Essay zum Thema: Satirische Werke von Mayakovsky. Essay „Texte von V.V. Mayakovsky

1. Frühe Satire von Mayakovsky.
2. Satire im Kampf gegen die Überreste der Vergangenheit.
3. Satirische Darstellung der Realität im Werk des Dichters.

Lachen kann nichts töten, Lachen kann nur zerschlagen.
V. V. Rozanov

In allen Phasen seiner Arbeit schuf V.V. Mayakovsky satirische Werke. Zu Beginn seiner schriftstellerischen Laufbahn arbeitete der Dichter mit den Zeitschriften „Satyricon“ und „New Satyricon“ zusammen, deren thematische Schwerpunktsetzung schon aus dem Namen hervorgeht. Sowohl in der Poesie als auch in den Theaterstücken bevorzugte Mayakovsky die Satire. Die vom Dichter verspotteten Themen und Bilder veränderten sich im Laufe der Zeit. Das Hauptmerkmal der Satire des Dichters ist ihre Relevanz, ihre Übereinstimmung mit der Stimmung der Zeit.

IN frühe Poesie Mayakovskys Satire ist vom Geist des Antibürgertums durchdrungen, und satirische Werke sind nicht frei von Romantik. In seinen Gedichten kann man einen für romantische Poesie traditionellen Konflikt erkennen: den Konflikt eines kreativen Menschen mit der Gesellschaft, Rebellion, Einsamkeit, den Wunsch, die „Reichen und Wohlgenährten“ zu irritieren und zu schockieren. Die Unverschämtheit war typisch für den Futurismus, die Bewegung, zu der Mayakovsky gehörte. Eine satirische Darstellung einer fremden, spießbürgerlichen Umgebung prägt Majakowskis Lyrik dieser Zeit. Der Dichter sieht sie als seelenlos, eingetaucht in die Welt der niederen Interessen, in die Welt des Materialismus, wie im Gedicht „Nate“ (1913):

Hier bist du, Mann, du hast Kohl im Schnurrbart
Irgendwo gibt es halb aufgegessene, halb aufgegessene Kohlsuppe;
Hier bist du, Frau, du hast dicke weiße Farbe auf dir,
Sie betrachten die Dinge wie eine Auster.

„Austern“, die „aus den Schalen der Dinge“ schauten, Bürger und Spießer, wurden zum Hauptobjekt von Mayakovskys Spott. Seine Satire zielte darauf ab, mangelnde Spiritualität zu bekämpfen. Bereits in der frühen satirischen Lyrik greift der Autor auf traditionelle satirische Literatur zurück künstlerische Medien. Beispielsweise sehen wir in den Titeln vieler seiner Werke die ironische Verwendung des Wortes „Hymnen“. Warum ironisch? „Hymn to Lunch“, „Hymn to the Scientist“, „Hymn to the Critic“... Der erste der aufgeführten Titel ist besonders bezeichnend. Ein feierliches Lied wird Hymne genannt. Eine Hymne an das Abendessen? Ja, auf satirische Weise. Mayakovskys Hymnen sind böse Satire. Seine Helden sind traurige Menschen, die das Leben nicht genießen können und versuchen, es zu berauben die Umwelt Freiheit, Helligkeit und Vielseitigkeit. Majakowskis Helden streben danach, das Leben zu regulieren und es einer Reihe von Regeln zu unterwerfen. Besonders eindringliche Satire ist in „Hymn to Lunch“ zu hören. Die Helden dieser Arbeit waren die Wohlgenährten, die das von Mayakovsky verhasste Bürgertum symbolisierten. Anstelle einer Person wurde der Held des Gedichts... ein Magen. Statt des Ganzen wird der Teil genannt. Diese Technik in der Literaturkritik wird Synekdoche genannt. Und so klingt es in der „Hymn to Lunch“:

Bauch im Panamahut!
Werden sie dich für eine neue Ära mit der Größe des Todes anstecken?!
Nichts kann deinem Magen schaden,
außer Blinddarmentzündung und Cholera!

Den Wendepunkt in Mayakovskys Werk kann man gewissermaßen als ein 1917 komponiertes Liedchen bezeichnen:

Iss Ananas, kaue Haselhuhn,
Dein letzter Tag kommt,
Bourgeois.

Hier hat sich Mayakovsky noch nicht von der für sein Frühwerk charakteristischen Romantik entfernt, aber der Einfluss von Ideen ist bereits spürbar neue Regierung. Der Dichter glaubte aufrichtig an die Revolution. Er erwartete das Erscheinen einer neuen Regierung wie eine Kehle frische Luft, als Befreiung von der bürgerlichen Borniertheit, dem kleinbürgerlichen „Materialismus“. Doch die Beziehung zwischen dem Dichter und der neuen Regierung verlief nicht so reibungslos, wie er es sich vorgestellt hatte. Dies ist jedoch ein Thema für eine ganze Studie.

Seit 1917 steht Majakowskis Satire im Dienst der neuen Regierung. Für den Dichter war die Verspottung der Feinde der Revolution gleichbedeutend mit dem Kampf gegen sie. Schließlich ist Lachen auch eine Waffe. In den ersten Jahren nach der Revolution schrieb Majakowski Gedichte, aus denen er „Windows of GROWTH“ zusammensetzte, Propagandaplakate zum Thema des Tages. Mayakovsky war sowohl als Dichter als auch als Künstler an ihrer Entstehung beteiligt. In „Windows of ROSTA“ bedient sich der Dichter solcher Mittel künstlerischer Ausdruck als Grotesk, Parodie, Übertreibung. Die Helden seiner aktuellen Gedichte waren weiße Generäle, verantwortungslose Bauern und Arbeiter und natürlich das Bürgertum – immer mit dicken Bäuchen und Zylindern.

Majakowski stellte maximalistische Forderungen nach einem neuen Leben und einer neuen Macht. Deshalb berührte seine Satire auch die Unzulänglichkeiten der Sowjetzeit. Diese Trends spiegelten sich beispielsweise in satirischen Gedichten des Dichters wie „Über Müll“ und „Herumsitzen“ wider. In dem Gedicht „Die Sitzenden“ entwirft Mayakovsky ein groteskes Bild ständiger Begegnungen. Im Gedicht „Über den Müll“ wendet er sich erneut dem antiphilisterhaften Pathos zu:

Mein Hintern ist vom fünfjährigen Sitzen schwielig,
stark wie Waschbecken,
lebe noch heute -
leiser als Wasser.
Wir haben gemütliche Büros und Schlafzimmer gebaut.

Auf den ersten Blick harmlose Details des Alltags, wie ein Samowar oder Kanarienvögel, werden mit dem Spießbürgertum assoziiert und zu dessen Symbolen:

Markierungen an der Wand.
Ala-Rahmen.
Auf Iswestija liegend wärmt sich das Kätzchen,
Und unter der Decke
quietschte
tollwütiger Kanarienvogel.

Und schließlich kann der Dichter es nicht ertragen und erhebt seine Stimme, schreit buchstäblich und protestiert gegen das Spießertum... Am Ende des Gedichts sehen wir ein groteskes Bild – ein Bild, das für die Literatur traditionell geworden ist. Im Porträt erwacht Marx zum Leben und ruft:

Threads verwickelten die Revolution des Spießertums -
Das Leben der Philister ist schlimmer als bei Wrangel.
Schneller
verdrehe den Kanarienvögeln den Kopf -
damit der Kommunismus
wurde von den Kanarienvögeln nicht geschlagen!

Weniger bekannt sind satirische Werke, in denen der Dichter nicht aus der Position eines kämpferischen Revolutionärs spricht. Zum Beispiel ist es in der Arbeit „Ein Gedicht über Myasnitskaya, über eine Frau und über eine gesamtrussische Skala“ durchdrungen gesunder Menschenverstand. Baba, dessen „Schnauze mit Schlamm bedeckt war“ in der Myasnitskaya-Straße, hat nichts mit der Revolution zu tun, globale Probleme. Dieser gesunde Menschenverstand durchdringt Mayakovskys Gedichte über die Leidenschaft der neuen Machthaber, alles auf der Welt zu Ehren von Helden zu benennen. Im Gedicht „Streng verboten“ (1926) sind folgende Zeilen zu lesen:

Das Wetter ist so, dass der Mai genau richtig ist.
Mai ist Unsinn. Echter Sommer.
Man freut sich über alles: den Gepäckträger, den Fahrkartenkontrolleur.
Der Stift selbst hebt die Hand,
und das Herz kocht vor der Gabe des Gesangs.
Die Plattform von Krasnodar ist bereit, in den Himmel gemalt zu werden.
Hier würde der Nachtigallenanhänger singen.
Chinesische Teekannenstimmung!
Und plötzlich an der Wand: - Stellen Sie Fragen an den Controller
streng verboten!

Und sofort schlägt das Herz.
Solowjew-Steine ​​aus einem Ast.
Und ich möchte fragen:
- Also wie geht es dir? Wie steht es um deine Gesundheit? Wie sind die Kinder?
Ich ging, den Blick auf den Boden gesenkt,
lachte nur und suchte Schutz,
Und ich möchte eine Frage stellen, aber ich kann nicht –
Die Regierung wird beleidigt sein!

In diesem Gedicht sehen wir einen Konflikt zwischen aufrichtigen menschlichen Impulsen und Interessen und dem klerikalen System, in dem alles strengen Regeln unterliegt. Es ist kein Zufall, dass das Gedicht mit einer Beschreibung von Frühling und Freude beginnt. Poetische Inspiration drückt sich in den gewöhnlichsten Phänomenen aus. Und hier ist die Kollision von Wörtern, die in ihrem Verwendungsbereich gegensätzlich sind – „chinesische Teekanne“ mit bürokratischer Sprache – „verboten“. Mit erstaunlicher Genauigkeit vermittelt Mayakovsky die Gefühle einer Person, die mit einem strikten Verbot konfrontiert ist. Der Mensch freut sich nicht mehr, lacht nicht, er „kichert und sucht Schutz“. Majakowskis satirische Gedichte klingen auch heute noch aktuell.

"Alte Welt"

ist aus dem Leben herausgewachsen

Zerstreue die Toten in Rauch.

V. Majakowski. „MYUD“

V. Mayakovsky hasste Spießertum, Spießertum und betrachtete sie nicht nur als alltägliches, sondern auch als politisches Phänomen. Er führte viele Jahre lang einen unerbittlichen Kampf gegen sie, weil er die Ausbreitung des Spießbürgertums und des Spießbürgertums als Gefahr für die Gesellschaft ansah. Er beobachtete, wie sie je nach Situation ihre Position und ihr Aussehen veränderten. Der Feind, dem Mayakovsky entgegentrat, war real, lebendig und sehr lebendig. Den Beginn dieses Kampfes sehen wir in dem Gedicht „Über den Müll“ aus dem Jahr 1921. Seine Fortsetzung findet sich im lyrischen Gedicht „About This“. Hier wird das Thema des Stücks „Wanze“ erstmals skizziert – der Vergleich gewöhnlicher Menschen mit Bettwanzen, ihre „Solidarität“. „Von den Matratzen hoben sie die Bettlappen hoch und die Bettwanzen hoben grüßend ihre Beine.“

In dem im Januar 1929 veröffentlichten Stück „Die Bettwanze“ konzentrierte Majakowski den über viele Jahre angesammelten Hass auf das Spießbürgertum. Das Hauptproblem des Stücks ist die Entlarvung des „heutigen Spießbürgertums“. In einer Notiz über „Die Bettwanze“, in der er die ideologische Bedeutung und Ausrichtung des Stücks erläuterte, schrieb Majakowski, dass die Tatsachen der Vulgarität und des Spießbürgertums, die in seine „Hände und seinen Kopf“ gelangten, „in zwei zentralen Figuren des Stücks gepresst und gesammelt“ wurden Komödie: Prisypkin und Oleg Bayan.“

Oleg Bayan ist ein Spießer, ein Vulgär und ein Speichellecker. Mayakovsky entlarvt ihn als abscheulichen Opportunisten. Der mittelmäßige Dichter, Schwätzer und Lügner Oleg Bayan kann mit außergewöhnlicher Leichtigkeit, ohne überhaupt zu erröten, geschickt in seine Rede eine Verurteilung der Vergangenheit einbauen, „als wir unter dem Joch der Autokratie stöhnten“, und sich an die Zeit erinnern, „als Sie und ich starben.“ in der Nähe von Perekop“, plaudern Sie über „das Glück der Menschheit“. Oleg Bayan präsentiert Prisypkins „rote Arbeitsehe“ mit Elzevira Renaissance als eine Kombination aus „unbekannter, aber großer Arbeit mit besiegtem, aber charmantem Kapital“.

Oleg Bayan ist nicht nur ein Speichellecker und Opportunist, er ist auch ein Ideologe des Spießertums und der Vulgarität. Indem er die Farben bis zum Äußersten übertreibt, entlarvt Mayakovsky dies und zeigt den negativen Einfluss dieser Art von Menschen auf instabile Vertreter der Arbeiterklasse. Aber Mayakovsky sah in Prisypkin die gefährlichste Verkörperung des „heutigen Spießbürgertums“.

Prisypkin erscheint vor dem Betrachter in dem Moment, in dem er „mit einem Knall aus seiner Klasse ausbricht“, er wird vom Arbeiter zum „ehemaligen Arbeiter“, zum „ehemaligen Parteimitglied“ degeneriert. Schon die ersten Äußerungen Prisypkins zeichnen ganz deutlich das Bild eines selbstbewussten, dummen Mannes auf der Straße, der sich nach bürgerlichem Wohlstand sehnt. „Red Labor Wedding“ vervollständigt schließlich das Bild der Hauptfigur. Die Hochzeit entpuppte sich als die gewöhnlichste bürgerliche Hochzeit mit Flüchen und Handgreiflichkeiten. Es endet im Feuer.

Der Autor verbrennt sowohl Bayan als auch Renaissance mit ihren Gästen im Feuer, rettet aber Prisypkin. Ein Jahr später wurde der aufgetaute Prisypkin als „Spießbürger-Vulgär“ in einen Käfig gesperrt. Der Unterschied zwischen „Clopus normalis“ und „Philistines vulgaris“ ist gering. Einer, betrunken vom „Körper einer Person, fällt“ unter das Bett, und „Spießbürger“, betrunken vom Körper der ganzen Menschheit, fallen auf das Bett.“ Im Kampf gegen den zeitgenössischen Spießertum strebt Mayakovsky danach, diesen Kampf zu Ende zu bringen. Kurz bevor sich der Vorhang schließt, kommt Prisypkin aus dem Käfig, er sieht seinesgleichen im Saal und ruft ihnen begeistert zu: „Bürger! Brüder! Ihre! Einheimisch! Wie viel von dir?!"

Der Mann auf der Straße lebt noch, die Prisypkins gehen unter uns. Das ist es, was beängstigend ist!

Im nächsten Stück „Bathhouse“ wählte Mayakovsky Pobedonosikov, den Oberbefehlshaber, einen eingefleischten Beamten und Bürokraten, zum Hauptobjekt seiner Kritik. Dies ist eine Person, die die Interessen des Geschäfts den Interessen seiner Karriere unterordnet. Wie Prisypkin, der sich selbst als „Hegemon“ bezeichnet, sieht sich Pobedonosikov als „einer der Arbeiter des Universums“ und sieht sich berechtigt, „im Namen aller Arbeiter und Bauern“ zu sprechen. Seine „Muster“-Institution entpuppt sich als vorbildliches bürokratisches Büro, in dem „Papiere liegen“. in perfekter Ordnung", und für Petitionen, Beschwerden und Beziehungen gibt es ein Fließband. Aber die Haltung gegenüber diesen Beschwerden und Petitionen ist gleichgültig und kommt einer Verhöhnung der Menschen gleich. Der schamlos selbstbewusste Pobedonosikov prahlt damit, dass er „die geistige, berufliche und berufliche Leiter hinaufgeklettert ist“. Aber in Wirklichkeit ist er völlig unwissend. Wie jeder Bürokrat ist Pobedonosikov leidenschaftlich an seiner Karriere interessiert und regelt seine persönlichen Angelegenheiten auf Kosten des Staates. Er fördert die Anliegen derer, die ihm persönliche Dienste leisten. Aber das Schlimmste an Pobedonosikov, wie an jedem Bürokraten, ist seine Trägheit, die ihn verhindert Kreative Aktivitäten Leute, lähmt sie. Pobedonosikov steht der Umsetzung der von Chudakov erfundenen Zeitmaschine im Weg. Und als die Erfindung trotz seines Willens zu leben beginnt, versucht Pobedonosikov, den Ruhm der Erfindung sich selbst zuzuschreiben. Schritt für Schritt vervollständigt Mayakovsky das Porträt des Chefs Pobedonosikov und zeigt ihn als Karrieristen, als egoistischen Menschen, der viel redet und ständig inaktiv ist.

Pobedonosikov und sein unmittelbarer Kreis stimmten überein: der Sekretär des Chefpuppe Optimistenko, Ivan Ivanovich, Mezalyansova. Mayakovsky sagte, dass „alle diese Typen“, einschließlich Pobedonosikov selbst, „zusammen die gemeinsame Figur eines „Bürokraten“ bilden sollten. Material von der Website

„Es ist glatt und poliert, wie eine Datscha-Kugel. Nur seine Vorgesetzten spiegeln sich in seiner spiegelgleichen Reinheit und dann auf dem Kopf“, diese Worte von Velosipedkin enthalten eine wahre Beschreibung von Optimistenko, gleichgültig gegenüber allem und jedem, seinem Chef unterwürfig und jederzeit bereit, ihn durch einen anderen zu ersetzen. „Es ist uns egal, was für eine Person an der Spitze der Institution steht, denn wir respektieren nur die Person, die etabliert ist und steht“, das ist die Position dieses hartgesottenen Speichelleckers und Bürokraten, der keine Überzeugungen und kein Gewissen hat. keine Ehre.

Pobedonosikov und Optimistenko werden durch Ivan Ivanovich ergänzt. Er spricht auch im Namen der Arbeiter und Bauern, ist aber auch gesprächig und ignorant. Er rühmt sich, in Liverpool gewesen zu sein und „das Haus untersucht zu haben, in dem Antidühring wohnte“, und wundert sich darüber, dass es in England „überall Engländer“ und in der Schweiz „überall nur Schweizer“ gibt. Er versucht, sich zu erheben, indem er seine weitreichenden Verbindungen zu verantwortungsbewussten Kameraden demonstriert.

Nicht weniger interessant ist die VOKS-Mitarbeiterin Madame Mezalyansova, die nicht nur aus dem Ausland ins Russische übersetzt, sondern auch aus „unserem ins Arbeiter- und Bauernbuch“.

Sowohl Pobedonosikov als auch Optimistenko und andere negative Charaktere sind verallgemeinerte, typisierte Bilder, die jeweils auf echten Lebensphänomenen basieren. Majakowski hat das verstanden

„Man kann einen Schwarm Bürokraten nicht sofort verdampfen lassen. Es wird nicht genug Bademittel und Seife für dich geben!“

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• Mayakovsky ist der Feind der Vulgarität und des Spießertums
• Mayakovsky-Hund
• sotirische Stücke von Majakowski
• die Hauptgegenstände der satirischen Darstellung im Stück
• Wie viele Stücke hat Mayakovsky geschrieben?

Und heute glaubt man, dass Mayakovskys Satire eine seiner auffälligsten poetischen Seiten ist. Er galt als unübertroffener Meister dieses Genres. Seine Werke enthielten oft aufregendes bürgerliches Pathos, das organisch mit gefühlvoller Lyrik koexistierte. Und auch die gnadenlose Satire, die viele seiner Gedichte erfüllte.

Merkmale von Mayakovskys satirischem Schaffen

Wenn man über Mayakovskys Satire spricht, vergleichen viele sie mit Swifts spöttischem Lachen. Auch dieser englische Schriftsteller schockierte seine Zeitgenossen mit seinen bissigen Pamphleten.

Vielen Forschern ist seit langem aufgefallen, dass je reiner und höher der Dichter sich das Ideal des neuen Sowjetmenschen vorstellte, von dem die Behörden so sehr träumten, desto rücksichtsloser griff er mit aller Kraft die Vulgarität und den schlechten Geschmack an, die ihn umgaben. Und auch Raubgier und Gier.

Kritiker jener Jahre argumentierten, dass das Spießbürgertum in der Person des Dichters Majakowski einen zu starken und bissigen Feind traf. Die Satire in Mayakovskys Werken greift auch oft ungeschickte und diebische Beamte, allgemeine Unhöflichkeit und Speichelleckerei an. Der Dichter duldete kategorisch keine geistige Härte bei einem Menschen, er nannte es „geistiges Liegen auf dem Herd“.

bedrohliches Gelächter

Satire nahm in Mayakovskys Poesie einen wichtigen Platz ein. Er selbst nannte es „ein bedrohliches Lachen“. Der Dichter war sich sicher, dass seine Gedichte dazu beitrugen, allerlei Unsinn und Unsinn aus dem Leben zu verbannen.

Gleichzeitig zahlte er sehr wichtig präziser und lebendiger Reim. Er glaubte, dass es sich nicht nur um einen Slogan und eine Liebkosung, sondern auch um eine Peitsche und ein Bajonett handeln könnte. Alle Arten von Bürokraten und Faulenzern sowie Schurken und Plünderer des Volkseigentums litten sehr unter ihm. Die Ziele, auf die sich Majakowskis Satire richtete, waren sehr vielfältig. Fast wie die Realität um ihn herum.

Die satirische Peitsche des Dichters war so ausgeklügelt, dass der Feind sie bekam, egal wo er war, egal unter welcher Tarnung er sich versteckte. Mayakovsky verurteilte Speichellecker, Interventionisten und Feinde Sowjetisches Volk, Beamte, die eine Parteikarte nur aus Profitgründen und zu ihrem eigenen Nutzen erhielten.

"Oh Mist"

Wenn wir über Majakowskis Satire sprechen, können wir Folgendes zitieren ein leuchtendes Beispiel Gedicht „Über Müll“. Darin beschreibt der Autor einen klassischen Handwerker, der hinter dem Rücken der RSFSR hervorzustechen scheint. Ein unnachahmliches und unvergessliches Bild der Genossin Nadya.

Mayakovsky beschreibt sie als eine Frau, die Embleme auf ihrem Kleid trägt und ohne Hammer und Sichel in der Gesellschaft nicht auftreten kann.

Majakowskis Ablehnung des Spießertums ähnelt Gorkis Haltung gegenüber dieser Klasse. Er hasst ihn auch und macht sich über ihn lustig, indem er ihn aus irgendeinem Grund bloßstellt. Dies geschieht sowohl im Alltag als auch in der Kunst, aber auch bei einer großen Zahl zeitgenössischer Jugendlicher.

Ähnliche Themen finden sich in Mayakovskys Gedichten „You Give a Graceful Life“, „Love“, „Marusya Poisoned“, „Bier and Socialism“ und „Brief an Molchanovs Geliebte“.

Majakowskis satirische Themen

Die Relevanz von Mayakovskys Satire zu dieser Zeit wurde vielleicht von allen gespürt. Er scheute nicht davor zurück, die schärfsten und schärfsten Dinge zu berühren problematische Themen. Bemerkenswert ist, dass nicht nur seine Gedichte satirisch waren, sondern auch dramatische Werke. So erfreuen sich beispielsweise die Komödien „Bathhouse“ und „Bedbug“ immer noch großer Beliebtheit.

Im Zentrum der Erzählung des Stücks „The Bedbug“ steht eine Figur namens Prisypkin. Ihm gefällt dieser Nachname nicht, er will Eleganz und nennt sich Pierre Skripkin. Der Autor charakterisiert ihn als einen ehemaligen Arbeiter, der heute Bräutigam geworden ist. Er heiratet ein Mädchen namens Elzevira Renaissance. Sie hat auch viel Anmut. Sie arbeitet als Maniküristin.

Prisypkin in der Zukunft

Prisypkin bereitet sich sorgfältig auf die bevorstehende Hochzeit vor. Dazu kauft er roten Schinken und rothaarige Flaschen, denn es steht eine rote Hochzeit an. Was passiert als nächstes eine ganze Liste fantastische und unglaubliche Ereignisse, durch die es Prisypkin gelingt, in eingefrorener Form bis zur glänzenden Zukunft der kommunistischen Gesellschaft zu überleben.

Menschen, die ihn in der Zukunft treffen, tauen den Helden auf und blicken überrascht auf einen Menschen, der Wodka isst, wie sie bemerken. Um sich herum beginnt Prisypkin, die stinkenden Bazillen des Alkoholismus zu verbreiten und alle um ihn herum mit dem Schlimmsten zu infizieren menschliche Qualitäten, die für viele seiner Zeitgenossen charakteristisch waren. So verspottet Mayakovsky in satirischer Form Speichelleckerei und übermäßige Sensibilität, die der Autor „Gitarrenromantik“ nennt.

In dieser Gesellschaft der Zukunft wird Prisypkin zu einem einzigartigen Exemplar, für das es im Zoologischen Garten einen Platz gibt. Er wird dort zusammen mit dem Käfer abgelegt, der die ganze Zeit über sein ständiger Begleiter war. Jetzt ist er eine Ausstellung, die sich die Leute besonders ansehen.

Spielen Sie „Bad“

Als Beispiel für Satire in den Werken von V. Mayakovsky nennen viele ein weiteres seiner Stücke „Bathhouse“. Darin macht sich der Dichter scharf über die bürokratische sowjetische Institution lustig.

Mayakovsky schrieb, dass das Badehaus Bürokraten aller Couleur wäscht oder einfach auslöscht. Die Hauptfigur dieser Arbeit ist der Hauptvorgesetzte des Koordinationsmanagements. Seine Berufsbezeichnung wird als Chief Officer abgekürzt. Mit diesem Detail weist der Autor bissig auf die Leidenschaft der sowjetischen Behörden für solche Abkürzungen und Abkürzungen hin. Der Nachname dieser Figur ist Pobedonosikov.

Die Komsomol-Mitglieder, die ihn umgeben, erfinden eine erstaunliche Zeitmaschine. auf ihr Protagonist strebt danach, in eine glänzende Zukunft aufzubrechen. Im sogenannten kommunistischen Zeitalter. Zur Vorbereitung der Reise erstellt er sogar Mandate und entsprechende Reisebescheinigungen und schreibt sein eigenes Tagegeld aus.

Doch der ganze Plan scheitert letztlich. Die Maschine macht sich auf den Weg, arbeitet Fünfjahrespläne ab, hinter sich schleppt sie fleißige und ehrliche Arbeiter und spuckt dabei Pobedonosikov selbst und nutzlose Beamte wie ihn aus.

Satz satirischer Mittel

Satire in Mayakovskys Werk ist eine der beliebtesten und am weitesten verbreiteten Techniken. In der Zusammenarbeit mit ihm nutzt der Dichter ein breites Spektrum unterschiedlicher Mittel. Mayakovsky selbst bezeichnete die Satire wiederholt als seine Lieblingswaffe. Er verfügte über eine eigene Kavallerie voller Witze, deren heldenhafte Angriffe fast niemand abwehren konnte.

Eine der Lieblingstechniken des Dichters war der extreme Hyperbolismus. Indem Mayakovsky alles um sich herum hyperbolisierte, schuf er in seinen Gedichten wahrhaft fantastische Phänomene. Er verwendete diese grotesken Techniken in seinen frühen Kreationen, die „Hymnen“ genannt werden.

Er hatte auch eine große Vorliebe für literarische Cartoons. Darin betonte er satirisch die Unzulänglichkeiten des beschriebenen Themas und verdichtete die von ihm offengelegten Merkmale. Ein Beispiel für die Verwendung einer solchen Satire in Mayakovskys Gedichten ist „Nonnen“.

Hass auf religiöse Bigotterie

Mayakovsky verspottete wie kein anderer die religiöse Heuchelei. Auch literarische Parodien aller Art spielten in seinem Werk eine wichtige Rolle. Zum Beispiel im Gedicht „Gut!“ er parodierte brillant den Text von Puschkin selbst.

Die witzige Parodie, die Mayakovsky unserem Hof ​​präsentiert, verstärkt die Wirkung der satirischen Entblößung, die er mit allen Mitteln erreicht, erheblich. Die Satire des Dichters ist immer scharf, sie sticht makellos und bleibt stets originell und einzigartig.

„Drübersitzen“

Eines der klassischen Beispiele der Satire dieses Dichters ist „Die Sitzenden“. Dieses Gedicht wurde erstmals 1922 in der Zeitung Izvestia veröffentlicht. Mayakovsky beginnt mit Ruhe und sogar leichter Ironie und steigert nach und nach seine berechtigte Wut gegenüber dem bürokratischen Apparat.

Zu Beginn erzählt er, wie der Arbeitstag des „Übersitzens“ beginnt. Im Morgengrauen eilen sie in ihre Büros und versuchen, sich dort der Macht des „Papierkrams“ zu ergeben.

Bereits in der zweiten Strophe erscheint ein Bittsteller, der an die Türschwellen klopft, in der Hoffnung, eine Audienz bei der Führung zu bekommen und sein langjähriges Problem zu lösen. Er träumt schon lange davon, zu dem schwer fassbaren „Ivan Vanych“ zu gelangen, wie ihn hier alle nennen. Er kann sich nicht dazu beugen gewöhnlicher Mensch, ständig aus Meetings verschwinden.

Majakowski schreibt spöttisch über den imaginären Charakter der vermeintlich wichtigen Angelegenheiten, mit denen ein solcher Iwan Wanatsch beschäftigt ist. Und danach greift er sofort zur Übertreibung. Es stellt sich heraus, dass ihre Anliegen, über die sie grübeln, die Zusammenlegung der Theaterabteilung des Volkskommissariats für Bildung mit der Hauptdirektion für Pferdezucht sowie die Frage des Einkaufs von Tinte und anderen Büromaterialien sind. Sie lösen solche Probleme, anstatt den Menschen wirklich zu helfen.

Einige Jahre nach der Revolution schrieb Mayakovsky im Jahr 1921. Gedicht „Über Müll“. Der Dichter war von den Folgen der Revolution enttäuscht; die Veränderungen im Land befriedigten ihn nicht. Der Dichter verwendet Mittel der Satire wie Ironie (viele Verkleinerungssuffixe „Decke“, „Schlafzimmer“), Übertreibung (harsche, unhöfliche Worte „Abschaum“, „Müll“, „Arsch“), bissigen Sarkasmus und Groteske.

Das Thema des Gedichts sind die Ideale und Wünsche der sowjetischen Philister. Die Menschen denken primitiv, folgen gedankenlos der Mode und setzen sich das Leben als materielle Bereicherung zum Ziel. Der materielle Teil des Lebens ist für die sowjetische Bourgeoisie von größter Bedeutung, da gibt es keinen Platz spirituelle Entwicklung. Mayakovsky verspottet Menschen, die sich für Intellektuelle halten, im Grunde aber weiterhin schlecht ausgebildete Stadtbewohner sind. Der Autor kritisiert nicht das Bürgertum selbst als Klasse, sondern seine Denkweise. K. Marx kritisierte die bürgerliche Politik und unterstützte die Revolution. In dem Gedicht kritisiert der Held die Gesellschaft und ihre Moral und Gewohnheiten; Wenn die Menschen nicht aufhören, sich nur um ihr Wohlergehen zu kümmern, dann waren alle mit der Revolution verbundenen Grausamkeiten und Gewalt umsonst.

In einer solch primitiven Gesellschaft wird es niemals Ideen wie Gleichheit und Demokratie geben. Der Sinn im Leben eines Handwerkers besteht darin, mit neuen Dingen anzugeben und seine Eitelkeit zu streicheln. Mayakovsky kontrastiert große Menge materieller Reichtum und die leere Seele der Menschen.

Das Gedicht „Die Sitzenden“ wurde 1922 geschrieben. Das Thema Bürokratie wird in dieser Arbeit dargestellt. Dieses Gedicht ist eine Empörung über das bürokratische System. Die Grundlage der sowjetischen Bürokratie sind bedeutungslose ständige Besprechungen und Papierkram. Beamte lösen keine wirklichen Probleme; sie tun alles, außer den Menschen zu helfen. Beamte erfüllen ihre Aufgaben nicht, das heißt, sie dienen dem Volk nicht und helfen ihm nicht, es ist ihnen egal, worüber sie diskutieren, Hauptsache, sie erwecken den Anschein energischer Aktivität. In der Arbeit verwendet der Autor verschiedene Ausdrucksmittel: Übertreibungen in den Namen der Treffen („A-be-ve-ge-de-e-zhe-ze-kom“), um deren Bedeutungslosigkeit hervorzuheben; Der Autor verspottet die leeren und unnötigen Besprechungen, in denen Beamte ihren gesamten Arbeitstag verbringen. Die Ironie besteht darin, dass Beamte ohne ihren Kopf bei Treffen anwesend sind; der Autor wollte die Sinnlosigkeit ihrer Treffen zeigen. Majakowski verurteilt den bürokratischen Apparat dafür, dass die Bürger unter seiner Nachlässigkeit leiden.

Aktualisiert: 24.11.2017

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Die Satire nimmt in Mayakovskys Werk einen besonderen Platz ein. Die ersten satirischen Werke wurden bereits vor der Revolution auf den Seiten der Zeitschrift „New Satyricon“ veröffentlicht. Dies waren Parodie-„Hymnen“ – „Hymne an die Gesundheit“, „Hymne an den Richter“, „Hymne an den Wissenschaftler“, „Hymne an den Kritiker“ usw.

Nach der Revolution und im Laufe der Jahre Bürgerkrieg Mayakovsky arbeitete bei Windows of ROSTA, wo er das Genre der Signaturen – ätzend, beißend, ätzend – für Cartoons und satirische Bilder schuf. Später schrieb Mayakovsky einen ganzen Zyklus satirischer Gedichte: „Über Müll“, „Die Zufriedenen“, „Bürokratie“.

In ihnen stellt er dar verschiedene Typen Sowjetische Kleinbürger, Opportunisten, Bürokraten, Speichellecker. Das soziale Laster konzentriert sich auf einen Helden, dessen Bild in der Regel übertrieben und grotesk ist. In der Mayakov-Galerie entstehen satirische Porträts nach dem Prinzip der „sozialen Maske“. Auch das sind Porträts Politiker kapitalistische Welt („Mussolini“, „Curzon“, „Vandervelde“) und Bilder, die die typischen Laster der sowjetischen Gesellschaft verkörpern („Hack“, „Pillar“, „Slicker“, „Gossip“, „Prude“ usw.).

Mayakovsky bedient sich aller Mittel der Satire – vom ironischen Spott über den bissigen Sarkasmus bis hin zur Groteske, die das Reale mit dem Fantastischen verbindet. In dem Gedicht „Über den Müll“ verspottet der Dichter die Forderungen der neuen sowjetischen Philister, die nicht über den Wunsch hinausgehen, „pazifische Hosen“ zu tragen und in einem Kleid „mit Hämmern und Sicheln“ auf einem Ball zu „erscheinen“. der Revolutionäre Militärrat.“ Es offenbart das „Innere“ der Sowjetbewohner, die, nachdem sie die Umgebung, oberflächliche Zeichen der Zugehörigkeit zur neuen Zeit und zum sozialistischen System, akzeptiert hatten, im Wesentlichen gewöhnliche bürgerliche Kleinbürger und Opportunisten blieben.

Ein neues Laster, das aus dem Sowjetregime hervorgegangen ist, wird im Gedicht „Die Sitzenden“ gezeigt. Treffen zu irgendeinem Anlass („Über den Kauf einer Flasche Tinte“), die dem Sklaven von gestern und heute einem Beamten Bedeutung verleihen, werden böse und bissig verspottet, und die „Gutachter“ selbst erscheinen in grotesker Form: und ich sehen

Die Hälfte der Leute sitzt,

Oh, teuflisch!

Wo ist die andere Hälfte?

Die Situation wird ad absurdum geführt, um die Absurdität des Phänomens selbst aufzuzeigen. Mayakovskys satirisches Talent kam am deutlichsten in den Stücken „The Bedbug“ und „Bathhouse“ zum Ausdruck. In der Komödie „Die Bettwanze“ reproduzierte der Dichter viele Zeichen der NEP-Zeit satirisch. Der frühere Arbeiter und nun degenerierte Petya Prisypkin ersetzte seinen „dissonanten“ Namen nach westlichem Vorbild und wurde Pierre Skripkin. Mayakovsky macht sich über die kleinbürgerlichen, im Wesentlichen vulgären Behauptungen des Helden lustig. Der Höhepunkt seiner Träume ist die Heirat mit der Tochter einer Nepman-Frau, Elzevira Renaissance, um „an einem ruhigen Fluss zu entspannen“. Dieser „neue“ Held ist „kein kleiner Kerl“, er ist nach seinen eigenen Worten sehr daran interessiert: „Gib mir einen Spiegelschrank!“ Im Stück entlarvt sich der Held ständig. Sein Anspruch, ein moderner Held zu sein, scheitert.

Der zweite Akt des Stücks, als nach 50 Jahren, d.h. 1979 ist Prisypkin aufgetaut – das ist eine Metapher. Bewohner der Zukunft halten Prisypkin als schädliches Ausstellungsstück im Zoo in einem isolierten Käfig. Er ist ein „schrecklicher humanoider Simulant“ – „philistineus vulgaris“, vergleichbar mit dem „gemeinen Käfer“. Diese Konvention ermöglichte es Mayakovsky, seine optimistische Zuversicht zum Ausdruck zu bringen, dass solche „Käfer“ in Zukunft aussterben werden.

Das Stück „Bath“ richtet sich gegen die Bürokratie, die jeden lebenden Gedanken unterdrückt. Glavnachpups (Chefmanager für Koordinationsmanagement) Pobedonosikov ist ein dummes Wesen, das sich selbst als Napoleon vorstellt und in der Lage ist, das Schicksal anderer zu kontrollieren. Da Mayakovsky damals keine Gelegenheit sah, sich mit der Bürokratie auseinanderzusetzen, griff er auf einen konventionell fantastischen Transfer in die Zukunft zurück. Die Phosphorfrau – die Botin dieser Zukunft – weigert sich, Pobedonosikov und seinen „treuen Knappen“ Optimistenko mit hineinzunehmen.