war von „Dichter und Macht“. In Achmatowa lebte trotz der Grausamkeiten der Zeit unzerstörbar der Geist der hohen Klassiker und bestimmte sowohl ihre kreative Art als auch ihren Lebensstil.

In den tragischen 1930er und 1940er Jahren teilte Achmatowa das Schicksal vieler ihrer Landsleute: Sie überlebte die Verhaftung ihres Sohnes, ihres Mannes, den Tod von Freunden und ihre Exkommunikation aus der Literatur durch ein Parteidekret von 1946. Genau zu dem Zeitpunkt, als ihr das gegeben wurde Das moralische Recht, gemeinsam mit „hundert Millionen Menschen“ zu sagen: „Wir konnten keinen einzigen Schlag abwehren.“ Achmatovas Werke aus dieser Zeit – das Gedicht „Requiem“ (1935? 1987 in der UdSSR veröffentlicht), Gedichte aus der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges – zeugten von der Fähigkeit des Dichters, die Erfahrung einer persönlichen Tragödie nicht vom Verständnis der katastrophalen Natur zu trennen der Geschichte selbst. B. M. Eikhenbaum betrachtete die wichtigste Seite von Akhmatovas poetischer Weltanschauung als „das Gefühl des persönlichen Lebens als nationales Volksleben, in dem alles bedeutsam und allgemein bedeutsam ist“. „Daher“, bemerkte der Kritiker, „ist der Weg hinaus in die Geschichte, in das Leben der Menschen, daher kommt eine besondere Art von Mut, verbunden mit dem Gefühl, auserwählt zu sein, einer Mission, einer großen, wichtigen Sache ...“ Eine grausame, disharmonische Welt bricht in Achmatowas Poesie ein und diktiert neue Themen und neue Poetiken: die Erinnerung an die Geschichte und die Erinnerung an die Kultur, das Schicksal einer Generation, betrachtet in einem historischen Rückblick... Erzählebenen verschiedener Zeiten kreuzen sich, „einer anderen“. „Wort“ geht in die Tiefen des Subtextes, Geschichte wird gebrochen durch die „ewigen“ Bilder der Weltkultur, biblische und evangelische Motive. Deutliches Understatement wird zu einem der künstlerischen Prinzipien von Achmatowas Spätwerk. Es basierte auf der Poetik des letzten Werkes – „Gedichte ohne Helden“ (1940 – 65), mit dem sich Achmatowa in den 1910er Jahren vom St. Petersburg und von der Zeit verabschiedete, die sie zur Dichterin machte. Achmatovas Kreativität als größtes kulturelles Phänomen des 20. Jahrhunderts. weltweite Anerkennung gefunden.

1964 wurde sie Preisträgerin des internationalen Ätna-Taormina-Preises, 1965 Trägerin der Ehrendoktorwürde der Universität Oxford. Am 5. März 1966 beendete Achmatowa ihre Tage auf Erden. Am 10. März, nach der Trauerfeier in der St.-Nikolaus-Marine-Kathedrale, wurde ihre Asche auf einem Friedhof im Dorf Komarov in der Nähe von Leningrad beigesetzt.

Kreativität A.A. Akhmatova

1912 erschien Achmatowas erster Gedichtband „Abend“, gefolgt von den Sammlungen „Rosary“ (1914), „White Flock“ (1917), „Plantain“ (1921) und anderen. Achmatowa schloss sich der Gruppe der Akmeisten an. Akhmatovas Texte wuchsen auf realem, lebenswichtigem Boden und schöpften daraus die Motive der „großen irdischen Liebe“. Kontrast - Unterscheidungsmerkmal ihre Poesie; melancholische, tragische Töne wechseln sich mit hellen, jubelnden ab.

Weit entfernt von der revolutionären Realität verurteilte Achmatowa scharf die weiße Emigration, Menschen, die mit ihrer Heimat brachen („Ich bin nicht auf der Seite derer, die das Land verlassen haben ...“). Im Laufe mehrerer Jahre bildeten sich neue Merkmale von Akhmatovas Werk, die die geschlossene Welt raffinierter ästhetischer Erfahrungen überwanden, mühsam und widersprüchlich heraus.

Aus den 30er Jahren. Akhmatovas poetisches Spektrum erweitert sich etwas; Der Klang des Themas Mutterland, der Berufung des Dichters, wird intensiviert. Während des Großen Vaterländischen Krieges stechen in A.s Gedichten patriotische Verse hervor. Die Motive der Blutsverbundenheit mit dem Land sind in den lyrischen Zyklen „Der Mond im Zenit“, „Aus der Ebene“ zu hören.

Der Höhepunkt von Achmatowas Werk ist das große Lyrik-Epos „Gedicht ohne Held“ (1940-62). Die tragische Handlung um den Selbstmord des jungen Dichters spiegelt das Thema des bevorstehenden Zusammenbruchs der alten Welt wider; Das Gedicht zeichnet sich durch den Reichtum des bildlichen Inhalts, die Verfeinerung von Wort, Rhythmus und Klang aus.

Wenn man von Anna Andreevna spricht, ist es unmöglich, die Erinnerungen der Menschen, die sie kannten, nicht zu erwähnen. In diesen Geschichten spürt man die ganze innere Welt von Achmatowa. Wir laden Sie ein, in die Welt der Erinnerungen an K.I. einzutauchen. Tschukowski:

„Ich kannte Anna Andreevna Achmatowa seit 1912. Dünn, schlank, wie ein schüchternes fünfzehnjähriges Mädchen, verließ sie nie ihren Mann, den jungen Dichter N. S. Gumilyov, der sie dann beim ersten Treffen seine Schülerin nannte.

Es war die Zeit ihrer ersten Gedichte und außergewöhnlichen, unerwartet lauten Triumphe. Zwei oder drei Jahre vergingen, und in ihren Augen, in ihrer Haltung und in ihrem Umgang mit Menschen war da eins Hauptmerkmal ihre Persönlichkeit: Majestät. Keine Arroganz, keine Arroganz, keine Arroganz, sondern gerade „königliche“ Majestät, ein monumental wichtiger Schritt, ein unzerstörbares Gefühl des Respekts vor sich selbst, vor seiner hohen literarischen Mission.

Jedes Jahr wurde sie majestätischer. Es war ihr völlig egal, es kam von alleine aus ihr heraus. In dem ganzen halben Jahrhundert, in dem wir uns kennen, kann ich mich an kein einziges flehendes, einschmeichelndes, kleinliches oder mitleiderregendes Lächeln auf ihrem Gesicht erinnern. Wenn ich sie ansah, erinnerte ich mich immer an Nekrasovs:

In russischen Dörfern gibt es Frauen

Mit ruhiger Ernsthaftigkeit der Gesichter,

Mit schöner Kraft in den Bewegungen,

Mit einem Gang, mit den Augen von Königinnen ...

Es fehlte ihr jegliches Gefühl der Eigenverantwortung. Sie liebte die Dinge nicht und behielt sie nicht, sie trennte sich überraschend leicht von ihnen. Sie war eine obdachlose Nomadin und schätzte Besitz nicht so sehr, dass sie sich bereitwillig von ihm wie von einer Last befreite. Ihre engen Freunde wussten, dass es sich lohnte, ihr etwas zu schenken, zum Beispiel eine seltene Gravur oder eine Brosche, und in ein oder zwei Tagen würde sie diese Geschenke an andere verteilen. Schon in ihrer Jugend, in den Jahren ihres kurzen „Wohlstands“, lebte sie ohne sperrige Kleiderschränke und Kommoden, oft sogar ohne Schreibtisch.

Es gab keinen Trost um sie herum, und ich kann mich an keine Zeit in ihrem Leben erinnern, in der die Atmosphäre um sie herum als gemütlich bezeichnet werden konnte.

Die Worte „Ambiente“, „Gemütlichkeit“, „Komfort“ waren ihr organisch fremd – sowohl im Leben als auch in der Poesie, die sie schuf. Sowohl im Leben als auch in der Poesie war Achmatowa am häufigsten obdachlos ... Es war gewohnheitsmäßige Armut, aus der sie nicht einmal versuchte, sich zu befreien.

Sogar Bücher, mit Ausnahme der beliebtesten, schenkte sie anderen, nachdem sie sie gelesen hatte. Nur Puschkin, die Bibel, Dante, Shakespeare, Dostojewski waren ihre ständigen Gesprächspartner. Und sie nahm diese Bücher – das eine oder andere – oft mit auf Reisen. Der Rest der Bücher verschwand, nachdem er sie besucht hatte ...

Sie war eine der meistgelesenen Dichterinnen ihrer Zeit. Sie hasste es, Zeit damit zu verschwenden, modische Sensationsartikel zu lesen, über die Zeitschriften- und Zeitungskritiker schrien. Aber sie las jedes ihrer Lieblingsbücher mehrmals und kehrte immer wieder darauf zurück.

Wenn man Achmatowas Buch durchblättert, stößt man plötzlich zwischen den traurigen Seiten über Trennung, Waisensein, Obdachlosigkeit auf solche Verse, die uns davon überzeugen, dass es im Leben und in der Poesie dieses „obdachlosen Wanderers“ ein Haus gab, das diente ihr jederzeit als treue und rettende Zuflucht.

Dieses Haus ist das Mutterland, das russische Heimatland. Schon in jungen Jahren schenkte sie diesem Haus all ihre tiefsten Gefühle, die erst dann zum Ausdruck kamen, als es einem unmenschlichen Angriff der Nazis ausgesetzt war. Ihre beeindruckenden Zeilen erschienen in der Presse und spiegelten den Mut des Volkes und die Wut des Volkes wider.

Anna Achmatowa ist eine Meisterin der historischen Malerei. Die Definition ist seltsam und weit entfernt von früheren Einschätzungen ihrer Fähigkeiten. Es ist unwahrscheinlich, dass diese Definition mindestens einmal in den ihr gewidmeten Büchern, Artikeln und Rezensionen vorkam – in der gesamten umfangreichen Literatur über sie.

Ihre Bilder lebten nie ein Eigenleben, sondern dienten stets dazu, die lyrischen Erlebnisse des Dichters, seine Freuden, Sorgen und Ängste zu offenbaren. All diese Gefühle drückte sie lakonisch und zurückhaltend aus. Ein kaum wahrnehmbares mikroskopisches Bild erfüllte sie mit so großen Emotionen, dass er allein Dutzende erbärmlicher Zeilen ersetzte.

Worüber auch immer sie schreibt letzten Jahren In ihren Gedichten steckte immer ein hartnäckiger Gedanke an das historische Schicksal des Landes, mit dem sie mit allen Wurzeln ihres Seins verbunden ist.

Als Anna Andreevna Gumilyovs Frau war, liebten sie beide Nekrasov, den sie seit ihrer Kindheit geliebt hatten. Sie wandten Nekrasovs Gedichte auf alle Gelegenheiten in ihrem Leben an. Es wurde ihr Favorit. Literarisches Spiel. Als Gumilyov einmal morgens am Tisch saß und fleißig arbeitete, lag Anna Andreevna noch im Bett. Er sagte ihr vorwurfsvoll mit den Worten von Nekrasov:

Der Weiße Tag übernahm die Hauptstadt,

Schlaf süß, junge Frau

Nur ein fleißiger Ehemann ist blass

Er legt sich nicht hin, er kann nicht schlafen.

Anna Andreevna antwortete ihm mit demselben Zitat:

Auf einem roten Kissen

Anna ersten Grades lügt.

Es gab ein paar Leute, mit denen sie besonders „gut lachte“, wie sie es gerne ausdrückte. Dies waren Osip Mandelstam und Mikhail Leonidovich Lozinsky – ihre Kameraden, die engsten ...

Im Charakter von Achmatowa gab es viele unterschiedliche Eigenschaften, die nicht in das eine oder andere vereinfachte Schema passten. Ihre reiche, komplexe Persönlichkeit war reich an Eigenschaften, die selten in einer Person vereint sind.

... „die traurige und bescheidene Größe“ von Achmatowa war ihr unveräußerliches Eigentum. Sie blieb immer und überall majestätisch, in allen Lebenslagen – sowohl im weltlichen Gespräch als auch in intimen Gesprächen mit Freunden und unter den Schlägen eines grausamen Schicksals – „auch jetzt in Bronze, auf einem Sockel, auf einer Medaille“!

Liebestexte im Werk von A.A. Achmatowa

Unmittelbar nach der Veröffentlichung der ersten Sammlung „Abend“ in der russischen Literatur kam es zu einer Art Revolution – Anna Achmatowa erschien, „die zweite große lyrische Dichterin nach Sappho“. Was war das Revolutionäre am Auftreten von Achmatowa? Erstens hatte sie praktisch keine Zeit für eine literarische Ausbildung; Nach der Veröffentlichung von „Evening“ wurde sie von Kritikern sofort in die Reihe der russischen Dichter aufgenommen. Zweitens erkannten Zeitgenossen an, dass es Achmatowa war, die „nach Bloks Tod zweifellos den ersten Platz unter den russischen Dichtern einnahm“.

Der moderne Literaturkritiker N. N. Skatov bemerkte subtil: „... wenn Blok wirklich der charakteristischste Held seiner Zeit ist, dann ist Achmatowa natürlich seine charakteristischste Heldin, die sich in der endlosen Vielfalt weiblicher Schicksale manifestiert.“

Und das ist das dritte Merkmal des revolutionären Charakters ihrer Arbeit. Vor Achmatowa kannte die Geschichte viele Dichterinnen, aber nur sie schaffte es, die weibliche Stimme ihrer Zeit zu werden, eine Dichterin von ewiger, universeller Bedeutung.

Wie kein anderer gelang es ihr, die am meisten geschätzten Tiefen der weiblichen Innenwelt, Erfahrungen, Zustände und Stimmungen zu offenbaren. Um eine erstaunliche psychologische Überzeugungskraft zu erreichen, verwendet sie eine umfangreiche und prägnante Sprache künstlerische Technik ein aufschlussreiches Detail, das für den Leser zum „Zeichen von Ärger“ wird. Achmatowa findet solche „Zeichen“ in der Alltagswelt, unerwartet für traditionelle Poesie. Dies können Details von Kleidung (Hut, Schleier, Handschuh, Ring usw.), Möbeln (Tisch, Bett usw.), Pelzen, Kerzen, Jahreszeiten, Naturphänomenen (Himmel, Meer, Sand, Regen, Überschwemmung usw.) sein. ). usw.), Gerüche und Geräusche der umgebenden, erkennbaren Welt. Achmatowa genehmigte „ Bürgerrechte„„unpoetische“ Alltagsrealitäten in hoher Gefühlspoesie. Die Verwendung solcher Details schmälert, „erdet“ nicht und trivialisiert traditionell hohe Themen nicht. Im Gegenteil, die Tiefe der Gefühle und Gedanken der lyrischen Heldin erhält zusätzliche künstlerische Überzeugungskraft und fast sichtbare Authentizität. Viele der lakonischen Details von Achmatowa konzentrieren den Künstler nicht nur auf eine ganze Reihe von Erfahrungen, sondern sind zu allgemein anerkannten Formeln und Aphorismen geworden, die den Zustand der menschlichen Seele ausdrücken. linke Hand„ein Handschuh der rechten Hand“, und das zum Sprichwort geworden ist „Wie viele Wünsche hat ein geliebter Mensch immer! // Ein geliebter Mensch hat keine Wünsche“ und vieles mehr. Als Achmatowa über das Handwerk des Dichters nachdachte, führte sie eine weitere geniale Formel in die poetische Kultur ein.

Achmatowa würdigt die hohe universelle Rolle der Liebe und ihre Fähigkeit, diejenigen zu inspirieren, die lieben. Wenn Menschen der Macht dieses Gefühls verfallen, freuen sie sich über die kleinsten alltäglichen Details, die liebevolle Augen sehen: Linden, Blumenbeete, dunkle Gassen, Straßen usw. schwarzer Himmel, // Und in den Tiefen der Gasse der Bogen der Krypta", - sie werden auch im Kontext Achmatows zu kontrastierenden Zeichen der Liebe. Liebe schärft den Tastsinn:

Schließlich waren die Sterne größer.

Schließlich rochen die Kräuter anders,

Herbstkräuter.

(Die Liebe siegt auf betrügerische Weise...)

Und doch ist Akhmatovas Liebesdichtung in erster Linie der Text eines Bruchs, des Endes einer Beziehung oder des Verlusts von Gefühlen. Fast immer handelt es sich bei ihrem Gedicht über die Liebe um eine Geschichte über das letzte Treffen („Das Lied vom letzten Treffen“) oder um eine Abschiedserklärung, eine Art lyrischer fünfter Akt des Dramas. wie zum Beispiel in Gedichten über Dido und Kleopatra, aber ihre Abschiedszustände sind überraschend vielfältig und umfassend: Dies ist ein abgekühltes Gefühl (für sie, für ihn, für beide), und Missverständnis und Versuchung und Fehler und die tragische Liebe des Dichters, mit einem Wort, alles Die psychologischen Aspekte der Trennung wurden in Achmatows Texten verkörpert.

Es ist kein Zufall, dass Mandelstam die Ursprünge ihres Werkes nicht auf die Poesie, sondern auf die psychologische Prosa des 19. Jahrhunderts zurückführte. „Akhmatova brachte die ganze enorme Komplexität und den psychologischen Reichtum des russischen Romans des 19. Jahrhunderts in die russischen Texte ein.“ Nest der Adligen“, ganz von Dostojewski und teilweise sogar von Leskow ... Sie entwickelte ihre poetische Form, scharf und militärisch, mit Blick auf psychotische Prosa.

Es war Achmatowa, die es schaffte, der Liebe das „Recht einer Frauenstimme“ zu geben („Ich habe Frauen das Sprechen beigebracht“, grinst sie im Epigramm „Könnte Biche ...“) und in den Texten die Vorstellungen der Frauen über das Ideal der Männlichkeit verkörpern , um nach Ansicht der Zeitgenossen eine reiche Palette „männlicher Reize“ – Objekte und Adressaten – zu präsentieren weibliche Gefühle.

Literatur

Lehrbuch für Allgemeinbildung Bildungsinstitutionen„Russische Literatur des 20. Jahrhunderts“ für die 11. Klasse, herausgegeben von V. V. Agenosov, Teil 1, M: „Drofa“, 1997, S. 291-298.

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