Berühmtes Haiku. Die Inschrift auf dem Gemälde ist meine eigene Arbeit. Als ich dem Schauspieler beim Tanzen zusah, fiel mir das Bild eines tanzenden Skeletts ein.

Erste japanische gedichte, später Haiku genannt, erschien im 14. Jahrhundert. Zunächst waren sie Teil einer anderen poetischen Form, wurden aber dadurch zu einem eigenständigen Genre Kreative Aktivitäten der berühmte Dichter Matsuo Basho, den die japanische Poesie als den besten Meister japanischer Terzetten anerkennt. Sie erfahren außerdem, wie Sie lernen, Ihre eigenen Gedichte im klassischen japanischen Stil zu schreiben.

Was ist Haiku?

Haiku ist eine traditionelle japanische Gedichtform, die aus drei Silbeneinheiten besteht, von denen die erste und dritte fünf Silben und die zweite sieben Silben enthalten, sodass diese japanischen Gedichte insgesamt siebzehn Silben haben. Ansonsten kann ihre Struktur als 5-7-5 geschrieben werden. Bei der Silbenversifikation spielt die Betonung keine Rolle, auch der Reim fehlt – nur die Anzahl der Silben zählt.

Im Original sind japanische Haiku in einer Zeile (einer Spalte mit Hieroglyphen) geschrieben. Aber bei der Übersetzung ins Russische und in andere, meist europäische Sprachen, war es üblich, diese japanischen Verse in Form von drei Zeilen aufzuschreiben, von denen jede einem separaten Silbenblock entspricht, d. h. die erste Zeile des Terzetts besteht aus fünf Silben, die zweite – von sieben, die dritte – von fünf.

Kleine Krabbe
Bin an meinem Bein hochgelaufen.
Reines Wasser.
Matsuo Basho

Entsprechend dem semantischen Inhalt werden japanische Gedichte mit verschiedenen Mitteln dargestellt Naturphänomen und Bilder, die untrennbar damit verbunden sind Menschenleben, die die Einheit von Natur und Mensch betont.

Wie unterscheidet sich Haiku von Haiku?

Sie könnten durch die Tatsache verwirrt sein, dass einige japanische Gedichte auch Haiku genannt werden, aber es gibt eine Erklärung für diese Verwirrung.

Ursprünglich wurde das Wort „Haiku“ zur Beschreibung der ersten Strophe verwendet. Rang- eines der vielen Genres, die die alte japanische Poesie umfasst. Man könnte es einen poetischen Dialog oder sogar einen Polylog nennen, da es sehr oft von zwei oder mehr Dichtern geschrieben wurde. Renga bedeutet wörtlich „Aneinanderreihung von Strophen“.

Die erste Strophe des Rengi besteht aus siebzehn Silben im 5-7-5-Schema – das ist Haiku. Dann kommt die zweite Strophe mit vierzehn Silben – 7-7. Die dritte und vierte Strophe sowie alle folgenden wiederholen dieses Muster, das heißt, das Renga-Schema sieht wie folgt aus: 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-…5-7- 5-7-7. Die Anzahl der Strophen ist grundsätzlich nicht begrenzt.

Wenn wir die erste und zweite Strophe vom Renga (5-7-5-7-7) trennen, erhalten wir eine weitere beliebte poetische Form, in der japanische Poesie noch immer geschrieben wird – sie besteht aus einunddreißig Silben und heißt Tanka. In Übersetzungen in europäische Sprachen wird Tanka in der Form eines Pentavers geschrieben.

Später wurde Haiku zu einem eigenständigen Genre, da japanische Dichter begannen, diese Gedichte außerhalb des Rahmens von Rengi zu schreiben. Und um zwischen unabhängigen japanischen Terzetten und der allerersten Strophe von Rengi zu unterscheiden, schlug der japanische Dichter Masaoka Shiki im 21. Jahrhundert vor, für Ersteres den Begriff „Haiku“ zu verwenden. Genau so nennen die Japaner solche Terzetten heute selbst.

Japanische Terzette: formale Elemente

Wie wir bereits herausgefunden haben, stellt jede Zeile einen Silbenblock mit fünf, sieben bzw. fünf Silben dar, wenn man das ursprüngliche japanische Haiku als Terzette schreibt. Im Russischen ist es nicht möglich, diese Regel strikt einzuhalten, da sich die Länge der Wörter hier von der Länge der Wörter im Japanischen unterscheidet.

Daher wurde beschlossen, dass die Struktur der russischen Poesie vom 5-7-5-Schema abweichen könne, die Länge jeder Zeile jedoch zehn Silben nicht überschreiten sollte und eine der Zeilen länger als alle anderen sein sollte.

Du hast gelächelt.
Von einer langsamen Eisscholle in der Ferne
Der Vogel hebt ab.
Andrej Schljachow

Ein wichtiges Element ist Kigo- sogenannte Saisonwörter. Ihre Funktion besteht darin, die Jahreszeit oder den Zeitraum anzugeben, in dem die im Gedicht beschriebene Handlung stattfindet. Ein solches Wort benennt entweder direkt eine Jahreszeit, zum Beispiel „Sommermorgen“, oder bezeichnet ein mit dieser Jahreszeit verbundenes Ereignis, aus dem der Leser sofort erraten kann, um welchen Zeitraum es sich im Gedicht handelt.

Die japanische Sprache hat ihr eigenes Kigo, das auf die natürlichen und kulturellen Attraktionen Japans hinweist, und in unserem Land können solche Wörter zum Beispiel „die ersten Schneeglöckchen“ sein – das ist Frühling, „die erste Glocke“ – Herbst, das erste von September usw.

Auch wenn es nicht regnet,
Am Tag der Bambuspflanzung -
Regenmantel und Regenschirm.
Matsuo Basho

Die zweite Komponente, die japanische Poesie charakterisiert, ist Kireji, oder das sogenannte Schneidwort. In anderen Sprachen gibt es einfach keine Entsprechungen dafür. Daher werden bei der Übersetzung von Gedichten ins Russische oder beim Schreiben originaler russischer Terzette abgeschnittene Wörter durch Satzzeichen ersetzt, die durch Intonation ausgedrückt werden. Darüber hinaus können alle japanischen Terzetten mit Kleinbuchstaben geschrieben werden.

Japanische Gedichte zeichnen sich durch das Konzept der Zweiteiligkeit aus – die Unterteilung des Gedichts in zwei Teile mit jeweils zwölf und fünf Silben. Beim Haiku auf Russisch müssen Sie außerdem zwei Teile beachten: Schreiben Sie Gedichte nicht in drei vollständigen Sätzen und schreiben Sie sie auch nicht in Form eines Satzes. Sowohl der erste als auch der zweite Teil des Terzetts sollten unterschiedliche Dinge beschreiben, aber in ihrer Bedeutung miteinander verbunden sein.

Indischer Sommer…
Über den Straßenprediger
Kinder lachen.
Wladislaw Wassiljew

Japanische Gedichte richtig schreiben: Grundprinzipien des Haiku

• Das Schreiben von Haiku unterscheidet sich deutlich vom Schreiben klassischer Reimgedichte. Um Gedichte im japanischen Stil zu schreiben, müssen Sie lernen, sie zu verwenden minimale Menge Worte, aber mit der notwendigen Bedeutung gefüllt und alles Unnötige abgeschnitten. Es ist wichtig, Wiederholungen, Tautologien und Verwandte nach Möglichkeit zu vermeiden. Mit wenig viel sagen können – Hauptprinzip Schreiben japanischer Terzetten.

• Lernen Sie, Bedeutung zu vermitteln, ohne sie wörtlich zu beschreiben. Der Autor hat das Recht auf Understatement: Seine Aufgabe ist es, beim Leser bestimmte Gefühle und Empfindungen hervorzurufen und sie nicht im Detail zu zerkauen. Der Leser muss den Inhalt des Autors selbst herausfinden und verstehen. Gleichzeitig sollte dieser Inhalt jedoch leicht verständlich sein; der Leser sollte nicht stundenlang sitzen und ein einziges Terzett lösen.

Erster Sommerregen.
Ich öffne es und...
Ich falte meinen Regenschirm zusammen.
Felix Tammy

• Japanische Haiku dulden kein Pathos und keine Künstlichkeit. Die Kunst, Terzetten zu komponieren, basiert auf Aufrichtigkeit. Komponieren Sie also nichts, was tatsächlich nicht passieren kann. Solche japanischen Gedichte sollten für jeden verständlich sein. Verwenden Sie beim Schreiben daher keine umgangssprachlichen Wörter und Ausdrücke.

• Haiku sollten nur im Präsens geschrieben werden, da diese japanischen Gedichte nur Ereignisse darstellen, die gerade stattgefunden haben und vom Autor gesehen, gehört oder gefühlt wurden.

• Japanische Poesie ist reicher an Homonymen als russische, aber beim Schreiben russischer Terzetten sollten Sie sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, Wortspiele zu verwenden.

Die Fähre fährt ab
Die Seele ist im Wind zerrissen...
Auf Wiedersehen und weine nicht.
O'Sanchez

• Eine Technik, die japanische Dichter häufig anwenden, ist der Vergleich verschiedener Phänomene und Objekte. Die Hauptbedingung ist die Verwendung von Vergleichen, die auf natürliche Weise erfolgen und nicht durch Vergleichswörter und Konjunktionen „als ob“, „wie“ usw. unterstützt werden müssen.

Alle Wege sind mit Schnee bedeckt...
Nachbar geht in den Hof
mit Deinem eigenen Weg.
Taisha

Wir hoffen, dass unsere Tipps Ihnen helfen, die Kunst des Haiku-Komponierens zu meistern. Und jetzt laden wir Sie ein, von den Besten zu lernen und sich das folgende Video anzusehen, das japanische Poesie untersucht, insbesondere so berühmte japanische Dichter wie Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Yesa Buson und viele andere.

Matsuo Basho. Kupferstich von Tsukioka Yoshitoshi aus der Serie „101 Ansichten des Mondes“. 1891 Die Kongressbibliothek

Genre Haiku stammt aus einem anderen klassischen Genre – Pentaverse Panzer in 31 Silben, bekannt seit dem 8. Jahrhundert. Es gab eine Zäsur in der Tanka, an dieser Stelle „brach“ sie in zwei Teile, wodurch ein Terzett mit 17 Silben und ein Couplet mit 14 Silben entstanden – eine Art Dialog, der oft von zwei Autoren verfasst wurde. Dieses ursprüngliche Terzett hieß Haiku, was wörtlich „Anfangsstrophen“ bedeutet. Als das Terzett dann seine eigene Bedeutung erhielt und zu einer Gattung mit eigenen komplexen Gesetzen wurde, begann man, es Haiku zu nennen.

Das japanische Genie findet sich in der Kürze wieder. Haiku-Terzett ist das lakonischste Genre Japanische Poesie: insgesamt 17 Silben von 5-7-5 mor Mora- eine Maßeinheit für die Anzahl (Längengrad) eines Fußes. Mora ist die Zeit, die zum Aussprechen einer kurzen Silbe benötigt wird. im Einklang. In einem 17-Silben-Gedicht gibt es nur drei oder vier bedeutungsvolle Worte. Auf Japanisch wird ein Haiku in einer Zeile von oben nach unten geschrieben. In europäischen Sprachen wird das Haiku in drei Zeilen geschrieben. Die japanische Poesie kennt keine Reime; im 9. Jahrhundert hatte sich die Phonetik der japanischen Sprache entwickelt, die nur 5 Vokale (a, i, u, e, o) und 10 Konsonanten (außer stimmhaften) umfasste. Bei solch einer phonetischen Armut ist kein interessanter Reim möglich. Formal basiert das Gedicht auf der Silbenzählung.

Bis zum 17. Jahrhundert galt das Schreiben von Haiku als Spiel. Mit dem Erscheinen des Dichters Matsuo Basho in der Literaturszene wurde Hai-ku zu einem ernstzunehmenden Genre. 1681 schrieb er berühmtes Gedichtüber die Krähe und hat die Welt des Haiku völlig verändert:

Auf einem toten Ast
Der Rabe wird schwarz.
Herbstabend. Übersetzung von Konstantin Balmont.

Beachten wir, dass der russische Symbolist der älteren Generation, Konstantin Balmont, in dieser Übersetzung den „trockenen“ Zweig durch einen „toten“ ersetzte und dieses Gedicht übermäßig nach den Gesetzen der japanischen Versifikation dramatisierte. Es stellt sich heraus, dass die Übersetzung gegen die Vermeidungsregel verstößt bewertende Wörter, Definitionen im Allgemeinen, mit Ausnahme der gebräuchlichsten. „Worte des Haiku“ ( haigo) sollte sich durch bewusste, genau abgestimmte Einfachheit auszeichnen, schwer zu erreichen, aber deutlich spürbar fade. Dennoch vermittelt diese Übersetzung korrekt die Atmosphäre, die Basho in diesem zum Klassiker gewordenen Haiku geschaffen hat, die Melancholie der Einsamkeit, die universelle Traurigkeit.

Es gibt eine weitere Übersetzung dieses Gedichts:

Hier hat der Übersetzer das Wort „einsam“ hinzugefügt, das im japanischen Text fehlt, seine Aufnahme ist jedoch gerechtfertigt, da es sich um „traurige Einsamkeit an einem Herbstabend“ handelt Hauptthema dieses Haiku. Beide Übersetzungen werden von Kritikern sehr hoch bewertet.

Es ist jedoch offensichtlich, dass das Gedicht noch einfacher ist als die von den Übersetzern vorgestellten. Wenn Sie die wörtliche Übersetzung angeben und sie in einer Zeile platzieren, wie die Japaner Haiku schreiben, erhalten Sie die folgende äußerst kurze Aussage:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

Auf einem dürren Ast / sitzt ein Rabe / Herbstdämmerung

Wie wir sehen, fehlt das Wort „schwarz“ im Original, es ist nur angedeutet. Das Bild eines „gekühlten Raben auf einem kahlen Baum“ ist chinesischen Ursprungs. „Herbstdämmerung“ ( Aki no kure) kann auch interpretiert werden als „ Spätherbst“, und wie „Herbstabend“. Monochrom ist eine Qualität, die in der Haiku-Kunst einen hohen Stellenwert hat. stellt die Tages- und Jahreszeit dar und löscht alle Farben.

Haiku ist am wenigsten eine Beschreibung. Die Klassiker sagten, es sei nicht notwendig, Dinge zu beschreiben, sondern Dinge zu benennen (wörtlich „den Dingen Namen geben“ – zum Loch) extrem in einfachen Worten und als würde man sie zum ersten Mal anrufen.

Rabe auf einem Winterzweig. Kupferstich von Watanabe Seitei. Um 1900 ukiyo-e.org

Haiku sind keine Miniaturen, wie sie in Europa lange Zeit genannt wurden. Der größte Dichter Im Haiku des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts schrieb Masaoka Shiki, der früh an Tuberkulose starb, dass Haiku die ganze Welt enthalten: den tosenden Ozean, Erdbeben, Taifune, den Himmel und die Sterne – die ganze Erde mit die höchsten Gipfel und die tiefsten Meeressenken. Der Raum des Haiku ist riesig, unendlich. Darüber hinaus werden Haiku tendenziell zu Zyklen, zu poetischen Tagebüchern zusammengefasst – und zwar oft lebenslang, so dass sich die Kürze des Haiku ins Gegenteil verkehren kann: zu langen Werken – Gedichtsammlungen (wenn auch diskreter, intermittierender Natur).

Sondern der Lauf der Zeit, Vergangenheit und Zukunft X stellt kein Aiku dar, Haiku ist ein kurzer Moment der Gegenwart – und nichts weiter. Hier ist ein Beispiel eines Haiku von Issa, dem vielleicht beliebtesten Dichter Japans:

Wie die Kirsche blühte!
Sie sprang von ihrem Pferd
Und ein stolzer Prinz.

Vergänglichkeit ist im japanischen Verständnis eine immanente Eigenschaft des Lebens; ohne sie hat das Leben keinen Wert und keinen Sinn. Flüchtigkeit ist sowohl schön als auch traurig, weil ihre Natur launisch und veränderlich ist.

Ein wichtiger Platz in der Haiku-Dichtung ist die Verbindung mit den vier Jahreszeiten – Herbst, Winter, Frühling und Sommer. Die Weisen sagten: „Wer die Jahreszeiten gesehen hat, hat alles gesehen.“ Das heißt, ich sah Geburt, Erwachsenwerden, Liebe, Wiedergeburt und Tod. Daher ist im klassischen Haiku das „saisonale Wort“ ein notwendiges Element ( Kigo), was das Gedicht mit der Jahreszeit verbindet. Manchmal sind diese Wörter für Ausländer schwer zu erkennen, aber die Japaner kennen sie alle. Detaillierte Kigo-Datenbanken mit mehreren Tausend Wörtern werden jetzt in japanischen Netzwerken durchsucht.

Im obigen Haiku über die Krähe ist das saisonale Wort sehr einfach: „Herbst“. Die Farbgebung dieses Gedichts ist sehr dunkel, betont durch die Atmosphäre eines Herbstabends, wörtlich „Herbstdämmerung“, also schwarz vor dem Hintergrund der zunehmenden Dämmerung.

Schauen Sie, wie anmutig Basho das wesentliche Zeichen der Jahreszeit in ein Gedicht über Trennung einführt:

Für eine Gerstenspitze
Ich packte, suchte Unterstützung...
Wie schwer ist der Moment der Trennung!

„Ein Gerstenhaufen“ weist direkt auf das Ende des Sommers hin.

Oder im tragischen Gedicht der Dichterin Chiyo-ni über den Tod ihres kleinen Sohnes:

O mein Libellenfänger!
Wo in einem unbekannten Land
Bist du heute reingelaufen?

„Libelle“ ist ein saisonales Wort für Sommer.

Ein weiteres „Sommer“-Gedicht von Basho:

Sommerkräuter!
Hier sind sie, die gefallenen Krieger
Träume von Ruhm ...

Basho wird der Dichter der Wanderungen genannt: Er wanderte viel durch Japan auf der Suche nach dem wahren Haiku, und als er sich auf den Weg machte, kümmerte er sich nicht um Essen, Unterkunft, Landstreicher oder die Wechselfälle des Weges in den abgelegenen Bergen. Unterwegs begleitete ihn die Angst vor dem Tod. Ein Zeichen dieser Angst war das Bild von „Bones Whitening in the Field“ – so hieß das erste Buch seines poetischen Tagebuchs, das in diesem Genre geschrieben wurde Haibun(„Prosa im Haiku-Stil“):

Vielleicht meine Knochen
Der Wind wird weißer... Es ist im Herzen
Es atmete mir Kälte an.

Nach Basho wurde das Thema „Tod auf dem Weg“ zum Kanon. Hier ist sein letztes Gedicht, „The Dying Song“:

Mir wurde unterwegs schlecht,
Und alles läuft und umkreist meinen Traum
Durch verbrannte Felder.

In Anlehnung an Basho verfassten Haiku-Dichter vor ihrem Tod stets „letzte Strophen“.

"WAHR" ( Makoto-nein) Die Gedichte von Basho, Buson, Issa stehen unseren Zeitgenossen nahe. Durch die Unveränderlichkeit der Haiku-Sprache, ihren formelhaften Charakter, der sich in der gesamten Geschichte des Genres vom 15. Jahrhundert bis heute erhalten hat, wird in ihnen sozusagen die historische Distanz aufgehoben.

Das Wichtigste in der Weltanschauung eines Haikaisten ist ein ausgeprägtes persönliches Interesse an der Form der Dinge, ihrem Wesen und ihren Zusammenhängen. Erinnern wir uns an die Worte von Basho: „Lerne von der Kiefer, was Kiefer ist, lerne vom Bambus, was Bambus ist.“ Japanische Dichter kultivierten die meditative Betrachtung der Natur und blickten in die Objekte, die den Menschen in der Welt umgeben, in den endlosen Kreislauf der Dinge in der Natur, in ihre körperlichen, sinnlichen Eigenschaften. Das Ziel des Dichters ist es, die Natur zu beobachten und ihre Verbindungen zur menschlichen Welt intuitiv zu erkennen; Haikaisten lehnten Hässlichkeit, Sinnlosigkeit, Utilitarismus und Abstraktion ab.

Basho schuf nicht nur Haiku-Poesie und Haibun-Prosa, sondern auch das Bild eines Dichter-Wanderers – eines edlen Mannes, äußerlich asketisch, in einem armen Kleid, fernab von allem Weltlichen, aber auch im Bewusstsein der traurigen Verstrickung in alles, was auf der Welt geschieht , predigt bewusste „Vereinfachung“. Der Haiku-Dichter zeichnet sich durch eine Wanderbesessenheit, die Fähigkeit des Zen-Buddhisten aus, das Große im Kleinen zu verkörpern, das Bewusstsein für die Zerbrechlichkeit der Welt, die Zerbrechlichkeit und Veränderlichkeit des Lebens, die Einsamkeit des Menschen im Universum, die herbe Bitterkeit von Existenz, ein Gefühl der Untrennbarkeit von Natur und Mensch, Überempfindlichkeit gegenüber allen Naturphänomenen und dem Wechsel der Jahreszeiten.

Das Ideal eines solchen Menschen ist Armut, Einfachheit, Aufrichtigkeit, ein Zustand geistiger Konzentration, der notwendig ist, um Dinge zu verstehen, aber auch Leichtigkeit, Transparenz der Verse und die Fähigkeit, das Ewige im Strom darzustellen.

Am Ende dieser Notizen präsentieren wir zwei Gedichte von Issa, einem Dichter, der alles Kleine, Zerbrechliche und Wehrlose mit Zärtlichkeit behandelte:

Leise, leise kriechen,
Schnecke, am Hang des Fuji,
Bis ganz in die Höhe!

Versteckt sich unter der Brücke,
Schlafen in einer verschneiten Winternacht
Obdachloses Kind.

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HAIKU- HOKKU, Haiku, Genre der japanischen Poesie: 17 komplexe Terzette (5 + 7 + 5), oft mit einer Zäsur nach dem 2. Vers. Entstanden im 15. Jahrhundert. als Beginn eines Terzetts von komischem Rang; geht genetisch ebenfalls auf die erste Halbstrophe von Tanka (wörtl. Haiku...) zurück Literarisches enzyklopädisches Wörterbuch

Haiku- (Haiku), ein Genre der japanischen Poesie. Ein ungereimtes Terzett, das genetisch auf Tanka zurückgeht; besteht aus 17 Silben (5 + 7 + 5). Es zeichnet sich durch die Einfachheit seiner poetischen Sprache und die Freiheit der Präsentation aus. * * * HOKKU HOKKU (Haiku), ein Genre der japanischen Poesie. Ungereimt... Enzyklopädisches Wörterbuch

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Die japanische Kultur wird häufig als „geschlossene“ Kultur eingestuft. Nicht sofort, nicht bei der ersten Bekanntschaft, offenbart sich einem Europäer die Einzigartigkeit der japanischen Ästhetik, der ungewöhnliche Charme japanischer Bräuche und die Schönheit der Denkmäler japanischer Kunst. Haiku, oder Haiku, wie man so will, ist die nationale japanische Form der Poesie, ein Genre poetischer Miniaturen, das einfach, prägnant, prägnant und authentisch Natur und Mensch in ihrer unauflöslichen Einheit darstellt. Sobald Sie eine Haiku-Sammlung geöffnet haben, werden Sie für immer von der japanischen Poesie fasziniert sein.

Ich bin kaum dazu gekommen

Erschöpft, bis in die Nacht...

Und plötzlich - Glyzinienblüten!

Basho

Nur drei Zeilen. Ein paar Worte. Und die Fantasie des Lesers hat bereits ein Bild gemalt: ein müder Reisender, der viele Tage unterwegs war. Er ist hungrig, erschöpft und endlich hat er einen Schlafplatz für die Nacht! Aber unser Held hat es nicht eilig, einzutreten, denn plötzlich hat er alle Strapazen der Welt vergessen: Er bewundert die Glyzinienblüten.

Aus dem Herzen einer Pfingstrose

Eine Biene kriecht langsam heraus...

Oh, mit welcher Zurückhaltung!

Basho

So gehen die Japaner sensibel mit der Natur um, genießen ehrfurchtsvoll ihre Schönheit und nehmen sie auf.

Vielleicht sollte der Grund für diese Haltung in der alten Religion des japanischen Volkes gesucht werden – dem Shintoismus? Shinto predigt: Sei der Natur dankbar. Sie kann rücksichtslos und hart sein, aber häufiger ist sie großzügig und liebevoll. Es war der Shinto-Glaube, der den Japanern ein Gespür für die Natur und die Fähigkeit vermittelte, sich an ihrer endlosen Wandelbarkeit zu erfreuen. Der Shintoismus wurde durch den Buddhismus ersetzt, so wie in Russland das Christentum das Heidentum ersetzte. Shintoismus und Buddhismus bilden einen starken Kontrast. Auf der einen Seite gibt es eine heilige Haltung gegenüber der Natur, die Verehrung der Vorfahren und auf der anderen Seite die komplexe östliche Philosophie. Paradoxerweise koexistieren diese beiden Religionen im Land der aufgehenden Sonne friedlich. Ein moderner Japaner wird blühende Sakura, Kirschen und feuerlodernde Herbstahornbäume bewundern.

Schaudernd am Abend

Kirschschönheiten.

Issa

Japan liebt Blumen sehr und bevorzugt einfache, wilde Blumen mit ihrer schüchternen und diskreten Schönheit. In der Nähe japanischer Häuser wird oft ein kleiner Gemüsegarten oder ein Blumenbeet angelegt. Ein Experte für dieses Land, V. Ovchinnikov, schreibt, dass man die japanischen Inseln sehen muss, um zu verstehen, warum ihre Bewohner die Natur als Maß für Schönheit betrachten.

Japan ist ein Land mit grünen Bergen und Meeresbuchten, mosaikartigen Reisfeldern, düsteren Vulkanseen und malerischen Kiefern auf den Felsen. Hier sieht man etwas Ungewöhnliches: Bambus verbiegt sich unter der Schneelast – ein Symbol dafür, dass in Japan Norden und Süden aneinandergrenzen.

Die Japaner unterordnen ihren Lebensrhythmus den Ereignissen in der Natur. Familienfeiern werden zeitlich auf die Kirschblüten und den Herbstvollmond abgestimmt. Der Frühling auf den Inseln ist mit schmelzendem Schnee, Eisverwehungen und Überschwemmungen nicht ganz vergleichbar mit unserem in Europa. Es beginnt mit einem heftigen Blütenausbruch. Rosa Sakura-Blütenstände erfreuen die Japaner nicht nur durch ihre Fülle, sondern auch durch ihre Zerbrechlichkeit. Die Blütenblätter sind so locker in den Blütenständen gehalten, dass beim kleinsten Windhauch ein rosafarbener Wasserfall auf den Boden strömt. An Tagen wie diesen eilen alle aus der Stadt in die Parks. Hören Sie zu, wie lyrischer Held bestraft sich selbst dafür, dass er den Ast eines blühenden Baumes abgebrochen hat:

Wirf einen Stein nach mir.

Pflaumenblütenzweig

Ich bin jetzt pleite.

Kikaku

Der erste Schnee ist auch ein Feiertag.

Es kommt in Japan nicht oft vor. Aber wenn er geht, wird es in den Häusern sehr kalt, da die japanischen Häuser leichte Pavillons sind. Und doch ist der erste Schnee ein Feiertag. Die Fenster öffnen sich und die Japaner sitzen an den kleinen Kohlenbecken, trinken Sake und bewundern ihn Schneeflocken, die auf den Pfoten von Kiefern liegen, auf Büschen im Garten.

Erster Schnee.

Ich würde es auf ein Tablett legen

Ich würde einfach weiter suchen und suchen.

Kikaku

Die Ahornbäume erstrahlen im Herbstlaub – in Japan ist es ein Feiertag, das purpurrote Laub der Ahornbäume zu bewundern.

Oh, Ahornblätter.

Du verbrennst deine Flügel

Fliegende Vögel.

Siko

Jedes Haiku ist ein Reiz. Zu wem?

Zu den Blättern. Warum Ahornblätter spricht der Dichter an? Er liebt ihre leuchtenden Farben: Gelb, Rot – sogar die Flügel der Vögel brennen. Stellen wir uns für einen Moment vor, dass der poetische Appell an die Blätter einer Eiche gerichtet wäre. Dann würde ein ganz anderes Bild entstehen – ein Bild der Beharrlichkeit, des Durchhaltevermögens, denn die Blätter der Eichen bleiben bis zum Winterfrost fest an den Ästen.

Das klassische Terzett sollte eine Jahreszeit widerspiegeln. Hier spricht Issa über den Herbst:

Bauer auf dem Feld.

Und zeigte mir den Weg

Gepflückter Rettich.

Issa wird über die Vergänglichkeit eines traurigen Wintertages sagen:

Er öffnet seinen Schnabel,

Der Zaunkönig hatte keine Zeit zum Singen.

Der Tag ist vorbei.

Und hier werden Sie sich zweifellos an den schwülen Sommer erinnern:

Zusammengeströmt

Mücken für die schlafende Person.

Zeit für das Abendessen.

Issa

Überlegen Sie, wer auf das Mittagessen wartet. Natürlich Mücken. Wie ironisch.

Traditionell Japanisches Haiku- Dies ist ein 17-Silben-Gedicht, das in einer Hieroglyphenspalte (Zeile) geschrieben ist und aus drei rhythmischen Teilen von 5-7-5 Silben besteht, von denen der erste die These, der zweite die Antithese und der dritte die Katharsis ist. oder Einsicht. Übersetzungen von in anderen Sprachen verfassten Haiku werden üblicherweise in drei Zeilen verfasst. Allerdings haben nicht alle übersetzten Terzette eine so klare Struktur (5+7+5). Warum? Der Übersetzer muss die Idee des Autors vermitteln und gleichzeitig eine strenge Form wahren. Dies ist nicht immer möglich und in diesem Fall opfert er die Form.

Sazaregani Ashi Hainoboru Shimizu Kanna

Kleine Krabbe

Bin an meinem Bein hochgelaufen.

Reines Wasser.

Basho

Einrichtungen künstlerischer Ausdruck Dieses Genre ist äußerst sparsam gewählt: wenige Beinamen und Metaphern. Es gibt keinen Reim, es wird kein strenger Rhythmus eingehalten. Wie schafft es der Autor, mit wenigen Worten und mageren Mitteln ein Bild zu schaffen? Es stellt sich heraus, dass der Dichter ein Wunder vollbringt: Er weckt selbst die Fantasie des Lesers. Die Kunst des Haiku besteht darin, in wenigen Zeilen viel sagen zu können. Nachdem man ein Gedicht gelesen hat, stellt man sich ein Bild, ein Bild vor, erlebt es, denkt es neu, denkt es zu Ende, erschafft es.

Willow ist gebeugt und schläft.

Und es scheint mir, dass auf einem Ast eine Nachtigall sitzt -

Das ist ihre Seele.

Basho

Die japanische Kunst spricht beredt in der Sprache der Auslassungen. Wichtige Prinzipien Haiku-Poesie – Understatement oder „Yugen“, Mehrdeutigkeit und Nachgefühl. Schönheit liegt in den Tiefen der Dinge. Um es wahrnehmen zu können, bedarf es eines feinen Geschmacks.

Der Autor eines Haiku benennt das Gefühl nicht, sondern ruft es hervor und drängt den Leser dazu, seine Assoziationskette zu entwickeln. In diesem Fall muss das erstellte Bild selbst ohne Erklärung oder Kauen im Bewusstsein (oder Unterbewusstsein) des Lesers Anklang finden. Die durch Haiku hervorgerufene Wirkung ist (laut Alexey Andreev) vergleichbar mit der Wirkung einer unvollendeten Brücke: Sie können sie nur dann zum „gegenüberliegenden Ufer“ überqueren, wenn Sie sie in Ihrer Fantasie fertigstellen.

Die Japaner mögen keine Symmetrie. Steht die Vase in der Mitte des Tisches, wird sie automatisch an die Tischkante verschoben. Warum? Symmetrie als Vollständigkeit, als Vollständigkeit, als Wiederholung ist uninteressant. So müssen beispielsweise die Gerichte auf einem japanischen Tisch (Service) zwangsläufig unterschiedliche Muster und Farben haben.

Am Ende eines Haikus erscheinen oft Auslassungspunkte. Das ist kein Zufall, sondern eine Tradition, ein Prinzip der japanischen Kunst. Für einen Bewohner des Landes der aufgehenden Sonne ist der Gedanke wichtig und nah: Die Welt verändert sich ständig, daher kann es in der Kunst keine Vollständigkeit, keinen Höhepunkt – einen Punkt des Gleichgewichts und des Friedens – geben. Die Japaner haben sogar ein Schlagwort: „Die leeren Stellen auf einer Schriftrolle sind mit mehr Bedeutung gefüllt als das, was der Pinsel darauf geschrieben hat.“

Die höchste Manifestation des Konzepts „Yugen“ ist der philosophische Garten. Dies ist ein Gedicht aus Stein und Sand. Amerikanische Touristen sehen darin einen „Tennisplatz“ – ein mit weißem Kies bedecktes Rechteck, auf dem Steine ​​durcheinander verstreut sind. Woran denkt ein Japaner, wenn er diese Steine ​​betrachtet? V. Ovchinnikov schreibt das in Worten philosophische Bedeutung Einen Steingarten kann man nicht beschreiben, für die Japaner ist er Ausdruck der Welt in ihrer unendlichen Vielfalt.

Aber kehren wir zur Literatur zurück. Der große japanische Dichter Matsuo Basho hat das Genre auf ein unübertroffenes Niveau gebracht. Jeder Japaner kennt seine Gedichte auswendig.

Basho wurde in der Familie eines armen Samurai in der Provinz Iga geboren, die als Wiege des Alten gilt Japanische Kultur. Das sind unglaublich schöne Orte. Die Verwandten des Dichters waren gebildete Leute, und Basho selbst begann als Kind, Gedichte zu schreiben. Es ist ungewöhnlich Lebensweg. Er legte die Mönchsgelübde ab, wurde aber kein richtiger Mönch. Basho ließ sich in einem kleinen Haus in der Nähe der Stadt Edo nieder. Diese Hütte wird in seinen Gedichten besungen.

IN EINER REETDECKENHÜTTE

Wie eine Banane im Wind stöhnt,

Wie die Tropfen in die Wanne fallen,

Ich höre es die ganze Nacht.

Im Jahr 1682 ereignete sich ein Unglück – Bashos Hütte brannte nieder. Und er begann eine mehrjährige Wanderung durch Japan. Sein Ruhm wuchs und viele Studenten traten in ganz Japan auf. Basho war ein weiser Lehrer, er gab nicht nur die Geheimnisse seines Könnens weiter, er ermutigte auch diejenigen, die ihren eigenen Weg suchten. Der wahre Haiku-Stil entstand in Kontroversen. Dabei handelte es sich um Auseinandersetzungen zwischen Menschen, die sich wirklich ihrer Sache verschrieben hatten. Bonte, Kerai, Ransetsu und Shiko sind Schüler des berühmten Meisters. Jeder von ihnen hatte seine eigene Handschrift, die sich manchmal stark von der Handschrift des Lehrers unterschied.

Eines der größten Gedichte des Dichters ist „The Old Pond“. Dies ist ein Meilenstein in der Geschichte der japanischen Poesie.

furuike i

kawazu tobikomu

mizu no oto

* * *

Alter Teich!

Der Frosch sprang.

Spritzer Wasser.

(Übersetzung von T. P. Grigorieva)

Nicht nur die völlige Makellosigkeit dieses Gedichts im Hinblick auf die zahlreichen Vorschriften dieser kürzesten und lakonischsten Form der Poesie (obwohl Basho nie Angst hatte, sie zu verletzen), sondern auch die tiefe Bedeutung, die Quintessenz der Schönheit der Natur Der Frieden und die Harmonie der Seele des Dichters und der umgebenden Welt lassen uns dieses Haiku als ein großartiges Kunstwerk betrachten. Hier ist nicht der Ort, über das in der japanischen Poesie traditionelle Wortspiel zu sprechen, das es ermöglicht, zwei, drei oder sogar vier Bedeutungsebenen in 17 oder 31 Silben zu schaffen, die nur von Experten oder sogar nur vom Autor selbst entschlüsselt werden können . Darüber hinaus mochte Basho diese traditionelle Technik – Marukekatombo – nicht wirklich. Das Gedicht ist auch ohne schön. Zahlreiche Kommentare zu „The Old Pond“ nehmen mehr als einen Band ein. Aber der große Dichter drückte die Essenz von Avare – „trauriger Charme und Einheit mit der Natur“ – auf genau diese Weise aus.

Wanderer! - Dieses Wort

Wird mein Name werden.

Langer Herbstregen...

Basho ging durch die Straßen Japans und brachte den Menschen Poesie. Seine Gedichte umfassen Bauern, Fischer, Teepflücker, das gesamte Leben Japans mit seinen Basaren, Tavernen auf den Straßen ...

Für einen Moment gegangen

Bauer dreschen Reis

Schaut auf den Mond.

„Jedes Gedicht, das ich jemals in meinem Leben geschrieben habe, ist mein letztes Gedicht.“ Matsuo Basho

Während einer seiner Reisen starb Basho. Vor seinem Tod schuf er das „Todeslied“:

Mir wurde unterwegs schlecht,

Und alles läuft, mein Traum kreist

Durch verbrannte Wiesen.

Und Haiku-Zeilen sind immer der Weg zur eigenen Kreativität des Lesers, also zu Ihrer persönlichen inneren Lösung des Ihnen vorgeschlagenen Themas. Das Gedicht endet, und hier beginnt die poetische Auseinandersetzung mit dem Thema...

Haiku ist ein Stil der klassischen japanischen Waka-Lyrik, der seit dem 16. Jahrhundert beliebt ist.

Merkmale und Beispiele von Haiku

Diese Art von Poesie, damals Haiku genannt, wurde im 16. Jahrhundert zu einer eigenen Gattung; Seinen heutigen Namen erhielt dieser Stil im 19. Jahrhundert dank des Dichters Masaoka Shiki. Matsuo Basho gilt als der berühmteste Haiku-Dichter der Welt.

Wie beneidenswert ist ihr Schicksal!

Nördlich der geschäftigen Welt

Die Kirschen haben in den Bergen geblüht!

Herbstliche Dunkelheit

Kaputt und vertrieben

Gespräch von Freunden

Die Struktur und Stilmerkmale des Haiku-Genres (Hoku).

Ein echtes japanisches Haiku besteht aus 17 Silben, die eine Zeichenspalte bilden. Mit speziellen Begrenzungswörtern Kireji (jap. „Schnittwort“) wird der Haiku-Vers im Verhältnis 12:5 auf der 5. Silbe bzw. auf der 12. Silbe gebrochen.

Haiku auf Japanisch (Basho):

かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮

Karaeda nikarasu no tomarikeri aki no kure

Auf einem kahlen Ast

Raven sitzt alleine.

Herbstabend.

Bei der Übersetzung von Haiku-Gedichten in Sprachen westliche Länder Das Kireji wird durch einen Zeilenumbruch ersetzt, sodass das Haiku die Form eines Terzetts annimmt. Im Haiku findet man sehr selten Verse, die aus zwei Zeilen bestehen und im Verhältnis 2:1 verfasst sind. Moderne Haiku, die in westlichen Sprachen verfasst sind, umfassen normalerweise weniger als 17 Silben, während auf Russisch verfasste Haiku länger sein können.

Im ursprünglichen Haiku ist das mit der Natur verbundene Bild besonders wichtig, das dem menschlichen Leben gegenübergestellt wird. Der Vers bezeichnet die Jahreszeit mit dem notwendigen saisonalen Wort Kigo. Haiku werden nur im Präsens geschrieben: Der Autor schreibt über seine persönlichen Gefühle über das gerade geschehene Ereignis. Das klassische Haiku hat keinen Namen und verwendet keine künstlerischen und ausdrucksstarken Mittel, die in der westlichen Poesie üblich sind (z. B. Reime), sondern verwendet einige spezielle Techniken, die aus der nationalen Poesie Japans hervorgegangen sind. Die Kunst, Haiku-Poesie zu schaffen, liegt in der Kunst, Ihr Gefühl oder Ihren Lebensmoment in drei Zeilen zu beschreiben. Im japanischen Terzett zählt jedes Wort und jedes Bild; sie haben große Bedeutung und Wert. Die Grundregel des Haiku besteht darin, alle Ihre Gefühle mit einem Minimum an Worten auszudrücken.

In Haiku-Sammlungen wird jeder Vers oft auf einer einzelnen Seite platziert. Dies geschieht, damit sich der Leser ohne Eile darauf konzentrieren kann, die Atmosphäre des Haiku zu erleben.

Foto eines Haiku auf Japanisch

Haiku-Video

Video mit Beispielen japanischer Poesie über Sakura.