Haiku-Haiku-Beispiele. Japanische Poesie: Wie man lernt, Haiku zu schreiben

Haiku ist ein Stil der klassischen japanischen Waka-Lyrik, der seit dem 16. Jahrhundert beliebt ist.

Merkmale und Beispiele von Haiku

Diese Art von Poesie, damals Haiku genannt, wurde im 16. Jahrhundert zu einer eigenen Gattung; Seinen heutigen Namen erhielt dieser Stil im 19. Jahrhundert dank des Dichters Masaoka Shiki. Matsuo Basho gilt als der berühmteste Haiku-Dichter der Welt.

Wie beneidenswert ist ihr Schicksal!

Nördlich der geschäftigen Welt

Die Kirschen haben in den Bergen geblüht!

Herbstliche Dunkelheit

Kaputt und vertrieben

Gespräch von Freunden

Die Struktur und Stilmerkmale des Haiku-Genres (Hoku).

Ein echtes japanisches Haiku besteht aus 17 Silben, die eine Zeichenspalte bilden. Mit speziellen Begrenzungswörtern Kireji (jap. „Schnittwort“) wird der Haiku-Vers im Verhältnis 12:5 auf der 5. Silbe bzw. auf der 12. Silbe gebrochen.

Haiku auf Japanisch (Basho):

かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮

Karaeda nikarasu no tomarikeri aki no kure

Auf einem kahlen Ast

Raven sitzt alleine.

Herbstabend.

Bei der Übersetzung von Haiku-Gedichten in Sprachen westliche Länder Das Kireji wird durch einen Zeilenumbruch ersetzt, sodass das Haiku die Form eines Terzetts annimmt. Unter Haiku findet man sehr selten Verse, die aus zwei Zeilen bestehen und im Verhältnis 2:1 verfasst sind. Moderne Haiku, die in westlichen Sprachen verfasst sind, umfassen normalerweise weniger als 17 Silben, während auf Russisch verfasste Haiku länger sein können.

Im ursprünglichen Haiku kommt dem mit der Natur verbundenen Bild eine besondere Bedeutung zu, mit der verglichen wird Menschenleben. Der Vers bezeichnet die Jahreszeit mit dem notwendigen saisonalen Wort Kigo. Haiku werden nur im Präsens geschrieben: Der Autor schreibt über seine persönlichen Gefühle über das gerade geschehene Ereignis. Das klassische Haiku hat keinen Namen und verwendet keine künstlerischen und ausdrucksstarken Mittel, die in der westlichen Poesie üblich sind (z. B. Reime), sondern verwendet einige spezielle Techniken, die aus der nationalen Poesie Japans hervorgegangen sind. Die Kunst, Haiku-Poesie zu schaffen, liegt in der Kunst, Ihr Gefühl oder Ihren Lebensmoment in drei Zeilen zu beschreiben. Im japanischen Terzett zählt jedes Wort und jedes Bild; sie haben eine große Bedeutung und einen großen Wert. Die Grundregel des Haiku besteht darin, alle Ihre Gefühle mit einem Minimum an Worten auszudrücken.

In Haiku-Sammlungen wird jeder Vers oft auf einer einzelnen Seite platziert. Dies geschieht, damit sich der Leser ohne Eile darauf konzentrieren kann, die Atmosphäre des Haiku zu erleben.

Foto eines Haiku auf Japanisch

Haiku-Video

Video mit Beispielen japanischer Poesie über Sakura.

„...Was ich nicht ausgedrückt habe
Stärker als das, was er gesagt hat.
(Ruboko Sho)

Haiku ist die nationale japanische Form der Poesie, eine Gattung poetischer Miniaturen, die einfach, prägnant, prägnant und authentisch Natur und Mensch in ihrer unauflöslichen Einheit darstellt.
Das traditionelle japanische Haiku ist ein 17-Silben-Gedicht, das in einer Hieroglyphenspalte (Zeile) geschrieben ist und aus drei rhythmischen Teilen von 5-7-5 Silben besteht. Intern ist Haiku in der Regel in zwei semantische Teile 12+5 oder 5+12 unterteilt. In anderen Sprachen verfasste Übersetzungen und Haiku werden üblicherweise in drei Zeilen verfasst.
Sazaregani Ashi Hainoboru Shimizu Kanna
Kleine Krabbe
Bin an meinem Bein hochgelaufen.
Reines Wasser.
(MATSUO BASHO)
In der Regel enthält der kleinere dieser Teile „Kigo“ – ein saisonales Wort oder eine Phrase, die deutlich macht, zu welcher Jahreszeit das Gedicht spielt. Dies kann ein direkter Hinweis auf die Jahreszeit sein – „Herbstabend“ oder ein Wort, das die eine oder andere saisonale Bedeutung hat, zum Beispiel „Mond“, „Iris“, „Krabbe“ usw.
Haiku entstand als Genre im Prozess der Entwicklung eines poetischen Spiels, bei dem abwechselnd Terzett- und Couplet-Zeilen hinzugefügt wurden, das „Haikai no renga“ (wörtlich „komische Renga“) genannt wird und später „Renku“ genannt wird.
Ein wichtiges Element des Renku war das erste Terzett, genannt Haiku (Anfangsstrophe). Haiku hatte im Vergleich zu anderen Strophen in der Kette besondere Qualitäten: das Vorhandensein von Kigo sowie „Kireji“ – eine Pause zwischen zwei Teilen der Kürze. Darüber hinaus zeichnete sich das Haiku durch Understatement, Unvollständigkeit und mehrdeutige Interpretation aus und ermutigte so den Leser oder Teilnehmer, Renku in die Mitgestaltung im Prozess der Entfaltung einer Bildkette einzufügen.
Allmählich wurde Haiku als eigenständiges ernstes Werk wahrgenommen und führte zur Entstehung des eigenständigen Genres HAIKU, das einen der Hauptplätze der japanischen Poesie einnahm.
Heutzutage hat Haiku eine große Anzahl von Fans auf der ganzen Welt gewonnen. Sie schreiben Haiku auch auf Russisch. Wenn Sie sich auch für dieses Genre interessieren, dann versuchen Sie, beim Schreiben von Haiku einige der unten aufgeführten Regeln zu befolgen.

Formale Punkte: Silbenzahl, Kireji, Kigo

Anzahl der Silben und Zeilen
Die Frage nach der Anzahl der auf Russisch (und anderen) geschriebenen Haiku-Silben gilt seit langem als gelöst. Russische Silben und Lauteinheiten im Japanischen sind unterschiedliche Dinge, an die man sich nur halten kann allgemeines Schema Anordnung der Silben, wobei jedoch auf Kürze und Prägnanz zu achten ist. Schreiben Sie in drei Zeilen. Überschreiten Sie die 5-7-5-Formel nicht um mehr als das Eineinhalbfache, d. h. Nehmen Sie nicht mehr als 10 Silben pro Zeile auf und versuchen Sie, eine der Zeilen etwas länger zu machen als die anderen beiden.
Saisonale Wörter
Nach vielen Jahren literarischer Diskussionen und Versuchen, sich vom Kanon zu entfernen, stimmten die modernen japanischen Dichter größtenteils immer noch darin überein, das Vorhandensein saisonaler Wörter im Haiku als obligatorisch anzuerkennen. Ihrer Meinung nach sind Kigos notwendig, weil sie bestimmte Assoziationen mit sich bringen, die die semantische und emotionale Kapazität des Gedichts deutlich erweitern. Darüber hinaus entstand die Tradition der Verwendung saisonaler Wörter viel früher als im Haiku – in der Tanka-Dichtung – und ist ein wichtiger Bestandteil der japanischen Kunstkultur.
In unserem Land mit seinen inhärenten Unterschieden in saisonalen Erscheinungsformen gibt es noch kein einziges Wörterbuch saisonaler Wörter, wie es in Japan üblich ist, und kann es auch nicht geben. Dennoch wird empfohlen, in ein Haiku ein Wort oder einen Satz aufzunehmen, der den Zustand der Natur in dem im Haiku beschriebenen Moment bezeichnet. Es sind nicht die saisonalen Wörter selbst, die wichtig sind, sondern die Bilder, die sie hervorrufen. Zum Beispiel „Kartoffeln pflanzen“ – später Frühling; "Wunderkerzen" - Neues Jahr usw. Gleichzeitig ist es wichtig, präzise und prägnante Worte zu finden, die den Leser in denselben situativen Handlungsraum des Haiku versetzen, den der Autor beabsichtigt hat.
Wenn Sie über ein außergewöhnliches Naturphänomen schreiben möchten, das nur in Ihrer Region, Stadt oder Ihrem Dorf einzigartig ist, dann schreiben Sie ein Haibun (eine kurze Prosaskizze mit einem Haiku), sonst verstehen Sie nur Ihre Nachbarn.
Schneidendes Wort
Das Trennwort (kireji) hat außerhalb der japanischen Sprache keine Entsprechungen und wird durch russische Satzzeichen ersetzt – Bindestrich, Komma, Ausrufe- und Fragezeichen, Doppelpunkt, Auslassungspunkte. Was Satzzeichen und Satzzeichen in anderen Teilen eines Haiku betrifft, können Sie nur solche Satzzeichen verwenden, ohne die die poetische Absicht nicht verwirklicht werden kann. Außerdem sind nur Kleinbuchstaben erlaubt.
Zweiteilig
Schreibe kein Haiku in drei Teilen verschiedene Angebote- Das Terzett sieht „zerlumpt“ aus, wenn es am Ende jeder Zeile einen abschließenden syntaktischen Bruch gibt. Haiku sollten leicht und natürlich zu lesen sein.
Es wird auch nicht empfohlen, Haiku in einem vollständigen Satz zu schreiben. Teilen Sie das Haiku in zwei miteinander verbundene Teile und trennen Sie diese durch Satzzeichen und semantische Aufschlüsselung. Versuchen Sie, nicht beide Teile des Verses zu verwenden, um dasselbe zu sagen: Je weiter die Teile voneinander entfernt sind – mit innerer Anziehung zueinander – desto stärker wird der Strom von einem Pol des Verses zum anderen fließen. Zum Beispiel:
Indischer Sommer…
Über den Straßenprediger
Kinder lachen
(VLADISLAV WASILIEV)
Es entsteht eine malerische, leicht ironische Szene, die ohne Druck auf die Wahrnehmung des Lesers präsentiert wird, auch wenn sie etwas geheimnisvoll ist – die beiden Teile des Verses liegen ziemlich weit auseinander, aber bei genauem Hinsehen erkennt man die Verbindungsfäden, die den Raum zwischen den Zeilen klingen lassen : die Wärme des Altweibersommers in der ersten Zeile und das Lachen der Kinder in der dritten, der Altweibersommer als letzte Insel des saisonalen Lebens der Natur und – der Prediger als Mittler zwischen Menschen und der „Wahrheit“. „Sei wie Kinder“ – kommt mir beim Lachen der Kinder in den Sinn... Wer kommt zu den Menschen und verkündet von einer anderen Welt, von einem besseren Leben usw. In diesem Moment, in dem diese Welt noch so gut und bezaubernd ist in ihrem letzten Wärmestoß vor der Herbstkälte, dem Blühen des Grases, dem Fest der Farben der Blätter, die noch nicht verflogen sind ...

Schreiben Sie nicht zu viel, aber schneiden Sie auch nicht aus, was Sie brauchen.

Im Haiku gibt es ein Minimum an Wörtern. Jeder einzelne bedeutet also viel. Bei der Haiku-Erstellung werden nur die notwendigsten und präzisesten Wörter ausgewählt.
Am Morgen gehe ich;
Keine Fußspuren im Schnee -
alles ist hinten.
(PAUL COOPER)
Wenn Sie in einem Haiku auf ein Wort verzichten können, versuchen Sie, darauf zu verzichten. Vermeiden Sie die Wiederholung von Wörtern, Wortwurzeln, Bedeutungen – jeglicher Art – es sei denn, es handelt sich um eine bewusste Absicht.
Sie sagen, dass Haiku ein Treffpunkt zwischen dem Autor und dem Leser ist. Eine solche Ko-Kreation ist nur möglich, wenn sich beide im selben semantischen und kulturellen Bereich befinden. Was für eine Person einer Nation sofort verständlich ist – und Haiku handelt immer von „Halbwörtern“ – ist für eine Person, die in einem anderen Land mit anderen Bräuchen, Gewohnheiten und Traditionen lebt, möglicherweise nicht verständlich.
Ebenso kann die Beschreibung der Erfahrung einer Person, die von einem anderen „emotionalen Planeten“ als dem des Lesers stammt, ein Spiel mit leeren Zielen sein. Wenn Sie also ein Haiku schreiben möchten, das andere Menschen verstehen können, überlegen Sie zunächst, wie Sie eine Brücke von dem Bild in Ihrem Kopf zu dem Bild schlagen können, das der potenzielle Leser haben soll.
Es ist Spätherbst.
Alleine denke ich:
„Wie lebt mein Nachbar?“
(MATSUO BASHO)

Zeigen, nicht erzählen!

Malen Sie ein Bild, das das Nötigste zeigt, aber geben Sie ein wenig semantischen Puder hinein. Konzentrieren Sie sich auf ein oder zwei miteinander verbundene Teile, sodass Sie das Ende des Fadens greifen und die gesamte Kugel abwickeln können. Der Leser selbst muss sich die Frage „Warum?“ stellen. oder „Warum?“ und finden Sie selbst die Antwort.
Hier ist die Krönung
zu all meinen Sorgen
Das Gras ist grün...
(TANEDA SANTOKA)
Erster Sommerregen.
Ich öffne es und...
Ich falte meinen Regenschirm zusammen.
(FELIX TAMMY)
Schauen wir uns noch einmal Bashos Haiku über die kleine Krabbe an:
Kleine Krabbe
Bin an meinem Bein hochgelaufen.
Reines Wasser.
„Die spirituelle Einheit von Mensch und Natur, die Idee einer einzigen Essenz der Welt offenbart sich im Bild eines kleinen Lebewesens – einer Krabbe, die sein Bein berührt.“ Dieses Bild erzeugt außerdem ein zusätzliches Gefühl von Transparenz und Frische und interagiert mit dem Bild von sauberem Wasser. In den ersten beiden Zeilen richtet sich die Aufmerksamkeit des Autors auf das Bild einer Krabbe, und der Raum des Haiku scheint auf ein Minimum komprimiert zu sein. Die letzte Zeile verschiebt die Grenzen des Dargestellten. Das darin enthaltene Bild spricht nicht nur von der Transparenz des Wassers, es dient auch dem Zweck, den emotionalen Inhalt des Haiku aus dem Rahmen des Bildes eines einzelnen Phänomens in eine räumlich nicht begrenzte Ebene zu übertragen.
Das Gefühl soll nicht direkt in der äußeren Erscheinung des Haiku zum Ausdruck kommen; es wird nicht beschrieben oder gar benannt, sondern es werden nur seine Erscheinungsformen gezeigt. Einrichtungen künstlerischer Ausdruck spielen eine wesentliche Rolle bei der Schaffung der Atmosphäre, die zur Wahrnehmung dieses Gefühls führt.“ (T.B. Breslavets. „Die Poetik von Matsuo Basho“).

Schreiben Sie über reale, nicht fiktive Ereignisse, verwenden Sie einfache Worte

Es besteht keine Notwendigkeit, pompös oder anmaßend zu sprechen oder „Wörter“ zu verwenden, die nur Sie verstehen. Zeigen Sie alles so, wie es ist. Aber verbinden Sie die Bilder innerhalb des Haiku so, dass sie den Leser berühren, berühren und zum Nachdenken anregen können. Stellen Sie sich vor, Sie sind der Regisseur eines Films und haben nur drei Momente und Bilder, die ohne Spezialeffekte aufgenommen werden können. Es gibt auch Gerüche, Berührungen, Wärme, Kälte, Schmerzen – alles, was man mit den Sinnen spüren kann … Wie würde man es dann sagen? Oder besser gesagt, sie haben es gezeigt. Zum Beispiel die Tatsache, dass Sie am Abend die Nachricht erhalten haben, dass Ihr geliebtes Mädchen Sie verlassen hat, Sie die ganze Nacht nicht geschlafen haben und am Morgen trockene, fliegende Blätter auf einem Feuer im Hof ​​verbrannt haben – weil Sie es getan haben Nichts anderes zum Verbrennen, Sie haben nicht einmal mehr Briefe?
Der Schmerz ließ am Morgen nach -
Nachdem ich mich beruhigt habe, verbrenne ich in der Nähe des Hauses
Herbstblätter...
(TIIDA DAKOTSU)
Oder war es vielleicht ein Zahnschmerz oder eine alte Wunde? Und es ist möglich. Es liegt jedoch am Leser, zu entscheiden, welchen Weg er wählt. Sie müssen lediglich diese Karte semantischer Straßen in drei Zeilen zeichnen ...

Im Mittelalter wurde Haiku als Poesie des aufrichtigen Gefühls und des tiefen Nachdenkens bezeichnet.
Um den Leser auch nur für eine Sekunde zu verändern, um in drei Zeilen das Ewige und das Vergängliche, das Natürliche und das Menschliche, das Erhabene und das Gewöhnliche zu vereinen – um durch das Kleine viel zu sagen und gleichzeitig das Nahe zu zeigen Im Zusammenhang aller Dinge muss ein Haiku in der Lage sein, eine Empfindung, eine Erinnerung, ein Gefühl zu verdichten. Eine solche semantische Konzentration und Genauigkeit kann auf verschiedene Weise erreicht werden.

Kauen Sie nicht, aber reden Sie nicht

Wichtige Prinzipien der Haiku-Dichtung sind Understatement, Mehrdeutigkeit und Nachgefühl.
Der Autor eines Haiku benennt das Gefühl nicht, sondern ruft es hervor und drängt den Leser dazu, seine eigene Assoziationskette zu entwickeln. In diesem Fall muss das erstellte Bild selbst ohne Erklärung oder Kauen im Bewusstsein (oder Unterbewusstsein) des Lesers Anklang finden. Die durch Haiku hervorgerufene Wirkung ist (laut Alexey Andreev) vergleichbar mit der Wirkung einer unvollendeten Brücke: Sie können sie nur dann zum „gegenüberliegenden Ufer“ überqueren, wenn Sie sie in Ihrer Fantasie fertigstellen.
Die intuitive Durchdringung über den sichtbaren und greifbaren Rand der Welt hinaus wird durch ein äußerst präzise ausgewähltes Maß an Understatement und Leere rund um die spezifischen Berührungen des Alltags gewährleistet, die in drei Haiku-Zeilen gezeigt werden.
Das Gefühl, das Sie vermitteln möchten, sollte im Haiku selbst sozusagen „verdünnt“ werden und nicht durch die Worte „Was für eine Melancholie“, „Mir geht es so schlecht“, „Liebe ist weg“, „Ich bin hineingefallen“ angedeutet werden weltlicher Kummer“ usw.
Und hier ist sie wieder -
derjenige, der einmal leise sagte:
"Spätherbst..."
(TAKAHAMA KYOSHI)
Haiku durch Worte sollten zu den Toren des Wissens führen, wonach die Worte selbst unnötig werden und eine innere Pause des nonverbalen intuitiven Wissens eintritt. Haiku als Poesie nutzt die Worte der Sprache, um in den Raum der Nichtsprache vorzudringen. (Nach der Zen-Lehre der Stille, die die Haiku-Dichtung beeinflusste, ist das Wort ein unvollkommenes Kommunikationsmittel; es kann nur andeuten, andeuten.)
Ich koche Kartoffeln.
In der stillen Weite des Universums
das Baby weint...
(KAWAHIGASHI HEKIGODO)
Nach der Lektüre muss der Leser eine emotionale Reaktion erleben, woraufhin sich in einer zweiten Welle Assoziationen entfalten, die auf persönlichen und möglicherweise außerpersönlichen Erfahrungen basieren.
Geben Sie dem Leser keinen fertigen Big Mac, sondern lassen Sie die Zutaten Ihres Haikus frisch und voller natürlicher Energie sein und lassen Sie sie erst im Kopf des Lesers zusammenkommen.
Vollmond.
Wenn nur sie mich beschimpfte
War heute bei mir...
(IVSS)
und im größten Haus
Es gibt keinen Ort
für gepflückte Seerosen
(KONSTANTIN KARABCHEEV)

Nutzen Sie die Technik des Kontrasts und der Gegenüberstellung –
Objekte, Pläne, Phänomene, Empfindungen...

Schwere Glocke.
Und ganz am Rande
Ein Schmetterling döst.
(BUSON)
Tropfen auf die Dächer
in ein Sommergehege überführt
Nilpferde
(VYACHESLAV KANIN)
Im Stau stecken.
Schwebt langsam vorbei
Weisse Wolke.
(YURY RUNOV)
Herbstschauer.
Aus Versehen an einem Felsbrocken hängengeblieben
Schmetterlingsflügel...
(TAKAHAMA KYOSHI)

Vergleichen, vergleichen

Platzieren Sie verwandte Objekte und Phänomene in der Nähe. Vergessen Sie einfach die Wörter „als“, „als ob“, „als ob“, „ähnlich“ – finden Sie einfach die Punkte in Zeit und Raum, an denen der Zufall von selbst geschieht.
Tünchen im Park
Baumstämme...
erster Mini
(OLEG TENGU)
Seine weißen Zähne entblößend,
Der Affe schreit heiser...
Der Mond geht über dem Berg auf.
(TAKARAI KISAKU)
Durch den leichten Nebel
die helle Sonne bricht durch.
Gefallene Menschen am Boden...
(TIIDA DAKOTSU)
Palmsonntag
wir verteilen
flauschige Kätzchen
(OLEG TENGU)
Mit dem fehlerhaften Mond
Im Spätherbst wurden die Gänse Freunde
auf meinem Teich...
(TIIDA DAKOTSU)
Der figurative Parallelismus ist eine etwas kompliziertere Version des Vergleichs: das Verbinden ähnlicher Bilder anhand ihrer emotionalen Färbung.
Die Wolken sind vorübergezogen
Zwischen Freunden. Gänse
Wir verabschiedeten uns im Himmel.
(MATSUO-BASIS)
IN EINEM BERGDORF
Die Geschichte der Nonnen
Über frühere Dienste bei Hofe...
Rundherum liegt tiefer Schnee.
(MATSUO BASHO)
Liebeseifer -
Ich gehe direkt über das Feld,
die Gänseblümchen auseinander schieben...
(TAKAHAMA KYOSHI)
Das Jahr geht zu Ende.
Die Katze rollte sich bequem zusammen
auf meinem Schoß...
(NATSUME SOSEKI)

Empfang einer generischen Zeichenfolge

Die zweite Zeile kann sowohl aus der ersten als auch aus der dritten Zeile gelesen werden:
Vollmond
zwischen den Balkongittern
Katzengesicht
(LEONID POPOV)
Es gibt auch eine Ähnlichkeit zwischen dem Gesicht einer Katze und dem Mond.
Glasscherben
Entlang der Bremsleiste
Blätter rollen
(ANDREY SHLYAKHOV)
Magazin geschlossen
am interessantesten Punkt
drehen
(LENA TALAYEVA)
die ganze Nacht
ohne Bewegung
Schnee fällt
(ALEXEY GROKHOTOV)

Wortspiele, Verwendung von Homonymen, Wortspiele

Im Russischen gibt es viel weniger Homonyme als im Japanischen, sie können aber auch verwendet werden. Nur absichtlich.
Wind in den Betten
in einem Live-Thread gefangen
ein paar Kohlköpfe
(A. GROKHOTOV)

Anspielungen, literarische und kulturgeschichtliche Assoziationen

Traum oder Realität?
Das Flattern einer geballten Faust
Schmetterlinge...
(BUSON)
„Busong hat dieses greifbar authentische Gefühl eines Schmetterlings, der in einer Handvoll gehalten wird, aber dieser besondere Schmetterling kann breiter wahrgenommen werden – als menschliches Leben im Allgemeinen und für einen besser vorbereiteten Leser sind die Wörter „Traum“ und „Schmetterling“ seitlich platziert wird unweigerlich eine Assoziation mit dem berühmten Gleichnis von Zhuangzi hervorrufen. Tom träumte einmal, er sei ein Schmetterling, und als er aufwachte, konnte er nicht verstehen, ob er Zhuangzi war, der träumte, er sei ein Schmetterling, oder ob er ein Schmetterling war, der träumte, sie sei Zhuangzi. Dadurch erweitert sich die Bedeutung des Gedichts immer mehr – so wie ein ins Wasser geworfener Stein Kreise auf dem Wasser hinterlässt, die zu den Seiten hin auseinanderlaufen.“ (T. Sokolova-Delyusina. „Japanische Poesie“).
Im Meer auf den Steinen habe ich mir die Beine geschnitten:
Meerjungfrauenbucht.
(NATALIA KHARAG)
Die Tatsache, dass die Beine nicht nur in irgendeiner Bucht, sondern in Rusalochaya verletzt wurden, führt sofort zu einem konkreten Ereignis, das den Rahmen der Erfahrung sprengt einzelne Person- Andersens Märchen kommt mir in den Sinn ... „Die kleine Meerjungfrau“ wird als kulturgeschichtliche Reminiszenz gelesen, d. h. wird als eine in der klassischen japanischen Poesie weit verbreitete Technik angesehen. Der Vers wird natürlich und leicht wahrgenommen – gerade wegen des elegant und lyrisch umgesetzten Appells an das Kulturelle.
Der vergehende Frühling
In Vaca Bay
Eingeholt.
(MATSUO-BASIS)
Vaca Bay ist im Frühling besonders schön.
Meine eigene Stimme
bringt es mir zurück
Herbstwirbelwind...
(NAITO MEISETSU)
Dieser Vers bezieht sich auf ein von Basho geschriebenes Haiku und verleiht dem, was der alte Bananenmann sagte, eine neue Dimension:
Ich werde das Wort sagen -
Die Lippen frieren ein.
Herbstwirbel!

Ungewöhnlich im Vertrauten

Versuchen Sie, das Ungewöhnliche in einer vertrauten Situation zu zeigen. Im mittelalterlichen japanischen Haijin gab es viele Terzette, die auf diesem Prinzip basierten, oft begleitet von einem Ausruf, zum Beispiel: „Und plötzlich – Glyzinienfarbe.“
Aber vorher war es nicht da
In der Nähe von Fuji diese Berge!
Klarer Herbstabend.
(TAKARAI KISAKU)
Frühlingsabend...
betont das Flugzeug
rosa Wolke
(KONSTANTIN MIKYTYUK)
Das Flugzeug scheint die Aufmerksamkeit eines genauen Betrachters auf die Schönheit der Wolke zu lenken. Aber diese Tatsache wird gewissermaßen durch einen „natürlichen Zufall“ sorgfältig dargestellt.
fallen...
Blütenblätter fallen -
stell dich wenigstens auf den Kopf!
(GRIGORY BORUKAEV)
Direkt durch den Blitz
barfüßige Bäuerinnen gehen -
Überschwemmungsfeld...
(TAKAHAMA KYOSHI)
Die Fliegen tummeln sich.
Strahlen auf der Tintenlampe
Frühlingssonne...
(NAITO MEISETSU)
Karte in einer Pfütze
In allen Ländern
Flut
(MARINA HAGEN)

„Vierte Zeile“

gelber Schmetterling
Sie hob ab und flog davon. Es ist Zeit
Abendessen kochen.
(KITSUNE)
„Gelber Schmetterling...“ Gelb ist die Farbe der Trennung. „...der Schmetterling...flog davon.“
Oberflächlich betrachtet ist die Bedeutung einfach: Wir waren abgelenkt und jetzt machen wir uns an die Arbeit. Aber schauen Sie sich die vierte Zeile an: „Die Zeit ist wie im Flug vergangen.“ Ist es Zeit für Jugend, Spiel, Liebe, Leben – jeder fühlt auf seine Weise. Das ist Volumen (freie Variabilität der Wahrnehmung). Nicht umsonst hat Kitsune in der zweiten Zeile das Wort „es ist Zeit“ hinterlassen. Auch die Satzzeichen des Autors sind wichtig. Sie bieten eine erste natürliche Lesart. Wenn der Leser zum Haiku-Leser wird, beginnt er, die vierte Zeile und alle möglichen Bedeutungen zu erkennen (wobei beim Lesen alle Satzzeichen entfernt werden). Beim erneuten Lesen wird der vorbereitete Leser eine weitere Variante sehen:
gelber Schmetterling
Es ist Zeit wegzufliegen
Abendessen kochen
Zusammen mit dem Schmetterling flog er davon und „es ist Zeit, das Abendessen zu kochen.“ Eine erstaunliche Umwandlung des Adverbs „es ist Zeit“ in ein Substantiv.

Eine kurze Zusammenfassung dessen, was man beim Schreiben von Haiku nicht tun sollte

1. Schreiben Sie nicht in Reimform, das vermittelt den Eindruck falscher Vollständigkeit, und im Haiku gibt es immer eine leicht offene und einladende Tür zur Untertreibung.
2. Schreiben Sie nicht didaktisch, pompös oder sentimental und fällen Sie keine Urteile.
3. Erfinden Sie Haiku nicht „aus dem Kopf heraus“, operieren Sie nicht mit dem Unwesentlichen, Abstrakten, sondern machen Sie das Haiku zum Thema die Umwelt und Ihre eigene Erfahrung, auch imaginär.
4. Versuchen Sie nicht, etwas in einem Haiku zu erklären, sondern zeigen Sie es einfach.
5. Schreiben Sie keine Aphorismen und drängen Sie die einzige Idee auf, die in Ihnen entstanden ist.
6. Schreiben Sie kein Tagebuch oder keine Geschichte zum Thema „Wie ich meinen Sommer verbracht habe“.
7. Schreiben Sie nicht über andere Zeiten als die Gegenwart und schreiben Sie nicht durch die Linse der Gegenwart – das Haiku sollte das Gefühl vermitteln, dass sich Ereignisse vor Ihren Augen abspielen.
8. Versuchen Sie, offensichtliche Metaphern, Vergleiche, Personifizierungen usw. zu vermeiden. Eine Metapher ist akzeptabel, wenn sowohl ihre metaphorische als auch ihre wörtliche Lesart gleichermaßen möglich ist.
9. Rezeption um der Rezeption willen, Schönheit um der Schönheit willen usw. macht das Haiku flach und beraubt es seiner Spontaneität. Wortspiele, grafische Tricks usw. sind nur dann gut, wenn sie semantisch angemessen sind – wie in jedem literarischen Text.
Das Tor wurde zugeschlagen
Nachts schließen
Kamillenblütenblätter
(ETHEL YANOVA)
ausgezogen
blies aus
Löwenzahn in einer Vase
(KONSTANTIN MIKYUTIK)
Scherben des Himmels
Hastig zusammengeklebt
Schwarze Zweige.
(VALERIA APRELSKAYA)

Suchen Sie nach dem Geheimnis. Unvollendete Brücke

Wenn zwei verständliche Bilder in einem Haiku gegenübergestellt oder kontrastiert werden, ist alles klar, eine Brücke wird gebaut und ermöglicht uns, von einem sichtbaren Raum zum anderen zu gelangen. Aber es gibt Haiku, in denen nur ein Ufer sichtbar ist – das, von dem aus alles beginnt, auf dem ein Ende der Brücke steht. Der andere verliert sich im geheimnisvollen Dunst des Unausgesprochenen in Versen. Wir können die Tiefe und die verführerische Schönheit des Daseins nur durch die kunstvoll geschaffenen Zwischenzeilen des Haiku spüren, aber den schwer fassbaren Duft, der um einen solchen Vers schwebt, in seine Bestandteile zu zerlegen – das ist einfach nicht möglich, man kann ihn nur einatmen … Wir müssen Hören Sie ganz aufmerksam, sanft und tief, fast meditativ auf die Welt, die Natur, Ihre Seele, und möge sie sich dann vielleicht dem Betrachter offenbaren ...
Duftendes Kleid
Achtlos auf den Boden geworfen.
Frühlingsdämmerung.
(BUSON)
Schlagzeilen
Ich schaue es gedankenlos durch -
Der Frühling des alten Mannes...
(TAKAHAMA KYOSHI)
Ich habe den ganzen Tag geschwiegen.
Er ging ans Meer und schaute -
Flutwellen...
(TANEDA SANTOKA)
Die Brandung kracht.
Mädchen mit Telefon
schaut auf das Wasser
(GLEB SECRETTA)

Und schließlich – eine orientalische Parabel, die Haiku-Poesie widerspiegelt.
Drei Jahre lang wurde der neue Kaisergarten auf seine Eröffnung vorbereitet. Schließlich waren alle Arbeiten abgeschlossen und der Kaiser lud alle Adligen ein, die Schönheit des Gartens zu bewundern.
Alle waren begeistert und mit Komplimenten überschüttet. Doch der Kaiser interessierte sich für die Meinung von Meister Ling-chi, der als unübertroffener Experte dieser Kunstform galt. Als der Kaiser Ling-chi ansprach, drehten sich alle Anwesenden um und es herrschte Stille. Lin-chi antwortete:
- Es ist seltsam, aber ich sehe kein einziges trockenes Blatt. Wie kann Leben ohne Tod existieren? Weil es keine trockenen Blätter gibt, ist der Garten tot. Ich glaube, es wurde heute Morgen sehr sorgfältig gefegt. Bestellen Sie, dass einige trockene Blätter mitgebracht werden.
Als die Blätter gebracht und verstreut wurden, begann der Wind mit ihnen zu spielen. Das Rascheln der Blätter – und der Garten erwachte zum Leben! Der Meister sagte:
- Jetzt ist alles in Ordnung. Ihr Garten ist wunderschön, aber er war zu gepflegt.

Kunst wird am größten, wenn sie sich nicht offenbart.

Haiku – 17 Silben. In Japan wird das Haiku in einer Zeile geschrieben, bei uns gibt es jedoch traditionell eine dreizeilige Aufzeichnung. Die erste Zeile besteht aus 5 Silben, die zweite aus 7, die dritte wiederum aus 5. Und in diese 17 Silben muss ein vollständiger Gedanke passen.
Zwar erschweren Unterschiede in der Phonetik und im Rhythmus der Sprachen die Erfüllung dieser Bedingung, und manchmal weichen sie ein wenig von dieser Regel ab, indem sie eine oder zwei Silben hinzufügen oder entfernen. In diesem Fall ist vor allem darauf zu achten, dass die letzte Zeile kürzer als die anderen oder gleich lang wie die erste ist.

Das zweite Merkmal des Haiku ist das Thema. Auch hier gibt es Nuancen. Das klassische Haiku spricht immer vom Zyklus der Jahreszeiten und enthält auch immer direkte oder indirekte Hinweise auf eine bestimmte Jahreszeit. In Japan ist es ein „Saisonwort“. In Russland nimmt man diesen Moment lockerer und erlaubt sich, von den strengen Regeln abzuweichen. Das Vorhandensein eines Naturthemas ist jedoch wünschenswert.

Noch ein paar Worte zum Thema. Im echten Haiku gibt es immer zwei Pläne: einen allgemeinen und einen spezifischen. Der Gesamtplan wird genau durch die „Saison“ und ihre Umgebung ausgedrückt und symbolisiert die Verbindung mit der Natur, die Einheit. Und das Spezifische – in gewisser Weise: nicht nur fallende Blätter, die den Beginn anzeigen Spätherbst(Alle vier Jahreszeiten sind in zwei weitere unterteilt, was ihrer Meinung nach darauf hindeutet, dass sie den Übergang von einer zur anderen subtiler spüren) und dieses spezielle Blatt.

Es lohnt sich auch, ein paar Worte zur Zusammensetzung des Haiku zu sagen. Die erste Zeile legt das Thema fest, die zweite enthüllt es und die dritte gibt die Schlussfolgerung. Das Beste von allem: hell. Wie jede andere sollte auch die dritte Zeile ein Gefühl der Vollständigkeit vermitteln.

beachten Sie

Einer der häufigsten Fehler derjenigen, die sich hinsetzen, um Haiku zu schreiben, ist Selbstbesessenheit. Haiku zeigt den Autor durch die Welt um ihn herum und nicht die Welt um ihn herum durch den Autor.

Quellen:

• Enzyklopädie der Kulturen

Die traditionelle japanische poetische Form hat in Europa und Amerika zahlreiche Anhänger gefunden. Vielleicht arbeiten mittlerweile sogar mehr Autoren in diesem Genre außerhalb Japans als im Land der aufgehenden Sonne selbst. Die Beliebtheit von Haiku bei Vertretern anderer Kulturen hat sehr gute Gründe.

Was ist Haiku?

Die Haiku-Form scheint einfach und unkompliziert. Dies ist ein Gedicht, das nur aus drei Zeilen besteht. Die erste und dritte Zeile sind in der europäischen Tradition fünfsilbig geschrieben, die mittlere Zeile besteht aus sieben Silben. In der Literaturwissenschaft wird angenommen, dass Haiku von einer komplexeren poetischen Form – Tanka – abstammt und auch ein einfacherer Vers ist. Frühe Beispiele von Haiku stammen aus dem 16. Jahrhundert. Dabei handelte es sich überwiegend um komische Gedichte. Die bekanntesten Autoren dieser Zeit sind Yamazaki Sokana und Arakida Moritake.

Matsuo Basho, der hauptsächlich schrieb Landschaftstexte. In späteren Epochen verfassten japanische Dichter Haiku unterschiedlichster Inhalte. Sie nutzten in großem Umfang Volksdichtung sowie historische und literarische Quellen. Auch das moderne europäische Haiku ist sowohl in der Handlung als auch im Inhalt äußerst vielfältig künstlerische Techniken, aber die interessantesten Autoren bemühen sich, die Merkmale der traditionellen japanischen Poesie zu bewahren.

Prägnanz

Einer der Hauptvorteile des Haiku ist seine Kürze. In drei Zeilen ist ein talentierter Autor in der Lage, ein Bild aus dem Leben zu zeigen, wie es die japanische Tradition vorschreibt, und seine Einstellung zur Welt zu zeigen, während die letzte Zeile eine manchmal paradoxe Schlussfolgerung aus dem darstellt, was in den ersten beiden gesagt wurde. Eine paradoxe Schlussfolgerung kann das in den ersten beiden Zeilen gemalte Bild sowohl verdeutlichen als auch schaffen Komik. Die Aufgabe des Autors besteht darin, diese Technik klug einzusetzen, damit kein unüberbrückbarer Bedeutungskonflikt entsteht.

Genauigkeit

Die japanische Kultur ist im Kern kontemplativ und diese Eigenschaft spiegelt sich im Haiku wider. Der Autor des klassischen Haiku malt ein Momentbild, gibt eine Art Zeitausschnitt. In den ersten beiden Zeilen spricht er darüber, was hier und jetzt direkt vor seinen Augen passiert. In der dritten Zeile wird normalerweise angezeigt allgemeine Charakteristiken Phänomen.

Ausdruckskraft

Haiku beschreibt keine Handlung, sondern einen Zustand lyrischer Held. Dies ist eine zutiefst persönliche Wahrnehmung der Welt. Die Aufgabe des Autors besteht darin, die genauesten und prägnantesten Worte zu finden, um in wenigen Strichen sowohl das Bild selbst als auch seine Einstellung dazu zu vermitteln. Haiku – die Kunst der Miniaturen

Die Schönheit der Poesie verzaubert fast alle Menschen. Nicht umsonst sagt man, dass Musik selbst das wildeste Tier zähmen kann. So dringt die Schönheit der Kreativität tief in die Seele ein. Wie unterscheiden sich die Gedichte? Was ist an japanischen Haiku-Terzetten so attraktiv? Und wie können wir lernen, ihre tiefe Bedeutung wahrzunehmen?

Die Schönheit japanischer Poesie

Das Licht des Mondes und die zarte Zärtlichkeit des Morgenschnees inspirieren japanische Dichter zu Terzetten von ungewöhnlicher Helligkeit und Tiefe. Das japanische Haiku ist ein Gedicht, das sich durch eine lyrische Darstellung auszeichnet. Darüber hinaus kann es unvollendet sein und Raum für Fantasie und nachdenkliches Nachdenken lassen. Haiku-(oder Haiku-)Poesie duldet weder Eile noch Härte. Die Philosophie dieser Seelenkreationen dringt direkt in die Herzen der Zuhörer und spiegelt die verborgenen Gedanken und Geheimnisse des Autors wider. Das einfache Volk liebt es, diese kurzen poetischen Formeln zu kreieren, in denen es keine unnötigen Wörter gibt und die Silbe harmonisch vom Volkstümlichen zum Literarischen übergeht, sich weiterentwickelt und neue poetische Formen hervorbringt.

Die Entstehung einer nationalen poetischen Form

Die in Japan so berühmten ursprünglichen poetischen Formen sind Quintette und Terts (Tanka und Haiku). Tanka wird wörtlich als kurzes Lied interpretiert. Ursprünglich wurden so Volkslieder bezeichnet, die zu Beginn des 19. Jahrhunderts erschienen Japanische Geschichte. Die Nagauta, die sich durch ihre übermäßige Länge auszeichneten, wurden in den Panzer gezwungen. In der Folklore sind epische und lyrische Lieder unterschiedlicher Länge erhalten. Viele Jahre später trennte sich das japanische Haiku vom Tanki, während der Blütezeit der städtischen Kultur. In der Geschichte der japanischen Poesie gab es sowohl Zeiten des Wohlstands als auch des Niedergangs. Es gab auch Momente, in denen japanische Haiku ganz verschwinden konnten. Doch im Laufe der Zeit wurde klar, dass kurze und prägnante poetische Formen eine Notwendigkeit und ein dringendes Bedürfnis der Poesie sind. Solche Gedichtformen können schnell und unter einem Sturm von Emotionen komponiert werden. Sie können Ihre leidenschaftlichen Gedanken in Metaphern oder Aphorismen umwandeln, um sie einprägsam zu machen und Lob oder Tadel zum Ausdruck zu bringen.

Charakteristische Merkmale japanischer Poesie

Die japanische Haiku-Poesie zeichnet sich durch ihren Wunsch nach Lakonismus, Prägnanz der Formen und Liebe zum Minimalismus aus, der der japanischen Nationalkunst innewohnt, die universell ist und mit gleicher Virtuosität minimalistische und monumentale Bilder schaffen kann. Warum ist japanisches Haiku so beliebt und attraktiv? Dies ist zunächst einmal ein komprimierter Gedanke, der sich in den Gedanken gewöhnlicher Bürger widerspiegelt, die den Traditionen der klassischen Poesie gegenüber misstrauisch sind. Das japanische Haiku wird zum Träger einer weitreichenden Idee und geht am besten auf die Bedürfnisse heranwachsender Generationen ein. Die Schönheit der japanischen Poesie liegt in der Darstellung jener Gegenstände, die jedem Menschen nahe stehen. Es zeigt das Leben von Natur und Mensch in harmonischer Einheit vor dem Hintergrund des Wechsels der Jahreszeiten. Japanische Poesie besteht aus Silben, deren Rhythmus auf der Abwechslung der Silbenanzahl basiert. Der Reim im Haiku ist unwichtig, aber der Klang und die rhythmische Organisation des Terzetts sind im Vordergrund.

Gedichtgröße

Nur Unaufgeklärte denken, dass dieser Originalvers keine Parameter oder Einschränkungen hat. Das japanische Haiku hat einen festen Metrum mit einer bestimmten Silbenzahl. Jeder Vers hat seine eigene Nummer: im ersten fünf, im zweiten sieben und im dritten nur siebzehn Silben. Aber das schränkt die poetische Freiheit in keiner Weise ein. Ein wahrer Schöpfer wird niemals das Versmaß respektieren, um poetische Ausdruckskraft zu erreichen.

Die geringe Größe eines Haiku macht selbst ein europäisches Sonett monumental. Die Kunst, japanische Haiku zu schreiben, liegt gerade in der Fähigkeit, Gedanken in prägnanter Form auszudrücken. In dieser Hinsicht ähnelt Haiku Volkssprichwörter. Die Hauptunterschiede zwischen solchen Sprichwörtern und Haiku liegen in ihren Genremerkmalen. Das japanische Haiku ist kein erbauliches Sprichwort, kein gezielter Witz, sondern ein poetisches Bild, gerahmt in wenigen Strichen. Die Aufgabe des Dichters ist lyrische Spannung, Fantasie und Detailliertheit des Bildes. Beispiele für japanische Haiku finden sich sogar in den Werken Tschechows. In seinen Briefen beschreibt er die Schönheit mondheller Nächte, Sterne und schwarzer Schatten.

Notwendige Elemente der Kreativität japanischer Dichter

Die Methode zur Erstellung japanischer Terzetten erfordert maximale Aktivität des Autors und ein vollständiges Eintauchen in die Kreativität. Es ist unmöglich, einfach eine Haiku-Sammlung durchzublättern, ohne aufmerksam zu sein. Jedes Gedicht erfordert eine sorgfältige Lektüre und philosophische Reflexion. Ein passiver Leser wird den Impuls, der dem Inhalt der Schöpfung innewohnt, nicht spüren können. Nur wenn die Gedanken des Lesers und des Schöpfers zusammenarbeiten, entsteht wahre Kunst, so wie der Schwung eines Bogens und das Zittern einer Saite Musik hervorbringen. Die Miniaturgröße des Haiku macht die Aufgabe des Schöpfers keineswegs einfacher, denn das bedeutet, dass die Unermesslichkeit in einer kleinen Anzahl von Worten zusammengefasst werden muss und für eine ausführliche Darstellung der eigenen Gedanken einfach keine Zeit bleibt. Um die Bedeutung nicht voreilig auszudrücken, sucht der Autor in jedem Phänomen nach einem Höhepunkt.

Helden des japanischen Haiku

Viele Dichter drücken ihre Gedanken und Gefühle im Haiku aus, indem sie einem bestimmten Objekt die Hauptrolle zuweisen. Einige Dichter spiegeln die Weltanschauung der Menschen wider, indem sie kleine Formen liebevoll darstellen und ihr Recht auf Leben bekräftigen. Dichter setzen sich in ihren Werken für Insekten, Amphibien, einfache Bauern und Herren ein. Daher haben japanische Haiku-Terzett-Beispiele einen sozialen Klang. Die Betonung kleiner Formen ermöglicht es, ein Bild im großen Maßstab zu malen.

Die Schönheit der Natur in Versen

Japanische Haiku über die Natur ähneln der Malerei, da sie oft zur Übertragung der Handlung von Gemälden und zur Inspirationsquelle für Künstler werden. Manchmal ist Haiku ein besonderer Bestandteil eines Gemäldes, der als kalligrafische Inschrift darunter dargestellt wird. Ein markantes Beispiel Busons Terzett gilt als ähnliches Werk:
„Farben sind überall. Die Sonne geht im Westen unter. Der Mond geht im Osten auf.“

Beschreibt weite abgedeckte Felder gelbe Blumen Raps, der in den Strahlen des Sonnenuntergangs besonders hell erscheint. Der feurige Sonnenball kontrastiert wirkungsvoll mit der Blässe des aufgehenden Mondes. Haiku weist keine Details auf, die die Wirkung von Licht und Farbpalette verdeutlichen, bietet aber eine neue Perspektive auf das Gemälde. Die Gruppierung der Hauptelemente und Details des Bildes hängt vom Dichter ab. Durch die lakonische Darstellungsweise ähnelt das japanische Haiku den Farbdrucken des Ukiyo-e:

Der Frühlingsregen regnet in Strömen!
Sie reden unterwegs
Regenschirm und Mino.

Dieses Buson-Haiku ist eine Genreszene im Geiste der Ukiyo-e-Drucke. Seine Bedeutung liegt in einem Gespräch zwischen zwei Passanten im Frühlingsregen. Einer von ihnen ist mit einem Regenschirm bedeckt und der zweite trägt einen Strohmantel – Mino. Die Besonderheit dieses Haiku ist der frische Hauch des Frühlings und der subtile Humor, der dem Grotesken nahe kommt.

Bilder in Gedichten japanischer Dichter

Der Dichter, der japanische Haiku schafft, bevorzugt oft nicht visuelle, sondern akustische Bilder. Jeder Klang hat eine besondere Bedeutung, ein besonderes Gefühl und eine besondere Stimmung. Ein Gedicht kann das Heulen des Windes, das Zirpen von Zikaden, die Schreie eines Fasans, den Gesang einer Nachtigall und einer Lerche, die Stimme eines Kuckucks widerspiegeln. So erinnert man sich an Haiku, die ein ganzes Orchester beschreiben, das im Wald erklingt.

Die Lerche singt.
Mit einem lauten Schlag ins Dickicht
Der Fasan wiederholt ihn.
(Basho)

Dem Leser steht kein dreidimensionales Panorama aus Assoziationen und Bildern zur Verfügung, sondern er weckt Gedanken mit bestimmten Richtungen. Die Gedichte ähneln monochromen Tuschezeichnungen, ohne unnötige Details. Nur wenige gekonnt ausgewählte Elemente tragen dazu bei, ein Bild des Spätherbstes zu schaffen, das in seiner Lakonizität glänzt. Sie können die Stille vor dem Wind und die traurige Stille der Natur spüren. Die helle Kontur des Bildes hat dennoch eine gesteigerte Kapazität und fasziniert durch seine Tiefe. Und auch wenn das Gedicht nur die Natur beschreibt, kann man den Seelenzustand des Dichters, seine schmerzhafte Einsamkeit spüren.

Flug der Fantasie des Lesers

Der Reiz von Haiku liegt in der Rückmeldung. Nur diese poetische Form ermöglicht es, die gleichen Chancen wie Schriftsteller zu haben. Der Leser wird zum Co-Autor. Und er kann sich bei der Darstellung des Bildes von seiner Fantasie leiten lassen. Gemeinsam mit dem Dichter erlebt der Leser Traurigkeit, teilt Melancholie und taucht in die Tiefe persönlicher Erfahrungen ein. Im Laufe der langen Jahrhunderte seines Bestehens hat das alte Haiku nicht an Tiefe verloren. Das japanische Haiku zeigt eher nicht, sondern deutet und deutet an. Der Dichter Issa drückte seine Sehnsucht nach seinem toten Kind im Haiku aus:

Unser Leben ist ein Tautropfen.
Lassen Sie nur einen Tropfen Tau
Unser Leben – und doch...

Tau ist eine Metapher für die Zerbrechlichkeit des Lebens. Der Buddhismus lehrt die Kürze und Vergänglichkeit des menschlichen Lebens und seinen geringen Wert. Dennoch kann der Vater den Verlust nicht verarbeiten Geliebte und kann das Leben nicht wie ein Philosoph angehen. Sein Schweigen am Ende der Strophe sagt mehr als Worte.

Missverständnis im Haiku

Erforderliches Element Japanisches Haiku ist die fehlende Einigung und die Möglichkeit, die Linie des Schöpfers eigenständig fortzuführen. Meistens enthält ein Vers zwei bedeutungsvolle Worte, und der Rest sind Formalitäten und Ausrufe. Alle unnötigen Details werden weggelassen und nackte Fakten ohne Ausschmückung zurückgelassen. Die poetischen Mittel werden sehr sparsam gewählt, da auf Metaphern und Epitheta nach Möglichkeit verzichtet wird. Es kommt auch vor, dass japanische Haiku-Gedichte wahr sind, die direkte Bedeutung aber im Subtext liegt.

Aus dem Herzen einer Pfingstrose
Eine Biene kriecht langsam heraus...
Oh, mit welcher Zurückhaltung!

Basho schrieb dieses Gedicht in dem Moment, als er sich vom Haus seines Freundes trennte, und drückte alle Emotionen deutlich aus.

Die japanische Haiku-Haltung war und ist eine innovative Kunst gewöhnliche Menschen: Kaufleute, Handwerker, Bauern und sogar Bettler. Aufrichtige Gefühle und natürliche Emotionen, die jedem Menschen innewohnen, bringen Vertreter verschiedener Klassen zusammen.

Die ersten japanischen Gedichte, später Haiku genannt, erschienen im 14. Jahrhundert. Zunächst waren sie Teil einer anderen poetischen Form, wurden aber dadurch zu einem eigenständigen Genre Kreative Aktivitäten der berühmte Dichter Matsuo Basho, der Japanische Poesie erkennt ihn als den besten Meister japanischer Terzette an. Sie erfahren außerdem, wie Sie lernen, Ihre eigenen Gedichte im klassischen japanischen Stil zu schreiben.

Was ist Haiku?

Haiku ist eine traditionelle japanische Gedichtform, die aus drei Silbeneinheiten besteht, von denen die erste und dritte fünf Silben und die zweite sieben Silben enthalten, sodass diese japanischen Gedichte insgesamt siebzehn Silben haben. Ansonsten kann ihre Struktur als 5-7-5 geschrieben werden. Bei der Silbenversifikation spielt die Betonung keine Rolle, auch der Reim fehlt – nur die Anzahl der Silben zählt.

Im Original sind japanische Haiku in einer Zeile (einer Spalte mit Hieroglyphen) geschrieben. Aber bei der Übersetzung ins Russische und in andere, meist europäische Sprachen, war es üblich, diese japanischen Verse in Form von drei Zeilen aufzuschreiben, von denen jede einem separaten Silbenblock entspricht, d. h. die erste Zeile des Terzetts besteht aus fünf Silben, die zweite – von sieben, die dritte – von fünf.

Kleine Krabbe
Bin an meinem Bein hochgelaufen.
Reines Wasser.
Matsuo Basho

Entsprechend dem semantischen Inhalt werden japanische Gedichte mit verschiedenen Mitteln dargestellt Naturphänomen und Bilder, die untrennbar mit dem menschlichen Leben verbunden sind und die Einheit von Natur und Mensch betonen.

Wie unterscheidet sich Haiku von Haiku?

Sie könnten durch die Tatsache verwirrt sein, dass einige japanische Gedichte auch Haiku genannt werden, aber es gibt eine Erklärung für diese Verwirrung.

Ursprünglich wurde das Wort „Haiku“ zur Beschreibung der ersten Strophe verwendet. Rang- eines der vielen Genres, die die alte japanische Poesie umfasst. Man könnte es einen poetischen Dialog oder sogar einen Polylog nennen, da es sehr oft von zwei oder mehr Dichtern geschrieben wurde. Renga bedeutet wörtlich „Aneinanderreihung von Strophen“.

Die erste Strophe des Rengi besteht aus siebzehn Silben im 5-7-5-Schema – das ist Haiku. Dann kommt die zweite Strophe mit vierzehn Silben – 7-7. Die dritte und vierte Strophe sowie alle folgenden wiederholen dieses Muster, das heißt, das Renga-Schema sieht wie folgt aus: 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-…5-7- 5-7-7. Die Anzahl der Strophen ist grundsätzlich nicht begrenzt.

Wenn wir die erste und zweite Strophe vom Renga (5-7-5-7-7) trennen, erhalten wir eine weitere beliebte poetische Form, in der japanische Poesie noch immer geschrieben wird – sie besteht aus einunddreißig Silben und heißt Tanka. In Übersetzungen in europäische Sprachen wird Tanka in der Form eines Pentavers geschrieben.

Später wurde Haiku zu einem eigenständigen Genre, da japanische Dichter begannen, diese Gedichte außerhalb des Rahmens von Rengi zu schreiben. Und um zwischen unabhängigen japanischen Terzetten und der allerersten Strophe von Rengi zu unterscheiden, schlug der japanische Dichter Masaoka Shiki im 21. Jahrhundert vor, für Ersteres den Begriff „Haiku“ zu verwenden. Genau so nennen die Japaner solche Terzetten heute selbst.

Japanische Terzette: formale Elemente

Wie wir bereits herausgefunden haben, stellt jede Zeile einen Silbenblock mit fünf, sieben bzw. fünf Silben dar, wenn man das ursprüngliche japanische Haiku als Terzette schreibt. Im Russischen ist es nicht möglich, diese Regel strikt einzuhalten, da sich die Länge der Wörter hier von der Länge der Wörter im Japanischen unterscheidet.

Daher wurde beschlossen, dass die Struktur der russischen Poesie vom 5-7-5-Schema abweichen könne, die Länge jeder Zeile jedoch zehn Silben nicht überschreiten sollte und eine der Zeilen länger als alle anderen sein sollte.

Du hast gelächelt.
Von einer langsamen Eisscholle in der Ferne
Der Vogel hebt ab.
Andrej Schljachow

Ein wichtiges Element ist Kigo- sogenannte Saisonwörter. Ihre Funktion besteht darin, die Jahreszeit oder den Zeitraum anzugeben, in dem die im Gedicht beschriebene Handlung stattfindet. Ein solches Wort benennt entweder direkt eine Jahreszeit, zum Beispiel „Sommermorgen“, oder bezeichnet ein mit dieser Jahreszeit verbundenes Ereignis, aus dem der Leser sofort erraten kann, um welchen Zeitraum es sich im Gedicht handelt.

Die japanische Sprache hat ihr eigenes Kigo, das auf die natürlichen und kulturellen Attraktionen Japans hinweist, und in unserem Land können solche Wörter zum Beispiel „die ersten Schneeglöckchen“ sein – das ist Frühling, „die erste Glocke“ – Herbst, das erste von September usw.

Auch wenn es nicht regnet,
Am Tag der Bambuspflanzung -
Regenmantel und Regenschirm.
Matsuo Basho

Die zweite Komponente, die japanische Poesie charakterisiert, ist Kireji, oder das sogenannte Schneidwort. In anderen Sprachen gibt es einfach keine Analogien dazu. Daher werden bei der Übersetzung von Gedichten ins Russische oder beim Schreiben originaler russischer Terzette abgeschnittene Wörter durch Satzzeichen ersetzt und durch Intonation ausgedrückt. Darüber hinaus können alle japanischen Terzetten mit Kleinbuchstaben geschrieben werden.

Japanische Gedichte zeichnen sich durch das Konzept der Zweiteiligkeit aus – die Unterteilung des Gedichts in zwei Teile mit jeweils zwölf und fünf Silben. Beim Haiku auf Russisch müssen Sie außerdem zwei Teile beachten: Schreiben Sie Gedichte nicht in drei vollständigen Sätzen und schreiben Sie sie auch nicht in Form eines Satzes. Sowohl der erste als auch der zweite Teil des Terzetts sollten unterschiedliche Dinge beschreiben, aber in ihrer Bedeutung miteinander verbunden sein.

Indischer Sommer…
Über den Straßenprediger
Kinder lachen.
Wladislaw Wassiljew

Japanische Gedichte richtig schreiben: Grundprinzipien des Haiku

• Das Schreiben von Haiku unterscheidet sich deutlich vom Schreiben klassischer Reimgedichte. Um Gedichte im japanischen Stil zu schreiben, müssen Sie lernen, sie zu verwenden minimale Menge Worte, aber mit der notwendigen Bedeutung gefüllt und alles Unnötige abgeschnitten. Es ist wichtig, Wiederholungen, Tautologien und Verwandte nach Möglichkeit zu vermeiden. Mit ein wenig viel sagen können – Hauptprinzip Schreiben japanischer Terzetten.

• Lernen Sie, Bedeutung zu vermitteln, ohne sie wörtlich zu beschreiben. Der Autor hat das Recht auf Understatement: Seine Aufgabe ist es, beim Leser bestimmte Gefühle und Empfindungen hervorzurufen und sie nicht im Detail zu zerkauen. Der Leser muss den Inhalt des Autors selbst herausfinden und verstehen. Gleichzeitig sollte dieser Inhalt jedoch leicht verständlich sein; der Leser sollte nicht stundenlang sitzen und ein einziges Terzett lösen.

Erster Sommerregen.
Ich öffne es und...
Ich falte meinen Regenschirm zusammen.
Felix Tammy

• Japanische Haiku dulden kein Pathos und keine Künstlichkeit. Die Kunst, Terzetten zu komponieren, basiert auf Aufrichtigkeit. Komponieren Sie also nichts, was tatsächlich nicht passieren kann. Solche japanischen Gedichte sollten für jeden verständlich sein. Verwenden Sie beim Schreiben daher keine umgangssprachlichen Wörter und Ausdrücke.

• Haiku sollten nur in der Gegenwartsform geschrieben werden, da diese japanischen Gedichte nur Ereignisse darstellen, die gerade stattgefunden haben und vom Autor gesehen, gehört oder gefühlt wurden.

• Japanische Poesie ist reicher an Homonymen als russische, aber beim Schreiben russischer Terzetten sollten Sie sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, Wortspiele zu verwenden.

Die Fähre fährt ab
Die Seele ist im Wind zerrissen...
Auf Wiedersehen und weine nicht.
O'Sanchez

• Eine Technik, die japanische Dichter häufig anwenden, ist der Vergleich verschiedener Phänomene und Objekte. Die Hauptbedingung ist die Verwendung von Vergleichen, die auf natürliche Weise erfolgen und nicht durch Vergleichswörter und Konjunktionen „als ob“, „wie“ usw. unterstützt werden müssen.

Alle Wege sind mit Schnee bedeckt...
Nachbar geht in den Hof
mit deinem eigenen Weg.
Taisha

Wir hoffen, dass unsere Tipps Ihnen helfen, die Kunst des Haiku-Komponierens zu meistern. Und jetzt laden wir Sie ein, von den Besten zu lernen und sich das folgende Video anzusehen, das japanische Poesie untersucht, insbesondere so berühmte japanische Dichter wie Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Yesa Buson und viele andere.