Nekrasov, ich mag die Ironie Ihres Genres nicht. „Ich mag deine Ironie nicht…“ N. Nekrasov. Genre und Regie

Die Texte von N. Nekrasov sind größtenteils autobiografisch. In einer Reihe von Gedichten an seine Frau Awdotja Jakowlewna Panajewa („Ihre Ironie gefällt mir nicht“, „Von einem unwiederbringlichen Verlust getroffen …“, „Ja, unser Leben verlief rebellisch …“ usw.) Der Dichter offenbart wahrheitsgemäß seine emotionalen Erfahrungen:

Ich habe gelitten: Ich habe geweint und gelitten,

Der verängstigte Geist wanderte in Vermutungen umher,

Ich war in großer Verzweiflung bemitleidenswert ...

Der lyrische Held mildert oder glättet seine eigenen Widersprüche und Qualen nicht und versucht, seine innersten Gefühle zu analysieren:

Und du und ich, die wir so sehr liebten,

Den Rest des Gefühls behaltend, -

Es ist zu früh für uns, uns darauf einzulassen!

In Liebestexten nimmt der Held die Schuld für die einsetzende Abkühlung auf sich, bereut schmerzlich das Scheitern der Beziehungen und erlebt auf tragische Weise das Leiden seiner geliebten Frau:

Während die Rebellion immer noch in mir brodelt

Eifersüchtige Sorgen und Träume -

Diese moralische Höhe des Gefühls, die intensive Dramatik der Erlebnisse wurden zu einer neuen Seite in der russischen Lyrik. Ironie, subtiler, versteckter Spott sind Konzepte, die der wahren Liebe fremd sind. Und Nekrasov, der „ein Mann von hoher Seelenadel“ ist, der die moralischen Prinzipien echter Beziehungen schätzt, lässt keine Ironie in den Gefühlen zu, die zwischen einem Mann und einer Frau geweckt werden. Er verleiht ihm den Status eines Zeichens der Vorfinalphase.

Nachdem Nekrasov im Alter von neununddreißig Jahren Siege und Enttäuschungen erlebt hat, stehen gegenseitiges Verständnis und Aufrichtigkeit an erster Stelle in Beziehungen. Der Dichter bringt diese Gedanken in seine Worte lyrischer Held. Letzterer spricht mit seiner Geliebten und erkennt, dass Gefühle, deren Grenzen durch Ironie verletzt wurden, schwer wiederzubeleben sind.

Und versucht er das? Der Held möchte seinem Auserwählten vermitteln, dass Menschen, die das Kostbarste auf der Welt haben – das Leben – es nicht mit leeren Worten verschwenden sollten, die nur Enttäuschung bringen:

Ich mag deine Ironie nicht

Lass es veraltet und ungelebt,

Und du und ich, die wir so aufrichtig geliebt haben,

Es ist zu früh für uns, uns darauf einzulassen!

Er verkörpert seine Gefühle mit dem Element Feuer, das mit einer heißen, alles verzehrenden Flamme lodert, liebt aber weiterhin „leidenschaftlich“, nämlich „geliebt“ und nicht „liebend“. Das bedeutet, dass es zwischen den Helden des Gedichts keine Liebe mehr gibt, sondern nur noch ein „Rest an Gefühl“ übrig bleibt und alles andere von Leidenschaft erfüllt ist, die auch verschwinden soll:

Immer noch schüchtern und zärtlich

Möchten Sie den Termin verlängern?

Während die Rebellion immer noch in mir brodelt

Eifersüchtige Sorgen und Träume...

Träume von der Überwindung von Beziehungen, eifersüchtige Ängste, sie zu verlieren – das ist alles, was das Herz des Helden erfüllt, aber das reicht nicht für die Liebe.

Jeder sieht unter diesem Konzept etwas anderes und ich halte es für naiv, sich nur auf den eigenen Standpunkt zu verlassen. Die Bibel sagt, dass Liebe Selbstaufopferung beinhaltet. Aber davon kann in dieser Situation keine Rede sein, jeder für sich. Der lyrische Held denkt nur daran, die Quelle des Vergnügens nicht zu verlieren, und daher wird die Auflösung unvermeidlich:

Überstürzen Sie nicht das unvermeidliche Ergebnis!

Und ohne das ist sie nicht mehr weit...

Der lyrische Held versteht vollkommen, dass das Ende der Beziehung unvermeidlich ist und nichts geändert werden kann. Er versucht nicht, die Beziehung zu erneuern, weil sein Verstand weiß, dass das Ergebnis jetzt oder später dasselbe sein wird:

Wir kochen stärker, voller letztem Durst,

Aber es gibt eine heimliche Kälte und Melancholie im Herzen ...

So im Herbst ein reißender Fluss,

Aber die tosenden Wellen sind kälter ...

Leere Worte, Früchte der Ironie, geboren aus der Abwesenheit wahre Gefühle. Sie verursachen Melancholie, Groll und eine der schlimmsten Sünden – Verzweiflung. Sie offenbaren wie ein Lackmustest das wahre Bild der Gefühle, wie eine weise Wahrsagerin sprechen sie darüber, was als nächstes passieren wird.

Fünfzehn Zeilen erzählten uns die Geschichte zweier Menschen, die die Liebe verloren haben, Hochgefühle mit Leidenschaft verwechseln und deutlich die bevorstehende Trennung erkennen.

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Jeder von uns kennt seit seiner Kindheit die herzlichen Gedichte und Gedichte von Nikolai Aleksandrovich Nekrasov. Sein Werk nimmt in der russischen Literatur einen besonderen Platz ein.

Das Thema Liebe ist in der russischen Literatur traditionell. Auch N.A. Nekrasov konnte an ihr nicht vorbeigehen und kleidete seine Erfahrungen in einen gewichtigen und geradlinigen Nekrasov-Stil. Wie realistisch die Liebe des Dichters ist, kann der Leser beispielsweise im Gedicht „Ich mag deine Ironie nicht…“ erkennen.

Der Autor arbeitete 1850 an dem Gedicht, auf dem Höhepunkt seiner Affäre mit einer verheirateten Frau, Awdotja Panajewa. Ihm ist die Arbeit gewidmet. Er lebte 16 Jahre lang mit ihr in einer standesamtlichen Ehe zusammen und wohnte mit ihr und ihrem Mann in derselben Wohnung. Damals erlebten die Liebenden eine schreckliche Prüfung: Ihr Sohn starb. Von diesem Moment an kam es immer häufiger zu Skandalen und Streitigkeiten, und Nekrasov selbst begann, sogar gegenüber ihrem rechtmäßigen Ehemann eifersüchtig auf die Frau zu sein. Kein Wunder, denn Avdotya war eine in der ganzen Hauptstadt bekannte Schönheit. Sogar F. M. Dostojewski war in sie verliebt, erhielt aber keine Gegenleistung.

Bereits 1855 erschien das Gedicht „Ihre Ironie gefällt mir nicht“ in der Zeitschrift Sovremennik und wurde auch in die Gedichtsammlung von 1856 aufgenommen.

Genre und Regie

Das Genre des Gedichts ist eine Botschaft, da es sich um eines der Werke handelt, die im „Panaev-Zyklus“ enthalten und an A. Panaeva gerichtet sind.

Das Gedicht bezieht sich auf Liebestexte. Hier gibt es einen für Nekrasov unnatürlichen Rhythmus und einen untypischen Reim. Das Versmaß ist jambischer Pentameter. Man kann aber auch Pyrrhus feststellen. Gerade dadurch geht der Rhythmus verloren und die Atmung geht verloren.

Nekrasov komponierte auch einen ungewöhnlichen Reim. Überall ist der Reim anders: Hat die erste Strophe ein Ringmuster, so geht die zweite in eine Kreuzstrophe über, die dritte kreuzt zusammen mit einem angrenzenden Reim.

Bilder und Symbole

Der Autor spricht über die Entstehung Liebesbeziehung, und schreibt teilweise über sein Leben: Die Beziehung zwischen Nekrasov und Panaeva war unausgeglichen. Entweder waren ihre Leidenschaften in vollem Gange, oder sie erlebten eine vorübergehende Abkühlung zueinander. Daher ist der lyrische Held ein emotionaler Mensch mit eifersüchtigen Ängsten, er ist ein temperamentvoller und ehrlicher Mann, der die Unvermeidlichkeit einer Trennung erkennt. Seine Liebe brennt im letzten Herbstrot, eine Pause steht bevor, aber er möchte die letzten Strahlen verblassender Anziehungskraft mit seiner Geliebten teilen, ohne den düsteren Ausgang zu überstürzen.

Auch sein Auserwählter erlebt eine Trennung, und deshalb macht sich der lyrische Held auch Sorgen um den Zustand seiner Geliebten. Sie drückt ihre Enttäuschung in Ironie aus – das heißt, sie macht sich über das lustig, was einst heilig war. So verbirgt sie ihre Melancholie, den Schmerz über den drohenden Verlust, der ihr bereits bewusst ist. Doch mit einem eisigen Lächeln löscht die Dame die Funken des Glücks aus, die in ihren Begegnungen noch vorhanden sind, und der lyrische Held fordert sie auf, dies nicht zu tun. Sie müssen in der Lage sein, die Liebe bis zum Ende zu genießen. Die Frau liebt ihn immer noch, weil sie die Verabredungen verlängert und einem eifersüchtigen, nicht idealen, aber dennoch nahen und begehrenswerten Mann Zärtlichkeit schenkt.

Das Symbol des Herbstes ist ein Zeichen des Verwelkens und des Abschieds von der Liebe. Das Wasser wird kälter und nur die letzten Spritzer sehen noch lebendig aus. So vergeht die Liebe, und ihre letzten Zuckungen sind ein Versuch zu vergessen, einem verblassenden Gefühl Wärme und Leben einzuhauchen.

Themen und Stimmung

Liebesthema- das Hauptthema des Gedichts. Der Höhepunkt des Gefühls ist bereits vorüber. Den Liebenden droht eine Trennung, doch die letzten Glücksblicke dürften sie wärmen, denn die gemeinsame Reise ist noch nicht zu Ende. Der Dichter versucht, dem Leser die ganze Authentizität romantischer Beziehungen zwischen Menschen zu vermitteln: wie zwischen ihnen ein Funke aufflammt, wie schwer es ihnen manchmal fällt und wie dieser Funke erlöschen kann.
Thema Eifersucht. Der Autor glaubt, dass Eifersucht ein klarer Ausdruck männlicher Leidenschaft ist. Nekrasov selbst schaffte es, diese Emotion zu zeigen, selbst als er ein Liebhaber war Verheiratete Frau. Daher ist es nicht verwunderlich, dass er seine eigene Manifestation der Liebe sang.
Thema Sehnsucht. Die Herzen der satten Menschen sind voller Langeweile und Kälte; ihr Lebensgefühl, in dem die Illusionen des Neuen verloren gegangen sind, lässt sich treffend mit dem Wort „Melancholie“ beschreiben.
Stimmung Das Gedicht kann Herbst genannt werden, weil seine Helden die Liebe deutlich verabschieden und ihr die letzte Ehre erweisen. Der Leser fühlt sich leicht müde, nostalgisch und stürzt sich unwillkürlich in seine eigene Leidenschaft, indem er die Worte aus dem Gedicht auf sich selbst anwendet.

Hauptidee

Der Dichter spricht über die Realität des Lebens, in der Gefühle, selbst die erhabensten, ein Ende finden. Der Grundgedanke Seine Botschaft ist, dass man würdevoll und ohne Negativität gehen muss. Ein Mensch muss in der Lage sein, andere nicht nur mit Liebe, sondern auch mit Respekt zu behandeln. Die letzte Zärtlichkeit, die letzte Leidenschaft ist nicht weniger süß als die ersten Küsse, man muss sie nur schmecken. Beeilen Sie sich nicht zu gehen, wenn Sie noch bleiben können.

Das Werk „I Don’t Like Your Irony“ erzählt vom Ende einer Beziehung, die nah ist, und deshalb ist es für die Charaktere so wichtig, die letzte Glückseligkeit zu genießen und allein zu sein. Es geht darum, den letzten Atemzug einer sterbenden Anziehungskraft nicht zu verpassen und den Kelch bis auf den Grund auszutrinken. Nekrasov teilt einen Teil von ihm persönliche Erfahrung, weil er sich nach dem Tod ihres rechtmäßigen Mannes von seiner Auserwählten getrennt hat.

Mittel des künstlerischen Ausdrucks

Nekrasovs lyrischer Held erlebt während des gesamten Gedichts verschiedene Emotionen. Dank Ausrufezeichen, Appellen, Vergleichen lässt der Autor es nicht zu, die Spannung abzubauen.

Epitheta spielten die Hauptrolle bei der Vermittlung von Emotionen. Dank ihnen können die Menschen nicht nur den Zustand des lyrischen Helden spüren, sondern auch herausfinden, welche Beziehungen zwischen den Charakteren bestanden: „eifersüchtige Ängste und Träume“, „letzter Durst“, „unvermeidliche Auflösung“, „heimliche Kälte“; „die sehr geliebt haben“, „sie wünschen sich schüchtern“, „sie brodeln rebellisch“. Es ist erwähnenswert, dass die oben genannten Beinamen im Gegensatz zueinander zu stehen scheinen, einige sind negativ, die anderen positiv.

Mir gefällt Ihre Ironie nicht; die planmäßige Analyse von Nekrasovs Gedicht

1. Schöpfungsgeschichte. N. Nekrasov widmete das Werk „Ich mag deine Ironie nicht“ (1850) seiner Ehefrau A. Panaeva. Wahrscheinlich aufgrund seiner tiefen Intimität wurde das Gedicht erst 1855 in der Zeitschrift Sovremennik veröffentlicht.

2. Genre des Gedichts - Liebestexte.

3. Hauptthema Werke - das unvermeidliche Verblassen von Liebesgefühlen. Nekrasov lebte mit seiner Geliebten und ihrem rechtmäßigen Ehemann Ivan Panaev zusammen. Dieses seltsame „Liebesdreieck“ überraschte und schockierte die St. Petersburger Gesellschaft unendlich. Sie lachten offen über den Dichter. Nekrasov hatte es schwer, seine unsichere Situation zu bewältigen. Er verstand, dass die Beziehung zu Panaeva in dieser Form nicht stark sein konnte.

Der Dichter hatte oft heftige Eifersuchtsanfälle, die zu Streit und Skandalen führten. Panaeva behandelte Nekrasovs Qual mit Ironie, wie es schon im Titel des Gedichts heißt. Der Dichter fordert seine Geliebte flehentlich auf, ihre vergangene Leidenschaft („die so sehr liebte“) nicht zu vergessen. Für ihn bleibt die Erinnerung an eine glückliche Vergangenheit der Schlüssel zur Fortsetzung der Beziehung.

Nekrasov hat das Gefühl, dass noch nicht alles verloren ist. Die Geliebte verhält sich „schüchtern und zärtlich“, wie beim allerersten Date. Die Seele des Dichters selbst ist erfüllt von „eifersüchtigen Ängsten und Träumen“. Gleichzeitig versteht der Autor, dass sich das seltsame Paar sehr bald noch trennen muss. Seine einzige Bitte an seine Geliebte besteht darin, die „unvermeidliche Auflösung“ so lange wie möglich hinauszuzögern.

Der lyrische Held vergleicht die verblassende Liebe mit „dem letzten Durst“. Hinter der heftigen Manifestation sinnlicher Leidenschaft verbergen sich „heimliche Kälte und Melancholie“ in den Herzen. Der Dichter verwendet ein noch lebendigeres Bild – einen herbstlichen stürmischen Fluss mit eisigem Wasser.

4. Gedichtkomposition konsistent.

5. Größe des Produkts- jambischer Pentameter mit gebrochenem Rhythmus. Der Reim ist gemischt: kreisförmig, kreuzweise und angrenzend.

6. Ausdrucksmittel . Das Leiden des lyrischen Helden wird durch negative Beinamen betont: „eifersüchtig“, „unvermeidlich“, „letzte“. Ihnen werden Beinamen in Form von Adverbien gegenübergestellt: „heiß“, „schüchtern und zärtlich“. Das gesamte Werk als Ganzes baut auf dem Gegensatz auf: „diejenigen, die gelebt haben und die, die nicht gelebt haben“ – „diejenigen, die geliebt haben“, „Träume“ – „Auflösung“, „stürmischer als ein Fluss“ – „kälter“. .. Wellen“.

Eine erhebliche emotionale Spannung ist in Metaphern („kochen... Ängste und Träume“, „letzter Durst“) und dem Vergleich der Liebe mit enthalten rauschender Fluss. Die ersten beiden Strophen stellen den direkten Appell des lyrischen Helden an die Frau dar, die er liebt („verlasse sie“, „du wünschst“).

Der zutiefst persönliche Charakter dieser Ansprache wird durch Ausrufe verstärkt. In der letzten Strophe gibt sich der Autor mit der künftigen „unvermeidlichen Auflösung“ zufrieden. Bitten werden durch traurige Zusammenfassungen ersetzt. Die Ellipsen ähneln erzwungenen Pausen zwischen den Schluchzern des lyrischen Helden.

7. Hauptidee Gedichte - Liebe ist leider nicht ewig. Selbst die stärkste Leidenschaft wird mit den Jahren abkühlen. In Erwartung der Trennung sollten Verliebte jede Minute des allmählichen Ausbrennens ausnutzen.

Im Jahr 1850 schrieb Nekrasov ein Gedicht mit dem Titel „Ich mag deine Ironie nicht.“ Fünf Jahre später wurde es in der Zeitschrift Sovremennik veröffentlicht und ein Jahr später nahm der Autor es in eine Gedichtsammlung auf. Dieses Werk wurde als Appell an Avdotya Panaeva geschrieben, damals war die Dichterin unsterblich in sie verliebt. Die Romanze zwischen diesen beiden Personen begann im Jahr 1846 und dauerte etwa zwanzig Jahre. Ihre Liebe endete jedoch nie in einer echten Ehe. Wenn Sie also den Vers analysieren, können Sie das Werk „Ich mag deine Ironie nicht“ als Prophezeiung betrachten.

Avdotya war die Frau eines Freundes des Schriftstellers Ivan Panaev, diese beiden Menschen haben Seite an Seite das zeitgenössische Magazin wiederbelebt. Im Jahr 1847 begannen Panaev, seine Frau und Nekrasov zusammenzuleben, der Ehemann erkannte ihre Liebe und erlaubte ihnen, mit ihr in einer standesamtlichen Ehe zu leben. Obwohl ihnen diese Verbindung peinlich war, waren sie einander so nahe, dass sie ein solches Leben in Kauf nahmen. Die Beziehungen der Menschen waren nicht so erfolgreich; es kam zu Streitigkeiten bestimmte Zeit Das Paar wurde sogar einander gegenüber kalt.

Vers „Ich mag deine Ironie nicht“

Dieses Werk ist in intimer Lyrik geschrieben; es ist Teil von Panaevs Zyklus über Nekrasovs Leben. Es geht um Liebesbeziehungen und beschreibt ausführlich die Gründe für Veränderungen und andere Variationen in der Kommunikation zwischen den Charakteren. Der Vers erzählt von der Entwicklung von Liebesbeziehungen sowie von allen möglichen Problemen darin, dem Verblassen und der völligen Abkühlung der Gefühle zwischen den Charakteren.

Die Hauptidee dieser Arbeit ist Liebe, was ist das? wahres Leben. Solch ein warmes Gefühl muss beschützt und gepflegt werden, denn wenn man Schwäche zeigt, kann man die Liebe verlieren und die Gefühle verschwinden einfach. Das Gedicht selbst erzählt vom Appell des Autors an seine Geliebte. Der Grund für die Erzählung dieser Geschichte war der Spott der Geliebten und ihre Ironie gegenüber der Autorin.

Wenn wir den Vers analysieren, sollten wir in der ersten Strophe die Erkenntnis des lyrischen Helden bemerken, dass seine Gefühle schwinden, dass die einst verrückte und helle Liebe von warm zu kalt wird. Die Ironie richtet sich hier an die Menschen, die nie geliebt haben oder ihre Liebe bereits verloren haben.

Die zweite Strophe beschreibt den aktuellen Stand der Beziehung des Paares. Jetzt ist die Frau etwas schüchtern und äußert gleichzeitig sehr zärtlich den Wunsch, das Date zu verlängern, und im Herzen des Helden selbst sind Eifersucht, Angst und Träume zu spüren. Was folgt, ist der Vorschlag, dass das Endergebnis immer noch die Auslöschung der Liebe sein wird. In der letzten Strophe hegt der Held keine Illusionen mehr. Er weiß, dass es sinnlos ist, auf eine Fortsetzung der Beziehung zu hoffen. Daher wird das Ende dieser ganzen Liebesgeschichte von Skandalen und Konflikten begleitet sein und die Herzen sind in dieser Situation bereits kalt zueinander geworden.

Wege, Bilder

In dem Vers kommt es zu einer Konfrontation zwischen Kalt und Heiß, Kochen und Zuckerguss. Die Liebe wird hier durch viele Metaphern beschrieben: „Diejenigen, die innig liebten, brodelten in eifersüchtigen Ängsten und Träumen, brodelten immer heftiger, voller letztem Durst.“ Es gibt auch viele Metaphern der Gleichgültigkeit in den Gedichten, zum Beispiel „Sehnsucht des Herzens“. Der Autor vergleicht die Gefühle, die einer Abkühlung vorausgehen, mit einem Fluss, der im Herbst stärker zu kochen beginnt, obwohl es bereits kalt ist.

Daher ist hier zu beachten, dass die Gefühle unterschiedlich sind und sich sowohl in der Kälte als auch in der Wärme unterscheiden. Der Fluss wird noch einige Zeit toben. Aber am Ende wird es trotzdem einfrieren. Es gibt auch einen unvollendeten Gedanken in dem Werk; dies kann durch die Auslassungspunkte am Ende des Verses belegt werden. Um die Aufmerksamkeit seiner Geliebten zu erregen, vergleicht der Autor ihre Gefühle mit einem reißenden Fluss.

Auch im Gedicht werden Beinamen deutlich zum Ausdruck gebracht, die von nicht geringer Bedeutung sind. Sie erscheinen in negativen Farben: „eifersüchtige Ängste und Träume, der letzte Durst, der unvermeidliche Ausgang, die heimliche Kälte.“ Ihnen stehen auch andere, bereits positiv konnotierte Beinamen gegenüber: „Wer innig liebte, schüchtern und zärtlich wünschte, brodelte rebellisch.“ In den Zeilen impliziert der Autor die Handlungen der lyrischen Charaktere als Liebe, die jedoch von einem Zustand begleitet wird, in dem sie gefühllos sind.

Größe, Reim

Diese beiden Bezeichnungen werden im Gedicht in einem sehr ungewöhnlichen Licht dargestellt. Das Metrum ist im jambischen Pentameter gehalten, aber es gibt viele Pyrrhustöne, so dass der Rhythmus verloren geht. Man kann es mit einer Person vergleichen, die spricht, aber sehr besorgt ist, sodass sie ihren Atem nicht ausgleichen kann. Dieser Effekt ist in der letzten Zeile der ersten Strophe sehr deutlich zu beobachten.

Im Gedicht besteht jede Strophe aus fünf Zeilen, der Reim ist jedoch unterschiedlich. In der ersten Strophe hat sie also die Form eines Rings. Der zweite Teil ist ein Querschnitt und der dritte wechselt zwischen dem letzten und den angrenzenden. Eine solche Störung kann mit dem inneren Zustand des lyrischen Helden verglichen werden. Generell können wir sagen, dass sich der Reim hier erheblich unterscheidet, auch wenn wir männlich und weiblich vergleichen.

Grundlegende Momente

Das Gedicht „Ich mag deine Ironie nicht“ bildet ein einziges lyrisches Tagebuch, das die Nuancen der eigenen Gefühle des Helden zeigt. Das Werk selbst bezieht sich auf Liebestexte und reflektiert bestimmter Moment das Leben eines verliebten Mannes. Hier sind alle seine Erfahrungen und Ängste aufgeführt, daher gibt es hier kein spezifisches Ereignis oder keine bestimmte Geschichte, sondern nur eine Beschreibung von Gefühlen. Das Gedicht beginnt ohne Ouvertüre:

Ich mag deine Ironie nicht
Lassen Sie es veraltet und nicht leben,
Und du und ich, die wir so sehr liebten,
Ich behalte immer noch den Rest des Gefühls -
Es ist zu früh für uns, uns darauf einzulassen!

Danach wird dem Leser die Dynamik aller Ängste und Erfahrungen präsentiert, die zu Zwietracht im Leben des verliebten Helden führen. Die Auflösung schleicht sich leise ein, wird aber unvermeidlich sein:

Immer noch schüchtern und zärtlich
Möchten Sie den Termin verlängern?
Während die Rebellion immer noch in mir brodelt
Eifersüchtige Sorgen und Träume -
Überstürzen Sie nicht das unvermeidliche Ergebnis.

In der zweiten Strophe trägt die Anaphora wesentlich zur Emotionalität bei. Daher führt die Wiederholung zweier Zeilen im Text zu einer erheblichen emotionalen Belastung des Textes. Außerdem nimmt die Parallelität zum Wort „while“ zu und jeder Satz steigert die Ausdruckskraft. In der Höhepunktstrophe bezeichnet der lyrische Held seine Beziehung zu seiner Geliebten als brodelnd und kochend, was zum völligen Aussterben führt:

Im Herbst ist der Fluss also turbulenter,
Aber die tosenden Wellen sind kälter ...

Dieses Gedicht vermittelt sehr genau den gesamten Prozess des Seelenlebens des Helden, in dem Geständnisnotizen nachgezeichnet werden können. Die Leser kennen Nekrasov als einen Leidenden des Volkes, der dem Volk folgt und versucht, der Öffentlichkeit die Tragödie der Situation vor Augen zu führen. Allerdings wird der Autor in diesem Gedicht in einem ganz anderen Licht dargestellt, weshalb viele Kritiker Nekrasov mit Puschkin verglichen.

Analysedetails

Wie viele Schriftsteller war auch Nekrasov keine Ausnahme und schrieb sein eigenes Gedicht über die Liebe, was ihm recht gut gelang. Der Autor widmete diesen Vers seiner Liebe; hier beschrieb Nekrasov alle seine Gefühle und Erfahrungen. Es basiert auf dem Moment, in dem die heißen Gefühle der verrückten Liebe in einem bestimmten Moment abkühlen und ganz verschwinden. Es ist klar, dass dieser Faktor den Helden maßgeblich beeinflusste und ihm viel Leid bereitete. Hier erinnert er sich mit großer Zärtlichkeit an die alten Zeiten, als sie sich innig liebten, aber es gibt auch viele Widersprüche.

In diesem Gedicht scheint es, dass der Held die letzte Hoffnung ruft seine Geliebte auf, ihn zu hören. Der Autor versteht, dass bereits völlig andere Gefühle aufkommen und beschreibt die Konsequenzen, die auftreten können. Hier rebelliert der Held gegen das Wort Ironie, das zwischen zwei liebenden Herzen entstand. Laut der Autorin kann ein solches Gefühl nur ganz am Ende einer Beziehung entstehen. Es ist der Autor, der seine Position und Gedanken im Namen des Helden zum Ausdruck bringt, der wiederum beschreibt große Rolle Verständnis und Aufrichtigkeit zwischen der Heldin selbst und ihm.

Der Charakter vergleicht seine Gefühle also mit einem Feuer, das brennt und bereit ist, alles um sich herum zu verbrennen. Dies spürt die liebende Dame jedoch nicht mehr und von dieser Aufrichtigkeit ist ihr nur noch ein Rest geblieben. Der Held versteht auch, dass an all dem seine Schuld liegt, denn für ihn kühlte die Liebe ab und hörte auf, so heiß zu sein. Als nächstes kommt der Höhepunkt in der letzten Strophe, wo beschrieben wird, dass von der Liebe nur noch ein sterbendes Geschwür übrig ist und im tiefsten Herzen Kälte und Melancholie herrschen. Ein Gedicht mit jambischem Pentameter hat weibliche und männliche Endungen. Dieses Werk ist sehr charakteristisch für Nekrasov; es hilft, ihn von einer ganz anderen Seite zu erkennen.

Mir gefällt Ihre Ironie nicht; die planmäßige Analyse von Nekrasovs Gedicht

1. Schöpfungsgeschichte. N. widmete das Werk „I Don’t Like Your Irony“ (1850) seiner Ehefrau A. Panaeva. Wahrscheinlich aufgrund seiner tiefen Intimität wurde das Gedicht erst 1855 in der Zeitschrift Sovremennik veröffentlicht.

2. Genre des Gedichts- Liebestexte.

4. Gedichtkomposition konsistent.

5. Größe des Produkts- jambischer Pentameter mit gebrochenem Rhythmus. Der Reim ist gemischt: kreisförmig, kreuzweise und angrenzend.

6. Ausdrucksmittel. Das Leiden des lyrischen Helden wird durch negative Beinamen betont: „eifersüchtig“, „unvermeidlich“, „letzte“. Ihnen werden Beinamen in Form von Adverbien gegenübergestellt: „heiß“, „schüchtern und zärtlich“. Das gesamte Werk als Ganzes baut auf dem Gegensatz auf: „diejenigen, die gelebt haben und die, die nicht gelebt haben“ – „diejenigen, die geliebt haben“, „Träume“ – „Auflösung“, „stürmischer als ein Fluss“ – „kälter“. .. Wellen“.

In Metaphern („kochen... Ängste und Träume“, „letzter Durst“) und im Vergleich der Liebe mit einem stürmischen Fluss steckt eine erhebliche emotionale Spannung. Die ersten beiden Strophen stellen den direkten Appell des lyrischen Helden an die Frau dar, die er liebt („verlasse sie“, „du wünschst“).

„Ich mag deine Ironie nicht …“ Nikolai Nekrasov

Ich mag deine Ironie nicht.
Lassen Sie es veraltet und nicht leben,
Und du und ich, die wir so sehr liebten,
Ich behalte immer noch den Rest des Gefühls, -
Es ist zu früh für uns, uns darauf einzulassen!

Immer noch schüchtern und zärtlich
Möchten Sie den Termin verlängern?
Während die Rebellion immer noch in mir brodelt
Eifersüchtige Sorgen und Träume -
Überstürzen Sie nicht das unvermeidliche Ergebnis!

Und ohne das ist sie nicht weit weg:
Wir kochen stärker, voller letztem Durst,
Aber es gibt eine heimliche Kälte und Melancholie im Herzen ...
Im Herbst ist der Fluss also turbulenter,
Aber die tosenden Wellen sind kälter ...

Analyse von Nekrasovs Gedicht „Ich mag deine Ironie nicht ...“

Im Jahr 1842 lernte Nikolai Nekrasov Avdotya Panaeva kennen, die Frau des Schriftstellers, in deren Haus sich oft Schriftsteller versammelten. Diese Frau, die nicht nur eine Begabung für den Journalismus, sondern auch ein herausragendes Aussehen besaß, faszinierte den aufstrebenden Dichter buchstäblich. Viele Stammgäste des Literatursalons fielen jedoch Panaevas Charme zum Opfer, doch nur Nekrasov erwiderte dies.

Diese Romanze dauerte fast 20 Jahre und brachte nicht nur den Liebenden, sondern auch Panaevas Ehemann viel Leid. Er war gezwungen, nicht nur Teilnehmer zu werden Dreiecksbeziehung, sondern lebte auch mit seiner Frau und ihrer Auserwählten unter einem Dach. Nach dem Tod des Kindes, das Panaeva 1849 aus Nekrasov geboren hatte, begann sich die Beziehung zwischen den Liebenden jedoch abzukühlen.

Als Nekrasov 1850 erkannte, dass eine Trennung unvermeidlich war, verfasste er das Gedicht „Ich mag deine Ironie nicht ...“, das der Beziehung zu seiner Auserwählten gewidmet war. Er bemerkt, dass er einst sehr zärtliche Gefühle für diese Frau hegte, die nicht minder innig in den Dichter verliebt war. Die Zeit kann jedoch nicht nur den Hass glätten, sondern auch die Liebe zerstören. Genau das geschah laut Nekrasov nach dem Tod des Babys, als ob ein unsichtbarer Faden, der zwei Menschen verband, gerissen wäre. Der Dichter erkennt, dass die Liebe noch nicht ganz verblasst ist und bemerkt: „Du willst das Date immer noch schüchtern und zärtlich verlängern.“ Aber alle Anzeichen der bevorstehenden Trennung sind bereits sichtbar, und der Autor versteht, dass niemand die Zeit zurückdrehen kann. Er bittet seinen Auserwählten nur um eines: „Überstürzen Sie nicht das Unvermeidliche!“

Es besteht kein Zweifel, dass es bald kommen wird, obwohl Nekrasov anmerkt, dass beide noch „voll vom letzten Durst“ sind. Aber die Ironie der Geliebten, die der Dichter so sehr verabscheut, deutet besser als alle Worte darauf hin, dass dieser Roman sehr bald in einer Trennung enden wird, weil sich nach dem Tod seines Sohnes „eine heimliche Kälte und Melancholie“ im Herzen festgesetzt hat.

Zwar versuchte Nikolai Nekrasov mit aller Kraft, diese umstrittene Gewerkschaft zu retten, doch sie löste sich erst Anfang der 60er Jahre auf. Darüber hinaus geschah dies entgegen den Erwartungen des Dichters, der hoffte, dass der Tod von Panaevas Ehemann sie dazu zwingen würde, ihre Ansichten über ihre Beziehung zum Dichter zu überdenken. Diese Frau fesselte sie jedoch nicht späteres Leben mit Nekrasov beschloss er, frei zu bleiben und die Ehe, mit der der Dichter rechnete, nicht mehr einzugehen. Infolgedessen trennte sich das Paar, was vom Autor vorhergesagt wurde, der tief im Inneren hoffte, dass Panaeva ihn trotzdem heiraten würde.

Nekrasovs Poesie zeichnet sich durch den Wunsch aus, die Seele zu veredeln und einen guten Anfang in der Seele jedes Lesers wiederzubeleben. Dieser Wunsch spiegelte sich am deutlichsten in den Texten des Dichters wider, die echten Freunden und geliebten Frauen gewidmet waren.

Im Jahr 1842 lernte der Dichter Nekrasov Avdotya Panaeva kennen, die Frau des Freundes des Dichters, des Schriftstellers Ivan Panaev, mit dem er die Zeitschrift Sovremennik wiederbelebte. Das erste Treffen von Avdotya und Nikolai fand in ihrem Haus statt, wo sich abends oft Literaten versammelten.

Der Dichter verliebte sich auf den ersten Blick in die Frau: Er war nicht nur von ihrem attraktiven Aussehen beeindruckt, sondern auch von ihren besonderen journalistischen Leistungen. Panaeva akzeptierte Zeichen der Aufmerksamkeit von Nekrasov und eine stürmische Romanze begann. Und seit 1847 begannen Avdotya, ihr Mann und Nekrasov unter einem Dach zu leben. Ivan selbst stimmte zu, dass sein Freund der Ehemann seiner rechtmäßigen Ehefrau sein und mit ihnen im selben Haus leben sollte. Deshalb wollte Ivan die Ehe retten, da er glaubte, dass diese Beziehung nicht lange halten würde. Allerdings hatte Panaev damit Unrecht: Nekrasovs Romanze mit Avdotya dauerte fast zwanzig Jahre. Aber die Beziehung zwischen den Liebenden verlief nicht reibungslos; sie stritten oft. Infolgedessen endete die Romanze nicht in einer legalen Verbindung. Der Beziehungsabbruch erfolgte nach dem Tod des Kindes, das Avdotya vom Dichter geboren hatte.

Im Jahr 1850 erkannte Nekrasov, dass es unmöglich war, die Leidenschaft der alten Beziehung wiederherzustellen. Als Ergebnis einer langen, für alle schmerzhaften Romanze schreibt er das Gedicht „Ich mag deine Ironie nicht.“ Darin notierte der Dichter, dass er zuvor erstaunliche Gefühle für eine Frau gehabt habe. Die Leidenschaft für sie wurde auch durch die Gewissheit verstärkt, dass seine Auserwählte den Dichter genauso liebte. Aber die Zeit ist nicht nur zum Erschaffen, sondern auch zum Zerstören bereit. Es kann die Liebe zerstören.

Nekrasov glaubt, dass dies nach dem Tod ihres gemeinsamen Kindes geschah. Es scheint, dass der Tod des Babys zerrissen ist unsichtbarer Faden zwischen Liebenden, und sie begannen, sich voneinander zu entfernen. Aber der Dichter versteht, dass die Liebe nicht vollständig ausgestorben ist, aber alles um ihn herum deutet darauf hin, dass die Trennung unweigerlich vor der Tür steht. Der Held bittet seinen Auserwählten, sich in diesem Moment nur zu beeilen. Ihm gefällt die Ironie seines Geliebten nicht, denn sie sagt besser als jedes Geständnis, dass die Romanze bald ein Ende haben wird.

Dieses Gedicht basiert auf Kontrasten. Das Bild der Liebe entsteht durch eine Metapher, die Gefühle mit einem kochenden Strom vergleicht. Tatsächlich flammte die Beziehung zwischen Panaeva und Nekrasov in Wirklichkeit stark auf, brodelte und kühlte nach Erschöpfung ab, als wäre das gesamte Wasser aus einem kochenden Gefäß geflossen und dieses leer.

Auch ohne kurzes Ende, dem der Autor ein Auslassungszeichen voranstellt, hat das Gedicht einen logischen Schluss. Der Vergleich der Liebe mit einem Fluss ist der letzte Beweis, den der Dichter anführte, um den Auserwählten zu verstehen.

Dabei spielen Epitheta eine wichtige Rolle, etwa „eifersüchtige Ängste“. Jeder von ihnen hat eine negative Bewertung. Sie werden durch positive Beinamen wie „Sie wünschen sich zärtlich“ ausgeglichen. Diese Nähe deutet auf die ständigen Stimmungsschwankungen eines verliebten Paares hin.

Nekrasov betrachtet die Handlungen eines Mannes und einer Frau als eine aktive Manifestation der Liebe, aber der Dichter betrachtet den Geisteszustand, der durch die Worte „Angst“, „Durst“ beschrieben wird, als ohne das gewünschte Gefühl.

Es lohnt sich, auf den ungewöhnlichen Rhythmus und Reim zu achten. Das Gedicht ist im jambischen Pentameter geschrieben. Allerdings gibt es hier so viele Pyrrhusgeräusche, dass der Rhythmus verloren geht, als ob einem übermäßig aufgeregten Mann die Luft ausgeht. Dieses Gefühl wird durch die kurze Schlusszeile am Anfang noch verstärkt.

Nekrasov ist ein Meister der Worte. In nur fünfzehn Zeilen gelang es ihm, dem Leser die Liebesgeschichte zweier Menschen zu erzählen, die die Liebe verloren, weil sie hohe Gefühle mit niederen Leidenschaften verwechselten.

Neben sozial orientierter Poesie gab es in der Seele von N. A. Nekrasov immer einen Platz für Gefühle persönlicher Natur. Er liebte und wurde geliebt. Dies spiegelte sich in einer Gruppe von Gedichten wider, die allgemein als „Panaev-Zyklus“ bezeichnet werden. Ein Beispiel wäre das Gedicht „Ich mag deine Ironie nicht …“. Die Analyse wird weiter unten gegeben, aber jetzt wollen wir uns kurz mit seiner lyrischen Heldin vertraut machen.

Avdotya Panaeva

Eine charmante, intelligente Frau, die ihre Eltern hastig verheirateten, weil das Mädchen mit ganzer Seele nach Emanzipation strebte. Sie imitierte den Versuch, Männerkleidung anzuziehen und – oh, Horror! - Ich habe mir einen Schnurrbart aufgemalt! Sie war mit dem Journalisten Ivan Panaev verheiratet, der sich nicht durch Treue auszeichnete und die Freiheit seiner Frau nicht einschränkte.

In ihrem Salon versammelte sich eine brillante literarische Gesellschaft, und jeder einzelne von ihnen war in die schöne und kluge Awdotja Jakowlewna verliebt. Aber sie reagierte nicht sofort, sondern nur auf die verrückten, verrückten Gefühle von Nikolai Alekseevich, der, da er nicht schwimmen konnte, vor ihren Augen in der Fontanka ertrank. So begann ein großartiges Gefühl, das etwa zwanzig Jahre anhielt. Aber alles auf der Welt geht zu Ende. Und als sich die Gefühle abzukühlen begannen, schrieb Nikolai Alekseevich: „Ich mag deine Ironie nicht ...“. Die Analyse des Gedichts wird planmäßig durchgeführt.

Geschichte der Schöpfung

Vermutlich wurde es fünf Jahre nach Beginn einer engen Beziehung im Jahr 1850 geschrieben und 1855 in Sovremennik veröffentlicht. Was könnte dazu dienen, solch gewalttätige Gefühle abzukühlen? Schließlich hat A. Ya. Panaeva selbst Gedichte über sie geschrieben. Versuchen wir, über Nikolai Alekseevichs Zeilen „Ihre Ironie gefällt mir nicht ...“ nachzudenken, deren Analyse Teil unserer Aufgabe ist.

Genre des Gedichts

Dies ist der intime Text eines großen bürgerlichen Dichters.

Die Arbeit spricht über aufkommende Gefühle in der Vergangenheitsform, ihren Zustand und die unvermeidliche Auflösung und den erwarteten Bruch in der Gegenwartsform. Anscheinend wurde ihre Beziehung gewohnheitsmäßig und eintönig und lieferte nicht so reichlich Inspiration wie bürgerliche Poesie. Daher begann in der Beziehung von Avdotya Yakovlevna Ironie aufzutreten, die die Kälte von Nekrasov nur noch verstärkte. So entstand das Gedicht „Ich mag deine Ironie nicht …“, mit dessen Analyse wir beginnen. Aber dem Dichter muss man gerecht werden; er sagte seiner Auserwählten direkt und behutsam, was ihm an ihrem Verhalten nicht gefiel, ohne etwas zu verbergen.

Das Thema war die Entstehung der Liebe, ihr allmähliches Absterben und völlige Abkühlung.

Der Grundgedanke ist, dass die Liebe sorgfältig bewahrt werden muss, da dieses Gefühl selten ist und nicht jedem gegeben wird.

Komposition

AUF DER. Nekrasov teilte „Ich mag deine Ironie nicht…“ in drei Strophen. Natürlich beginnen wir unsere Analyse des Gedichts mit dem ersten.

Der lyrische Held spricht direkt und einfach mit einer nahestehenden Frau und bittet sie, in Gesprächen mit ihm keine Ironie mehr zu verwenden. Anscheinend konnte sich die scharfzüngige Avdotya Yakovlevna nicht zurückhalten, wenn ihr etwas nicht gefiel, wenn sie in etwas eine respektlose oder unaufmerksame Haltung gegenüber sich selbst wahrnahm. Laut dem lyrischen Helden sollte Ironie nur denen gehören, die ihre Wünsche erlebt haben oder ihnen nie begegnet sind. Und in den beiden, die so sehr geliebt haben, sind noch kleine Flammen der Liebe übrig, die die Seele wärmen. Für Ironie ist es noch zu früh: Sie müssen sorgfältig bewahren, was sie heute haben.

In der zweiten Strophe des Gedichts „Ich mag deine Ironie nicht…“ zeigt Nekrasov (wir führen gerade eine Analyse durch) das Verhalten seiner geliebten Frau. Sie bemüht sich immer noch, ihre Dates „schüchtern und zärtlich“ zu verlängern.

Sie, sehr weiblich, ist ihm immer noch mit ganzem Herzen ergeben und kann ohne diese Begegnungen nicht leben. Und er? Er ist voller Leidenschaft. Der lyrische Held ist immer noch heiß und leidenschaftlich, in ihm brodeln rebellisch „eifersüchtige Träume“. Deshalb bittet er darum, nicht ironisch zu sein und den Ausgang nicht zu beschleunigen. Sie wird ohnehin unweigerlich zu ihnen kommen, aber die schöne Beziehung länger dauern lassen.

Die dritte Strophe ist völlig traurig. Der Dichter verbirgt weder vor sich selbst noch vor seiner Geliebten, dass ihre Trennung bald kommen wird. Ihre Leidenschaften werden immer heißer. Sie sind erfüllt vom letzten Durst nach Liebe, aber „in ihren Herzen herrscht eine heimliche Kälte und Melancholie.“ Der lyrische Held bringt diese Tatsache bitter zum Ausdruck. Aber man kann sich nirgendwo vor ihm verstecken. Deshalb sollten Sie nicht mit Ironie eine ehemals schöne und träge, zärtliche Leidenschaft zerstören.

Ironie, die zunächst Spott enthält, beleidigt den lyrischen Helden, weshalb er sagt: „Ihre Ironie gefällt mir nicht ...“. Die Analyse des Gedichts zeigt den verborgenen Kontext der Aussagen von Awdotja Jakowlewna und die direkten, aufrichtigen Worte des lyrischen Helden. Er ruft seine Herzensdame dazu auf, seine ablehnende Haltung nicht aus irgendeinem Grund oder ohne Grund zum Ausdruck zu bringen, sondern sein Mitgefühl und Verständnis zum Ausdruck zu bringen.

Analyse des Verses „Ich mag deine Ironie nicht …“

Das Gedicht ist im jambischen Pentameter geschrieben, es fehlen jedoch viele Akzente (Pyrrhus). Sie vermitteln dem Leser die Begeisterung des Dichters. Beispielsweise beginnt die erste Zeile der ersten Strophe mit Pyrrhichium, endet damit und wird durch ein Ausrufezeichen hervorgehoben.

Jede Strophe besteht aus fünf Zeilen, aber die Reime in jeder Strophe sind unterschiedlich. Der Dichter verwendet Ring (erste Strophe), Kreuz (zweite Strophe) und gemischte (dritte) Strophe. Die innere Zerrissenheit des lyrischen Helden kommt auf diese Weise voll zum Ausdruck.

Das Gedicht ist auf Kontrasten aufgebaut. Es kontrastiert Kälte und Hitze, Kochen und Vereisung. Metaphorisch wird die Liebe mit dem tosenden Strom eines Flusses verglichen, „aber die tosenden Wellen sind kälter ...“.

Nach diesen letzten Zeilen gibt es deutliche Auslassungspunkte. Der Fluss brodelt, aber er wird immer noch gefrieren, und die Kälte wird beide fesseln, „die sehr geliebt haben“. Der früheren Beziehung, die vor Zärtlichkeit und Leidenschaft brodelte, wird metaphorisch „heimliche Kälte und Melancholie“ gegenübergestellt.

Beinamen haben eine negative Konnotation: unvermeidliche Auflösung, eifersüchtige Ängste, letzter Durst. Andere hingegen sind positiv gefärbt: Die Gefühle kochen „rebellisch“, die Geliebte wartet „schüchtern und zärtlich“ auf ein Date.

Epilog

Nekrasov und Panaeva trennten sich. Dann starb ihr Mann, dann lebte sie allein und danach heiratete sie glücklich und gebar ein Kind. Der Dichter liebte jedoch Panaeva und widmete ihr trotz seiner Heirat seine Gedichte („Drei Elegien“) und erwähnte sie in seinem Testament.

Der Dichter und Publizist Nikolai Alekseevich Nekrasov ist für seine brillante Kreativität bekannt. Seine Poesie ist einfach und verständlich, denn in vielerlei Hinsicht schrieb er über sein Volk und verwob es mit den Russen Volksmärchen. Seine Kreativität und seine moralischen Qualitäten sorgen immer noch für viele Kontroversen, was seiner Popularität in unserer Zeit jedoch keinen Abbruch tut.

Nekrasov gilt als revolutionärer Demokrat und seine Arbeiten wurden oft in der politischen Zeitschrift Sovremennik veröffentlicht, die er zusammen mit seinem Freund Ivan Panaev leitete. Genau für die Frau seines Freundes, Avdotya Panaeva, wurde das Gedicht „Ich mag deine Ironie nicht“ geschrieben. Nekrasov schrieb viel und nachdenklich über die Liebe, die sein Herz so sehr berührte. Er war in die Frau eines Freundes verliebt und sie erwiderte seine Gefühle. Dies führt immer noch zu heftiger Kritik im Privatleben des Dichters.

Einmal lebte Nekrasov mit Zustimmung seines Freundes Ivan sogar bei der Familie Panaev. Allerdings waren Nikolai und Avdotya nicht einmal verheiratet, obwohl ihre Beziehung fast zwei Jahrzehnte dauerte. Nekrasov hat viele Werke über die Liebe geschrieben, und dieser Appell an Avdotya ist ein wahres Meisterwerk. Das Gedicht wurde angeblich 1850 geschrieben, wurde aber erst 1855 in Sovremennik veröffentlicht.

Es sollte als intimer Text eingestuft werden. Das Gedicht erzählt von der Liebe zwischen Nikolai Nekrasov und Avdotya Panaeva, von der schwierigen Entwicklung der Beziehungen. Im Werk des Dichters nehmen Liebestexte einen großen Platz ein – das Ergebnis einer langen und schwierigen Beziehung mit Avdotya Panaeva.

Er verbindet seine Gefühle mit dem Fluss. Von außen sind sie hell und stark, wie ein reißender Fluss. Im Inneren verblassen sie jedoch bereits. Die Gefühle verblassen so sehr, dass die Wellen bereits kälter sind als der einst brodelnde Fluss selbst.

Nekrasov spricht seine Geliebte an. Dies ist das Hauptthema seines Gedichts. Die Stimmung hier ist überhaupt nicht rosig, denn die Beziehungen haben sich wechselweise abgekühlt. Der Dichter gibt zu, dass ihre Liebe mit der Zeit verblasste. Deshalb müssen Sie sich darum kümmern, es in Ihrem Herzen behalten und es nicht vergessen. Ironie in heißer und leidenschaftlicher Liebe ist inakzeptabel, aber leider schlüpft sie zwischen zwei liebende Herzen, was zum Verblassen der Gefühle führt. Ironie an sich ist bereits ein Zeichen für das Ende der Beziehung, obwohl die Frau das Date noch zärtlich verlängern möchte. Nekrasov selbst glaubt am Ende des Werkes nicht mehr an die Fortsetzung der Beziehung, was auch zu Beginn des Gedichts in Form eines Ausdrucks der Unzufriedenheit mit der Ironie zum Ausdruck kam. Doch die Liebe verblasst, selbst in den Herzen zweier Menschen, die einst leidenschaftlich verliebt waren.

Nekrasov versucht den Lesern zu vermitteln, dass nur wahre Liebe eine Daseinsberechtigung hat. Alle anderen Gefühle können nicht mehr als aufrichtige Gefühle betrachtet werden, da sie nicht mehr von Herzen kommen. Davon wollte der Dichter den Leser überzeugen wahre Liebe Es ist notwendig, sorgfältig zu schützen, um das Verblassen der Gefühle zu verhindern.

In seinem Gedicht verwendet der Dichter viele Beinamen und Metaphern. Der Anfang erinnert sofort an den Satz „der sehr liebte“ – ein Beiname, der die Gefühle des Dichters für seine Geliebte ausdrückt. Das Gleiche gilt für den Beinamen „schüchtern und zärtlich ausstrecken“. Sie haben eine Regenbogenfärbung und drücken die Gefühle des Dichters aus positive Seite. Andererseits gibt es auch negative Beinamen – „die Auflösung ist unvermeidlich“, „heimliche Kälte“. Indem er so unterschiedliche Beinamen abwechselte, gelang es Nekrasov, seine Gefühle, in denen sowohl Schlechtes als auch Gutes ihren Platz haben, genau zu beschreiben. Mit Hilfe von Metaphern vergleicht der Dichter seine Gefühle mit einem Strom, hell, stark und unauslöschlich – „stärker kochend“, „leidenschaftlich liebend“.

Der Dichter wollte dem Leser vermitteln, dass zwei Liebende keine voreiligen Schlussfolgerungen ziehen sollten, wenn ihre Gefühle nachlassen. Sie sollten sich bemühen, ihre Gefühle zu bewahren. Die Einfachheit, seine Gedanken auszudrücken, die stets aktuelle Relevanz des Themas dieses Gedichts machten dieses Werk von Nekrasov so beliebt.

Analyse 2

Dieses Gedicht von Nekrasov erschien 1855 im Druck. In dem Werk wendet sich der Autor an Awdotja Jakowlewna Panowa, seine Frau und Geliebte. Es sei darauf hingewiesen, dass dieses Gedicht nicht der erste Appell an seine Frau ist, der in diesem Jahr geschrieben wurde. Offenbar war dieses Jahr im Leben der Ehegatten besonders schwierig.

Der lyrische Held des Gedichts versteht, dass ihre Beziehung auf den Zusammenbruch zusteuert, und dennoch fleht er seine Geliebte an, nichts zu überstürzen und die Gefühle nicht vorzeitig zu vergessen. Es schmerzt ihn, sich von seiner Liebsten zu trennen, und er weiß, dass dies ihn unweigerlich dazu zwingt, zumindest ein bisschen mehr Zeit mit ihr als Liebhaber zu verbringen, ohne dass es zu gegenseitiger Ironie kommt.

Dieses Gedicht drückt, wie auch die übrigen Arbeiten des Autors zum Thema Liebe und Trennung, perfekt die Verwirrung und den Schmerz aus, den ein Mensch beim Abschied empfindet. Und genau dieses Gefühl, wenn man begreift, dass nur noch ein bisschen alles vorbei ist, und man versucht, vor dem Tod zu atmen, diese verzweifelten Versuche, einen sich schnell ausbreitenden Riss zu verkleben – wer kennt sie nicht?

Es ist ziemlich geschrieben auf ungewöhnliche Weise– Das Reimschema ändert sich von Strophe zu Strophe. Daher wird im ersten fünfzeiligen Vers die Ringreimmethode verwendet:

(Dein zu ihr

Lebendig Unterlegscheibe

Liebend Unterlegscheibe

Sparen Unterlegscheibe

Im zweiten - Kreuz:

(N sanft

Minze sanft

Schwert Du

Neizb sanft J)

Und im dritten werden beide Methoden gemischt:

(Nächste ka

Boden uns

Thos ka

Re ka

Ochse uns)

Diese Mischung von Reimschemata verleiht dem Gedicht das Gefühl einer lebhaften Konversation und klingt dennoch schön und melodisch.

Die Wirkung der Lebendigkeit wird außerdem durch eine Allegorie (die das Gefühl der Liebe mit einem schnell fließenden Fluss vergleicht) und viele farbenfrohe Beinamen ergänzt.

Nekrasov ist einer der wenigen Dichter, denen es in seinem Werk gelungen ist, nicht nur die Schönheit und Romantik der Liebe, sondern auch die Schwere und den Schmerz, die sie verursacht, zu vermitteln. Ich glaube, das zeugt von hohem Können – ein Dichter sollte mit seiner Kreativität bei den Menschen nicht nur helle Gefühle hervorrufen, sondern ihnen auch ermöglichen, Trauer zu erleben und in sie einzutauchen. Seine Gedichte waren und bleiben zu allen Zeiten relevant, bis die Menschen zu gefühllosen Robotern werden und aufhören, irgendetwas zu erleben.

Indem der Autor den Lesern die Möglichkeit gibt, eine ganze Reihe unterschiedlicher Gefühle zu erleben, lehrt sie sie, diese Gefühle zu verstehen, und lehrt sie Mitgefühl für diejenigen, die diese Emotionen aus erster Hand erleben.

Gedichte, die menschliche Gefühle beschreiben, machen uns menschlicher.

Option 3 (Ich mag deine Ironie nicht)

Nikolai Nekrasov lernte 1842 Avdotya Panaeva kennen, die rechtmäßige Ehefrau eines berühmten Publizisten, in dessen Haus sich oft verschiedene Schriftsteller versammelten. Sie hatte eine Begabung für Journalismus und ein besonderes Talent zum Schreiben, und die Kommunikation mit einer Vielzahl kreativer Menschen ermöglichte es ihr, Inspiration und neue Ideen zu finden. Darüber hinaus war sie für ihr schönes Aussehen bekannt, sodass sie den jungen und aufstrebenden Dichter sofort in ihren Bann zog. Aber gleichzeitig wurde sie nicht nur zur Ursache seiner seelischen Qualen und faszinierte viele Besucher ihres literarischen Salons, die buchstäblich unter ihrem Charme und ihrem natürlichen Charme litten.

Sie waren tatsächlich 20 Jahre zusammen; ihre Verbindung kann nicht als stark bezeichnet werden. Sie brachten viele Probleme mit sich, die Leidenschaften brodelten ständig zwischen ihnen, was auch dem Ehemann von Panayeva selbst Unannehmlichkeiten bereitete. Er musste in einer Dreiecksbeziehung leben und gleichzeitig ein Haus mit seiner Frau teilen, die mit ihrem Geliebten zusammenlebte. Doch 1849 stirbt das Kind eines Mädchens aus Nekrasov, was zum Verblassen der Liebesgefühle führt.

In diesem Lebensabschnitt erscheint das Gedicht „Ich mag deine Ironie nicht …“. Nekrasov versteht bereits, dass ein Bruch in der Beziehung unvermeidlich ist. Er beschreibt die Beziehung zu seinem Auserwählten, die kalt wird. Er erinnert sich, dass er früher sehr zärtliche Gefühle für die Frau neben ihm hatte und sie nicht weniger in ihn verliebt und von ihm fasziniert war Aussehen. Aber die Zeit kann nicht nur Wut und Hass glätten, sondern auch Liebe zerstören, die keine angemessene Nahrung findet.

Der Autor des Gedichts selbst versteht, was das eigentliche Problem des Geschehens ist. Die Ursache ist der Tod eines Kindes, das die Frucht der Liebe war. Aber gleichzeitig versteht er, dass noch nicht alles ausgestorben ist. Es ist immer noch möglich, alte Gefühle wiederherzustellen und von vorne zu beginnen. Und die Frau selbst versucht, den ihr zugeteilten Termin zu verlängern. Doch Nekrasov spürt bereits die bevorstehende Trennung, die ihm unglaublich auf den Fersen folgt.

Er versteht, dass es unmöglich ist, das Ergebnis zu vermeiden, also bittet er sie einfach, seinen Moment zu verschieben. Er kann die Ironie seiner ehemaligen Geliebten nicht ertragen, die er im Grunde genommen nicht ertragen kann. Sie verwundet ihn, doch gleichzeitig erkennt Nekrasov, dass das Mädchen schwer verwundet ist und den Tod ihres Sohnes nicht überleben kann.

Doch der Dichter gibt den Versuch nicht auf, die umstrittene Verbindung zu retten, und so dauerte es noch zehn Jahre. Nekrasov hoffte bis zuletzt, dass Panaevas Ehemann, sobald er starb, seine rechtmäßige Ehefrau werden würde. Doch entgegen all seinen Hoffnungen und Erwartungen geschieht dies nicht.

Ihre Verbindung zerbricht völlig, sie verlässt ihn. Trotz der Tatsache, dass es in seinem Leben viele Frauen gab, konnte er sie nicht vollständig aus seinem Herzen vertreiben. Dies wird auch durch die Tatsache belegt, dass praktisch alle Liebestexte Nekrasovs in diesem Moment seines Lebens geschrieben wurden. Der Rest der Frauen hinterließ in seinem Leben keine solchen Spuren wie Panaeva, die für sie zum Sinn seines Lebens wurde, unabhängig von der Meinung der Menschen um ihn herum, die eine solche Verbindung verurteilten.

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Der Abend erscheint in diesem Gedicht eher als Geisteszustand denn als Tageszeit. Die Stimmung des Dichters ist ebenso düster; er kann sich mit einer weiteren Ablehnung nicht abfinden.