Aufbau des Backwarensortiments. Studienarbeit: Analyse des Sortiments und Beurteilung der Qualität von Backwaren im Diana-Store. Kurzbeschreibung des Handelsunternehmens „Magnit“

Die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert ist eine besondere Zeit in der Geschichte Russlands, eine Zeit, in der das Leben neu strukturiert und das System der moralischen Werte verändert wurde. Stichwort Dieses Mal ist eine Krise. Diese Zeit hatte eine positive Wirkung auf rasante Entwicklung der Literatur und wurde in Analogie zum „Goldenen Zeitalter“ der russischen Literatur als „Silbernes Zeitalter“ bezeichnet. In diesem Artikel werden die Merkmale der russischen Symbolik untersucht, die um die Jahrhundertwende in der russischen Kultur auftauchten.

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Definition des Begriffs

Symbolik ist Richtung in der Literatur, das in Russland gegründet wurde Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Zusammen mit der Dekadenz war es das Produkt einer tiefen spirituellen Krise, aber auch eine Antwort auf die natürliche Suche nach künstlerischer Wahrheit in der entgegengesetzten Richtung zur realistischen Literatur.

Diese Bewegung wurde zu einer Art Versuch, den Widersprüchen und der Realität in den Bereich ewiger Themen und Ideen zu entkommen.

Der Geburtsort der Symbolik wurde Frankreich. Jean Moreas gibt der neuen Bewegung in seinem Manifest „Le symbolisme“ zunächst den Namen vom griechischen Wort symbolon (Zeichen). Die neue Richtung in der Kunst basierte auf den Werken von Nietzsche und Schopenhauer, „Die Seele der Welt“ von Wladimir Solowjow.

Der Symbolismus wurde zu einer heftigen Reaktion auf die Ideologisierung der Kunst. Ihre Vertreter ließen sich von den Erfahrungen leiten, die ihnen ihre Vorgänger hinterlassen hatten.

Wichtig! Dieser Trend trat in schwierigen Zeiten auf und wurde zu einer Art Versuch, der harten Realität in eine ideale Welt zu entkommen. Das Aufkommen der russischen Symbolik in der Literatur ist mit der Veröffentlichung einer Sammlung russischer Symbolisten verbunden. Es enthielt Gedichte von Bryusov, Balmont und Dobrolyubov.

Haupteigenschaften

Neu literarische Leitung stützte sich auf die Werke berühmter Philosophen und versuchte, in der menschlichen Seele einen Ort zu finden, an dem man sich vor einer beängstigenden Realität verstecken kann. Unter den wichtigsten Merkmale der Symbolik In der russischen Literatur werden unterschieden:

• Übertragung aller geheime Bedeutungen muss durch Symbole erfolgen.
• Es basiert auf Mystik und philosophischen Werken.
• Mehrfachbedeutungen von Wörtern, assoziative Wahrnehmung.
• Als Vorbild dienen die Werke großer Klassiker.
• Es wird vorgeschlagen, die Vielfalt der Welt durch Kunst zu begreifen.
• Erschaffe deine eigene Mythologie.
• Besondere Aufmerksamkeit zur rhythmischen Struktur.
• Die Idee, die Welt durch Kunst zu verändern.

Merkmale der neuen Literaturschule

Die Vorläufer der neuen Symbolik es wird allgemein akzeptiert A.A. Fet und F.I. Tjutschewa. Sie wurden diejenigen, die etwas Neues in der Wahrnehmung der poetischen Sprache festlegten, die ersten Merkmale der zukünftigen Bewegung. Zeilen aus Tyutchevs Gedicht „Silentium“ wurden zum Motto aller Symbolisten in Russland.

Den größten Beitrag zum Verständnis der neuen Richtung leistete V.Ya. Brjusow. Er betrachtete den Symbolismus als eine neue literarische Schule. Er nannte es „Poesie der Andeutungen“, deren Zweck wie folgt formuliert wurde: „Den Leser zu hypnotisieren.“

Schriftsteller und Dichter treten in den Vordergrund die Persönlichkeit des Künstlers und seine innere Welt. Sie zerstören das Konzept der Neuen Kritik. Ihr Unterricht basiert auf inländischen Positionen. Besonderes Augenmerk wurde auf die Vorläufer des westeuropäischen Realismus wie Baudelaire gelegt. Zunächst ahmten ihn Bryusov und Sologub in ihrer Arbeit nach, doch später fanden sie ihre eigene literarische Perspektive.

Artikel Außenwelt wurden zu Symbolen einiger innerer Erfahrungen. Russische Symbolisten berücksichtigten die Erfahrungen der russischen und ausländische Literatur, aber es wurde durch neue ästhetische Anforderungen gebrochen. Diese Plattform hat alle Anzeichen der Dekadenz absorbiert.

Heterogenität der russischen Symbolik

Der Symbolismus in der Literatur des aufkommenden Silbernen Zeitalters war kein in sich homogenes Phänomen. In den frühen 90er Jahren ragten darin zwei Bewegungen hervor: ältere und jüngere symbolistische Dichter. Ein Zeichen der älteren Symbolik war ihre besondere Sicht auf die gesellschaftliche Rolle der Poesie und ihren Inhalt.

Sie argumentierten, dass dieses literarische Phänomen eine neue Stufe in der Entwicklung der Wortkunst darstelle. Die Autoren beschäftigten sich weniger mit dem eigentlichen Inhalt der Poesie und glaubten, dass diese einer künstlerischen Erneuerung bedarf.

Jüngere Vertreter der Bewegung waren Anhänger eines philosophischen und religiösen Verständnisses der sie umgebenden Welt. Sie widersetzten sich ihren Vorfahren, waren sich aber nur darin einig, dass sie die neue Gestaltung der russischen Poesie erkannten und untrennbar miteinander verbunden waren. Gemeinsame Themen, Bilder einheitliche kritische Haltung zum Realismus. All dies ermöglichte ihre Zusammenarbeit im Rahmen der Zeitschrift Libra im Jahr 1900.

Russische Dichter hatten unterschiedliche Vorstellungen von Zielen und Zielsetzungen Russische Literatur. Ältere Symbolisten glauben, dass der Dichter ausschließlich ein Schöpfer ist künstlerischer Wert und Persönlichkeit. Die Jüngeren interpretierten Literatur als lebensaufbauend; sie glaubten, dass die Welt, die ihren Nutzen verloren hatte, untergehen und durch eine neue ersetzt werden würde, die auf hoher Spiritualität und Kultur beruhte. Bryusov sagte, dass alle vorherigen Gedichte „die Poesie der Blumen“ seien und die neue die Farbnuancen widerspiegele.

Ein hervorragendes Beispiel für die Unterschiede und Gemeinsamkeiten der russischen Symbolik in der Literatur der Jahrhundertwende war das Gedicht „Der Jüngere“ von V. Bryusov. Darin wendet er sich an seine Gegner, die Jungen Symbolisten, und beklagt, dass er die Mystik, Harmonie und Möglichkeiten der Seelenreinigung, an die sie so heilig glauben, nicht erkennen kann.

Wichtig! Trotz der Konfrontation zwischen zwei Zweigen einer literarischen Bewegung waren alle Symbolisten durch die Themen und Bilder der Poesie und ihren Wunsch, davon wegzukommen, vereint.

Vertreter der russischen Symbolik

Unter den hochrangigen Anhängern stachen mehrere Vertreter besonders hervor: Valery Yakovlevich Bryusov, Dmitry Ivanovich Merezhkovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Sinaida Nikolaevna Gippius, Fjodor Kuzmich Sologub. Konzeptentwickler und ideologische Impulsgeber dieser Dichtergruppe Bryusov und Merezhkovsky wurden berücksichtigt.

„Junge Symbolisten“ wurden von Dichtern wie A. Bely, A.A. vertreten. Blok, V. Ivanov.

Beispiele für neue symbolistische Themen

Für Vertreter der neuen Literaturschule gab es charakteristisches Thema der Einsamkeit. Nur in der Abgeschiedenheit und völligen Einsamkeit ist ein Dichter zur Kreativität fähig. Freiheit ist in ihrem Verständnis Freiheit von der Gesellschaft im Allgemeinen.

Das Thema Liebe wird neu überdacht und von der anderen Seite betrachtet – „Liebe ist eine brodelnde Leidenschaft“, aber sie ist ein Hindernis für die Kreativität, sie schwächt die Liebe zur Kunst. Liebe ist ein Gefühl, das tragische Folgen hat und dich leiden lässt. Andererseits wird es als rein physiologische Anziehung dargestellt.

Gedichte der Symbolisten neue Themen eröffnen:

• Das Thema Urbanismus (Feier der Stadt als Zentrum der Wissenschaft und des Fortschritts). Die Welt erscheint als zwei Moskaus. Alt, mit dunklen Pfaden, neue Stadt Zukunft.
• Das Thema des Anti-Urbanismus. Die Verherrlichung der Stadt als gewisse Absage an das alte Leben.
• Thema Tod. Es war in der Symbolik sehr verbreitet. Die Todesmotive werden nicht nur auf persönlicher Ebene, sondern auch auf kosmischer Ebene (Tod der Welt) betrachtet.

Valery Yakovlevich Bryusov

Symboltheorie

Auf dem Gebiet der künstlerischen Form der Poesie zeigten die Symbolisten einen innovativen Ansatz. Es hatte offensichtliche Verbindungen nicht nur zur früheren Literatur, sondern auch zur altrussischen und mündlichen Volkskunst. Ihre kreative Theorie basierte auf dem Konzept des Symbols. Symbole sind eine gängige Technik sowohl in der Volksdichtung als auch in der romantischen und realistischen Kunst.

Oral Volkskunst Symbol ist Ausdruck der naiven Vorstellungen des Menschen über die Natur. In der Fachliteratur ein Ausdrucksmittel soziale Position, Beziehung zur umgebenden Welt oder einem bestimmten Phänomen.

Anhänger der neuen literarischen Bewegung überdachten die Bedeutung und den Inhalt des Symbols. Sie verstanden es als eine Art Hieroglyphe in einer anderen Realität, die durch die Vorstellungskraft eines Künstlers oder Philosophen geschaffen wird. Das Symbol wird nicht durch Vernunft, sondern durch Intuition erkannt. Basierend auf dieser Theorie glauben Symbolisten, dass die sichtbare Welt der Feder des Künstlers nicht würdig ist, sondern nur eine unauffällige Kopie der mystischen Welt, durch deren Eindringen ein Symbol entsteht.

Der Dichter fungierte als Kryptograph, die Bedeutung des Gedichts verbergen hinter Allegorien und Bildern.

Das Gemälde „Vision für den jungen Bartholomäus“ (1890) von M. V. Nesterov veranschaulicht oft den Beginn der symbolistischen Bewegung.

Merkmale des Rhythmus und der Tropen, die von Symbolisten verwendet werden

Symbolistische Dichter betrachteten Musik als die höchste Kunstform. Sie strebten nach der Musikalität ihrer Gedichte. Dafür Dabei kamen traditionelle und nicht-traditionelle Techniken zum Einsatz. Sie verbesserten die traditionellen und wandten sich der Technik des Wohlklangs (den phonetischen Fähigkeiten der Sprache) zu. Die Symbolisten nutzten es, um dem Gedicht eine besondere Dekorativität, Bildhaftigkeit und Wohlklang zu verleihen. In ihrer Poesie Tonseite dominiert die Semantik, das Gedicht nähert sich der Musik. Das lyrische Werk ist bewusst mit Assonanz und Alliteration gesättigt. Melodie ist das Hauptziel beim Verfassen eines Gedichts. In ihren Kreationen setzen Symbolisten als Vertreter des Silbernen Zeitalters nicht nur auf die Beseitigung von Zeilenumbrüchen, syntaktische und lexikalische Trennungen, sondern auch auf deren Beseitigung.

Auch im Bereich des Gedichtrhythmus wird aktiv gearbeitet. Symbolisten konzentrieren sich auf volkstümliches Verssystem, in dem der Vers beweglicher und freier war. Ein Appell an freie Verse, ein Gedicht ohne Rhythmus (A. Blok „Ich kam rötlich vom Frost“). Dank Experimenten auf dem Gebiet des Rhythmus wurden die Voraussetzungen und Voraussetzungen für die Reform der poetischen Sprache geschaffen.

Wichtig! Symbolisten betrachteten die Musikalität und Melodie eines lyrischen Werkes als Grundlage des Lebens und der Kunst. Die Gedichte aller Dichter dieser Zeit erinnern mit ihrer Melodie stark an ein Musikstück.

Silbernes Zeitalter. Teil 1. Symbolisten.

Literatur Silbernes Zeitalter. Symbolismus. K. Balmont.

Abschluss

Der Symbolismus als literarische Bewegung hielt nicht lange an; 1910 brach er endgültig zusammen. Der Grund war das Symbolisten grenzen sich bewusst vom Leben um sie herum ab. Sie waren Anhänger der freien Poesie und erkannten keinen Druck an, sodass ihre Arbeit für die Menschen unzugänglich und unverständlich war. Der Symbolismus hat in der Literatur und im Werk einiger Dichter Fuß gefasst, die mit klassischer Kunst und den Traditionen des Symbolismus aufgewachsen sind. Daher sind die Merkmale der verschwundenen Symbolik in der Literatur immer noch vorhanden.

Hauptschulen und Richtungen 1. Symbolik: Frans von Stuck (Deutschland) Klimt und Schiele (Österreich) 2. Werke von Künstlern der Pont-Aven-Schule (1885): Paul Gauguin (Frankreich) 3. Werke fauvistischer Künstler: Henri Matisse, Rousseau (Frankreich) 4. Aubrey Beardsley (England) Main Schauspieler FARBE

Franz von Stuck, 1863 -1928 deutscher Maler, Bildhauer Vertreter des Jugendstils, einer der Gründer der Münchner Secession (1892). Hauptwerke: „Salome“, „Kuss der Sphinx“, „Sin“, „Luzifer“

Sezession ist dumm. Sezession, von lat. secessio – Aufbruch, Trennung, Isolation), der Name einer Reihe deutscher und österreichischer Kunstvereine vom 19. Jahrhundert bis zu den Anfängen. 20. Jahrhundert ; akademische Lehren ablehnen; den Jugendstil verteidigen.

GUSTAV KLIMT, 1862-1918 Einer der anspruchsvollsten Künstler der Jugendstil-Ära, ein österreichischer Maler, einer der Gründer und Präsidenten der Wiener Secession. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts schockierten seine offen erotischen Gemälde das raffinierte Wiener Publikum .

Albert Aurier – Dichter und Kritiker, Autor des Programms zur Symbolik in der westeuropäischen Kultur 1886 – „Manifest der Symbolik in der Literatur“; 1891 – „Manifest des Symbolismus in der Malerei“ Anforderungen an Kunst: 1. Kunst muss symbolisch, dekorativ und subjektiv sein. 2. Die Kunst lehnt das Prinzip der Freilichtmalerei ab. 3. Sie müssen aus dem SPEICHER schreiben

Paul Gauguin - „Synthetismus“ Die Hauptmerkmale des Stils: Flachheit des Bildes, Dekorativität, Verallgemeinerung. Die Komposition ist statisch. Hauptwerke: „Jakobs Ringen mit dem Engel“ – ein Bildmanifest des Synthetismus, „Tag des Göttlichen“, „Wer sind wir?“ Wo sind wir her? Wohin gehen wir? " - Malerei-Testament

„Im Primitiven kann man immer Trost finden“ – Paul Gauguin Aufrichtigkeit, Reinheit, Spontaneität, Nähe zum Ursprung – zur Natur

Geheimnisse der Farbe Primärfarben: Blau, Gelb, Rot Kompositfarben (komplexe Farben): Violett, Grün, Orange 1829 – Entdeckung des Gesetzes der Komplementärfarben durch Goethe und Delacroix

Impressionismus 1874 1. Künstler bezeichnen den entstehenden optischen Eindruck auf der Leinwand 2. Die getreue Wiedergabe der Realität basiert auf dem, was der Künstler sieht, und nicht auf dem, was er weiß. 3. Die Welt existiert nicht, die Welt wird.

1874 -1886: „Salon der Abgelehnten“, 8 Ausstellungen Claude Monet Edouard Manet Auguste Renoir Paul Cézanne Edgar Degas Alfred Sisley Claude Pissarro „Heutzutage versucht man alles zu erklären, aber wenn ein Bild erklärt werden kann, ist es keine Kunst mehr. Soll ich Ihnen sagen, welche zwei Qualitäten Kunst haben sollte? Es muss unbeschreiblich und unnachahmlich sein“ – Renoir

Edgar Degas (1834–1917) Maler, Grafiker und Bildhauer. Studierte an der Pariser Schule der Schönen Künste. Er vertrat das dem Impressionismus entgegengesetzte Prinzip: „Beobachten ohne Zeichnen, Zeichnen ohne Beobachten.“ Er führte neue Themen in die Malerei ein: den Alltag, den Blick hinter die Kulissen des Urlaubs ...

„Badezimmer“ 1885,

„Stern“ 1877, Musée d'Orsay, Paris

„Frau kämmt ihr Haar“, 1885, Eremitage, St. Petersburg

„Ballerina und Frau mit Regenschirm“ 1882

„Ballerinen verneigen sich“ 1885

Auguste Renoir (1841–1919) Maler, Grafiker und Bildhauer. In seiner Jugend arbeitete er als Porzellanmaler, malte Vorhänge und Fächer. 1862–1864 studierte Renoir in Paris an der Ecole des Beaux-Arts. Hauptfächer: Theater, Akte , Das alltägliche Leben

„Nach dem Bad“ 1888

„Nackte Frau sitzt auf einem Sofa“ 1876

„Umbrellas“ 1881-1886 National Gallery, London

„Jeanne Samary“ 1877, Museum. A. S. Puschkina

„Loge“ 1874

Neoimpressionismus, seit 1885 Georges Pierre Seurat – „Pointillismus“, Begründer des Neoimpressionismus. Paul Signac – „Pointillismus“. Ein bedeutender Theoretiker der Zerlegung der Farbe in ihre Bestandteile. Das Hauptwerk ist „Von Eugene Delacroix zum Neoimpressionismus“. Arbeitet im Genre „Marina“.

Der Symbolismus (vom französischen Wort „symbolisme“) ist eine der größten Strömungen in den Künsten (Literatur, Malerei, Musik), er entstand in den 70er und 80er Jahren des 19. Jahrhunderts in Frankreich und erreichte seinen Höhepunkt in Frankreich, Belgien und Frankreich Russland zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Unter dem Einfluss dieser Bewegung veränderten viele Kunstgattungen ihre Form und ihren Inhalt radikal und veränderten damit auch die Einstellung ihnen gegenüber. Anhänger der symbolistischen Bewegung priesen in erster Linie den Vorrang der Verwendung von Symbolen in der Kunst; ihre Werke zeichneten sich durch die Freisetzung eines mystischen Nebels aus, eine Spur von Mysterium und Mysterium, die Werke sind voller Andeutungen und Understatement. Das Ziel der Kunst im Konzept der Anhänger des Symbolismus ist das Erfassen der umgebenden Welt auf einer intuitiven, spirituellen Wahrnehmungsebene durch Symbole, die die einzig richtige Widerspiegelung ihres wahren Wesens darstellt.

Der Begriff „Symbolismus“ tauchte erstmals in der Weltliteratur und Kunst im gleichnamigen Manifest des französischen Dichters Jean Moreas „Le Symbolisme“ (Zeitung Le Figaro, 1886) auf, das seine Grundprinzipien und Ideen verkündete. Die Prinzipien der Ideen des Symbolismus spiegeln sich klar und vollständig in den Werken berühmter französischer Dichter wie Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé und Lautréamont wider.

Die poetische Kunst des frühen 20. Jahrhunderts, die sich im Niedergang befindet und ihre Energie, frühere Stärke und Helligkeit verloren hat Kreativität Aufgrund der Niederlage der Ideen des revolutionären Populismus war eine Wiederbelebung dringend erforderlich. Der Symbolismus als literarische Bewegung entstand aus Protest gegen die Verarmung der poetischen Kraft des Wortes, geschaffen, um der Poesie Kraft und Energie zurückzugeben, ihr neue, frische Worte und Klänge zu verleihen.

Der Beginn der russischen Symbolik, der auch als Beginn des Silbernen Zeitalters der russischen Poesie gilt, ist mit dem Erscheinen eines Artikels eines Dichters, Schriftstellers und Schriftstellers verbunden Literaturkritiker Dmitry Merezhkovsky „Über die Ursachen des Niedergangs und neue Trends in der modernen russischen Literatur“ (1892). Und obwohl die Symbolik ihren Ursprung in Europa hat, erreichte sie in Russland ihren höchsten Höhepunkt und russische symbolistische Dichter brachten ihr ihren ursprünglichen Klang und etwas völlig Neues ein, das ihren Gründern fehlte.

Russische Symbolisten zeichneten sich nicht durch einheitliche Ansichten aus, sie hatten kein gemeinsames Konzept des künstlerischen Verständnisses der sie umgebenden Realität, sie waren uneinig und uneinig. Das einzige, was sie gemeinsam hatten, war ihre Zurückhaltung gegenüber einfachen, gewöhnliche Wörter, ihre Ehrfurcht vor Symbolen, die Verwendung von Metaphern und Allegorien.

Literaturforscher unterscheiden zwei Stadien in der Entstehung des russischen Symbolismus, die sich zeitlich und in den ideologischen Konzepten symbolistischer Dichter unterscheiden.

An die älteren Symbolisten, die ihre begonnen haben literarische Tätigkeit In den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts zählen dazu die Werke von Konstantin Balmont, Valery Bryusov, Dmitry Merezhkovsky, Fjodor Sologub und Zinaida Gippius. Für sie war der Dichter der Schöpfer ausschließlich künstlerischer und spiritueller persönlicher Werte.

Der Gründer der St. Petersburger symbolistischen Bewegung ist Dmitri Mereschkowski, seine Werke sind im Geiste der Symbolik verfasst: die Sammlung „Neue Gedichte“ (1896), „Gesammelte Gedichte“ (1909). Sein Werk unterscheidet sich von anderen symbolistischen Dichtern dadurch, dass er nicht seine persönlichen Erfahrungen und Gefühle zum Ausdruck bringt, wie es Andrei Bely oder Alexander Blok taten, sondern allgemeine Stimmungen, Gefühle der Hoffnung, Traurigkeit oder Freude der gesamten Gesellschaft.

Der radikalste und prominenteste Vertreter der frühen Symbolisten ist der St. Petersburger Dichter Alexander Dobrolyubov, der sich nicht nur durch sein poetisches Schaffen auszeichnete (eine Sammlung innovativer Gedichte „Natura naturans. Natura naturata“ – „generative Natur. Erzeugte Natur“). , sondern durch seine dekadente Lebensweise die Entstehung einer volksreligiösen Sekte der „guten Liebenden“.

Schöpfer seiner eigenen Persönlichkeit poetische Welt, auseinander stehen aus der gesamten modernistischen Literaturbewegung - Dichter Fjodor Sologub. Sein Werk zeichnet sich durch eine so auffallende Originalität und Mehrdeutigkeit aus, dass es bis heute keine einzig richtige Interpretation und Erklärung der von ihm geschaffenen Symbole und Bilder gibt. Sologubs Werke sind vom Geist der Mystik, des Mysteriums und der Einsamkeit durchdrungen, sie schockieren und erregen gleichzeitig große Aufmerksamkeit und lassen sie bis zur letzten Zeile nicht los: das Gedicht „Einsamkeit“, das Prosa-Epos „Nachttau“, der Roman „Kleiner Dämon“; , die Gedichte „Devil's Swing“, „ One-eyed schneiding“.

Am beeindruckendsten und lebendigsten, voller musikalischer Klänge und erstaunlicher Melodien, waren die Gedichte des Dichters Konstantin Balmont, eines Symbolisten der frühen Schule. Auf der Suche nach einer Entsprechung zwischen semantischem Klang, Farbe und Klangübertragung des Bildes schuf er einzigartige semantische und klangliche Texte und Musik. In ihnen nutzte er ein solches phonetisches Mittel zur Verstärkung künstlerischer Ausdruck Als Tonschreiber verwendete er helle Adjektive anstelle von Verben und schuf so seine ursprünglichen poetischen Meisterwerke, die nach Ansicht seiner Groller praktisch bedeutungslos waren: die Gedichtsammlungen „Das bin ich“, „Meisterwerke“, „Romanzen ohne Worte“, die Bücher „The Third Watch“, „To the City and the World“, „Wreath“, „All the Tunes“.

Jüngere Symbolisten, deren Tätigkeit bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts zurückreicht, sind Wjatscheslaw Iwanow, Alexander Blok, Andrei Bely, Sergei Solovyov, Innokenty Annensky und Jurgis Baltrushaitis. Diese zweite Welle dieser literarischen Bewegung wurde auch Junger Symbolismus genannt. Neue Bühne In der Entwicklung der Geschichte des Symbolismus fällt es mit dem Aufstieg der revolutionären Bewegung in Russland zusammen, dekadenter Pessimismus und Unglaube an die Zukunft werden durch eine Vorahnung bevorstehender unvermeidlicher Veränderungen ersetzt.

Junge Anhänger des Dichters Wladimir Solowjow, die die Welt am Rande der Zerstörung sahen und sagten, dass sie durch göttliche Schönheit gerettet werden würde, die das himmlische Lebensprinzip mit dem irdischen vereinen würde, dachten über den Zweck der Poesie in der sie umgebenden Welt nach , die Stellung des Dichters in der Entwicklung historischer Ereignisse, die Verbindung zwischen der Intelligenz und dem Volk . In den Werken von Alexander Blok (dem Gedicht „Die Zwölf“) und Andrei Bely spürt man eine Vorahnung bevorstehender, gewaltsamer Veränderungen, einer bevorstehenden Katastrophe, die die Grundfesten erschüttern wird bestehende Gesellschaft und wird zu einer Krise humanistischer Ideen führen.

Mit der Symbolik werden die Kreativität, die Hauptthemen und Bilder poetischer Texte (Weltseele, schöne Dame, ewige Weiblichkeit) des herausragenden russischen Dichters des Silbernen Zeitalters Alexander Blok in Verbindung gebracht. Der Einfluss dieser literarischen Bewegung und die persönlichen Erfahrungen des Dichters (Gefühle für seine Frau Lyuba Mendeleeva) machen sein Werk mystisch und geheimnisvoll, isoliert und losgelöst von der Welt. Seine vom Geist des Mysteriums und Rätsels durchdrungenen Gedichte zeichnen sich durch ihre Polysemie aus, die durch die Verwendung verschwommener und unklarer Bilder, Unbestimmtheit und Unsicherheit erreicht wird, die Verwendung heller Farben und Farben wird abgelehnt, nur Schattierungen und halbe Andeutungen .

Das Ende des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts war vom Niedergang der symbolistischen Bewegung geprägt; es tauchten keine neuen Namen mehr auf, obwohl die Symbolisten noch am Schaffen waren einzelne Werke. Der Symbolismus als literarische Bewegung hatte zu Beginn des 20. Jahrhunderts großen Einfluss auf die Entstehung und Entwicklung der poetischen Kunst und bereicherte nicht nur die Weltkunst erheblich, sondern trug auch zur Erweiterung des Bewusstseinsraums bei die ganze Menschheit.

KURSARBEIT

ZUM THEMA: „Sortimentsanalyse, Qualitätsbewertung Bäckereiprodukte, der Einfluss von Verpackungs- und Lagerbedingungen auf die Qualität“

Einführung

Brot ist seit langem die Grundlage der menschlichen Nahrungsversorgung. Und mittlerweile decken die Menschen etwa ein Drittel ihrer täglichen Nahrungsaufnahme mit Brot und Müsli. Der große russische Naturforscher, weltberühmt für seine Entdeckungen der Energiegesetze der Photosynthese, K.A. Timiryazev schlug vor, 1 kg Brot als eine bestimmte Menge an Kohlenstoff, Wasserstoff, Sauerstoff, Stickstoff, Phosphor, Schwefel und Kalium zu berücksichtigen und definierte es als 2167 Kalorien. Sie werden durch die Absorption der entsprechenden Menge Sonnenlicht durch Weizen und die anschließende Umwandlung der Lichtenergie in die chemische Energie von Kohlenhydraten, Proteinen und Fetten des Getreides, aus dem Brot gebacken wird, gewonnen.

Die Kultur des Pflanzenanbaus entwickelt sich seit 100 Jahrhunderten. Der Mensch wurde zunächst Schnitter und Bäcker lange Zeit später - ein Pflüger und ein Sämann. Weizen ist die älteste Getreideart, mit deren Anbau die Ägypter vor 6,5 Tausend Jahren begannen.

In unserem Land war Brot im vierten Jahrtausend v. Chr. bekannt. In Russland wurde Weizen einst Ackerland genannt (vom Wort Ackerland). Besonders berühmt war der Weizen der Schwarzmeersteppe. Auch in Russland ist der Anbau von Roggen (Winter und Frühling), Gerste, Hafer und Hirse seit 1000 Jahren bekannt. Historisch gesehen wurde Brot in Russland nicht nur zum Essen, sondern auch zum Maß menschliche Seele, eine Quelle des wirtschaftlichen Wohlstands, die den internationalen Einfluss des Landes durch Getreideexporte stärkt. Es entstanden ganze Dynastien, die das Vaterland durch Getreideproduktion und Handel stärkten.

Die Bugrows sind die berühmtesten Getreidemüller aus der Wolgaregion und den Gebieten von Nischni Nowgorod. Der Vorfahre ist ein Apanage-Bauer (Leibeigener des Landes). königliche Familie) Sohn von Peter Egorov (1782–1859). Im Jahr 1833 gründete Pjotr ​​Jegorowitsch das Hauptgeschäft der Familie Bugrow – die Mehlmühle. Er gründete vier Mühlen am Fluss. Linda. Er kaufte Getreide auf den Märkten der Provinz Nischni Nowgorod. Den Roggen gemahlen. Mitte des 19. Jahrhunderts. SPORT. Bugrov war im Grunde ein Kaufmann der ersten Zunft, blieb aber Bauer.

Eine weitere Dynastie sind die Baschkirows. Dies sind die größten Getreidemühlen in Russland. In den 20er Jahren 19. Jahrhundert der Bauernsohn der Leibeigenen, Emelyan Bashkirov, kam zu sich Nizhny Novgorod, beschäftigt sich mit Haushaltswaren. Er bezahlte das Lösegeld des Grundbesitzers. Er begann, einen Lastkahn mit Weizen und Hirse vom Unterlauf der Wolga in die „Getreidehauptstadt“ Russlands – Nischni Nowgorod – zu fahren. Im Jahr 1871 gründete er, bereits Kaufmann der ersten Zunft, mit seinen Söhnen das Handels- und Mühlenunternehmen „Handelshaus von Emelyan Bashkirov“.

Die Baschkirows legten Wert auf den Bau von Mühlen und die technische Verbesserung der Getreidemühlenproduktion. 1888 wurde in einer der Mühlen ein Aufzug in Betrieb genommen Amerikanisches System. Im Jahr 1890 wurde in Samara der modernste Mühlenkomplex errichtet. Mehl wurde in Sorten unterteilt: blau, rot, grün, schwarz. Das „Handelshaus Emelyan Bashkirov und seine Söhne“, das über eine eigene Frachtflotte verfügte, begann, fast den gesamten Getreidemarkt der Wolga-Region zu kontrollieren.

Der Umfang des Unternehmertums, das hohe Niveau der Technologie und der Produktionsorganisation ermöglichten es M.E. Bashkirov (Sohn des Firmengründers) zusammen mit N.A. Bugrovy soll inländische Getreidemühlen vereinen und mit der erfolgreichen Entwicklung europäischer Märkte beginnen. Dank der Aktivitäten des Rates Allrussischer Kongress Mit Unterstützung der Regierung wurden die Eisenbahnzölle für Mehlexporteure gesenkt. Infolgedessen haben russische Mühlenprodukte das verderbliche amerikanische Mehl, das aus frühreifenden Weizensorten hergestellt wird, auf den Märkten Englands und Schwedens verdrängt.

Die Uraler Mühlendynastie, die Perwuschin, war in Russland berühmt. Der aus der Provinz Jaroslawl stammende Iwan Diomidowitsch Perwuschin zog nach Jekaterinburg und begann mit dem Getreidehandel. Wurde Händler der zweiten Gilde. Sein Sohn Stepan baute es 1864 am Fluss. Eine Trockenmühle, die im Laufe der Zeit im gesamten Ural zu einer berühmten Mühle wurde. Nach dem Tod von S.I. Pervushins Geschäft wurde von seiner Frau weitergeführt.

Anna Nikiforovna Pervushina erwies sich als eine der ersten großen Unternehmerinnen Russlands, die die Errungenschaften des technologischen Fortschritts geschickt nutzte. In ihren Mühlen ersetzte sie entschieden veraltete Mühlsteine ​​durch Walzenmaschinen, erstere Kraftwerke– für Dampfturbinenmaschinen. Die Einführung teurer ausländischer Technologie hat sich recht gut ausgezahlt.

Das Mehlsortiment wurde deutlich erweitert. Auf den Märkten Jekaterinburgs herrschte große Nachfrage nach hochwertigen Produkten. Die Hauptabnehmer waren Fabriken im Ural und örtliche Bäckereien. Das Mehl wurde in im Inland hergestellten Leinen- und Kattunbeuteln verpackt.

Die Basnin-Dynastie der Getreidehändler war in Sibirien weithin bekannt. Unter russischen Bedingungen war die Lieferung von Nahrungsmitteln in abgelegene Nichtgetreideregionen des Landes schon immer eine schwierige Aufgabe, insbesondere die Versorgung der Bevölkerung im Nordosten Sibiriens mit Brot. Seit der Zeit Katharinas II. ist das gesamte teure und riskante Geschäft der Getreideschifffahrt entlang der Flüsse Sibiriens bis nach Jakutsk von der Staatskasse in die privaten Hände von Unternehmern übergegangen. Einer von ihnen war Timofey Maksimovich Basnin (1716–1797), der am Fluss mit Brot und Pelzen handelte. Lena. Er transportierte Waren auf Lastkähnen nach Jakutsk.

Die Bäckereiproduktion im Land hat sich aufgrund richtig gewählter Prioritäten in kurzer Zeit zu einem hochindustrialisierten Sektor der Volkswirtschaft entwickelt, der auch auf weltweiter Ebene führende Positionen einnimmt.

1. Theoretischer Teil

1.1 Verbrauchereigenschaften von Backwaren, Möglichkeiten zu deren Verbesserung

Die Eigenschaft eines Produkts ist seine objektive Eigenschaft, d.h. das, was ein Produkt von einem anderen unterscheidet. Jedes Produkt hat viele Eigenschaften, die sich bei seiner Herstellung und seinem Verzehr manifestieren können.

Die Qualität von Lebensmitteln besteht aus einer Reihe von Eigenschaften, die die Fähigkeit des Produkts zur Bereitstellung organoleptischer Eigenschaften, den Nährstoffbedarf des Körpers, die Sicherheit für seine Gesundheit sowie die Zuverlässigkeit bei der Herstellung und Lagerung widerspiegeln.

Lebensmittelsicherheit – keine toxischen, krebserzeugenden, mutagenen oder schädlichen Auswirkungen auf den menschlichen Körper bei Verzehr in allgemein anerkannten Mengen

Der Nährwert- ein Konzept, das die Gesamtheit widerspiegelt nützliche Eigenschaften Güter, einschließlich des Grades, in dem der physiologische Bedarf des Menschen an Grundnährstoffen, Energie und organoleptischen Eigenschaften gedeckt wird.

Die biologische Wertigkeit ist ein Indikator für die Qualität von Nahrungsproteinen und spiegelt den Grad wider, in dem seine Aminosäurezusammensetzung dem Bedarf des Körpers an Aminosäuren für die Proteinsynthese entspricht.

Der Energiewert ist die Energiemenge in Kilokalorien (kJ), die von einem Produkt im Körper freigesetzt wird, um seine physiologischen Funktionen sicherzustellen.

Unter Fälschung von Lebensmitteln und Lebensmittelrohstoffen versteht man die Herstellung und den Verkauf gefälschter Lebensmittel und Lebensmittelrohstoffe, die nicht ihrem Namen und ihrer Rezeptur entsprechen.

Haltbarkeitsdauer – (Verkauf) – ein Zeitraum, in dem Lebensmittelrohstoffe und Lebensmittelprodukte unter bestimmten Bedingungen die durch die Norm oder ein anderes Regulierungsdokument festgelegte Qualität behalten.

Der Nährwert von Brot und Backwaren wird durch ihre chemische Zusammensetzung sowie ihren Energiewert (Kaloriengehalt) und ihre Fähigkeit, vom menschlichen Körper aufgenommen zu werden, bestimmt.

Chemische Zusammensetzung Brot und Backwaren, d.h. Der Gehalt an für unseren Körper notwendigen Stoffen, vor allem Proteinen, Vitaminen und Mineralsalzen, hängt von der Art und Art des Mehls sowie von der Menge der Verbesserer (Zucker, Melasse, Fett, Eier, Milch usw.) ab.

Der biologische Wert wird durch das Vorhandensein biologisch aktiver Substanzen in Produkten gekennzeichnet: Vitamine, Makro- und Mikroelemente, essentielle Aminosäuren usw. Diese Stoffe werden im menschlichen Körper nicht synthetisiert.

Beim Brotbacken werden die im Mehl enthaltenen Aminosäuren teilweise zerstört. Der biologische Wert einfacher Brotprodukte wird hinsichtlich des Gehalts an essentiellen Aminosäuren etwas geringer sein als der des zu ihrer Herstellung verwendeten Mehls. Brotproteine ​​enthalten alle essentiellen Aminosäuren. Allerdings sind in Brotproteinen weniger essentielle Aminosäuren (Lysin, Methionin etc.) enthalten als beispielsweise in Fleisch und Fisch. Eichhörnchen Roggenbrot enthalten mehr Lysin als Weizenbrotproteine.

Beim Verzehr von 500 g Brot wird der Bedarf des Körpers an Thiamin im Durchschnitt zu 42–50 %, an Riboflavin zu 18–27 % und an Nikotinsäure zu 15–47 % gedeckt.

Durch Brot, insbesondere aus minderwertigem Mehl, deckt der Mensch seinen Bedarf an Mineralstoffen nahezu vollständig. Brot aus hochwertigem Mehl muss mit Kalzium- und Eisensalzen angereichert werden.

Mit Brot erhält der menschliche Körper Phosphor, Kalium, Magnesium, Kalzium und verschiedene Mikroelemente – Kupfer, Zink, Jod, Mangan usw. Die Vitamine im Brot sind B1, B2, B6, E, PP usw.

Der physiologische Wert wird durch die Fähigkeit der Nahrung bestimmt, das Verdauungs-, Nerven- und Herz-Kreislauf-System des Menschen zu beeinflussen.

Dank der porösen Struktur füllen Backwaren den Magen gleichmäßig und verleihen der aufgenommenen Nahrungsmasse die angenehmste Konsistenz für eine vollständige Benetzung. Verdauungssäfte. Die harte Brotkruste stärkt die Zähne. Die im Brot enthaltenen Ballaststoffe und Halbfasern entfernen Giftstoffe aus dem Körper, verbessern die Darmmotilität und schaffen günstige Bedingungen für die Entwicklung einer nützlichen Mikroflora im Magen-Darm-Trakt.

Der Energiewert (Kaloriengehalt) von Produkten wird durch ihren Gehalt an Fetten, Proteinen, Kohlenhydraten und ihrer Verdaulichkeit bestimmt. Die bei der Oxidation von 1 g Fett im Körper freigesetzte Energie beträgt 9 kcal (38 kJ) und 1 g Kohlenhydrate oder 1 g Protein beträgt 4 kcal (17 kJ).

Wenn 100 g Brot oxidiert werden, produziert der Körper 8793 bis 10886 kJ. Mit dem Verzehr von 500 g Brot pro Tag deckt ein Mensch seinen Energiebedarf zu etwa 40 Prozent.