Merkmale des aktuellen Standes der Kinderpoesie. Merkmale moderner Poesie. Biografien moderner Dichter
Vorlesung
Thema: Kinderliteratur der 20-30er Jahre. Poesie
3. Poesie der 20-30er Jahre des 20. Jahrhunderts in der Kinderlesung
3.1. Allgemeine Merkmale der Poesie über die Kindheit und für Kinder
3.2. Kreativität von K.I. Chukovsky.
3.3. Werke von V.V. Mayakovsky.
3.4. Kreativität von S.Ya.Marshak.
3.5. Kreativität der Dichter der OBERIU-Gruppe.
3.6. Kreativität von A.L.Barto.
2. Das Werk von Arkadi Petrowitsch Gaidar
3. Belletristik und Bildungsliteratur
3.1. Kreativität Michail Michailowitsch Prischwin
Poesie der 20-30er Jahre des 20. Jahrhunderts in der Kinderlesung
Allgemeine Merkmale der Poesie über die Kindheit und für Kinder
Die Poesie über die Kindheit und für Kinder erlebte in den 20er Jahren eine Zeit beispielloser Erneuerung. Dies hing mit dem Aufblühen der „erwachsenen“ Poesie zusammen, die eine Art experimentelles Labor darstellte. Vor ihnen sahen Dichter völlig unterschiedliche Richtungen und kreative Wege gemeinsames Ziel– Finden Sie die Formel für die Kunst des 20. Jahrhunderts. Die Suche führte zu den Ursprüngen der Sprache – der Sprache der Kinder, einschließlich der Rede „zaumi“ ( Zaum, abstruse Sprache- ein literarisches Mittel, das darin besteht, alle oder einige Elemente der natürlichen Sprache vollständig oder teilweise abzulehnen und durch andere Elemente oder Konstruktionen zu ersetzen, die analog als sprachliche interpretiert werden.
Die Entwicklung der Kinderpoesie erfolgte unter dem enormen Einfluss von Futuristen, vor allem V. Khlebnikov und V. Mayakovsky, sowie „klugen“ Dichtern, insbesondere N. Zabol Ö Tskogo Der Beginn der „abstrusen Poesie“ wurde von A. Kruchenykh und V. Khlebnikov gelegt. Oberiut-Dichter entwickelten diese Ideen. Futuristen und „Gehirne“ trugen zur Wiederbelebung der Traditionen der Volksdichtung bei, die Anklänge an Possenreißer und „heidnisches“ Wortspiel bewahrte.
Bücher für Kinder wurden von „erwachsenen“ Dichtern wie O. Mandelstam („Primus“, 1925; „Kitchen“, 1926), B. Pasternak („Carousel“, 1926; „Menagerie“, 1929) sowie Gedichte veröffentlicht von N. Aseev und S. Kirsanov.
Der goldene Fundus an Kinderpoesie umfasst Werke von Tschukowski, Majakowski, Marschak und Barto. Mikhalkov, Dichter der Gruppe OBERIU („Union of Real Art“ (abgekürzt „OBERIU“, mit dem Buchstaben „u“ zum Lachen hinzugefügt). Kleine Leser entdeckten die Welt der Poesie verschiedener Völker in Übersetzungen von Marshak und Chukovsky. Bei Diesmal wurde der Kreis der Kinderlesung durch Poesiedichter ergänzt, die zuvor als reine Erwachsene galten und für Kinder unzugänglich waren - Achmatowa, Zwetajewa, Chlebnikow, Gumilyow, Mandelstam, Pasternak.
Es ist interessant, dass kleine Kinder, die das Sprechen beherrschen, manchmal einen „komplexen“ Dichter besser wahrnehmen als Erwachsene. Damit stehen sie den Neologismen von Velimir Chlebnikov nahe: Lebedivo, Wolken, Smeyunchiki, Smeishki, Snezhimochka usw. In seinen Sprachimprovisationen können Kinder mehr hören als Erwachsene, da Kinderohren die geringste Übereinstimmung zwischen Klang und Bedeutung, zwischen a einzelnes Wort und ein ganzes bildliches Bild. Khlebnikovs Gedichte „Vogel im Käfig“, „Wer braucht Geschichten?“, „Wo die Seidenschwänze lebten“, „Weisheit in einer Schlinge“, „Grasshopper“ und „Der Zauber des Lachens“ bereiten den Kleinen pure Freude.
Anna Achmatowas kurze poetische Skizze „Murka, geh nicht, da ist eine Eule...“ ist eines der ersten Gedichte der russischen Poesie, das den Tonfall einer Kinderseele vermittelt, die Angst vor einer gewöhnlichen Sache hat – einem bestickten Kissen.
Der Impressionismus von Osip Mandelstam ähnelt oft dem Fantasiedenken von Kindern und vereint Fiktion und Realität in einer augenblicklichen Laune:
Sie brennen mit Blattgold
In den Wäldern gibt es Weihnachtsbäume;
Spielzeugwölfe im Gebüsch
Sie schauen mit gruseligen Augen.
Boris Pasternak argumentierte, dass die Kindheit die Wiege der Poesie sei und dass ein Kind sicherlich mit einer musikalischen und poetischen Begabung ausgestattet sei:
So fangen sie an.
Ungefähr zwei Jahre alt
Von der Mutter brachen Melodien in die Dunkelheit,
Sie zwitschern, pfeifen und die Worte
Sind ungefähr im dritten Jahr.
Die Sprachfähigkeiten eines jeden kleinen Kindes stehen dem seltenen Talent eines erwachsenen Dichters in nichts nach, daher kann und sollte Kindern ein breites Spektrum an Gedichten angeboten werden, d.h. Berücksichtigen Sie die Gleichheit des kindlichen und erwachsenen Genies.
3.2. Die Werke von Korney Ivanovich Chukovsky
K.I. Chukovsky (1882 – 1969) – einer der Begründer der Kinderliteratur des 20. Jahrhunderts, ein Forscher auf dem Gebiet der Psychologie der Kindheit „von zwei bis fünf“. Darüber hinaus war er ein brillanter Kritiker, Übersetzer und Literaturkritiker. „Ich beschloss, von Kindern zu lernen... Ich beschloss, „zu den Kindern zu gehen“, wie es die Leute einst taten: Ich brach fast mit der Gesellschaft der Erwachsenen ab und fing an, nur noch Zeit mit dreijährigen Kindern zu verbringen…, “ schrieb Tschukowski in sein Tagebuch.
K. Chukovsky über Kinderliteratur. Chukovsky begann sich 1907 mit Fragen der Kinderliteratur zu beschäftigen – als Kritiker, der die Mittelmäßigkeit der Werke einiger bekannter Kinderbuchautoren jener Jahre erklärte („... Welches der Kinder wird erraten, dass es nicht die geringste Beteiligung gibt?“) der Seele, sondern nur Zahnräder, Federn, Räder“, schrieb er über Charskaya. Im Jahr 1911 erschien sein Buch „An Mütter über Kinderzeitschriften“, in dem er die Zeitschrift „Sincere Word“ scharf kritisierte, weil sie die Altersmerkmale von Kindern nicht kenne und jungen Lesern klischeehafte Schrecken, Ohnmachtsanfälle, Hysterie, Schurken und Heldentaten auferlege . Der Kritiker stellte das „Aufrichtige Wort“ den Zeitschriften „Junges Russland“, „Frühling“, „Familie und Schule“, „Junger Leser“ gegenüber: „Hier lieben und ehren sie das Kind, sie lügen nicht und wedeln nicht mit der Front.“ von ihm, redet nüchtern und ruhig mit ihm“ – doch auch hier wissen sie es nicht, sie verstehen das Kind nicht.
Wie Chukovsky argumentierte, „erschafft das Kind seine eigene Welt, seine eigene Logik und seine eigene Astronomie, und wer mit Kindern sprechen will, muss dorthin eindringen und sich dort niederlassen.“ Kinder sind eine Art Verrückte, denn „feste und stabile Phänomene sind für sie wackelig, instabil und fließend.“<...>Nein, die Aufgabe einer Kinderzeitschrift besteht keineswegs darin, Kinder vom Kindheitswahnsinn zu heilen – sie werden zu gegebener Zeit ohne uns geheilt –, sondern in diesen Wahnsinn einzutreten, in diese fremde, bunte, völlig andere Welt einzutauchen und mit Kindern zu sprechen in der Sprache dieser anderen Welt, ihre Bilder und ihre einzigartige Logik zu übernehmen (denn diese andere Welt hat ihre eigene Logik!).“
Poesie für Kinder werde oft, so glaubte der Kritiker, von denen aufgegriffen, die Poesie nicht verstehen, oder von denen, die Kinder nicht verstehen, oder sogar von denen, die weder Poesie noch Kinder verstehen: „Das scheint mir ein Verbrechen zu sein.“ . Ein Schriftsteller für Erwachsene kann so mittelmäßig sein, wie er möchte, aber ein Schriftsteller für Kinder muss begabt sein.“
Tschukowski verachtete Autoren, die versuchten, „so schnell wie möglich erwachsen zu werden und das Kind ernst zu nehmen“: „Deshalb gab es in der Weltliteratur bis vor Kurzem kein einziges lustiges Kinderbuch.“ „Es ist kindisch, mit einem Kind zu lachen – Schriftsteller haben sich noch nie zuvor gedemütigt“, sagte er kategorisch in dem 1928 erschienenen Buch „Little Children“, das zu einer Etappe in der Arbeit an dem Buch „From Two to Five“ wurde.
Chukovsky berücksichtigte nicht, dass Kinder nur mit Unsinn erzogen werden sollten, und war sich sicher, dass „die Kinderliteratur, aus der dieser Unsinn geworfen wird, viele der fruchtbaren Instinkte von 3- und 4-jährigen Kindern nicht erfüllt und ihnen das vorenthält.“ nützlichste geistige Nahrung.“ Es ist schädlich, Kindern durch ein Kinderbuch etwas beizubringen, das nicht ihrem Alter entspricht oder für sie unverständlich ist: Es hält sie davon ab, überhaupt zu lesen. Das sei, so der Kritiker, so, als würde man einem Baby zwangsernährt Steaks statt Muttermilch geben.
K. Chukovsky argumentierte, dass jedes Kind ein enormes kreatives Potenzial habe, sogar ein Genie; Ein Kind ist der größte Arbeiter auf dem Gebiet Muttersprache, der, als wäre nichts gewesen, durch das Chaos navigiert grammatikalische Formen, nimmt Vokabeln sensibel auf, lernt selbstständig lesen.
Erwachsene und insbesondere Kinderbuchautoren und -lehrer sollten sich nicht den Kindern beugen, sondern Kinder werden: Wenn „wir wie Gullivers in die Liliputaner eintreten wollen“, müssen wir „selbst sie werden“.
„Gebote für Kinderdichter“ ist ein Kapitel im Buch „From Two to Five“. Chukovsky hat dieses Buch über mehr als sechzig Jahre geschrieben. Seine Entstehung begann mit einem Gespräch über die Sprache von Kindern und im Laufe der Zeit entwickelte sich das Buch zu einem grundlegenden Werk über das Kind selbst, seine Psyche, seine Beherrschung der Welt um es herum und seine kreativen Fähigkeiten.
Das Kapitel „Gebote für Kinderdichter“ ist eine Verallgemeinerung sowohl unserer eigenen Erfahrungen in der Arbeit für Kinder als auch der Arbeit unserer Kollegen – Marshak, Mikhalkov, Barto, Kharms, Vved e nsky und andere, und stützen sich auch auf Beispiele der besten Kinderbücher – Ershovs „Das kleine bucklige Pferd“, Puschkins Märchen, Krylows Fabeln.
K. Chukovsky zieht die wichtigste Schlussfolgerung: Volksdichtung und Wortschöpfung durch Kinder folgen denselben Gesetzen. Ein Kinderbuchautor muss von den Menschen lernen, die im Laufe vieler Jahrhunderte in ihren Liedern und Märchen ideale Methoden für den künstlerischen und pädagogischen Umgang mit Kindern entwickelt haben. Der zweite Lehrer von Kinderdichtern ist das Kind selbst. Bevor Sie sich mit Ihren Gedichten an ihn wenden, müssen Sie seine Vorlieben und Bedürfnisse studieren und entwickeln richtige Methode Auswirkungen auf seine Psyche.
Kinder leihen sich von den Menschen auch eine Leidenschaft für Gestaltwandler, für „dumme Absurditäten“. Der Dichter bewies den pädagogischen Wert von Gestaltwandlern und erklärte, dass das Kind lache, weil es den wahren Stand der Dinge verstehe. Das Lachen eines Kindes ist die Bestätigung für eine erfolgreiche Erkundung der Welt. Ein Kind hat ein lebenswichtiges Bedürfnis nach Lachen, was bedeutet, dass Erwachsene es befriedigen, indem sie ihm lustige Gedichte vorlesen.
Chukovsky legte großen Wert darauf, dass jede Strophe Material für den Künstler enthielt. Das visuelle Bild und der Ton sollten ein einziges Ganzes bilden und jedes Paar sollte ein Bild ergeben. Er nannte diese Qualität „Grafik“ und stellte sie als oberstes Gebot für einen Kinderdichter auf.
Das zweite Gebot spricht vom schnellstmöglichen Wechsel der Bilder. Die Vision von Kindern nimmt nicht die Eigenschaften der Dinge wahr, sondern ihre Bewegung, ihre Handlungen, daher sollte die Handlung der Poesie bewegend und abwechslungsreich sein.
Das dritte Gebot: „...Diese verbale Malerei muss zugleich lyrisch sein.“ Es ist notwendig, dass die Gedichte Gesang und Tanz enthalten.“ Kinder erfreuen sich an „süßen Klängen“ und schwelgen in Poesie „wie Musik“. Tschukowski nannte solche Gedichte von Kindern „Ekikiks“. Gedichte für Kinder sollen dem Wesen dieser Ekikiks näher kommen.
Große Werke werden für Kinder nicht langweilig, wenn es sich um eine Kette lyrischer Lieder handelt: Jedes Lied hat seinen eigenen Rhythmus, mit seiner eigenen emotionalen Färbung. Das ist das vierte Gebot für Kinderdichter: Beweglichkeit und Wandelbarkeit des Rhythmus.
Fünftes Gebot: Steigerung der Musikalität der poetischen Rede. Chukovsky nennt als Beispiel Kinder-Ekikiks mit ihrer Glätte und Fließfähigkeit der Klänge, die die Anhäufung von Konsonanten nicht zulassen. Für den unentwickelten Kehlkopf eines Kindes ist es schwierig, etwas wie „Pops ist wütend“ auszusprechen; auch ein Erwachsener hat Schwierigkeiten, dies auszusprechen.
Nach dem sechsten Gebot sollen Reime in Gedichten für Kinder möglichst nahe beieinander stehen. Kinder haben Schwierigkeiten, nicht zusammenhängende Reime zu verstehen.
Nach dem siebten Gebot müssen reimende Wörter der Hauptbedeutungträger sein. Schließlich sind es diese Worte, die die erhöhte Aufmerksamkeit des Kindes erregen.
„Jede Zeile von Kindergedichten muss ihr eigenes Leben führen“, lautet das achte Gebot. „Bei einem Kind pulsiert der Gedanke zusammen mit den Versen“, und jeder Vers in Ekikiks ist eine eigenständige Phrase; die Anzahl der Zeilen entspricht der Anzahl der Sätze.
Die Merkmale jüngerer Kinder sind, dass sie sich mit Handlungen befassen und Verben in ihrer Sprache vorherrschen. Ein Beiname ist bereits das Ergebnis von Erfahrung, Betrachtung und detaillierter Kenntnis einer Sache. Daher das neunte Gebot für Kinderdichter: Überladen Sie den Text nicht mit Adjektiven.
Zehntes Gebot: Der vorherrschende Rhythmus der Poesie für Kinder soll der Trochäus sein – der Lieblingsrhythmus der Kinder.
Gedichte müssen verspielt sein – das ist das elfte Gebot. In der Kinderfolklore nehmen Klang- und Wortspiele sowie in der Volksdichtung einen herausragenden Platz ein.
Werke für Kinder erfordern eine besondere Herangehensweise, doch ihr rein literarischer Wert sollte nach den gleichen Kriterien beurteilt werden wie jedes Kunstwerk. „Poesie für die Kleinen sollte auch Poesie für Erwachsene sein!“ - Dies ist Tschukowskis zwölftes Gebot.
Das dreizehnte Gebot: „...In unseren Gedichten dürfen wir uns nicht so sehr an das Kind anpassen, sondern es an uns selbst, an unsere „erwachsenen“ Gefühle und Gedanken.“ Chukovsky nannte diesen Vers Bildung. Das heißt, in den Worten von Psychologen und Lehrern ist es notwendig, die Zone der nächsten Entwicklung zu berücksichtigen.
Tschukowskis Gebote sind kein unbestreitbares Dogma, wovor ihr Autor selbst warnte. Nachdem der Kinderdichter sie studiert und gemeistert hat, sollte er beginnen, sie nacheinander zu vergewaltigen.
Vielleicht ist der Zustand des Glücks das wichtigste Gebot für Kinderbuchautoren. Das Ziel des Geschichtenerzählers ist es, die Menschlichkeit zu fördern.
Chukovskys Märchen und Gedichte bilden ein ganzes komisches Epos, das oft „Krokodil“ genannt wird (benannt nach der Lieblingsfigur des Autors). Diese Werke sind durch konstante Charaktere, komplementäre Handlungsstränge und eine gemeinsame Geographie miteinander verbunden. Rhythmen und Intonationen hallen wider. Eine Besonderheit der „Krokodiliade“ ist die „Korneev-Strophe“ – eine vom Dichter entwickelte Größe, die zu seiner Visitenkarte wurde:
Es war einmal ein Krokodil.
Er ging durch die Straßen
Er rauchte Zigaretten.
Er sprach Türkisch -
Krokodil, Krokodil Crocodilovich!
„Korneyev-Strophe“ ist eine Trochee mit mehreren Fußlängen, das sind exakt gepaarte Reime, und die letzte Zeile ist nicht gereimt, sie ist länger als die anderen und die emotionale Hauptbedeutung ist darin konzentriert. Allerdings wechselte der Autor manchmal zu anderen poetischen Metren und veränderte so den Rhythmus und die Intonation der Gedichte dramatisch.
Die Handlungen von Chukovskys Märchen und Gedichten ähneln Kinderspielen – Gäste empfangen, ins Krankenhaus gehen, in den Krieg ziehen, reisen, in Verwirrung geraten, mit Worten spielen usw. Das lyrische Thema der meisten Gedichte ist heiteres Glück, „Wunder“. , Wunder, Wunder, Wunder / Wunderbar“ (das Gedicht „Der Wunderbaum“), und Märchen erzählen im Gegenteil von Dramen und Katastrophen.
Die Geburtsstunde von Tschukowskis Märchenwelt ereignete sich im Jahr 1915, als die ersten Strophen des Gedichts „Krokodil“ komponiert wurden. Es wurde 1917 veröffentlicht Kinder-App zur Wochenzeitung „Niva“ mit dem Titel „Wanja und das Krokodil“ mit einer großen Anzahl von Zeichnungen. Die Veröffentlichung löste eine echte Revolution in der Kinderpoesie aus. Yu. Tynyanov schrieb später darüber: „Eine schnelle Strophe, ein Taktwechsel, ein explodierendes Lied, ein Refrain – das waren die neuen Klänge.“ Es war Korney Chukovskys „Krokodil“, das Lärm, Interesse und Überraschung erregte, wie es bei einem neuen Phänomen in der Literatur der Fall ist. Die bewegungslose Fantasie von Blumen, die auf schwachen Beinen zittern, wurde durch eine lebendige, reale und laute Fantasie von lustigen Tieren und ihren Abenteuern ersetzt, was die Helden und den Autor überraschte. Bücher öffneten sich für die Darstellung von Straßen, Bewegungen, Abenteuern und Charakteren. Kinderpoesie ist der Kunst des Kinos, der Filmkomödie nahe gekommen“ (Essay „Korney Chukovsky“).
Doch nach Oktober hatten „Crocodile“ und sein Autor eine schwere Zeit. N. K. Krupskaja, die wichtige Regierungsämter innehatte, bezeichnete dieses Märchen als „schädlich“, weil „es dem Kind politische und moralische Ansichten sehr zweifelhafter Natur aufdrängt“. Tschukowski hat wiederholt erklärt, dass es im „Krokodil“ wie in seinen anderen Märchen keine Hinweise auf Politik gibt. Allerdings wurde das Krokodil entweder als Kaiser Wilhelm oder als Denikin oder Kornilow erkannt. Chukovsky schrieb: „Mit einer solch kritischen Herangehensweise an Kindermärchen kann man unwiderlegbar beweisen, dass meine „Tsokotukha Fly“ Vyrubova, „Barmaley“ Miliukov und „The Miracle Tree“ eine Satire auf Zusammenarbeit ist.“ Die Geschichte setzte diese Reihe fort und wiederholte den Fehler mit Crocodile-Denikin: Im Märchen „Die Kakerlake“ sahen sie später eine Karikatur Stalins, obwohl dieses Märchen bereits in den Jahren 1921-1922 geschrieben wurde. Das Zusammentreffen von Märchen und zukünftiger politischer Realität wird durch die außergewöhnliche Intuition des Künstlers erklärt.
Das Kind ist jedoch vom offenen Inhalt des Märchens fasziniert; es sucht darin nicht nach politischen Hinweisen. Für Kinder ist „Krokodil“ der erste „Versroman“ im Leben. Die Handlung findet entweder auf den Straßen Petrograds oder am Nilufer statt. Es ereignen sich ernste Ereignisse – Krieg und Revolution, wodurch sich die Beziehung zwischen Mensch und Tier radikal verändert. Die Menschen haben keine Angst mehr vor wilden Tieren, Tiere im Zoo gewinnen Freiheit, Frieden und Wohlstand kommen nach Petrograd. Die „breiten Massen“ werden in die Handlung einbezogen: die Nilpferdhorde, die Einwohner Petrograds, die Jungenarmee. Und was am wichtigsten ist: Im Mittelpunkt all dieser Ereignisse steht ein Kind, „der tapfere Wanja Wassiltschikow“. Er ist nicht nur „furchtbar bedrohlich, furchtbar wild“, wie das Krokodil über ihn sagt, sondern auch gerecht, edel und deshalb befreit er die Tiere. Außerdem rettet er das Mädchen Lyalechka und alle Petrograder vor dem „wütenden Reptil“.
Das Bild von Wanja basiert auf epischen Motiven heroischer Tapferkeit und Stärke, während das Bild des Krokodils einen literarischen, romantischen Helden parodiert. Vergleichen wir es mit dem Buch „Napoleons“:
Durch Sümpfe und Sand
Die Tierregimenter kommen,
Ihr Kommandant ist vorne,
Verschränke deine Arme vor deiner Brust...
Das Bild von Krokodil Krokodilovich ist frei von langweiliger Eindeutigkeit: Entweder ist er ein gewöhnlicher Mann auf der Straße oder ein Bösewicht oder ein vorbildlicher Familienvater oder ein leidenschaftlicher Freiheitskämpfer oder schließlich ein angenehmer „alter Mann“. Trotz der Widersprüche des Bildes behandelt der Autor das Krokodil mit Respekt und Mitgefühl, freut sich, ihn kennenzulernen, und das Krokodil erscheint für Wanja Wassilchikow und die feigen Bewohner Petrograds als „blutrünstiges Reptil“, als „wütendes Reptil“. Auch Wanjas Bild ist zweideutig: Entweder ist er ein mutiger Held oder ein gnadenloser Beruhiger eines Tieraufstands, oder ein Gentleman, der die Hilfsbereitschaft entwaffneter Tiere als selbstverständlich ansieht.
Gleichzeitig erhöht Chukovsky seine Figur auf jede erdenkliche Weise, während er das Krokodil im Gegenteil auf das Niveau eines feigen Spießer (d. h. eines gewöhnlichen Erwachsenen) reduziert. Das Krokodil kann nur eine feurige Rede halten, in der es die Tiere auffordert, nach Petrograd zu marschieren. Er ist jedoch keineswegs ein negativer Held, und dafür gibt es viele Beweise: Die Petrograder waren die ersten, die das Krokodil schikanierten, und er gibt „freudig“ alles zurück, was er verschluckt hat; er brachte Geschenke für alle seine Verwandten und Freunde und einen Weihnachtsbaum für die Kinder Totosha und Kokosha; und an diesem Feiertag erinnert das Krokodil an das Leiden seiner tierischen Brüder und Schwestern in Gefangenschaft.
Gut und Böse sind in „Krokodil“ nicht so scharf getrennt, wie es sonst in Märchen der Fall ist. Der kleine Leser erhält die Möglichkeit, sich selbst ein Urteil über die Fairness zweier bezaubernder Helden zu bilden. Der Konflikt wird im Einklang mit dem Kindheitsideal einer sicheren Freundschaft mit wilden Tieren gelöst ICH mi: Petrograd ist jetzt ein Paradiesgarten voller Tiere und Kinder. Vergleichen wir dieses Ende mit der Aussage eines Kindes aus dem Buch „Von zwei bis fünf“: „Okay: Im Zoo werden Tiere gebraucht. Warum gibt es Tiere im Wald? Es ist nur eine Verschwendung von Menschen und unnötige Angst.“
Die Sympathie des Autors für die Figuren hält ihn nicht davon ab, ironisch über sie zu lachen. Zum Beispiel in der Episode, in der Vanya Vasilchikov ein Manifest der Freiheit verkündet, oder in der Episode, in der das Krokodil beim Treffen mit dem jungen, demokratisch gesinnten König Hippopotamus einen gut gemeinten Gruß ausspricht. Es ist das Vorhandensein eines ironischen Plans, der es einem „Erwachsenen“ ermöglicht, dieses Märchen zu lesen. Das Märchen richtete sich jedoch direkt an Kinder und verfolgte pädagogische Ziele im Zusammenhang mit der Kriegszeit: die patriotische und heldenhafte Energie der Kinder in eine geeignete, sichere Richtung zu lenken.
Tschukowski war beunruhigt über die Tatsachen der zunehmenden nationalen Intoleranz, die Grausamkeit von Kindern gegenüber Deutschen, sogar gegenüber friedlichen Kolonisten (Aufsatz „Kinder und Krieg“, 1915). An öffentlichen Orten hingen Plakate mit der Aufschrift „Es ist verboten, Deutsch zu sprechen“. Tschukowski machte das „ausländische“ Krokodil, das Deutsch sprach, zu einem positiven Helden (in späteren Ausgaben wechselte sein Held ins Türkische). Das Krokodil wandert friedlich durch Petrograd und erträgt den Spott der einfachen Leute, darunter auch ungezogener Kinder. Der Grund für seine plötzliche Aggression wird dem Kind klar: „Das Krokodil grinste und verschluckte den armen Kerl, / verschluckte ihn mit Stiefeln und Säbel“, und Gerechtigkeitssinn hat Vorrang vor offiziellem Chauvinismus.
„Es ist schmerzhaft, in den Zeitungen zu lesen, wie Kinder beim Spielen Katzen und Hunde angreifen, sich vorstellen, sie seien Deutsche, sie foltern und zu Tode erwürgen“, schrieb Tschukowski in seinem Essay „Kinder und Krieg“. Im Märchen ziehen empörte Tiere gegen menschliche Unterdrücker in den Krieg und erklären das Kind zum Hauptfeind.
Chukovsky lenkt die Aufmerksamkeit junger Leser auf Probleme, die ihrem Alter besser entsprechen als die Probleme des Krieges mit den Deutschen: Er versucht, das Gefühl des Hasses aus den Seelen der Kinder zu verdrängen und durch Gefühle des Mitgefühls und der Barmherzigkeit zu ersetzen. Der Geschichtenerzähler demonstrierte den Lesern den Mechanismus der Kettenreaktion des Bösen: Aus Gewalt entsteht Vergeltungsgewalt, und diese Kettenreaktion kann nur durch Versöhnung und allgemeine Abrüstung gestoppt werden (daher die bewusst vereinfachte Lösung des Konflikts im Märchen). Die fertigen Friedens- und Glücksbilder sollten zur antimilitaristischen Erziehung der Kinder beitragen.
Doch in der General-Dur-Tonart nein, nein, und es schlüpfen sogar Anklänge von Zweifel und Selbstironie durch, die sich nicht auf die kindliche, sondern auf die erwachsene Schicht des Märchens beziehen. Die versöhnten Parteien sind keineswegs gleich (die Tiere, die ihre Hörner und Hufe verloren haben, dienen Wanja); Die Gutmütigkeit ehemaliger Feinde ist absurd („Schau, entlang der Newa / Der Wolf und das Lamm segeln in einem Shuttle“). Die Idylle der friedlichen Freundschaft zwischen Mensch und Tier ist nur in der Welt der Kinderträume möglich.
Die Erzählung ist als eine Kette von Parodien auf Rhythmen, Intonationen und Bilder der russischen Literatur aufgebaut, insbesondere der Poesie von Puschkin, Lermontow, Nekrassow, Gumiljow, Sewerjanin sowie der zu Beginn des Jahrhunderts populären Stadtlieder. Das Märchen enthält viele Zeichen des modernen Lebens und Brauchtums. Jedes Kapitel hat seinen eigenen Rhythmus, der sich von den anderen unterscheidet, seine eigene emotionale Färbung und wird maximal durch Ausrufe und direkte Einschätzungen verstärkt (zum Beispiel: „Oh, dieser Garten, ein schrecklicher Garten! / Den würde ich gerne vergessen“) .
Viele künstlerische Techniken, die in „Krokodil“ zu finden sind, wurden später von Tschukowski und in seinen anderen Märchen verwendet.
„The Buzzing Fly“, „The Cockroach“ und „The Stolen Sun“ bilden eine Trilogie über das Leben von Insekten und Tieren. Diese Geschichten haben ähnliche Konfliktsituationen und die Anordnung der Helden und sind nach einem einzigen Schema aufgebaut. „Die Fliege-Tsokotukha“ (das Märchen erschien erstmals 1924 unter dem Titel „Die Hochzeit der Fliege“) und „Die Kakerlake“ (1923) beginnen und enden sogar auf die gleiche Weise – mit detaillierten Bildern des Feiertags. Chukovsky hat nicht an leuchtenden Farben und lauter Musik gespart, damit der kleine Leser, ohne sich selbst zu schaden, aus festlicher Stimmung in einen Gaming-Albtraum eintauchen und dann schnell die Angst aus seiner Seele waschen und sich von der glücklichen Struktur des. überzeugen kann Welt. In „The Stolen Sun“ (1936) entfaltet sich der Jubel erst im Finale. Fast sofort wird der Leser mit einem dramatischen Widerspruch konfrontiert. Das Verschlingen bedroht nicht mehr einzelne Helden (wie in anderen Märchen), sondern die Sonne, d.h. das Leben, seine Freuden. Das schließlich zwischen Elstern, Kranichen, Hasen, Bärenjungen und Eichhörnchen russifizierte Krokodil verhält sich wie ein Egoist, der alles verschluckt hat, was allen gehört. Aus der Sicht der Kinder ist er gierig, er ist der Schlimmste. Chukovsky spürt perfekt die Logik eines Kindes, das versteht, dass jeder kleine Held mit einem riesigen (d. h. erwachsenen) Krokodil nicht zurechtkommt. Für einen starken, gierigen Menschen kann es nur eine Kontrolle geben – einen starken, gutmütigen Menschen: Und so kämpft der „Großvater“-Bär mit dem Täter um seiner dickfüßigen Jungen und anderen Kindern willen.
Ein weiterer Unterschied zwischen „Die gestohlene Sonne“ besteht darin, dass dies das einzige Märchen ist, in dem Motive aus der Volksmythologie verwendet werden: Dieses Krokodil hat nichts mit Krokodil Krokodilovich gemein – er verkörpert den mythischen Sonnenfresser, er ist eine Wolke ähnlich einem Krokodil .
In „Die Tsokotukha-Fliege“ parodierte Tschukowski das Melodram, das beliebteste Genre der Massenliteratur. Dies spiegelt sich in der traditionellen Bildanordnung wider: eine tugendhafte Jungfrau im heiratsfähigen Alter, ein Bösewicht, ein Gentleman, Gäste – freundlich, aber schwach im Geiste. Das bürgerliche Melodram wurde vom Dichter im Stil einer Kirmesaufführung inszeniert. Die Charaktere werden nicht beschrieben, aber die Handlung spielt sich vor den Augen des Lesers ab. Antworten der Charaktere und Texte des Erzählers können entweder mit einer Stimme (ein Erwachsener liest Kindern Märchen vor) oder mit verschiedenen Stimmen (in einer einfachen Theateraufführung) geäußert werden. Auch zahlreiche Ausrufe, pathetische Gesten und Bemerkungen zählen zu den theatralischen Einflussmitteln.
Wird in der Märchentrilogie verwendet ein System künstlerische Sprachmittel: Wiederholungen, Parallelismen, konstante Epitheta, Verkleinerungsformen usw.
Das Kurzmärchen „Moidodyr“ (1923) ist bei Kindern vielleicht das beliebteste. Aus der Sicht eines Erwachsenen ist der erbauliche Gedanke des Märchens einfach dürftig: „Wir müssen, wir müssen uns waschen / Morgens und abends.“ Aber für ein Kind erfordert diese Idee ernsthafte Argumente, aber an sich ist sie abstrakt und zweifelhaft. Chukovsky hat die erste psychologische Reaktion des Kindes auf die Entdeckung aller möglichen „sollte“ und „sollte nicht“ richtig erfasst – Überraschung. Um eine einfache Wahrheit zu beweisen, nutzt er ein mächtiges Arsenal an Mitteln zur emotionalen Beeinflussung. Die ganze Welt beginnt sich zu bewegen, alle Gegenstände verrutschen und rennen, springen, fliegen irgendwohin. Wie Gogols Viy erscheint plötzlich die monumentale Figur Moidodyr („Er schlug auf das Kupferbecken / Und rief: „Kara-baras!“). Als nächstes folgt eine Verfolgungsjagd mit dem „verrückten“ Waschlappen durch die ganze Stadt. Es scheint, dass hier die Erlösung liegt: ein guter Freund Krokodil mit Kindern, aber auch er wird wütend beim Anblick des Schmutzigen. Statt Erlösung droht ein neues Unglück: „Sonst greife ich dich an“, sagt er, / ich werde trampeln und schlucken! - spricht!" Der Held muss sich verändern – sowohl äußerlich als auch innerlich. Die Rückkehr von Freundschaft und Sympathie, das zur gleichen Stunde organisierte Fest der Reinheit ist eine gerechte Belohnung für den Helden für die Korrektur.
Auch „Fedorinos Trauer“ (1926) beginnt mit Überraschung über das Beispiellose: „Das Sieb galoppiert durch die Felder, / Und der Trog durch die Wiesen.“ Der Autor hält den Leser lange Zeit in gespanntem Staunen. Erst im dritten Teil taucht Fedora auf, jammernd und winkt die entlaufenen Utensilien zurück. Wenn in „Moidodyr“ der Kerl ein Kind ist, dann ist es in diesem Märchen eine Großmutter. Ein Leser, der die Lektion von „Moidodyr“ bereits gelernt hat, kann die Mängel anderer, einschließlich Erwachsener, verstehen.
Beide Geschichten zeichnen sich durch die genaue Wiedergabe der Intonation in jeder Zeile aus. Selbst ein Leser, der keine Erfahrung im Rezitieren von Gedichten hat, wird jede Phrase leicht mit dem nötigen Ausdruck aussprechen. Diese und andere Geschichten von Tschukowski werden vom Kind als Theaterstücke wahrgenommen.
„Aibolit“ (unter dem Namen „Limpopo“ wurde das Märchen 1935 veröffentlicht), „Aibolit und der Spatz“ (1955), „Barmaley“ (1925) – eine weitere poetische Trilogie. Daran grenzen zwei Teile des Prosamärchens „Doktor Aibolit nach Hugh Lofting“ (1936) – „Reise ins Land der Affen“ und „Penta und die Seepiraten“. Die positive Hauptfigur all dieser Märchen, der gute Arzt Aibolit, stammt aus einem Buch des englischen Prosaschriftstellers Lofting (Chukovsky hat es bereits 1925 nacherzählt). Chukovsky „verschrieb“ Aibolit in russischer Kinderpoesie, erfand eine Reihe origineller Handlungsstränge und fand für ihn einen würdigen Gegner – den Räuber Barmaley.
Barmaley „erschien“ in einer Leningrader Straße, in der Tschukowski und sein Freund, der Künstler M. Dobuzhinsky, umherwanderten. Die Straße hieß „Barmaleeva“ und es stellte sich die Frage: Wer war dieser Barmaley, dessen Name auf der Tafel verewigt ist? Es wurde angenommen, dass Barmaley - ehemaliger Pirat, und Dobuzhinsky malte sofort sein Porträt. Das Märchen begann sofort in Gedichten und Zeichnungen Gestalt anzunehmen.
In „Barmalei“ lachte Tschukowski über die Vorlagen der Massenkinderliteratur – dieses Mal Abenteuer. Seine kleinen Helden Tanechka und Vanechka scheinen aus erbaulichen und süßen Büchern zu stammen. Sie sind Feiglinge und Heulsuse, die es schnell bereuen, dass sie nicht auf den Rat der Erwachsenen gehört haben, nicht in Afrika herumzuwandern. Doktor Aibolit ist seinem englischen Vorbild sehr ähnlich: Er ist von vornherein höflich und naiv. Aber Barmaley ist voller negativer Reize, er ist lebhafter, voller Blut als „Buch“-Bösewichte oder tugendhafte Charaktere. Allerdings ist er, wie die Bösewichte erbaulicher Bücher, in der Lage, sich in einem Moment entscheidend zum Besseren zu verändern („Und Barmaleys Gesicht / Und freundlicher und süßer“).
„Der Wunderbaum“, „Verwirrung“, „Telefon“ (alle aus dem Jahr 1926) bilden einen eigenen Märchendreiklang, vereint durch die Motive Fabeln und Verwirrung. Ihre sequentielle Anordnung folgt der wechselnden Haltung gegenüber der Fabel bzw. Verwirrung. Im „Wunderbaum“ verspricht eine fabelhafte Verwandlung Freude für alle, insbesondere für Kinder. In „Confusion“ droht dem fröhlichen Ungehorsam von Tieren, Fischen und Vögeln, die beschlossen, mit den Stimmen anderer Menschen zu schreien, letztendlich die Katastrophe: „Und die kleinen Füchse / Sie nahmen Streichhölzer, / Sie gingen zum blauen Meer, / Sie setzten das blaues Meer in Flammen.“ Natürlich löschte der Schmetterling das Feuer auf See, und dann wurde wie immer eine Feier abgehalten, bei der jeder auf seine Weise sang. „Telefon“ ist aus der Sicht eines Erwachsenen geschrieben, der die „Müll“-Anrufe satt hat. Die Geschichte entfaltet sich in einer Reihe fast kontinuierlicher Dialoge. Telefongesprächspartner – ob Kinder oder Erwachsene – verblüffen den Helden immer mit ihren nervigen Bitten und lächerlichen Fragen. Kleine Leser stellen sich unwissentlich auf die Seite des gequälten Helden und verstehen in aller Stille die Feinheiten einer guten Erziehung.
In Chukovskys Gedichten gibt es zu viele Märchen. Jeder von ihnen scheint im Begriff zu sein, ein eigenständiges Grundstück zu erwerben. Zum Beispiel betrachtete Chukovsky „The Miracle Tree“ als Märchen und das ähnliche „Joy“ als Gedicht („Joy“ ist ein Auszug aus dem Märchen „Let’s Defeat Barmaley“, 1943). Der Autor verwendete in seinen Gedichten die gleichen Techniken der volkstümlichen Kinderpoesie, die an Gesang, Tanz und Spiel grenzen. Das lyrische Thema seiner Gedichte ist heiterer Spaß, kindliches Glück.
Folklorewandler und Fabeln stellen die Welt um uns herum „im Gegenteil“ dar, und zwar fälschlicherweise. Chukovsky ordnet dieselben Techniken einer anderen Aufgabe unter – dem Zeichnen einer „richtigen“ Kinderwelt, die von Freude verwandelt wird: Rosen wachsen auf Birken, Orangen auf Espen, Weintrauben fallen aus einer Wolke, Krähen singen wie Nachtigallen, man kann im Sommer den Regenbogen hinunterrutschen Schlitten und Schlittschuhe („Joy“).
Der lyrische Held der Poesie ist in der Regel selbst ein Dichter, ein Erwachsener, aber er ist in der Lage, mit einem Kind eins zu sein, kindliche Gefühle zu erleben, zu sehen, zu hören, zu träumen und sich sogar wie ein Kind zu irren. Es gibt keine Grenze zwischen dem „Ich“ des Erwachsenen und dem „Du“ des Kindes; das Kind fühlt sich genauso sicher Spirituelle Welt Dichter, als säße er in den Armen seines Vaters.
In der wissenschaftlichen Fachliteratur zu diesem Thema gibt es eine wissenschaftlich fundierte Periodisierung der Geschichte der Kinderliteratur. Die Geschichte der Kinderliteratur gliedert sich in vier Epochen:
I. Altrussische Literatur für Kinder des 9. – 17. Jahrhunderts.
II. Altrussische Literatur für Kinder des 9.-17. Jahrhunderts.
III. Kinderliteratur des 19. Jahrhunderts.
IV. Kinderliteratur des 19. – frühen 20. Jahrhunderts.
V. Sowjetische Kinderliteratur des 20. Jahrhunderts.
IV. Postsowjetische Kinderliteratur des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts.
Die Kinderliteratur des 20. Jahrhunderts, die Literatur des „Silbernen Zeitalters“, trug zur Entwicklung der Poesie für Kinder bei. Viele symbolistische Dichter schrieben Gedichte für Kinder. A. Blok veröffentlichte beispielsweise zwei Gedichtsammlungen für Kinder: „Das ganze Jahr über“ – für jüngere Leser, „Märchen“ – für mittleres Alter. Die Kollektion „All Year Round“ ist nach dem Vorbild zusammengestellt Volkskalender: Die Sammlung beginnt mit dem Gedicht „Weiden“, endet mit „Weihnachten“. Jedes Gedicht im Buch charakterisiert eine bestimmte Jahreszeit, christliche Feiertage. Für „Fairy Tales“ wählte Blok Gedichte mit Motiven aus der russischen Mythologie aus: „Gamayun, der prophetische Vogel“, „Sohn und Mutter“, „Wiegenlied“.
Auch Gedichte anderer Dichter gelangten in den Kreis der Kinderlesung: V. Bryusov, K. Balmont, O. Mandelstam, N. Gumilyov, S. Gorodetsky. N. Gumilyov verwischt im Gedicht „Kindheit“ die Grenzen zwischen dem Pflanzen-, Tier- und Menschenreich. Für Gumilyov ist ein Kind ein Bindeglied vom Pflanzenreich zum Menschenreich. Das Bild der Kindheit, das in der russischen Literatur traditionell mit dem Bild des Vaterlandes verbunden ist, wird in seinem Werk durch Ideen und Motive der internationalen Einheit der Menschheit ergänzt. Seine Gedichte wurden in Kinderzeitschriften veröffentlicht: „Marquis de Carabas“, „Forest Fire“, „Captains“.
In den 20er und 30er Jahren begann eine grundlegend neue Literatur für Kinder zu entstehen; die Themen des sozialistischen Aufbaus, der Eroberung der Natur und der Bildung einer neuen Moral standen im Vordergrund. Am Ende des Jahrzehnts, als viele die Vorkriegsspannungen spürten, begann die Kinderpoesie in Russland aktiv internationale Themen zu entwickeln. In der Kinderpoesie der 30er Jahre finden sich Werke von Dichtern wie S. Kirsanov („Gedicht über den Roboter“), A. Tvardovsky („Lenin und der Ofenmann“), B. Kornilov („Wie die Zähne eines Bären anfingen zu schmerzen“) Honey“) erschien Styopa“), A. Barto („Über dem Sternenmeer“).
Kinderlyrik der 20er und 30er Jahre wurde zu einem integralen und organischen Bestandteil von Fiktion Russland, das sich besonders deutlich in den Werken von K. Chukovsky, V. Mayakovsky, S. Marshak manifestierte.
K. I. Chukovsky (1882 - 1969) – einer der Begründer der Kinderliteratur des 20. Jahrhunderts, ein Forscher auf dem Gebiet der Psychologie der Kindheit „von zwei bis fünf“. Darüber hinaus war er ein brillanter Kritiker, Übersetzer und Literaturkritiker. K. Chukovsky argumentierte, dass jedes Kind ein enormes kreatives Potenzial habe, sogar ein Genie; Ein Kind ist der größte Arbeiter auf dem Gebiet seiner Muttersprache, der, als wäre nichts passiert, durch das Chaos der grammatikalischen Formen navigiert, Vokabeln sensibel aufnimmt und selbstständig lesen lernt. Erwachsene und insbesondere Kinderbuchautoren und -lehrer sollten sich nicht den Kindern beugen, sondern Kinder werden: Wenn „wir wie Gullivers in die Liliputaner eintreten wollen“, müssen wir „selbst sie werden“.
Sein Buch „Von zwei bis fünf“ K.I. Tschukowski schrieb mehr als sechzig Jahre lang. Seine Entstehung begann mit einem Gespräch über die Sprache von Kindern und im Laufe der Zeit entwickelte sich das Buch zu einem grundlegenden Werk über das Kind selbst, seine Psyche, seine Beherrschung der Welt um es herum und seine kreativen Fähigkeiten. Das Kapitel „Gebote für Kinderdichter“ ist eine Verallgemeinerung sowohl unserer eigenen Erfahrungen in der Arbeit für Kinder als auch der Arbeit von Kollegen – Marshak, Mikhalkov, Barto, Kharms, Vvedensky usw. sowie der Rückgriff auf Beispiele der besten Kinderbücher - Erschows „Das Pferd“, der kleine Glöckner“, Puschkins Märchen, Krylows Fabeln.
K. Chukovsky zieht die wichtigste Schlussfolgerung: Volksdichtung und Wortschöpfung durch Kinder folgen denselben Gesetzen. Ein Kinderbuchautor muss von den Menschen lernen, die im Laufe vieler Jahrhunderte in ihren Liedern und Märchen ideale Methoden für den künstlerischen und pädagogischen Umgang mit Kindern entwickelt haben. Der zweite Lehrer von Kinderdichtern ist das Kind selbst. Bevor Sie sich mit Ihren Gedichten an ihn wenden, müssen Sie seine Vorlieben und Bedürfnisse studieren und die richtige Methode entwickeln, um seine Psyche zu beeinflussen. Kinder leihen sich von den Menschen auch eine Leidenschaft für Gestaltwandler, für „dumme Absurditäten“. Der Dichter bewies den pädagogischen Wert von Gestaltwandlern und erklärte, dass das Kind lache, weil es den wahren Stand der Dinge verstehe. Das Lachen eines Kindes ist die Bestätigung für eine erfolgreiche Erkundung der Welt. Ein Kind hat ein lebenswichtiges Bedürfnis nach Lachen, was bedeutet, dass Erwachsene es befriedigen, indem sie ihm lustige Gedichte vorlesen.
Chukovsky legte großen Wert darauf, dass jede Strophe Material für den Künstler enthielt. Das visuelle Bild und der Ton sollten ein einziges Ganzes bilden und jedes Paar sollte ein Bild ergeben. Er nannte diese Qualität „Grafik“ und stellte sie als oberstes Gebot für einen Kinderdichter auf.
Das zweite Gebot spricht vom schnellstmöglichen Wechsel der Bilder. Die Vision von Kindern nimmt nicht die Eigenschaften der Dinge wahr, sondern ihre Bewegung, ihre Handlungen, daher sollte die Handlung der Poesie bewegend und abwechslungsreich sein.
Das dritte Gebot: „...Diese verbale Malerei muss zugleich lyrisch sein.“ Es ist notwendig, dass die Gedichte Gesang und Tanz enthalten.“ Kinder erfreuen sich an „süßen Klängen“ und schwelgen in Poesie „wie Musik“. Tschukowski nannte solche Gedichte von Kindern „Ekikiks“. Gedichte für Kinder sollen dem Wesen dieser Ekikiks näher kommen.
Große Werke werden für Kinder nicht langweilig, wenn es sich um eine Kette lyrischer Lieder handelt: Jedes Lied hat seinen eigenen Rhythmus, mit seiner eigenen emotionalen Färbung. Das ist das vierte Gebot für Kinderdichter: Beweglichkeit und Wandelbarkeit des Rhythmus.
Fünftes Gebot: Steigerung der Musikalität der poetischen Rede. Chukovsky nennt als Beispiel Kinder-Ekikiks mit ihrer Glätte und Fließfähigkeit der Klänge, die die Anhäufung von Konsonanten nicht zulassen. Für den unentwickelten Kehlkopf eines Kindes ist es schwierig, etwas wie „Pops ist wütend“ auszusprechen; auch ein Erwachsener hat Schwierigkeiten, dies auszusprechen.
Nach dem sechsten Gebot sollen Reime in Gedichten für Kinder möglichst nahe beieinander stehen. Kinder haben Schwierigkeiten, nicht zusammenhängende Reime zu verstehen.
Nach dem siebten Gebot müssen reimende Wörter der Hauptbedeutungträger sein. Schließlich sind es diese Worte, die die erhöhte Aufmerksamkeit des Kindes erregen.
„Jede Zeile von Kindergedichten muss ihr eigenes Leben führen“, lautet das achte Gebot. „Bei einem Kind pulsiert der Gedanke zusammen mit den Versen“, und jeder Vers in Ekikiks ist eine eigenständige Phrase; die Anzahl der Zeilen entspricht der Anzahl der Sätze.
Die Merkmale jüngerer Kinder sind, dass sie sich mit Handlungen befassen und Verben in ihrer Sprache vorherrschen. Ein Beiname ist bereits das Ergebnis von Erfahrung, Betrachtung und detaillierter Kenntnis einer Sache. Daher das neunte Gebot für Kinderdichter: Überladen Sie den Text nicht mit Adjektiven.
Zehntes Gebot: Der vorherrschende Rhythmus der Poesie für Kinder soll der Trochäus sein – der Lieblingsrhythmus der Kinder.
Gedichte müssen verspielt sein – das ist das elfte Gebot. In der Kinderfolklore nehmen Klang- und Wortspiele sowie in der Volksdichtung einen herausragenden Platz ein.
Werke für Kinder erfordern eine besondere Herangehensweise, doch ihr rein literarischer Wert sollte nach den gleichen Kriterien beurteilt werden wie jedes Kunstwerk. „Poesie für die Kleinen sollte auch Poesie für Erwachsene sein!“ - das ist Tschukowskis zwölftes Gebot.
Das dreizehnte Gebot: „...In unseren Gedichten dürfen wir uns nicht so sehr an das Kind anpassen, sondern es an uns selbst, an unsere „erwachsenen“ Gefühle und Gedanken.“ Chukovsky nannte diesen Vers Bildung. Das heißt, in den Worten von Psychologen und Lehrern ist es notwendig, die Zone der nächsten Entwicklung zu berücksichtigen.
Tschukowskis Gebote sind kein unbestreitbares Dogma, wovor ihr Autor selbst warnte. Nachdem der Kinderdichter sie studiert und beherrscht, sollte er damit beginnen, sie einzeln zu brechen.
Im Lichte dieser Gebote sollte auch Chukovskys poetisches Werk für Kinder berücksichtigt werden, dann der außerordentliche Erfolg von allem, was er geschaffen hat, angefangen mit dem ersten poetischen Märchen „Krokodil“, dann „Aibolit“, „Fedorino-Berg“, „Moidodyr“. „, „Gestohlen“ wird die Sonne klar werden“, „Shifters“ usw. Chukovsky verlässt sich auf die mündliche poetische Kreativität des Volkes, folgt ihr jedoch nicht wörtlich, sondern transformiert einzelne Details und Techniken. K. I. Chukovsky hat die schwierige Aufgabe der moralischen und ästhetischen Erziehung eines Menschen nicht allein gelöst.
In den 20er Jahren kamen V. Mayakovsky, S. Marshak, A. Barto zur Kinderpoesie, brachten viel Interessantes mit, verfielen aber auch in die von der Zeit bestimmten Extreme (übermäßige Politisierung, Parolenbildung, Verherrlichung des „neuen Menschen“, " usw.).
Zum Beispiel in den Werken von V.V. Majakowski (1893-1930) nahmen neben Werken für Erwachsene auch Bücher für Kinder einen bedeutenden Platz ein. Damit betonte der Dichter die gleichberechtigte Stellung des von ihm geleisteten dichterischen Schaffens in der Kinderliteratur. Die Hauptzeit in seinen Gedichten für Kinder ist der zukünftige Erwachsene. Daher die ständige Korrelation des heutigen Handelns, des heutigen Charakterzuges mit dem, was dem Kind als Mensch der Zukunft von Nutzen sein wird.
Die Poesie von Wladimir Wladimirowitsch Majakowski hat keine Angst vor offener, zielgerichteter Moral und einer klaren Unterscheidung zwischen Gut und Böse, Positiv und Negativ. Diese poetische und pädagogische Aufgabe erfüllt das Gedicht „Was ist gut und was ist böse?“ (1925). Das Gedicht gehört zur Gattung der didaktischen Versgeschichte. Mayakovsky findet neue Techniken, um ein Lehrgespräch zu gestalten, beispielsweise geht die Initiative für das Gespräch nicht von einem Erwachsenen, sondern von einem Kind.
Im Gedicht „Wer soll sein?“ (1928) Die kreative Einstellung eines Menschen zu seiner Pflicht, die humanistische Ausrichtung der Arbeit und die aktive Herangehensweise an die Zukunft bilden einen einzigen Problemkomplex. Mayakovsky ist bestrebt, Kinder zu erziehen Vorschulalter aktive Einstellung zur Arbeit und zum Leben.
Die poetischen Werke von S. Ya. Marshak (1887-1964) spiegeln die Prinzipien solcher Genres der mündlichen Volkskunst wie Witze, Teaser, Abzählreime, Kinderreime und Zungenbrecher wider. „Kinder im Käfig“, „Die Geschichte einer dummen Maus“, „Luggage“ und „Jolly Siskins“ (gemeinsam mit D. Kharms verfasst), „Ice Cream“, „Circus“, „Yesterday and Today“, „ Fire“, „Home“, das Jack gebaut hat“, „Parsley the Foreigner“ – das ist nur ein kleiner Teil dessen, was in den 20er Jahren geschrieben wurde. Die Gedichte der Reihe „Kinder im Käfig“ sind lakonisch, humorvoll und verspielt. Ihr Volumen ist klein: zwei, vier, selten acht Zeilen. Sie geben spezifische, klare Merkmale des Aussehens oder der Gewohnheiten von Tieren wieder. In seinen an Kinder gerichteten Gedichten entwickelt Marshak ihre Gefühle und ihren Geist.
Das Thema einer glücklichen Kindheit ist in Marshaks Werk von zentraler Bedeutung, da es die Hauptprobleme vereint: Probleme eines Kindes im Team, Beziehungen zwischen Kindern und Erwachsenen, Natur und Moral usw. Dieses Thema zieht sich durch alle Kinderwerke von S. Marshak Literatur. Marshaks kleine Kinder sind neugierig und aktiv, freundlich und entspannt. Sie spielen begeistert („Ball“, „Mustachioed-Striped“), beteiligen sich bereitwillig an den Angelegenheiten ihrer Älteren („Buntes Buch“, „Waldfest“, „Das ganze Jahr“) und bereiten sich darauf vor Großartiges Leben, die Welt meistern („Guten Tag“, „Karussell“, „Über das Nilpferd“, „Riese“, „Kinder unseres Hofes“). Das Bild von Bewegung und Wachstum ist für Marshak ein charakteristisches Bild in Gedichten zum Thema einer glücklichen Kindheit.
S.V. Mikhalkov reagierte auf wichtige Ereignisse im Leben des Landes. Er gilt als Autor, der weiß, wie man mit Kindern spricht („Was hast du?“, „Mimosa“, „Über Thomas“). Normalerweise basiert das humorvolle Gedicht eines Dichters auf einer gesunden moralischen Idee. Also das Gedicht „Was hast du?“ Auf den ersten Blick handelt es sich um eine unprätentiöse Naturaufnahme des lockeren Geschwätzes zufällig versammelter Kinder („Es war Abend, es gab nichts zu tun“). Das Gespräch verläuft zunächst langsam und ziellos, der instabile Gedanke eines Kindes springt von Thema zu Thema. Doch dann taucht ein Leitthema im Gespräch auf – ein Streit entbrennt, wessen Mutter wichtiger, besser ist, und der Dichter führt den Leser dazu Hauptidee dass die verschiedenen Dinge, die Mütter tun, Respekt und Liebe verdienen.
Der Name des fröhlichen, freundlichen und weisen Helden der Tetralogie „Onkel Styopa“, „Onkel Styopa – Polizist“, „Onkel Styopa und Jegor“, „Onkel Styopa – Veteran“ ist bereits ein bekannter Name. Mikhalkov gelang es, ein bezauberndes Bild eines Erwachsenen zu schaffen – eines edlen, menschlichen, sympathischen älteren Freundes „aller Jungs aus allen Höfen“.
Auch im Werk von A. Barto (1906-1982) besteht der Wunsch, das Beste zu meistern, was auf dem Gebiet der Kinderliteratur bereits erreicht wurde. Im Jahr 1928 Es erscheint A. Bartos berühmtes Kinderbuch „Brothers“, das den Kindern verschiedener Nationen gewidmet ist, deren Väter im Kampf für die Freiheit und das Glück der Menschen starben. Dieses im Genre eines Schlafliedes geschriebene Buch ist inhaltlich humanistisch und in einer konkreten, figurativen Form enthalten, die für Kinder zugänglich ist. In dem Liederzyklus, den vier Mütter an den Wiegen ihrer Kinder singen, entstehen Porträts entweder des „kleinen schwarzen Bruders“, oder des „gelben Bruders, des schielenden Jungen“, oder des „dritten Bruders“, „des leichte Schokolade“; dann der „weiße Junge“. Dieses Buch der Dichterin wurde zu einem bedeutenden Ereignis in der Kinderliteratur. Es wurde viele Male sowohl in unserem Land als auch im Ausland veröffentlicht.
ZU Stärken A. Bartos Kreativität umfasst in vielen ihrer Gedichte humorvolle und satirische Motive. A. Barto nutzte häufig die Mittel des Humors, als sie kleinen Kindern von den Spielzeughasen, -bären, -bullen und -pferden erzählte (die „Toys“-Serie). Jedes Spielzeug im Bild der Dichterin erhält Individualität. Bartos Spielzeuge sind vollwertige Teilnehmer am Leben der Kinder, Freunde der Kinder. A. Bartos Werk offenbart die Poesie der Persönlichkeit eines Kindes, und zwar schon in sehr jungen Jahren, wenn das Kind kaum zu laufen beginnt („Mashenka“). In dieser Zeit ist das Baby ein Entdecker der Welt; es erhält nur die allerersten Eindrücke. Die rhythmische und intonatorische Struktur von Bartos Gedichten, die sich an Kinder im Vorschulalter richten, ist auf die Wahrnehmung des jungen Lesers ausgelegt. Gedichte für Vorschulkinder sind natürlich, dynamisch und fast gesprächig. In künstlerischen Bildern möchte die Dichterin die Aufmerksamkeit des kleinen Lesers auf das Geschehen in seiner Heimatstadt und seinem Land lenken. So entstehen Gedichte mit konkreten Ortsangaben und präzisen Skizzen des Geschehens: „Am Bahnhof Sokolniki ...“ („Wir fahren mit der U-Bahn“), „Im Licht“ Okhotny Ryad„…“, „Heute liegt der Puschkin-Platz in silbernem Regen…“ („Was in den Ferien passiert ist“); „Auf dem Roten Platz“ .
Beim Verfassen von Gedichten für Kinder in den 20-30er Jahren. Es nehmen Vertreter verschiedener literarischer Gruppen und Kreise teil: Proletkultisten, neue Bauerndichter, Futuristen, die OBERIU-Gruppe. Die OBERIU-Gruppe steht für „Vereinigung echter Kunst“. So nannten die jungen Leningrader Literaten Daniil Kharms, Alexander Vvedensky, Yuri Vladimirov, Nikolai Zabolotsky und andere. Auf die Frage, warum es den Buchstaben „u“ gebe, antworteten sie mit dem Sprichwort: Weil er auf „U“ endet “. Sie haben die Geschichte der russischen Poesie spürbar geprägt. Basierend auf Folklore und klassischen Traditionen, auf den besten Errungenschaften der Poesie, erkannten die Oberiuts das Bedürfnis nach unterhaltsamer Poesie für Kinder, bauten auf spielerischer Basis auf und schufen echte Werke poetischer Kunst für Kinder. Die Arbeit von Kharms und Vvedensky legte den Grundstein für eine ganze Bewegung in der Welt der Kunst und Literatur des Absurden. Ihre Arbeit hat ihre Zeit überdauert. Ihr Talent findet immer mehr Bewunderer moderne Dichter- Metaphoristen - A. Eremenko, A. Parshchikova, I. Irteneva und andere. Unter den Kinderdichtern waren ihre Anhänger: B. Zakhoder, E. Uspensky.
Während der Kriegsjahre wurden weiterhin Kinderbücher veröffentlicht. Besonders aktiv entwickelte sich der Journalismus: Propagandagedichte. Zu Beginn des Krieges schrieb S. Mikhalkov „True for Children“, in dem er Kindern die Bedeutung des Krieges erklärte und das Bild eines russischen Mannes schuf, der für eine gerechte Sache kämpfte. S. Marshak schreibt „Military Mail“. Viele Dichter schufen in der Poesie Bilder von Waisenkindern. Oft taucht das Bild eines Kinderrächers auf. Beispielsweise bleibt in Z. Alexandrovas Gedicht „Partisan“ (1944) ein Junge, der seine Mutter verloren hat, in der Abteilung, um sie zu rächen. L. Kassil schrieb in den Kriegsjahren viel für Kinder: „Sohn des Regiments“ (1944), „Meine lieben Jungs“ (1944).
Die Kinderpoesie der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelte sich nach zwei Trends: Einerseits blühten patriotische Texte auf, die die sowjetische Realität und eine glückliche sowjetische Kindheit verherrlichten, andererseits wurde die Theaterpoesie wiederbelebt, die die Traditionen erbt von D. Kharms. Im ersten Fall befassten sich die Gedichte in der Regel mit der sozialen Seite des Lebens von Kindern – Pionieren und Oktobristen; das Thema des Bildes waren die Aktivitäten gewöhnlicher sowjetischer Schulkinder und Vorschulkinder.
Aber in der Theaterdichtung öffnete sich eine andere Welt, die Welt der Kindheit, in der Kinder nur Kinder sind und sich für alles interessieren, was sie um sich herum sehen. Gedichte aus dieser Zeit erinnern daran lustiges Spiel Sie sind voll von Techniken, die auf Volkswitze, Witze und unsinnige Fabeln zurückgehen. Der Alltag ist mit leuchtenden Farben bemalt. Die alltäglichsten Dinge werden plötzlich zu etwas Besonderem: Spielzeuge erwachen zum Leben („Gummi-Igel“ von Junna Moritz), Haustiere verwandeln sich in merkwürdige Kreaturen(„Die Vogelscheuche-Miau“ von M. Yasnov), Märchen werden „in umgekehrter Reihenfolge“ gelesen („Die Prinzessin und der Oger“ von Sapgir, „Oder vielleicht die Krähe“ von Uspensky). All diese Ereignisse sorgen für Überraschung, Freude, Entzücken – wie im Gedicht „Erster Schnee“ von G. Sapgir:
Kreativität der Kinder, poetischer Marshak
Es hat früh geschneit.
Der Mann war überrascht:
„Das ist Schnee?
Kann nicht sein!
Draußen?
Kann nicht sein!
Auf dem Gras?
Kann nicht sein!
Im Oktober?!
Kann nicht sein!!!
Liegt es wirklich an Schnee?"
Der Mann glaubte es nicht.
Ein Gedicht ist ein Spiel; Dichter verwenden eine Vielzahl von Techniken: Veränderungen im Rhythmus, Wiederholung, Dialogform, Variabilität in den Handlungssträngen. Solche „Spiel“-Gedichte erzeugen ein Gefühl des Feierns. Die Fähigkeit, das Ungewöhnliche im Gewöhnlichen zu sehen, malt das Leben eines Kindes in den leuchtendsten Farben – dazu tragen die Gedichte von Yunna Moritz, Eduard Uspensky und Oleg Grigoriev bei.
Am Ende des 20. Jahrhunderts versuchen Kinderliteratur und Literatur, eine neue Realität zu meistern, sich neuen Themen zuzuwenden, Neues zu finden Ausdrucksmittel um sich an moderne Trends anzupassen. Andererseits entwickelt sich die moderne Kinderliteratur, insbesondere die Poesie, weiterhin in die im 20. Jahrhundert etablierte Richtung: Aktuelle Schriftsteller und Dichter treten in die Fußstapfen ihrer Vorgänger. Das Hauptmerkmal der Kinderliteratur und -poesie des 20. Jahrhunderts ist die Darstellung eines Kindes als vollwertige Persönlichkeit, die die Vielseitigkeit der Welt um sich herum erkennt.
Ebenso wie Kinderbuchautoren und Dichter des letzten Jahrhunderts wenden sich moderne Autoren folkloristischen Traditionen zu. Sehr beliebt ist das Genre der Kindermärchen, in denen folkloristische Bilder und Handlungen auf die eine oder andere Weise nachgespielt werden. Die Hauptfiguren von Kindergedichten sind immer noch Kinder und Tiere. Themen der Beziehungen zu Gleichaltrigen und Erwachsenen bleiben bestehen.
Vielleicht sollten wir das Buch „Bad Advice“ von Grigory Oster beachten, der auch der „Vater“ eines Kätzchens namens Woof und eines Cartoons über 38 Papageien ist. Vor der Veröffentlichung von „Bad Advice“ hat in unserem Land niemand so etwas für Kinder geschrieben. Der Autor des Buches ist der Meinung, dass wenn es Kinder gibt, die alles umgekehrt machen, ihnen Ratschläge gegeben werden sollten, die nicht nützlich, sondern schädlich sind – das ist effektiver. Das Buch ist eine Sammlung von Ratschlägen für alle Gelegenheiten im Leben, genauer gesagt für das Leben eines Kindes, in dem jeder Ärger machen kann. Diese Kindergedichte sind besonders lustig, weil sie keinen Reim, sondern nur ein Metrum haben. In allen „Ratschlägen“ verbindet der Autor humorvolle und satirische Poesie, mal witzig, mal ironisch. Aber er zieht nie Schlussfolgerungen – der junge Leser muss selbst Schlussfolgerungen ziehen.
Inhalt
Einführung…………………….……………………..……… …………………………………………….….........3
Zeitschriften und Kritiker
- Die Krise der Kinderliteratur in den 80er Jahren………………………………………………………..…….3
Besonderheiten des modernen Kinderlesens……………………………………………………..…5
Das Problem des kreativen Schicksals eines beginnenden Kinderbuchautors………..……6
Appell von Kinderdichtern an die Prosa……………………………………………………..……. 6
Kommerzialisierung des Buchmarktes……………………………………………………………..………7
Mangel an Kinderbüchern zeitgenössischer Autoren………………………….……..………..8
Übersetzungen ausländischer Kinderliteratur von schlechter Qualität………….…….9
Das Problem des Mangels an Kinderbüchern für Jugendliche…………………….……….…….9
Schlechte Gestaltung von Kinderbüchern………………………………………………………….……….… 10
2.1. Zeitgenössische Talente in der Kinderliteratur – Mythos oder Realität?
2.2. Die Rolle von Kinderbibliotheken bei der Entwicklung des kindlichen Lesens…………………………………………………………… ………………………….……… ………. ……..15
2.3. Russland ist nicht mehr das meistgelesene Land der Welt…………………………………….17
2.3. Perspektiven für die Entwicklung von Kinderliteratur und Zeitschriften………………………..19
Abschluss………………………………………………………………… .………………………………………..……..20
Referenzen……………………………………………………………..…………….……..22
Einführung
Wenn wir in eine Buchhandlung gehen, um ein Kinderbuch für ein Kind zu kaufen, sind wir manchmal überwältigt von der Vielfalt der Auswahl und der Vielfalt der Cover. Und zunächst scheint es uns, dass der Kauf eines Kinderbuchs hier kein Problem sein wird. Doch beim genauen Hinschauen auf das, was in den Regalen steht, wird ein nachdenklicher Mensch mit Leseerfahrung oft enttäuscht. Bei dieser Vielfalt an Büchern mit bunten Einbänden ist die Auswahl guter Kinderliteratur gar nicht so einfach. Und deshalb entscheiden wir uns für die guten alten Klassiker, die wir aus der Kindheit kennen und die nicht mit bösen Überraschungen behaftet sind.
Und solche „Überraschungen“ gibt es jede Menge. Nennen wir nur einige davon: erstens das fast völlige Fehlen guter Kinderbücher moderner Autoren; Zweitens lassen die hellen Einbände bei näherer Betrachtung tiefe Zweifel aufkommen. Erschreckend ist auch die unglaubliche Zahl zweitklassiger Bücher, die offensichtlich absichtlich (vielleicht um den Umsatz zu steigern) erfolgreiche Kinderbücher wie „Harry Potter“, „Die Chroniken von Narnia“ und andere imitieren und dabei so etwas wie legalisiertes Plagiat darstellen, und das trifft zu sowohl für das Cover als auch für den Inhalt. Es gibt auch ein Problem wie den Mangel an Kinderbüchern für jede Altersgruppe. Laut Statistik sind in unserem Land Teenager am meisten von guter Kinderliteratur betroffen. Einige dieser „Krankheiten“ des modernen Buchverlags sollten etwas genauer betrachtet werden.
Kapitel 1. Aktuelle Probleme der modernen Kinderliteratur,
Zeitschriften und Kritiker
1.1. Die Krise der Kinderliteratur in den 80er Jahren
In der sowjetischen Gesellschaft fand das Lesen von Kindern unter Bedingungen allgemeiner Knappheit statt, auch an Kinderliteratur (die Nachfrage danach wurde in den 80er Jahren zu durchschnittlich 30-35 % gedeckt). Dies spricht für den Prozess der „sozialen Deprivation“ von Kindern in den 60er und 80er Jahren, als sie die literarische Kultur beherrschten. In der Zeit der „Stagnation“ (70er-80er Jahre) häuften sich viele Probleme im Bereich der Veröffentlichung von Kinderliteratur. Der allgemeine Trend ging in Richtung eines Rückgangs der Anzahl der Titel bei gleichzeitiger Beibehaltung eines jährlichen Anstiegs des durchschnittlichen Buchvolumens und einer relativ konstanten Auflage. So war Mitte der 80er Jahre der Indikator für die Vielfalt der Kinderbücher in der UdSSR dreimal niedriger als in Deutschland, sechsmal niedriger als in Frankreich und etwa zehnmal niedriger als in Spanien. Ganze Gattungen und Genres sind chronisch Mangelware: wissenschaftliche Literatur, actionreiche Literatur (vor allem Fantasy und Abenteuer), Enzyklopädien und Nachschlagewerke, Handbücher und Ratgeber für Freizeitaktivitäten. 1
Der Mangel an wissenschaftlicher, pädagogischer, Referenz- und enzyklopädischer Literatur ist damit verbunden, dass das Kind von Kindheit an nicht das Bedürfnis entwickelt, mit einem Buch als einer der Hauptinformationsquellen in verschiedenen Wissensbereichen zu arbeiten. Zur Liste der Probleme können wir die unzureichende Veröffentlichung der besten modernen ausländischen Kinderliteratur, den Mangel an Kinderzeitschriften usw. hinzufügen.
In den achtziger Jahren erlebte die Kinderliteratur eine schwere Krise, deren Folgen sich in den folgenden Jahren in der Arbeit von Kinderbuchautoren niederschlugen.
Durch die modernen „wandernden“ Lebensbedingungen angeschwollen, verdrängt die Kinderliteratur diejenigen, die diese Literatur schaffen, unaufhaltsam. Galina Shcherbakova, deren Geschichten für Teenager und über Teenager („Desperate Autumn“, „You Never Dreamed of...“, „The Door to Someone Else's Life“ usw.) in den Achtzigern beliebt waren (laut der Geschichte „ „Du hast nie davon geträumt ...“ es wurde sogar ein gleichnamiger Film gedreht), der unter der Schirmherrschaft des Verlags „Junge Garde“ in hunderttausend Exemplaren erschien, in den neunziger und frühen zweitausend Jahren auf „Erwachsenenliteratur“ umstieg . Ihre neuen, ironischen und sarkastischen, alles andere als kindischen Werke haben sich fest im Druckband des Vagrius-Verlags etabliert. 2
Tatyana Ponomareva begann seltener für Kinder zu schreiben, Boris Minaev ist der Autor des Jugendbuchs „Levas Kindheit“ mit einem Vorwort von Lev Anninsky. Dina Rubina und Anatoly Aleksin wanderten nach Israel aus, der Autor von Kinderbüchern über Kunst, Vladimir Porudominsky, und der Kritiker und Übersetzer Pavel Frenkel nach Deutschland.
Vladimir Druk, ein ehemaliger Kinderdichter, der in der Oberiut-Tradition schrieb, organisierte in New York ein Computermagazin für Erwachsene. Sergei Georgiev veröffentlichte ein Nicht-Kinderbuch „The Smells of Almonds“, Alan Milne – „A Table at the Orchestra“. Der berühmte Moskauer Dichter Roman Sef leitete das Seminar „Literatur für Kinder“ für Studenten des nach ihm benannten Literaturinstituts. BIN. Auch Gorki widmete sich der „Erwachsenen“-Lyrik, also seinem Buch „Touren auf Rädern“. Der Kinderbuchautor Igor Tsesarsky gibt in den USA die Zeitungen Continent USA, Obzor und Russian Accent heraus.
Der Kritiker Wladimir Alexandrow, die Schriftsteller Juri Kowal, Walentin Berestow, Sergej Iwanow, der Dichter und Übersetzer Wladimir Prichodko sind gestorben.
- Besonderheiten des modernen Kinderlesens
Lassen Sie uns einige Daten aus dieser Studie präsentieren.
Das Lesen von Kindern und Jugendlichen unterliegt heute einem erheblichen Wandel. Unter dem Lesepublikum gibt es heute eine wachsende Zahl von Gruppen von Kindern, Jugendlichen und Jugendlichen, bei denen sich Zeitschriften immer größerer Beliebtheit erfreuen. Doch trotz der offensichtlichen Vielfalt an Buch- und Zeitschriftenprodukten, die sich an diese Zielgruppe richten, ist hier nicht alles in Ordnung.
Disney-Magazine und -Comics sind bei Kindern im Alter von 9 bis 10 Jahren beliebt, und sie sind bei Jungen beliebter als bei Mädchen, ebenso wie verschiedene Zeitschriften für Kinder. Mädchen im Alter von 10–11 Jahren interessierten sich für verschiedene Publikationen, die sich an ein weibliches Publikum richteten. Darüber hinaus ist die Wahrscheinlichkeit, dass Mädchen ab der siebten Klasse Jugend-, Frauen- und verschiedene Unterhaltungspublikationen lesen, dreimal höher als bei Jungen, während es sich bei Jungen hauptsächlich um Veröffentlichungen mit Bezug zu Sport-, Automobil-, Technik-, Bildungs- und Computerzeitschriften handelt. Daher ist die Lektüre von Zeitschriften bei Jungen viel umfassender und vielfältiger als bei Mädchen.
Im Allgemeinen lesen moderne Kinder wenig. Erstens gibt es mittlerweile eine Alternative zum Lesen – Fernsehen, DVDs und Computerspiele. Und zweitens ist es unter den vielen bunten Einbänden in Buchhandlungen ziemlich schwierig, etwas wirklich Wertvolles auszuwählen – man muss einen Berg bunt veröffentlichten Altpapiers durchsuchen. Und nachdem Sie sich entschieden haben, lesen Sie es sorgfältig durch, bevor Sie es den Kindern geben.
Laut einer Umfrage des Allrussischen Zentrums für öffentliche Meinungsforschung (VTsIOM) wird das Lesen von Büchern nur von 17 % der Kinder im Alter von 10 bis 18 Jahren als Lieblingsbeschäftigung bezeichnet. Während 52 % der Kinder und Jugendlichen Fernsehen, Videos und Musikhören als ihre wichtigsten Hobbys betrachten. Mittlerweile wurden im Jahr 2005 etwa 112 Millionen Exemplare von Kinderbüchern veröffentlicht. In Russland gibt es etwa 500 Verlage, von denen fast 100 auf Kinderliteratur sowie Spielzeugbücher, Malbücher und Hefte spezialisiert sind.
Doch die Vielfalt der Buchproduktion täuscht. Es scheint, dass Eltern durchaus in der Lage sind, zu entscheiden, welches „Vernünftige, Freundliche, Ewige“ sie für ihr Kind kaufen möchten. Wenn Sie jedoch unter die bunten Einbände blicken, werden Sie Ihrem Kind höchstwahrscheinlich kein solches Buch schenken wollen. Der springende Punkt ist, dass mittlerweile praktisch jeder Kinderbücher schreiben kann: Dafür ist keine höhere literarische Ausbildung erforderlich. Und jeder kann in ein Kinderbuch schreiben, was er will – eine systematische Kontrolle durch den Staat gibt es nicht.
Beamte der Föderalen Presseagentur erklären dies einfach: Zensur ist in der russischen Verfassung verboten. Nur Literaturwissenschaftler und Bibliothekare können überwachen, was für Kinder veröffentlicht wird. Und sie haben nur das Recht zu beraten, ob sie einem Kind dieses oder jenes Buch schenken sollen oder nicht.
- Das Problem des kreativen Schicksals eines beginnenden Kinderbuchautors
Das Problem besteht darin, dass es für einen Randautor schwierig ist, bekannt und berühmt zu werden. Bestenfalls wird er Anerkennung finden, aber seine Bücher werden nicht einmal den kleinen Teil der Bevölkerung befriedigen, der nach guter Lektüre hungert. Darüber hinaus veröffentlichen regionale Verlage Bücher in kleinen Auflagen, die grundsätzlich nicht ganz Russland abdecken können. Moskau bleibt weiterhin das gesamtrussische Verlagszentrum.
- Kinderdichter wenden sich der Prosa zu
Es ist kein Geheimnis, dass der kommerzielle Erfolg eines Buches direkt von der Nachfrage der Leser abhängt. Da stellt sich sofort die Frage: Warum wird Poesie heute nicht geehrt? Darüber denken jetzt nicht nur Autoren, die für Kinder schreiben, nach. Schuld daran ist vor allem die Zeit; es ist zu unpoetisch geworden. Und wie sind die Zeiten, so sind auch die Moralvorstellungen. Oder umgekehrt. Wenn wir uns an die Worte von Zinaida Gippius erinnern, die sie 1904 in ihr Tagebuch schrieb, wird klar, dass der menschliche Faktor, der Leser-Schreiber-Faktor, nicht weniger wichtig ist als der zeitliche. Sie sind miteinander verbunden und fließen ineinander. Zinaida Gippius schrieb: „... moderne Gedichtsammlungen sowohl talentierter als auch mittelmäßiger Dichter erwiesen sich für niemanden als nutzlos. Der Grund liegt also nicht nur bei den Autoren, sondern auch bei den Lesern. Der Grund liegt in der Zeit, zu der sie beide gehören – alle unsere Zeitgenossen überhaupt...“ 7
- Kommerzialisierung des Buchmarktes
Gleichzeitig ist die Veröffentlichung eines Kinderbuchs im Vergleich zu vielen anderen Literaturarten mit höheren Kosten verbunden, Kinderbücher werden teurer und für die Bevölkerung unzugänglich. Wirtschaftliche Schwierigkeiten und ein starker Rückgang des Lebensstandards des Großteils der Bevölkerung haben dazu geführt, dass die Möglichkeiten, den Verbraucherbedarf an Büchern zu decken, eingeschränkt sind. Laut Umfragedaten verzichtet ein Teil der Bevölkerung auf den Kauf von Büchern, auch von Kinderbüchern.
- Mangel an Kinderbüchern zeitgenössischer Autoren
Aber dann war es eine Sonderanordnung des Staates. Es ist nicht klar, wie moderne Autoren gerechtfertigt werden sollen. Vielleicht gibt es weniger talentierte Dichter und Schriftsteller? Kaum. Es ist nur so, dass Verlage sich nicht besonders viel Mühe geben, neue, gute Autoren zu finden.
Angehende Schriftsteller und Dichter klagen oft darüber, dass sie nicht veröffentlichen können, weil die Verlage kein Interesse an ihnen haben. Für Verlage ist es einfacher und profitabler, Klassiker nachzudrucken, als einen Wettbewerb zu veranstalten, einen guten modernen Autor zu finden und ihm ein Honorar zu zahlen. 8
Natürlich hat die Nachdruckung von Klassikern viele Vorteile: Die besten Kinderbücher der Vergangenheit oder die Namen talentierter Schriftsteller dürfen nicht in Vergessenheit geraten – das verlangt der literarische Geschmack der Leser und schlichte Gerechtigkeit. Doch ohne die Entdeckung neuer Namen gerät die Kinderliteratur früher oder später in eine Sackgasse.
- Übersetzungen ausländischer Kinderliteratur von geringer Qualität
- Das Problem des Mangels an Kinderbüchern für Jugendliche
Bis etwa zur dritten Klasse haben Kinder etwas zu lesen, aber wenn die Zeit mit „Das kleine bucklige Pferd“, „Nikitas Kindheit“ und „Themen und Käfer“ zu Ende geht, kommt es zu einem großen Misserfolg. Und der Bildungsminister Andrei Fursenko versucht, es mit Werken zu füllen, die für Kinder völlig uninteressant sind. Ja, Jules Verne ist ein großartiger Schriftsteller, aber Sie können ihn jetzt nicht lesen. Die enthusiastische Beschreibung eines Heißluftballons als technische Neuheit langweilt ein Kind einfach zu Tode. Es ist auch nicht interessant, über Chingachgook, die große Schlange, zu lesen, aber dazu gibt es heute keine Alternative. Sie versuchen, älteren Kindern die Liebe zu L.N. zu vermitteln. Tolstoi durch die Lektüre des Romans „Krieg und Frieden“. Aber das ist weit entfernt von Kinderliteratur. 10
Es erscheint seltsam, warum sie in der Schule „Oblomov“ studieren – die Geschichte einer Midlife-Crisis, wie ein 30-jähriger Mann auf dem Sofa liegt und nicht weiß, was er mit sich anfangen soll. Es gab und gibt also keine heimische Kinderliteratur für Jugendliche. Aber diese Literatur muss so schnell wie möglich erscheinen und sich entwickeln. Alle würdigen Autoren sollten es annehmen und anfangen, für Kinder im Teenageralter zu schreiben, denn diese Nische ist derzeit von niemandem besetzt. Nur so lässt sich die traurige Situation des Mangels an Jugendliteratur korrigieren.
1.9. Schlechte Gestaltung von Kinderbüchern
Im Allgemeinen ist dieses Problem nicht so gravierend wie der Mangel an qualitativ hochwertigen Texten. Heutzutage gibt es viele wirklich gut, farbenfroh und kompetent illustrierte Bücher und die Möglichkeiten moderner Druckereien ermöglichen es, die Gestaltung von Kinderbüchern immer besser zu machen. Natürlich sollten Illustrationen in Kinderbüchern altersgerecht sein, Interesse wecken und nicht herablassend gegenüber Kindern wirken. Die Arbeit des Künstlers in Kinderbüchern ist so wichtig, dass in der Vergangenheit beispielsweise der Name des Künstlers in großen Buchstaben neben dem Namen des Autors auf dem Cover stand. Wenn Erwachsene einem Kind ein Buch vorlesen, Bilder zeigen und ihm sagen: „Das ist ein wütender Wolf“, „Und das ist ein Bär“, „Und das ist ein feiger kleiner Hase“, bleibt der Inhalt des Buches viel besser im Gedächtnis . Gute Zeichnungen fördern sowohl das Gedächtnis als auch die Vorstellungskraft des Kindes. Allerdings werden diese einfachen Gestaltungsregeln nicht immer befolgt. Daher sollten Eltern sich die Bilder in der von ihnen gekauften Kinderliteratur genau ansehen. Eine Mutter beklagte, dass das Kind Angst habe, die Illustrationen eines luxuriösen und „dicken“ Kindermärchenbuchs anzusehen. Nachdem sie die Zeichnungen selbst sorgfältig untersucht hatte, sah sie auf den Gesichtern aller Märchenhelden einen seltsam beunruhigenden Ausdruck. Vielleicht ist dies die besondere Art des Künstlers, Gesichter darzustellen. Sagen wir. Aber nicht in einem Kinderbuch! Es gibt sehr seltsame Bilder, wenn in einem Buch für zwei- oder dreijährige Kinder die Heldinnen – dieselben kleinen Mädchen – wie Barbie-Puppen in Miniröcken und mit Brüsten dargestellt werden. elf
Es kommt auch vor, dass die Umschläge von Kinderbüchern manchmal überhaupt nicht dem Inhalt entsprechen oder das Buch mit einer solchen „Überraschung“ behaftet ist: ein dicker, heller Einband, aber im Inneren befinden sich grau-gelbe, raue Seiten ohne eine einzige Bild! Auch Lehrer schwer sehbehinderter Kinder beschwerten sich über die Gestaltung von Kinderbüchern. Überall wurde eine solche Aktion beworben: „Bücher für kleine blinde Kinder“. Die Aktion selbst ist natürlich eine sehr gute Sache, aber es ist schade, dass sich die Buchautoren nicht mit Lehrern und Eltern solcher Kinder beraten haben. Andernfalls wüssten sie, dass man bei der Gestaltung solcher Kinderliteratur keine Zeichnungen mit „unrealistischen“ Farben und Größen von Gegenständen anfertigen sollte, das heißt, die Vögel darin sollten nicht rosa sein und der Hase sollte nicht größer als ein Haus sein : Für solche Kinder ist es schwierig, einen echten Spatz zu sehen, daher sollte das Buch das zuverlässigste Bild der Welt um uns herum vermitteln. In diesen Büchern wurden auch Bilder in „goldener“ Farbe verwendet, die farbenfroh sind und die Wahrnehmung eines bereits sehbehinderten Kindes beeinträchtigen. 12 Das sind natürlich wirklich traurige Geschichten. Es wäre schön, wenn Verlage mehr auf die Gestaltung von Kinderliteratur achten würden, ihre Arbeit respektieren und versuchen würden, junge Leser zufrieden zu stellen.
Kapitel 2. Der Stand der modernen Kinderliteratur in Russland
2.1. Moderne Talente in der Kinderliteratur – Mythos oder Realität?
Eine weitere wichtige Frage in Bezug auf Kinderliteratur ist, ob es heute wirklich wenige talentierte Kinderbuchautoren gibt. Oder liegt das Problem nicht im Mangel an Talenten, sondern in der Kommerzialisierung des Buchmarktes?
Man kann kaum kategorisch sagen, dass es heutzutage nur noch wenige talentierte Kinderbuchautoren gibt; außerdem ist es für einen modernen Kinderbuchautor schwierig, die Barrieren des Buchmarktes zu durchbrechen. Aber es gibt auch talentierte Kinderbuchautoren, die veröffentlicht werden, wie zum Beispiel Artur Givargizov. Er entwickelte sich bereits in der postsowjetischen Zeit als Schriftsteller und hat heute sehr gute Auflagen. Verschiedene Verlage kooperieren mit ihm – sowohl kommerzielle als auch Elite-Verlage. Es werden auch andere Namen genannt. Das ist Sergey Georgiev, das ist Mikhail Esenovsky, das ist Stanislav Vostokov, das ist Valentina Degteva, das ist Aya EN, das ist Sergey Sedov, das ist Boris Khan. Sie werden nicht nur von Eliteverlagen wie Samokat veröffentlicht, sondern auch von kommerziellen Verlagen – Egmont, EKSMO, Bustard. Das heißt, der Kreis der modernen Kinderliteratur ist keineswegs so eng, wie es einem Außenstehenden erscheinen mag. 13
Natürlich gibt es talentierte Autoren; ein weiterer Punkt ist, dass die breite Öffentlichkeit möglicherweise nichts über sie weiß. Denn wenn der Autor keinen großen Namen hat, erscheinen seine Bücher in kleinen Auflagen. Verleger gehen kein Risiko ein. Wenn eine kleine Auflage nicht ausverkauft ist (und es kann aus verschiedenen Gründen nicht ausverkauft sein, die nichts mit der literarischen Qualität des Buches zu tun haben), werden keine weiteren Werke dieses Autors veröffentlicht. Auf diese Weise werden manchmal sehr talentierte Menschen aus dem Buchmarkt gedrängt.
Eine andere Sache ist, dass viele Eltern ihren Kindern nur das kaufen, was sie selbst in der Kindheit geliebt haben, und neuen Autoren mit Argwohn begegnen. Und dafür haben sie ganz gute Argumente, zum Beispiel werden gute Texte oft von monströsen Illustrationen begleitet. Und manchmal glauben die Leute, dass es überhaupt keiner neuen Kinderliteratur bedarf, da die gesamte Kinderliteratur bereits geschrieben wurde. Es gibt tolle Namen – Tschukowski, Marschak, Lindgren... was braucht man mehr? Und die meisten Leute mögen diesen Ansatz. Natürlich gibt es unter der klassischen Kinderliteratur Meisterwerke für jedes Alter, aber alte Meisterwerke allein reichen nicht aus. Für Kinder ist es immer interessanter, über Gleichaltrige und ihre Zeit zu lesen. Daher wird auch moderne Kinderliteratur benötigt.
Zum aktuellen Stand der Kinderliteratur in Russland gibt es zwei gegensätzliche Standpunkte. Erstens haben wir viele talentierte Autoren, die ebenso talentierte Bücher für Kinder schreiben können. Zweitens befinden sich Kinderbücher in einer tiefen Krise. Denn die junge Generation des Landes wird entweder mit alten Märchen oder mit übersetzten Büchern erzogen, die weit von der russischen Mentalität entfernt sind. 14
Bücher von talentierten Autoren in den Regalen der Buchhandlungen zu finden, ist nicht so einfach. Tatsächlich druckten russische Buchverlage, die Kinderliteratur produzierten, lange Zeit von Jahr zu Jahr beliebte Kindermärchen in großen Auflagen. Und wahrscheinlich haben sie das Richtige getan: „The Buzzing Fly“ und „The Little Humpbacked Horse“ waren und sind ständig gefragt.
Mittlerweile gibt es in Russland viele talentierte Autoren: Andrei Usachev, Mikhail Yasnov, Marina Moskvina, Marina Boroditskaya, Sergei Sedov, die Illustratoren Igor Oleynikov, Mikola Vorontsov, Leonid Tishkov sowie natürlich Klassiker des Genres Viktor Pivovarov, Lev Tokmakov, Genrikh Sapgir und viele andere. Wenn man jedoch mehrere Buchhandlungen besucht, erkennt man schnell, dass es gar nicht so einfach ist, Bücher dieser Autoren zu finden. Und im Allgemeinen kann die Liste der in den Bücherregalen präsentierten Kinderbücher nicht als lang bezeichnet werden. 15
„Es ist schwieriger, ein Kinderbuch zu erstellen. Und Kinder brauchen andere Bücher. Sie entwickeln sich sehr schnell, was ihnen im Alter von zwei oder drei Jahren vorgelesen wird, unterscheidet sich stark von der Literatur, die für Vier- bis Siebenjährige geschrieben wird.“ Gleichzeitig muss das Buch gut veröffentlicht werden. Es sollte nur sehr wenige Bücher für Teenager geben. Aber ihre Bücher wurden zu Sowjetzeiten geschrieben und sind zu ideologisch Wenn ein anderes Buch die Fragen beantwortet, die sie beschäftigen, müssen wir darüber nachdenken. Sowohl Schriftsteller als auch Buchhandlungen und vor allem der Staat müssen Kinderverlage und Kinderautoren unterstützen, wenn wir selbstverständlich lesen und schreiben wollen Kinder in unserem Land aufzuwachsen“, sagt Nadeschda Michailowa, Generaldirektorin des Moskauer Hauses des Buches. 16
Der Russische Buchverband hat zusammen mit der Föderalen Agentur für Presse und Massenkommunikation ein Programm zur Unterstützung von Verlagen bei der Produktion von Kinderbüchern entwickelt. Aber dieses Programm wurde nie angenommen. Ist ein Regierungsprogramm überhaupt nötig? Oder kann man es selbst machen?
Wie sich herausstellt, ist es möglich. Darüber hinaus sind die meisten Verlage seit langem privat. So entschied sich beispielsweise der Verlag „Ripol Classic“, sich von den üblichen Klischees zu lösen und veröffentlichte die Reihe „Neue Märchen einer neuen Zeit“. Die ersten, die im Druck erschienen, waren Werke von Autoren, die noch nie zuvor versucht hatten, Bücher für die jüngsten Leser zu schreiben. So hat Regisseur Mark Rozovsky Märchen aufgenommen, die er einst seiner Tochter Sasha erzählte. Der „Internationalist“ Yuri Vyazemsky komponierte „Das Märchen vom Mädchen Nastya und dem bösen unsichtbaren Mann“ und der Schriftsteller und Journalist Andrei Maksimov wurde der Autor von „Fairy Tales for You“. 17
Es gibt noch weitere interessante Serien. So hat das Smeshariki-Projekt in den letzten Jahren große Popularität erlangt. .
usw.................
GOU SPO „Staat Nachodka
Humanitäre und Polytechnische Hochschule“
Außerordentlich
Nachodka. St. Dzerzhinsky, 9a
Prüfung
Thema: Kinderliteratur mit Workshop zum ausdrucksstarken Lesen
Thema: Zeitgenössische Kinderpoesie
StudentVKurs, Gruppe 851
Spezialität: Vorschulerziehung
Ishimova Oksana Wladimirowna
S. Vladimiro-Alexandrovskoe
st. 50 Jahre Bezirk, Nr. 10
Der Test ist bei der Korrespondenzabteilung eingegangen:
„_____“______________________200__g.
Arbeitsbewertung: ____________________
Tag der Inspektion: _____________________
Lehrer: Yangurazova S.V.
Planen
Einführung
1. Biografien moderner Dichter.
Hauptteil.
2. Kreativität für Kinder.
Abschluss
3. Literatur für Kinder.
Einführung
1. Biografien moderner Dichter
V. V. Mayakovsky
Als V. V. Mayakovsky (1893-1930) seine Literaturausstellung „Zwanzig Jahre Arbeit“ organisierte, nahmen Bücher für Kinder neben Werken für Erwachsene einen bedeutenden Platz ein. Damit betonte der Dichter die Gleichberechtigung desjenigen Teils der dichterischen Arbeit, der, wie er es ausdrückte, „für Kinder“ geleistet wurde. Die erste Kollektion, die 1918 konzipiert, aber nie realisiert wurde, hieß „Für Kinder“. Mayakovsky wollte neue revolutionäre Kunst für Kinder schaffen.
Während eines Gesprächs mit Mitarbeitern einer tschechoslowakischen Zeitung im Jahr 1927 sagte Mayakovsky: „Mein neuestes Hobby ist Kinderliteratur: Wir müssen Kindern neue Ideen und neue Konzepte über die Dinge um sie herum vermitteln.“
In dem Artikel „Onkel Mayakovsky gemacht“ bemerkte M. Petrovsky zu Recht, dass „die Hauptzeit in seinen Gedichten der zukünftige Erwachsene ist“. Daher die ständige Korrelation des heutigen Handelns, des heutigen Charakterzuges mit dem, was dem Kind als Mensch der Zukunft nützlich sein wird. Diese Eigenschaft macht Mayakovskys Werke heute für Kinder relevant, wo es keine Nepmen, Bourgeois und Burzhuychikovs gibt. Diese Charaktere gehören gesellschaftspolitisch zur Geschichte und moralisch und ästhetisch zur Gegenwart. Dieser Aspekt wird immer wirksamer.
K. I. Tschukowski.
In der russischen Literatur erhielten nur zwei Schriftsteller den inoffiziellen, aber ehrenvollen Titel „Großvater“ im Volk: Iwan Andrejewitsch Krylow und Korney Iwanowitsch Tschukowski (1882-1969). Darüber hinaus wurde Korney Ivanovich zu Lebzeiten „Großvater Tschukowski“ genannt. Korney Chukovsky mochte es jedoch nicht, „Großvater Chukovsky“ genannt zu werden: Schließlich passte nur ein kleiner Teil dessen, was er in der Literatur tat, in das Verständnis: Märchen, Lieder, Rätsel, Kinderreime, Übersetzungen und Nacherzählungen für die Kleinen. Und doch, so bedeutsam der Rest auch sein mag, die meisten seiner Werke sind für ältere Kinder und insbesondere für Erwachsene gedacht, Chukovsky ist immer noch der originellste – ein Geschichtenerzähler, Chukovsky – ein Kinderdichter. Seine poetischen Erzählungen können mit gutem Recht als Gedichte für Kinder bezeichnet werden, und der Schriftsteller und Philologe Yu Tynyanov nannte sie – ebenfalls nicht ohne Grund – „komische Kinderepos“.
S. Ya. Marshak.
„Liebe Marshak, lerne von ihm!“ - Diese Worte wurden, wie sich L. Panteleev erinnert, in den 20er Jahren von A. M. Gorki zu ihm gesprochen. Tatsächlich war S. Ya. Marshak (1887-1964) ein weiser Freund und Mentor für viele Dichter. Arbeiten in der Literatur. Sein Talent war vielfältig und seine poetische Energie während mehr als einem halben Jahrhundert schöpferischer Tätigkeit unerschöpflich.
Samuil Jakowlewitsch Marschak wurde 1887 in Woronesch in der Familie eines Chemikermeisters geboren. Er verbrachte seine Kindheit und frühen Schuljahre in Kleinstadt Ostrogozhsk, Provinz Woronesch. Schon als Kind begann er, Gedichte zu schreiben, die seit 1904 in vorrevolutionären Zeitschriften veröffentlicht wurden. An literarische Tätigkeit Marshak und seine Einstellung zur Kunst hatten entscheidenden Einfluss auf zwei Ereignisse. Der erste von ihnen war das Treffen mit dem berühmten Kritiker V. V. Stasov im Jahr 1902 während Marschaks Besuch Sommerurlaub nach St. Petersburg. Das zweite war die Begegnung mit Gorki im Haus von Stasow im Jahr 1904, als Marschak bereits am III. klassischen St. Petersburger Gymnasium studierte. M. Gorki nahm leidenschaftlich am Schicksal des talentierten jungen Mannes teil. Dieses Treffen bestimmte viel über das gesamte zukünftige kreative Schicksal des Dichters. 1904-1906 Marshak lebt mit Gorkis Familie in Jalta, studiert am Gymnasium von Jalta und seine Werke, Lyrik und Feuilleton, im Original und in Übersetzungen, werden systematisch in verschiedenen Zeitschriften veröffentlicht. Als Gorki 1906 ins Ausland ging, kehrte Marschak von Jalta nach St. Petersburg zurück, und dann begann seine professionelle literarische und journalistische Tätigkeit in verschiedenen Städten Russlands. 1912 reist er nach England. Dort studiert Marshak an der University of London, reist viel durch das Land und eignet sich echte Kenntnisse nicht nur über die Sprache, sondern auch über das Leben des englischen Volkes, seine Literatur und Kunst an. Im Sommer 1914, kurz vor Beginn des Ersten Weltkriegs, kehrte Marschak nach Russland zurück. Vor der Revolution veröffentlichte er weiterhin in verschiedenen Zeitschriften und fertigte Übersetzungen englischer Balladen an.
S. V. Michalkow.
Sergei Vladimirovich Mikhalkov wurde 1913 in Moskau in der Familie des Geflügelwissenschaftlers V. A. Mikhalkov geboren.
Märchen von Puschkin, Fabeln von Krylow, Gedichte von Lermontow, Nekrasow waren die ersten Lieblingsbücher des zukünftigen Dichters. Später machte ihn sein Vater mit den Gedichten von Mayakovsky, Yesenin und Demyan Bedny bekannt, die einen großen Einfluss auf die ersten poetischen Experimente von Sergei Mikhalkov hatten.
Im Jahr 1928 erschien Michalkows Gedicht „Die Straße“ in der Zeitschrift „Auf dem Vormarsch“ (Rostow am Don). In denselben Jahren wurde er in der Regionalzeitung Terek veröffentlicht. Der junge Dichter ist aktives Mitglied des Terek-Verbandes proletarischer Dichter.
1930 kam der siebzehnjährige Michalkow nach Moskau. Sein literarischer Verdienst gab ihm jedoch nicht die Möglichkeit, unabhängig zu existieren, und bis zu seinem zwanzigsten Lebensjahr wechselte der junge Mann mehrere Berufe: als Arbeiter in der Web- und Veredelungsfabrik Moskworezk, als Hilfstopograph auf einer geologischen Erkundungsexpedition in Kasachstan und andere .
Für besondere Verdienste um die Entwicklung der Kinderliteratur wurde S. V. Mikhalkov ein Ehrendiplom der Internationalen Jury für den Hans-Christian-Andersen-Preis (1972) und die Alex-Hochzeitsmedaille (1973) verliehen.
In Michalkows Gedichten sind unnachahmliche Anklänge von Unschuld und kindlichem Charme zu hören. Kinder sehen das Leben einfach und freudig. Vielleicht ist Poesie für Kinder eine einfache Kunst? Die Wörter werden in ihrer ursprünglichen Bedeutung verwendet, die Bilder sind einfach, wie eine Spiegelung im Spiegel. Es scheint nichts Geheimnisvolles, nichts Magisches zu sein. Aber ist das nicht Magie – Gedichte, in denen mit jungenhaftem Enthusiasmus und Staunen über die schwierigsten Dinge gesprochen wird? Ist es nicht magisch, einen Stift meisterhaft zu führen und so zu sehen und zu fühlen wie in der Kindheit?!
A. L. Barto.
A. Fadeev schrieb 1955 an Agnia Lvovna Barto, dass sie „den Kindern unseres Landes und einfach unseren Kindern mit ihrer Kreativität, voller Liebe zum Leben, klar, sonnig, mutig, freundlich“ viel Freude und Nutzen gebracht habe!
Tatsächlich erinnern sich Kinder von Generation zu Generation leicht an klare, klangvolle Verse:
Den Teddybären auf den Boden fallen lassen
Sie rissen dem Bären die Pfote ab,
Ich werde ihn immer noch nicht verlassen,
Weil er gut ist.
Und die älteren Jungs wiederholen die schlauen Zeilen:
Was für ein Schwätzer Lida, sagen sie,
Vovka hat das erfunden
Wann soll ich chatten?
Ich habe keine Zeit zum Plaudern!
Agnia Lvovna Barto (18906-1982) wurde in Moskau in der Familie eines Tierarztes geboren. Während ihres Studiums an einer Gesamtschule besuchte sie gleichzeitig eine Theaterschule. Ich wollte Schauspielerin werden. Barto begann schon früh, Gedichte zu schreiben: Dies waren schelmische Fragmente über Lehrer und Freunde, lyrische naive Nachahmungen von A. Achmatowa. 1925 brachte A. Barto das Gedicht „Chinese Little Wang Li“ nach Gosizdat. A.V. Lunacharsky interessierte sich für ihre Gedichte: Nachdem er die aufstrebende Dichterin zu sich eingeladen hatte, riet er ihr, für Kinder zu schreiben. So begann die junge Dichterin ihre kreative Reise mit einem sehr wichtigen und in den 20er Jahren kaum entwickelten Thema – der Internationalität.
I. P. Tokmakova.
Irina Petrovna Tokmakova (geb. 1929) gehört zu der Dichtergeneration, die sich in den 50er Jahren der Kinderliteratur zuwandte. Es gab ein bekanntes Muster: sowohl darin, dass sie sich diesem Bereich der Literatur zuwandte, als auch darin, dass sie einen der schwierigsten Bereiche wählte – Literatur für Vorschulkinder.
Schon während ihrer Schulzeit musste sich die zukünftige Dichterin an der Arbeit mit Kindern beteiligen. Ihre Mutter leitete ein Verteilungszentrum für Kinder, die ohne Eltern blieben.
„Zu Hause reden wir über Kinder: krank werden, gesund werden. „Die eine hat Keuchhusten, die andere hat herausragende Fähigkeiten“, schreibt Tokmakova über ihre Kindheit. „All das erklärt, warum ich Kinderbuchautorin geworden bin.“
Kreativität für Kinder
„Was ist gut und was ist schlecht?“
Das Gedicht gehört zur Gattung der didaktischen Versgeschichte. Dieses Genre war in der vorrevolutionären Kinderliteratur weit verbreitet. Es wurde normalerweise durch schwache, lustlose Gedichte voller Lehren repräsentiert. Mayakovsky findet neue Techniken zum Aufbau eines Gesprächs – Unterrichten. Erstens geht die Initiative für das Gespräch nicht vom Erwachsenen, sondern vom Kind aus:
Baby Sohn
kam zu meinem Vater
und der Kleine fragte:
Was
und was ist
Zweitens wird der älteste Vater als interessierter und enthusiastischer Mensch dargestellt. Er gibt nicht nur eine didaktische Einschätzung dieses oder jenes Sachverhalts ab, sondern reagiert auch emotional auf jede Situation:
Wenn es trifft
kitschiger Schläger
schwacher Junge
ins Buch einfügen -
„Willst du Lieder? Ich habe sie!" Es scheint, dass der Held eines alten Films das gesagt hat.
„Möchten Sie Bücher mit Gedichten? Ich habe sie!" – Das werde ich auch sagen.
Und ich erzähle Ihnen von drei sehr unterschiedlichen und ungewöhnlichen Büchern, mit denen Sie nicht nur Spaß mit Ihren Kindern haben, sondern auch Jungen und Mädchen das selbstständige Reimen beibringen. Vorwärts, hin zur Kreativität!
Pavel Mayorov. „Reim ABC“
Heute sprechen wir also über Poesie. Über Kinder und Poesie. 
Hört Ihr Kind gerne Gedichte? Versucht er, sich zu beruhigen? Mein Semyon ist der Poesie gleichgültig. Wir haben ein ganzes Regal mit Kinderbüchern mit Gedichten, aber er liest sie fast nie. Wie wäre es, zumindest eine Sache auswendig zu lernen, zumindest für den Weihnachtsmann? Nein überhaupt nicht! 
Aber ich bin stur. Ich lese ihm immer noch ab und zu Gedichte vor. Ich möchte, dass er versteht, was für ein Vergnügen es ist – ein gut gewählter Reim, ein lustiges Bild, helle Linien. Und manchmal, bei manchen Büchern, funktioniert es. So hat es beispielsweise mit „Rhythmic ABC“ vom Verlag „Alpina Publisher“ zu 100 % geklappt. 
Wir brachten dieses Buch von der Post und begannen sofort, es zu studieren. „Aber hier sind die Gedichte! Bist du interessiert? – sage ich sarkastisch zu Semyon. Und er schaut sich die Bilder an und verlangt, sie sofort zu lesen. Und wissen Sie, bis man es zu Ende gelesen hat, war es unmöglich, es aus der Hand zu legen. Das ist ein sehr ungewöhnliches Buch! Nicht nur Poesie, nein! Dies ist ein echtes Lehrbuch der Poesie. Und gleichzeitig, Arbeitsheft, bei dem das Kind aufgefordert wird, Reime zu schreiben und Bilder zu zeichnen. 
Um ehrlich zu sein, konnten wir uns nicht dazu durchringen, in ein so schönes Buch zu kritzeln. Deshalb üben wir mündlich. Auf jeder Seite fehlt hier ein Gedicht das letzte Wort. Der Leser wird aufgefordert, sich einen Reim auszudenken. Und mein Leser erfindet diese Reime sehr gerne. Und das dachte ich mir: Vielleicht sollte ich andere Bücher mit Gedichten genauso lesen, wie ich Semyon gelesen habe? Bieten Sie ihm an, die Enden selbst zu erraten? 
Wie Sie dem Titel entnehmen können, ist „Rhythmisches ABC“ übrigens auch ein hervorragendes Buch für diejenigen, die gerade erst das Alphabet lernen. Jede Seite ist einem eigenen Buchstaben gewidmet; die Gedichte beginnen mit diesem Buchstaben und die Bilder sind gezeichnet. Hier ist zum Beispiel der Buchstabe B in seiner ganzen Pracht. 
Die Couplets in „Rhyming ABC“ sind sehr erfolgreich. Und sehr lustig. Genau das, was benötigt wird! Ich bin fest davon überzeugt, dass Gedichte für Kinder Spaß machen und einfallsreich sein sollten. Damit Sie sich sofort vorstellen und zeichnen können, was in den Gedichten gesagt wird. Mein Semyon mag Abstraktion nicht wirklich. Liebt Einzelheiten. Dieses hier zum Beispiel. 
Seien Sie darauf vorbereitet, dass Sie nach der Lektüre dieses Buches vorübergehend anfangen werden, in Gedichten zu sprechen. Und Sie werden jedes häusliche Ereignis in jambisches Bimeter oder Trochäus oder sogar in Amphibrachium übertragen. 
Ich kann nicht sagen, dass mein Kind sofort angefangen hat, Gedichte zu schreiben. Aber zumindest verstand er, was Reim war. Das Erraten von Reimen faszinierte ihn sehr. Ich nutzte dies aus und nahm andere Bücher mit Gedichten zur Hand, die zur Hand waren. Verschwenden Sie nicht den Moment!
„Der Waschbär und das Opossum“
Das Buch „Raccoon and Possum“ aus dem Verlag „Melik-Pashayev“ ist ein amerikanischer Volksreim, Lieder und Rätsel. Es gibt kurze Vierzeiler, längere Gedichte, komplizierte Wortspiele, interessante Neologismen und humorvolle Zeilen, die man unmöglich lesen kann, ohne zu lachen. 
Das Lieblingsgedicht meines Sohnes ist dieses. Würde es trotzdem tun! Semyons Vater ist Berufsfischer, daher sind Hechte für den Jungen nicht fremd, er sieht diese Hechte regelmäßig. Und er weiß auch, dass ihre Zähne scharf sind, er hat sie live gesehen und anscheinend sogar mit dem Finger berührt. Mutiger Mann! 
Im Allgemeinen in Volkslieder Suchen Sie nicht immer nach einer tieferen Bedeutung. Ihr Ziel ist es, das Kind zu unterhalten, es zum Lachen zu bringen, mit offensichtlichem Unsinn oder einem absichtlichen Fehler, einem gelungenen Wortspiel und einem Wortspiel Aufmerksamkeit zu erregen. Hier ist zum Beispiel ein Gedicht über einen Frosch, der dem Adler das Mittagessen nahm. Schurke? Wie kann ich es sagen! Schließlich würde der Adler einen Frosch fressen! 
Die Illustrationen im Buch sind übrigens auch sehr lustig. Als wir zum Beispiel dieses Gedicht lasen, sagte Semyon überrascht: „Wow, Baby!“ Tatsächlich passt das abgebildete „Baby“ kaum auf die Seite! 
Im Allgemeinen ist die amerikanische Folklore manchmal hart! Dieses Gedicht über eine Katze zum Beispiel hat Semyon und mich wirklich beeindruckt! Wir lieben Katzen, deshalb haben wir uns die Illustration lange und mit Leidenschaft angeschaut! Was ist mit der Pfote? Und sie kamen zu dem Schluss, dass die Pfote der Katze dick war und sie auf keinen Fall unter die Pfote der Maschine gelangen konnte! Wenn die Maschine also irgendetwas angenäht hat, dann waren es ein paar Katzenhaare. Nicht mehr! 
Dieses fröhliche, farbenfrohe Buch lädt auch zum gemeinsamen Schaffen ein. Beispielsweise benennt das Gedicht „Alphabet“ verschiedene Tiere und Vögel der Reihe nach, jedoch nur bis zum Buchstaben K. 
„Was dann geschah – finden Sie es selbst heraus!“ – bieten ihren Lesern Gedichte an. Und ich muss sagen, dass die Leser bereitwillig zustimmen und Ideen einbringen. Schließlich kommt es beim Essen zu Appetit, und Gedichte gelingen gut, wenn man genug davon liest!
Vadim Levin „Gedichte mit Senf“
Sag mir, was gefällt dir an Poesie mehr? Mit Zucker oder Kondensmilch? Haben Sie schon einmal Poesie mit Senf probiert? 
„Gedichte mit Senf“ – das ist Vadim Levin. Das ist ein Klassiker! Wer kennt sein „Dummes Pferd“ nicht? Diese Ausgabe enthält übrigens auch Gedichte über ein dummes Pferd! Und über einen dummen Bullen und über einen wandelnden Welpen und über ein fröhliches Elefantenkalb und viele andere bekannte und beliebte, gemischt mit denen, die wir vorher nicht kannten oder lasen. 
Kurz gesagt: Wenn Sie noch keine Sammlung von Gedichten von Vadim Levin für Ihre Heimbibliothek erworben haben, dann laden „Gedichte mit Senf“ aus dem Samokat-Verlag nur dazu ein, in Ihr Bücherregal aufgenommen zu werden! 
Manche Gedichte sind sehr lustig. Das sind diejenigen, die Semyon am meisten liebt. Und ich denke, es ist richtig, einem Kind diese Art von Gedichten vorzulesen. Denn was ist jetzt unser Ziel? Ganz einfach: unterhalten und erfreuen. Wenn also ein kleiner Mensch das Wort „Gedichte“ hört, entstehen angenehme Assoziationen. Dann werden sie ihm in der Schule mehr als genug Unannehmlichkeiten bereiten und ihn zwingen, obskure „Spiegelungen an den Haupteingängen“ und „Denkmäler, die nicht von Hand gemacht wurden“ zu lernen. Während uns also niemand zwingt, etwas zu lernen, lesen und lachen wir einfach und schauen uns zum Beispiel ein Schwein in einer Pfütze an ... 
Gleichzeitig kann man nicht sagen, dass „Poems with Mustard“ völlig komisch ist. Auch hier gibt es Senf. Es gibt sowohl eine wörtliche Bedeutung (es gibt ein Gedicht mit diesem Titel) als auch eine übertragene Bedeutung. Es ist zum Beispiel schwierig, dieses Gedicht über einen streunenden Hund zu lesen und sich nicht aufzuregen. 
Es gibt auch viele kleine Reime im Buch, für Katzen, für Mäuse und alles Mögliche. In meiner Kindheit war das Abzählen von Reimen ein fester Bestandteil der Hoffolklore. Wie könnten Sie ohne sie auskommen? Wie wurde entschieden, wer das Spiel steuern sollte? Mittlerweile scheint mir das Abzählen von Reimen nicht mehr so relevant zu sein. Ich urteile nach den Kindern in unserem Garten, die am häufigsten zusammengedrängt sind, vergraben in jemandes Telefon mit Spielen oder Musik ... Irgendwie spielen heutzutage nur noch wenige Menschen in unseren Gärten! Aber die Abzählreime sind so lustig. 
Wenn meinem Semyon der Zweck der Reime noch nicht klar ist, dann hat er dieses Gedicht mit einem Paukenschlag aufgenommen. Vielleicht, weil das Gedicht einem Rätsel ähnelt. Und die Lösung – hier ist sie, gezeichnet, kriechend über das Blatt Papier. 
Und der wichtigste Eindruck, der von Vadim Levins Gedichten bleibt, ist die Kaleidoskopizität, die Vielfalt der Bilder, Themen und Reime. Hier liest ein Karausche Gedichte über Hechte, ein Pferd kauft Galoschen, Katzen wärmen sich in einem Wärmer auf und ein exzentrischer Wurm läuft die Straße entlang. In diesen Versen geht es um viele, viele interessante Dinge. Lesen Sie – und Sie werden alles erfahren!
Text und Foto: Katya Medvedeva
