Das Schicksal des Landes und der Frauen in Achmatowas Gedicht „Requiem“. Eine umfassende Analyse des Gedichts von A.A. Achmatowa „Requiem“

T. G. Prokhorova

Beim Studium von Achmatowas Gedicht ist es äußerst wichtig, darüber nachzudenken, was dieses Werk von vielen anderen Werken zum Thema „Der Mensch und der totalitäre Staat“ unterscheidet. Versuchen wir, mit einer äußerst allgemeinen Frage zu beginnen: „Worum geht es in diesem Gedicht?“ Was ist Ihr Hauptthema?»

Wenn man über diese Frage nachdenkt, fallen einem wahrscheinlich als Erstes die Ereignisse ein, die als Anstoß für das Schreiben des Gedichts dienten – die Verhaftung von A. Akhmatovas Sohn und Ehemann (L. N. Gumilyov und N. N. Punin) im Jahr 1935: „ „Requiem“ wird als Gedicht über die Repressionen der 1930er Jahre wahrgenommen, über die Tragödie der Menschen in der Ära des Stalinismus, „in den schrecklichen Jahren der Jeschowschtschina“.

Aber wenn das Hauptthema des Gedichts mit Stalins Repressionen zusammenhängt, zu welchem ​​Zweck hat A. Achmatowa das Kapitel „Kreuzigung“ darin aufgenommen? Welche Rolle spielt sie in der Arbeit? Warum stoßen wir nicht nur in diesem, sondern auch in anderen Kapiteln auf christliche Symbole, Details und religiöse Anspielungen? Und warum wird die lyrische Heldin von „Requiem“ überhaupt als Gläubige, als orthodoxe Christin dargestellt?

Ich möchte Sie daran erinnern, dass A. Akhmatova eine Dichterin ist, deren Entstehung in dieser Zeit stattfand Silbernes Zeitalter- in der Blütezeit der Moderne, und obwohl „Requiem“ viel später entstand, blieb sein Autor dieser Tradition treu. Wie Sie wissen, rückt die Moderne nicht soziale, nicht spezifische historische, sondern ewige, universelle Probleme in den Vordergrund: Leben, Tod, Liebe, Gott. Dementsprechend sind künstlerische Zeit und Raum in den Werken der Moderne anders organisiert als etwa in realistischen Texten, wo die Zeit meist linearer Natur und der Raum recht konkret ist. So ist im Akmeismus, mit dem A. Akhmatova zunächst eng verbunden war, die Idee der ewigen Wiederkehr von grundlegender Bedeutung, und daher wird im räumlich-zeitlichen Bild zunächst der Schwerpunkt auf das gelegt, was über die Jahre unverändert bleibt .

Um das Prinzip der Organisation von künstlerischer Zeit und Raum in Achmatowas „Requiem“ zu verstehen, analysieren wir vier Zeilen aus der „Einleitung“, die eine Art Schlüssel zum Verständnis des Gedichtkonzepts des Autors darstellen:

Über uns standen Todessterne

Und die unschuldige Rus wand sich,

Unter blutigen Stiefeln

Und unter den schwarzen Reifen ist Marusa.

Achten wir zunächst auf konkrete historische Details, die sich auf die Zeit der 1930er Jahre beziehen. Wir finden sie zunächst in der letzten, vierten Zeile – das sind „schwarze Marusi“ – so nannte man damals eine bestimmte Automarke, in der die Festgenommenen meist abtransportiert wurden.

Auch die nächste Zeile scheint ein ganz bestimmtes Materialdetail zu enthalten – „blutige Stiefel“, das aber nicht mehr so ​​eindeutig zugeordnet ist bestimmte Zeit: Leider ist unsere Geschichte so, dass überall und jederzeit Spuren von „blutigen Stiefeln“ gefunden werden können.

Als nächstes widmen wir uns dem Bild des „schuldlosen Russlands“. Überlegen Sie, warum Achmatowa genau diesen – alten – Namen ihres Heimatlandes verwendet? Wenn wir über diese Frage nachdenken, achten wir darauf, dass sich nicht nur die künstlerische Zeit, sondern auch der Raum des Gedichts erweitert: Vom Konkreten führt es uns Schritt für Schritt tief in die Geschichte hinein, bis ins 17. und 18. Jahrhundert Jahrhunderte und dann bis in die Zeit des frühen Christentums. Wenn wir versuchen, ein Bild anschaulich darzustellen, das die künstlerische Zeit und den künstlerischen Raum des Gedichts „Requiem“ charakterisiert, erhalten wir mehrere konzentrische Kreise: Der erste drückt symbolisch die Ereignisse im Privatleben der Dichterin aus, ihre Familientragödie, die als Anstoß diente die Entstehung des „Requiems“ (diesmal ist autobiografisch), der zweite Kreis – breiter – dies sei die Ära der 1930er Jahre, als Millionen Menschen Opfer von Repressionen wurden, der dritte Kreis sei noch weiter, heißt es tragische Geschichte Russland, wo es nicht weniger Leid, Ungerechtigkeit und Tränen gab als in den 1930er Jahren und schließlich der vierte Kreis bereits die Ewige Zeit ist, der uns zur tragischen Handlung der Kreuzigung Christi führt, lässt uns noch einmal an das Leiden von erinnern der Sohn Gottes und seine Mutter.

So entsteht im Gedicht ein Konzept der historischen Bewegung als eine Art tragischer Teufelskreis. Deshalb entsteht das Bild von „Todessternen“, die „über uns stehen“. Dies ist ein Zeichen des höchsten Gerichts, Gottes Strafe. Überlegen Sie, wo Sie bereits auf ein ähnliches Bild gestoßen sind? In der Bibel, in der Apokalypse, in der Literatur? Erinnern Sie sich zum Beispiel an die Worte am Ende von M. Bulgakovs Roman „Die Weiße Garde“: „Alles wird vergehen.“ Leid, Qual, Blut, Hungersnot und Pest. Das Schwert wird verschwinden
aber die Sterne werden bleiben (...).“ Versuchen Sie, die Symbolik der Sterne bei Achmatowa und Bulgakow zu vergleichen. Oder finden Sie vielleicht andere literarische Parallelen?

Und nun heben wir die sich wiederholenden, durchgängigen Bilder im Gedicht „Requiem“ hervor, die als symbolische Zeichen der Ewigkeit wahrgenommen werden – das sind „Kreuz“, „Stern“ und „Fluss“. Versuchen wir, sie zu entschlüsseln.

Beginnen wir mit der Symbolik des „Kreuzes“, denn selbst das Gefängnis, an dessen Mauern die lyrische Heldin stand, „das Dreihundertste mit der Überführung“, heißt Kreuze. Natürlich ist das Kreuz ein Symbol des Leidens. Wenn wir jedoch die christliche Tradition berücksichtigen, sollte klargestellt werden, dass es sich um Leiden im Namen der Liebe zu den Menschen handelt. Wenn Sie im „Wörterbuch der Symbole“ nachschlagen, werden Sie feststellen, dass das „Kreuz“ eines davon ist alte Symbole, in Kulturen bekannt verschiedene Nationen. Es stellt nicht nur Leiden dar, sondern wird auch als Zeichen wahrgenommen ewiges Leben, Unsterblichkeit, als kosmisches Symbol, als Kommunikationspunkt zwischen Himmel und Erde. Im Christentum symbolisiert das „Kreuz“ die Erlösung durch das Opfer, das Leiden, den Glauben und die Sühne Christi. Somit kann dieses Symbol, das gleich zu Beginn des Gedichts erscheint, nicht nur als tragisches Zeichen, sondern auch als Zeichen der Erlösung, Liebe und Erlösung wahrgenommen werden.

Denken wir in diesem Zusammenhang über die Frage nach: Warum wird in Achmatowas Gedicht das Bild der Mutter zur Schlüsselfigur, warum wird selbst im Kapitel „Kreuzigung“ in der bekannten Evangeliumsgeschichte die Figur hervorgehoben, nicht die des Sohnes? Gottes, sondern gerade der Mutter, deren Schmerz so groß ist, dass die Menschen sogar Angst haben, in ihre Seite zu schauen? Die Logik der vorangegangenen Argumentation lässt uns zu dem Schluss kommen, dass Achmatovas Bild von ihrer Mutter mit der Idee von Liebe und Erlösung verbunden ist. Alle Schmerzen der Welt gehen zuallererst durch das Herz einer Mutter. Es ist in dieser Hinsicht nicht verwunderlich, dass eigenartige Doppelgänger auftreten lyrische Heldin Sowohl die „Streltsy-Frauen“, deren Ehemänner und Söhne wegen Teilnahme am Aufstand im 17. Jahrhundert hingerichtet wurden („Ich werde heulen wie die Kreml-Frauen unter den Moskauer Türmen“), als auch die Mutter Gottes selbst werden.

Die symbolischen Bilder „Stern“ und „Fluss“ sind im Gedicht nicht weniger bedeutsam. Durch die Identifizierung ihrer Bedeutung können wir erneut davon überzeugt werden, dass diese Bilder eng mit dem Symbol des „Kreuzes“ verbunden sind und sich gegenseitig zu ergänzen scheinen. Mithilfe des „Wörterbuchs der Symbole“ stellen wir fest, dass der „Stern“ die Anwesenheit einer Gottheit verkörpert. Im Christentum stellt der „Stern“ auch die Geburt Christi dar. Folglich kommen wir erneut zu dem Schluss, dass das Motiv des Leidens und des Todes bei Achmatowa eng mit dem Motiv des ewigen Lebens verbunden ist. Diese Bedeutung verkörpert sich auf ihre eigene Weise im Bild des „Flusses“ – einem seit der Antike bekannten Symbol, das den Weltfluss, den Fluss des Lebens, die Erneuerung und zugleich den unumkehrbaren Fluss der Zeit, der das Vergessen impliziert, bezeichnet .

Alle drei wichtigen symbolischen Bilder, die wir betrachtet haben, lassen uns beim Lesen des Gedichts das Geschehen auf der Erde ständig mit der Dimension der Ewigkeit in Verbindung bringen. Deshalb konnte die lyrische Heldin, deren Trauer über das Leiden ihres Sohnes so groß war, dass ihr das Leben einfach als unnötige Last vorkam, dennoch schließlich durch die Wüste des Todes gehen und eine spirituelle Auferstehung erleben. Die Idee von Unsterblichkeit, Erneuerung, ewigem Leben erklingt auch im Finale des Gedichts „Requiem“. Hier wird es mit dem Thema des Denkmals verbunden, das in der russischen und Weltliteratur eine lange Geschichte hat. Vergleichen wir, wie dieses Thema in G.R. Derzhavins „Denkmal“, in Puschkins „Ich habe mir selbst ein Denkmal errichtet“, in der Einleitung zu V. Mayakovskys Gedicht „Aus voller Kraft“ und in Achmatowas „Requiem“ interpretiert wurde “.

Wenn es sich bei Derzhavin und Puschkin, von denen jeder seine eigene Version einer freien Übersetzung von Horaz‘ Ode „An Melpomene“ vorlegte, um ein Denkmal für den Dichter handelt und sein Werk selbst dazu wird und seine Unsterblichkeit sichert, dann ist es bei Mayakovsky der Fall Es wird nicht so sehr die Poesie selbst als „Denkmal“ bezeichnet, sondern vielmehr der „in Schlachten errichtete Sozialismus“, also eine gemeinsame Sache, der der Dichter sein Talent unterordnete. Es ist selbstverständlich, dass in seinem Gedicht das poetische „Ich“ zunehmend durch „wir“ („lasst uns“) ersetzt wird allgemein „Das Denkmal wird der in Schlachten errichtete Sozialismus sein“). Auch A. Akhmatova, die sich diesem poetischen Dialog anschließt, interpretiert das bekannte Thema polemisch: Beim Nachdenken über das Denkmal reißt sie alle Fäden ab, die mit der Erinnerung an den Dichter als konkrete Person verbunden sind. Dieses Denkmal soll nicht ihre Person oder gar ihr Werk verewigen, sondern mütterliches Leiden und ewige mütterliche Liebe als einzige Garantie dafür, dass sich dieses Leiden nicht wiederholt. Mit dieser Liebe ist die Hoffnung verbunden, dass der Teufelskreis der Geschichte eines Tages unterbrochen wird und eine Erneuerung kommt. Auch die Bilder eines „Flusses“ mit entlangfahrenden Schiffen und einer „Taube“ (ein weiteres bekanntes Evangeliumssymbol), die in den letzten Zeilen des Gedichts auftauchen, können als symbolische Zeichen der Erneuerung wahrgenommen werden, die auf die Schließung des Flusses hinweisen Der „Teufelskreis“ kann noch überwunden werden.

Versuchen Sie nun, basierend auf der durchgeführten Analyse, erneut, die Frage zu beantworten, mit der wir begonnen haben: „Worum geht es in Achmatowas Gedicht „Requiem“?“ Ich würde gerne glauben, dass die Antworten anders ausfallen werden als sie waren.

Lektion 13 (74). Thema des nationalen Leids und der Trauer

in Achmatowas Gedicht „Requiem“

Der Zweck der Lektion: Zeigen Sie, wie die bürgerliche und poetische Mission von Anna Achmatowa durch das Gedicht erfüllt wurde, wie die Geschichte des Landes in ihrem Werk gebrochen und reflektiert wird.

Methodische Techniken: Prüfung des Wissens der Schüler, Analyse der Hauptthemen und Motive des Gedichts.

Während des Unterrichts

ICH. Hausaufgaben überprüfen

Was ist der historische und lebensbezogene Kontext des Gedichts?

Was sind ihre Hauptmotive?

(Die Hauptmotive des Gedichts sind Erinnerung, die Bitterkeit des Vergessens, die Undenkbarkeit des Lebens und die Unmöglichkeit des Todes, das Motiv der Kreuzigung, das Opfer des Evangeliums, das Kreuz.)

II. Wort des Lehrers

Im Vorwort zu dem zwischen 1935 und 1940 verfassten Gedicht schrieb Achmatowa: „Während der schrecklichen Jahre der Jeschowschtschina verbrachte ich siebzehn Monate in Leningrader Gefängnissen.“ Diese Linien erstreckten sich entlang der düsteren Mauern des alten St. Petersburger Gefängnisses „Kreuze“. Als Achmatowa in einer solchen Reihe stand, hörte sie eine geflüsterte Frage: „Können Sie das beschreiben?“ Und sie antwortete: „Das kann ich.“

So entstanden Gedichte, die zusammen das Gedicht ergaben. Diese Gedichte wurden nicht niedergeschrieben – Achmatowas zuverlässige Freunde erinnerten sich fest an sie. Bereits 1961 wurde dem Gedicht ein Epigraph vorangestellt, das streng, genau und lakonisch die bürgerliche und schöpferische Position des Autors widerspiegelte:

Nein, und nicht unter einem fremden Himmel,

Und nicht unter dem Schutz außerirdischer Flügel, -

Ich war damals bei meinen Leuten,

Das Wort „Alien“ wird zweimal wiederholt, das Wort „Volk“ zweimal: Die Stärke der Einheit der Schicksale des Volkes und seines Dichters wird durch das gemeinsame Unglück auf die Probe gestellt.

Was sieht Achmatowa als ihre poetische und menschliche Mission?

(Um die Trauer und das Leid der „hundert Millionen“ Menschen auszudrücken und zu vermitteln. Sie wird zur Stimme des Volkes in den Jahren des völligen und erzwungenen Schweigens aller.

Für sie habe ich eine breite Decke gewebt

Von den Armen haben sie Worte belauscht.)

Wie wird das Bild der Heimat im Gedicht verändert?

Der Raum Russlands umfasst sowohl den „Sibirischen Schneesturm“ als auch „ großer Fluss Und " ruhiger Don" und "Kremltürme" und "Meer" und "Königlicher Garten" und Jenissei und Newa. Aber in diesen weiten Räumen gibt es nur Leid, „nur die Toten lächeln, froh über den Frieden.“ Dies ist eine Übersetzung des Schrecklichen: „Und die Lebenden werden die Toten beneiden.“ Achmatowas geliebtes Petersburg-Leningrad wird zu einer „unnötigen Ergänzung“ zu seinen Gefängnissen.

III. Lehrervortrag

Massenrepressionen im Land und tragische Ereignisse in seinem Privatleben (wiederholte Verhaftungen und Verbannung seines Sohnes und Mannes) führten zur Entstehung des Gedichts „Requiem“ (1935-1940). Achmatowa arbeitete mit Unterbrechungen fünf Jahre lang an dieser Arbeit. Das Gedicht entstand unter unmenschlichen Bedingungen.

Das Gedicht setzte sich aus Einzelgedichten zusammen, die überwiegend in der Vorkriegszeit entstanden. Diese Gedichte wurden schließlich erst im Herbst 1962 zu einem einzigen Werk zusammengefasst, als es erstmals auf Papier niedergeschrieben wurde. L. Chukovskaya berichtet in „Notizen über Anna Achmatowa“, dass Achmatowa an diesem Tag feierlich verkündete: 11 Menschen kannten „Requiem“ auswendig, und niemand hat mich verraten.“ Wenn man sich mit dem Gedicht und seinen Strukturbestandteilen vertraut macht, fällt einem die Verschachtelung der Daten auf: „Anstelle eines Vorworts“ ist auf 1957 datiert, das Epigraph „Nein, und nicht unter einem fremden Firmament ...“ – 1961, „Widmung“. “ – 1940, „Einleitung“ – 1935 usw. Es ist auch bekannt, dass die Autorin die Version des „Epilogs“ 1964 ihrer Freundin L. D. Bolshintsova diktierte. Folglich sind diese Daten besondere Zeichen dafür, dass Achmatowa sich dreißig Jahre lang ständig dieser Schöpfung zuwandte. den letzten Jahren Leben. Es ist wichtig, von diesen Figuren wegzuschauen und „Requiem“ als ein ganzheitliches Werk wahrzunehmen, das aus einer tragischen Zeit entstanden ist.

Das Wort „Requiem“ wird mit „Trauermesse“ übersetzt, einem katholischen Gottesdienst für den Verstorbenen. Gleichzeitig ist es eine Bezeichnung für ein trauriges Musikstück. Der Forscher E. S. Abelyuk verglich den lateinischen Text der Trauermesse mit dem Gedicht und fand eine Reihe von Parallelen, was auf die tiefe Wirkung des Textes der Messe auf Achmatowa hinweist. Es gibt Ähnlichkeiten zwischen dem Gedicht und dem Text des an die trauernde Mutter gerichteten Gebets – Stabat Mater. Dies lässt den Schluss zu, dass Achmatowas Werk im Gesamtkontext der Weltkultur betrachtet werden kann und dass dieses Gedicht einen ausgeprägten musikalischen Ursprung hat.

Das Epigraph des Gedichts ist Achmatowas eigenem Gedicht „Es war nicht umsonst, dass wir zusammen gelitten haben ...“ entnommen, das erstmals 1987 in Znamya veröffentlicht wurde. Gleich zu Beginn betont die Autorin, dass es in dem Gedicht nicht nur um ihr Unglück als Mutter geht, sondern auch um die Trauer der Nation. Diese Verschmelzung von Persönlichem und Allgemeinem wird in den aphoristischen Zeilen des Epigraphs hervorgehoben:

Ich war damals bei meinen Leuten,

Wo leider meine Leute waren.

Das lakonische „Statt Vorwort“ ist in Prosa geschrieben: Sowohl der Inhalt als auch die ungewöhnliche Form dieses Textes erregen besondere Aufmerksamkeit. Die Geschichte über siebzehn Monate, die man in Warteschlangen vor dem Gefängnis verbrachte, konkretisiert sozusagen das Epigraph. Der Dichter schwört, über sein Erlebnis schreiben zu können, und der Text des „Requiems“ selbst dient als Bestätigung dafür. Das bedeutet, dass das Gedicht ein materialisierter Eid ist, die Verwirklichung der höchsten Mission des Künstlers.

„Die Widmung enthält eine Reihe konkreter Bilder des bundesweiten Unglücks der „wahnsinnigen Jahre“. Aber diese Spezifität ist auffallend mit einer hohen Generalisierung verbunden. Daher liegt es nahe, in den Text Bilder einzuführen, die auf den häuslichen „Erstgeborenen der Freiheit“ und Puschkin zurückgehen: „Aber die Gefängnistore sind stark, / Und hinter ihnen sind „Sträflingslöcher“ und tödliche Melancholie.“

„Introduction“ enthüllt die Wahrheit am Rande der Fiktion. Und ganz natürlich entstehen hier groteske Bilder: „...lächelte / Nur die Toten, froh über den Frieden. / Und Leningrad hing wie ein unnötiger Kleiderbügel / In der Nähe seiner Gefängnisse“; „Die unschuldige Rus krümmte sich.“

Die Strophe „Sie nahmen dich im Morgengrauen weg ...“ ist wie eine Volksklage aufgebaut. Dies ist die Klage einer Mutter über die Inhaftierung ihres Sohnes, die sich unerwartet mit der Klage eines Bauern über den Verstorbenen verbindet (die Idee dazu entsteht dank des entsprechenden Vokabulars: „dunkles... Oberzimmer“, „Kinder weinten“) „, „Göttin“, „Kerze schwebte“, „Kälte“). Schließlich sind dies die Schreie und das Stöhnen der Streltsy-Frauen, die seit undenklichen Zeiten zu hören sind. Aber all diese Stimmen verschmelzen zu einem gemeinsamen Geheul, dessen Tragik unerträglich ist.

Im nächsten Teil des Werks aus dem Jahr 1939 kommt Achmatowas Vorliebe für kosmische Bilder zum Ausdruck. Was auf der Erde dargestellt wird, wird durch die Augen des „gelben Mondes“ betrachtet. Doch nun verbindet sich Gogols lyrisches Bild („Der gelbe Mond betritt das Haus“) unerwartet mit der tragischen irdischen Realität. Achmatowa drückte ihre persönliche Trauer in kurzen Zeilen eines in der Folklore verwurzelten Gedichts aus:

Der stille Don fließt leise,

Der gelbe Mond betritt das Haus.

Er kommt mit schräg gestelltem Hut herein.

Sieht gelber Monat Schatten.

Diese Frau ist krank

Diese Frau ist allein.

Ehemann im Grab, Sohn im Gefängnis,

Nein, es ist nicht ich, sondern jemand anderes, der leidet.

Das konnte ich nicht tun...

Das Ausmaß der Tragödie wird bereits in den ersten Zeilen der „Widmung“ deutlich:

Berge beugen sich vor diesem Kummer,

Der große Fluss fließt nicht...

Achmatowa versucht, das Leid anderer Menschen von außen zu sehen, doch das macht sie nicht weniger tragisch. Es wird zum Ausdruck universeller Trauer unheimliche Nacht. Die Heldin des Gedichts versucht, sich von außen zu betrachten und bemerkt mit Entsetzen sich selbst, die ehemalige „fröhliche Sünderin“, in der Menge unter den Kreuzen, wo so viele „unschuldige Leben enden ...“. Der Vers endet mitten im Satz mit Auslassungspunkten.

In der folgenden Passage (1939) scheint die Verzweiflung der Mutter ihren Höhepunkt zu erreichen:

Ich habe siebzehn Monate lang geschrien,

Ich rufe dich nach Hause

Ich warf mich dem Henker zu Füßen,

Du bist mein Sohn und mein Horror.

In ihrem Kopf ist alles verwirrt, sie hört „das Klingeln von Weihrauch“, sie sieht „üppige Blumen“ und „Fußspuren, die irgendwo ins Nirgendwo führen“. Und der leuchtende Stern wird tödlich und „steht vor dem unmittelbaren Tod“.

Die Strophe „Light Weeks Fly…“ ist ebenfalls auf das Jahr 1939 datiert. Die Heldin ist in einer Art Benommenheit. Alle ihre Gedanken an ihren Sohn, die sie jetzt gemeinsam haben, sind weiße Nächte, die ins Gefängnis blicken, aber nicht Licht und Freude bringen, sondern vom Kreuz und vom Tod erzählen. Und in diesem Zustand der Taubheit trifft die Heldin einen weiteren Schlag – ein Urteil an ihren Sohn. Dieser Teil des „Requiems“ heißt „Das Urteil“.

Und das steinerne Wort fiel

Auf meiner noch lebenden Brust.

Die Frau steht am Rande von Leben und Tod und versucht, wie im Halbwahn, noch immer einen Ausweg zu finden:

Wir müssen unser Gedächtnis komplett töten,

Es ist notwendig, dass die Seele zu Stein wird,

Wir müssen lernen, wieder zu leben.

Doch die Heldin hat nicht die Kraft, in einem „leeren Haus“ zu leben, und sie ruft zum Tod auf:

Du kommst trotzdem – warum nicht jetzt?

Ich warte auf dich – es fällt mir sehr schwer.

So beginnt der nächste Teil – „To Death“. Die Heldin ist bereit, jeden Tod zu akzeptieren: eine vergiftete Muschel, das Gewicht eines Banditen, ein Typhus-Kind und sogar den Anblick „der Spitze eines blauen Hutes“ – das Schlimmste, was es gibt diese Zeit.

Aber der Tod kommt nicht – der Wahnsinn kommt („Der Wahnsinn ist schon ein Flügel…“ – die erste Zeile des neuen Teils).

Das Leiden selbst versteinert. Alles, was im Leben und im Herzen passiert, macht einen verrückt. Und nun nimmt der Tod seine neue Form an – Geisteskrankheit:

Der Wahnsinn ist bereits auf dem Vormarsch

Die Hälfte meiner Seele war bedeckt.

Die Vernunft wird durch ihre Verfinsterung ersetzt, frühere Standhaftigkeit wird durch Schwäche ersetzt, Sprache verwandelt sich in Delirium, Erinnerung in Bewusstlosigkeit und der Reichtum des Lebens in völlige Leere. Und wenn immer noch Geister von etwas Heiligem aufflackern, dann sind das vage Zuflüsse aus der Vergangenheit.

Der Name selbst – „Requiem“ – erzeugt eine feierliche, traurige, düstere Stimmung; er wird mit dem Tod und der traurigen Stille in Verbindung gebracht, die aus der Unermesslichkeit des Leidens resultiert.

Das Thema Tod bestimmt das Thema Wahnsinn: „Der Wahnsinn hat bereits die halbe Seele bedeckt …“ Der Wahnsinn erscheint als letzte Grenze tiefster Verzweiflung und Trauer, unerträglich für einen gesunden Geist und daher distanziert: „Auf die eigene hören.“ eigenes // Sozusagen schon das Delirium eines anderen.“

Die Tragödie des Volkes ist so groß, dass sie nicht in den Rahmen eines Trauerrequiems passt. Die Tragödie erinnert an das schrecklichste Verbrechen der Menschheitsgeschichte – die Kreuzigung Christi. Die Tragödie verbindet das Bewusstsein des Lesers mit dem Schicksal der Mutter, die den Sohn-Erlöser zur Welt brachte.

Wie wird das religiöse und biblische Thema im Gedicht aufgelöst?

Das biblische Thema wird in Kapitel X „Die Kreuzigung“ verkörpert, obwohl es semantisch den gesamten Raum des Gedichts abdeckt. Ihr geht das Epigraph des Evangeliums voran: „Weine nicht um mich, Mutter, sieh mich im Grab.“ Dieses Epigraph endet mitten im Satz in einem kurzen Vierzeiler: „Oh, weine nicht um mich ...“ Das stille Leiden der Mutter ist so groß, dass „wo die Mutter still stand, // also niemand es wagte, hinzusehen.“

Unsere Liebe Frau ist eine Fürsprecherin für die Menschen. Finden Sie die Zeilen im Text, in denen dieses Motiv vorkommt.

Das Motiv der Fürbitte durchdringt den Epilog des Gedichts: „Und ich bete nicht nur für mich selbst, //sondern für alle, die dort bei mir standen ...“. Dieses Motiv wird durch die Erwähnung der für Menschen gewebten „breiten Decke“ noch vertieft. Selbst der Tod kann das Leid nicht sühnen; es ist unmöglich, „das Grollen der schwarzen Marusas“ zu vergessen, // zu vergessen, wie hasserfüllt die Tür zugeschlagen wurde // und die alte Frau heulte wie ein verwundetes Tier.

Die Menschen sprechen durch die Lippen des Dichters, dies wird im Gedicht direkt zum Ausdruck gebracht: „Und wenn sie meinen erschöpften Mund schließen, // Wozu hundert Millionen Menschen schreien ...“

Nirgendwo im Gedicht gibt es ein Motiv der Vergeltung oder Rache. Das gesamte Gedicht ist eine schreckliche Anklage gegen die Ära der Gesetzlosigkeit und Unmenschlichkeit.

Im Gedicht „Kreuzigung“ operiert der Autor mit den hohen universellen Symbolen der Mutter, Magdalena und der Kreuzigung Christi. Dies ist die logische Schlussfolgerung des Motivs der Kreuztragung nach Golgatha. Jetzt ist der Sohn bereits zu Stein geworden und daher ist die Trauer der Mutter grenzenlos. Die zuvor einsamen Stimmen verwandeln sich nun in einen Refrain, der die letzten Worte des Sohnes begleitet. Die Persönlichkeit Christi begeisterte Achmatowa besonders, sowohl mit ihrem menschlichen Wesen als auch mit ihrem Schicksal. Und nun verbindet sie die Geschichte des Sohnes Gottes mit ihrem eigenen Schicksal, und so verschmelzen das Besondere und das Allgemeine, das Persönliche und das Universelle wieder – entsprechend dem Thema des Epigraphs und der „Widmung“ – zu einer Einheit.

Die Gedichte beginnen nun zu klingen wie der Klang einer Alarmglocke. Die Verzweiflung der Mutter ist grenzenlos, doch sie triumphiert über die Henker ihres Sohnes. Es gibt eisenharte Verse mit männlichen Reimen, die von der Beharrlichkeit, Unflexibilität und Siegesstärke der Dichterin zeugen. Und deshalb ist sie eines Denkmals würdig, diese Verkörperung von Erinnerung, Unflexibilität und ein weiteres Symbol der Versteinerung. Achmatowa führt das traditionelle Thema des Denkmals in der russischen Poesie fort und interpretiert es sehr hell und kraftvoll:

Und wenn überhaupt in diesem Land

Sie planen, mir ein Denkmal zu errichten,

Ich gebe hiermit feierlich mein Einverständnis...

Doch nach dem Wunsch der Dichterin sollte dieses Denkmal nicht an Orten stehen, die ihr am Herzen lagen und an denen sie glücklich war:

Und hier, wo ich dreihundert Stunden lang stand

Und wo sie den Riegel nicht für mich geöffnet haben.

Dann habe ich selbst im seligen Tod Angst

Vergiss den Donner des schwarzen Marus.

Vergessen Sie, wie hasserfüllt die Tür quietschte

Und die alte Frau heulte wie ein verwundetes Tier.

Und sogar aus der Still- und Bronzezeit,

Geschmolzener Schnee fließt wie Tränen.

Und lass die Gefängnistaube in der Ferne summen,

Und die Schiffe fahren ruhig die Newa entlang.

Dieses Denkmal in der Nähe der Gefängnismauern ist nicht nur ein Denkmal für den Dichter, sondern für alle Mütter und Frauen, für alle Opfer der Tyrannei und für Courage selbst.

Wie stellen Sie sich das Denkmal für Achmatowa vor, das im letzten Teil des Gedichts erwähnt wird?

Achmatowas Gedicht zeichnet sich durch seinen kraftvollen epischen Umfang aus, die Offenbarung der Moderne vor einem breiten welthistorischen Hintergrund. Daher das innere Pathos, das in ihren Zeilen klingt. Polyphonie, Polyphonie und Gesang machen es möglich, dieses Werk als traurige musikalische Schöpfung wahrzunehmen. Es basiert auf Volksklagen und trägt auch eine tiefe lyrische Intonation, die das Gedicht zu einem wirklich einzigartigen künstlerischen Phänomen macht. Allein dieses Werk würde es Achmatowa ermöglichen, in die Riege der Klassiker der russischen Literatur aufzusteigen.

Im „Epilog“ scheinen die Funktionen des Dichters und der Poesie mit der Idee einer großen Fürsprache für die Menschen zu verschmelzen. Und das ist das große Erbe der russischen Literatur, das Achmatowa zu einer nationalen Volksdichterin macht.

Erläuterungen

... Lektion Entwicklung. - M.: Aufklärung. 3. Zolotareva I.V., Mikhailova T.I. Lektion Entwicklung Von Russisch Literatur XIX Jahrhundert. 10 Klasse. 1. Halbjahr. - M.: Vako, 2003. 4. Zolotareva I.V., Mikhailova T.I. Lektion Entwicklung Von Russisch Literatur ...

Das Thema Heimat in den Werken von A. Achmatowa

Viele Dichter befassten sich mit dem Thema des Mutterlandes, aber nicht alle entwickelten es in einem solchen Ausmaß wie im Werk von A. Akhmatova. Das Thema des Mutterlandes wurde zu einem der Hauptthemen ihrer Poesie, vor allem weil Achmatowa in einer sehr schwierigen, tragischen Zeit für Russland und für Achmatowa selbst lebte. Dies hängt auch mit der Persönlichkeit der Dichterin zusammen, mit der Tatsache, dass sie, nachdem sie das Schicksal Russlands als ihr eigenes akzeptiert hatte, das Land nicht verließ, sondern ihrem Vaterland, nachdem sie alle Prüfungen überstanden hatte, völlig treu blieb, ohne zu verraten Sie selber.

Das Thema des Mutterlandes ändert sich verschiedene Perioden Kreativität des Dichters. Verfolgen wir die Entwicklung dieses Themas in Achmatowas Gedichten.

Die Gedichte von Akhmatovas ersten Sammlungen – „Abende“ und „Rosenkranz“ – wurden hauptsächlich zum Thema Liebe geschrieben. Diese Sammlungen enthalten keine Gedichte über das Mutterland. Das Thema des Mutterlandes taucht erstmals in Achmatowas Sammlung „Die weiße Herde“ auf.

Die Sammlung „The White Flock“ wurde 1917 veröffentlicht und enthielt Gedichte aus den Jahren 1912-1916, einer Zeit großer Umwälzungen und Prüfungen für Russland, während des Ersten Weltkriegs. Zu dieser Zeit verändert sich viel im Leben von Achmatowa selbst: Gumilev geht an die Front, Achmatowa leidet an Tuberkulose, Achmatowa trifft B. Anrep. Der Wendepunkt im Leben Achmatowas und im Leben des Landes führt zu bedeutenden Veränderungen im Werk des Dichters. Achmatowa kann keine Gedichte mehr nur über ein enges Liebesthema schreiben. In „Yellow Flock“ taucht das Thema des Mutterlandes auf. Achmatowa nimmt das erste wahr Weltkrieg als schreckliche nationale Tragödie. "UND früher Tod„Die Aussicht ist so schrecklich, dass ich die Welt Gottes nicht sehen kann“, schreibt sie in dem Gedicht „May Snow“.

Die Gedichte von „The White Flock“ sind streng und philosophisch, sie spüren die Nähe einer unvermeidlichen Katastrophe, eine Vorahnung schrecklicher und tragischer Ereignisse im Leben Russlands. Achmatowa hielt sich stets von der Politik fern, drückte jedoch in ihren Gedichten ihre Haltung gegenüber Russland aus („Wir dachten: Wir sind Bettler ...“).

In „The White Flock“ erwacht die Wärme der aufopfernden Liebe zum Mutterland. Im Gedicht „Gebet“ sehen wir den akuten Schmerz, der mit der Sorge um das Schicksal Russlands einhergeht. Achmatowa ist bereit, für Russland alles zu tun, sie ist bereit, sich selbst, ihre „Gabe des Gesangs“, ihre Lieben, Freunde, sogar ein Kind zu opfern, wenn nur „die Wolke über dem dunklen Russland zu einer Wolke in der Herrlichkeit werden würde.“ der Strahlen.“

Mit der Änderung des Themas der Gedichte ändert sich auch der allgemeine Stil von Achmatowas Stil: Achmatowas Stil wird sehr streng und asketisch.

In „The White Flock“ beginnt Achmatowa ihr nationales Selbstbewusstsein hervorzuheben. Jetzt fühlt sich Achmatowa vom Leben der Menschen isoliert. Diese Sammlung offenbart den Wunsch des Dichters, mit den Menschen zu verschmelzen:

Es wäre besser für mich, fröhlich Lieder zu rufen,

Und du solltest die heisere Mundharmonika spielen.

Und gehen Sie am Gedenktag auf den Friedhof

Und schauen Sie sich Gottes weißen Flieder an.

Achmatowa weiß: „Irgendwo gibt es einfaches Leben und leicht, durchsichtig, warm und heiter ...“, aber sie kann ihr Leben noch nicht aufgeben, sie ist noch nicht bereit, dasselbe Leben mit den Menschen zu führen:

Aber wir würden das Prächtige gegen nichts eintauschen.

Granitstadt des Ruhms und des Unglücks,

Breite Flüsse haben blaues Eis,

Die nächste Sammlung, „Plantain“, wurde 1921 veröffentlicht. Es entstand in tragischen Jahren für Russland. Die Besonderheit der Gedichte dieser Sammlung besteht darin, dass alle historischen Ereignisse: Krieg und Revolution nicht auf einer historisch-philosophischen, sondern auf einer persönlich-poetischen Ebene interpretiert werden. Dichter und Schriftsteller des 20. Jahrhunderts akzeptierten entweder die Revolution und lobten sie oder wanderten aus. Achmatowa, eine der wenigen, wählte den dritten Weg. Die Gedichte „Petrograd“, „Ich bin nicht bei denen, die ...“, „Ich hatte eine Stimme ...“ sind weit davon entfernt, die Revolution zu akzeptieren, aber sie sind auch weit entfernt von politischem Hass. Achmatowas bürgerliche Gedichte beziehen sich nicht auf Politik, sie sind mit dem Problem moralischer Entscheidungen und Lebensentscheidungen verbunden.

Das Gedicht „Du bist ein Abtrünniger ...“ ist an eine bestimmte Person gerichtet; das Gedicht basiert auf einer bestimmten Situation aus Achmatowas Privatleben. Es hängt mit der Auswanderung von B. Anrep zusammen. Das Gedicht klingt wie ein bitterer Vorwurf an einen Mann, der nicht nur seine Geliebte, sondern auch sein Land verraten hat. Das Schicksal der Heldin des Gedichts verschmilzt mit dem Schicksal Russlands. Es ist bemerkenswert, dass Russland für Achmatowa nun mit dem Volk verbunden ist, Volkstraditionen, Orthodoxie:

Du bist ein Abtrünniger: für die grüne Insel

Gab, gab sein Heimatland auf,

Unsere Lieder und unsere Ikonen,

Und über dem stillen See steht eine Kiefer.

Das Gedicht „Ich hatte eine Stimme...“ ist weniger konkret. Es ist nicht klar, wessen Stimme die Heldin zum Verlassen Russlands aufruft: entweder intern oder eine „Stimme von oben“ (oder man bedenkt, dass die lyrische Situation des Gedichts an das biblische Thema des „Exodus“ der Gerechten aus a erinnert). sündiges Land), oder ist es die Stimme der Emigrantenfreunde Anrep und Achmatowa?

Die Heldin dieses Gedichts steht vor einer moralischen Entscheidung. Und sie wählt Russland und akzeptiert dessen Schicksal als ihr eigenes:

Aber gleichgültig und ruhig

Ich hielt mir die Ohren mit den Händen zu,

Also das mit dieser Rede unwürdig

Der traurige Geist war nicht beleidigt (für Achmatowa – „nicht befleckt“)...

Noch größere Verallgemeinerungen enthält das 1922 erschienene Gedicht „Ich bin nicht mit denen, die ...“, das in der 1922 erschienenen dritten Sammlung „Anno Domini“ enthalten ist: Achmatowa grenzt sich von allen Emigranten ab, von allen, die „die Erde verlassen haben“. In den ersten beiden Strophen des Gedichts geht es um diejenigen, die gegangen sind, in den letzten beiden Strophen um diejenigen, die geblieben sind. Diejenigen, die das Land verlassen haben, rufen bei Achmatowa Mitleid hervor, nicht Verachtung und Verachtung. Diejenigen, die in Russland geblieben sind, nehmen ihr tragisches Schicksal „tränenlos“, „arrogant“ und „einfach“ wahr, weshalb sie viel höher stehen als diejenigen, die gegangen sind.

Das Gedicht „Petrograd“ führt das gleiche Thema fort:

Niemand wollte uns helfen

Weil ich deine Stadt liebe,

Und keine geflügelte Freiheit,

Wir haben für uns selbst gespart

Seine Paläste, Feuer und Wasser.

Das Pronomen „wir“ kommt im Gedicht vor. Achmatowa fühlt sich mit allen Patrioten verbunden, die in ihrer Heimat geblieben sind; sie ist nicht mehr allein.

In „Anno Domini“ taucht unerwartete Freude auf; inmitten von Unglück, Trauer und Tod sieht Achmatowa immer noch das Licht und beruhigt sich, sie nimmt alles, was Russland widerfährt, demütig hin;

Alles wurde gestohlen, verraten, verkauft,

Der Flügel des schwarzen Todes blitzt,

Alles wird von hungriger Melancholie verschlungen,

Warum fühlten wir uns leicht?

In „Anno Domini“ wird das Folk-Element verstärkt. Das Bild der Heldin wird vollständiger und harmonischer. Es erscheinen immer mehr Gedichte, die der Folklore nahestehen, zum Beispiel „Die dritte Empfängnis“.

Spur, Spur...

Ich habe mir eine Schlinge um den Hals gebunden.

Zieht Frische aus der Moskwa

In den Fenstern leuchten Lichter ...

Achmatowa verschmilzt in dem Gedicht „Requiem“, das dem Leiden des gesamten unterdrückten Volkes gewidmet ist, vollständig mit dem russischen Volk. Im Gedicht lassen sich mehrere semantische Pläne unterscheiden. Die erste Einstellung stellt die persönliche Trauer der Heldin dar – die Verhaftung ihres Sohnes. Aber die Stimme der Autorin verschmilzt mit der Stimme Tausender russischer Frauen – Schwestern, Ehefrauen, Witwen der Unterdrückten – das ist die zweite Ebene der Betrachtung der persönlichen Situation. Achmatowa spricht im Namen ihrer „unfreiwilligen Freunde“. Achmatowa blättert in den blutigen Seiten der russischen Geschichte seit der Streltsy-Revolte. Der Erzählplan korreliert mit der Geschichte Russlands. Die Evangeliumsgeschichte „Die Kreuzigung“ erweitert den Umfang von „Requiem“ auf eine universelle Ebene.

„Requiem“ ist nicht nur das persönlichste, sondern auch das universellste Werk Achmatowas. „Requiem“ ist sowohl formal (Akhmatova verwendet folkloristische Elemente) als auch inhaltlich ein echtes Volkswerk: Es handelt von der Tragödie und dem Leid des gesamten russischen Volkes.

Während des Großen Vaterländischer Krieg Achmatowa, die ihr Leben als Teil der nationalen Existenz des Volkes empfindet, schreibt Gedichte, die die spirituelle Stimmung im Kampf gegen Russland widerspiegeln.

Die intimen Texte verschwinden völlig. Alle Gedichte sind erfüllt von patriotischer Begeisterung für das Schicksal Russlands. Der Zyklus „Wind des Krieges“ umfasst Gedichte, die sowohl die Stärke, den Willen und den Mut des Volkes bekräftigen als auch das schmerzliche Gefühl der Mütter, Frauen und Schwestern russischer Soldaten zum Ausdruck bringen. Bezeichnend ist, dass in den Texten des Zweiten Weltkriegs das Pronomen „wir“ dominiert. Gedichte, dem Krieg gewidmet, zeugen vom Triumph des Volkes. Achmatowa glaubt, dass das ganze Land auch das Mutterland ist. In ihren Gedichten bringt sie ihre Liebe zu Russland und ihren Glauben an den Sieg zum Ausdruck.

Gedicht " Heimat„klingt wie der letzte Akkord im Thema des Mutterlandes. Es zeigt unterschiedliche Bedeutungen das Wort „Erde“. Dies ist der Boden („Dreck auf den Galoschen“) und der Staub („Knirschen auf den Zähnen“) und der moralische Boden und die Urmaterie („wir legen uns hinein und werden zu ihr“). In Achmatowas späterem Werk wird das Mutterland einfach zum russischen Land und zu allem, was sich darauf befindet.

Somit durchläuft das Thema des Mutterlandes in Achmatowas Werk eine komplexe Entwicklung. Das eigentliche Konzept des Mutterlandes veränderte sich in Achmatowas Poesie. Achmatowas Heimat war zunächst Zarskoje Selo, der Ort, an dem sie ihre Kindheit verbrachte Teenager-Jahre. Dann wird St. Petersburg zur Heimat. In den Jahren großer Prüfungen und nationaler Katastrophen, in der Zeit der Repressionen Stalins und während des Großen Vaterländischen Krieges verschmilzt Achmatowa mit dem russischen Volk, fühlt sich als Teil davon und betrachtet das ganze Land als ihr Vaterland. Gegen Ende ihres Lebens begreift Achmatowa das Mutterland einfach als russisches Land.

Ihr ganzes Leben lang macht sich Achmatowa immer wieder Sorgen und leidet für Russland. Sie nimmt mit christlicher Demut alles hin, was Russland widerfährt, ohne zu bereuen, dass sie das Land nicht verlassen hat. Akhmatova glaubt, dass man nur in seinem Heimatland Dichter sein und etwas schaffen kann.

„Ich habe nicht aufgehört, Gedichte zu schreiben. Für mich enthalten sie meine Verbindung zur Zeit, mit neues Leben meine Leute. Als ich sie schrieb, lebte ich nach den Rhythmen, die darin erklangen heroische Geschichte Mein Land. Ich bin froh, dass ich in diesen Jahren gelebt und Ereignisse gesehen habe, die ihresgleichen suchten.“

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Ich möchte alle beim Namen nennen,

Ja, die Liste wurde entfernt und es gibt keinen Ort, an dem man es herausfinden kann.

Für sie habe ich eine breite Decke gewebt

Von den Armen haben sie Worte belauscht.

A. Achmatowa

Die wichtigste kreative und bürgerliche Leistung von A.A. Achmatowa war die Schöpfung ihres Gedichts „Requiem“. Das Gedicht besteht aus mehreren Gedichten, die durch ein Thema miteinander verbunden sind – das Thema der Erinnerung an diejenigen, die sich in den dreißiger Jahren in Gefängniskerkern befanden, und an diejenigen, die mutig die Verhaftungen ihrer Verwandten, den Tod geliebter Menschen und Freunde ertragen haben, der versucht hat, ihnen in schwierigen Zeiten zu helfen.

Im Vorwort spricht A. Akhmatova über die Entstehungsgeschichte des Gedichts. Eine unbekannte Frau, genau wie Achmatowa, die in Leningrad im Gefängnis saß, bat sie, alle Schrecken der Jeschowschtschina zu beschreiben. Und Anna Andreevna antwortete. Es könnte nicht anders sein, denn wie sie selbst sagt:

Ich war damals bei meinen Leuten,

Wo leider meine Leute waren.

Die Unterdrückung richtete sich nicht nur gegen Freunde, sondern auch gegen Achmatowas Familie: Ihr Sohn Lew Gumiljow wurde verhaftet und verbannt, und dann wurde ihr Ehemann N.N. verhaftet. Punin und zuvor, im Jahr 1921, wurde Anna Andreevnas erster Ehemann, N. Gumilev, erschossen.

Ehemann im Grab, Sohn im Gefängnis,

Bete für mich... -

Sie schreibt in „Requiem“, und in diesen Zeilen kann man das Gebet einer unglücklichen Frau hören, die ihre Lieben verloren hat. „Berge beugen sich vor dieser Trauer“, lesen wir in der „Widmung“ zum Gedicht und verstehen, dass es für diejenigen, die „nur das hasserfüllte Schlüsselknirschen und die schweren Schritte der Soldaten“ gehört haben, nie wieder hell sein wird Sonnenlicht, frischer Wind.

In der „Einleitung“ zeichnet Achmatowa ein lebendiges Bild von Leningrad, das ihr wie ein „baumelnder Anhänger“ in der Nähe der Gefängnisse vorkam, „Sträflingsregimenter“, die durch die Straßen der Stadt gingen, und „Todessterne“, die darüber standen.

Die blutigen Stiefel und Reifen der schwarzen Marus (der sogenannten Autos, die nachts kamen, um Stadtbewohner zu verhaften) zerschmetterten „unschuldige Rus“. Und sie windet sich einfach unter ihnen. Vor uns liegt das Schicksal einer Mutter und eines Sohnes, deren Bilder mit der Symbolik des Evangeliums in Zusammenhang stehen. Achmatowa erweitert den zeitlichen und räumlichen Rahmen der Handlung und zeigt eine universelle Tragödie. Wir sehen entweder eine einfache Frau, deren Mann nachts verhaftet wird, oder eine biblische Mutter, deren Sohn gekreuzigt wurde. Hier vor uns steht eine einfache russische Frau, in deren Erinnerung das Weinen der Kinder, die schmelzende Kerze am Heiligtum, der Todesschweiß auf der Stirn eines geliebten Menschen, der im Morgengrauen weggebracht wird, für immer bleiben werden. Sie wird um ihn weinen, so wie einst die Streltsy-„Frauen“ unter den Mauern des Kremls weinten. Dann sehen wir plötzlich das Bild einer Frau, die Achmatowa selbst so ähnlich ist und nicht glaubt, dass ihr alles passiert – „eine Spötterin“, „die Liebling aller Freunde“, „die fröhliche Sünderin von Zarskoje Selo“. Hätte sie jemals gedacht, dass sie bei Kresty an dritter Stelle stehen würde? Und jetzt liegt ihr ganzes Leben in diesen Warteschlangen.

Ich habe siebzehn Monate lang geschrien,

Ich rufe dich nach Hause

Ich warf mich dem Henker zu Füßen,

Du bist mein Sohn und mein Horror.

Es ist unmöglich zu unterscheiden, wer das „Tier“ und wer der „Mensch“ ist, weil unschuldige Menschen verhaftet werden und alle Gedanken der Mutter sich unfreiwillig dem Tod zuwenden.

Und dann ertönt der Satz – „das steinerne Wort“, und man muss die Erinnerung töten, die Seele versteinern und wieder leben lernen. Und die Mutter denkt wieder an den Tod, jetzt aber an ihren eigenen. Sie scheint ihre Rettung zu sein, und egal welche Form sie annimmt: „eine vergiftete Hülle“, „ein Gewicht“, „ein Typhus-Kind“ – Hauptsache, sie rettet sie vor Leiden und vor geistiger Leere . Diese Leiden sind nur mit dem Leiden der Mutter Jesu vergleichbar, die auch ihren Sohn verlor.

Aber Mutter versteht, dass das nur Wahnsinn ist, denn der Tod erlaubt dir nicht, Folgendes mitzunehmen:

Auch nicht die schrecklichen Augen des Sohnes –

Versteinertes Leiden

Nicht der Tag, an dem das Gewitter kam,

Keine Stunde Gefängnisbesuch,

Nicht die süße Kühle deiner Hände,

Kein einziger Lindenschatten,

Kein fernes Lichtgeräusch -

Worte des letzten Trostes.

Also müssen wir leben. Leben, um diejenigen zu benennen, die in Stalins Kerkern gestorben sind, sich zu erinnern, sich immer und überall daran zu erinnern, wer „sowohl in der bitteren Kälte als auch in der Julihitze unter der blendend roten Wand“ stand.

In dem Gedicht gibt es ein Gedicht mit dem Titel „Die Kreuzigung“. Es beschreibt die letzten Minuten im Leben Jesu, seinen Appell an seine Mutter und seinen Vater. Es entsteht ein Missverständnis darüber, was passiert, und der Leser erkennt, dass alles, was passiert, sinnlos und unfair ist, denn es gibt nichts Schlimmeres als den Tod eines unschuldigen Menschen und die Trauer einer Mutter, die ihren Sohn verloren hat.

A. Achmatowa erfüllte ihre Pflicht als Ehefrau, Mutter und Dichterin und erzählte in ihrem Gedicht von den tragischen Seiten unserer Geschichte. Biblische Motive ermöglichten es ihr, das Ausmaß dieser Tragödie aufzuzeigen, die Unmöglichkeit, denen zu vergeben, die diesen Wahnsinn begangen haben, und die Unmöglichkeit, zu vergessen, was passiert ist, denn es ging um das Schicksal der Menschen, um Millionen von Leben. So wurde das Gedicht „Requiem“ zu einem Denkmal für unschuldige Opfer und diejenigen, die mit ihnen litten.

In dem Gedicht zeigte A. Achmatowa ihr Engagement für das Schicksal des Landes. Der berühmte Prosaschriftsteller B. Zaitsev sagte nach der Lektüre des „Requiems“: „War es möglich, sich vorzustellen, dass diese zerbrechliche und dünne Frau einen solchen Schrei ausstoßen würde – einen weiblichen, mütterlichen Schrei, nicht nur für sich selbst, sondern für?“ alle, die leiden – Ehefrauen, Mütter, Bräute im Allgemeinen, über alle Gekreuzigten?“ Und es ist für die lyrische Heldin unmöglich, die Mütter zu vergessen, die plötzlich grau wurden, das Heulen der alten Frau, die ihren Sohn verloren hat, das Grollen des schwarzen Marus. Und das Gedicht „Requiem“ klingt wie ein Gedenkgebet für alle, die in der schrecklichen Zeit der Repression gestorben sind. Und solange die Leute sie hören, weil die gesamte „Hundertmillionen-Nation“ mit ihr schreit, wird sich die Tragödie, von der A. Achmatowa spricht, nicht wiederholen.

A.A. Achmatowa trat als lyrische Kammerdichterin in die Literatur ein. Ihre Gedichte über unerwiderte Liebe, über die Erfahrungen der Heldin, ihre Einsamkeit unter Menschen und eine helle, fantasievolle Wahrnehmung der Welt um sie herum zogen den Leser an und ließen ihn die Stimmung der Autorin spüren. Aber es brauchte Zeit und die schrecklichen Ereignisse, die Russland erschütterten – Krieg, Revolution – bis A.A. Achmatowa entwickelte ein bürgerliches, patriotisches Gefühl. Die Dichterin hat Mitleid mit ihrer Heimat und ihrem Volk und hält es für unmöglich, diese in den schwierigen Jahren der Prüfungen zu verlassen. Doch die Jahre wurden für sie besonders schwierig Stalins Repressionen. Für die Behörden war Achmatowa eine fremde Person, die dem Sowjetsystem feindlich gegenüberstand. Das Dekret von 1946 bestätigte dies offiziell. Sie vergaß weder die Tatsache, dass ihr Ehemann Nikolai Gumilev 1921 wegen Teilnahme an einer konterrevolutionären Verschwörung erschossen wurde (laut offizieller Version), noch das stolze Schweigen seit Ende der 20er Jahre – die inoffizielle „interne Emigration“, die sie gewählt hatte für sich selbst Dichterin. Achmatowa akzeptiert ihr Schicksal, aber das ist keine Demut und Gleichgültigkeit – die Bereitschaft, alles zu ertragen, was ihr widerfährt. „Wir haben keinen einzigen Schlag abgewehrt“, schrieb Achmatowa. Und ihr „Requiem“, von 1935 bis 1940 nicht zur Veröffentlichung, für sich selbst, „für den Tisch“ geschrieben – und viel später veröffentlicht – ist ein Beweis für die mutige bürgerliche Haltung sowohl der lyrischen Heldin des Gedichts als auch seiner Autorin. Es spiegelt nicht nur die persönlichen tragischen Umstände im Leben von A.A. wider. Achmatowa – Verhaftung ihres Sohnes L.N. Gumilev und Ehemann, N.N. Lunin, - aber auch die Trauer aller russischen Frauen, jener Ehefrauen, Mütter, Schwestern, die mit ihr 17 schreckliche Monate in den Gefängnissen von Leningrad gestanden haben. Darüber spricht der Autor im Vorwort des Gedichts – über die moralische Pflicht gegenüber seinen „Schwestern im Unglück“, über die Pflicht des Andenkens gegenüber den unschuldig Verstorbenen.

Über uns standen Todessterne

Und die unschuldige Rus wand sich

Unter blutigen Stiefeln

Und unter den Dornen des schwarzen Marus.

Die Trauer einer Mutter und Ehefrau ist allen Frauen aller Zeiten und unruhigen Zeiten gemeinsam. Em teilt Achmatowa mit anderen und spricht über sie wie über sich selbst:

Ich werde wie die Streltsy-Frauen sein,

Heulen unter den Kremltürmen.

Das Leiden der Mutter, ihre unausweichliche Trauer und ihre Einsamkeit prägen die Ereignisse emotional schwarze und gelbe Farbe- eine traditionelle Farbe der russischen Poesie, ein Symbol für Trauer und Krankheit.

Der stille Don fließt leise,

Der gelbe Mond betritt das Haus.

Er kommt mit schräg gestelltem Hut herein.

Sieht den gelben Mondschatten.

Diese Frau ist krank

Diese Frau ist allein.

Ehemann im Grab, Sohn im Gefängnis,

Bete für mich.

In diesen Zeilen klingt schreckliche Einsamkeit, und sie wirkt im Kontrast zur glücklichen, unbeschwerten Vergangenheit besonders durchdringend:

Ich sollte es dir zeigen, Spötter

Und der Liebling aller Freunde,

An den fröhlichen Sünder von Zarskoje Selo,

Die neue Ära, die nach der Revolution im Land begann, empfand A. Achmatowa als eine tragische Zeit des Verlusts, der Trauer und der Zerstörung. Bei ihrer Ankunft sah sie ihre Bestimmung darin, das Schicksal ihres Landes und ihres Volkes voll und ganz zu teilen. Dies steht im Epigraph des Gedichts: Nein, und nicht unter einem fremden Firmament, und nicht unter dem Schutz fremder Flügel, – ich war damals bei meinem Volk, wo mein Volk leider war. Achmatowa empfindet den Schmerz ihrer Heimat als ihren eigenen und lehnt aus diesem Grund die Auswanderung ab. Das Gedicht „Requiem“ wurde zu Lebzeiten des Dichters nicht veröffentlicht. Es stellte sich heraus, dass es zu wahr und eine bittere Geschichte über die schrecklichen Jahre für Russland war. Das Gedicht geht über den persönlichen Schmerz hinaus. Es ist eine tiefe Reflexion über das Schicksal des gesamten Volkes, das die „schrecklichen Jahre der Jeschowschtschina“ ertragen musste. Achmatowa widmet das Gedicht den „unwissenden Freunden“ ihrer beiden „rasenden Jahre“, die viele Monate in Leningrader Gefängnissen verbrachten, die Trauer erlebten, vor der sich „Berge beugen“, die auf Erlösung hofften und die Härte der Strafe ertrugen. „Es war, als nur die Toten lächelten“, so charakterisiert Achmatowa die im Gedicht beschriebene Zeit. Wenn sie über das Leid des Heimatlandes spricht, verkörpert sie es: „Und das unschuldige Russland wand sich.“ Die Strophen des Gedichts sind in unterschiedlichen poetischen Größen geschrieben, was ihnen einen unterschiedlichen Klang verleiht. Mal ist ein verzweifelter Schrei in ihnen zu hören, mal ein Stöhnen, mal ein Schrei, mal ein Trauerlied. Hasserfüllte Türen knirschen, Dampflokomotiven summen, Kinder weinen, schwarze Marusi donnern ... Die Tragödie Russlands spiegelte sich in der Tragödie des persönlichen Schicksals des Dichters wider. Achmatowa musste den Tod zweier Ehemänner ertragen, über das verzerrte Schicksal ihres Sohnes nachdenken und selbst Verfolgung ertragen. „Ehemann im Grab, Sohn im Gefängnis, bete für mich“, schreibt sie. Die tiefe Trauer der Mutter ist in vielen Zeilen des Gedichts enthalten. Die große Tragödie des Geschehens besteht darin, dass „es jetzt unmöglich ist zu sagen, wer das Biest und wer der Mann ist“. Die Heldin des Gedichts versucht, die ihr zugefügten Schläge mutig zu ertragen. Es ist okay, denn ich war bereit, ich werde irgendwie damit klarkommen ... Das Schwierigste ist, „die Erinnerung komplett zu töten.“ Sie wendet sich dem Tod zu mit der Bitte, so schnell wie möglich zu kommen: „Du wirst trotzdem kommen – warum nicht jetzt?“ „Es ist sehr schwer für mich“, bettelt die Heldin. Ein solcher Schmerz kann einen Menschen leicht in den Wahnsinn treiben und ihm den Wunsch zu leben und zu hoffen nehmen. „Der Wahnsinn hat schon die halbe Seele bedeckt“, klingt wie das letzte Stöhnen. Der Titel des Gedichts hat eine tiefe Bedeutung. Der Sieg der historischen Erinnerung über das Vergessen ist das Hauptpathos des Requiems. Das Gedicht wurde zu einem Denkmal sowohl für die Lebenden als auch für die Toten, und Achmatowa selbst wurde zur Stimme einer nationalen Tragödie. Der Literaturkritiker B. Zaitsev schrieb über „Requiem“: „Ich sah Achmatowa als eine „fröhliche Sünderin von Zarskoje Selo“ und eine „Spötterin“ ... Könnte man sich vorstellen ... dass diese zerbrechliche und dünne Frau einen solchen Schrei ausstoßen würde? - feminin, mütterlich, ein Schrei nicht nur für uns selbst, sondern auch für alle, die leiden – Ehefrauen, Mütter, Bräute...“ Zaitsev bemerkt in „Requiem“ die männliche Kraft der Verse, „den Donner von Worten, die gewöhnlich erscheinen, aber wie eine Trauerglocke summen, das menschliche Herz treffen und künstlerische Bewunderung erwecken.“