Yesenin ist mein lieber Freund. Auf Wiedersehen, mein Freund, auf Wiedersehen. Analyse von Yesenins Gedicht „Auf Wiedersehen, mein Freund, auf Wiedersehen ...“

Sergei Yesenins letztes Gedicht wurde am Morgen des 27. Dezember 1925 im Angleterre Hotel geschrieben und trägt den sehr symbolischen Titel „Auf Wiedersehen, mein Freund, auf Wiedersehen.“ Kein einziges Werk des Dichters, außer vielleicht „Der Schwarze Mann“, hat so viele Gerüchte hervorgerufen wie diese Gedichte, weil sie eng mit dem Tod von Yesenin verbunden sind. Hat sich der Dichter verabschiedet oder handelt es sich um ein gewöhnliches Gedicht? Warum ist es mit Blut geschrieben? Eine eingehende Analyse der Saiten wird uns bei der Beantwortung dieser Frage helfen.

Gedichte im Blut

Beginnen wir mit dem Blut. Es gibt Experten, die behaupten, dass das Schreiben von Linien im Blut auf psychische Probleme und damit auf Selbstmord hinweist. Ich werde nicht den Platz eines Psychiaters einnehmen, ich sage nur, dass Yesenin schon früher und mehr als einmal mit Blut geschrieben hat, aber er lebte bis Dezember 1925 bei guter Gesundheit. Sergej selbst erklärte am 27. Dezember dem Dichter Erlich, dem er das Gedicht schenkte, dass:

In dem miesen Hotel gab es nicht einmal Tinte, also habe ich mit Blut geschrieben.

Yesenin steckte das Gedicht in Erlichs Tasche und sagte, nachdem er es sofort lesen wollte:

Warten! Wenn Sie allein gelassen werden, werden Sie es lesen. Es gibt schließlich keine Eile.

Achten wir auf die Worte „nicht in Eile“; das passt nicht zu einem Selbstmordversuch, da Selbstmörder im Gegenteil normalerweise reden wollen. Yesenin war nicht in der Stimmung für ein Gespräch – er reichte ihm ein in vier Teile gefaltetes Blatt Papier und das war’s.

Erlich kam der Bitte übrigens nach und las die Gedichte erst am nächsten Tag, dem 28. Dezember, als Jesenin nicht mehr lebte.

Wem sind die Gedichte gewidmet?

Sehen wir uns nun an, an wen die letzten Zeilen des Dichters geschrieben wurden. Achten wir auf den Satz „mein Freund“. Es kommt in Sergejs Gedichten mehr als einmal vor, zum Beispiel im selben „Schwarzen Mann“. Wenn ich in die Tiefen der Geschichte schaue, kann ich zwei Möglichkeiten anbieten – die erste: Die Gedichte wurden zum Gedenken an meinen Freund Alexei Ganin geschrieben, der im selben Jahr hingerichtet wurde. Ihm wurde die Zugehörigkeit zum „Orden der Russischen Faschisten“ vorgeworfen, 1924 verhaftet und 1925 ohne Gerichtsverfahren hingerichtet. Diese Version hat das Recht auf Leben, ist aber nicht die wichtigste, da seit Ganins Hinrichtung eine ganze Menge Zeit vergangen ist.

Höchstwahrscheinlich hat die Anrede „mein Freund“ keinen genauen Empfänger – es handelt sich lediglich um eine Wendung, die dem Gedicht einen persönlichen Charme verleihen soll. Yesenin hasste Pathos, und diese Wendung half ihm, es loszuwerden.

Es gibt eine Version, dass die Gedichte von Tolstoi geschrieben wurden, den er eher als Freund denn als Ehefrau betrachtete, aber das ist unwahrscheinlich. Yesenin schrieb in einem anderen Stil an Frauen.

Folgende Zeilen sind von Interesse:

Schicksalhafte Trennung
Verspricht ein bevorstehendes Treffen.

Sergei war kein frommer Mensch, obwohl ihm seine Großmutter einst das Beten beibrachte. Es ist unwahrscheinlich, dass er ein Treffen nach dem Tod meint; vielmehr ist dies eine Wendung, die zeigt, dass eine Trennung die Möglichkeit eines Treffens in der Zukunft nicht ausschließt. Diese Leitungen haben möglicherweise auch kein bestimmtes Ziel. Dichter für letzten Jahren viele Freunde verloren hat, hofft er vielleicht, in Zukunft Beziehungen zu ihnen aufzubauen?

Was Yesenins letzte Zeilen betrifft:

Sterben ist nichts Neues in diesem Leben,
Aber das Leben ist natürlich nicht neuer.

Epilog

Selbst sie reden nicht über Selbstmord. Wenn der Dichter sie kurz vor seinem Tod geschrieben hätte, ist das eine Sache, aber sie wurden am Morgen des 27. Dezember geschrieben (vielleicht sogar nachts), und Yesenin wurde am Morgen des 28. Dezember erhängt aufgefunden. Einen Tag vor dem Tod Abschied nehmen? Das ist nicht Sergejs Stil, denn er wollte nicht zögern.

Erweisen wir den letzten Gedichten des großen Jesenin Tribut und ziehen wir den Hut des Respekts vor dem letzten Romantiker Russlands. Ob es Selbstmord oder eine inszenierte Tat war, wird kaum jemand wissen, aber Yesenins Gedichte werden uns für immer in Erinnerung bleiben.

„Auf Wiedersehen, mein Freund, auf Wiedersehen“- vielleicht das berühmteste aller Gedichte von Sergei Yesenin. Und der Punkt liegt nicht nur in der mystischen Bezeichnung „Sterben“, sondern auch in der enormen Tiefe dieser acht Zeilen.

Geschichte der Schöpfung Die Arbeit ist ziemlich ungewöhnlich. Yesenin schrieb seine letzten Zeilen mit Blut, aber nicht, weil er ihren dramatischen Charakter betonen wollte (obwohl diese Version noch in Betracht gezogen wird), sondern weil es im Hotel keine Tinte gab. Andererseits steht die schwierige psychische Verfassung des Dichters außer Zweifel: Erst eine Woche ist vergangen, seit er die psychoneurologische Klinik verlassen hat, in der er behandelt wurde. Und das letzte Gedicht ist deutlich von komplexen Überlegungen geprägt, es ist eine Art Zusammenfassung des eigenen Lebens.

Ganz am Anfang steht ein Appell "mein Freund", das gleiche wie in „The Black Man“ – einem weiteren Werk, in dem Yesenin sein Leben bewertet. Das „Freund“- eine fiktive Person, oder beste Seite die Natur des Autors oder jemand, der klug und unendlich herablassend gegenüber menschlichen Schwächen ist. „Du bist in meiner Brust“- Diese Worte bestätigen die ständige Präsenz des Bildes im Leben des Autors. Nach der traurigen dritten Strophe über den bevorstehenden Abschied wird ein Treffen wie dieses versprochen „Freund“ und die Wahrheit ist in der Lage, alles zu überwinden, sogar das Ende des Lebens, den Aufbruch in eine andere Welt. Es ist das Ende der ersten Strophe, das ein Gefühl der Erhebung und Hoffnung vermittelt; Vielleicht glaubte der Dichter selbst in diesem Moment an eine zukünftige Begegnung, daran, dass es jenseits der Todesgrenze mehr als nur Leere geben würde. Eine ähnliche Hoffnung drückt er in dem Gedicht „Ich habe nur noch einen Spaß übrig“ aus, in dem er trotzdem unter Ikonen sterben wollte „Unglaube an die Gnade“.

Aber in seinem letzte Arbeit Yesenin selbst löscht diesen Glaubensschimmer aus. Hand- und wortloser Abschied, außerdem sich an den Gesprächspartner wendend, „Freund“, schiebt der Autor ihn und seine Erfahrungen fast beiseite, als ob der Abschied nichts bedeute, als ob das Beenden des eigenen Lebens eine Kleinigkeit wäre, ebenso wie die Existenz selbst. Die letzten beiden Zeilen sind längst zu einem Aphorismus geworden, einem philosophischen Sprichwort, das die Bedeutung von Leben und Tod leugnet. Und wie subtil leugnen sie! Keine abfälligen Worte, einfache und prägnante Formulierungen – "nicht neu". Es lässt sich hier tatsächlich nicht darüber streiten, wie viele Jahrtausende Menschen leben und sterben, und das kann niemanden überraschen. Der Autor stellt sich in diesen Zeilen weder höher noch niedriger als andere vor der letzten Zeile des Lebens, alle sind letztendlich gleich, und diese Erkenntnis, sogar das Bewusstsein, ist in ihrer Tiefe schockierend.

Yesenin konnte nicht anders, als zu verstehen, dass er viel mehr zurücklassen würde gewöhnliche Menschen. In seinen anderen Werken blitzt oft das Lob seiner selbst und seines Talents auf, aber sie alle geraten in Vergessenheit und fliegen wie Hülsen vor der Größe des letzten Gedichts davon. Dialog mit einem unsichtbaren Freund und Richter, Bewusstsein für den Wert des Lebens, nicht mehr und nicht weniger, weil es das Leben eines Dichters ist, Bewusstsein dafür "nicht wichtig", was oft zum Tod führt, und der anschließende Tod selbst reißt das Werk aus der Reihe der Herausragenden und erhebt es zum Genie.

Das Gedicht ist Wahrnehmung und Offenbarung zugleich. Dass die Zeilen direkt aus der gequälten Seele kamen, zeigt auch ihre Größe: ungleichmäßig, verwirrend. Jambischer Pentameter Mit unbetonten Stopps entweder am Anfang oder in der Mitte der Zeile entsteht ein eigenartiger Rhythmus mit Pausen, der eher an ein Live-Gespräch oder einen Gesang als an ein Gedicht erinnert. Die erste Zeile der zweiten Strophe wird herausgenommen gesamte Größe aufgrund der Zirkulation "mein Freund", und diese Nachlässigkeit ist nicht vorsätzlich, sondern bestätigt, dass das Gedicht in einem Atemzug geschrieben wurde, ohne Bearbeitung oder Glättung.

Welche Melancholie und Niedergeschlagenheit den Dichter auch immer dazu inspiriert haben mag Grabinschriften für mich, es hinterlässt einen recht hellen Eindruck. Abschied ohne Anstrengung und Tränen; Anerkennung der Gleichwertigkeit von Leben und Tod und darüber hinaus noch Hoffnung auf ein zukünftiges Treffen. Nur ein wahrer Dichter könnte sich auf diese Weise von der Existenz und den Menschen verabschieden.

• „Ich habe mein Zuhause verlassen…“, Analyse von Yesenins Gedicht
• „Du bist mein Shagane, Shagane! …“, Analyse von Yesenins Gedicht, Essay
• „White Birch“, Analyse von Yesenins Gedicht
• „Brief an eine Frau“, Analyse von Yesenins Gedicht

Boris Konuchow

„DESIGNATED BREAKING“

Warum? Wofür?
Die Verwirrung ließ nach.
V. Majakowski

Im chronologischen Abriss des Lebens von Sergei Yesenin gibt es eine Zeile: „1925, 27. Dezember. Er schreibt: „Auf Wiedersehen, mein Freund, auf Wiedersehen ...“ und weiter: „In der Nacht vom 27. auf den 28. Der tragische Tod von Sergei.“ Alexandrowitsch Jesenin.“
Am nächsten Tag der Beerdigung wird Yesenins Bekannter Wolf Erlich diese mit Blut geschriebenen Gedichte vorlesen, die am Vorabend des Todes des Dichters an ihn gerichtet waren. Hier sind sie.

Auf Wiedersehen, mein Freund, auf Wiedersehen.
Mein Lieber, du bist in meiner Brust.
Schicksalhafte Trennung
Verspricht ein bevorstehendes Treffen.

Auf Wiedersehen, mein Freund, ohne Hand, ohne Wort,

Sei nicht traurig und habe keine traurigen Augenbrauen, -

Diese acht Zeilen dienen bis heute als Hauptbeweis für den Selbstmord des Dichters. Viele Forscher und Biographen von Sergei Yesenin sprechen jedoch lieber nicht über Selbstmord, sondern über Tragischer Tod Dichter, und setzen Sie das Datum unter dem „letzten“ Gedicht nicht auf den 27. Dezember, sondern einfach auf 1925.
"Warum? Wofür? - fragte Wladimir Majakowski. „Verwirrung niedergeschlagen.“ Und als hätte er gespürt, dass die Antwort auf dieses monströse Ende des strahlenden Lebens des Dichters woanders gesucht werden muss, kommt er zu dem Schluss: „Weder eine Schlinge noch ein Taschenmesser werden uns die Gründe für den Verlust offenbaren.“
Aber wie lange kann man ratlos bleiben, zahlreiche Aufträge erstellen, die Verwandten des Dichters überzeugen und verlangen, dass die Behörden das Grab für wiederholte Untersuchungen öffnen? Nichts davon ist nötig, um das Offensichtliche zu beweisen. Der Dichter selbst sagte am Ende seiner kurzen Autobiografie, dass alle Details seines Lebens in der Poesie enthalten seien. Und wenn dem so ist, dann müssen wir in den Gedichten nach Einzelheiten über den Tod des Dichters suchen. Und es wäre logisch, mit diesem „sterblichen“ Gedicht zu beginnen.
Dass es weder Abschied noch Sterben ist, deutet schon die erste Zeile an: „Auf Wiedersehen, mein Freund, auf Wiedersehen.“ Das heißt, der Dichter verabschiedet sich nicht von seinem Freund, sondern trennt sich und wiederholt zweimal „Auf Wiedersehen“. Warum zweimal? Normalerweise wiederholen sie es, wenn sie auf etwas bestehen. Worauf besteht der Dichter? Die Tatsache, dass sich Freunde auf jeden Fall treffen werden, obwohl einer von ihnen am Rande des Todes steht. Der Dichter ermutigt einen uns unbekannten Freund, an eine Begegnung nach dem Tod zu glauben. Aber wer steht dann am Rande des Todes? Verabschiedet sich der Freund des Dichters nicht vom Leben? Denn wenn der Dichter selbst den Tod plant, warum zieht er dann seinen Freund hinein und verspricht ihm den unvermeidlichen Tod:

Schicksalhafte Trennung
Verspricht ein bevorstehendes Treffen.

Wenn ja, steckt in diesen beiden Zeilen nicht zu viel finsterer Zynismus?
Ich werde mich jetzt erhängen, sagen sie, und dann bist du dran. So verabschieden sich Dichter vom Niveau Sergej Jesenins nicht von einem Freund, und so schreiben sie auch nicht. Eine „vorsätzliche Trennung“ kann kein Selbstmord sein. Der Tag der Abrechnung mit dem Leben kann natürlich festgelegt, aber nicht vorherbestimmt werden. Sie sind vor uns, für uns bestimmt, und dies geschieht durch eine Macht über uns. Gläubige nennen diese Macht Gottes
Vorsehung oder Schicksal. Selbstmord ist ein Verbrechen sowohl gegen Gott als auch gegen das Schicksal. Und es kann nicht beabsichtigt sein. Selbstmord ist nicht in Gottes Plan für den Menschen vorgesehen. Es geschieht willkürlich, entgegen dem höheren Willen. Es wird von der Kirche verurteilt – es gibt keine Trauerfeier für Selbstmörder. Yesenin hat es nicht vergessen Kirchentradition und kannte den Wert von Worten. Und wir werden keine unnötigen Fragen mehr stellen, sondern dieses mit Blut geschriebene Gedicht mit der dem Augenblick angemessenen Ernsthaftigkeit betrachten, auch in den tiefsten religiösen Tönen gefärbt.
Also trennt sich der Dichter von einem sehr engen, herzlichen Freund und verspricht ihm tröstend ein Treffen hinter dem Grab. Und bis zu diesem Treffen wird er das Bild seines scheidenden Freundes in seiner Brust tragen:

Mein Schatz, du bist in meiner Brust

Ein Freund muss sterben. Das ist unvermeidlich. Das ist für ihn bestimmt. Das kann nicht rückgängig gemacht werden. Aber von was für einem Tod reden wir? Wir sprechen von einem vorzeitigen, gewaltsamen Tod, denn jeder von uns wird zu gegebener Zeit eines natürlichen Todes sterben. Derselbe gewaltsame Tod ist für den Dichter vorgesehen. Daher kommt es: „Auf Wiedersehen, auf Wiedersehen!“ "Auf Wiedersehen!" - Es wäre nur angemessen, wenn der Tod nur einem der Freunde drohte.
Der Dichter verabschiedet sich nicht vom Leben, sondern trennt sich vorübergehend von seinem lieben Freund, tröstet ihn in Abwesenheit und sagt, dass das, was für seinen Freund bestimmt war, auch für ihn bestimmt ist und dass dieses Schicksal „eine bevorstehende Begegnung verspricht“. Am Ende des Gedichts erfahren wir, dass beiden Freunden der gewaltsame Tod bevorsteht:

Sterben ist nichts Neues in diesem Leben,
Aber das Leben ist natürlich nicht neuer.

Das heißt, haben Sie keine Angst vor einem vorzeitigen Tod und bereuen Sie nicht, dass Ihr Leben verkürzt wurde. Der Dichter weiß, mit wem und worüber er spricht. Wir werden es auch herausfinden.
Freunden ist der gewaltsame Tod bestimmt. Aber warum können sie sich nicht treffen, einander umarmen, reden, etwas tun, das die Situation irgendwie verändern würde? Warum beginnt der zweite Vierzeiler mit den Worten:

Auf Wiedersehen, mein Freund, ohne eine Hand, ohne ein Wort?

(Hervorhebung von mir hinzugefügt. - B.K.)

Sein Freund ist für ihn unzugänglich. Dabei geht es nicht darum, dass es in solchen Momenten keinen Sinn hat, etwas zu sagen, dass Händeschütteln vergeblich und Umarmungen nutzlos sind. Der Dichter nimmt die Hand seines Freundes nicht weg, bedeckt seinen Mund nicht mit der Handfläche, wenn er sagt: „Ohne Hand, ohne Wort.“ Niemand meldet sich bei ihm. Doch der Dichter selbst möchte seinem Freund die Hand schütteln und ihn trösten:

Sei nicht traurig und habe keine traurigen Augenbrauen.

Aber eine solche Möglichkeit gibt es nicht. Freund ist isoliert. Er steht kurz vor der Hinrichtung und steht für eine Kommunikation nicht zur Verfügung. Warum dann schreiben, wenn es unmöglich ist, das Geschriebene zu vermitteln? Aber deshalb werden Gedichte nicht mit Tinte, sondern mit Blut geschrieben. Der Dichter hofft, dass derjenige, „der das vergossene Blut hört“, wie ein anderer russischer Dichter den Herrn Gott definierte, dem Gefangenen in den letzten Minuten seines Lebens helfen wird, durch die Stimme des Blutes tröstende Worte zu hören.
Welcher von Yesenins engen Freunden, lieben, herzlichen Freunden, starb 1925 gewaltsam? Nur eins und sehr Enger Freund- Dichter Alexey Ganin.
Sie trafen sich im Juli 1916. War zu Fuß unterwegs Weltkrieg. Ganin war sowohl von Yesenins Gedichten als auch vom Dichter selbst fasziniert: „Für einen Freund ist Honig im Herzen und goldene Bienenlieder auf den Lippen.“ Alexey Ganin schrieb eine solche Widmung an Sergei Yesenin in seinem poetischen Buch „The Red Hour“. Yesenin fand in Ganin einen poetischen Blutsbruder.

Verfolgt von einem unsichtbaren Gewissen
Für jemandes Kummer und geheime Sünde,
Ich bin zu dir gekommen, meinem Heimatland,
Zu lieben und allen zu vergeben.

Auf deinen Feldern, in deinem Frieden,
In den seidenen Moosen deiner Wangen
Vom Bösen und steinernem Heulen
Ich dachte darüber nach, mein Herz zu begraben.

Ich dachte an das Delirium einer untreuen Seele
Schütteln Sie sich in der zeitlosen Zeit ab
Und hinter deinem Waldabend
Ich bete zur freudigen Morgendämmerung ...

Beide Dichter betrachteten die Revolution als Befreiung von der Fremdheit des russischen Geistes, der „Zarschtschina“, wie Jesenin die Unterdrückung der Romanow-Ära nannte. Es stellte sich jedoch bald heraus, dass die neue Regierung die teuren Ideale des Heiligen Russlands noch brutaler verfolgt und das Volk zu tiefem moralischen Leid verurteilt hatte.

Aber jemand spottete wild
Über einem Traum und einem uralten Märchen,
Und verlobte sich mit einem neuen Ring
Ich bin mit der gleichen Trauer über das Feld.

Ganin war einer der begabtesten und aufschlussreichsten Dichter der Yesenin-Galaxis. Und die unvorsichtigsten von ihnen. Er verfasste Thesen zum kriminellen Wesen zur Veröffentlichung im Ausland neue Regierung, hinter dessen leuchtenden Parolen Blut und Tod stecken. Und die Behörden bestätigten die Richtigkeit des Dichters, indem sie ihn im erfundenen „Fall der russischen Faschisten“ verhafteten und zum Tode verurteilten.
Im Butyrka-Gefängnis wurde Ganin brutal gefoltert. Der Dichter, der der Folter nicht standhalten konnte, wurde verrückt. Er wurde in den Wahnsinn geschossen. Was erschossen wurde, war nicht der sündige Geist des Dichters, nicht seine Schuld, sondern seine reuige christliche Seele, sein Gott, seine Rechtfertigung.
Dies war die erste Hinrichtung unter den Dichtern aus Jesenins Kreis. Von 1925 bis 1940 wurden fast alle sogenannten „bäuerlichen“, gelesenen und christlichen Dichter erschossen: Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov, Pjotr ​​​​Oreshin, Vasily Nasedkin, Ivan Pribludny, Pavel Vasiliev. Es war die Farbe des russischen Volkes. Nicht alle waren gleich begabt. Verschiedene Gründe führten zum Tod dieser Dichter. Aber sie alle spürten die Feindseligkeit der damaligen Regierung und erkannten, dass der Tod unvermeidlich war.
Ganin wurde am 30. März 1925 erschossen.
In diesen Tagen kehrt Jesenin, der lange Zeit im Kaukasus war, nach Moskau zurück. Er reist für vier Tage in seine Heimatstadt Konstantinowo, erhält einen vorläufigen Personalausweis und kehrt wieder in die Hauptstadt zurück. Wolf Erlich, der sich selbst als Adressat von Jesenins „sterbendem“ Gedicht bezeichnen wird, sucht ihn über die Tscheka-Mitarbeiterin Galina Benislawskaja. Doch unerwartet für alle floh der Dichter am 27. März, drei Tage vor Panins Hinrichtung, erneut aus Moskau in den Kaukasus.
Warum rennt er und geht nicht? Denn GRU-Mitarbeiter hatten mit ihm bereits ein Gespräch über Ganin geführt. Glücklicherweise zählte Ganin seinen Freund nicht zu den Mitgliedern des sogenannten „Ordens der russischen Offiziere“. Aber Jesenin hatte auch den „Fall Nr. 2037“, den sogenannten „Fall der vier Dichter“, an dem sowohl er als auch Ganin beteiligt waren. Das war im November 1923, der Fall war noch nicht abgeschlossen. Gleichzeitig setzte der berühmte Journalist Michail Kolzow in der Zeitung „Prawda“ den von Jesenin gegründeten nationalen Literaturverband „Russen“ mit einer faschistischen Partei gleich. Und obwohl das kameradschaftliche Schriftstellergericht die wegen Antisemitismus angeklagten russischen Dichter freisprach, wird das Strafverfahren erst nach Yesenins Tod abgeschlossen. Der Dichter verstand, dass er das Hauptziel der Verfolgung war und dass er nach Ganin getötet werden würde. Damals wurden diese erhabenen, tragischen, aber voller Glauben an die Unsterblichkeit geschriebenen Verse geschrieben:

Schicksalhafte Trennung
Verspricht ein bevorstehendes Treffen...

Die Dichter mussten ihre Bestimmung erfüllen: mit ihrem Leben, ihrer Kreativität, ihrem Tod den antirussischen, antichristlichen, antivolksfeindlichen Charakter derer bezeugen, die dem Volk die Früchte der Revolution entrissen und sich umkehrten es gegen die Menschen selbst.
So entstand das Gedicht „Auf Wiedersehen, mein Freund, auf Wiedersehen...“ Ende März 1925, als Jesenins Freund, der Dichter Alexei Ganin, im Butyrka-Gefängnis gefoltert und anschließend hingerichtet wurde. Und von diesem Moment an, von März bis Dezember, lebte Yesenin in Vorfreude eigener Tod. Er versteckte sich entweder im Kaukasus, in Konstantinow oder in Krankenhäusern und psychiatrischen Kliniken. Er veröffentlichte sofort jedes seiner Gedichte und sprach offen darüber dem Tode nahe, erklärte sein Verhalten und teilte seine Lebenserfahrung unter den Bedingungen „einer ekelhaften und abscheulichen Zeit in der Literatur“, wie er selbst die Tage nannte, in denen er die Möglichkeit hatte, etwas zu schaffen. Schließlich bereitete er die endgültige Sammlung seiner Gedichte vor, las die Korrekturen Korrektur und starb dennoch, ohne auf die Veröffentlichung eines der drei Bände zu warten.
Nach seinem Tod wird Yesenin der Dichter des Todes genannt. Das heißt, diejenigen, die den Tod verherrlichten. Es ist nicht verwunderlich, dass sich Dichter oft dem Thema Tod zuwenden. Der Tod beginnt jeden Menschen bereits in der Kindheit zu beunruhigen. Dieses Thema ist voll Volksmärchen, Lieder, Sprichwörter, Sprüche. Dieses Thema spiegelt sich auch in Yesenins Werk auf seine Weise wider: In seiner Poesie ist tatsächlich überhaupt keine Rede vom Tod. Zumindest vor der Revolution und Bürgerkrieg- hatte nicht. Kann man beispielsweise die folgenden Zeilen des Dichters als Verherrlichung des Todes betrachten:

Ich treffe alles, ich akzeptiere alles,
Froh und glücklich, meine Seele herauszuholen.
Ich bin auf diese Erde gekommen
Um sie schnell zu verlassen.

Mit seinem ganzen Wesen drückte er eine grenzenlose Liebe zum Leben aus, nicht nur zum Vergänglichen, Irdischen, dessen Lieblingszeichen er in jeder Gedichtzeile nannte, sondern zum Ewigen, Unbekannten, Ersehnten, Himmlischen, auf dem Weg, zu dem alles überwunden werden muss:

Und du kannst dem Sturm nicht entkommen,
Verluste lassen sich nicht vermeiden
Das Azurblau einläuten
Der Ring unsichtbarer Tore.

Das heißt, um würdig zu sein ewiges Leben. Diejenigen, die seinen Tod erfanden, fanden das einzige Bild, das den Dichter an die Erde, also an den Tod im irdischen Sinne, band:

An einem grünen Abend unter dem Fenster
Ich werde mich an meinem Ärmel aufhängen.

Wir sprechen von einem Landstreicher, der von einem Freund getäuscht und von seiner Geliebten zurückgewiesen wurde, der sich über sein Glück freute und seine Tage auf so originelle Weise beendete. Aber wir lesen weiter, dass sich nach einem solchen Ausbruch weder in der Natur noch in den Menschen etwas ändern wird:

Und der Monat wird schweben und schweben,
Ruder über die Seen fallen lassen ...
Und Rus wird immer noch so leben,
Tanze und weine am Zaun.

Der Dichter ist schon da frühes Gedicht 1916 verwirklichte künstlerisch die Sinnlosigkeit des Selbstmordes. Aber nicht nur diejenigen, die den Dichter liebten, erinnerten sich an das Bild.
Zu Beginn seines kreativer Weg Der Dichter, der nach den Regeln strenger religiöser Frömmigkeit erzogen wurde und sich auf der höchsten Stufe des Geistes befindet, verbindet sich oft mit einem Landstreicher, einem Dieb oder einem Mörder. Er wurde weder das eine noch das andere, noch der Dritte. Aber hier ist, was er im April 1913 an einen seiner Freunde schrieb: „Sie halten mich für verrückt und wollten mich schon zum Psychiater bringen, aber ich habe sie zu Satan geschickt... Ja, Grischa, liebe und habe Mitleid mit den Menschen, und Verbrecher und Schurken und Lügner und Leidende und Gerechte. Du könntest und kannst jeder von ihnen sein. Lieben Sie die Unterdrücker und brandmarken Sie sie nicht mit Scham, sondern offenbaren Sie mit Zuneigung die Krankheiten im Leben der Menschen. Vermeiden Sie es nicht, von der Höhe herabzusteigen, denn Sie werden den Boden nicht spüren und keine Ahnung davon haben ...“

Du, Mutterland, bist viele mit deinem Gesicht
Sie brannte und schmachtete roh in den Minen.
Es gibt viele Träume von ihnen, stark und böse,
Beißen Sie in Ihre Persea-Beeren.

Der Dichter stieg oft aus großer Höhe herunter, um den „Boden“ zu spüren und es an sich selbst zu versuchen, bis dieser „Boden“ ihn mit seiner ganzen eisernen Last erdrückte.
Eineinhalb Wochen vor Panins Tod veröffentlicht die Zeitschrift „Stadt und Dorf“ Yesenins Gedicht „Mein Weg“, das mit den Worten „Das Leben betritt die Ufer“ beginnt. Das Gedicht ist eine Art Einführung in ein neues Leben, in dem der Dichter, nachdem er seinen Wert und den Wert seiner Kreativität erkannt hat, beabsichtigt, auf neue Weise zu leben.

Na und?
Die Jugend ist weg!
Es ist Zeit für mich, anzufangen
Kommen wir zur Sache
Damit die schelmische Seele
Sie begann auf reifere Weise zu singen.

Fast am Vorabend von Ganins Tod, sechs Monate vor seinem eigenen Tod, plante der Dichter, als reifer Künstler zu leben und zu schaffen. Und viele Forscher seines Werkes glauben, dass es dem Dichter in diesen letzten sechs Monaten seines Lebens gelang, seine besten lyrischen Gedichte zu schaffen. Dennoch kann man nicht umhin zu bemerken, dass sich die Einstellung des Dichters zum Tod nach dem Massaker von Ganin dramatisch veränderte. Das Thema des Todes hat sich von einer figurativen, religiös-philosophischen Ebene zu einem direkten Text, zu Informationen und zu den Besonderheiten der Tatsache entwickelt. Und wenn man nicht berücksichtigt, was im März 1925 geschah, ist es unmöglich, den Inhalt von Yesenins Texten in den letzten Monaten seines Lebens vollständig zu verstehen. Dies schrieb der Dichter im Mai 1925, als er Baku nach zwei Monaten intensiver Kreativität in der Datscha des Chefredakteurs der Zeitung „Baku Worker“ P.I. verließ.

Auf Wiedersehen Baku! Ich werde Dich nicht sehen.
Jetzt ist Traurigkeit in meiner Seele, jetzt ist Angst in meiner Seele.

Viele Literaturkritiker sehen hier eine Reihe romantischer Klischees: „Auf Wiedersehen“, „Ich werde dich nicht sehen“, „In meiner Seele ist Traurigkeit“, aber niemand möchte verstehen, über welche Art von Angst wir sprechen, und sie erkläre es in keiner Weise. Und wenn Sie wissen, was den Dichter erschreckt hat, werden Sie keine Romantik hören. Er ist nicht hier, aber es gibt einen direkten Abschied von der Stadt, von einem Freund, von der Kreativität und vom Leben:

Auf Wiedersehen Baku! Lebe wohl, wie ein einfaches Lied!
IN das letzte Mal Ich werde meinen Freund umarmen...

Und hier steht, was im Gedicht „Das Federgras schläft“ steht. Sehr geehrte…“ Nach einem Besuch in seinem Heimatdorf im Juli 1925 sagt der Dichter, dass es unmöglich sei, die Liebe zum Heimatland aufzugeben, egal wie es sich verändert.

Jubeln, toben und leiden,
Das Leben in Russland ist gut.

Aber dennoch neues Leben berührte sein Schicksal mit einem neuen Licht. Was ist das für ein Licht?

Nachts an das Kopfteil gekuschelt,
Ich sehe wie starker Feind,
Wie die Jugend eines anderen mit Blut bespritzt ist
Zu meinen Lichtungen und Wiesen.

Der Dichter fühlt sich aus dem Leben verdrängt. Diejenigen, die seinen vorzeitigen Abgang formalisierten und das bedrohliche Zimmer des Angleterre Hotels mit Blut bespritzten, waren viel jünger als er. Aber er sprach sie am Ende des Gedichts so „gefühlvoll“ an:

Gib mir in meiner geliebten Heimat,
Wenn du alles liebst, stirb in Frieden!

An der Schwelle zu seinem dreißigsten Geburtstag erkennt der Dichter, dass ihm das Leben von Tag zu Tag wichtiger wird.

Immer mehr verhärtete Krüppel,
Wir bleiben mit dem Leben in Kontakt...
Und die Erde wird mir von Tag zu Tag teurer...
Es ist einfach traurig, das Ende des Lebens zu sehen.

Wer hat ihm den Rand des Lebens gezeigt? Warum ist er so sicher, dass es bald enden wird? Schließlich will er das nicht.

Scheine, mein Stern, falle nicht.
Lassen Sie kalte Strahlen fallen.
Immerhin hinter dem Friedhofszaun
Ein lebendiges Herz schlägt nicht.
……………………………………………

Ich weiß, ich weiß. Bald bald
Weder meine Schuld noch die von irgendjemand anderem
Unter dem niedrigen Trauerzaun
Ich muss mich genauso hinlegen.

Aber es ist immer noch erst September. Es liegen noch vier Monate Leben vor uns, vier Monate „Täuschung mit bezaubernder Melancholie“. Aber er ist schon zu allem bereit. Und er dankt dem vergänglichen Leben für alles. Er widmet seiner Schwester Shura einen bezaubernden Gedichtzyklus: „So schöne habe ich noch nie gesehen...“, „Du singst mir das Lied von früher...“. Er arrangiert eine Ehe mit Leo Tolstois Enkelin Sophia, zu der er ein sehr schwieriges Verhältnis hatte.
Bereits im Juli schrieb er ein kryptisches Gedicht:

Ich sehe einen Traum. Die Straße ist schwarz.
Weißes Pferd. Der Fuß ist hartnäckig.
Und auf diesem Pferd
Mein Schatz kommt mich besuchen.
Es kommt, es kommt, mein Lieber,
Nur ungeliebt.

Der Dichter liebt einen anderen. Und dieser Ungeliebte ist nur ein verzerrtes Bild desjenigen, in den er verliebt ist.

Der Mond scheint. Blau und schläfrig.
Das Pferd hat gute Hufe.
Das Licht ist so geheimnisvoll
Als ob für den Einzigen -
Derjenige, in dem das gleiche Licht
Und was es auf der Welt nicht gibt.

Nur göttliche Namen werden mit Großbuchstaben geschrieben. Es ist klar, von wem der Dichter träumt.

Um dein Herz warm zu halten,
Für Birke Rus'
Ich werde Frieden mit meinem Ungeliebten schließen.

Er beschwört das Leben, um es nicht zu verlassen.

Warte, mein Leben ist gewagt,
Ich bin noch nicht ewig gealtert.

Was für wundervolle sechs Monate!

Ich lebe wieder und hoffe wieder
Genau wie in der Kindheit, für ein besseres Schicksal.

Und plötzlich erinnere ich mich „mit stillem Schmerz“ wieder an meine frühen Jahre.

Ich erinnerte mich an meinen Großvater, ich erinnerte mich an meine Großmutter,
Ich erinnerte mich an den lockeren Schnee auf dem Friedhof.
……………………………………………………………………
Alle haben sich beruhigt, wir werden alle da sein...
……………………………………………………………………
Diese Hütte auf der Veranda mit dem Hund
Als würde ich es zum letzten Mal sehen.

Und es wird ein „Lied“ geschrieben, an das sich viele erinnern werden, wie es mit der verblassten Stimme eines von Sorgen gebrochenen Dichters gesungen wurde, wie er mit den Berührungen eines echten Dorftänzers jede Strophe tanzte, als wäre es nicht seine eigene, aber in ferner Kindheit auswendig gelernt.

Die Nachtigall hat ein gutes Lied -
Ein Klagelied für meinen kleinen Kopf.

Der Dichter verabschiedete sich vom Leben.

Decay hat mir auch ein Lied vorgesungen.
Anscheinend hat er meinen Tod gespürt
Derjenige, der in die Höhe schwebt.

Der Oktober kommt.

verschneite Ebene, weißer Mond,
Unsere Seite ist mit einem Leichentuch bedeckt.
Und Birken in Weiß weinen durch die Wälder.
Wer ist hier gestorben? Gestorben? Bin ich es nicht?

In diesen Oktobertagen erkennt der Dichter seine hoffnungslose Situation, blickt in sich hinein, sucht nach den Gründen, die ihn an den Rand des Abgrunds geführt haben, und findet sie nicht.

Lass faule Feuchtigkeit an den Fenstern sein,
Ich bereue es nicht, ich bin nicht traurig.
Ich liebe dieses Leben immer noch
Ich habe es so sehr geliebt, als ob es von Anfang an so wäre.

Für eine gewisse Zeit lebte er nicht so, sondern störte nur sein Herz durch einen sinnlosen Kampf, indem er etwas Feindseliges, Schreckliches und Unnötiges berührte. In seiner Jugend war sein Verhältnis zur Welt anders:

Friede sei mit euch, Haine, Wiesen und Linden,
Lithium-Honig-Weihrauch!
Habe alles mit einem Lächeln erhalten
Wir brauchen nichts von Ihnen.

Nun erinnerte sich der Dichter wieder an die Institutionen seiner Jugend.

Wende dein Gesicht dem grauen Himmel zu,
Beim Mond, über das Schicksal raten,
Beruhige dich, Sterblicher, und fordere nichts
Die Wahrheit, die du nicht brauchst.

Die Gedichte der ersten Jahre waren in den Tagen der Erstellung der gesammelten Werke immer zur Hand, und er beendet das Gedicht mit demselben Gedanken, der ihn in seiner Jugend beschäftigte.

Wir müssen einfacher leben, wir müssen einfacher leben,
Alle akzeptieren, was in der Welt ist.

Und als die Herbstblumen des Jahres 1925 im Schnee verschwanden, machte er sich keine Illusionen mehr darüber, dass dies nicht sein letzter Herbst war. Indem der Dichter sich von Blumen verabschiedete und sich mit einer Blume verglich, verabschiedete er sich von sich selbst.

Blumen verabschieden mich
Köpfe neigen sich tiefer,
Was ich nicht ewig sehen werde
Ihr Gesicht und das Land ihres Vaters.

Liebling, na ja! Also!
Ich sah sie und ich sah das Land,
Und dieses tödliche Zittern,
Ich akzeptiere es als eine neue Zuneigung.

Von welcher Art von Selbstmord können wir sprechen, wenn der Dichter zwei Monate vor der Tragödie den ihm bestimmten Tod als Gottes Liebkosung akzeptiert? So bereiten sich die Demütigen, die Schema-Mönche, das Volk Gottes auf den Tod vor.
Im November erscheint sein Beichtstuhl „Black Man“.

Ich weiß es nicht, ich erinnere mich nicht
In einem Dorf,
Vielleicht in Kaluga,
Oder vielleicht in Rjasan,
Es war einmal ein Junge
In einer einfachen Bauernfamilie,
Gelbhaarig,
Mit blauen Augen...

Sie erinnern sich, dass der Dichter weinte, als er diese Strophe über einen einfachen Bauernjungen las, der zu einem skandalösen Dichter „mit einer kleinen, aber zähen Kraft“ wurde. Warum spiegelt sich dort jetzt, wenn er in den Spiegel schaut, ein Fremder, ein Schwarzer?

Schwarzer Mann
Fährt mit dem Finger über das ekelhafte Buch
Und, nasal zu mir,
Wie ein Mönch über den Verstorbenen,
Liest mein Leben
Eine Art Schurke und Trunkenbold,
Wehmut und Angst in der Seele hervorrufen.

Der Stock, den der Held des Gedichts auf sein Spiegelbild wirft, zerstört nur den Spiegel. Aber die Dunkelheit, die in der Seele herrschte, kann nicht länger über den Helden herrschen. Das Sakrament der Beichte und der Buße hat stattgefunden. Er weiß, wie er weiter leben möchte. Er kehrte zu seinem jüngeren Ich zurück und beschwor sich selbst an der Schwelle großer Umwälzungen:

Sei kalt, du Lebender,
Wie herbstliche Goldlinden.

Jetzt ist er kalt, still und still, aber kalt wie der Frühling.

In meiner Seele brodelt es kalt,
Und das blaue Rascheln von Flieder.

Und er zieht die Liebkosung des Mondlichts, das an sein Bett fällt, dem falschen Liebesspiel vor, selbst mit seiner legalen Ehefrau.

Möge dein Herz für immer vom Mai träumen
Und der, den ich für immer liebe.

Ist es nicht derjenige, über den er zu Beginn seiner Reise voller Freude schrieb?

Taubengeist von Gott,
Wie eine Feuerzunge
Habe meinen Schatz übernommen
Hat meinen schwachen Schrei gedämpft.

Die Flamme ergießt sich in den Abgrund der Vision,
Im Herzen ist die Freude an Kindheitsträumen.
Ich habe von Geburt an daran geglaubt
Auf die Fürsprache der Gottesmutter.

Er hat sein eigenes Ideal, seine eigene Liebe, seinen eigenen Schutz und damit sein eigenes Glück, das er niemals ablehnen wird. Doch weder er noch seine Mitautoren werden die ihnen zugedachte Trennung, den grausamen Tod von einem „starken Feind“, rückgängig machen können. Das ist alles.
Und der Selbstmord, der sich angeblich in der Nacht vom 27. auf den 28. Dezember 1925 im unheilvollen 5. Zimmer des Angleterre Hotels ereignete, passt nicht in die Dezemberträume des großen russischen Dichters Sergej Jesenin.

„Our Contemporary“, Nr. 12, 2008.

In „Krasnaja Gaseta“ und „Abend Moskau“ wurde das Gedicht mit einem Fehler im Artikel veröffentlicht. 5: statt „Auf Wiedersehen, mein Freund, ohne Hand, ohne Wort“ – „Auf Wiedersehen, mein Freund, ohne Hand und ohne Wort.“ Mit diesem Fehler wurde das Gedicht in allen Ausgaben (mit Ausnahme der Sammlung „Favoriten“. M., 1946, zusammengestellt von S. A. Tolstaya-Yesenin) bis zur Sammlung veröffentlicht. Op. In 5 Bänden (M., 1966-1968), wo in letzter Band(S. 374) wird folgende Änderung vorgenommen: „In Band 3 auf Seite 228 soll die erste Zeile der zweiten Strophe lauten: „Lebe wohl, mein Freund, ohne Hand, ohne Wort.“

Zur gleichen Zeit, bereits 1926 in der Zeitschrift. „Krasnaja Niva“ (Nr. 4, 24. Januar, S. ‹8›) enthielt ein Faksimile des Autogramms mit der Erklärung: „Wir reproduzieren hier ein Foto dieses letzten Gedichts von Jesenin.“ Das Gedicht ist auf einem Blatt Papier geschrieben, wahrscheinlich dem ersten, das mir in die Hände fiel.“

Gedruckt nach einem undatierten Autogramm (IRLI). Das Autogramm ist mit Blut geschrieben.

Ende der 80er Jahre wurde diese Tatsache sowie die Urheberschaft Jesenins in einer Reihe von Veröffentlichungen in Frage gestellt. In diesem Zusammenhang organisierte die Kommission des Jesenin-Komitees des Schriftstellerverbandes eine Untersuchung des Autogramms durch forensische und forensische Experten. Schlussfolgerungen:

1. „Der handschriftliche Text des Gedichts ‹...› wurde von Sergej Alexandrowitsch Jesenin selbst geschrieben.“

2. „Dieser Text wurde von Sergej Alexandrowitsch Jesenin unter dem Einfluss ungewöhnlicher innerer und.“ externe Faktoren, den üblichen Schreibprozess „stören“ und vorübergehender Natur sein. Zu diesen Faktoren gehören am wahrscheinlichsten der ungewöhnliche psychophysiologische Zustand von S. Yesenin (Aufregung, Alkoholvergiftung usw.) und die Verwendung eines Schreibgeräts und einer Farbe, die schlechte Schreibeigenschaften haben“ (Schlussfolgerung vom 15. April 1992, Nr. 374/ 010).

(Fazit einer Ende der 1920er Jahre durchgeführten Handschriftuntersuchung: „Jesenins sterbender Brief (Gedicht) zeichnet sich durch eine scharf ausgeprägte zentripetale Richtung der Linien aus, die auf den depressiven und depressiven Zustand hinweist, in dem er sich zum Zeitpunkt des Schreibens befand“ – Zuev-Insarov D. M. Handschrift und Persönlichkeit, 2. Auflage.

3. „Die im Labor durchgeführte mikrospektrale Methode ergab, dass das Gedicht in Blut geschrieben wurde“ (Schlussfolgerung vom 15. Juni 1992, Nr. 2028).

Datiert nach Aussage von E. A. Ustinova und V. I. Erlich.

Am Morgen des 24. Dezember 1925 kam Yesenin aus Moskau nach Leningrad und übernachtete im Hotel Angleterre (International), wo bereits die Bekannten des Dichters, die Ehegatten G.F. und E.A., wohnten. N. Klyuev, V. Erlikh, I. Pribludny, V. Izmailov, D. Ushakov und andere Schriftsteller kamen hierher, um Yesenin zu besuchen.

E. Ustinova erinnerte sich: „Am 27. traf ich Yesenin auf der Baustelle ohne Kragen und ohne Krawatte, mit einem Waschlappen und Seife in den Händen. Er kam verwirrt auf mich zu und sagte, dass die Badewanne explodieren könnte: Im Feuerraum schien viel Feuer zu brennen, aber im Wasserhahn war kein Wasser.

Ich sagte, dass er gerufen würde, wenn alles geklärt sei.

Ich besuchte ihn. Dann zeigte er es mir linke Hand: Es gab drei flache Schnittwunden an der Hand.

Sergej Alexandrowitsch begann sich darüber zu beschweren, dass es in diesem „miesen“ Hotel nicht einmal Tinte gab, und er musste heute Morgen mit Blut schreiben.

Bald kam der Dichter Erlich. Sergej Alexandrowitsch ging an den Tisch, riss ein an diesem Morgen mit Blut geschriebenes Gedicht aus dem Notizbuch und steckte es in Erlichs Innentasche.

Erlich streckte die Hand nach dem Blatt Papier aus, aber Jesenin hielt ihn auf:

Dann liest du es, nicht!“ (Ustinova E. Vier Tage von Sergei Alexandrovich Yesenin. - Sammlung „Sergei Alexandrovich Yesenin. Memoirs“. Herausgegeben von I.V. Evdokimov. M.; L., 1926, S. 236).

V. I. Erlikh selbst beschrieb die Ereignisse des Morgens des 27. Dezembers und sprach darüber, wie er ihm ein Blatt Papier aus einem Notizbuch überreichte: „Sergei beugt sich zum Tisch, reißt ein Blatt Papier aus einem Notizbuch heraus und zeigt es aus einem Distanz: Poesie. Dann sagt er, faltet das Blatt Papier in vier Teile und steckt es in meine Jackentasche: „Das ist für dich.“ Ich habe dir noch nicht geschrieben, oder? Stimmt... Und du hast mir auch nicht geschrieben!“ Ustinova möchte lesen. Ich auch. Ich greife in meine Tasche.

Nein, warte! Wenn Sie allein gelassen werden, werden Sie es lesen. Es gibt keine Eile“ (Erlich Wolf. Vier Tage. – Sammlung „In Erinnerung an Yesenin“. M., 1926, S. 95).

Er schrieb ein Gedicht, das dem tragisch verstorbenen Sergei Yesenin gewidmet war, in dem er das Ende von Yesenin optimistisch änderte, indem er ihm seine schreckliche Tat vorwarf: „Bist du verrückt? // Lass tödliche Kreide deine Wangen füllen?!“. Sterbendes Gedicht auf seine Art („In diesem Leben ist das Sterben nicht neu, // Aber das Leben ist natürlich auch nicht neu“) – „In diesem Leben ist das Sterben nicht schwer // Das Leben viel schwieriger machen.“ ” Wladimir Wladimirowitsch ahnte damals noch nicht, dass es einfacher ist, Ratschläge zu geben, als ihnen zu folgen. 14. April – 80. Jahrestag seit Mayakovskys Tod.

Beide Dichter, die zu Lebzeiten und nach ihrem Tod heftig miteinander stritten, verbindet ein Umstand – das Geheimnis ihres Todes. Manche Forscher verweigern ihnen das Recht, ihr Leben selbständig zu gestalten. Was steckt also hinter dem tödlichen Schuss, der am Frühlingsmorgen 1930 donnerte? Betrachten wir beide Versionen.

Mord

Aus dem Protokoll:

„Mitten im Raum auf dem Boden liegt Majakowskis Leiche auf dem Rücken. Liegt mit dem Kopf zur Haustür... Der Kopf ist leicht nach rechts gedreht, die Augen sind geöffnet, die Pupillen sind geweitet, der Mund ist halb geöffnet. Es gibt keine Totenstarre. Auf der Brust, 3 cm über der linken Brustwarze, befindet sich eine runde Wunde mit einem Durchmesser von etwa zwei Drittel Zentimetern. Der Wundumfang ist leicht blutverfärbt. Es gibt kein Austrittsloch.

Die Leiche ist mit einem Hemd bekleidet ... Auf der linken Seite der Brust, entsprechend der auf dem Hemd beschriebenen Wunde, befindet sich ein unregelmäßig geformtes Loch von etwa einem Zentimeter Durchmesser. Um dieses Loch herum ist das Hemd mit Blut befleckt etwa zehn Zentimeter. Der Umfang des Hemdlochs mit Spuren von Opal. Zwischen den Beinen der Leiche liegt ein Mauser-Revolver, Kaliber 7,65 Nr. 31204, im Revolver befand sich keine einzige Patrone. Auf der linken Seite der Leiche liegt in einiger Entfernung vom Körper eine leere Patronenhülse eines Mauser-Revolvers des angegebenen Kalibers.“

Der Journalist Valentin Skoryatin geht davon aus, dass Mayakovsky von US-Mitarbeitern getötet wurde politisches Management(OGPU – Nachfolger der Tscheka) unter der Leitung von Yakov Agranov, der zu dieser Zeit die Position des Leiters der Geheimabteilung der OGPU innehatte. Diese Abteilung befasste sich mit der Bekämpfung antisowjetischer Aktivitäten von Einzelpersonen, Parteien und Organisationen. Agranov (der einst die Ermittlungen im Fall der sogenannten „Petrograder Kampforganisation von V. N. Tagantsev“ leitete, bei der 1921 etwa 90 Menschen erschossen wurden, darunter der Dichter Nikolai Gumilyov) „beaufsichtigte“ bis 1930 die kreative Intelligenz, mit vielen von ihnen befreundet. Zum Beispiel mit Sergei Yesenin und Michail Bulgakow. Er galt als enger Freund Majakowskis. Insbesondere die Pistole, aus der der Schuss abgefeuert wurde, wurde einem Dichter geschenkt, der ihn liebte kleine Arme, nämlich Agranow.

Er eilte mit seinen Kameraden recht schnell zum Ort der Tragödie und nahm die Ermittlungen sofort selbst in die Hand. Skoryatin wurde auch misstrauisch, dass einige Leute, die beim Geräusch des Schusses angerannt kamen, den Körper des Dichters mit den Füßen zur Tür liegend fanden, und diejenigen, die später kamen, sahen ihn bereits mit dem Kopf zur Tür. Wer hat den Toten bewegt und warum? Der Mörder, der den Eindruck erwecken wollte, dass der Dichter vor dem Schuss mit dem Rücken zur Tür stand und deshalb mit dem Kopf darauf fiel?

Auch Majakowskis Abschiedsbrief vom 12. April dieses Jahres ist Skoryatin fremd. Er hält es für zu eitel für einen Menschen, der sich zum Selbstmord entschlossen hat.

"ALLE!

Geben Sie niemandem die Schuld daran, dass ich sterbe, und klatschen Sie bitte nicht. Dem Verstorbenen gefiel das nicht besonders.

Mama, Schwestern und Kameraden, es tut mir leid – das ist nicht der Weg (ich empfehle es anderen nicht), aber ich habe keine Wahl.

Lilya – liebe mich.

Genosse Regierung, meine Familie ist Lilya Brik, Mutter, Schwestern und Veronica Vitoldovna Polonskaya. Wenn Sie ihnen ein erträgliches Leben ermöglichen, danke.

Geben Sie den Briks die Gedichte, die Sie begonnen haben, sie werden es herausfinden.

Wie es heißt: „Der Vorfall ist vorbei“, stürzte das Liebesboot in den Alltag.

Ich bin im Einklang mit dem Leben und es besteht keine Notwendigkeit für eine Liste gegenseitiger Schmerzen, Nöte und Beleidigungen.

Schöner Aufenthalt.

Wladimir Majakowski. 12.IV.30

Genossen Vappovtsy – halten Sie mich nicht für feige. Im Ernst – es lässt sich nichts machen. Hallo. Sagen Sie Yermilov, dass es schade ist, dass er den Slogan „Wir sollten uns streiten“ entfernt hat. V.M. Ich habe 2000 Rubel auf meinem Tisch. - Steuern zahlen. Den Rest erhalten Sie von der GIZ. V.M.“.

Nach Angaben des Forschers handelt es sich um eine Fälschung, die einige Tage vor dem Tod des Dichters in Agranovs Abteilung hergestellt wurde. Dies wird durch eine Bleistiftaufzeichnung angezeigt, die leichter zu fälschen ist als eine Tintenaufzeichnung, sowie durch ein Datum, das nicht mit dem Sterbetag übereinstimmt. Darüber hinaus waren laut Skoryatin Mayakovskys geliebte Frau Lilya Brik (wie ihr Ehemann Osip) OGPU-Agenten. Übrigens hat sie alle Rechte daran literarisches Erbe Dichter.

Was ist das Motiv für die Ermordung des großen proletarischen Dichters, wie er nach seinem Tod genannt wurde? Befürworter dieser Version glauben, dass: a) Mayakovsky während der engen Kommunikation mit Sicherheitsbeamten ein gewisses Geheimnis erfahren hat, das er nicht hätte kennen dürfen; b) entfernt rosa Brille und begann, die umgebende sowjetische Realität ohne die frühere Romantik zu betrachten. Und deshalb sagen sie, Genosse. Agranov betrat sein Zimmer, tötete ihn und verließ es durch die Hintertür.

In den 1990er Jahren durchgeführte forensische ballistische und graphologische Untersuchungen ergaben jedoch, dass Mayakovsky sich selbst erschoss, nachdem er zuvor einen Abschiedsbrief verfasst hatte.

Selbstmord

Also der Morgen des 14. April 1930. Lubyansky Proezd (neben der OGPU, was das schnelle Auftauchen von Sicherheitsbeamten erklärt), ein Raum in einer Gemeinschaftswohnung, in der der Dichter arbeitete. Majakowski, der eine Affäre mit der jungen und schönen 22-jährigen Schauspielerin des Moskauer Kunsttheaters Veronika Polonskaja hat, überredet sie, die Beziehung zu legitimieren und das Theater zu verlassen. Sie weigert sich, weil sie, da sie mit dem Schauspieler Mikhail Yanshin verheiratet ist, Angst davor hat, ihrem Mann gegenüber zuzugeben, dass sie betrügt, und die Bühne nicht verlassen will. Am Ende der stürmischen Szene küsst Mayakovsky sie, gibt ihr 20 Rubel für ein Taxi, verspricht ihr, ihn anzurufen, und sie trennen sich.

Weitere Ereignisse entwickelten sich, wie Polonskaya viel später beschrieb, wie folgt: „Ich ging hinaus und ging ein paar Schritte zur Haustür. Ein Schuss fiel. Meine Beine gaben nach, ich schrie und rannte den Korridor entlang. Ich konnte mich nicht dazu durchringen einzutreten. Mir kam es so vor, als ob eine sehr lange Zeit verging, bis ich mich entschied, einzutreten. Aber offensichtlich trat ich einen Moment später ein: Im Raum befand sich noch immer eine Rauchwolke vom Schuss. Wladimir Wladimirowitsch lag mit ausgestreckten Armen auf dem Teppich. Auf seiner Brust war ein kleiner blutiger Fleck.

Ich erinnere mich, dass ich zu ihm eilte und endlos wiederholte: „Was hast du gemacht?“ Was haben Sie getan?

Seine Augen waren geöffnet, er sah mich direkt an und versuchte immer wieder, den Kopf zu heben. Es schien, als wollte er etwas sagen, aber seine Augen waren bereits leblos …“ Es war 10.15 Uhr morgens.

„Was hat er vermisst?“ - fragte der Dichter Demyan Bedny in seinem Nachruf. Wirklich was?

Meiner Meinung nach, Liebe und Verständnis in Schwere Zeit. Und auch die Erfüllung seiner Wünsche. Paradoxerweise blieb der 36-jährige Dichter trotz seines beeindruckenden Aussehens (Größe 1,90) und seines Ruhms in der gesamten Union tief im Inneren ein unsicherer Teenager, den die Welt weder liebt noch schätzt.

„Draußen“ – starke, kraftvolle Gedichte, der Donner einer tiefen Stimme, spektakuläre Theaterposen auf Fotografien und „drinnen“ – Misstrauen, das oft bis zur Paranoia reicht, plötzliche und häufige Stimmungsschwankungen aus den unbedeutendsten Gründen. Sein Ekel und seine Angst, sich schon durch einen Händedruck anzustecken, sind bekannt und kommen offenbar daher früher Tod Vater, der an einer Blutvergiftung starb. Beim Nähen von Papieren oder mit einer einfachen Nadel hatte ich Angst vor Injektionen.

Dazu ein äußerst kompliziertes Privatleben, in dem Wladimir Wladimirowitsch viele Jahre lang unter einem Dach mit der Familie Brikov lebte, zeitweise versuchte zu gehen und wieder zur Femme Fatale Lila zurückkehrte. Und natürlich das Motiv des Suizids und der Angst vor dem Alter, das sich durch fast alle seine Arbeiten zieht.

„Ich habe kein einziges graues Haar in meiner Seele, // Und es ist keine senile Zärtlichkeit darin! Oder: „Du hast mit deinen Augen einen Pfeil in den Himmel geschossen.//Nimm dein Lächeln weg!//Und dein Herz sehnt sich nach einem Schuss,//Und deine Kehle rast wie ein Rasiermesser.“

Gleichzeitig bemerkten viele seiner Zeitgenossen seine äußerste Ehrlichkeit, auch in literarischer Hinsicht. Zwetajewa betrachtete Majakowski als „einen Asketen seines Gewissens“ und Pasternak als einen Mann mit „einem fast animalischen Verlangen nach der Wahrheit“. Neue, schreckliche Zeiten kamen und der Dichter spürte es zweifellos.

In einem alles andere als wundervollen Moment erwies sich alles als schwarz und trostlos: das Scheitern der Ausstellung zum 20. Jahrestag von Majakowskis Werk, die Grippe, die fehlende Liebe von Lily Brik und die Erkenntnis, dass die nächste Geliebte nicht dazugehörte zu ihm. Laut dem Schriftsteller Viktor Shklovsky verlor Mayakovsky den Glauben an fast alles und starb: „Nachdem er seinen Tod als Ort der Katastrophe mit Signallichtern arrangiert hatte, erklärte er, wie ein Liebesboot stirbt, wie ein Mensch nicht aus unglücklicher Liebe stirbt, sondern weil er.“ hat sich entliebt.“
Boris Pasternak schrieb nach seinem Tod:

„Du hast geschlafen, nachdem du dein Bett auf Klatsch gemacht hast,

Er schlief und war zitternd still, -

Hübsch, zweiundzwanzig Jahre alt,

Wie Ihr Tetraptychon vorhergesagt hat.

Du hast mit der Wange ans Kissen geschlafen,

Ich habe geschlafen – mit allen Beinen, mit allen Knöcheln

Immer wieder stürzt es auf einen Schlag ab

In der Kategorie der jungen Legenden.

Umso deutlicher bist du in sie hineingeprallt

Dass er sie mit einem Sprung erreichte.

Dein Schuss war wie der Ätna

In den Ausläufern von Feiglingen und Feiglingen.