Elena BAKHTINA,
11. Klasse, Kirower Wirtschafts- und Rechtslyzeum
(Lehrer für russische Sprache und Literatur - V.A. Komyagina)

Analyse des Gedichts
Boris Pasternak“ Winternacht"

Winternacht... Du hast diese Worte gesagt und was erschien vor deinem geistigen Auge? Vielleicht Frieden und Ruhe, leichter, gemütlicher Schnee, ein Vollmond und ein paar Sterne am blauschwarzen Himmel? Oder vielleicht gibt es vor dem Fenster einen Schneesturm, einen Wirbelsturm Schneeflocken, ein verrückter Tanz der Naturgeister und der einzige ruhige Zufluchtsort – ein Haus, eine Kerze auf dem Tisch?..

1946 schrieb Boris Pasternak das Gedicht „Winternacht“. Der Krieg ist gerade erst zu Ende gegangen. Es scheint, als wäre es soweit, die kommende Ruhe! Aber die Stürme des globalen Umbruchs haben nicht nachgelassen und werden wahrscheinlich nie nachlassen. Wo ist die Erlösung? Was hilft einem Menschen, sich nicht im Strudel der Leidenschaften zu verlieren und seine Zerbrechlichkeit zu bewahren? Innere? Und der Dichter gibt die Antwort: Heimat, Herd – ein Wohnort der Hoffnung und Ruhe. Aber diese Antwort ist nicht eindeutig.

Kehren wir zum Gedicht zurück und sehen wir uns an, was der Autor dem Leser sagen wollte, welche Gedanken er in einer geordneten Reihe von Zeilen zum Ausdruck brachte.

Dieses Werk ist ein Gedicht über Zweifel, Aufbruch, Flucht. Es ist kein Zufall, dass es vollständig auf der Technik der Antithese, also der Opposition, aufbaut. Das Couplet folgt als Refrain von Strophe zu Strophe:

Die Kerze brannte auf dem Tisch,
Die Kerze brannte.

Eine Kerze ist ein Symbol für Hoffnung, stilles Glück, Einsamkeit und Reinheit. Dieses Licht, das für lyrischer Held Der Mittelpunkt des Universums, der Mittelpunkt seiner Welt, lässt sich leicht ausmachen. Ein leichter Atemzug genügt – und zwar jetzt

Die Hitze der Versuchung

Quer.

Hitze, Feuer ist ein Symbol für Emotionen und Leidenschaften. Aber das ist die „Hitze der Versuchung“. Das Feuer einer Kerze ist die Fackel eines ruhigen, zurückgezogenen Lebens. Der Autor stellte ein Element in zwei diametral entgegengesetzten Formen dar. Aber die Grundlage der Arbeit ist immer noch der Gegensatz von Feuer und Eis.

Achten wir auf die erste Strophe:

Kreide, Kreide überall auf der Erde
Bis an alle Grenzen.
Die Kerze brannte auf dem Tisch,
Die Kerze brannte.

Die ersten beiden Zeilen tauchen in den Winter ein, ein Schwarm Schneeflocken, ein Schneesturm. Darüber hinaus ist das kalte Element die Königin der ganzen Welt, „der ganzen Erde“, alles ist ihm untergeordnet. Und nur eine einsame Kerze stellt sich dieser Schneekönigin mutig. Sie ist empört, wütend, und hier ist es:

Wie ein Mückenschwarm im Sommer
Fliegt in die Flammen
Flocken flogen vom Hof
Zum Fensterrahmen.
Ein auf dem Glas geformter Schneesturm
Kreise und Pfeile.

„Winternacht“ erinnert mit der Konfrontation zwischen wildem Tanz, dem Kampf zwischen Natur- und Existenzgeistern und der einsamen Menschenseele – einer Kerze – an Puschkins „Dämonen“. Aber das Ergebnis ist hier ein völlig anderes. Wenn in Puschkin Dämonen in Form der Elemente den Karren eines verlorenen Reisenden umwerfen und seinen Widerstand brechen, dann können äußere Kräfte hier die kleine Flamme, diesen Leuchtturm der Hoffnung, nicht vollständig besiegen. Die letzte Strophe wiederholt die erste:

Im Februar schneite es den ganzen Monat über,
Hin und wieder
Die Kerze brannte auf dem Tisch,
Die Kerze brannte.

Die letzten beiden Zeilen stimmen überein, die erste jedoch nicht. Achten wir auf sie. In der ersten Strophe gibt es kein Zeitgefühl, die Handlung verschmilzt mit der Unendlichkeit. Dies wird durch die Wiederholung betont: „melo, melo…“ In der letzten Strophe ist bereits ein klarer Zeitrahmen festgelegt: „im Februar“, und außerdem wird das Wort „melo“ nicht wiederholt. Das bedeutet, dass der Wintersturm nicht endlos ist, er hat sein Ende. Die letzte Zeile – „die Kerze brannte“ – bekräftigt den Sieg des Lebens und der Hoffnung. Dieser manchmal alltägliche, manchmal ungerechtfertigte Kampf endet zugunsten einer reinen Lichtquelle, die ihr Recht auf Leben mutig verteidigt. Die Konfrontation mit den Lebensstürmen der Außen- und Innenwelt ist die Leitidee des Werkes. Sowohl die Ringkomposition von „Winternacht“ als auch die emotionale Färbung des Werkes verdeutlichen dies. Wenn wir es genau betrachten und auf den Klang der Worte hören, werden wir verstehen, dass es sehr hell und farbenfroh ist. Laut V. Khodasevich ist das Gedicht im „alten, vorsintflutlichen“ Jambisch geschrieben, was vor allem die starke emotionale Färbung des Verses widerspiegelt. Es scheint, was ist daran falsch? Jambisch ist traditionell, Tetrameter... Aber schauen wir uns die zweite und vierte Zeile jeder Strophe an. Sie sind gekürzt. Hier sind es nur zwei Fuß. Darüber hinaus verwenden die erste und dritte Zeile einen männlichen Reim und die zweite und vierte Zeile einen weiblichen Reim. Das ist natürlich kein Zufall. Die verwendeten Techniken sind Farben aus der Palette des Dichters, um der emotionalen Stimmung des Gedichts Helligkeit zu verleihen. Die Linien werden gekürzt – und nun wird der Gegensatz von Feuer und Eis hervorgehoben und erregt Aufmerksamkeit. Aber hier gibt es keine Grausamkeit oder Unhöflichkeit. Dies wird durch die Verwendung der Alliteration erleichtert:

M e siehe da, m e siehe da, die Sonne e y z e ml e
Am So e usw e D e ly...

Oder in einer anderen Strophe:

M e T e ll e sah auf st e cl e
Tassen und Seiten e ly.

Oder Konsonanten:

Meta l B l epi l und auf dem Stapel l e
Tassen und Getränke l S.

IN in diesem Fall Diese Technik verleiht dem Schneesturm Klang und Leichtigkeit; wir hören eine Art kristallklares Klirren von Eisschollen, fühlen uns aber leblos. Und das spielt wiederum eine Rolle in der Antithese.

Es wird auch in der Beschreibung von externen verwendet poetische Welt. Er ist wählerisch, grausam, farblos:

Und alles war in der verschneiten Dunkelheit verloren,
Grau und Weiß.

Es ist leicht, sich darin zu verlieren und zu verschwinden. Er wird alles Fremde und Ungewöhnliche leicht aufnehmen. Aber der Teil der Welt, wo die Kerze herrscht; Um es zu beschreiben, verwendet der Autor Wörter, die einfache, heimelige Dinge bezeichnen – das sind „Decke“, „zwei Schuhe“, „Wachs“, „Tränen“, „Nachtlicht“, „Kleid“ und so weiter. Hier ist es schön und gemütlich, aber hier sind Echos einer anderen Welt zu hören, und hier ist Platz für Kampf und Zweifel:

An der beleuchteten Decke
Die Schatten fielen
Überkreuzen der Arme, Überkreuzen der Beine,
Schicksale kreuzen.

Und zwei Schuhe fielen
Mit einem Knall auf den Boden.
Und Wachs vor Tränen aus dem Nachtlicht
Es tropfte auf mein Kleid.

Dadurch wird die Außenwelt des Gedichts recht deutlich umrissen. Analysiert man die im Werk verwendeten Substantive, so beziehen sich fast alle spezifisch auf dessen Beschreibung. Die innere Welt des lyrischen Helden des Gedichts ist ziemlich schwer vorstellbar. Darüber wird fast nichts gesagt, es wird in einzelnen Strichen wiedergegeben. Über die Gefühle, die die Seele des lyrischen Helden besitzen, können wir nur raten. Eindringen in sein Inneres, Spirituelle Welt regt uns zum Nachdenken und Nachdenken an, denn wie jedes lyrische Werk von B. Pasternak birgt „Winternacht“ ein starkes philosophisches Potenzial.

Die Seele des lyrischen Helden wurde von Zweifeln, „der Hitze der Versuchung“, erfasst. Diese Hitze ist heimtückisch, hier wird ein interessanter Vergleich herangezogen:

Und die Hitze der Versuchung
Er hob zwei Flügel wie ein Engel
Quer.

Wir sehen eine deutliche Diskrepanz: Die Versuchung, die ausschließlich Satan vorbehalten ist, wird mit einem Engel verglichen, einem Symbol für Reinheit und Reinheit. Das hervorgehobene Wort „Kreuzform“ – ein Symbol des Christentums – wird wiederum wie im Spott dem Laster zugeschrieben. Und das ist ein klarer Indikator für die unruhige Seele des lyrischen Helden: Wo ist das Böse? Wo ist die Güte? Was ist besser und was ist schlechter? Wie findet man Antworten auf diese Fragen? Wie kann man sich nicht verwirren? Der einzige Strohhalm, das einzige Wahrzeichen im Weltraum ist die symbolische „Kerze“ – eine Festung des Glaubens und der Hoffnung. Ob es unter dem Druck der Lebensprobleme glänzt oder erlischt, hängt vom Helden selbst ab.

Kreide, Kreide auf der ganzen Erde,

Bis an alle Grenzen

Die Kerze brannte auf dem Tisch,

Die Kerze brannte.

Wie ein Mückenschwarm im Sommer

Fliegt in die Flammen

Flocken flogen vom Hof

Zum Fensterrahmen.

Ein auf dem Glas geformter Schneesturm

Kreise und Pfeile.

Die Kerze brannte auf dem Tisch,

Die Kerze brannte.

An der beleuchteten Decke

Die Schatten fielen

Überkreuzen der Arme, Überkreuzen der Beine,

Schicksalskreuzung

Und zwei Schuhe fielen

Mit einem Klopfen auf den Boden,

Und Wachs vor Tränen aus dem Nachtlicht

Es tropfte auf mein Kleid.

Und alles war in der verschneiten Dunkelheit verloren,

Grau und Weiß.

Die Kerze brannte auf dem Tisch,

Die Kerze brannte.

Aus der Ecke kam ein Schlag auf die Kerze,

Und die Hitze der Versuchung

Er hob zwei Flügel wie ein Engel

Quer.

Im Februar schneite es den ganzen Monat über,

Hin und wieder

Die Kerze brannte auf dem Tisch,

Die Kerze brannte.

Fragen zur Analyse eines Gedichts

Welcher Kontrast liegt dem Gedicht zugrunde?

In welchen Refrains und Bildern kommt diese Konfrontation zum Ausdruck?

Welche symbolische Bedeutung misst der Dichter dem Bild einer Kerze bei?

Wie verbindet das Gedicht Ewigkeit mit Unmittelbarkeit?

Was bevorzugt Pasternaks lyrischer Held – die Kälte der Ewigkeit vor dem Fenster oder die Wärme des Lebens im Zimmer?

Nennen Sie Beispiele für Metaphern, Beinamen und Vergleiche. Wie verstärken sie Bedeutung und Gefühl?

Welche Konsonantenlaute und warum überwiegen im Gedicht? (Alliteration)

Zweimal im Gedicht wird das Bild des Kreuzes in unterschiedlichen lexikalischen und grammatikalischen Varianten wiederholt. Was symbolisiert es?

Was ist es Der Grundgedanke Gedichte?

Analyse von B. L. Pasternaks Gedicht „Winternacht“

Dieses Werk ist im Gedichtzyklus von Juri Schiwago enthalten und steht am Ende des Romans „Doktor Schiwago“ auf Platz 15 – genau in der Mitte des Zyklus.

Die Arbeit ist auf Kontrast aufgebaut. Der Kälte von Raum und Zeit steht die Wärme von Heimat, Liebe und Kreativität gegenüber. Diese Konfrontation findet in zwei Refrainreihen ihren künstlerischen Ausdruck. Der erste von ihnen ist mit dem Bild der Februarkälte und des Schneesturms („Kreide, Schnee auf der ganzen Erde …“ in verschiedenen Versionen) und der zweite mit dem Bild einer Kerze in einem warmen Haus („Die Kerze brannte auf dem Tisch...“).

Der Refrain über die Kerze erklingt viermal und jedes Mal mit zunehmender Stärke und Ausdauer – als Reaktion auf den unaufhörlichen Schneesturm und die zunehmende Kälte vor dem Fenster. Eine Kerze ist sowohl ein reales als auch ein symbolisches Bild, ein vielschichtiges Konzept. Dies ist sowohl ein Symbol der Erinnerung als auch ein Zeichen eines Feiertags, ein Wärmestrahler, ein Bestandteil der Behaglichkeit im Zuhause, ein Symbol der Liebe und ein Indikator für die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens im Vergleich zur Unendlichkeit von Zeit und Raum und schließlich ein Objekt, das Poesie und Kreativität begleitet. Die Kerze scheint die Ewigkeit mit der Unmittelbarkeit zu verbinden: Der unbegrenzte Raum am Anfang des Gedichts („überall auf der Erde“) verbindet sich mit der begrenzten Zeit am Ende („… der ganze Monat im Februar…“).

Die Handlung wird vom kosmischen Chaos, vom natürlichen Raum auf ein bestimmtes Haus, von der Existenz in den Alltag mit einer realen irdischen Situation und dann zurück übertragen. All dies erinnert sehr an die kompositorische Lösung des Gedichts „Wintermorgen“ von A. S. Puschkin (übrigens gibt es schon in den Titeln der Gedichte der beiden großen Dichter einen Appell und zugleich Polemik). Doch bei Puschkin strebt die Seele des Helden vom „fröhlichen Knistern“ des Ofens und dem „bernsteinfarbenen Glanz“ des Raumes in einen freien, hellen und wunderschön ruhigen Naturraum, in dem echtes Leben, echte Bewegung und das herrscht Die ruhende „Schönheit“ ist nicht in der Lage, diesen Impuls des lyrischen Helden zu verstehen und zu teilen. Für Pasternak ist es umgekehrt: Der natürliche Raum vor dem Fenster ist kalt und unheimlich wie die Ewigkeit, und der Raum mit einer Kerze ist ein Ort der Erlösung vor dieser Kälte mit wahrem Leben, Liebe, Wärme und Poesie.

Der künstlerische Eindruck wird neben Wiederholungen und Kontrasten durch eine Reihe künstlerischer Techniken verstärkt. Sie können solche Techniken beachten wie:

Metaphern (2., 3. und andere Strophen);

Beinamen und Vergleiche (2., 4., 6. Strophe);

Personifikationen (3. und 4. Strophe);

Alliteration: Es dominieren pfeifende und zischende Konsonanten, die den Gegensatz zwischen dem Pfeifen eines Schneesturms und dem Brennen einer Kerze, dem Schneedunst und der Hitze der Versuchung symbolisieren.

Und doch, wenn wir die Hauptsache im Gedicht bestimmen, müssen wir zugeben, dass Pasternak über Liebe schreibt, darüber hinaus über harmonische Liebe, die die Einheit der spirituellen und physiologischen Elemente nicht scheut. Deshalb stehen im Zentrum des Gedichts Bilder von verschränkten Armen und Beinen sowie dem Ausziehen von Kleidern und Schuhen. Darüber hinaus wird die Heiligkeit der Liebe und die „Hitze der Versuchung“ durch das Bild des Kreuzes betont, das in verschiedenen lexikalischen und grammatikalischen Varianten in der 4. („Kreuzung“) und 7. Strophe („Kreuzform“) wiederholt wird.

So bekräftigt das berühmte Gedicht von B. L. Pasternak und gleichzeitig die literarische Figur Juri Schiwago auf künstlerische Weise die Idee, dass ein Mensch nur mit der Wärme der Liebe und Poesie die Kälte des Schicksals überwinden und schmelzen kann.

Boris Pasternak gilt zu Recht als einer der herausragendsten russischen Dichter und Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Er war es, der auf die Idee kam, Prosa und Poesie in einem Werk zu vereinen, was bei seinen Zeitgenossen heftige Kritik hervorrief, bei seinen Nachkommen jedoch großen Anklang fand.

Wir sprechen insbesondere über den berühmten Roman „Doktor Schiwago“, dessen letzter Teil den Gedichten der Hauptfigur gewidmet ist. Der Leser erfährt in den ersten Kapiteln des Romans, dass Yuri Schiwalo ein subtiler Lyriker und ein Liebhaber gereimter Phrasen ist. Boris Pasternak versucht jedoch, die Leser nicht mit lyrischen Exkursen abzulenken, und beschließt daher, alle Gedichte von Juri Schiwago in einer separaten Sammlung zusammenzufassen.

Irina Skazina – Kreide, Kreide auf der ganzen Erde

Boris Pasternak arbeitete zehn Jahre lang, von 1945 bis 1955, an dem Roman „Doktor Schiwago“. Daher ist es heute nicht mehr möglich, genau festzustellen, wann genau das Gedicht „Winternacht“ geschrieben wurde. Obwohl einige Forscher von Pasternaks Werk behaupten, dass die unsterblichen Linien während des Krieges entstanden sind, den ihr Autor in der Evakuierung verbrachte, lebten sie mehr als ein Jahr in der Stadt Tschistopol. Aufgrund der Schreibweise und der Reife der Gedanken neigen Kritiker jedoch zu der Annahme, dass das Gedicht kurz vor Abschluss der Romanarbeiten entstanden ist, als Boris Pasternak wie die Hauptfigur bereits seinen Tod ahnte.

Es ist das Thema Tod und Leben, das den Kernpunkt des Gedichts „Winternacht“ darstellt. Es sollte nicht wörtlich genommen werden, sondern sollte zwischen den Zeilen gelesen werden, da jeder Vierzeiler eine lebendige Metapher ist, so kontrastreich und einprägsam, dass er verleiht dem Gedicht erstaunliche Anmut. Betrachtet man „Winternacht“ im Kontext des Überlebenskampfes, kann man leicht vermuten, dass Schneesturm, Februarkälte und Wind den Tod symbolisieren. Und die Kerzenflamme, ungleichmäßig und kaum glühend, ist ein Synonym für das Leben, das nicht nur den todkranken Doktor Schiwago, sondern auch Boris Pasternak selbst zurücklässt.

Die Version, dass das Gedicht in den Jahren 1954-55 geschrieben wurde, wird auch durch die Tatsache gestützt, dass Boris Pasternak 1952 seinen ersten Herzinfarkt erlitt, nachdem er aus erster Hand erfahren hatte, was es bedeutet, zwischen Leben und Tod zu stehen. Es ist jedoch möglich, dass Pasternak mit der Gabe der Weitsicht in „Winternacht“ nicht nur den physischen, sondern auch den schöpferischen Tod für sich selbst vorhersagte. Und er hatte Recht, denn nach der Veröffentlichung des Romans „Doktor Schiwago“ im Ausland und der Verleihung des Nobelpreises für das Werk wurde der berühmte Schriftsteller verfolgt. Sie stellten die Veröffentlichung seiner Werke ein und schlossen ihn aus dem Schriftstellerverband der UdSSR aus. Die einzige Lebensgrundlage für Pastinaken waren in dieser Zeit daher literarische Übersetzungen, die weiterhin gefragt und recht hoch bezahlt waren.

Der Autor selbst schrieb mehrmals Briefe an den Generalsekretär der KPdSU Nikita Chruschtschow und versuchte, das Staatsoberhaupt von seiner politischen Zuverlässigkeit zu überzeugen, was jedoch nicht half. Darüber hinaus beriefen sich Pasternaks Gegner nicht auf den Roman selbst als Ganzes, sondern auf seinen poetischen Teil und insbesondere auf „Winternacht“ und nannten das Gedicht ein Beispiel für Dekadenz, Dekadenz und Vulgarität.

Nur einige Jahrzehnte später, als 1988 der Roman „Doktor Schiwago“ erstmals in der UdSSR veröffentlicht wurde, wurde das Gedicht „Winternacht“ als eines der erfolgreichsten und herzlichsten Werke anerkannt Liebestexte, geschrieben von Boris Pasternak.

Das Gedicht „Winternacht“ ist Teil eines Gedichtzyklus von Juri Schiwago, der Titelfigur von Pasternaks Roman. Dieser Roman ist eine „spirituelle Autobiographie“ des Autors, daher sind die Gefühle des lyrischen Helden auch die Gefühle des Dichters.

Dieses Gedicht beschreibt eine Winternacht im Leben des lyrischen Helden; seine Gefühle sind nicht direkt niedergeschrieben; wir können sie dank der Parallelität in der Beschreibung der ihn umgebenden Objekte und des Kontrasts zur Natur außerhalb des Fensters verstehen.

Die Erinnerungen des Helden sind von Traurigkeit umgeben, er erlebt Angst und Verwirrung.

Kein Gegenstand oder Bild ist zufällig; das Gedicht enthält viele Symbole, die dabei helfen, die Stimmung des Helden zu offenbaren. Das Hauptsymbol ist die Kerze: „Die Kerze brannte auf dem Tisch, / Die Kerze brannte.“ Es symbolisiert Einsamkeit und Hoffnung, doch dann verspüren wir die Aufregung, dass dieses Licht durch einen leichten Windhauch ausgelöscht werden kann. Diese Zeilen ziehen sich wie ein Refrain durch das gesamte Gedicht und sprechen von der Bedeutung der Kerze für den lyrischen Helden, sie ist für ihn dieser Moment ist der Mittelpunkt von allem. Wichtig ist auch das Bild eines Schneesturms: „Der auf dem Glas geformte Schneesturm / Kreise und Pfeile“, eine Metapher für die Erfahrungen, Ängste und das schlechte Wetter, die dem lyrischen Helden und Dichter widerfuhren.

Schattenbilder

Zur beleuchteten Decke

Die Schatten fielen

Überkreuzen der Arme, Überkreuzen der Beine,

Schicksale kreuzen.

Diese Schatten fallen auf die Decke und erzeugen nur eine unangenehme Atmosphäre. Eine Reihe homogener Mitglieder und das Fehlen einer Gewerkschaft erhöhen die Spannung.

Der Autor verwendet Metaphern und Vergleiche, die das Gesamtbild des Geschehens ergänzen: „Und das Wachs tropfte mit Tränen aus dem Nachtlicht/Auf das Kleid“, „Die Kerze wurde aus der Ecke geblasen, / Und die Hitze der Versuchung / Erhoben.“ zwei Flügel / Quer, wie ein Engel.“ Es ist unmöglich, die Antithesentechnik zu bemerken, mit der Bilder erstellt werden – Feuer und Eis, „beleuchtete Decke“ und „Schatten“, „Schneedunst“, das gleichmäßige Brennen einer Kerze wird mit dem Schneesturm vor dem Fenster kontrastiert. Der Autor greift auch auf die Technik der Alliteration zurück: Kreide, Kreide auf der ganzen Erde, bis an alle Grenzen.

Ein auf dem Glas geformter Schneesturm

Kreise und Pfeile.

Die Wiederholung des Vokals „e“ in den Zeilen erhöht die Länge. Und die Assonanz in der Beschreibung eines Schneesturms hilft, das Summen und Klingeln zu hören, das sind die Konsonanten „l“ und „s“.

Das gesamte Gedicht ist in jambischer Sprache mit abwechselnden männlichen und weiblichen Kreuzreimen geschrieben – das verleiht ihm Fließfähigkeit und Zärtlichkeit, gleichzeitig verleiht eine strenge und deutlich sichtbare Struktur dem gesamten Werk Dynamik. In vielen Strophen lässt sich nachvollziehen syntaktische Parallelität. Der Aufbau des Gedichts ist kreisförmig – das verleiht ihm semantische Vollständigkeit und Kürze.

Aktualisiert: 31.01.2018

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Der mit dem Nobelpreis ausgezeichnete Roman „Doktor Schiwago“ enthält Gedichte der Hauptfigur Juri Schiwago. Eine davon ist „Winternacht“, besser bekannt für die Zeilen „Es war flach, es war flach auf der ganzen Erde.“ Laut dem Autor des Romans, Boris Pasternak, soll Poesie ein Bindeglied zwischen der Tiefe der Prosa und dem Leser sein, sie habe aber auch ihren eigenen Wert.

In der heutigen Analyse der Zeilen werde ich versuchen, in die Tiefen der Poesie Pasternaks einzudringen und eine Antwort auf die Frage zu finden, was der Autor mit diesen Versen sagen wollte.

Die Winternacht wird im Gedicht als grenzenloses Element dargestellt, das durch den Willen der Natur weder Anfang noch Ende kennt. Alle Grenzen der Erde sind mit Schnee bedeckt und als Kontrast dazu brennt auf dem Tisch eine Kerze als Symbol des Lebens. Pasternak sieht die Nacht als Symbol des Todes, wenn alles Leben unter dem Himmel einfriert oder aufhört. Eine Kerze ist ein Symbol des Lebens, denn sie brennt trotz der Gewalt der Natur.

Kreide, Kreide überall auf der Erde
Bis an alle Grenzen.
Die Kerze brannte auf dem Tisch,
Die Kerze brannte.

Pasternak ist berühmt für seine philosophische Sichtweise für das Leben, daher ist der Nachttod im Gedicht nichts Schreckliches, keine alte Frau mit einer Sense, sondern ein natürlicher Naturzustand, der gibt und nimmt.

In einer Winternacht fliegen Schneeflocken zum Fenster – selbst dem Tod macht es nichts aus, dem Leben nahe zu sein und seine Schönheit und Energie zu sehen. Die Lebenskerze brennt, trotz des Heulens des Windes, trotz der trügerischen Eismuster auf dem Glas, trotz der Dunkelheit auf der ganzen Welt. In dieser Umgebung brennt eine Kerze, die das Haus erleuchtet, den Verliebten Wärme spendet und die Hoffnung aufrechterhält, dass jede Nacht früher oder später zum Tag wird.

Leben und Tod sind durch Wände und Fensterglas getrennt, von wo aus die Nacht auf die Kerze blickt und das Leben sieht. Tränen in Form von Wachs, die aus dem Nachtlicht tropfen, symbolisieren die Trauer des Autors über sein vergangenes Leben. Vielleicht sieht sich Pasternak zum Zeitpunkt des Verfassens von Gedichten in diesem Haus mit einer Kerze – er betrachtet die Nachtzeichnungen auf der Fensterscheibe und erinnert sich an die Hitze der Versuchung, die wie ein Engel ihre Flügel kreuzförmig ausbreitet.

Aus der Ecke kam ein Schlag auf die Kerze,
Und die Hitze der Versuchung
Er hob zwei Flügel wie ein Engel
Quer.

Zurück zum Roman erinnern wir uns daran, wie Juri Schiwago in Warykino allein gelassen wurde, wo er die Winternächte und -tage allein verbringt. Es gibt Zeit für Kreativität, die ganze Welt ist hinter einem Schneeschleier verborgen und nur eine Kerze hilft, nicht vor Sehnsucht nach Lara verrückt zu werden. Vielleicht gab es einen solchen Moment im Leben des Autors des Romans; vielleicht wurden die Zeilen damals geschrieben.

Die Kerze brannte den ganzen Februar über zeitweise – wir sehen dies im letzten Vierzeiler. Manchmal brennt eine Kerze, manchmal werden Gedichte geschrieben, manchmal kehrt der Autor ins Leben zurück und findet Zuflucht in Erinnerungen und Arbeit.

Das Gedicht hat ein schweres Schicksal. In Russland erschien es erstmals 1988, als der Roman veröffentlicht wurde. Zuvor konnten die Zeilen nur im Samisdat gelesen werden. Der Roman im Allgemeinen und die Gedichte im Besonderen wurden von den Behörden als Beispiel der Dekadenz anerkannt; Pasternak selbst wurde von der Veröffentlichung ausgeschlossen und aus dem Schriftstellerverband ausgeschlossen. Sowjetmacht Nobelpreis war kein Hinweis.

Heute ist „Winternacht“ ein Beispiel russischer Lyrik, die einen ehrenvollen Platz auf dem Podest der Poesie einnimmt. Die Zeilen sind tiefgründig, leicht zu lesen und schnell im Gedächtnis zu behalten und werden zu einem der beliebtesten Gedichte Pasternaks.

Leider ist der genaue Zeitpunkt des Schreibens nicht bekannt, da die Gedichte von Juri Schiwago nach der Veröffentlichung des Romans als separate Sammlung veröffentlicht wurden und „Doktor Schiwago“ selbst über einen Zeitraum von zehn Jahren geschrieben wurde. Das Datum unten ist 1948, aber dies ist nur eine Version.

Kreide, Kreide überall auf der Erde
Bis an alle Grenzen.
Die Kerze brannte auf dem Tisch,
Die Kerze brannte.

Wie ein Mückenschwarm im Sommer
Fliegt in die Flammen
Flocken flogen vom Hof
Zum Fensterrahmen.