Modenschauen und Modewochen: Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte. Modenschau – das Interessanteste an Blogs

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Ein ganzer Bereich der Almode-Website ist Modenschauen gewidmet. Speziell für Sie haben die Autoren die neuesten Neuheiten von den Laufstegen der Welt und Kollektionen von Modedesignern zusammengestellt. Sie lernen urbane Kleidungsmodelle von Kenzo im orientalischen Stil kennen Burberry-Kollektionen Prorsum, Neo-Ideen im Design von Damenoutfits von Alena Akhmadullina. Außerdem können Sie in einem speziellen Bereich Biografien berühmter Designer, Models und Couturiers lesen, Fotoshootings ansehen und News abonnieren.

http://almode.ru/fashion-weeks/

Die Vorführung von hellen Outfits, modischen Schuhen und dem Vorführen schlanker Models ist natürlich ein echter Feiertag und ein historisches Ereignis im kulturellen Umfeld. Die Ressource „Mode“ hilft Ihnen dabei, dem Geschehen nicht aus dem Weg zu gehen – sie führt Sie in die wichtigsten Trends der Modesaison, die neuesten Innovationen und Trends ein. Ideen für Ihre Hochzeit erhalten Sie in der Brautkleidkollektion von Carolina Herrera und die der Mutterschaft gewidmete Kollektion des italienischen Duos Dolce & Gabbana wird Sie zum Lächeln bringen.

http://thefashion.com.ua/fashion/shows/

Aktuelle Fotos von Kollektionen von Outfits, Schuhen und Accessoires von Modedesignern und Couturiers aus der ganzen Welt, Fotoberichte von Shows und der Haute Couture Fashion Week in Paris – all dies wurde von der Ressource Xfashionstyle für Sie zusammengestellt. Jetzt werden Sie es sicher wissen Unterscheidungsmerkmale Kollektionen von Ellie Saab, die Geheimnisse des Luxus und der Pracht der Bekleidungsmodelle von Ralph & Russo, spüren Sie die gewagten Stile von Donatella Versace. Darüber hinaus erfahren Sie, was die britische Designerin Phoebe Philo und die französische Designerin Claire Waight Kelle vorschlagen, in Ihre Garderobe aufzunehmen.

http://xfashionstyle.ru/fashion-shows/

Die Website Brunet-ka.ru lädt Sie ein, in die Welt der Mode einzutauchen und Videos mit Modekollektionen berühmter Couturiers anzusehen. Sie können einer unvergesslichen Show beiwohnen, ohne den Monitor zu verlassen, und sich über die wichtigsten Trends der aktuellen und kommenden Saison, leuchtende Trends und elegante Models informieren. Wie Sie Ihre Frühlingsgarderobe aktualisieren, welche Drucke und Muster jetzt in Mode sind, was Sie mit trendigen Schuhen kombinieren und welche neuen Artikel in den Oberbekleidungskollektionen erschienen sind – diese Ressource verrät Ihnen mehr darüber.

http://brunet-ka.ru/publ/odezhda_i_stil_brjunetok/...

Die Frauenseite über Mode und Stil „Fashion Guide“ ist Ihre zuverlässige Quelle für exklusive und aktuelle Informationen von den Laufstegen der Welt. Er spricht regelmäßig über neue Haute-Couture-Kollektionen für Frühling, Sommer und Herbst und Winter. Schauen Sie sich die Details der femininen Kollektion des renommierten Designers Michael Kors an, die lang erwartete stilvolle Auswahl an luftigen Kleidern von Louis Vuitton, Neue Serien moderne Kleidung von John Galliano. Mit dieser Ressource bleiben Sie zu jeder Jahreszeit im Trend!

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Die Seite wird für jeden interessant sein, der Informationen lieber ausschließlich visuell wahrnimmt. Hier finden Sie keine ausführlichen Beschreibungen oder Kommentare, sondern nur Fotos. Am meisten berühmte Namen Weltdesigner und Modedesigner – Dolce & Gabbana, Christian Dior, Alexandre Herchcovitch, Reinaldo Lourenco, Patricia Viera, Max Mara, Prada, Valentin Yudashkin – das ist weit davon entfernt volle Liste modische kreative Autoren. Vergrößern Sie jedes Foto in der Sammlung, schauen Sie sich die neuen Artikel an und genießen Sie sie.

http://modaphoto.ru/

Die Fashion Week ist ein besonderes Projekt Modezeitschrift"Wollen". Sie können selbstständig eine Welthauptstadt aus der vorgeschlagenen Liste auswählen und sich eine Online-Übertragung von Modenschauen oder ein Video zur Vorführung neuer Kollektionen ansehen. Sie lernen die exquisite und aristokratische Kollektion des Designers Vladimir Podolyan kennen, eine Reihe moderner Outfits von Lilia Litkovskaya im japanischen Stil. Wissen Sie, welche Tasche auf der ganzen Welt am beliebtesten und begehrtesten ist? Lesen Sie den Artikel auf der Website.

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Mode ist nicht nur eine Veränderung von Formen und Mustern der Kleidung, sondern auch eine geheimnisvolle, attraktive Welt aus Farben, Farben und Fantasie. Ist es möglich, mit der Mode Schritt zu halten und ständig ihrer Launenhaftigkeit zu folgen? Schwierig, aber durchaus möglich. Das Kennenlernen der Fashionly-Website wird Ihnen helfen, im Trend zu bleiben und Ihren eigenen Stil und Ihre eigene Stimmung zu kreieren. Hier finden Sie Modekollektionen talentierter Designer: zauberhafte Kleider von Donatella Versace, moderne Outfits von Zac Posen, eine Accessoire-Kollektion von Ante Kovac.

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Fashionistas werden auf jeden Fall an der Ressource „About-Fashion“ interessiert sein, denn hier werden die neuesten Kollektionen modischer Kleidung und Schuhe, Kataloge und Trends gesammelt. Sie können Videos von Modenschauen ansehen, Fotoberichte studieren und Kollektionen von kennenlernen Alexander McQueen, modische Kleider von Valentino, stylische Pelzmäntel und Mäntel. Finden Sie heraus, was Alena Akhmadullina dazu inspiriert hat, eine Reihe von Sommeroutfits zu kreieren. Abonnieren Sie den Artikel-Newsletter per E-Mail – bleiben Sie über die neuesten Nachrichten aus der Modewelt auf dem Laufenden.

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Gestern endete in Paris die Haute Couture-Woche für die Frühjahr-Sommer-Saison 2015. Helle Shows der weltweit führenden Modehäuser ersetzten einander durch ein Kaleidoskop von Designerphantasien – einige waren einfach und verständlich, andere waren zu verschleiert, aber nicht weniger groß. maßstabsgetreu und interessant. Das unausgesprochene Thema, das sich durch alle Shows zog, waren Blumen – klein, groß, bestickt und bemalt – offenbar beschlossen die Modedesigner mit ihrer Hilfe, an den bevorstehenden Frühling zu erinnern und das Publikum von Politik und Krise abzulenken. Mal sehen, wie sie es gemacht haben.

Inspiriert von den Werken des französischen symbolistischen Schriftstellers Albert Samin und den Gemälden berühmte Künstler Designerin Alexis Mabille hat eine Kollektion kreiert, in der jedes Outfit wie eine Blume aussieht und in hellen, satten Farbtönen unter den Scheinwerfern des Laufstegs schimmert. Models, deren Haare passend zu ihrem Outfit mit Federn verziert waren, zeigten elegante Kleider aus Spitze, glänzendem Brokat, Seide und Satin. Einige Bilder zeichneten sich durch ihre Leichtigkeit und feine Verarbeitung aus, andere durch ihre Monumentalität: Schwere Falten verliehen den Kleidern eine malerische Note, die bei Couture-Shows nicht verboten, sondern im Gegenteil auf jede erdenkliche Weise gefördert wird. Auch wenn die Geschichte des Hauses nicht so großartig ist (die Marke existiert seit 2005), hat sie sich bereits einen festen Platz in der Welt der Haute Couture erobert. Ein besonderes Lob verdienen unserer Meinung nach Outfits mit Blumenapplikationen.

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Mode
| 13.01.2015

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Mit seiner Frühjahr-Sommer-Couture-Show beschloss der legendäre Giorgio Armani, nicht nur das anspruchsvolle Publikum zu erfreuen, sondern auch das zehnjährige Jubiläum seiner Haute-Couture-Linie zu feiern. Das Hauptthema der Modenschau war der Osten, den der Bambusstiel verkörpern sollte – die Pflanze schmückte nicht nur das Podium (es gab eine großflächige Installation aus Metallstielen entlang des Umfangs), sondern war auch dessen Hauptmotiv die Drucke und Stickereien, die die Outfits schmückten. Armani wählte für die Kollektion ein eher ruhiges Farbschema und betonte die Schichtung und Bescheidenheit der Formen, die orientalischer Kleidung innewohnen – in vielen Outfits waren Anspielungen auf den klassischen Kimono und die Origami-Kunst zu sehen. Der Designer kombinierte leichte durchscheinende Röcke mit eher strengen Jacken und asymmetrischen Oberteilen und beschloss, bei der Gestaltung von Abendkleidern seiner Fantasie bei der Verarbeitung freien Lauf zu lassen.

Das Modehaus Versace, natürlich angeführt von Donatella Versace, überraschte bei dieser Fashion Week alle, indem es sich (wenn auch nur geringfügig) von seinem Lieblingsthema Sex zurückzog und Bilder mit glatteren Formen anstelle der erwarteten gewagten Outfits präsentierte. Donatella entfernte sich von den üblichen Korsetts und beschloss, mit dem Schnitt zu spielen, der mithilfe von Schlitzen und abgerundeten Linien an Kleidern und Overalls dazu beitrug, die Kurven des weiblichen Körpers und damit die Sexualität in den Bildern zu wiederholen, obwohl sie erhalten blieb , wurde etwas weicher, was eine gute Nachricht ist. Was Versace sich nicht entgehen lassen konnte, war ihr leuchtendes Lieblingsmonochrom; sie malte die gesamte Kollektion in leuchtendem Blau, Rot, Weiß und Schwarz und verdünnte sie nur leicht mit pudrigen Farbtönen.

Die Sammlung umfasst Bilder, in denen man beispielsweise Anklänge an die 50er und 60er Jahre erkennen kann.

Der Kreativdirektor des Dior-Hauses, Raf Simons, beschloss bei der Erstellung seiner Kollektion, ein wenig über das Thema Geschichte, Traditionen und Selbstbewusstsein zu philosophieren. Inspiriert wurde es vom legendären Künstler David Bowie, der als echter Chamäleonmann aus der Welt der Musik und Mode voller Widersprüche und kreativer Reflexionen gelten kann. Auch bei den auf dem Laufsteg gezeigten Outfits gab es viele Widersprüche – der Designer lud den Betrachter ein, die Vergangenheit durch das Prisma der Gegenwart und Zukunft zu betrachten. Daher enthielt die Kollektion Bilder, in denen man beispielsweise Anklänge an die 50er und 60er Jahre erkennen kann, in Form von A-Linien-Kleidern, mehrfarbigen Streifen und Pop-Art-Mustern, die ganz harmonisch mit Vinyl-Overknee kombiniert wurden Stiefel und Mäntel aus bedrucktem Kunststoff. In der Show gab es auch einen Platz für klassische Dior-Silhouetten und -Dekorationen, die Simons auf seine eigene Weise nachahmte und ihnen ein wenig Modernität verlieh. Manche mögen sagen, dass er zu schlau war, andere mögen ihn bewundern, aber dafür ist Couture da, um mit Kleidung als Kunst zu experimentieren.

Elie Saab, der Schöpfer der Outfits, von denen jede Frau träumt, verzichtete auf kreative Suche und präsentierte eine durchweg perfekte Kollektion in seinen Lieblingspastelltönen. Jedes auf dem Laufsteg gezeigte Kleid ist den besten roten Teppichen würdig, denn Saab hat nie an der Verarbeitung gespart (reiche Stickereien und ganze Steinverstreuungen), während die Silhouetten schlicht gehalten wurden. Allerdings kann diese Stabilität unserer Meinung nach besorgniserregend sein – die meisten Outfits sind den Kreationen aus früheren Kollektionen so ähnlich, dass der Designer ein paar alte Kleider auf dem Laufsteg zeigen kann, so sehr, dass es niemandem auffällt. Das Einzige, was seine neue Kollektion von den Vorgängern unterscheidet, sind mit Marabufedern besetzte Kleider und Modelle in Pastelltönen, verziert mit großen Blumendrucken und Applikationen.

Der Designer ließ sich von der amerikanischen Rocksängerin Janis Joplin und der unnachahmlichen Coco Chanel inspirieren.

Wenn man die Show der Couture-Kollektion von Giambattista Valli gesehen hat, würde man nie glauben, dass sich der Designer bei der Kreation von der amerikanischen Rocksängerin Janis Joplin und der unnachahmlichen Coco Chanel inspirieren ließ, aber diesmal waren sie es, die zu den Musen des Designers wurden. Er hat keine Elemente übernommen, die eindeutig mit diesen beiden Frauen in Verbindung gebracht werden, sondern hat sie mit Hilfe seines wiedererkennbaren Stils nur ein wenig angedeutet, so dass man in der Kollektion kein kleines Schwarzes, keine Perlenketten oder ethnische Noten sehen kann. Und doch sind immer noch Hinweise sichtbar. Anklänge an Janice waren in etwas entspannteren Silhouetten zu erkennen, und Chanel war in formellen Hosen zu sehen, über denen Röcke getragen wurden, und in Jacken, von denen einige dem legendären Tweed nachempfunden waren. Dekor in Form von 3D-Blumenapplikationen und einer Vielzahl von Chiffonrüschen blieben unveränderte Attribute der Modenschau des Modehauses.

Die Frühjahr-Sommer-Couture-Kollektion von Zuhair Murad basierte auf Wasser. Mit Hilfe einer reichen Verzierung aus Perlen, Glasperlen und Strasssteinen beschloss der Designer, die Kraft und Poesie der Elemente zu zeigen. Das dargelegte Thema sowie die Umsetzung lösten bei den Bewunderern der Marke einen Sturm des Applaus aus, und das ist nicht verwunderlich – jedes von Zuhair kreierte Kleid kann nicht umhin, das Herz einer Fashionista zu fesseln, denn es vereint alles, was einem so am Herzen liegt das Herz einer Frau: Sexualität, Raffinesse und orientalisches Luxusdekor.

Obwohl die Kollektion wirklich sehr schön geworden ist, könnte man auf den ersten Blick denken, dass die Inspiration dafür nicht Wasser war, wie der Designer selbst sagte, sondern die Kreationen eines Kollegen im Geschäft sowie von Murads Kollegen Landsmann Elie Saab – das gleiche Farbschema, die gleiche Art der Verarbeitung. Nun, Wasser ist nur Wasser.

Bei Gaultiers spontaner „Hochzeit“ konnte man die Braut mit einer Torte aus Lockenwicklern auf dem Kopf sehen.

Wie es in dem berühmten Song der legendären Band Queen heißt: „The show must go on.“ Dieser Satz wurde nicht nur zum Hauptcredo des exzentrischen Jean-Paul Gaultier im Leben, sondern auch zum Thema aller seiner Shows. Und natürlich bildete die Couture-Modenschau keine Ausnahme. Diesmal beschloss der Designer, mit dem Hochzeitsthema zu spielen, aber mit dem ihm innewohnenden Humor. Bei Gaultiers spontaner „Hochzeit“ konnte man eine Braut mit einer Torte aus Lockenwicklern auf dem Kopf, „Gäste“ in eleganten Hosenanzügen, seltsame Persönlichkeiten in als Overalls und seltsamen Kopfbedeckungen stilisierten Outfits sowie eine Vielzahl asymmetrischer Modelle sehen Illusionskleider, von denen eine Seite ein strenger Hosenanzug oder ein lakonischer Mini war und die zweite ein üppiges Ballkleid oder ein sexy Rahmenlayout war. Nun, wie jede Hochzeitsfeier endete sie mit dem „Werfen des Blumenstraußes“, den Supermodel Naomi Campbell vorführte.

Die Show der Couture-Kollektion von Maison Martin Margiela wurde zu einem der am meisten erwarteten Ereignisse der gesamten Fashion Week, da der bis dahin in Ungnade gefallene Designer John Galliano als Kreativdirektor der Marke fungierte. Nach vier Jahren Inaktivität zeigte der Modedesigner, dass immer noch Schießpulver in der Flasche ist und er immer noch bereit ist, um seinen Platz in der Modewelt zu kämpfen. Galliano hatte ziemlich kühne Vorstellungen davon, wie Mode aussehen sollte, und ging sehr behutsam mit den Traditionen und dem Stil des Modehauses Margiela um – die Kollektion zeigte deutlich einen Stil, der sich über die Jahre entwickelt hatte, und gleichzeitig war die Handschrift des charismatischen John sichtbar. Die Models zeigten Outfits, denen es nicht an Theatralik und Ironie mangelte, und zeigten uns, dass Mode hohe Kunst ist, und komplett tragbare schwarze Sets.

Indien ist sehr schön, magisch, ursprünglich und geheimnisvolles Land! Auf den ersten Blick scheint es, als wäre sie in ihr erstarrt alte Geschichte und nichts darin, auch nicht die Mode, ändert sich im Laufe der Zeit! Das ist es jedoch nicht! Seit kurzem präsentiert Indien seine Designer und ihre Kollektionen ständig auf den Laufstegen der Welt und veranstaltet außerdem jährlich seine eigenen indischen Modewochen – die Amazon India Fashion Week und die Lakme Fashion Week, auf denen orientalische Schönheiten in Haute Couture und Pret-a-Kleidung auftreten Laufstege -Portier. Was sind die allgemeinen Haupttrends und Merkmale der indischen Mode?

1.Sicherheit nationale Traditionen auch für moderne Mode. Derzeit stellt indische Mode eine Symbiose aus traditioneller indischer und indischer Mode dar Europäische Kultur, V Modekollektionen Führende indische Designer zeigen zweifellos und deutlich die Merkmale sowohl des traditionellen indischen Stils als auch europäischer Trends. Antike Kultur und die reichen dekorativen Traditionen Indiens machen den modischen Dialog mit europäischen Trends besonders interessant. Beispielsweise gibt es in allen Kollektionen indischer Designer viele Zitate zu indischen Themen, wie Jacken, Kleider, Oberteile und lange Röcke, die an Lehengas erinnern und mit Stickereien, Strasssteinen und Signalhörnern verziert sind. Helle Farben, Reflexionen Edelmetalle, vielschichtig – das alles Charaktereigenschaften Indische Sammlungen. Sie präsentieren auch eine große Vielfalt an Variationen zum Thema Sari – der Nationalkleidung Indiens, sowie eine Fülle von Schmuck und Accessoires im erkennbaren orientalischen Stil.

2.Originelle und einzigartige Stoffe. Textilien, die in den Kollektionen indischer Designer verwendet werden, stammen in der Regel aus lokalen Quellen, dabei handelt es sich meist nur um Naturstoffe aus Seide, Leinen, Baumwolle, Wolle, verziert mit aufgedruckten Mustern oder Handbemalung, bestickt mit Gold- und Silberfäden, bestickt mit Naturperlen und Halbedelsteine, verziert mit Stickereien in raffinierten Techniken. Viele exklusive Stoffe vereinen den Luxus der Maharadschas und die Weiblichkeit indischer Göttinnen. In den indischen Sammlungen gibt es viele schöne und exklusive Textilien, die mit reichem Dekor verziert sind und zweifellos viele Dinge in wahre Kunstwerke verwandelt haben.

3.Helle, kräftige Farben. Mode in Indien ist sehr farbenfroh, von dunklen und düsteren Farben wird generell abgeraten und Farbe ist eines der wichtigsten Elemente der Kleidung. Fast alle indischen Kollektionsdesigner haben die Farbe zu einem der Hauptpunkte ihrer Designs gemacht. Mutig und helle Farben Neben interessanten Details wie ungewöhnlichen Drucken, Applikationen und aufwendigen Stickereien zierten indische Haute-Couture-Outfits den Laufsteg. Im nächsten Frühjahr und Sommer dreht sich in Indien alles um helle und kräftige Farben sowie sanfte Pastelltöne. Die Designerkollektionen umfassen alle Farben des Regenbogens, von Ocker bis Indigo, Rosenquarz, Minze, leuchtendem Gelb, Weiß und Elfenbein.

Die allgemeine Schlussfolgerung liegt auf der Hand: Obwohl sich die indische Mode im Laufe der Zeit einigen Veränderungen unterworfen hat, zeichnet sie sich weiterhin durch ihre Originalität und ihr Originalität aus exotische Schönheit! Ich wünsche allen eine angenehme Besichtigung!

Modenschauen sind längst keine Präsentation mehr neue Kollektion Designer. Modehäuser veranstalten sie zunehmend außerhalb der Laufstege. Naturschauplätze, Schwimmbäder, Flughäfen und Bahnhöfe werden zu Plattformen für Modeschauen von Models. Das Aussehenwählte die 10 auffälligsten und schockierendsten Modenschauen, die die Modewelt erschütterten.

Im Jahr 2007 wurde das italienische Modehaus gegründet Fendi arrangieren l Ausstellung auf der Chinesischen Mauer. 88 Modelle modellierten das größte Baudenkmal. Der Organisator der Veranstaltung war er selbstKarl Lagerfeld. Die Show ging in die Modegeschichte ein, da die Wall of China die längste Landebahn ist, die jemals für eine Modenschau genutzt wurde. Eine solch unerwartete Aktion wurde zu einer Art Geste der Offenheit und Verbindung der Kulturen durch Mode.

China wurde wiederholt als Standort für die Modenschau ausgewählt. Ja, berühmt Pierre Cardin präsentierte seine Frühjahr/Sommer-Kollektion 2008 in der Wüste. Models spazierten durch die Mingsha-Hügel in der chinesischen Provinz Gansu. Das Podium befand sich auf Sanddünen und es gab auch Sitzplätze für Gäste. Die vom Designer entworfenen futuristischen Kostüme harmonierten perfekt mit der exotischen Landschaft. Und Cardins Modelle sahen vor dem Hintergrund der endlosen Wüste, durch die vor 20 Jahrhunderten die Große Seidenstraße verlief, natürlich aus.

Liebt ungewöhnliche Orte Chanel. Karl Lagerfeldüberraschte das Publikum erneut mit einer Show am Santa Monica Airport in Los Angeles. Models, die die Kreuzfahrtkollektion 2007 repräsentierten, begaben sich auf den provisorischen Laufsteg und gingen das Flugzeug hinunter Chanel-Linie.

Die Show der Kreuzfahrtkollektion für die Saison 2010/2011 fand in einer der Straßen der französischen Stadt Saint-Tropez statt. Die Tochter der Sängerin nahm an der Show teil Die Rolling Stones Georgia Jagger. Die Models liefen barfuß über den Asphalt und fuhren mit Motorrädern auf den Laufsteg. Das Experimentieren mit dem Ort der Show ist für das Modehaus zur Tradition geworden Chanel. Es ist interessant, dass von jeder dieser „ungewöhnlichen“ Shows ein Erfolg erwartet wurde.

Die Show ging auch in die Geschichte der originellsten Shows ein Jean Paul Gaultier, in Russland abgehalten. Die retrospektive Haute-Couture-Kollektion wurde 2010 im VIP-Wartesaal des Kasaner Bahnhofs präsentiert. Gaultier selbst stellt fest, dass diese Wahl kein Zufall ist – sie verkörpert den Weg und das Motiv der Reise wird in der präsentierten Sammlung aktualisiert.

Neuseeländische Markendesigner Club der gestohlenen Freundinnen präsentierte die Kollektion in einem Supermarkt. Ein gewöhnlicher Tag wurde zu etwas Besonderem, als erstaunte Käufer sahen, wie Models an der Ladentür auftauchten und sechs Minuten lang zwischen den Ständen umhermarschierten. Die Show ähnelte eher einem Flashmob, aber den jungen Designern gelang es, das Hauptziel der Veranstaltung zu erreichen: Mode in einen ungewöhnlichen Kontext zu stellen und das Verständnis der Öffentlichkeit dafür zu erweitern.

Auch in einer Modenschau hat das Element Wasser seinen Platz. Das haben die Veranstalter bewiesen Kosmopolitische Unterwasser-Modenschau von Neutrogena. Das 10-Meter-Aquarium diente als Podium und befand sich im Zentrum von Sydney. Alle Anwesenden reagierten mit Humor auf die Show, denn eine Unterwasser-Modenschau ist schwer ernst zu nehmen.

Eine weitere Unterwassershow fand statt Südkorea. Models präsentierten nicht nur Kleidung, sondern führten auch akrobatische Stunts vor. Modenschau Unterwasser-Hanbok-Modenschau fand 2010 in Seoul statt.

Ukrainische Marke Obrani 2013 versammelte er Gäste am berühmten Golden Gate-Denkmal in Kiew. Dann gingen alle zur U-Bahn, und der Zug brachte das staunende Publikum zum unvollendeten Bahnhof Lvivska Brama, wo das Publikum die Sammlung kennenlernte.

Vorführung der Kapselsammlung der Sängerin Rihanna für die Marke Flussinsel auch etwas ungewöhnlich. Die Models, die auf dem Laufsteg erschienen, verließen den Laufsteg nicht, nachdem sie ihre Outfits zur Schau gestellt hatten, sondern blieben an ihren Plätzen. Anstelle eines traditionellen Podiums eine Struktur mit Große anzahl Treppe

Vorbereitetes Material Ekaterina Kaduschkina

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Jeder Mensch, der mit der Zeit geht, ist mindestens einmal in seinem Leben mit dem Wort „Mode“ in Berührung gekommen. Dieser Begriff ist überall – und Haushaltsgeräte, und in Autos und sogar in Tieren und Flora. Aber Mode ist für einen Bereich, der uns Mädchen sehr nahe steht, von besonderer Bedeutung, nämlich für das riesige Reich an Kleidung, Accessoires und Schönheitsprodukten aller Art.

Mit der Ankunft der neuen Modesaison bereiten sich begeisterte Fashionistas aktiv auf die nächste vor und sammeln Informationen darüber, was in nur sechs Monaten angesagt sein wird. Dieses Motiv ist denkbar einfach: Sie müssen Zeit haben, ohne großen Aufwand, Nerven und Zeit die gewünschten Trendartikel zu finden, um nicht in letzter Minute durch die Läden zu rennen und verzweifelt zu versuchen, das zu ergattern, was Ihnen gefällt die Hände desselben „Leidenden“. Wo bekommt man nützliche Ideen für zukünftige Must-Haves für stylische Looks? Und hier kommen mehrere Ratgeber zur Rettung – alle Arten von Hochglanzmagazinen, beliebte Modeblogs, aber der Löwenanteil der Informationen kann aus Primärquellen gewonnen werden – Designer-Modeschauen und großen Shows bei Fashion Weeks.

Heute Ein gewöhnliches Mädchen Es ist nicht besonders schwierig, zu einer persönlichen Modenschau zu gelangen und an einem langen Modemarathon teilzunehmen, da fast jede Großstadt mit „einheimischen“ Designern und gut geplanten Modepräsentationen prahlen kann. Besonders informativ und unvergesslich für alle Vertreter des schönen Geschlechts werden jedoch die Modenschauen im Rahmen der Fashion Weeks sein, die in den berühmten vier Megastädten stattfinden – New York, London, Mailand und Paris. Allerdings wissen nur wenige, dass die Tradition der Organisation von Modenschauen noch nicht so alt ist. In dieser Publikation erfahren Sie, wie alles begann und wie aus einzelnen Shows moderne Fashion Weeks wurden.

Wenn man sich an die Geschichte der Modenschauen erinnert, kann man eine so wichtige Person für die Modebranche wie Charles Frederick Worth, einen französischen Designer, der ursprünglich aus England stammt, nicht übersehen. Worth wurde einer der ersten Vertreter der Haute Couture und hat viel für die Entwicklung der aktuellen Mode getan, doch eine seiner Innovationen ist von besonderer Bedeutung. Mitte der 1860er Jahre führte der Modedesigner die Möglichkeit ein, die von ihm entworfenen Kleidungsstücke nicht anhand von Skizzen, sondern direkt an jungen Mädchenmodellen vorzuführen, die er „Sosies“ (Doppelgänger) nannte. Seine Frau Marie-Augustine Berne, die heute als erstes Model gilt, gab ihr öffentliches Debüt in den Outfits des Designers. Dank dieser einfallsreichen Marketingtechnik erlangte Worth Anerkennung bei allen Kunden des Studios.

Der erste, der Models auf einen spontanen Laufsteg brachte, war der Franzose Paul Poiret, der 1909 seine Kreationen an Mädchen zeigte, die vor interessierten Kunden durch den Raum in die eine und andere Richtung gingen. Dadurch konnten potenzielle Käufer die Outfits aus allen Blickwinkeln betrachten. Der revolutionäre Designer half den Models persönlich beim Umziehen und Anpassen der Kleidung in einem separaten Raum, der sogenannten Umkleidekabine – dem Vorläufer des modernen Backstage-Bereichs. Und bereits 1911 inszenierte Poiret in seinem eigenen Garten die glanzvolle Theateraufführung „1002 Nacht oder ein Fest im persischen Stil“ und schlug damit eine neue Runde in der Geschichte der Modenschauen.

Eine vollwertige Modenschau mit Laufsteg und musikalischer Begleitung wurde erstmals 1905 von der englischen Modedesignerin Lucille Glyn eingesetzt.

1952 fand in Florenz dank des Modehauses Brioni die erste Herrenmodenschau statt und führte so das stärkere Geschlecht in die Welt der Mode ein.

Auf der anderen Seite des Atlantiks – in Amerika – entwickelte sich die Modebranche ebenfalls, und zwar in noch schnellerem Tempo. Ab 1903 veranstalteten große Modegeschäfte und Kaufhäuser in New York und Philadelphia ihre eigenen Shows, um Kunden anzulocken, die nach solchen Shows immer wieder zurückkamen. Models für solche Aktionen müssen nicht unbedingt besondere Kriterien erfüllen – Hauptsache sie haben ein attraktives Gesicht und einen geschmeidigen Gang.

Bereits 1915 fand in New York die erste groß angelegte Dessous-Demonstration statt, die nicht nur die Aufmerksamkeit von Frauen, sondern auch deren Ehemännern auf sich zog.

1943 veranstaltete sie eine Veranstaltung namens „Pressewoche“, die die Modebranche aufmischen und möglichst viele Fans anlocken sollte. Lambert wählte für die Organisation dieser Veranstaltung einen sehr erfolgreichen Zeitraum, da amerikanische Modedesigner keine Ideen mehr von ihren französischen Kollegen beziehen konnten, da zu dieser Zeit in der Alten Welt der Zweite Weltkrieg tobte. Weltkrieg. Aufgrund der Tatsache, dass die Deutschen 1940 Paris besetzten, konnten die Chefredakteure der amerikanischen Hochglanzmagazine Vogue und Harper's Bazaar nicht an den Modenschauen der damals berühmten französischen Couturiers teilnehmen, und die Welt der amerikanischen Mode blieb ohne sie zurück Einfluss der Europäer.

„Press Week“ war ein großer Erfolg bei allen Fans der Modebranche und denen, die direkt mit ihr verbunden sind. Die amerikanische Mode hat eine neue Entwicklungsstufe erreicht und Respekt bei Modedesignern aus anderen Ländern erlangt, und Käufer aus Land haben endlich die Kreationen lokaler Designer geschätzt. Als formelles Gründungsdatum der Fashion Week gilt daher das Jahr 1943 und der Ort ist New York.

Seitdem finden Modewochen traditionell in den sogenannten vier Modehauptstädten New York, London, Mailand und Paris statt. In jeder Stadt dauert der Modemarathon 5-7 Tage und wird zweimal im Jahr organisiert: Von Januar bis April werden Herbst-Winter-Trends gezeigt, und von September bis November werden Frühling-Sommer-Trends gezeigt.

Im Rahmen der Fashion Week präsentieren Designer Pret-a-Porter-Bekleidungskollektionen, die für Massenkäufer konzipiert sind. Die Shows ziehen die Chefredakteure führender Hochglanzmagazine und Einkäufer an, die bestimmen, welche Kleidung unabhängig vom Wetter zum Must-Have wird und blitzschnell in den Geschäften ausverkauft ist.

Modewochen finden auch in Kiew, Moskau, Madrid, Singapur, Barcelona, ​​​​Los Angeles, Tokio, Berlin und anderen Großstädten statt.

Darüber hinaus gibt es seit 1973 alle sechs Monate in Paris eine viertägige Haute-Couture-Woche, bei der berühmte Modedesigner ihren Bewunderern extravagante Haute-Couture-Kreationen vorstellen.

New Yorker Modewoche

Bis 1994 fanden die Shows während der New York Fashion Week in Luxushotels, Restaurants, Elite-Nachtclubs und Lofts statt. Doch nach einem kleinen Unfall, bei dem Gips auf die Köpfe von Models und Besuchern der Michael Kors-Show fiel, „verlagerte“ sich die Veranstaltung in den Bryant Park, wo sie bis 2010 blieb. Als Ergebnis des Vorfalls erschien es populärer Ausdruck„Wir lieben Mode, aber wir sind nicht bereit, dafür zu sterben.“

Seit 2010 wird der Modemarathon ins Lincoln Center verlegt und seit 2009 trägt die Fashion Week den üblichen Namen Mercedes-Benz Fashion Week.

Londoner Modewoche

Foggy Albion und seine Hauptstadt London setzen die Modestaffel ohne Unterbrechung fort. Hier feierte die Fashion Week als solche 1983 ihr Debüt und wurde unter der Schirmherrschaft des British Fashion Council und des Department of Business organisiert. Der traditionelle Dauerstandort ist Somerset House, das sich über einen ganzen Häuserblock mit gemütlichen Ausstellungsräumen, riesigen Umkleidekabinen und Umkleidekabinen erstreckt.

Mailänder Modewoche

Die dritte Stadt, die Gäste willkommen heißt, ist Mailand, wo 1979 die erste Modewoche stattfand, obwohl Florenz zuvor das Zentrum der italienischen Mode war. Jedes Jahr finden in Mailand vier Saisonwochen mit Shows statt – zwei „Milano Moda Uomo“ für Männer und zwei „Milano Moda Donna“ für Frauen.

Pariser Modewoche

Schließt Modesaison die Stadt aller Liebenden - Paris. Wie immer ist die Paris Fashion Week besonders elegant und bezaubernd. Seit 1973 findet die Paris Fashion Week im prächtigen Gebäude des Louvre Carrousel unter der Schirmherrschaft des französischen Haute Couture-Verbandes statt, der zusammen mit Pret-a-Porter für die Organisation der Modenschau verantwortlich ist. Offizieller Name Veranstaltungen - „Semaine des Createurs du Mode“.