Analyse des Pastinakengedichts Winternacht. Analyse „Winternacht“ Pasternak

Das poetische Werk von Boris Pasternak „Nacht“ entstand 1957. In ihrem Text wird der Leser mit Bildern von Menschen unterschiedlicher Berufe konfrontiert.

Dieses Werk kann als etwas Besonderes bezeichnet werden, da die Handlung in gereimten Zeilen nicht irgendwo in Moskau oder einer anderen Stadt Russlands stattfindet, sondern am Himmel, aus der Vogelperspektive. Der Held ist in den Wolken, er ist Pilot, er beobachtet den Lauf des Lebens aus außergewöhnlicher Höhe.

Literaturkritiker vermuten, dass dies der Fall ist Luftidee Boris Pasternak ließ sich von der kreativen Arbeit von Antoine de Saint-Exupéry inspirieren. Darüber hinaus flogen oft Flugzeuge über das Haus, in dem der Dichter lebte.

In seinem literarischen Werk beschreibt Pasternak Bilder von völlig unterschiedliche Leute. Sie haben jedoch einen gemeinsames Merkmal- Sie sind nachts aktiv. Manche Menschen tun es aus freien Stücken, andere werden dazu gezwungen.

Als interessant gilt das Bild des Weltraums, der frei von jeglichem Schlaf ist. Hier lernt der Leser das Konzept der Nachtwache kennen, die die Erde bewachen und ihren Frieden schützen soll.

Die letzten Zeilen des Gedichts bringen eine wichtige Position des Autors zum Ausdruck. Ein Künstler, ein kreativer Mensch, muss immer bereit sein. In seinen Händen wichtige Funktion Zeugnisse. Um ein Meisterwerk zu schaffen, müssen Sie immer wachsam sein.

Boris Leonidovich liebte seine Nacht. Er las ihre Zeilen wiederholt vor und nahm eine Audioaufnahme der Lesung auf, die bis heute erhalten ist.

Das Werk von Boris Pasternak begeistert dadurch, wie der Autor in seinem Gedicht gekonnt die Gefühle vermittelt, die er in seiner Seele und seinem Herzen hatte. Wenn Sie den Text nur als Vers lesen, können Sie nichts absolut verstehen. Aber wenn man jede Zeile, jeden Vierzeiler berührt, kann man verstehen, dass der Autor eine schmale Grenze zwischen Tod und Leben gezogen hat. Sowohl körperlich als auch zwischen Leben und Tod seiner kreativen Karriere.

Es ist nicht schwer zu erraten, dass der Autor Kälte, Schneesturm, Schnee und Dunkelheit mit dem Tod verbindet. Das Licht einer Kerze, Wachs, das Tränen auf ein Kleid tropft – ein Zustand, der gegen den Tod kämpft und versucht, nicht zu verschwinden. So ist das Leben.

Wenn Sie die Biografie von Pasternak berühren, können Sie sehen, dass er in dem Jahr, in dem er dieses Werk schreibt, sowohl eine kreative Krise als auch gesundheitliche Probleme durchlebt.

Deshalb das Gedicht Winternacht hat einen so lebhaften Kontrast, der den Leser zwingt, zunächst die Kälte des Geschehens, diese Dunkelheit – den Zustand, den der Dichter erlebt – zu spüren. Gleichzeitig lenkt es unsere Aufmerksamkeit sofort auf die Tatsache, dass noch nicht alles verloren ist. Der Autor verliert nicht die Hoffnung, so wenig Warmes Licht von einer Kerze, verliert nicht den Glauben an das Beste.

Das Gedicht ist traurig, aber gleichzeitig elegant. Lässt Sie über den Sinn des Lebens nachdenken. Es möchte uns die Bedeutung vermitteln, wie schwierig es ist, es gibt keinen Grund aufzugeben, man muss glauben und brennen wie diese kleine Kerze. Brenne mit aller Kraft. Bis zuletzt. Was auch immer im Leben passiert, egal welcher Schneesturm vor dem Fenster.

Analyse des Gedichts Winternacht nach Plan

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B. Pasternaks Gedicht „Winternacht“, das eine Verschmelzung von philosophischem und Liebestexte, ist im „Notizbuch der Schriften Jurjews“ im Roman „Doktor Schiwago“ enthalten und spielt die Rolle eines zusätzlichen verbindenden Elements der kompositorischen Struktur des Werkes.

Das genaue Entstehungsdatum des Gedichts ist unbekannt. Eine Reihe von Forschern führen die Entstehung des Gedichts auf den Winter 1946 zurück und bringen es damit in Verbindung letzte Liebe und die Muse des Dichters, Olga Ivinskaya. Andere Versionen halten es für angemessen, von 1954-1955 zu sprechen, der Zeit, in der die Arbeit am Roman abgeschlossen wurde. Bekanntheit erlangte das Gedicht nach der Erstveröffentlichung des Romans in der UdSSR im Jahr 1988.

In einem Gedicht, das Merkmale vereint Impressionismus Und Symbolismus, eng miteinander verflochten Themen wie Liebe und Natur. Pasternak synchronisiert das Leben der Natur und der menschlichen Gefühle: Ein Schneesturm vor dem Fenster begleitet einen Wirbelsturm aus Liebe und Leidenschaft, und ausgefallene Schneemuster an den Fenstern verwandeln sich in Schattenmuster an der Decke. Landschaftsskizzen bilden eine Parallele zur Innenwelt des Menschen.

Im Mittelpunkt der Komposition funktioniert Lügen Antithese Feuer und Eis, zwei Elemente, die sich gegenüberstehen und miteinander interagieren. Ein kalter Schneesturm von universellem Ausmaß fegt alles herum und bedeckt die Fenster mit einem Schwarm Schneeflocken. Aber eine einsame Kerze widersteht immer noch den Elementen der umgebenden Welt. IN Ringkomposition Die letzte Strophe wiederholt nicht genau die erste. Im Gegensatz zur endlosen Handlung in der ersten Strophe ( "klein klein...") Das Fehlen einer Wiederholung und einer Angabe des Aktionszeitpunkts (Februar) markiert das Ende, das Ende des Wintersturms. Die Bestätigung des Sieges der Hoffnung und des Lebens ist in der letzten Zeile zu hören: „Die Kerze brannte“.

Die Hauptidee der Arbeit- Konfrontation einer Person mit lebenswichtigen Stürmen sowohl der Außen- als auch der Innenwelt. Der lyrische Held widersteht sowohl dem gnadenlosen Schneesturm als auch dem Inneren „Hitze der Versuchung“. Die Verwendung einer Reihe von Wörtern mit entgegengesetzter Bedeutung ( "Verlockung", "Engel", "quer") ermöglicht es dem Dichter, die Verwirrung der Seele des Helden zu zeigen und herauszufinden, wo das Gute und wo das Böse ist. Der kalten, feindlichen Welt kann sich der Mensch nur mit Liebe und dem Feuer seiner Seele entgegenstellen. Kälte und Dunkelheit treten vor der Liebe zurück, die Welt wird gemütlich und auf heimelige Weise wiedererkennbar: Hier sind Schuhe und ein Nachtlicht und eine Decke und eine Kerze.

Gefühle lyrischer Held durch übertragen Kerzenbild, trägt die wichtigste semantische Last: Die Kerze als Symbol der Hoffnung und des stillen Glücks brennt trotz des Drucks weiter auf dem Tisch Außenwelt, wird zum Symbol des zitternden Feuers der Liebe, wärmend und erhellend Menschenleben. Es ist kein Zufall, dass das Bild einer brennenden Kerze den Roman durchdringt, sich durch das gesamte Werk zieht und im Gedicht von Juri Schiwago seinen Höhepunkt findet.

jambischer Tetrameter und abwechselnd männliche (erste und dritte Zeile) und weibliche (zweite und vierte Zeile) Reime mit Kreuzreime vermitteln den starken emotionalen Ton des Gedichts. Den Rhythmus brechen- verkürzte zweite und vierte Zeile - verleihen dem Werk Dynamik und Ausdruck.

Das Gedicht ist voller verschiedener Ausdrucksmittel: Metaphern (die Hitze der Versuchung, Tränen aus dem Nachtlicht), Personifikationen (Schatten strömten herbei, ein Schneesturm formte sich auf dem Tisch), Beinamen (beleuchtete Decke, verschneit, grauer Dunst), Refrain („Die Kerze brannte auf dem Tisch. Die Kerze brannte.“). Der Dichter stellt die „Winternacht“ vor wiederholt ("klein klein...") Und Umkehrung (die Kerze brannte, Flocken flogen, Schatten fielen). Spüren Sie, wie die Bilder des Gedichts helfen Alliteration klingt „m“, „l“, „s“, „v“ und Assonanz„e“.

In einem von Pasternaks tief empfundenen Gedichten verschmolzen Mensch und Universum, Augenblick und Ewigkeit miteinander und ließen die Flamme einer Kerze brennen, als Symbol für Leben und Hoffnung.

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Boris Leontjewitsch Pasternak ist einer der fünf ausgezeichneten russischen Schriftsteller Nobelpreis, ein anerkannter Meister des Wortes und zweifellos ein großer russischer Dichter. Geboren am 29. Januar 1890 in Moskau. In seinem Haus herrschte ständig der Geist der Kreativität. Das künstlerische Talent des Vaters und das musikalische Talent der Mutter konnten nicht anders, als die Liebe und das Interesse an Kreativität im jungen Pasternak zu „wecken“. Seine Wahl fiel auf die Literatur. Dies hängt wahrscheinlich direkt damit zusammen, dass Pasternak schon in seiner Jugend herausragende zeitgenössische Schriftsteller traf: Majakowski, Rachmaninow, Tolstoi, die das Haus seiner Eltern besuchten. Bereits im Alter von zwanzig Jahren schrieb Boris Leonidovich tiefe und reichhaltige Gedichte. Natürlich waren sie noch unreif und, wie so oft, das Ergebnis eines gebrochenen Herzens aufgrund der Ablehnung eines geliebten Menschen.

Das 1957 verfasste Gedicht „Nacht“ bezieht sich auf die Spätphase von Pasternaks Schaffen, als der Dichter im Schriftstellerdorf Peredelkino lebte und arbeitete. Obwohl seine Literaturfonds-Datscha mitten im Wald lag, war sie gleichzeitig nicht weit von der Hauptstadt entfernt. Ein komfortables Haus mit Garten, in dem man für die Seele arbeiten kann und nicht für Essen, intelligente Nachbarn. Die seltsame, eher anormale Situation seines Privatlebens ist fast vertraut geworden, die Leidenschaften haben nachgelassen: Pasternak lebt in zwei Familien, die auf unverständliche Weise in der Nachbarschaft miteinander auskommen. Der Dichter fühlt sich in beiden Familien großartig und verbringt mehr Zeit bei der „Freundin“, arbeitet aber trotzdem lieber in seinem Büro.

Diese Phase in Pasternaks Leben kann wahrscheinlich als die glücklichste Phase seines Lebens bezeichnet werden. Und gleichzeitig ständig Schuldgefühle gegenüber geliebten Menschen empfinden. Und doch ist es für den Schöpfungsprozess von Vorteil. In diesem Jahr schrieb Pasternak etwa vierzig Werke, darunter viele großartige Gedichte.

Genre, Richtung und Größe

Das Gedicht ist in einem Versmaß geschrieben, das in Pasternaks Werken nicht oft vorkommt. Das ist jambischer Trimeter.

Kreuzreime hingegen werden von ihm überall verwendet. Die Zahl der männlichen Reime überwiegt gegenüber den weiblichen. Das Genre vereint zwei Richtungen – Elegie, meditative Texte.

Bilder und Symbole

Im Zentrum des Gedichts steht das Bild eines riesigen Raums, in dem Schlaf und Schlaflosigkeit miteinander verflochten sind, erzwungen und freiwillig, wo die Nachtarbeit die abendliche Unterhaltung widerspiegelt (Nachtbars), die Bahnhöfe laut sind und gleichzeitig in der Stille herrscht Seine abgeschiedene Dachbodenwohnung aus einer verständlichen Angst macht den Dichter wach. Und während die Nacht über der Erde „schmilzt“, hat man das Gefühl, dass das Leben auf diesem Planeten weitergehen wird, solange ein Mensch, jemand, der arbeitet, dessen Fürsorge „Kontinente brennt“, den Planeten beobachtet.

Der zweite Vierzeiler gilt als einer der besten und vielleicht besten Aphorismen Pasternaks. Es wird vielleicht häufiger zitiert als jedes seiner anderen Gedichte. Dies ist eine Schlussfolgerung über das Schicksal des Dichters, in der das Bild eines Gefangenen der Ewigkeit und Zeit entsteht, eines Künstlers, der zum Schaffen und Leiden verurteilt ist.

Der Nachthimmel symbolisiert eine Art Leinwand, auf die er seine Werke malt Luftfiguren Pilot. Auch dort kreiert der Künstler, doch seine Muster sind mental. Die Nacht bedeutet in der Weltkultur traditionell die geheimnisvolle Ankunft der Inspiration, die Zeit, in der mystische Kräfte erwachen. Kein Wunder, dass der Dichter es wählt.

Das Gedicht „Nacht“ wird von Kritikern und Kennern von Pasternaks Werk als seltsam angesehen, obwohl es für die meisten Leser im Gegenteil eines der einfachsten und zugänglichsten in seinem gesamten Werk zu sein scheint. Es wird angenommen, dass Pasternaks Genie in diesem Gedicht eine besondere Höhe erreichte. „Nacht“ ist Pasternaks Auftritt als Dichter auf Weltebene. Der Held fühlt sich wie ein Mitternachtspilot, der sich mit ihm vergleicht und keineswegs mit einem Weltraumsatelliten, wie es uns Zeitgenossen der Raumflüge erscheinen mag (das Gedicht wurde im Sommer 1957 geschrieben, noch vor dem Start des erster Erdsatellit). Höchstwahrscheinlich wurde der Autor vom französischen Schriftsteller Antoine de Saint-Exupéry und den Flugzeugen vom Flugplatz Wnukowo inspiriert, die ständig über der Datscha in Peredelkino kreisten.

Themen und Stimmung

Natürlich weist das Gedicht auf den Beginn einer neuen Etappe im Leben Pasternaks als Dichter hin. Man kann sogar einen neuen Grad poetischer Reife ausrufen. Der Autor betrachtet die Welt wie von oben, unter den Wolken. Dieses Thema des Blicks von oben, und zwar nicht nur durch die Augen eines Piloten, der seine gewöhnliche Flugroute entlang eilt, sondern auch durch die „Augen“ von Sternen und Planeten, die aus unendlicher Entfernung auf die unruhige irdische Wirtschaft „blicken“, zieht sich durch wie ein roter Faden durch das gesamte Gedicht. Durch diese Sichtweise wird das Thema der unfassbaren Macht vermittelt. Es ist im Besitz eines Piloten, der die menschliche Natur erobert hat und über Möglichkeiten verfügt, die dem Laien unzugänglich sind. Es wird von mysteriösen kosmischen Körpern besessen, die eine größere Größe als unser Planet haben. Und schließlich ist es im Besitz des Schöpfers, dessen Geist neue Leben, Geschichten und Welten erschaffen und erschaffen kann.

Ein weiteres wichtiges Thema für Pasternak, vielleicht das Hauptthema dieser Arbeit: die Aufgabe des Künstlers im Leben der Gesellschaft. Er fliegt nicht über die Wolken hinweg, wenn er „einschläft“, werden die Folgen nicht katastrophal sein, aber er hat auch eine Pflicht – sein Dienst ist unglaublich wichtig.

Idee

Tatsächlich ist die Nacht immer beunruhigend. Der metaphorisch anschauliche Ausdruck „Die Kontinente brennen“ soll beim Leser Angst hervorrufen, und selbst die Erkenntnis, dass sie im friedlichen Licht der Straßenlaternen brennen, mindert das Gefühl der Angst nicht. Die Verflechtung einer Anaphora und eines starken Beinamens: „eine schreckliche, schreckliche Rolle“ erhöht die Angst, und nur das friedliche Geräusch eines gleitenden Flugzeugs, das einem Bewohner des Vororts Wnukowo vertraut ist, verringert die Angst und gewährt praktisch Frieden.

Das Leben geht weiter wie gewohnt, Heizer, Barkeeper, Eisenbahner, Pariser Schauspieler, ein Künstler in seiner Dachwohnung und ein hinter den Wolken unsichtbarer Pilot, der vom Flugplatz Wnukowo startete, schlafen nicht, getrennt durch Ozeane, Grenzen und politische Meinungsverschiedenheiten . Sie alle sind wach, arbeiten, schaffen und tragen, wie der griechische Antäus, die Welt auf ihren Schultern und retten sie vor Wahnsinn und Zusammenbruch.

Mittel des künstlerischen Ausdrucks

Das Werk ist voller Wege. Dies sind Metaphern (die Nacht schmilzt), Beinamen (die schlafende Welt), Vergleiche (wird zum Kreuz auf dem Stoff), Übertreibungen (in grenzenlosen Räumen), Personifikationen (Venus oder Mars schauen), wiederholte Anaphora (nicht schlafen). , nicht schlafen, arbeiten).

Es ist auch zu beachten, dass die Anaphora in den beiden letzten Vierzeilern mit der Antithese verschmilzt, was besonders ungewöhnlich ist. Durch die gleichzeitige Verwendung von zwei oder mehreren Arten von Pfaden wird der Leseeindruck deutlich verstärkt. Um den Ausdruck zu verstärken, verwendet der Autor auch ein so starkes Ausdrucksmittel Sprache als nicht gewerkschaftliche Nominativaufzählung.

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"Winternacht" Analyse der Arbeit – Thema, Idee, Genre, Handlung, Komposition, Charaktere, Probleme und andere Themen werden in diesem Artikel offengelegt.

B. Pasternaks Gedicht „Winternacht“, das eine Verschmelzung von philosophischen und Liebestexten darstellt, ist im „Notizbuch der Schriften Jurjews“ im Roman „Doktor Schiwago“ enthalten und spielt die Rolle eines zusätzlichen verbindenden Elements der kompositorischen Struktur von die Arbeit.

Das genaue Entstehungsdatum des Gedichts ist unbekannt. Eine Reihe von Forschern führen sein Schreiben auf den Winter 1946 zurück und bringen das Gedicht mit der letzten Liebe und Muse des Dichters, Olga Iwinskaja, in Verbindung. Andere Versionen halten es für angemessen, von 1954-1955 zu sprechen, der Zeit, in der die Arbeit am Roman abgeschlossen wurde. Bekanntheit erlangte das Gedicht nach der Erstveröffentlichung des Romans in der UdSSR im Jahr 1988.

In einem Gedicht, das Merkmale vereint Impressionismus Und Symbolismus, eng miteinander verflochten Themen wie Liebe und Natur. Pasternak synchronisiert das Leben der Natur und der menschlichen Gefühle: Ein Schneesturm vor dem Fenster begleitet einen Wirbelsturm aus Liebe und Leidenschaft, und bizarre Schneemuster an den Fenstern verwandeln sich in Schattenmuster an der Decke. Landschaftsskizzen bilden eine Parallele zur Innenwelt des Menschen.

Die Gefühle des lyrischen Helden werden durch vermittelt Kerzenbild, trägt die wichtigste semantische Last: Eine Kerze als Symbol der Hoffnung und des stillen Glücks brennt trotz des Drucks der Außenwelt weiter auf dem Tisch und wird zum Symbol des zitternden Feuers der Liebe, das das menschliche Leben wärmt und erleuchtet. Es ist kein Zufall, dass das Bild einer brennenden Kerze den Roman durchdringt, sich durch das gesamte Werk zieht und im Gedicht von Juri Schiwago seinen Höhepunkt findet.