Grüne Farbe symbolisiert in der Orthodoxie. Die Symbolik der Farbe in verschiedenen Kulturen. Auswirkungen auf das Bewusstsein
Der Wert von Weiß ist positiv, und das ist für niemanden eine Entdeckung. Es symbolisiert Makellosigkeit, Reinheit, Tugend, Freude, Vollkommenheit und Vollständigkeit. Und nur wenige wissen, dass Weiß ein Symbol der Gleichheit ist, da darin alle anderen Farbtöne vereint sind. Aber das ist nur eine von vielen Tatsachen. Der Rest verdient nicht weniger Aufmerksamkeit.
In den meisten literarischen Texten ist Lila die Farbe, die Reichtum, Königtum und Status symbolisiert. Das passt auch historischer Zusammenhang denn die Farbe Lila war oft sehr teuer und schwierig herzustellen und herzustellen. Darin waren also Könige zu sehen.
Da wir wissen, dass Farben symbolisch sein können und Lila oft ein Symbol für Königtum, Reichtum oder Status ist, was könnte das im biblischen Text bedeuten? In diesem Sinne verspotteten sie seine angebliche königliche Familie. Während sie dies offensichtlich als Spott taten, ist es auch ein wenig ironisch, da Jesus im Wesentlichen ein König war.
Psychologie der Wahrnehmung
Es lohnt sich, sie zunächst zu kontaktieren und über die Bedeutung von Weiß zu sprechen.
Obwohl es zu neutralen Farbtönen gehört, gilt es interessanterweise als kalt, da es mit Eis und Schnee in Verbindung gebracht wird.
Oft wird Weiß verwendet, um Sicherheit und Sterilität auszudrücken. Wieder ein Hinweis auf die Assoziation von Sauberkeit und Reinheit.
Zusätzlich zu der Tatsache, dass Jesus die entsprechende Farbe trug königliche Familie Andere Verse ergänzen die Tatsache, dass Lila in der Bibel als Symbol des Königtums gilt. Interessanterweise gab es eine andere Frau, die etwas Ähnliches tat, aber dieses Mal im Neuen Testament. Der Herr öffnete sein Herz, um auf das zu achten, was Paulus sagte. Es gab also einen weiteren Hinweis in der Bibel, dass die Farbe Lila eine sehr, sehr teure und satte Farbe sei.
Interessanterweise hatte Lila auch viel mit der Stiftshütte und dem Tempel aus der Zeit des Alten Testaments zu tun. Es ist nicht verwunderlich, das zu erfahren, denn die Errichtung des Tempels hat viel Zeit und Mühe gekostet, oft auch mit einigen teuren Gegenständen. Was könnte Lila in der Bibel darstellen und welche Bibelverse unterstützen es?
Aber es lohnt sich, zur Neutralität zurückzukehren. Warum in internationales Recht Ist die weiße Flagge ein Aufruf zum Waffenstillstand? Gerade wegen seiner Neutralität! Tatsächlich handelt es sich um ein gewöhnliches Tuch ohne jegliche Symbole und Zeichen, das mit keinem Land zu tun hat.
Auswirkungen auf das Bewusstsein
Nun, die Bedeutung von Weiß ist klar. Es symbolisiert Frieden, Gelassenheit, Keuschheit – alles Hellste und Positivste. Aber wie sieht es mit seinem Einfluss auf das menschliche Bewusstsein aus?
Was bedeutet das und warum ist es wichtig? In gewisser Weise spielt es keine Rolle von großer Wichtigkeit. Sie können die ultimative Bedeutung der Bibel immer noch verstehen, ohne die Farbe Lila zu kennen. Mit anderen Worten: Es ermöglicht Ihnen, den biblischen Text besser zu verstehen und kann Ihnen bei der Betrachtung bestimmter Geschichten in der Bibel helfen. Wenn beispielsweise die Farbe Lila vorkommt, sind Sie möglicherweise eher geneigt, herauszufinden, was sie in diesem bestimmten Passagenkontext bedeutet.
Sie könnten zum Beispiel die Geschichte von der Verspottung Jesu lesen und erkennen, wie sehr das passiert ist, wenn Sie bemerken, dass er ihn in ein lila Gewand gesteckt hat. Darüber hinaus war Michael in den letzten vier Jahren Mitarbeiter der Old Calvary Chapel Bridge und fungierte als stellvertretender Pfarrer und Internatspastor.
In der Psychologie wird die Bedeutung von Weiß in diesem Zusammenhang ausführlich betrachtet. Es wird angenommen, dass Menschen, die eine besondere Sympathie für diesen Farbton haben, versuchen, sich von einer belastenden Beziehung zu befreien und ein neues Leben zu beginnen.
Darüber hinaus empfehlen Spezialisten der sogenannten Farbpsychoanalyse jedem Menschen, der Befreiung von unangenehmen Umständen braucht, sich mit allem Weißen zu umgeben. Ziehen Sie sich leichte Kleidung an und ändern Sie die Innenausstattung entsprechend. Schlafen Sie nur auf weißer Bettwäsche, essen und trinken Sie von Gerichten dieser Farbe.
Vincent van Gogh sagte über das Mittelmeer: „Ich meine die Farbe der Makrele, die mich verändert.“ Man weiß nicht immer, ob es grün oder lila ist, man kann nicht einmal sagen, dass es blau ist, denn im nächsten Moment nimmt die variable Reflexion einen Rosa- oder Grauton an.
Dies war jedoch nicht immer der Fall, und diese Tatsache beeinflusst die Art und Weise, wie wir Farben interpretieren Orthodoxe Ikonen. Sie finden Anleitungen zur Bedeutung und Symbolik von Blumen in orthodoxen Ikonen. Dieser Beitrag hat viel mit der Rede von Krista West über Blumen in orthodoxen liturgischen Gewändern zu tun. Obwohl es hauptsächlich um Gewänder geht, berührt es Symbole und verallgemeinert, dass sich Farben mit Zeit und Ort ändern, ebenso wie die ihnen zugewiesene Bedeutung.
Nicht nur, weil dieser Farbton Reinheit symbolisiert. Der Hauptgrund liegt darin, dass Weiß eine Farbe ohne Wirkung ist. Allegorisch gesprochen – tabula rasa. Das heißt, eine leere Tafel, auf die eine Person etwas Sinnvolles schreiben und Farbe hinzufügen kann. Schließlich ist Weiß der beste Hintergrund für Farbe.
Bezug zur Religion
Ich möchte auf die Bedeutung von Weiß in der Orthodoxie hinweisen. Es ist unmöglich, es zu unterschätzen. Schließlich ist Weiß in der christlichen Religion die Farbe der Loslösung vom Weltlichen, ein Symbol für Heiligkeit, Einbindung in die göttliche Welt, Streben nach Erhöhung und spirituelle Einfachheit. Interessanterweise kommt ihm der goldene Farbton semantisch sehr nahe.
So wie die Farben auf der Oberfläche des Sees sind auch die Farben der Symbole vergänglich. Standort, Kultur, der Wandel der Zeit, die Verfügbarkeit natürlicher Farbstoffe, Kosten und sogar einfache Unwissenheit beeinflussen die Farben, die in orthodoxen Ikonostasen verwendet werden. Die Launen der Farben können jedoch überbewertet werden, und es gibt Richtlinien in der Tradition.
Christus auf dem Thron, mit Gold. Hauptthema Farbe ist in der Ikonographie und in fast jeder Religion die Unterscheidung zwischen Licht und Dunkelheit. Diese Unterscheidung geht deutlich aus der Heiligen Schrift hervor, wo die Gottheit hell und erhellend ist, während die Abwesenheit Gottes als Dunkelheit betrachtet wird. Diese Unterscheidung überträgt sich auf die Ikonographie und kann als feste „Regel“ betrachtet werden. Daher werden Gräber, Hades und Dämonen in Ikonen immer so schwarz oder so dunkel wie möglich mit natürlichen Pigmenten dargestellt.
Sicherlich ist jedem schon einmal aufgefallen, dass auf vielen Ikonen das Gewand Jesu Christi in Weiß dargestellt ist. Am meisten Paradebeispiel- „Die Verklärung des Herrn.“ Auch in Michelangelos Fresko, bekannt als „ Jüngstes Gericht". Und Kinder werden immer in Hemden dieser Farbe dargestellt. Und Engel.
Sogar moderne Priester damals besonderes Gedenken Die Verstorbenen tragen weiße Gewänder. In ihnen werden übrigens seit der Antike die Toten auf ihrer letzten Reise begleitet. Warum? Denn Weiß ist in diesem Zusammenhang eine Art Erinnerung daran, dass der Tod an Bedingungen geknüpft ist. Und unsere gesamte Menschheit wird sich im nächsten Jahrhundert verändern.
Daher werden Christus, seine Engel und Heiligen alle als Licht und erleuchtet dargestellt. Dabei kommt es nicht nur darauf an, Weiß statt Schwarz zu verwenden. Weiß kommt in zahlreichen göttlichen Offenbarungen vor und wird immer mit Reinheit in Verbindung gebracht, und es ist diese Reinheit, die seine Verwendung in Ikonen beeinflusst. Es ist ganz einfach schwierig, Weiß zu schaffen, Weiß genug, um die himmlische Herrlichkeit darzustellen. Es ist viel einfacher und eindrucksvoller, natürliches Licht zu nutzen, um himmlisches Licht zu reflektieren, das noch erhellender ist.
Es besteht hauptsächlich aus Gold. Diese Farbe wird traditionell als dünne Blattgoldschicht auf Symbole aufgetragen und dient als Hintergrund für viele Symbole, häufig für Lichthöfe und ansonsten als Textmarker. In der rechts thronenden Christusikone wird Gold verwendet, um die von Christus getragenen Gewänder hervorzuheben. Der Umhang selbst ist grün, aber mit Gold, das das gesamte Bild Christi hervorhebt, schimmert es im Licht, als ob das Bild selbst eine Lichtquelle wäre. Dies zeigt deutlich, dass wir glauben, dass Christus das Licht der Welt ist.
Modestil
Viele sind daran interessiert, die Bedeutung von Weiß in der Kleidung zu erfahren. Nun, es gibt zwei Worte, die es perfekt beschreiben: Frische und Eleganz. Und es ist schwer, dagegen zu argumentieren!
Weiße Farbe bietet viel Spielraum für wilde Fantasie. Es kann kalt oder warm gemacht und mit anderen Farbtönen kombiniert werden. Davon gibt es übrigens unzählige, denn Weiß harmoniert perfekt mit jedem Ton. Er ist wie ein Chamäleon in einer Palette von Farbtönen.
Verwendung bestimmte Farbe Licht zu bezeichnen bedeutet, dass die Menschen diese Symbolik kennen sollten; Andererseits glänzen die besten Icons im wahrsten Sinne des Wortes, was jeden anspricht. Die Verwendung von Gold und anderen kostbaren Materialien führt zu dem folgenden Prinzip der Verwendung von Farbe in Symbolen.
Auch wenn sich die Maßstäbe für Schönheit von Ort zu Ort ändern können, ist die einfache Frömmigkeit bei dem Versuch, die Heiligenbilder so schön wie möglich zu gestalten, konstant. Und deshalb ist Gold neben der Lichtreflexion auch ein Edelmetall, was auch seine Verwendung in der Ikonographie der himmlischen Königreiche beeinflussen sollte. Von der Heiligen Schrift über die Traditionen der Kirche bis hin zur heutigen Zeit ist Gold ein Symbol des Königtums, der Sonne und damit des Lichts. Andere Farben können jedoch die Bedeutung ändern.
Weiß gilt übrigens als Sommerfarbe. Auch hier wegen der Assoziation mit Licht. Und es ist auch erwähnenswert, dass Weiß es hat. Eine Person in Kleidung dieser Farbe wirkt offen, freundlich und kontaktfreudig. Und auch denen, denen man vertrauen kann.
Yin und Yang in der Palette
Vielleicht ist das genau das, was man über Schwarz und Weiß sagen kann weiße Farben. Auch in der Psychologie wird ihre Bedeutung meist gemeinsam betrachtet. Schließlich handelt es sich um völlig gegensätzliche unbunte Farben, die sich in ihrer Fähigkeit, sich perfekt zu ergänzen, einzigartig sind.
Tyrischer Purpur wurde mit Farbstoffen aus Schalentieren in der Nähe von Phönizien hergestellt. Die Herstellung war extrem teuer und daher konnten es sich nur die großen Reichen, meist der Adel und manchmal nur der Kaiser, leisten oder durften es tragen. Wenn man seine Ausgaben bedenkt und seine ausschließliche Verbindung zum Königshaus bedenkt, wird ziemlich klar, warum die Mosaiken in Ravenna Christus in Purpur zeigen.
Tradition der unorganisierten Religion. Die Ikonen von Pfingsten zeigen uns, dass die Einheit der Kirche nicht darauf beruht, dass sie unter einer autokratischen, hierarchischen Herrschaft steht. Die Orthodoxie ist keine organisierte Religion. Der Glaube bleibt unverändert, aber die Menschen bleiben dabei verschiedene Länder und Kontinente sind unterschiedlich. Es ist daher verständlich, dass der Ausdruck „Glaube“ von Ort zu Ort unterschiedlich sein wird, damit jeder die gleiche Botschaft auf eine für ihn verständliche Weise empfangen kann. Was tyrisches Purpur vor Byzanz im 6. Jahrhundert war, könnte für uns heute das sein, was Gold ist: ein Symbol des Königreichs.
Schwarz absorbiert und Weiß reflektiert. Eine Farbe wird mit Trauer und Leere assoziiert, während die andere mit Glück und Freude assoziiert wird. Im Christentum sind der Teufel und die Hölle schwarz bemalt. Während Weiß Spiritualität und Zugehörigkeit zu Gott verkörpert.
Nach der analytischen Psychologie der Farben ist Schwarz ein Ausdruck völliger Abscheu vor dem, was in der Welt passiert. Negativität, Aggression, Protest, Konflikt. Und das sind nur die hellsten Assoziationen.
Wichtig ist, dass das Reich Christi weitergegeben wird. Die Fertigstellung der Ikonographie dauerte, wie viele Aspekte der orthodoxen Praxis, Hunderte von Jahren. Die übermittelte Wahrheit war von Anfang an unverändert, aber ihr Ausdruck brauchte Zeit, um sich zu etablieren. Und da der Stellvertreter Christi auf Erden keine fleischgewordene Person, sondern ein unsichtbarer Heiliger Geist ist, der überall auf der Welt aktiv ist, müssen wir Unterschiede in der Praxis respektieren und akzeptieren. Wir sind zur Einheit aufgerufen, nicht zur Einheitlichkeit. Denn auch zu Pfingsten werden die Apostel in vielfarbigen Gewändern dargestellt.
Sie sind immer noch nützlich, weil Großer Teil Die Symbolik stammt aus der Heiligen Schrift, die selbst lediglich intuitive Reflexionen über Farben in der Natur sind. Dennoch sind die Farbtraditionen in orthodoxen Ikonostasen in ihrer Vielfalt rosig. Symbole: Symbolik in Farbe.
In den meisten Fällen wird Schwarz von rebellischen, protestantischen und sturen Menschen bevorzugt. Daher raten viele Psychologen ihren willensschwachen Patienten, es in ihr Leben zu integrieren, um ihre Stärke zu stärken.
Wie wäre es mit der Kombination mit Weiß? Wie bereits erwähnt, bezeichnet es in der östlichen Philosophie die Einheit von Yin und Yang. Und auch eine „Schwarz-Weiß“-Wahrnehmung der Welt, in der es sowohl Negatives als auch Positives gibt. Die Kombination dieser Farbtöne ist eine erstaunliche Metapher für Gegensätze, eine atemberaubende Kombination des zunächst Unvereinbaren. Das war jedoch einmal der Fall. Mittlerweile ist die Kombination aus Schwarz und Weiß ein echter Klassiker.
Ikonen und Ikonographie. Die griechisch-orthodoxe Kirche der Heiligen Dreifaltigkeit ist eine der ältesten Kirchen im byzantinischen Stil im Südosten. Fast alles in der Kirche hat viel Symbolik. Sie sind sehr stark“, sagte Reverend Vasile Bitrey, Pastor der Kirche. Ikonen zeigen Bilder von Christus und Heiligen sowie Ereignisse aus dem Leben Christi. Wir bezeichnen Ikonen als Fenster zum Himmel. Sie helfen uns, eine Beziehung zu Heiligen und Märtyrern aufzubauen.
Die Symbolik hinter jedem Teil von Bitretes Gewändern ist keine Ausnahme. Um sie zu verstehen, muss man sich an die Wurzeln der frühen christlichen Kirche erinnern. Im Alten Testament wurden Priester angewiesen, Gewänder zu tragen, bevor sie das Allerheiligste betraten, und diese zu falten, wenn sie dem Volk entgegengingen, sagte Bitray.
Farbvielfalt ist ein wesentlicher Bestandteil der kirchlichen liturgischen Symbolik, ein Mittel zur Beeinflussung der Gefühle der Betenden. Auch die Farbgebung der allgemeinen Dekoration des Tempels unterliegt der Symbolik der Gottesdienste: Dies sind die Bezüge auf den Rednerpulten, der Schleier in der Mitte der Ikonostase über den Königstüren und sogar die Stofflesezeichen in der Liturgie Bücher. Dafür sorgen diejenigen, die den Gottesdienst vorbereiten oder daran teilnehmen. Zuallererst ist dies der Rektor des Tempels, der Priester, Diakone, Panomari und Ministranten bedient; diejenigen, die in der Tempelsakristei arbeiten, andere Geistliche. Sich um die Pracht des Gottesdienstes zu kümmern, ist eine große spirituelle Arbeit und eine große materielle Investition. Von den ersten Lebenstagen an geben die Menschen dem Schöpfer das Beste von dem, was Er Seinen Kindern gibt.
„So waren die Gewänder von Anfang an“, sagte er. Die Wurzeln der griechisch-orthodoxen Kirche gehen auf das Byzantinische Reich und die Organisation der christlichen Kirche unter fünf Patriarchen in Rom, Konstantinopel, Alexandria, Jerusalem und Antiochia zurück. Die vier bleiben zusammen und halten an demselben Glauben, denselben Traditionen und denselben Gewändern fest, die während der byzantinischen Ära verwendet wurden.
D. zeichnete sich durch kräftige Farben, ornamentale Muster usw. aus Edelmetalle in allem von Kunst über Architektur bis Mode. Einzelne Gewänder gehören zum Standard der orthodoxen Kirche, die Farben variieren jedoch je nach Jahreszeit.
Die allgemeine symbolische Bedeutung kirchlicher liturgischer Gewänder in der Orthodoxie ist der Ausdruck geistlicher Gewänder der Gerechtigkeit und Reinheit in sichtbaren materiellen Gewändern, in die die Seelen der Gläubigen gekleidet werden müssen, um an der ewigen Freude der Vereinigung Christi mit der Seinen Kirche teilzuhaben Auserwählte.
Wir beendeten unser vorheriges Gespräch, indem wir über die Bedeutung nachdachten von blauer Farbe im Leben der Kirche und im menschlichen Leben im Allgemeinen. Als nächstes folgt Violett im Spektrum.
Sie werden sehen, dass die meisten Priester rot sind“, sagte Bitrey. Zu Ostern ist die Farbe überwiegend weiß, was Reinheit oder Gold für das Himmelreich symbolisiert. Grün wird im Frühling getragen, um das Leben darzustellen, und Blau wird während der Marienfeste getragen.
Es gibt viele verschiedene Kombinationen: Rot und Gold, Weiß und Blau oder Grün“, sagte er. Priester rezitieren jedes Mal, wenn sie jeden Teil spenden, bestimmte Gebete, meist aus dem Buch der Psalmen. Die beabsichtigte Wirkung des Gewandes besteht darin, die Aufmerksamkeit von der Individualität des Priesters abzulenken und ihn zu einem Repräsentanten Gottes zu machen.
Lila
Wenn das Spektrum Sonnenlicht in Form eines Kreises darstellen, so dass seine Enden verbunden sind, stellt sich heraus, dass die violette Farbe das Mediastinum zweier entgegengesetzter Enden des Spektrums ist – Rot und Blau (Blau). In Farben ist Violett die Farbe, die durch die Kombination dieser beiden gegensätzlichen Farben entsteht.
Diese Farbe wird von den Erinnerungen an die Kreuz- und Fastengottesdienste übernommen, in denen an die Leiden und die Kreuzigung des Herrn Jesus Christus für die Erlösung der Menschen erinnert wird. Der Herr Jesus sagte über sich selbst: „Ich bin das A und O, der Anfang und das Ende, der Erste und der Letzte“ (Offenbarung 22,13).
Die ersten fünf Gegenstände werden von allen Priestern getragen. Der Rest wird verdient, wenn der Priester im Priestertum aufsteigt. Schwarz ist eine symbolische Verpflichtung, Christus zu dienen. Wenn ich einen Gefallen tun oder Leute in meinem Büro treffen muss, ist das mein Beamter“, sagte Bitrey.
Der Klerus müsse zwischen Kleidung unterscheiden, sagte Bitrey. Die Ärmel werden an den Handgelenken festgebunden. Mit seinen Wurzeln in der frühen Kirche erinnert das Kleid selbst an die Universalität der Kirche. Beide Seiten werden oft am Gesicht des Priesters am Rand des Sticharions befestigt und aufgehängt. Wenn ein Priester keine vollständige Messe feiert, kann er ein Epitrachelion mit einer Wunde tragen, um seine Position zu symbolisieren, wenn er einen kranken Gemeindemitglied im Krankenhaus besucht oder ein Nebengebet verrichtet.
Der Tod des Erretters am Kreuz war die Ruhe des Herrn Jesus Christus von seinen Taten, den Menschen in der irdischen menschlichen Natur zu retten. Dies entspricht der Ruhe Gottes von den Schöpfungswerken der Welt am siebten Tag, nach der Erschaffung des Menschen. Lila- der siebte in Folge von Rot, ab dem der Spektralbereich beginnt. Die violette Farbe, die der Erinnerung an das Kreuz und die Kreuzigung innewohnt und rote und blaue Farben enthält, weist auch auf eine gewisse besondere Präsenz aller Hypostasen der Heiligen Dreifaltigkeit in der Leistung des Kreuzes Christi hin. Und gleichzeitig kann die violette Farbe die Idee zum Ausdruck bringen, dass Christus durch seinen Tod am Kreuz den Tod besiegt hat, da die Kombination der beiden extremen Farben des Spektrums zusammen keinen Platz für Schwärze in dem so gebildeten Farb-Teufelskreis lässt als Symbol des Todes.
Die violette Farbe strahlt tiefste Spiritualität aus. Als Zeichen höherer Spiritualität wird diese Farbe in Verbindung mit der Vorstellung von der Heldentat des Erlösers am Kreuz für den bischöflichen Mantel verwendet, so dass der orthodoxe Bischof sozusagen ganz in die Heldentat des Kreuzes gekleidet ist des himmlischen Hierarchen, dessen Abbild und Nachahmer der Bischof in der Kirche ist. Die violetten Skufis und Kamilavkas des Klerus haben ähnliche semantische Bedeutungen.
Die violette Farbe wird in der Kirche in verschiedenen Schattierungen verwendet und soll dementsprechend unterschiedliche Gefühle bzw. hier Schattierungen des Hauptgefühls ausdrücken. An allen Feiertagen, die dem Kreuz des Herrn gewidmet sind, werden vom Klerus burgunderrote oder violette Messgewänder getragen. An den wöchentlichen Tagen der Großen Fastenzeit sehen wir am Klerus Gewänder in dunkelvioletter, purpurroter oder schwarzer Farbe. Violett ist die Farbe der Samstage und Sonntage der Heiligen Vierzig Tage und der Polyeleos an den sieben Tagen der Großen Fastenzeit. Dunkelrot, Lila oder Burgund ist die Farbe der Gewänder für den Gottesdienst am Gründonnerstag, in der Woche und in der Woche der Anbetung des Kreuzes. Die Liturgie der vorgeheiligten Gaben wird in Lila, Scharlach oder Schwarz gefeiert. Auf mittelalterlichen Gemälden, die die Passion des Herrn darstellen, erscheint Christus in purpurnen Gewändern.
Nicht zu dunkles Violett und sogar Flieder, das durch die Kombination von Rosa und Blau entsteht, können als Hauptfarbmelodie der Heiligen Fastenzeit verwendet werden, denn die Zeit der Großen Fastenzeit ist keine Zeit hoffnungsloser Trauer, sondern der Frühling des Menschen Geist. Vielleicht ist das der Grund, warum die lila, lila Farbe einen Menschen konzentriert, aber nicht deprimiert. Es ist diese spirituell freudige lila Farbe, die an den Tagen der Heiligen Vierzig Tage in den Klöstern des grenzenlosen Russlands geliebt wird.
Rote Farbe
Interessant sind Überlegungen moderner Wissenschaftler zur symbolischen Bedeutung von Farbe in der Orthodoxie. Der russische Historiker der Ästhetik, Doktor der philosophischen Wissenschaften Viktor Wassiljewitsch Bytschkow, ein maßgeblicher Wissenschaftler und Kenner der orthodoxen Kultur, verweist auf umfangreiche Forschungsliteratur, große Menge schriftliche Quellen und Entdeckungen von Wissenschaftlern. In seinen Schriften schreibt er, dass die sieben Primärfarben in zwei Gruppen unterteilt sind: drei unabhängige Farben – Rot, Gelb und Blau, und vier abgeleitete Farben, die aus der Kombination der ersten drei entstehen – Grün, Lila, Orange und Blau.
Die sieben Grundfarben des Regenbogens (Spektrum) entsprechen der geheimnisvollen Zahl Sieben, die Gott in die Ordnung des himmlischen und irdischen Daseins eingeordnet hat – den sechs Tagen der Erschaffung der Welt und dem siebten – dem Ruhetag des Herrn; Dreifaltigkeit und vier Evangelien; die sieben Sakramente der Kirche; sieben Leuchter im himmlischen Tempel.
Das Vorhandensein von drei nicht abgeleiteten und vier abgeleiteten Farben in Farben entspricht den Vorstellungen über den ungeschaffenen Gott in der Dreifaltigkeit und die von ihm geschaffene Schöpfung.
An den Festen der Märtyrer wurde die rote Farbe der liturgischen Gewänder angenommen, als Zeichen dafür, dass das von ihnen für den Glauben an Christus vergossene Blut ein Beweis ihrer feurigen Liebe zum Herrn „von ganzem Herzen und von ganzer Seele“ war (Mark 12:30). Somit ist die rote Farbe in der Kirchensymbolik die Farbe der Grenzenlosigkeit gegenseitige Liebe Gott und Mensch.
„Gott ist Liebe“, manifestiert sich der Welt vor allem darin, dass der Sohn Gottes, als er Mensch wurde, litt und sein Blut für die Erlösung der Welt vergoss und mit seinem Blut die Sünden der Menschheit abwusch. „Gott ist ein verzehrendes Feuer.“ Der Herr offenbart sich Mose im Feuer des brennenden Dornbuschs und führt Israel mit einer Feuersäule in das verheißene Land. Dies ermöglicht es uns, die rote Farbe als Farbe der feurigen Liebe und des Feuers einem Symbol zuzuordnen, das hauptsächlich mit der Idee der Hypostase Gottes des Vaters verbunden ist.
Der Sohn Gottes ist „der Glanz der Herrlichkeit des Vaters“, „König der Welt“, „Bischof zukünftiger Segnungen“. Diese Konzepte entsprechen vor allem der Farbe Gold (Gelb) – der Farbe der königlichen und bischöflichen Würde.
Die Hypostase des Heiligen Geistes entspricht der blauen Farbe des Himmels, der ewig die Gaben des Heiligen Geistes und seiner Gnade ausgießt. Der materielle Himmel ist ein Spiegelbild des spirituellen Himmels – der immateriellen Region der himmlischen Existenz. Der Heilige Geist wird der König des Himmels genannt.
Die Personen der Heiligen Dreifaltigkeit sind in ihrem Wesen eins, so dass gemäß der Lehre Orthodoxe Kirche Der Sohn ist im Vater und im Geist, der Vater ist im Sohn und im Geist, der Geist ist im Vater und im Sohn. Wenn wir also Farben als Symbole der Dreieinigkeit betrachten, kann jede der Farben symbolisch Vorstellungen über jede der Personen der dreieinigen Gottheit widerspiegeln. Alle Vorsehungshandlungen Gottes beinhalten die Beteiligung aller Personen der Dreifaltigkeit. Aber es gibt göttliche Taten, in denen entweder Gott der Vater oder Gott der Sohn oder Gott der Heilige Geist überwiegend verherrlicht werden. So ist im Alten Testament die Herrlichkeit Gottes des Vaters, des Schöpfers und Versorgers der Welt, am deutlichsten zu erkennen. Im irdischen Leben und der Leistung des Kreuzes Jesu Christi wird Gott der Sohn verherrlicht. Zu Pfingsten und der anschließenden Gnadenausgießung wird der Tröster, der Geist der Wahrheit, in der Kirche verherrlicht.
Dementsprechend kann die rote Farbe hauptsächlich Vorstellungen über Gott den Vater ausdrücken, Gold (Gelb) – über Gott den Sohn, Hellblau (Blau) – über Gott den Heiligen Geist. Diese Farben können und haben natürlich je nach spirituellem Kontext der Ikone, des Wandgemäldes oder des Ornaments besondere, unterschiedliche semantische symbolische Bedeutungen. Aber auch in diesen Fällen sollte man beim Studium der Bedeutung eines Werkes die Hauptbedeutungen dieser drei primären, nicht abgeleiteten Farben nicht völlig vernachlässigen. Dies ermöglicht es, die Bedeutung kirchlicher Gewänder zu interpretieren.
Das Fest der Feiertage – Ostern Christi beginnt in weißen Gewändern als Zeichen des göttlichen Lichts, das aus dem Grab des auferstandenen Erlösers schien. Aber bereits die Osterliturgie und dann die ganze Woche werden in roten Gewändern abgehalten und markieren den Triumph der unaussprechlichen feurigen Liebe Gottes zur Menschheit, die sich in der Erlösungstat des Sohnes Gottes manifestiert. In einigen Kirchen ist es bei der Ostermatinen üblich, die Gewänder für jeden der acht Kanoniker zu wechseln, sodass der Priester jedes Mal in Gewändern einer anderen Farbe erscheint. Es ergibt Sinn. Das Spiel der Regenbogenfarben passt sehr gut zu diesem Fest der Feste.
Rote Farbe, Nach dem Weißen, der den Ostergottesdienst fortsetzt, bleibt er bis zum Himmelfahrtsfest unverändert. Die Kirche segnet es, Rot als die Hauptfarbe der strahlenden Auferstehung Christi zu betrachten. Dies ist ein Symbol der unaussprechlichen, feurigen Liebe Gottes für die Menschheit. Aber es ist auch die Farbe des Blutes, und deshalb werden Gottesdienste zu Ehren der Märtyrer in roten oder purpurroten Gewändern abgehalten.
Farben der Harmonie der Welt
Wie zu Beginn des Gesprächs erwähnt, vereint Lila den Anfang und das Ende des Lichtspektrums. Dies ist ein wichtiger und grundlegender Moment, der die entsprechenden theologischen Gedanken hervorbringt. Durch die Kombination von Hellblau und Rot entsteht die Harmonie von Lila. Wenn gleichzeitig Blau und Rot nebeneinander platziert werden, löst dies bei einem Menschen ein Gefühl der Angst und Ablehnung aus. Künstler, Maler von Weltruf, haben ihre Werke fast nie mit diesen beiden Farben gebaut. Sowie mit anderen gegensätzlichen Farben. Es gibt zwar weltberühmte Meisterwerke, aber dies war eine besondere, sehr seltene, man könnte sagen einzigartige Technik – ein Versuch, Harmonie auf Disharmonie zu schaffen. Die Namen der Maler, die mir hier zuerst in den Sinn kommen, sind Henri Matisse („Tanz“), Kuzma Petrov-Vodkin („Das rote Pferd baden“) und Giacomo Pontormo. Es ist bekannt, dass sich ihre Arbeit dadurch auszeichnete, dass sie die allgemein akzeptierten Ansichten über die sichtbare Welt in Frage stellte. Sie bauten ihre Werke gerne auf ungewöhnlichen Kombinationen von Blau und Rot, Orange und Lila, Rot und Grün auf. Im 16. Jahrhundert bildete sich in Europa ein ganzer Trend in der Malerei heraus, der den Namen „Manierismus“ erhielt – das Werk sehr technischer Künstler, die sich bewusst „nicht mit Blumen anfreundeten“. Übrigens haben diese seltsamen Kombinationen aus rosa und blauen Vorhängen auf dünnen und verzerrten Körpern den religiösen Handlungen jegliche Tiefe genommen. Man könnte sagen, die manieristische Kreativität ist die Ausnahme, die die Regel bestätigt. Sie sagen über diesen Stil in der Kunst: „gekennzeichnet durch den Verlust der Renaissance-Harmonie.“
Mehr über Lila
Lassen Sie uns nach der Hauptbewertung von Lila aus Sicht der Kirche etwas mehr über die Bedeutung und Wahrnehmung von Lila im Leben und in der Kunst sagen.
Lila ist eine besondere Farbe, es gibt viele sehr schöne Farbtöne. Und ihre Namen selbst sind wunderschön: Flieder, Flieder, Violett, Amethyst, Pflaume, Blau, Lila, Dunkelviolett, Aquamarin, Amethyst, Anthrazit, Schiefergrau, Purpur, Immergrün, Helllila, Burgund, Aubergine, Karminrot.
Die Wahrnehmung dieser Farbe, wenn sie sehr aufgehellt ist, hängt vom Material ab: Glatter, glänzender Satin oder zarter Samt rufen unterschiedliche und viele Gefühle hervor. Und mit dieser schwierigen Farbe sind nicht weniger Assoziationen verbunden. Es ist majestätisch, edel, königlich, tief, geheimnisvoll, romantisch. Lila ist eine sehr vielseitige Farbe. Es vereint die Flamme von Rot und die Gelassenheit von Blau, Leidenschaft und Leidenschaftslosigkeit. Flieder kommt in der Natur überall vor – von Auberginen bis hin zu Amethysten, und Menschen seit der Antike haben es als die Farbe königlicher Macht identifiziert.
Einer der wenig bekannten Autoren beschreibt seine Vision eines Herbstgartens in der Nähe von Moskau mit Phloxen so: „Palette lila Blüten ungewöhnlich abwechslungsreich. Hier gibt es tiefrosa Farben. Hier sind fast die gleichen Blüten, aber ihre Farbe hat bereits einen karminroten Farbton. Hier kommen einzelne Büsche rein lila Farbe. Hier sind die lila Blüten. Es gibt dunkelviolette Phloxen und blasses Lila-Rosa. Aber es gibt nur wenige davon und es gibt nur wenige Blüten an den Stielen. Auch Blumensträucher, deren Farbe ins Rote tendiert, sind reich an vielfältigen Schattierungen, die das Auge erfreuen. Der lila-blaue Bereich in ihnen beginnt sich zu sättigen, während der Abendschleier fällt.
Der russische christliche Klassiker der Literatur, Alexander Kuprin, fühlt sich tief in der Orthodoxie und kommt in der Geschichte „Nachtviolett“ durch den Mund seines Helden zu folgendem Schluss: „... was die violette Farbe betrifft, so kennt das russische Volk diese Farbe überhaupt nicht.“ und verwenden Sie es nirgendwo. Er versteht immer noch Flieder unter Flieder, und selbst dann spricht er nicht Flieder, sondern Blau. Und deshalb wurde der Name der Blume „Nachtveilchen“ von gebildeten Menschen erfunden. In diesem Werk von Kuprin ist Lila ein starkes mystisches Symbol. Im Allgemeinen konnten Schriftsteller das Geheimnis des Flieders nicht ignorieren. Der exquisite symbolistische Dichter Innokenty Annensky besang die Schönheit lila Steine in dem Gedicht „Amethysts“: Wenn, brennend blau, / Der purpurrote Tag wütend wird, / Wie oft nenne ich Dämmerung, / Die kalte Dämmerung der Amethyste.
Und damit nicht schwüle Strahlen / die Facetten des Amethysts verbrannten, / sondern nur das Flackern einer Kerze / Es ergoss sich dort Flüssigkeit und Feuer.
Und, lila und spaltend, / Damit der Glanz dort versichert, / Dass irgendwo nicht unsere Verbindung ist, / Sondern eine strahlende Verschmelzung ...
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde der schönste lila Stein zum Lieblingsattribut dekadenter Dichter.
Boris Pasternak in „Doktor Schiwago“ über die Heldin seines berühmten Romans: „Ihre Lieblingsfarbe war Flieder, Violett, die Farbe der Kirche, insbesondere der feierlichen Gewänder, die Farbe von ungeblasenem Flieder, die Farbe ihres besten Samtkleides, die Farbe ihres Tisches.“ Weinglas. Die Farbe des Glücks, die Farbe der Erinnerungen, die Farbe der versunkenen vorrevolutionären Mädchenzeit Russlands kam ihr ebenfalls helllila vor.
Anna Achmatowa: „Und das Gesicht scheint blasser zu sein / Aus lila Seide ...“; Nikolai Gumilyov: „Der Flieder quält die Untoten / Eine schmachtende und seltsame Blume.“ Die lila Stimmung im Bereich der Musikkunst bringt der Menschheit immer ihre Gaben. In der berühmten und berührenden Romanze zu den Versen von Pavel Kozlov „Du hast vergessen“: „Mit Blick auf den Strahl des violetten Sonnenuntergangs / Wir standen am Ufer der Newa“. Die violette Farbe der Musik in den schrecklichen 30er Jahren der sowjetischen Realität tröstete die Menschen mit der Stimme des coolen Georgy Vinogradov. Berührend ist in seinem Auftritt auch heute noch die Romanze „The Lonely Lilac Branch“ (Musik von E. Rosenfeld, der weitere unsterbliche Hits „My Happiness“ und „I Love“ schuf).
Im viktorianischen England war die Haupttrauerfarbe Schwarz, aber während der sogenannten Halbtrauer wurden sowohl Schwarz als auch Schwarz getragen. verschiedene Farbtöne Grau und Lila, einschließlich Flieder, Violett, Heliotrop. Am Ende der Trauerfeier (oder wenn die Trauer um einen entfernten Verwandten erfolgte) waren nur einzelne Details der Toilette lila – Gürtel, Verzierungen, Rosetten und Schleifen.
Vorbereitet von Erzpriester Alexander Butrin
