Großartige Illustrationen von I.Ya. Bilibina. Illustrationen und Puschkins Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ Zeichnen Sie eine Illustration für Ruslan und Ljudmila

Illustration zu A.S. Puschkins Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ in Mischtechnik für Grundschulkinder. Meisterkurs mit Schritt-für-Schritt-Fotos

Meisterkurs mit Schritt-für-Schritt-Fotos: Der Zauberer trägt den Helden...

Kreativverlag Filmstudio „Lukomorye“

Autorin: Darina Pronina 10 Jahre alt, studiert an der „Kinderkunstschule benannt nach A.A. Bolshakov“
Lehrerin: Natalya Aleksandrovna Ermakova, Lehrerin, Gemeindehaushalt Bildungseinrichtung Zusatzausbildung für Kinder „Kinderkunstschule benannt nach A.A. Bolshakov.“

Hallo, liebe Gäste! Wir laden Sie ein, in das Land zu reisen, in dem Puschkins Märchen leben. Wir möchten erzählen und zeigen, wie die Illustration zu einem Auszug aus dem Gedicht „Ruslan und Lyudmila“ entstanden ist:

Dort in den Wolken vor den Menschen
Durch die Wälder, über die Meere
Der Zauberer trägt den Helden;

Alexander Sergejewitsch Puschkin lebte ein kurzes, aber sehr farbenfrohes Leben und schrieb viele wunderbare Werke. Er schrieb sieben Märchen und viele Gedichte. Gedichte, Romane in Versen. Das Werk von A. S. Puschkin ist wirklich umfangreich und von unschätzbarem Wert, jeder in unserem Land und im Ausland kennt ihn und er wird als der große russische Dichter bezeichnet.

Ich habe viele Märchen komponiert,
Öffnete den Weg nach Lukomorye
In ein Land, in dem es Wunder gibt,
Wir treffen uns mit Ihnen.
Ja! Puschkin lehrt uns zu lieben,
Freunde finden, die Natur bewundern,
Und wie kann man sie nicht bewundern?

Beschreibung: Die Arbeit kann mit Kindern im Alter von 7–10 Jahren durchgeführt werden. Das Material kann für Lehrer der Zusatzausbildung, Lehrer und Erzieher sowie Eltern nützlich sein.

Zweck: Diese Arbeit ist für die Veröffentlichung eines Online-Buches basierend auf Puschkins Märchen gedacht.

Ziel: Erstellung einer Illustration für einen Auszug aus A.S. Puschkins Gedicht „Lukomorye“

Aufgaben:
- Kinder an die Arbeit eines Illustrators und verschiedene Genres heranführen;
-Fähigkeiten im Kombinieren verschiedener Materialien und Techniken verbessern;
- ein stabiles Bedürfnis zu kultivieren, mit einem Märchen zu kommunizieren.
Brief Information:
Illustration – eine Zeichnung, ein Foto, eine Gravur oder ein anderes Bild, das den Text erklärt.
Durch Illustrationen wird eine emotionale Atmosphäre vermittelt Kunstwerk, Visualisierung der Charaktere in der Geschichte, Demonstration der im Buch beschriebenen Objekte (botanische Illustration), Ausstellung Schritt für Schritt Anweisungen in der technischen Dokumentation (technisch).
Derzeit besteht ein wachsendes Interesse an der Sammlung von Originalillustrationen, die in Büchern, Zeitschriften und Plakaten verwendet werden. Viele Museumsausstellungen, Zeitschriften und Kunstgalerien bieten Raum für Illustratoren der Vergangenheit.
In der Welt der bildenden Künste und der Kunstkritik werden Illustratoren im Allgemeinen höher geschätzt als Grafikdesigner, jedoch weniger als Künstler. Aufgrund des wachsenden Interesses an Computerspiele und Comics, Illustrationen erfreuen sich großer Beliebtheit und profitabler Typ Visuelle Kunst.
Illustrationen werden häufig in Zeitschriften, in der Werbung und in Büchern verwendet. Kleine Bilder können dem Leser schnell die Hauptidee des Textes vermitteln und als visuelles Bild dienen (Material aus Wikipedia).

Illustrator-Designs gedruckte Veröffentlichungen. Dies könnte die Entwicklung des Designs eines Buches oder einer Zeitschrift oder die Erstellung einer Reihe thematischer Illustrationen sein Literarische Arbeit, Artikel. Darüber hinaus muss der Illustrator ein echter Künstler sein – er muss die Technik des Zeichnens beherrschen, mit Hilfe verschiedener künstlerischer Materialien arbeiten und einzigartige Bilder erstellen inhärente Merkmale Stil des Autors – der Illustrator muss auch ein guter Leser und Übersetzer sein: Er muss die verbale Absicht des Autors in die Sprache der bildenden Kunst übersetzen. Ein Illustrator ist also mehr als ein Künstler, er ist Mitautor, Dichter und Schriftsteller. Moderne Illustratoren müssen in der Lage sein, mit grafischen Computerprogrammen zu zeichnen.

Wir brauchen Material:
-Blatt Papier (A3-Format)
-einfacher Bleistift, Pinsel, Stapel, schwarzer Filzstift
-Plastilin
-Gouache
-ein Glas für Wasser

Fortschritt der Meisterklasse:

Wir beginnen mit einer vorläufigen Bleistiftskizze und erstellen eine Komposition. Wir beginnen, den Zauberer aus seinem Kopf und Bart zu zeichnen, zeichnen ein längliches Dreieck (Bart) und runden es seitlich am Kopf ab. Wir zeichnen das Gesicht, fügen Haare an den Seiten des Kopfes hinzu, der Zauberer wird eine kahle Stelle haben.

Dann beginnen wir mit dem Zeichnen des Körpers. Die Basis ist eine längliche rechteckige Form ab der Schulterlinie.

Wir fügen sofort die Linien und Details des Kostüms hinzu.

Wir fügen der Komposition eine Eule hinzu, einen integralen Begleiter von Zauberern und Hexen. Und wir beginnen mit der Bildhauerei, wir arbeiten mit der Technik der Plastilinmalerei, wir tragen kleine Plastilinstücke auf die Oberfläche des Papiers auf.

Wir fügen der Eule ein helles Gefieder hinzu. Als nächstes arbeiten wir am Kostüm des Zauberers, er wird eine schwarze Hose und einen Umhang tragen.

Fügen Sie einen grauen Bart und Haare hinzu und arbeiten Sie sie in einem Stapel.

Der zweite Teil der Arbeit an der Illustration wird mit Farben erfolgen und die Landschaft rund um den Helden zeichnen.

Wir zeichnen Wolken vor dem feuchten Hintergrund des Himmels, was dazu beiträgt, sie realistischer darzustellen. Wir zeichnen Weihnachtsbäume.

Ein Zauberer – im russischen Glauben ist in den meisten Fällen ein erfahrener alter Mann, der weiß, wie man einen Zauber wirkt, Zauber wirkt und mit der anderen Welt und den Kreaturen kommuniziert. Verfügt über geheime magische Kenntnisse und Techniken. Zauberer, die in Dörfern nicht so verbreitet sind wie Heiler und Hexen, werden von den Bauern als ältere, „starke“ Zauberer wahrgenommen. Manchmal wird ein Zauberer als furchterregender, böser oder gruseliger, hässlicher alter Mann dargestellt, aber er kann auch ein gewöhnlich aussehender Mensch sein, ein Bauer, der über die Fähigkeit verfügt, Zauberei zu betreiben.

Das Einzige, was unserer Komposition fehlt, ist ein Held, aber wer sind diese Helden?

Bogatyrs sind Charaktere aus Epen und Legenden, die sich unterscheiden große Stärke und die Durchführung von Taten religiöser oder patriotischer Natur. Historische Aufzeichnungen und Chroniken enthalten Hinweise darauf, dass einige der Ereignisse, die zu Epen wurden, tatsächlich stattgefunden haben. Die Helden bewachten Rus am Außenposten.
Ilja Muromez ist der berühmteste und heiligste Held und zugleich der geheimnisvollste Held des russischen Epos. Es ist schwierig, in Russland jemanden zu finden, der noch nie davon gehört hat glorreicher Held aus der antiken Stadt Murom. Die meisten wissen von ihm nur das, woran sie sich aus der Kindheit aus 11 Epen und Märchen erinnern, und sind oft erstaunt über die Komplexität und Mehrdeutigkeit dieses Bildes. Wissenschaftler verschiedener Fachrichtungen kämpfen seit fast zwei Jahrhunderten darum, die damit verbundenen Rätsel zu lösen, aber es bleiben immer noch Rätsel bestehen. Über das Leben dieses Heiligen sind bis heute nur sehr wenige verlässliche Informationen erhalten. Er stammte aus einer einfachen Bauernfamilie. Im Kindes- und Jugendalter litt er unter Lähmungen, wurde aber auf wundersame Weise geheilt. Vor seiner Tonsur war er Mitglied der fürstlichen Truppe und wurde für seine militärischen Heldentaten und seine beispiellose Stärke berühmt. Die Reliquien des heiligen Elias, die in den Antonius-Höhlen ruhen, zeigen, dass er für seine Zeit wirklich beeindruckende Ausmaße hatte und um Kopf und Schultern größer war als ein durchschnittlich großer Mann.
Volkslegenden zufolge versteckte sich der Hohepriester von Perun, Bogomil, nach der Taufe der Rus in den Wäldern von Murom. Er wurde zum Anführer der Räuber und vernichtete die Menschen mit seinem lauten Pfiff – der Nachtigall – dem Räuber. Volkslegenden zufolge wurde er vom russischen Helden Ilja von Murom getötet. Aber der epische Held Ilja ist der ehrwürdige Wundertäter, der ehrwürdige Märtyrer Ilja von Murom aus Kiew-Pechersk, dessen Reliquien im Kiew-Pechersk-Kloster ruhen.

Wir beginnen mit der Modellierung des Helden vom Kopf aus; die Arbeit ist arbeitsintensiv, da unsere Figur etwas weniger als drei Zentimeter lang sein wird.

Zufälligerweise waren wir in unserem Haus nie besonders zufrieden Slawische Mythologie In unserem Land herrscht die griechische Mythologie vor. Viel später, im Laufe der Weltgeschichte künstlerische Kultur Ich interessierte mich wirklich für die Mythologien anderer Völker, die slawische blieb mir jedoch gleichgültig. Natürlich sind slawische Märchen besetzt der wichtigste Ort Im Haus traf ich jedoch nie den für seine erstaunlichen Märchenillustrationen berühmten Künstler und Buchillustrator Ivan Bilibin. Es ist nur so, dass alle meine Märchen von jemand anderem illustriert wurden, der nicht so talentiert und nicht so sensibel für den „russischen Geist“ ist. Ich lese gerade das Buch „Mythologie Altes Russland", das auf der Grundlage der Werke von A.N. zusammengestellt wurde. Afanasyev, ich kam mit den großartigen Werken von I.Ya in Kontakt. Bilibina. Ich war erstaunt, erfreut, verzaubert...

Ich werde wahrscheinlich nicht einmal das genaue Wort finden, um den Eindruck zu beschreiben, den diese Illustrationen auf mich machten. Frisch, hell, originell, raffiniert widersprechen sie völlig den Vorstellungen über den russischen Stil, die in meinem Kopf existierten und vielleicht unter dem Einfluss sowjetischer primitiver Bilder und Illustrationen entstanden sind. Werke von I.Ya. Bilibina ist eine echte Kunst, die zusammen mit wissenschaftliche Arbeit EIN. Afanasyev brachte die slawische Mythologie zur Sprache, Volkskunst In meinen Augen auf einer Ebene mit allen Mythen und Legenden anderer Völker. Aber über Afanasyev später, wenn ich mit der Lektüre dieses riesigen Werks fertig bin, und nun über Bilibin, über den es zu meiner Überraschung viel mehr Informationen zu ausländischen Ressourcen gibt als in den Weiten des RuNet.

Baba Yaga, Sirin und Alkonost
Bildschirmschoner für Russisch Volksmärchen„Vasilisa die Schöne“ 1900

Möchten Sie einen unglaublichen Urlaub, an den sich alle Anwesenden erinnern werden? Die Miete eines Partybusses wird Ihnen helfen! Mieten Sie einen Clubbus und beeindrucken Sie alle Ihre Gäste. Jubiläum, Geburtstag, Abschlussball Der Hochzeits-Partybus ist die beste Wahl für jeden Anlass!

Vasilisa die Schöne
Illustration zum russischen Volksmärchen „Wassilisa die Schöne“. 1899

„Hier verabschiedete er sich mit fröhlicher Seele von Yaga…“
Illustration zu „Die Geschichte der drei königlichen Divas und Ivashka, der Sohn des Priesters“ von A.S. Roslawlewa. 1911

Baba yaga

Vasilisa und der weiße Reiter
Illustration zum russischen Volksmärchen „Wassilisa die Schöne“. 1900

Koschei der Unsterbliche

Bildschirmschoner zum Gedicht von A.S. Puschkins „Zwei Krähen“. 1910

Frontispiz zu „Das Märchen vom goldenen Hahn“ von A.S. Puschkin. 1910

Falke
Illustration zum Epos „Wolga“. 1927

Unterwasserreich
Illustration zum Epos „Wolga“. 1928

Iwan Zarewitsch und der Frosch
Illustration für ein russisches Volksmärchen. 1930

„Also stand der Weise vor Dadon und holte einen goldenen Hahn aus der Tasche.“
Illustration zu „Das Märchen vom goldenen Hahn“ von A.S. Puschkin. 1906

Abschluss des russischen Volksmärchens „Die weiße Ente“. 1902

Paradiesvogel Alkonost

Paradiesvogel Sirin
Zeichnung für eine Postkarte. 1905

Iwan Zarewitsch und der Feuervogel
Illustration zu „Das Märchen von Iwan Zarewitsch, dem Feuervogel und dem grauen Wolf“. 1899

Wolga mit seiner Truppe
Illustration zum Epos „Wolga“. 1902 Möglichkeit

Schwarzer Reiter
Illustration zum russischen Volksmärchen „Wassilisa die Schöne“. 1900

Roter Reiter
Illustration zum russischen Volksmärchen „Wassilisa die Schöne“. 1900

Iwan Zarewitsch und die besiegte Armee
Illustration zum russischen Volksmärchen „Marja Morewna“. 1901

Morozko und Stieftochter
Illustration zum russischen Volksmärchen „Morozko“. 1932

Ruslan und der Kopf
Illustration zum Gedicht von A.S. Puschkin „Ruslan und Ljudmila“. 1917

Ilya-Muromets und Svyatogor
Illustration zum Epos. 1940

Der Riese trägt Iwan, den Sohn des Kaufmanns, über das Meer
Illustration zum russischen Volksmärchen „Salz“. 1931

Das erste Festival der Zeichnungen aller Gummiarten ist eröffnet! Wir nehmen Sie gerne in die Riege echter Kinderkünstler auf!

Um am Festival teilzunehmen Kinderzeichnungen Sie müssen uns Ihre Arbeit schicken. Jedes Motiv ist geeignet: eine Stadt, ein Fluss, ein Flugzeug, ein Auto oder sogar der Weltraum. Zeichnen Sie, was Sie am besten können, oder versuchen Sie, etwas zu zeichnen, was Sie noch nie zuvor gezeichnet haben.

Zeichne, was du willst! Nehmen Sie Farben, Bleistifte, Marker oder Buntstifte oder alle auf einmal und legen Sie los. Machen Sie einfach alles sorgfältig, geben Sie sich Mühe und nehmen Sie sich Zeit. In dieser Angelegenheit besteht kein Grund zur Eile.

Wenn die Zeichnung fertig ist, scannen Sie sie und speichern Sie sie im JPG-Format. Sei nicht kleinlich. Versuchen Sie, das Bild zu vergrößern, mindestens 740 Pixel in der Breite oder Höhe. Wenn Sie nicht wissen, wie man sich selbst scannt, bitten Sie einen Erwachsenen, Ihnen zu helfen. Und lassen Sie sich alles erklären und zeigen, damit Sie beim nächsten Mal alles selbst machen können.

Wenn Sie zu Hause keinen Scanner haben, fragen Sie Erwachsene: Vielleicht haben sie einen bei der Arbeit. Sie können auch ein Foto von der Zeichnung eines Kindes machen und es an Ihren Computer senden. Denken Sie daran, dass Ihre Arbeit keine Urheberrechte, Adressen oder Logos anderer Websites enthalten sollte:(((Die Zeichnung muss original sein.

Wir sind mit allen Arbeiten sehr zufrieden!

Erinnern! Durch das Hinzufügen eines Bildes zur Website stimmen Sie den Bedingungen zu

Tag der Wissenschaft und Kreativität MBOU „Sekundarschule Nr. 9 von Tscheboksary“ ABTEILUNG FÜR „RUSSISCHE SPRACHE UND LITERATUR“ „Ruslan und Lyudmila“ A.S. Puschkin in Malerei und Musik“ Wissenschaftliche Betreuerin Elena Sergeevna Petrova, Lehrerin für russische Sprache und Literatur MBOU „Sekundarschule Nr. 9 von Tscheboksary“ Tscheboksary – 2012 Inhalt Einleitung……………….………………………… … ………………………3 „Ruslan und Lyudmila“ A.S. Puschkin in der Musik……………………….4 „Ruslan und Ljudmila“ A.S. Puschkin in der Malerei………………………7 Fazit……………………………………………………………..18 Literatur……………………… ………………………………………….19 Der Zweck der Arbeit besteht darin, zu überlegen, wie die Themen und Bilder des Gedichts „Ruslan und Lyudmila“ von A.S. Puschkin sind in musikalischen Werken und Gemälden verkörpert. Um dieses Ziel zu erreichen, stellen wir uns folgende Aufgaben: 1. Arien aus der Oper von M.I. analysieren. Glinka „Ruslan und Lyudmila“. 2. Betrachten Sie das Titelbild von I.A. Ivanova, Palekh-Kunst von Kotoukhina A.A., Reproduktionen von Somov K.A., I.Ya. Bilibina. 3. Bestimmen Sie die Rolle dieser Kunstwerke für das Verständnis des Werks. Während unserer Forschungsarbeit Wir haben die Analyse- und Vergleichsmethode verwendet. „Ruslan und Lyudmila“ A.S. Puschkin in der Musik Schon zu Lebzeiten des großen Dichters M.I. Glinka beschloss, die Oper „Ruslan und Ljudmila“ zu schreiben, in der Hoffnung auf gegenseitige Zusammenarbeit. Doch leider verhinderte der tragische Tod von Puschkin die Verwirklichung dieses Traums. Die Oper entstand nach dem Tod des Dichters. Der Text der Oper enthält einige Fragmente des Gedichts, wurde aber im Großen und Ganzen neu geschrieben. Glinka und seine Librettisten nahmen eine Reihe von Änderungen an der Komposition vor Figuren. Einige Charaktere verschwanden (Rogdai), andere erschienen (Gorislava); Auch die Handlungsstränge des Gedichts erfuhren einige Änderungen. Die Oper verherrlicht Heldentum, Adel der Gefühle, Treue in der Liebe, verspottet Feigheit, verurteilt Verrat, Bosheit und Grausamkeit. Im gesamten Werk vermittelt der Komponist die Idee des Sieges des Lichts über die Dunkelheit, den Triumph des Lebens... Oper „Ruslan und Lyudmila“ in 5 Akten (8 Szenen). Die Oper wurde von Glinka fünf Jahre lang mit langen Pausen geschrieben: Sie wurde 1842 fertiggestellt. Die Uraufführung fand am 27. November (9. Dezember) desselben Jahres auf der Bühne des Bolschoi-Theaters in St. Petersburg statt. Libretto von V. Shirkov und M. Glinka Charaktere Svetozar, Großherzog Kiew (Bass) Lyudmila, seine Tochter (Sopran) Ruslan, Kiewer Prinz, Ludmilas Verlobter (Bariton) Ratmir, Khazar-Prinz (Alt) Farlaf, Waräger-Prinz (Bass) Gorislava, gefangener Ratmir (Sopran) Finn, guter Zauberer (Tenor) Naina, böse Zauberin (Mezzosopran) Bayan, Sänger (Tenor) Chernomor , böser Zauberer (ohne Reden) Der Kopf seines Bruders (Chor) B Die Handlung spielt in Kiew und Märchenländern zur Zeit der Kiewer Rus.oyar, Menschen, Jungfrauen des Zauberschlosses, Sklaven von Tschernomor. Der Hauptkonflikt – der Kampf zwischen den Mächten von Gut und Böse – spiegelt sich in der Musik der Oper aufgrund des Kontrasts der musikalischen Eigenschaften der Charaktere wider. Die Gesangsteile der Goodies- und Folk-Szenen sind voller Lieder. Negativen Charakteren fehlen entweder stimmliche Eigenschaften (Chernomor) oder sie werden mit einem rezitativischen „Gespräch“ (Naina) dargestellt. Der epische Eindruck wird durch die Fülle an Chorszenen und die gemächliche Entwicklung der Handlung, wie in einer epischen Erzählung, unterstrichen. Wir werden ein Fragment aus den Arien analysieren und sehen, wie der Komponist den Charakter der Charaktere durch Musik vermittelt. Also Ruslans Arie. „Gib mir, Perun, ein Damastschwert ...“ Dank dieser musikalischen Eigenschaft können wir sagen, dass der Held entschlossen ist zu kämpfen, dass er mutig und mutig ist. Diese Merkmale können anhand der Marschintonation und der Dur-Tonleiter beurteilt werden. Doch Glinka beginnt die Arie mit einem anderen Thema. Die Arie beginnt mit einem Rezitativ. (Hören Sie „O Feld, der dich verstreut hat...“). Konzentration, Zurückhaltung, Standhaftigkeit, Nachdenklichkeit im eigenen Handeln – das sind die Gefühle, die Ruslana in dieser Musik vermittelt. Dieses Thema zeichnet sich durch episches Geschichtenerzählen aus. Die Arie vermittelt die Gedanken des Ritters über Leben und Tod. Die Bitterkeit der Gedanken wird durch die dunkle, harsche Begleitung in langsamem Tempo in Moll unterstrichen. Dies ist jedoch noch nicht der Fall volle Eigenschaften Ruslana. Glinka verleiht seinem Helden andere Qualitäten. Hören wir uns an, was uns die nächste Folge der Arie erzählen wird. (Fragment aus der Arie „Oh, Lyudmila, Lel hat mir Freude versprochen“). Der Held ist mit zärtlichen Gefühlen ausgestattet. Die Musik klingt sanft und gefühlvoll. Ruslan erinnert sich an seine Geliebte. Musik hilft, Ruslans Stimmung und Gefühle zu verstehen. Ruslan wird in der Oper nicht nur als Retter von Ljudmila dargestellt, sondern auch als Verteidiger des russischen Landes vor den Mächten des Bösen. Chernomor verkörpert die Mächte des Bösen im Gedicht von A.S. Puschkin. Der heimtückische, böse Chernomor, eine Schande für unsere Familie, geboren von Karla, mit Bart... ...klug wie ein Teufel und furchtbar wütend. Außerdem wissen Sie zu meinem Unglück, dass in seinem wunderbaren Bart die tödliche Kraft liegt... So beschreibt Chernomora in seinem Gedicht A.S. Puschkin. Sehen wir uns nun an, wie der Komponist selbst Chernomor charakterisiert. Die Musik klingt bedrohlich, harsch, abrupt. Da war ein Geräusch; die Dunkelheit der Nacht wird augenblicklich hell erleuchtet, die Tür wird augenblicklich geöffnet; Schweigend, stolz sprechend, seine nackten Säbel funkelnd, geht Arapov in einer langen Reihe, paarweise, so anständig wie möglich, seinen grauen Bart tragend; Und hinter ihr kommt mit Wichtigkeit, Den Hals majestätisch hebend, Ein buckliger Zwerg aus der Tür: Es war sein rasierter Kopf, bedeckt mit einer hohen Mütze, der zum Bart gehörte. Wir stellen uns Chernomor als hässlich, klein, heimtückisch, grausam vor. Das ist ein Bild des Bösen. Um das Bild von Chernomor M.I. zu charakterisieren. Glinka wählt das Marschgenre, in dem scharfe Akzente, kantige Melodien, durchdringende Trompetenklänge und flackernde Glockenklänge spürbar sind. All dies erzeugt ein groteskes Bild eines bösen Zauberers. Mit Hilfe der Musik gelingt es dem Komponisten nicht nur, die Charaktere zu charakterisieren, sondern auch den Verlauf der Ereignisse zu zeigen und die Stimmung zu vermitteln. Als Beweis analysieren wir den ersten Akt. Es beeindruckt durch die Breite und Monumentalität seiner musikalischen Umsetzung. Das Gesetz enthält eine Reihe von Zahlen. Bayans Lied „Affairs of Bygone Days“, begleitet vom Zupfen von Harfen imitierenden Harfen, ist in einem gemessenen Rhythmus gehalten und voller majestätischer Ruhe. Bayans zweites Lied „There is a desert land“ hat einen lyrischen Charakter. Die Einleitung (Eintritt) endet mit einem kraftvollen, fröhlichen Chor „Dem strahlenden Prinzen, Gesundheit und Ruhm.“ Cavatina (Lied) von Lyudmila „Ich bin traurig, liebe Eltern“ – eine entwickelte Szene mit einem Chor – spiegelt die unterschiedlichen Stimmungen des Mädchens wider, verspielt und anmutig, aber auch zu großen aufrichtigen Gefühlen fähig. Der Chor „Mysterious, Delightful Lel“ lässt den Geist alter heidnischer Lieder wieder auferstehen. Die Entführungsszene beginnt mit scharfen Orchesterakkorden; Die Musik nimmt eine fantastische, düstere Note an, die auch im Kanon „What a Wonderful Moment“ erhalten bleibt und den Zustand der Taubheit vermittelt, der alle erfasst hat. Gekrönt wird der Akt von einem Quartett mit Chor „O Ritter, schnell ins freie Feld“, voller mutiger Entschlossenheit. „Ruslan und Lyudmila“ A.S. Puschkin in der Malerei Die erste gedruckte Illustration zu Puschkins Werken ist ein Bild zu „Ruslan und Ljudmila“, dem Titelbild des Gedichts. Das Frontispiz ist eine Zeichnung, die auf derselben Seite wie der Titel auf einer Seite mit geraden Seitenzahlen platziert ist. Das Titelbild der Erstausgabe wurde von I. A. Ivanov nach der Komposition des Präsidenten der St. Petersburger Akademie der Künste A. N. Olenin erstellt. „Ich habe in den Zeitungen gelesen, dass Ruslan, der zum angenehmen Zeitvertreib gedruckt wurde, mit einem hervorragenden Bild verkauft wird. Wem soll ich dafür danken?“ - Puschkin schrieb am 4. Dezember 1820 an N.I. Gnedich. Das Titelbild von „Ruslan und Ljudmila“ ist eine Kombination aus fünf Zeichnungen, die die Hauptszenen des Gedichts darstellen und seine Hauptfiguren darstellen. Ruslans Kämpfe mit dem Oberhaupt, der Großfürst, der Ljudmila aus dem Schlaf erweckt, das Treffen des alten Finnen mit der Hexe Naina, die Schlacht von Ruslan mit Karl Tschernomor. Vergleichen wir das Bild von Ruslans Kampf mit dem Kopf mit einem Auszug aus dem Gedicht. A. S. Puschkin beschreibt ironisch den fabelhaften Kopf. Sie zuckt zusammen, gähnt und niest. Der Dichter nutzt Groteske und Übertreibungen, um zu zeigen, wie groß der Kopf ist, mit dem die Hauptfigur zu kämpfen haben wird. „Er umkreiste seinen Kopf und stand schweigend vor seiner Nase; Sie kitzelte ihre Nasenlöcher mit einem Speer, und mit faltigem Kopf gähnte sie, sie öffnete die Augen und nieste“... Ein Wirbelsturm entstand, die Steppe bebte, Staub flog auf; ein Schwarm Eulen flog von den Wimpern, vom Schnurrbart, von den Augenbrauen; Die stillen Haine erwachten, ein Echo nieste – das eifrige Pferd wieherte, sprang, flog davon, der Ritter selbst saß kaum still. Oder eine Übertreibung bei der Beschreibung des Todes des Kopfes. Und mit einem schweren Fausthandschuh trifft er mit einem Schwung auf den Kopf; Und die Steppe hallte von einem Schlag wider; Das taufrische Gras rundherum war mit blutigem Schaum befleckt, Ivan Andreevich Ivanov zeigt auch in einem Fragment des Frontispiz deutlich das Ausmaß der Märchenfigur. Der gerade aufgewachte Kopf mit den aufgeblasenen Wangen sieht komisch und absurd aus im Vergleich zum entschlossenen und tapferen Ruslan, der sein Schwert erhob und bereit ist, den Feind zu durchbohren. A. S. Puschkin verwendet Vergleiche in seiner Darstellung von Ruslan in dieser heroischen Schlacht. Wie ein Falke fliegt der Held mit erhobener, gewaltiger rechter Hand und schlägt sich mit einem schweren Fausthandschuh den Kopf auf die Wange; Betrachten wir auch den Kampf zwischen Ruslan und Karl Chernomor. Schauen wir uns das Gemälde von V.M. an. Wasnezow, „Bajan“. Vor dem Betrachter erscheint ein hoher Hügel, auf dem eine Gruppe von Menschen abgebildet ist. Der Autor stellte die Hauptfigur – Bayan – an die Seite und drückte ihm eine große Harfe in die Hand. Seine Figur hebt sich deutlich von den anderen ab. Bayan ist in schneeweiße Gewänder gekleidet, die mit heidnischen Mustern verziert sind. Er ist aufgeregt, sein Mund ist geöffnet, seine Hand ist dynamisch nach oben gerichtet, es scheint, als würde der Erzähler gleich mit Gewalt auf die Harfe schlagen. Sein silbernes Haar flattert im Kontrast zu seinem schwarzen Bart im Wind. Alle älteren Krieger neben Bayan sitzen in tiefen Gedanken. Dieses Bild erinnert uns an Bajan aus Glinkas Oper. Sein Lied „Deeds of Bygone Days“ wird vom Zupfen von Harfen imitierten Harfen begleitet, gehalten in einem gemessenen Rhythmus, voller majestätischer Ruhe. Erinnern wir uns an Puschkins Beschreibung des Bajan... Eine ähnliche Beschreibung finden wir im ersten Lied des Gedichts. Reden verschmolzen zu undeutlichem Lärm; Ein fröhlicher Gästekreis summt; Doch plötzlich erklang eine angenehme Stimme und der fließende Klang einer Harfe; Alle verstummten und hörten Bajan zu: Und der süße Sänger verherrlichte Ljudmila, die Schöne, und Ruslan und Lelem, die Krone, die er gemacht hatte. Die Palekh-Kunst verdient besondere Aufmerksamkeit. Autor dieser Palechs „Ruslana und Lyudmila“. Kotuchina Anna Alexandrowna. 1972 Wladimir heiratet seine Tochter. Die Freude über die jungen Leute überkommt Wladimir. Er stößt auf die Jugend an, hebt eine Hand mit einem Glas hoch und hält die andere auf seine Brust. Ruslan und Lyudmila halten Händchen. Wir lesen Liebe und Zärtlichkeit in ihren Gesten und Gesichtern. Vergleichen wir: „In der Menge der mächtigen Söhne, mit Freunden, in der hohen Gridna Wladimir feierte die Sonne; Er heiratete seine jüngste Tochter mit dem tapferen Prinzen Ruslan und trank zu ihrer Gesundheit Honig aus einem schweren Glas.“ Die drei neben dem Tisch abgebildeten jungen Männer sind traurig. Einer lässt traurig den Kopf hängen, ein anderer hält sein Schwert, der dritte blickt ungläubig und neidisch. Alles nur, weil sie auch Lyudmila heiraten wollten. Das Gleiche finden wir auch im Gedicht. Sie hören das prophetische Bajan nicht; Sie senkten ihren verlegenen Blick: Das sind Ruslans drei Rivalen; In ihren Seelen bergen die Unglücklichen das Gift der Liebe und des Hasses. Einer davon ist Rogdai, ein tapferer Krieger, der mit seinem Schwert die Grenzen der reichen Felder Kiews überschritt; Der andere ist Farlaf, ein arroganter Schreihals, der bei Festen von niemandem besiegt wird, sondern ein bescheidener Krieger unter den Schwertern; Der letzte, voller leidenschaftlicher Gedanken, ist der junge Khazar Khan Ratmir: Alle drei sind blass und düster, und ein fröhliches Fest ist für sie kein Fest. Im Palekh „Ljudmila im Schloss Tschernomor“ wird die Hauptfigur als traurig und traurig dargestellt. Sie senkte den Kopf und hob die Hand an die Wange, vielleicht wischte sie sich die Tränen weg. Sie ist mit der exotischen Natur um sie herum nicht zufrieden. Sie ist angewidert vom Luxus der Magie, sie ist traurig über die Glückseligkeit der strahlenden Erscheinung; Wo sie, ohne es zu wissen, umherirrt, geht der Zaubergarten umher, der bitteren Tränen freien Lauf lässt und düstere Blicke zum unerbittlichen Himmel erhebt. Kotukhina A. A. umreißt klar alle Details des Gartens, zeigt seine ganze Schönheit und seinen Reichtum. Es gibt Alleen mit Palmen, einen Lorbeerwald, Zedernwipfel, den Gesang einer chinesischen Nachtigall, Wasserfälle und Bäche im Schatten des Waldes und Rosenzweige. Lyudmila steht im Mittelpunkt und nichts macht sie glücklich. Puschkin verwendet in seiner Beschreibung mythologische Charaktere und sogar historische Figuren. Im Garten. Fesselnde Grenze: Schöner als die Gärten von Armida und die Gärten von König Salomo oder dem Prinzen von Tauris. Armidas Gärten zum Beispiel sind Gärten, für deren Bau und Dekoration Armida all ihre Magie aufgewendet hat. Armida ist eine Zauberin. Salomo ist der dritte jüdische König. In Beschreibungen wird erwähnt, dass sein Palast über vier reich verzierte Innenhöfe und Gärten verfügte, in denen neben Blumen auch Palmen, Zypressen, Walnüsse, Granatäpfel, Weintrauben und andere Obstpflanzen wuchsen. Dort wurden Pfauen, Tauben und andere Vögel gezüchtet und für sie wurden wunderschöne Geflügelställe gebaut. In Salomos Gärten gab es auch Fischteiche. Und es scheint lebendig zu sein; Phidias selbst, das Haustier von Phoebus und Pallas, hätte, als er sie endlich bewunderte, frustriert seinen verzauberten Meißel aus seinen Händen fallen lassen. Phidias ist ein antiker griechischer Bildhauer und Architekt. Phoebus ist ein Beiname von Apollo, dem Gott der Kunst. Pallas ist ein Beiname von Athene, der Schutzpatronin des Handwerks und Beschützerin der Städte. So betont A. S. Puschkin die Schönheit und Exklusivität des Gartens von Tschernomor, die wir auch im Palekh von A. A. Kotoukhina finden. Der nächste Palekh ist die Schlacht von Chernomor mit seinem Kopf. Hier sehen wir die gleiche Entschlossenheit von Ruslan wie auf dem Titelbild von I.A. Ivanova. Und wir erinnern uns sofort an die Zeilen: „Aber der berühmte Ritter, der unhöfliche Worte hörte, rief mit wütender Wichtigkeit aus: „Sei still, leerer Kopf! Ich habe die Wahrheit gehört, es ist passiert: Obwohl die Stirn breit ist, reicht das Gehirn nicht aus!“ Der Kopf sieht lächerlich und lustig aus. Sie tut nichts, sieht nur ungläubig aus, als ob sie Ruslan gegenüber misstrauisch wäre. In der Handlung „Kampf zwischen Ruslan und Tschernomor“ nimmt Ruslan den zentralen Platz ein. Majestätisch und mutig hält er in der einen Hand ein Schwert und in der anderen den Bart eines Bösewichts. Das Pferd blickt Ruslan treu an, Tschernomor wird als erbärmlich und hilflos dargestellt. Die Natur um sie herum ist belebt, die Wälder schwanken, blaue Wolken am schwarzen Himmel ziehen wahllos umher, als ob sie sich Sorgen um Ruslan machen würden. Die auf der Leinwand herrschende dunkle Atmosphäre verleiht dem Bild ein unheilvolles Gefühl des Grauens und flößt der Hauptfigur Angst ein. So beschreibt A. S. Puschkin diesen Kampf: Ruslan steigt ohne ein Wort von seinem Pferd, eilt auf ihn zu, fängt ihn, packt ihn am Bart, der Zauberer kämpft, stöhnt, und plötzlich fliegt er mit Ruslan davon ... Ruslans Handlungen sind durch folgende Verben gekennzeichnet: beeilt sich, hält sich fest. Ruslans Beinamen sind stolz, seine Hand ist beharrlich, was Kraft und Stärke betont. „Ruslan hält den Bart des Bösewichts mit seiner widerspenstigen Hand.“ Der Bösewicht kämpft, stöhnt, hängt. Seine Beinamen sind Zauberer, Bösewicht, Dieb. Puschkins Natur „dunkle Wälder“, „wilde Berge“, „der Abgrund des Meeres“ – wilde Natur betont die Spannung der Schlacht, begeistert uns Leser. Betrachten Sie ein Gemälde von Konstantin Andrejewitsch Somow (1869-1939). Lyudmila im Tschernomor-Garten. Der Künstler stellt Lyudmila im selben östlichen Garten von Tschernomor dar. Wir lesen Angst und Furcht auf Ljudmilas Gesicht. Ljudmila tut uns leid, wir machen uns Sorgen um sie, genau wie Ljudmila im Schloss Tschernomor.“ Rundherum ist grünes Laub, der gesamte Raum des Bildes ist von Schurken besetzt, Chernomors Diener umringten sie. Lyudmila kann nirgendwo hinlaufen, nirgendwo sich verstecken, als ob sie sich verteidigen würde, hob sie die Hände und bedeckte ihr Gesicht. Iwan Jakowlewitsch Bilibin (1876 - 1942) – ein herausragender russischer Künstler, Meister der Buchgrafik sowie der Theater- und Dekorationskunst. Bilibins Zeichnung zeichnet sich durch eine grafische Darstellung aus. Bilibin begann mit der Arbeit an der Zeichnung und skizzierte eine Skizze der zukünftigen Komposition. Schwarze Ornamentlinien begrenzen die Farben deutlich, setzen Volumen und Perspektive in der Blattebene. Das Füllen eines schwarz-weißen Grafikdesigns mit Wasserfarben betont lediglich die vorgegebenen Linien. Bilibin verwendet großzügig Ornamente, um seine Zeichnungen zu rahmen. „Ruslan und der Kopf.“ 1918. Bilibin schrieb zwei Charaktere, mutig und mutig. Ruslan ist gut mit Waffen ausgestattet, in einem Kettenhemd, mit einem Speer sitzt er auf einem Pferd und hält sich entschlossen auf den Knien. Das Pferd ist genauso mutig wie Ruslan. Der Kopf überrascht uns trotz seiner Größe nicht mit Stärke und Mut. Und wenn wir den mutigen und entschlossenen Ruslan betrachten, sind wir sicher, dass er gewinnen wird. Und wir freuen uns nicht so sehr auf den Helden wie beim Anblick des Palekh. Hauptthema Dieses Bild zeigt die Entschlossenheit und das Heldentum der Hauptfigur. Chernomors Flucht unterstreicht auch die Stärke und den Mut von Ruslan. Er fängt es, packt es am Bart, der Zauberer kämpft, stöhnt und plötzlich fliegen er und Ruslan davon ... Chernomor sieht seinen Gegner ängstlich an. Aber hier wird er nicht so hilflos dargestellt wie in dem von uns untersuchten Palekh. Bilibin I. Ya. macht uns Sorgen um den Helden. . Im Rahmen unserer Recherchearbeit sind wir zu folgenden Schlussfolgerungen gekommen: 1. Malerei und Musik nutzen unterschiedliche Ausdrucksmittel. Malerei – Farben, Musik – Klänge. So werden in der Oper von M. I. Glinka die Charaktereigenschaften der Charaktere durch Gesangspartien vermittelt. Die Gesangsparts der Goodies sind voller Gesang. Negativen Charakteren fehlen stimmliche Eigenschaften (Chernomor). Um das Bild von Chernomor M.I. zu charakterisieren. Glinka wählt das Marschgenre, in dem scharfe Akzente, kantige Melodien, durchdringende Trompetenklänge und flackernde Glockenklänge spürbar sind. All dies erzeugt ein groteskes Bild eines bösen Zauberers. Die Malerei charakterisiert Helden durch Farben, Gesten und Posen. Daher sind die drei jungen Männer, die neben dem Tisch auf dem Palekh „Ruslan und Lyudmila“ abgebildet sind, traurig. Einer lässt traurig den Kopf hängen, ein anderer hält sein Schwert, der dritte blickt ungläubig und neidisch. 2. Gemälde und Musik vermitteln anschaulich die im Gedicht offenbarten Themen. Das Hauptthema der von uns untersuchten Gemälde ist die Entschlossenheit und das Heldentum des Protagonisten, die Treue zur Liebe, die Verspottung von Schurken und der Kampf für Gerechtigkeit. 3. Somit spielen Werke der Malerei und Musik eine wichtige Rolle für das Werkverständnis. Literatur 1. Druskin M., Fragen der musikalischen Dramaturgie der Oper, L., 1952, S. 290-95. 2. Rapatskaya L. A. Russische Musik in der Schule: ein Handbuch für Lehrer für Musik und Weltkunstkultur / L. A. Rapatskaya, G. P. Sergeeva, T. S. Shmagina. - M., 2003. 3. Rapatskaya L. A. Geschichte der russischen Musik vom alten Russland bis zum „Silbernen Zeitalter“. Lehrbuch für Universitäten. [Text]: Lehrbuch für Universitäten / L.A. Rapatskaya. - Moskau: Vlados, 2001. 4. Solonin P. N. Hallo, Palekh! Lyrische Skizzen über Meister russischer Lacke aus einem kleinen Dorf in Zentralrussland. - Jaroslawl: Buchverlag Verkhne-Volzhskoe, 1974. - 168 S.