Ein flüsterndes, zaghaftes Atmen offenbart die Bedeutung. Analyse des Gedichts von A.A. Feta „Flüstern, zaghaftes Atmen...“
Die Poesie von A.A. Fet spiegelt die Welt der „flüchtigen Stimmungen“ wider. Es gibt keine politischen oder zivilen Motive, keine akuten soziale Konflikte. Die Hauptthemen sind Natur, Liebe, Kunst. Der Dichter findet in der Natur ein Echo seiner Gefühle. Er spürt auf subtile Weise die Überläufe und Übergänge der Naturzustände. Die Liebestexte von A. Fet sind hell, ruhig und optimistisch. Kunst sollte sich laut A. Fet nicht in die Angelegenheiten der „armen Welt“ „einmischen“. Sein Zweck besteht darin, der Schönheit zu dienen, die nur die „Eingeweihten“ verstehen. Die Texte von A. A. Fet sind sehr musikalisch – viele seiner Gedichte sind zu berühmten Romanzen geworden.
Der Kritiker Julius Aikhenvald sprach in seinem Artikel „Fet“ über A.A. Fet: „... Ein Dichter der Stille, ein Sänger des Unhörbaren... seine Gedichte bewegen sich mit einem „luftigen Fuß“;... seine Klänge sind die leisesten überhaupt unsere Literatur, und im Allgemeinen ist er das Flüstern der russischen Poesie... es liegt sozusagen ein dünner Schleier über seinen Gedichten... Fet ist im Allgemeinen ein Sänger von kaum wahrnehmbarem... Fet ist ein Zauberer, ein Musiker... Ein großartiger Zuhörer, der alle Geheimnisse der Welt und sogar „einen vagen Geruch von Kräutern“ belauscht hat... Am Ende gibt es keine Welt... Die einzige Realität ist die Seele. Die Seele Träume vom Universum. Das bedeutet, woher... all diese Leichtigkeit von Feta kommt.“
Analyse des Gedichts „Flüstern, schüchternes Atmen…“
Flüstern, schüchternes Atmen,
Das Trillern einer Nachtigall,
Silber und Schwankung
Schläfriger Strom,
Nachtlicht, Nachtschatten,
Schatten ohne Ende
Eine Reihe magischer Veränderungen Süßes Gesicht
In den rauchigen Wolken sind lila Rosen,
Bernsteinfarbene Reflexion
Und Küsse und Tränen,
Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!..
A. Fets Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen...“ erschien 1850 in gedruckter Form, während einer stürmischen Romanze mit Maria Lazic. Mit diesem Gedicht begann Fets großer Ruhm.
Das Thema der Arbeit ist vermutlich die Natur, vor deren Hintergrund sich eine konkrete Handlung entwickelt: Ein Treffen von Liebenden im Garten wird beschrieben. In zwölf Zeilen drückt der Autor einen ganzen Strauß an Gefühlen aus und vermittelt dabei subtil alle Nuancen des Erlebens. Von einer farbenfrohen Darstellung eines Bildes der nächtlichen Natur schafft A. Fet einen brillanten Übergang zu „einer Reihe magischer Veränderungen in einem süßen Gesicht“; er stellt nicht die detaillierte Entwicklung von Beziehungen dar, sondern stellt nur die meisten nach wichtige Punkte dieses tolle Gefühl.
Das Datum beginnt lange vor Sonnenaufgang. Die Welt wird von der Besitzerin der mondhellen Frühlingsnächte regiert, der Nachtigall. Allmählich wird alles mit neuen Farben gefüllt, das Wort „Schatten“ wird zweimal verwendet, was den Eindruck von Mysterium und Mysterium verstärkt. Weitere Veränderungen erfolgen sehr schnell: Es ist noch Nacht – „in den rauchigen Wolken ist das Lila einer Rose“, aber schon zeigt sich ein „Bernsteinschimmer“. Der Autor verwendet Metaphern, die helfen, die schnell herannahende Morgendämmerung zu erkennen. In der letzten Zeile steht der Triumph des Morgens: „And Dawn, Dawn!“, der als Ausdruck dient höchster Punkt die Spannung des menschlichen Gefühls und der schönste Moment im Leben der Natur. Die menschliche Welt verschmilzt mit der natürlichen Welt!
Viele Beinamen dienen dazu, eine geheimnisvolle Stimmung zu erzeugen, eine Vorwegnahme von etwas Unbekanntem: „schüchtern“, „schläfrig“, „nächtlich“, „magisch“, „süß“, „rauchig“.
Syntaktisch gesehen ist das Gedicht ein komplexer Satz, der aus Substantivsätzen besteht. Es wird praktisch in einem Atemzug ausgesprochen.
Hier gibt es keine Verben, aber das beeinträchtigt die Arbeit nicht der Bewegung: In jeder Strophe sind Aktionen vorhanden: „flüstern“, „schwanken“, „eine Reihe von... Veränderungen“, „schimmern“, „küssen“.
Am Ende des Gedichts steht ein Ausrufezeichen – das ist Entrückung lyrischer Held mit deinem Gefühl, Freude. Auch hier gibt es Auslassungspunkte, die auf eine mögliche Fortsetzung, Entwicklung von Gefühlen hinweisen. A.A. Fet führt den Leser sehr sorgfältig, mit Hinweisen und durch natürliche Bilder in das große Geheimnis der Liebe ein.
Das Gedicht ist lebensbejahend, es ist voller Frische und Duft! Es verströmt morgendliche Kühle und erfreut die Seele!
Analyse des Gedichts von A.A. Fet „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mond“
Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. lagen Strahlen zu unseren Füßen in einem Wohnzimmer ohne Licht. Das Klavier war ganz offen und die Saiten darin zitterten, So wie unsere Herzen deinem Lied folgen. Du hast bis zum Morgengrauen gesungen, erschöpft von Tränen, Dass du allein Liebe bist, dass es keine andere Liebe gibt, Und ich wollte so sehr leben, dass ich, ohne ein Geräusch zu machen, Dich zu lieben, dich zu umarmen und um dich zu weinen. Und viele Jahre sind vergangen, langweilig und langweilig, Und jetzt in der Stille der Nacht höre ich wieder deine Stimme, Und es weht, wie damals, in diesen klangvollen Seufzern, Dass du allein bist – alles Leben, dass du allein bist – Liebe, Dass es keine Beleidigungen durch das Schicksal und keine brennenden Qualen im Herzen gibt, Aber es gibt kein Ende des Lebens und kein anderes Ziel, Sobald Sie an die schluchzenden Geräusche glauben, Ich liebe dich, umarme dich und weine um dich! Das Gedicht wurde 1877 geschrieben. Bezieht sich auf Fets Liebestexte und ist Tatjana Andrejewna Bers, der Schwester von Sofia Andrejewna Tolstoi, gewidmet. Im Text des Werkes selbst geht es weniger um die Gefühle des Dichters als vielmehr um die hohe menschliche Liebe. |
Am meisten berühmtes Gedicht A. Fet, das Gedicht, mit dem der große Ruhm des Dichters begann und das für viele russische Leser für immer zum Symbol der gesamten Poesie Fetovs wurde – das Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen ...“
Dieses Gedicht erschien 1850 im Druck. Zu diesem Zeitpunkt war Fet ein etablierter Dichter mit einer ganz besonderen Stimme: mit einer subjektiven Färbung des lyrischen Erlebens, mit der Fähigkeit, ein Wort mit lebendiger Konkretheit zu füllen und gleichzeitig die „flackernden“ Nuancen in seiner Bedeutung einzufangen ein geschärftes Gespür für die Rolle der Komposition, die Dynamik der Gefühlsentwicklung. Fet entwickelte die figurative Struktur des Verses, seine Melodie, auf innovative Weise, überraschte durch seinen freien Wortschatz und erregte Empörung durch seine Zurückhaltung, auf die elementaren Gesetze der Grammatik zu hören.
Die 50er Jahre können als seine „schönste Stunde“ bezeichnet werden, da sie ihm unter Poesiekennern die größte Anerkennung bescherten, wenn man diese Zeit mit dem allgemeinen Hintergrund vieler Jahre des Missverständnisses, der Feindseligkeit und Gleichgültigkeit des Lesepublikums ihm gegenüber vergleicht.
Das Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen ...“, das an der Schwelle der 1850er Jahre veröffentlicht wurde, verankerte sich in den Köpfen der Zeitgenossen als das in jeder Hinsicht „Fetov-artigste“ und als die Quintessenz von Fetovs individuellem Stil sowohl Freude als auch Verwirrung hervorrufen.
In diesem Gedicht wurde die Missbilligung vor allem durch die „Bedeutungslosigkeit“, die Enge des vom Autor gewählten Themas und den Mangel an Ereignishaftigkeit verursacht – eine Eigenschaft, die Fets Poesie von Natur aus inhärent zu sein schien.
In engem Zusammenhang mit diesem Merkmal wurde auch seine ausdrucksstarke Seite wahrgenommen – eine einfache, durch Kommas getrennte Aufzählung der Eindrücke des Dichters, zu persönlich, unbedeutend. Die bewusst einfache und zugleich gewagte, ungewöhnliche Form könnte als Herausforderung angesehen werden.
Andererseits konnte man nicht umhin zuzugeben, dass der Dichter sein Ziel auf brillante Weise erreicht hat – eine farbenfrohe Darstellung des Bildes der nächtlichen Natur, psychologischer Reichtum, Intensität menschlicher Gefühle, ein Gefühl der organischen Einheit von Geist und Seele natürliches Leben, voller lyrischer Hingabe.
Versuchen wir herauszufinden, wie Fet dafür sorgt, dass jeder Ausdruck zu einem Bild wird, wie er die beeindruckende Wirkung der Unmittelbarkeit des Geschehens, das Gefühl der Dauerhaftigkeit und trotz des Fehlens von Verben die Präsenz der inneren Bewegung des Gedichts erreicht , die Entwicklung des Handelns.
Grammatisch gesehen besteht das Gedicht aus einem Ausrufesatz, der sich durch alle drei Strophen zieht. Aber wir nehmen es als eine unteilbare Texteinheit wahr, fest verbunden mit dem Gefühl seiner inneren kompositorischen Integrität, die einen semantischen Anfang hat. Die durch Kommas getrennte gebrochene Aufzählung, die als Hauptmotor der Erfahrungsdynamik erscheinen mag, ist in Wirklichkeit nur ein struktureller Mechanismus. Der Hauptmotor des lyrischen Themas ist seine semantische kompositorische Entwicklung, die auf einem ständigen Vergleich und einer Korrelation zweier Pläne basiert – dem privaten und dem allgemeinen, dem intimen Menschen und dem verallgemeinerten Natürlichen.
Dieser Übergang vom Bild der menschlichen Welt zur Welt um ihn herum, vom Hier, in der Nähe, zum Da, in der Ferne und umgekehrt, vollzieht sich von Strophe zu Strophe. Gleichzeitig entspricht die Beschaffenheit eines Details aus der menschlichen Welt einem Detail aus der natürlichen Welt.
Der zaghafte Beginn in der Szene einer menschlichen Begegnung wird begleitet von den ersten Eindrücken, den diskreten Details der Nachtwelt, die in der Nähe der Actionszene auftauchen:
Flüstern, schüchternes Atmen,
Triller einer Nachtigall.
Silber und Schwankung
Verschlafener Strom.
In der zweiten Strophe weitet sich der Blick des Dichters und erfasst große, entfernte und gleichzeitig verallgemeinerte, vagere Details. Diese Veränderungen spiegeln sich sofort in den Details des Bildes der Person wider – neblig, verschwommen:
Nachtlicht, Nachtschatten,
Endlose Schatten
Eine Reihe magischer Veränderungen
Süßes Gesicht...
In den letzten vier Zeilen verschmelzen die Konkretheit des Naturbildes und seine Allgemeinheit und erwecken den Eindruck der Ungeheuerlichkeit und des Volumens der Welt (im Blickfeld des Dichters ist der Himmel in die Morgendämmerung gehüllt). Der menschliche Zustand selbst wird zu einem Detail der Welt, dringt organisch in sie ein und füllt sie mit seinem allgemeinen Inhalt:
In den rauchigen Wolken sind lila Rosen,
Bernsteinfarbene Reflexion
Und Küsse und Tränen,
Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!..
Die persönliche menschliche Erfahrung geht immer mit etwas mehr einher; die menschliche Welt verschmilzt mit der natürlichen Welt. Und der letzte Ausruf „Und Morgengrauen, Morgengrauen! …“ dient als abschließendes Bindeglied beider Pläne und ist Ausdruck des höchsten Spannungspunkts des menschlichen Gefühls und des schönsten Moments im Leben der Natur.
Beide Pläne manifestieren sich jeweils in der Koexistenz und Abwechslung zweier Bildreihen, in einer eigentümlichen Montage sichtbarer Bilder, Rahmen: vergrößerte, nahe, detaillierte Bilder werden durch entfernte, „unscharfe“, allgemeine Bilder ersetzt. Der Gefühlsfluss hat hier also nicht nur eine zeitliche Ausdehnung, sondern erhält, vermittelt durch einen Wechsel visueller Bilder, auch eine räumliche Charakteristik. Das Gedicht stellt „eine Reihe magischer Veränderungen“ in Zeit und Raum dar.
Das Gedicht enthält keinerlei analytische Momente; es fängt die Gefühle des Dichters ein. Es gibt kein spezifisches Porträt der Heldin, und die unklaren Zeichen ihres Aussehens werden tatsächlich durch die Eindrücke des Autors selbst vermittelt und lösen sich im Fluss seiner eigenen Gefühle auf (dies spiegelt die individuelle Eigenschaft von Fets poetischem Stil wider).
In fast jedem Substantiv soll ein Zustand ausgedrückt werden dieser Moment Mensch und Natur, Bewegung wird potentiell eingedämmt, Dynamik wird ausgeblendet. Vor uns liegt sozusagen eine eingefrorene Bewegung selbst, ein in eine Form gegossener Prozess. Dank dieser Qualität der im Gedicht aufgeführten Substantive entsteht der Eindruck einer kontinuierlichen Entwicklung, Veränderung, und die Auflistung selbst trägt zum Spannungsaufbau bei.
Für unseren Zeitgenossen, dessen Leserschaft an die unerwartetsten und prätentiösesten poetischen Formen gewöhnt ist, dürfte die Möglichkeit der Existenz eines in Form eines Satzes geschriebenen Gedichts kaum Zweifel aufkommen lassen. Für das Bewusstsein des Lesers der 1850er Jahre gab es einen derart frei, sogar kühn zum Ausdruck gebrachten Gefühlsfluss nicht kennt Grenzen, war zu ungewöhnlich. Dieses Gedicht von Fet spiegelte den Wunsch der Lyrik der Mitte des 19. Jahrhunderts wider, den spezifischen Prozess der skurrilen Gefühlsentwicklung und dadurch die psychologisch komplexe Welt der menschlichen Persönlichkeit zu vermitteln.
Das Gedicht „Whisper, Timid Breathing...“, das wir analysieren werden, wurde in der ersten Schaffensperiode von Fet (1840-1850er Jahre) geschrieben. Insgesamt lassen sich drei Stufen unterscheiden, und die Naturwahrnehmung in den jeweils entstandenen Gedichten weist Unterschiede in der Weltanschauung auf.
In den frühen Werken des Autors ist der Ausdruck von Gefühlen von der Freude geprägt, sich mit der Welt eins zu fühlen. Spirituelle Erhebung und der Wunsch nach Harmonie erhellen nicht nur seine Existenz, sondern die irdische Existenz als Ganzes mit einer höheren Bedeutung. Für den lyrischen Helden geht es vor allem um die Wahrnehmung des Lebens im Lichte des ästhetischen Ideals, denn Schönheit ist das ideale Wesen der Welt. Er sieht das Verdienst der Künstlerin in der Suche nach ihren Zeichen in der Natur, der Kunst und der weiblichen Form. In der zweiten Periode (1870er Jahre) verändert sich das Bild des lyrischen Helden in Fets Poesie. Die lebensbejahende Dominante seiner Stimmung verschwindet, er spürt deutlich die Kluft zwischen Ideal und Realität. In den 80er Jahren kehrt ein harmonisches Weltbild zurück; in der Schönheit und Vielfalt der Welt gibt es Gründe, nicht müde zu werden, dem „stillen Plätschern alltäglicher Wellen“ zu lauschen („Heavy in the silence of the night...“, 1892) .
Im analysierten Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen...“ werden die Liebeserlebnisse des lyrischen Helden durch Parallelität mit der Landschaft ausgedrückt. Natürlich und menschlich sind gleichermaßen schön; wenn man das eine betrachtet, kann man die unaussprechlichen Nuancen des anderen verstehen. Die gegenseitige Durchdringung dieser Prinzipien ermöglicht es, die Situation und die Empfindungen in einer einfachen Aufzählung von Zeichen zu beschreiben, wobei die Klänge von Flüstern und Nachtigallengezwitscher, der Anblick eines süßen Gesichts und eines silbernen Baches vermischt werden. Bis zum letzten Satz dieser Miniatur endet jede Zeile mit einem Komma, wodurch das Gedicht als eine einzige Aussage wahrgenommen werden kann. Gleichzeitig ist es in drei Strophen unterteilt (Vierzeiler mit mehr Fuß Trochäus, drei Tetrameter, der letzte ist Trimeter).
Im ersten sind die Konturen des Erlebnisses kaum umrissen: in der Landschaft und psychologischer Zustand Der lyrische Held ist sich nicht sicher, was die Beinamen ausdrücken: schüchtern, schläfrig, aber schön („silber“), veränderlich („schwankend“), ist der Vorabend einer offenen Manifestation von Gefühlen (während es ein Flüstern ist):
Flüstern, schüchternes Atmen,
Das Trillern einer Nachtigall,
Silber und Schwankung
Verschlafener Bach...
Die Erwähnung des Gesangs der Nachtigall verleiht dem Bild eine poetische Note, konkretisiert es aber zugleich. Mit kaum wahrnehmbaren Strichen entsteht das Bild der ersten, schüchternen, widersprüchlichen Begegnung, die sich in einer Frühlingsnacht am Ufer eines Baches abspielt. Im zweiten Vierzeiler offenbart sich das Dominante des Erlebnisses. Zur Beschreibung werden gedämpfte Töne verwendet, es können jedoch „magische Veränderungen“ darin auftreten. Während es „Schatten ohne Ende“ gibt, nächtliche Traurigkeit, Vorfreude auf eine ferne Morgendämmerung:
Nachtlicht, Nachtschatten,
Endlose Schatten
Eine Reihe magischer Veränderungen
Süßes Gesicht.
Eine steigende Intonation ist wichtig, um das Ende vorwegzunehmen. Die Aufzählung von Details und Zeichen erweckt beim Leser den Eindruck, dass die Stimme des lyrischen Helden an Klang gewinnt. Es gibt eine Entwicklung in der Landschaft und in der Welt der menschlichen Gefühle, die neben dem Klang auch durch Farben und emotionale Details unterstützt wird: Flüstern, Triller einer Nachtigall – Ausruf; silbriges Wasser, „endlose Schatten“, „rauchige Wolken“ – „das Lila einer Rose,/Das Spiegelbild von Bernstein“; „schüchternes Atmen“ – „Und Küsse und Tränen“:
In den rauchigen Wolken sind lila Rosen,
Bernsteinfarbene Reflexion
Und Küsse und Tränen,
Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!
Die Morgendämmerung, die die Welt der Schatten erleuchtet, wird zum Statement der ewigen Wiedergeburt der Natur und zur Metapher für den Triumph der Liebe. Das in diesem Wort erklingende „a“ ist das Tonikum des gesamten Gedichts – die Reime aller drei Strophen basieren auf dieser Assonanz: im ersten sowohl weiblich als auch männlich (Atem – Schwanken, Nachtigall – Strom), im zweiten und drittens - männlich (Enden - Gesichter, Bernstein - Morgendämmerung). Appell mit anderen Assonanzen (in der ersten Zeile „o“ – Flüstern, schüchtern, silbern, schläfrig; in der zweiten „e“ – Licht, Schatten, wieder Schatten, magische Veränderungen) sowie mit Kombinationen von Vokalen mit Halb- Vokale (schüchtern Oh Atem Ihr, Kolychan Ihr, Hand Ja- erster Vierzeiler; Nacht Autsch, Nacht S, geändert Th- zweite; Gelenk im dritten - „lobzan“ und I Und"") und auf Sonoranten aufgebaute Alliterationen (in der ersten Strophe - t R e l und mit l Ovya, se R Scheiße R o und Co l Ykhan Ihr mit nn Wow R uchya; in dieser Sekunde - N sehr gut N Autsch, N sehr gut N diese N und diese N und ohne N tsa, in l Sheb N s von M e N e N Th M Und l Wow l itza; im dritten - ja pl Oh, Kreuzung Pu R pu R R ozy, otb l Ja ich N Das R ICH, l obzani ICH, Mit l Ja für R Ich bin dafür R I) verleiht dem poetischen Text Musikalität. Die Miniatur wird zu einer Hymne an die Schönheit des irdischen Lebens.
Die ausgelassene Stimmung des Finales entsteht durch das Motiv der durch die Wolken brechenden Sonnenstrahlen. Ihr Bild wird mit Hilfe einer Verkleinerungsform („In den rauchigen Wolken sind lila Rosen ...“) reduziert, und nichts verdunkelt das Licht, die Morgendämmerung überflutet die ganze Welt – sowohl die Natur als auch das Innenleben des lyrischen Helden , Freude erleben, ein Glücksgefühl erleben.
Die Parallelität zur Landschaft ermöglicht es, die Dynamik von Staaten darzustellen, die auf ihre „Reflexionen“ beschränkt ist. Dies zeugt von spiritueller Subtilität, einem sorgfältigen Umgang mit Gefühlen (im Gedicht gibt es nur eine explizite, offene Einschätzung: Der lyrische Held hat ein „süßes Gesicht“). Darüber hinaus ermöglicht uns die Schließung der psychologischen und natürlichen Ebene, die eine einheitliche Reflexion ermöglicht, die Welt in ihrer Einheit und Integrität darzustellen. Er erweckt beim lyrischen Helden Bewunderung; er wirkt süß, magisch und schön. Damit ist die Analyse des Gedichts „Flüstern, schüchternes Atmen...“ von Fet abgeschlossen.
Flüstern, schüchternes Atmen,
Das Trillern einer Nachtigall,
Silber und Schwankung
Schläfriger Strom,
Nachtlicht, Nachtschatten,
Endlose Schatten
Eine Reihe magischer Veränderungen
Süßes Gesicht
In den rauchigen Wolken sind lila Rosen,
Bernsteinfarbene Reflexion
Und Küsse und Tränen,
Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!..
Fets Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen...“ erschien 1850 in gedruckter Form. Zu diesem Zeitpunkt war Fet bereits ein etablierter Dichter mit einer ganz besonderen Stimme: mit einer stark subjektiven Färbung des lyrischen Erlebens, mit der Fähigkeit, ein Wort mit lebendiger Konkretheit zu füllen und gleichzeitig neue Obertöne, „schimmernde“ Nuancen einzufangen seine Bedeutung, mit einem gesteigerten Gespür für die Rolle der Komposition, „Struktur“ der Gefühlsentwicklung. Fet entwickelte die figurative Struktur des Verses, seine Melodie, auf innovative Weise, überraschte durch seinen freien Wortschatz und erregte Empörung durch seine Zurückhaltung, auf die elementaren Gesetze der Grammatik zu hören.
Die 50er Jahre können als seine „schönste Stunde“ bezeichnet werden, da sie ihm unter Poesiekennern die größte Anerkennung bescherten, wenn man diese Zeit mit dem allgemeinen Hintergrund vieler Jahre des Missverständnisses, der Feindseligkeit und Gleichgültigkeit des Lesepublikums ihm gegenüber vergleicht.
Das Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen ...“, das an der Schwelle der 1850er Jahre veröffentlicht wurde, verankerte sich in den Köpfen der Zeitgenossen als das in jeder Hinsicht „Fetov-artigste“ und als die Quintessenz von Fetovs individuellem Stil sowohl Freude als auch Verwirrung hervorrufen:
In diesem Gedicht wurde die Missbilligung vor allem durch „Bedeutungslosigkeit“, die Enge des vom Autor gewählten Themas und den Mangel an Ereignishaftigkeit verursacht – eine Eigenschaft, die Fets Poesie von Natur aus innewohnt zu sein schien. In engem Zusammenhang mit diesem Merkmal des Gedichts wurde auch seine ausdrucksstarke Seite wahrgenommen – eine einfache, durch Kommas getrennte Auflistung der Eindrücke des Dichters, die zu persönlich und unbedeutend waren. Die bewusst einfache und zugleich gewagte, ungewöhnliche Form könnte als Herausforderung angesehen werden. Und als Reaktion darauf strömten im Wesentlichen scharfe und treffende Parodien hinein, denn eine Parodie spielt bekanntlich die charakteristischsten Eigenschaften eines Stils aus und konzentriert sowohl seine objektiven Eigenschaften als auch die individuellen künstlerischen Vorlieben des Autors. IN in diesem Fall man ging sogar davon aus, dass Fets Gedicht nicht verlieren würde, wenn es in umgekehrter Reihenfolge gedruckt würde – vom Ende an... Andererseits war es unmöglich, nicht zuzugeben, dass der Dichter sein Ziel – eine farbenfrohe Darstellung eines Bildes von – brillant erreicht hat Nachtnatur, psychologischer Reichtum, die Intensität menschlicher Gefühle, ein Gefühl für die organische Einheit von spirituellem und natürlichem Leben, voller lyrischer Hingabe. In diesem Sinne lohnt es sich, die Aussage von Fets prinzipiellem Weltanschauungsgegner Saltykov-Shchedrin zu zitieren: „Zweifellos findet man in keiner Literatur ein Gedicht, das mit seiner duftenden Frische den Leser zu einem solchen verführen würde.“ Ausmaß wie Mr. Fets Gedicht „Whisper, Timid Breath“ (30; 331).
Interessant ist die Meinung von L.N. Tolstoi, der Fets Poesie sehr schätzte: „Dies ist ein meisterhaftes Gedicht; es gibt kein einziges Verb (Prädikat). Jeder Ausdruck ist ein Bild.<…>Aber wenn man diese Gedichte jedem vorliest, wird er nicht nur verwirrt sein, was ihre Schönheit ist, sondern auch, was ihre Bedeutung ist. Das ist etwas für einen kleinen Kreis von Kunstliebhabern“ (33; 181).
Versuchen wir herauszufinden, wie Fet dafür sorgt, dass „jeder Ausdruck“ zu einem „Bild“ wird, wie er die auffallende Wirkung der Unmittelbarkeit des Geschehens, das Gefühl der Dauerhaftigkeit und trotz des Fehlens von Verben das Vorhandensein innerer Bewegung erzielt im Gedicht die Entwicklung der Handlung.
Grammatisch gesehen besteht das Gedicht aus einem einzigen Ausrufesatz, der sich durch alle drei Strophen zieht. Aber unsere Wahrnehmung davon als unteilbare Texteinheit ist fest mit dem Gefühl seiner innerlich kompakten kompositorischen Integrität verbunden, die einen semantischen Anfang, eine semantische Entwicklung und einen semantischen Höhepunkt hat. Die durch Kommas getrennte gebrochene Aufzählung, die als Hauptmotor der Erfahrungsdynamik erscheinen mag, ist in Wirklichkeit nur ein äußerer Strukturmechanismus. Der Hauptmotor des lyrischen Themas ist seine semantische kompositorische Entwicklung, die auf einem ständigen Vergleich und der Korrelation zweier Pläne basiert – privater und allgemeiner, intimer menschlicher und verallgemeinerter natürlicher Pläne. Dieser Übergang vom Bild der menschlichen Welt zur Welt um ihn herum, von dem, was „hier, in der Nähe“ ist, zu dem, was „dort, in der Nähe, in der Ferne“ ist und umgekehrt, erfolgt von Strophe zu Strophe. Gleichzeitig entspricht der Charakter eines Details aus der menschlichen Welt dem Charakter eines Details aus der natürlichen Welt.
Der zaghafte Beginn einer Menschenbegegnung in der Szene wird begleitet von den ersten Eindrücken, die in der Nähe der Handlungsszene auftauchen, von diskreten Details der Nachtwelt:
Flüstern, schüchternes Atmen,
Das Trillern einer Nachtigall,
Silber und Schwankung
Verschlafener Bach...
In der zweiten Strophe weitet sich der Blick des Dichters und erfasst größere, weiter entfernte und zugleich verallgemeinerte, vage Details. Diese Veränderungen spiegeln sich sofort in den Details des Bildes einer Person wider – neblig, verschwommen:
Nachtlicht, Nachtschatten,
Endlose Schatten
Eine Reihe magischer Veränderungen
Süßes Gesicht...
In den letzten vier Zeilen verschmelzen die Konkretheit des Naturbildes und seine Allgemeinheit und erwecken den Eindruck der Ungeheuerlichkeit und des Volumens der Welt (im Blickfeld des Dichters der von der Morgendämmerung bedeckte Himmel). Der menschliche Zustand selbst wird zu einem Detail dieser Welt, dringt organisch in sie ein und füllt sie mit seinem allgemeinen Inhalt:
In den rauchigen Wolken sind lila Rosen,
Bernsteinfarbene Reflexion
Und Küsse und Tränen,
Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!..
Die persönliche menschliche Erfahrung geht immer mit etwas mehr einher; die menschliche Welt verschmilzt mit der natürlichen Welt. Und der letzte Ausruf „Und Morgengrauen, Morgengrauen! …“ dient als abschließendes Bindeglied beider Pläne und ist Ausdruck des höchsten Spannungspunkts des menschlichen Gefühls und des schönsten Moments im Leben der Natur.
Beide Pläne manifestieren sich jeweils in der Koexistenz und Abwechslung zweier Bildreihen, in einer eigentümlichen Montage sichtbarer Bilder, Rahmen: vergrößerte, nahe, detaillierte Bilder werden durch entfernte, „unscharfe“, allgemeine Bilder ersetzt. Der Gefühlsfluss hat hier also nicht nur eine zeitliche Ausdehnung, sondern erhält, vermittelt durch einen Wechsel visueller Bilder, auch eine räumliche Charakteristik, räumliche Struktur. Das Gedicht stellt eine „Reihe magischer Veränderungen“ in Zeit und Raum dar.
Fets Werk ist ungewöhnlich malerisch; es enthält auf seiner Gesamtleinwand mehrere kleine Leinwände, die dem lokalen Sektor der Rezension entsprechen, einem durch den Blick des Dichters begrenzten Realitätsfragment. Insgesamt werden diese Leinwände von einem einzigen „Rahmen“ einer bestimmten poetischen Stimmung eingerahmt.
Durchdringung und interne Entwicklung Die Farbsinfonie im Gedicht entspricht voll und ganz der menschlichen und natürlichen Ebene: von gedämpften, „verdünnten“ Farben („Silber ... des Baches“, „Nachtlicht, Nachtschatten ...“) bis hin zu hellen, scharf kontrastierenden Töne im Finale („In den rauchigen Wolken, lila Rosen, Spiegelung von Bernstein ...“). Diese Entwicklung in Fets bildnerischen Mitteln drückt tatsächlich den Zeitablauf (von der Nacht bis zum Morgengrauen) aus, der im Gedicht grammatikalisch nicht verankert ist. Gleichzeitig entwickelt sich in der Ausdrucksrichtung das Gefühl, die Stimmung des Dichters und die Art seiner Wahrnehmung von Mensch und Natur („Und Küsse und Tränen und Morgendämmerung, Morgendämmerung!“). Es wird deutlich, wie falsch jene Zeitgenossen von Fet lagen, die glaubten, dass sich die Essenz des Gedichts „Flüstern, schüchternes Atmen...“ nicht ändern würde, wenn es in umgekehrter Reihenfolge – vom Ende zum Anfang – umgeschrieben würde. Sie sahen nicht die inneren Entwicklungsmuster des lyrischen Themas, die die Struktur des Gedichts bestimmen und seine grundsätzliche Existenz ermöglichen.
Das Gedicht enthält keinerlei analytische Momente; es fängt die Gefühle des Dichters ein. Es gibt kein spezifisches Porträt der Heldin, und die unklaren Zeichen ihres Aussehens werden tatsächlich durch die Eindrücke des Autors selbst vermittelt und lösen sich im Fluss seiner eigenen Gefühle auf (dies spiegelt die individuelle Eigenschaft von Fets poetischem Stil wider).
Fast jedes Substantiv, das den Zustand von Mensch und Natur zu einem bestimmten Zeitpunkt vermitteln soll, enthält möglicherweise Bewegung und verborgene Dynamiken. Vor uns liegt sozusagen eine eingefrorene Bewegung selbst, ein in eine Form gegossener Prozess. Dank dieser Qualität der im Gedicht aufgeführten Substantive entsteht der Eindruck einer kontinuierlichen Entwicklung und Veränderung, und die Auflistung selbst trägt zum Spannungsaufbau bei.
Die erste und dritte Strophe enthalten nicht nur Bild-, sondern auch Tonbilder; die malerischen Bilder haben hier auch eine Klangcharakteristik (dies gilt sogar für die Zeilen „Silber und das Schwanken des Sleepy Brook ...“). Die zweite Strophe erweckt im Gegensatz dazu den Eindruck absoluter Stille. Ein solches akustisches oder besser gesagt auditives Bild der Welt verstärkt „ Das Leben leben„Gedicht, das darin einen gewissen psychologischen Raum bildet. Alle Mittel im Gedicht werden mobilisiert, um den eigentlichen Prozess der „dauerhaften“ lyrischen Erfahrung zu vermitteln.
Der Schaffensstil des reifen Fet zeichnet sich durch eine gewisse Stabilität aus; den meisten seiner künstlerischen Prinzipien blieb er bis zu seinem Lebensende treu. Eine der Bestätigungen dieser Schlussfolgerung ist ein Gedicht aus den achtziger Jahren: „Heute Morgen, diese Freude ...“. Genau wie „Flüstern, schüchternes Atmen...“ ist es eine verblose Aufzählung und wird in Form eines Satzes aufgebaut, in einem Atemzug ausgesprochen und drückt die subtilsten Nuancen einer einzelnen Emotion aus.
Interessant ist Fets Geständnis am Ende seines Lebens (30. Dezember).
1888. Brief an Ya. Polonsky), aber als würde er uns zurückschicken,
um 1850, zum Zeitpunkt des Erscheinens des Gedichts „Whisper, Timid Breath...“:
„Wer nur einige meiner Gedichte liest, wird überzeugt sein, dass mein Vergnügen in dem Wunsch liegt, der alltäglichen Logik und Grammatik nur deshalb zu trotzen, weil sie daran festhalten.“ öffentliche Meinung, dem es so süß ist, dass ich einen Husaren auf die Nase setze“ (29, 450-451).
Afanasy Fet„Flüstern, zaghaftes Atmen…“
Analyse des Gedichts.
Historische Referenz. Das Gedicht wurde 1850 in der Zeitschrift Moskvityanin („Flüstern des Herzens“) geschrieben und veröffentlicht. Dieses Werk wurde zum Symbol für Fets Poesie, die es schaffte, die Aufregung eines Liebestreffens zu vermitteln subtilste Modulationen der Gefühle von Liebenden, war überraschend.
Fet dient immer noch, aber der Dienst belastet ihn schwer, er ist äußerst unzufrieden mit seinem sozialer Status, aber sein Ruhm wächst. Im Leben des Dichters gab es echte Liebe, aber er konnte seine Geliebte nicht glücklich machen. Er selbst war arm und sie (Maria Lazic) war obdachlos. Bald darauf starb das Mädchen auf tragische Weise. Das Bild seines geliebten Mädchens verließ Fet bis zu seinem Lebensende nicht.Das Thema dieses Gedichts ist die Natur. Natur und Liebe sind miteinander verschmolzen.
Das Gedicht beginnt mit dem Erscheinen der Charaktere selbst: „...Flüstern, schüchternes Atmen...“ Die Details der Landschaft und die Details eines Liebesdates bilden eine einzige Serie, Liebe ist eine Fortsetzung des Lebens der Natur, sein Rhythmus, und das eine ist untrennbar mit dem anderen verbunden.
Lyrische Handlung. Frühmorgen. Dämmerung vor der Morgendämmerung. Eine kurze Zeitspanne, in der die Nacht dem Tag weicht. Dieser Übergang dauert nur wenige Minuten und trennt das Licht von der Dunkelheit. Der erste Vorbote der nahenden Morgendämmerung ist die Nachtigall, deren Triller durch das Flüstern und das zaghafte Atmen der Nacht hindurch zu hören sind. Doch bevor die Morgendämmerung kommt, ist noch Zeit, sich den Liebesfreuden hinzugeben. Alle Aktionen bleiben im Verborgenen.
Kompositorisch Das Gedicht ist in drei Teile gegliedert. Die Ringkomposition trägt dazu bei, die Einheit der beiden Motive zu vermitteln. Das Bild der Natur und des inneren Zustands miteinander verschmelzen
Person.
Poesieorganisation nimmt einen Schlüsselplatz ein. Metaphorische Bilder und Farben sind symbolischer Natur.
Silber Symbol für Reinheit, Unschuld, Reinheit. Aus dem Griechischen übersetzt – weiß, leuchtend. In der Natur handelt es sich um eine heimische Form.
Lila Die Farbe einer Rose ist ein Symbol der Liebe. In der christlichen Symbolik - die Strenge des Glaubens, reines Gewissen und Seelenfrieden.
"Betrachtung Bernstein" - brennender Stein, Stein der Sonne.
Fets Gedichte werden oft mit impressionistischen Gemälden verglichen. Wie in den Gemälden der Impressionisten sind auch im Gedicht die Konturen verschwommen, das Bild ist nur umrissen. Der Leser selbst soll den Hinweis des Autors spüren.
Wort Schatten zweimal wiederholt. Der Begriff „SCHATTEN“ hat viele allegorische, metaphorische und bildliche Bedeutungen. Manchmal kann das Wort „GHOST“ als Synonym für dieses Wort dienen.
Nachtlicht. Licht (laut symbolistischem Wörterbuch) ist ein Symbol für Wahrheit, Vernunft, Freude, Glück usw. Manifestation der Gottheit, kosmische Schöpfung.
Warum ist die Krone einer Liebesbegegnung Tränen und in der natürlichen Welt die Morgendämmerung? Wird das Wort Dawn zweimal wiederholt? Dies ist der Höhepunkt des Gedichts: der Höhepunkt der Gefühle der lyrischen Helden und der Höhepunkt in der Natur. Eine Träne ist ein Symbol für Trost, Heilung und neuen Frieden. Die Morgendämmerung ist der Beginn der Geburt von etwas Fröhlichem und Hellem.
Das Bild lyrischer Helden Ihre Gefühle entwickeln sich von „Flüstern“ und „zaghaftem Atmen“ zu „einer Reihe magischer Veränderungen im süßen Gesicht“. Mit einer einzigen Zeile offenbart der Autor die ganze Bandbreite der Gefühle, die die Helden erleben, die magischen Veränderungen in einem süßen Gesicht.“ Mit einer einzigen Zeile enthüllt der Autor die ganze Bandbreite der Gefühle, die die Helden erleben.
Merkmal des Gedichts ist, dass es kein einziges Verb enthält. Mit Substantiven können Sie jeder Phrase einen ungewöhnlichen, gemessenen und gemächlichen Rhythmus geben. Gleichzeitig stellt jede Strophe eine abgeschlossene Handlung dar, die besagt, dass ist schon passiert. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf, ergänzen Sie die fehlenden Details.
Rolle des Teils. Das gesamte Gedicht ist ein Satz, der aus homogenen Gliedern – Subjekten – besteht (dazwischen wird ein Komma gesetzt). Das gesamte Werk ist ein einziger großer Titelsatz. Nominalsätze sind einsilbige Sätze, in denen das Vorhandensein von Objekten oder Phänomenen zum Ausdruck gebracht wird: „Flüstern, zaghaftes Atmen …“ Durch die Benennung von Objekten, die Angabe eines Ortes oder einer Zeit führen Nominativsätze den Leser sofort in den Schauplatz der Handlung ein: „.. Nachtlicht, Nachtschatten, Schatten ohne Ende ...“
Das Thema kann nur durch Definitionen erweitert werden: „…Schüchternes Atmen…“
Genre- Miniatur, wurde von Zeitgenossen als innovatives Werk wahrgenommen.
Idee: Liebe ist ein wunderbares Gefühl auf Erden.
Trotz der Tatsache, dass dieses Gedicht ein Klassiker der Literatur ist, wurde Afanasy Fet nach seiner Veröffentlichung von einer Flut negativer Reaktionen heimgesucht. Dem Autor wurde vorgeworfen, dass diese Arbeit sinnlos sei. Und die Tatsache, dass es an Einzelheiten mangelt und die Leser anhand kurzer Phrasen den bevorstehenden Morgen erraten müssen, veranlasste Kritiker dazu, es als „poetische Werke für einen engen Personenkreis“ einzustufen.
Heute können wir mit Sicherheit sagen, dass der Dichter in diesem Gedicht das Thema intimer Beziehungen angesprochen hat, das im 19. Jahrhundert ein unausgesprochenes Tabu war. Und obwohl dies im Werk selbst nicht direkt zum Ausdruck kommt, erweisen sich subtile Hinweise als beredter als alle Worte. *** *** ***
Die Nacht schien.Mond der Garten war voll. lagen Strahlen zu unseren Füßen im Wohnzimmer ohne Beleuchtung. Das Klavier war ganz offen und die Saiten darin zitterten, einfach so Herzen Wir haben für deinen Song.
Du gesungen Vor Dämmerung, erschöpft in Tränen, dass du allein bist - Liebe, was nicht Liebe anders, und ich wollte es so sehr Leben so dass Klang ohne dich fallen zu lassen verliebt sein , umarmen und weinen auf euch.
Und viele Jahre sind vergangen langweilig und langweilig, Und jetzt in der Stille der Nacht höre ich wieder deine Stimme, Und sie weht wie damals herein seufzt diese klangvoll , Dass du allein bist – alles Leben dass du allein bist - Liebe.
Dass es keine harten Gefühle gibt Schicksale und Herzen brennendes Mehl , A Leben Es gibt kein Ende und kein anderes Ziel, sobald glaube an weinende Geräusche, Du verliebt sein , umarmen und weinen auf euch!
