D Likhachev Briefe über Freundlichkeit Zusammenfassung. Aus „Briefe über das Gute und Schöne“ von Dmitry Likhachev. Überlegungen zum Ewigen und Ratschläge für junge Menschen

D.S. Likhachev „Briefe über das Gute und das Schöne“

Jeder Mensch sollte eine Regel im Leben, in seinem Lebensziel, in seinen Lebensprinzipien, in seinem Verhalten haben: Er muss sein Leben in Würde führen, damit er sich nicht schämt, sich daran zu erinnern.
Würde erfordert Freundlichkeit, Großzügigkeit, die Fähigkeit, kein engstirniger Egoist zu sein, ehrlich zu sein, guter Freund, Freude daran finden, anderen zu helfen.
Um der Würde des Lebens willen muss man in der Lage sein, auf kleine und große Freuden zu verzichten. Sich bei anderen zu entschuldigen und einen Fehler einzugestehen, ist besser, als sich aufzuregen und zu lügen.
Bei der Täuschung betrügt ein Mensch zunächst sich selbst, weil er glaubt, erfolgreich gelogen zu haben, aber die Leute haben es verstanden und aus Feingefühl geschwiegen.

Wir müssen den Menschen gegenüber offen und tolerant sein und zuallererst das Beste in ihnen suchen. Die Fähigkeit, die beste, einfach „gute“, „überschattete Schönheit“ zu suchen und zu finden, bereichert einen Menschen spirituell.
Die Schönheit in der Natur, in einem Dorf, einer Stadt, einer Straße, ganz zu schweigen von einem Menschen, über alle Barrieren kleiner Dinge hinweg wahrzunehmen – das bedeutet, den Lebensbereich, den Bereich des Lebensraums, in dem ein Mensch lebt, zu erweitern .

Man muss ein Patriot sein, kein Nationalist. Es besteht kein Grund, jede andere Familie zu hassen, weil Sie Ihre lieben. Es besteht kein Grund, andere Nationen zu hassen, weil Sie ein Patriot sind. Es gibt einen tiefen Unterschied zwischen Patriotismus und Nationalismus. Im ersten Fall die Liebe zu Ihrem Land, im zweiten der Hass auf alle anderen.
Das große Ziel des Guten beginnt im Kleinen – mit dem Wunsch nach dem Guten für Ihre Lieben, aber wenn es sich ausdehnt, deckt es ein immer größeres Spektrum an Themen ab.

Weisheit ist Intelligenz gepaart mit Freundlichkeit. Geist ohne Freundlichkeit ist gerissen. Die List verschwindet allmählich und wird sich früher oder später sicherlich gegen die listige Person selbst wenden. Daher ist die List gezwungen, sich zu verstecken. Weisheit ist offen und zuverlässig. Sie täuscht andere nicht und vor allem den weisesten Menschen. Weisheit bringt den Weisen guter Name und dauerhaftes Glück bringt verlässliches, langanhaltendes Glück und das ruhige Gewissen, das im Alter am wertvollsten ist.

Moral ist in höchstem Maße von Mitgefühl geprägt. Im Mitgefühl besteht ein Bewusstsein der eigenen Einheit mit der Menschheit und der Welt (nicht nur Menschen, Nationen, sondern auch mit Tieren, Pflanzen, der Natur usw.). Ein Gefühl des Mitgefühls (oder etwas Ähnliches) lässt uns für Kulturdenkmäler, für deren Erhaltung, für die Natur, einzelne Landschaften, für den Respekt vor der Erinnerung kämpfen. Im Mitgefühl gibt es ein Bewusstsein der eigenen Einheit mit anderen Menschen, mit einer Nation, einem Volk, einem Land, einem Universum. Deshalb bedarf das vergessene Konzept des Mitgefühls seiner vollständigen Wiederbelebung und Weiterentwicklung.

EIN MENSCH MUSS INTELLIGENT SEIN
Ein Mensch muss intelligent sein! Was ist, wenn sein Beruf keine Intelligenz erfordert? Und wenn er keine Ausbildung bekommen konnte: So entwickelten sich die Umstände. Und wenn Umgebung erlaubt es nicht? Was wäre, wenn seine Intelligenz ihn zu einem „schwarzen Schaf“ unter seinen Kollegen, Freunden und Verwandten macht und ihn einfach daran hindert, anderen Menschen näher zu kommen?
Nein, nein und NEIN! Intelligenz ist unter allen Umständen erforderlich. Es ist sowohl für andere als auch für die Person selbst notwendig.
Das ist sehr, sehr wichtig und vor allem, um glücklich und lange zu leben – ja, lange! Denn Intelligenz ist gleichbedeutend mit moralischer Gesundheit, und Gesundheit ist für ein langes Leben notwendig – nicht nur körperlich, sondern auch geistig. In einem alten Buch heißt es: „Ehre deinen Vater und deine Mutter, und du wirst lange auf der Erde leben.“ Dies gilt sowohl für das ganze Volk als auch an eine Einzelperson. Das ist klug.
Aber zunächst wollen wir definieren, was Intelligenz ist und warum sie dann mit dem Gebot der Langlebigkeit verbunden ist.
Viele Leute denken: Ein intelligenter Mensch ist jemand, der viel gelesen hat, eine gute Ausbildung (und sogar hauptsächlich eine humanitäre) erhalten hat, viel gereist ist und mehrere Sprachen beherrscht.
In der Zwischenzeit können Sie all dies haben und unintelligent sein, und Sie können nichts davon in großem Umfang besitzen, aber dennoch ein innerlich intelligenter Mensch sein.
Bildung kann nicht mit Intelligenz verwechselt werden. Bildung lebt von alten Inhalten, von Intelligenz – indem sie Neues schafft und Altes als Neues erkennt.
Darüber hinaus... Berauben Sie einen wirklich intelligenten Menschen all seines Wissens, seiner Bildung, berauben Sie ihn seines Gedächtnisses. Möge er alles auf der Welt vergessen, er wird die Klassiker der Literatur nicht kennen, er wird sich nicht an die größten Kunstwerke erinnern, er wird die wichtigsten historischen Ereignisse vergessen, aber wenn er gleichzeitig empfänglich für intellektuelle Werte bleibt, a Wenn er die Liebe zum Wissenserwerb, ein Interesse an der Geschichte und ein ästhetisches Gespür hat, wird er in der Lage sein, ein echtes Kunstwerk von einem groben „Ding“ zu unterscheiden, das nur zur Überraschung geschaffen wurde, wenn er die Schönheit der Natur bewundern, den Charakter verstehen und verstehen kann Individualität einer anderen Person, treten Sie in seine Position ein, und nachdem Sie die andere Person verstanden haben, helfen Sie ihr, sie wird keine Unhöflichkeit, Gleichgültigkeit oder Schadenfreude oder Neid zeigen, sondern wird einen anderen schätzen, wenn er Respekt für die Kultur der Vergangenheit und die Fähigkeiten zeigt eines gebildeten Menschen, Verantwortung bei der Lösung moralischer Probleme, der Reichtum und die Genauigkeit seiner Sprache – in Wort und Schrift – das wird ein intelligenter Mensch sein.
Bei Intelligenz geht es nicht nur um Wissen, sondern auch um die Fähigkeit, andere zu verstehen. Es manifestiert sich in tausend und abertausend kleinen Dingen: in der Fähigkeit, respektvoll zu streiten, sich am Tisch bescheiden zu verhalten, in der Fähigkeit, einem anderen leise (gerade unmerklich) zu helfen, auf die Natur zu achten, nicht um sich herum Müll zu hinterlassen - Werfen Sie keine Zigarettenkippen weg oder fluchen Sie, schlechte Ideen (das ist auch Müll und was sonst!).
Ich kannte Bauern im russischen Norden, die wirklich intelligent waren. Sie sorgten für erstaunliche Sauberkeit in ihren Häusern, wussten gute Lieder zu schätzen, wussten, wie man „Ereignisse“ (das heißt, was mit ihnen oder anderen passierte) erzählte, führten ein geordnetes Leben, waren gastfreundlich und freundlich und wurden mit Verständnis für die Trauer behandelt von anderen und der Freude eines anderen.
Intelligenz ist die Fähigkeit zu verstehen, wahrzunehmen, es ist eine tolerante Haltung gegenüber der Welt und den Menschen.
Sie müssen Intelligenz in sich selbst entwickeln, sie trainieren – trainieren Sie Ihre mentale Stärke, genauso wie Sie Ihre körperliche Stärke trainieren. A. Training ist unter allen Bedingungen möglich und notwendig.
Was für ein Training körperliche Stärke fördert die Langlebigkeit – das ist verständlich. Viel weniger versteht, dass ein langes Leben das Training geistiger und mentaler Stärke erfordert.
Tatsache ist, dass eine wütende und wütende Reaktion auf die Umwelt, Unhöflichkeit und Unverständnis gegenüber anderen ein Zeichen geistiger und spiritueller Schwäche und menschlicher Lebensunfähigkeit ist. In einem überfüllten Bus herumzuschubsen ist ein schwacher und nervöser Mensch, erschöpft , auf alles falsch reagieren. Streit mit Nachbarn ist auch eine Person, die nicht weiß, wie sie leben soll, die geistig taub ist. Ein ästhetisch unempfänglicher Mensch ist auch ein unglücklicher Mensch. Jemand, der einen anderen Menschen nicht verstehen kann, ihm nur böse Absichten zuschreibt und von anderen immer beleidigt ist – das ist auch ein Mensch, der sein eigenes Leben verarmt und sich in das Leben anderer einmischt. Geistige Schwäche führt zu körperlicher Schwäche. Ich bin kein Arzt, aber davon bin ich überzeugt. Langjährige Erfahrung hat mich davon überzeugt.
Freundlichkeit und Freundlichkeit machen einen Menschen nicht nur körperlich gesund, sondern auch schön. Ja, genau richtig schön.
Das durch Bosheit verzerrte Gesicht eines Menschen wird hässlich, und die Bewegungen eines bösen Menschen sind ohne Gnade – nicht mit bewusster Gnade, sondern mit natürlicher Gnade, die viel teurer ist.
Die soziale Pflicht eines Menschen besteht darin, intelligent zu sein. Das ist eine Pflicht dir selbst gegenüber. Dies ist der Schlüssel zu seinem persönlichen Glück und der „Aura des guten Willens“, die ihn umgibt und ihm gegenüber (das heißt, an ihn gerichtet) ist.

LIEBE FREUNDE!

Vor Ihnen liegt das Buch „Briefe über das Gute und das Schöne“ von einem der herausragenden Wissenschaftler unserer Zeit, dem Vorsitzenden der Sowjetischen Kulturstiftung, dem Akademiker Dmitri Sergejewitsch Lichatschow. Diese „Briefe“ richten sich nicht an irgendjemanden, sondern an alle Leser. Zuallererst junge Menschen, die das Leben noch lernen und seine schwierigen Wege gehen müssen.

Tatsache ist, dass der Verfasser der Briefe, Dmitri Sergejewitsch Lichatschow, ein Mann ist, dessen Name auf allen Kontinenten bekannt ist, ein herausragender Kenner der russischen und internationalen Kultur, der zum Ehrenmitglied vieler ausländischer Akademien gewählt wurde und weitere Ehrentitel eines Majors trägt wissenschaftliche Institutionen macht dieses Buch besonders wertvoll.

Und die Ratschläge, die Sie durch die Lektüre dieses Buches erhalten können, betreffen fast alle Aspekte des Lebens.

Dies ist eine Sammlung von Weisheiten, dies ist die Rede eines gütigen Lehrers, dessen pädagogisches Fingerspitzengefühl und die Fähigkeit, mit Schülern zu sprechen, zu seinen Haupttalenten zählt.

Das Buch erschien erstmals 1985 in unserem Verlag und hat sich bereits zu einer bibliografischen Rarität entwickelt – das belegen die zahlreichen Leserbriefe, die wir erhalten.

Dieses Buch wird übersetzt verschiedene Länder, in viele Sprachen übersetzt.

Das schreibt D. S. Likhachev selbst im Vorwort zur japanischen Ausgabe, in dem er erklärt, warum dieses Buch geschrieben wurde:

„In meiner tiefen Überzeugung sind Güte und Schönheit für alle Menschen gleich. Vereint – im doppelten Sinne: Wahrheit und Schönheit sind ewige Begleiter, sie sind untereinander vereint und für alle Völker gleich.

Lügen sind für alle böse. Aufrichtigkeit und Wahrhaftigkeit, Ehrlichkeit und Selbstlosigkeit sind immer gut.

In meinem für Kinder gedachten Buch „Briefe über das Gute und das Schöne“ versuche ich mit einfachsten Argumenten zu erklären, dass das Befolgen des Weges des Guten der akzeptabelste und einzigste Weg für einen Menschen ist. Es ist erprobt, es ist treu, es ist nützlich – sowohl für den Einzelnen als auch für die Gesellschaft als Ganzes.

In meinen Briefen versuche ich nicht zu erklären, was gut ist und warum eine nette Person innerlich schön, lebt im Einklang mit sich selbst, mit der Gesellschaft und mit der Natur. Es kann viele Erklärungen, Definitionen und Ansätze geben. Ich strebe nach etwas anderem – nach konkrete Beispiele, basierend auf den Eigenschaften der allgemeinen menschlichen Natur.

Ich ordne den Begriff des Guten und den damit einhergehenden Begriff der menschlichen Schönheit keiner Weltanschauung unter. Meine Beispiele sind nicht ideologisch, denn ich möchte sie Kindern erklären, noch bevor sie beginnen, sich bestimmten ideologischen Prinzipien unterzuordnen.

Kinder lieben Traditionen sehr, sie sind stolz auf ihr Zuhause, ihre Familie und auch auf ihr Dorf. Aber sie verstehen nicht nur ihre eigenen, sondern auch die Traditionen und Weltanschauungen anderer Menschen und begreifen, was alle Menschen gemeinsam haben.

Ich freue mich, wenn der Leser, egal welchem Alter er angehört (es kommt vor, dass Erwachsene auch Kinderbücher lesen), in meinen Briefen zumindest einen Teil dessen findet, dem er zustimmen kann.

Vereinbarung zwischen Menschen verschiedene Völker„Das ist das Kostbarste und jetzt Notwendigste für die Menschheit.“

BRIEFE AN JUNGE LESER

Für meine Gespräche mit dem Leser habe ich die Form von Briefen gewählt. Dies ist natürlich eine bedingte Form. Ich stelle mir die Leser meiner Briefe als Freunde vor. Briefe an Freunde ermöglichen mir ein einfaches Schreiben.

Warum habe ich meine Briefe so angeordnet? Zuerst schreibe ich in meinen Briefen über den Sinn und Zweck des Lebens, über die Schönheit des Verhaltens, und dann gehe ich weiter zur Schönheit der Welt um uns herum, zu der Schönheit, die uns in Kunstwerken offenbart wird. Ich mache das, weil ein Mensch, um die Schönheit der Umwelt wahrzunehmen, geistig schön und tiefgründig sein und die richtigen Positionen im Leben einnehmen muss. Versuchen Sie, ein Fernglas mit schüttelnden Händen zu halten – Sie werden nichts sehen.

Brief zweiunddreißig

KUNST VERSTEHEN

Das Leben ist also der größte Wert, den ein Mensch hat. Wenn man das Leben mit einem kostbaren Palast mit vielen Sälen vergleicht, die sich in endlosen Enfiladen erstrecken, die alle großzügig variiert und alle voneinander verschieden sind, dann ist der größte Saal in diesem Palast, der eigentliche „Thronsaal“, der Saal, in dem Kunst regiert. Dies ist eine Halle voller erstaunlicher Magie. Und der erste Zauber, den er vollbringt, passiert nicht nur dem Besitzer des Palastes selbst, sondern auch allen, die zur Feier eingeladen sind.

Dies ist ein Saal endloser Feierlichkeiten, die das ganze Leben eines Menschen interessanter, feierlicher, lustiger, bedeutsamer machen ... Ich weiß nicht, mit welchen anderen Beinamen ich meine Bewunderung für die Kunst, für ihre Werke, für die Rolle, die sie spielt, ausdrücken könnte spielt im Leben der Menschheit. UND Der größte Wert, den Kunst einem Menschen verleiht, ist der Wert der Freundlichkeit. Mit der Gabe, Kunst zu verstehen, wird ein Mensch moralisch besser und damit glücklicher. Ja, glücklicher! Denn durch die Kunst mit der Gabe eines guten Verständnisses der Welt, der Menschen um ihn herum, der Vergangenheit und der Ferne ausgestattet, freundet sich ein Mensch leichter mit anderen Menschen, mit anderen Kulturen, mit anderen Nationalitäten an, es fällt ihm leichter Leben.

E. A. Maimin schreibt in seinem Buch für Oberstufenschüler „Kunst denkt in Bildern“ (Maimin E. A. Art thinks in images. M., 1977, S. 13-14.):

„Die Entdeckungen, die wir durch die Kunst machen, sind nicht nur lebendige und beeindruckende, sondern auch gute Entdeckungen. Das Wissen über die Realität, das durch die Kunst vermittelt wird, ist Wissen, das durch menschliches Gefühl und Mitgefühl erwärmt wird. Diese Eigenschaft der Kunst macht sie zu einem gesellschaftlichen Phänomen von unermesslicher moralischer Bedeutung. Gogol schrieb über das Theater: „Dies ist eine Kanzel, von der aus man der Welt viel Gutes sagen kann.“ Die Quelle des Guten ist alle wahre Kunst. Es ist im Grunde moralisch, gerade weil es beim Leser, beim Betrachter – bei jedem, der es wahrnimmt – Empathie und Mitgefühl für die Menschen, für die gesamte Menschheit hervorruft. Leo Tolstoi sprach vom „vereinenden Prinzip“ der Kunst und legte großen Wert auf diese Qualität. Dank seiner figurativen Form ist Kunst auf die bestmögliche Art und Weise führt einen Menschen in die Menschlichkeit ein: lässt ihn den Schmerz und die Freude anderer Menschen mit großer Aufmerksamkeit und Verständnis behandeln. Es macht den Schmerz und die Freude anderer Menschen zu einem großen Teil zu seinem eigenen ... Kunst im tiefsten Sinne des Wortes ist menschlich. Es kommt von einem Menschen und führt zu einem Menschen – zum Lebendigsten, Freundlichsten, zum Allerbesten in ihm. Es dient dazu, die Seelen der Menschen zu vereinen.“

Okay, sehr gut gesagt! Und einige Gedanken hier klingen wie schöne Aphorismen.

Der Reichtum, den das Verständnis für Kunstwerke einem Menschen verleiht, kann einem Menschen nicht genommen werden, und sie sind überall, man muss sie nur sehen.

Und das Böse in einem Menschen ist immer mit einem Mangel an Verständnis für einen anderen Menschen verbunden, mit einem schmerzhaften Gefühl des Neids, mit einem noch schmerzhafteren Gefühl der Böswilligkeit, mit Unzufriedenheit mit der eigenen Stellung in der Gesellschaft, mit ewiger Wut, die einen Menschen auffrisst , Enttäuschung im Leben. Böse Person bestraft sich selbst mit seiner Bosheit. Er stürzt sich zunächst in die Dunkelheit.

Kunst erleuchtet und heiligt zugleich das menschliche Leben. Und ich wiederhole es noch einmal: Es macht ihn freundlicher und damit glücklicher.

Aber Kunstwerke zu verstehen ist alles andere als einfach. Das müssen Sie lernen – lernen Sie lange, Ihr ganzes Leben lang. Denn der Erweiterung Ihres Kunstverständnisses kann kein Ende gesetzt werden. Da kann es nur einen Rückzug zurück in die Dunkelheit des Missverständnisses geben. Schließlich konfrontiert uns die Kunst ständig mit neuen und neuen Phänomenen, und darin liegt die enorme Großzügigkeit der Kunst. Im Palast öffneten sich für uns einige Türen, gefolgt von anderen.

Wie lernt man, Kunst zu verstehen? Wie kann man dieses Verständnis in sich selbst verbessern? Welche Eigenschaften müssen Sie dafür mitbringen?

Ich verpflichte mich nicht, Rezepte zu geben. Ich möchte nichts kategorisch sagen. Aber die Qualität, die mir immer noch am wichtigsten für das wirkliche Verständnis von Kunst zu sein scheint, ist Aufrichtigkeit, Ehrlichkeit und Offenheit für die Wahrnehmung von Kunst.

Sie sollten lernen, Kunst zuallererst von sich selbst zu verstehen – von Ihrer Aufrichtigkeit.

Über jemanden sagt man oft: Er hat einen angeborenen Geschmack. Gar nicht! Wenn Sie sich die Menschen, denen man Geschmack nachsagen kann, genau ansehen, werden Sie feststellen, dass sie alle eines gemeinsam haben: Sie sind ehrlich und aufrichtig in ihrer Sensibilität. Sie haben viel von ihr gelernt.

Mir ist nie aufgefallen, dass Geschmack vererbt wird.

Geschmack gehört meiner Meinung nach nicht zu den Eigenschaften, die durch Gene übertragen werden. Obwohl die Familie den Geschmack kultiviert und von der Familie abhängt, hängt viel von ihrer Intelligenz ab.

Sie sollten sich einem Kunstwerk nicht voreingenommen nähern und sich dabei nicht auf etablierte „Meinungen“, Modeerscheinungen, die Ansichten Ihrer Freunde oder die Ansichten Ihrer Feinde stützen. Man muss in der Lage sein, mit einem Kunstwerk „eins zu eins“ zu bleiben.

Wenn Sie in Ihrem Verständnis von Kunstwerken beginnen, der Mode, den Meinungen anderer und dem Wunsch zu folgen, raffiniert und „raffiniert“ zu wirken, werden Sie die Freude übertönen, die das Leben der Kunst und die Kunst dem Leben schenkt.

Indem Sie vorgeben, zu verstehen, was Sie nicht verstehen, haben Sie nicht andere, sondern sich selbst getäuscht. Sie versuchen sich einzureden, dass Sie etwas verstanden haben, und die Freude, die Kunst vermittelt, ist unmittelbar, wie jede Freude.

Wenn es Ihnen gefällt, sagen Sie sich und anderen, dass es Ihnen gefällt. Zwingen Sie anderen einfach nicht Ihr Verständnis oder, noch schlimmer, Ihr Missverständnis auf. Denken Sie nicht, dass Sie einen absoluten Geschmack haben, und glauben Sie auch nicht, dass Sie über absolutes Wissen verfügen. Das erste ist in der Kunst unmöglich, das zweite ist in der Wissenschaft unmöglich. Respektieren Sie bei sich selbst und bei anderen Ihre Einstellung zur Kunst und denken Sie an die weise Regel: Über Geschmack lässt sich nicht streiten.

Bedeutet das, dass wir uns völlig auf uns selbst zurückziehen und mit uns selbst, mit unserer Einstellung zu bestimmten Kunstwerken zufrieden sein müssen? „Dies gefällt mir, aber das gefällt mir nicht“ – und das ist der Punkt. Auf keinen Fall!

In Ihrer Einstellung zu Kunstwerken sollten Sie nicht selbstgefällig sein; Sie sollten danach streben, das zu verstehen, was Sie nicht verstehen, und Ihr Verständnis dessen vertiefen, was Sie bereits teilweise verstanden haben. Und das Verständnis eines Kunstwerks ist immer unvollständig. Denn ein wahres Kunstwerk ist in seinem Reichtum „unerschöpflich“.

Man sollte, wie ich bereits sagte, nicht von den Meinungen anderer ausgehen, sondern man muss sich die Meinungen anderer anhören und sie berücksichtigen. Wenn die Meinung anderer über ein Kunstwerk negativ ist, ist es meist nicht sehr interessant. Interessanter ist etwas anderes: wenn viele Menschen eine positive Meinung äußern. Wenn ein Künstler, eine Kunstschule von Tausenden verstanden wird, dann wäre es arrogant zu sagen, dass alle falsch liegen und nur Sie Recht haben.

Natürlich streiten sie nicht über Geschmäcker, aber sie entwickeln Geschmack – bei sich selbst und bei anderen. Man kann danach streben, zu verstehen, was andere verstehen, insbesondere wenn es viele andere gibt. Viele, viele können nicht einfach täuschen, wenn sie behaupten, dass ihnen etwas gefällt, wenn ein Maler oder Komponist, Dichter oder Bildhauer enorme und sogar weltweite Anerkennung genießt. Es gibt jedoch Moden und es gibt eine ungerechtfertigte Nichtanerkennung des Neuen oder Fremden, Ansteckung sogar mit Hass auf das „Fremde“, auf das Zu Komplexe usw.

Die ganze Frage ist, dass man das Komplexe nicht sofort verstehen kann, ohne zuerst das Einfachere zu verstehen. Bei jedem Verständnis – ob wissenschaftlich oder künstlerisch – kann man keine Schritte überspringen. Um klassische Musik zu verstehen, muss man sich auf die Grundlagen der Musikkunst vorbereiten. Dasselbe gilt auch für die Malerei oder Poesie. Ohne Kenntnisse der Elementarmathematik kann man höhere Mathematik nicht beherrschen.

Aufrichtigkeit gegenüber der Kunst ist die erste Voraussetzung, um sie zu verstehen, aber die erste Bedingung ist nicht alles. Kunst verstehen brauche mehr Wissen. Sachliche Informationen zur Kunstgeschichte, zur Geschichte des Denkmals und biografische Informationen zu seinem Schöpfer unterstützen die ästhetische Wahrnehmung von Kunst und machen sie frei. Sie zwingen den Leser, Betrachter oder Zuhörer nicht zu einer bestimmten Einschätzung oder einer bestimmten Haltung gegenüber einem Kunstwerk, sondern erleichtern, gleichsam „kommentierend“, das Verständnis.

Damit die Wahrnehmung eines Kunstwerks in historischer Perspektive erfolgt und vom Historismus durchdrungen ist, bedarf es zunächst sachlicher Informationen, da die ästhetische Haltung gegenüber einem Denkmal immer historisch ist. Wenn wir ein modernes Denkmal vor uns haben, dann ist da die Moderne bestimmter Moment in der Geschichte, und wir sollten wissen, dass das Denkmal in unserer Zeit geschaffen wurde. Wenn wir wissen, dass ein Denkmal im alten Ägypten geschaffen wurde, stellt dies einen historischen Bezug zu ihm her und hilft seiner Wahrnehmung. Und für eine genauere Wahrnehmung der altägyptischen Kunst benötigen Sie auch Kenntnisse über die Epoche der Geschichte Antikes Ägypten dieses oder jenes Denkmal wurde geschaffen.

Wissen öffnet uns Türen, aber wir müssen sie selbst betreten. Und ich möchte besonders die Bedeutung von Details hervorheben. Manchmal ermöglichen es uns die kleinen Dinge, den Dingen auf den Grund zu gehen. Wie wichtig ist es zu wissen, warum dieses oder jenes geschrieben oder gezeichnet wurde!

In der Eremitage gab es einmal eine Ausstellung des Dekorateurs und Erbauers der Gärten von Pawlowsk, Pietro Gonzago, der Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts in Russland tätig war. Seine Zeichnungen – hauptsächlich zu Architekturthemen – bestechen durch die Schönheit ihrer Perspektive. Er stellt sogar sein Können zur Schau, indem er alle Linien betont, die horizontaler Natur sind, aber in den Zeichnungen am Horizont zusammenlaufen – wie es bei der Konstruktion einer Perspektive der Fall sein sollte. Wie viele dieser horizontalen Linien hat er? Gesimse, Dächer.

Und überall horizontale Linien sind etwas dicker gemacht, als sie sein sollten, und einige Linien gehen über die Grenzen des „Notwendigen“ hinaus, über die Grenzen der Natur hinaus.

Aber hier ist noch etwas Erstaunliches: Gonzagos Sicht auf all diese wunderbaren Aussichten wird immer wie von unten gewählt. Warum? Schließlich hält der Betrachter die Zeichnung direkt vor sich. Ja, denn das sind alles Skizzen des Theaterdekorateurs, Zeichnungen des Dekorateurs, und im Theater ist der Zuschauerraum (jedenfalls die Sitzplätze für die „wichtigsten“ Besucher) unten und Gonzago plant seine Kompositionen für den darin sitzenden Zuschauer die Stände.

Du solltest es wissen.

Um Kunstwerke zu verstehen, muss man immer die Bedingungen der Kreativität, die Ziele der Kreativität, die Persönlichkeit des Künstlers und die Epoche kennen. Kunst lässt sich nicht mit bloßen Händen fangen. Der Betrachter, Zuhörer und Leser müssen „bewaffnet“ sein – bewaffnet mit Wissen und Informationen. Deshalb das sehr wichtig haben Einführungsartikel, Kommentare und allgemein Werke zu Kunst, Literatur, Musik.

Bewaffnen Sie sich mit Wissen! Kein Wunder, dass man sagt: Wissen ist Macht. Aber das ist nicht nur Macht in der Wissenschaft, es ist Macht in der Kunst. Kunst ist für die Machtlosen unzugänglich.

Die Waffe des Wissens ist eine friedliche Waffe.

Wenn man Volkskunst vollständig versteht und sie nicht als „primitiv“ betrachtet, dann kann sie als Ausgangspunkt für das Verständnis aller Kunst dienen – als eine Art Freude, eigenständiger Wert, Unabhängigkeit von verschiedenen Anforderungen, die die Wahrnehmung von Kunst beeinträchtigen (wie zum Beispiel das Erfordernis der unbedingten „Ähnlichkeit“ erstens). Volkskunst lehrt uns, die Konventionen der Kunst zu verstehen.

Warum ist das so? Warum dient die Volkskunst schließlich als dieser erste und beste Lehrer? Denn die jahrtausendealte Erfahrung ist in der Volkskunst verkörpert. Die Einteilung der Menschen in „kultiviert“ und „unkultiviert“ ist oft auf extreme Selbstgefälligkeit und Selbstüberschätzung der Stadtbewohner zurückzuführen. Die Bauern haben ihre eigene komplexe Kultur, die nicht nur in erstaunlicher Folklore zum Ausdruck kommt (vergleichen Sie zumindest das traditionelle russische Bauernlied, das tief in seinem Inhalt steckt), nicht nur in der Volkskunst und der volkstümlichen Holzarchitektur im Norden, sondern auch in einem Komplex Lebensweise, komplexe bäuerliche Höflichkeitsregeln, wunderschöne russische Hochzeitsriten, Riten des Empfanges von Gästen, ein gemeinsames bäuerliches Familienessen, komplexe Arbeitsbräuche und Arbeitsfeste. Zölle werden aus einem bestimmten Grund geschaffen. Sie sind auch das Ergebnis einer jahrhundertelangen Auswahl nach Zweckmäßigkeit, und die Kunst der Menschen ist das Ergebnis einer Auswahl nach Schönheit. Dies bedeutet nicht, dass traditionelle Formen immer die besten sind und immer befolgt werden sollten. Wir müssen nach dem Neuen, nach künstlerischen Entdeckungen streben (traditionelle Formen waren zu ihrer Zeit auch Entdeckungen), aber das Neue muss unter Berücksichtigung des Alten, Traditionellen als Ergebnis und nicht als Aufhebung des Alten und Angesammelten geschaffen werden.

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Volkskunst trägt viel zum Verständnis der Bildhauerei bei. Der Sinn für das Material, sein Gewicht, seine Dichte und die Schönheit der Form sind in rustikalen Holzgerichten deutlich sichtbar: in geschnitzten hölzernen Salzpfannen, in hölzernen Schöpfkellen, die auf der festlichen rustikalen Tafel platziert wurden. I. Ya. Boguslavskaya schreibt in ihrem Buch „ Schätze des Nordens„(Boguslavskaya I. Ya. Northern Treasures. Arkhangelsk, 1980, S. 10-11.) über die Schöpfkellen und Salzpfannen in Entenform: „Das Bild eines schwimmenden, majestätisch ruhigen, stolzen Vogels schmückte die.“ Tisch, füllte das Fest mit Legenden der Volksdichtung. Erstellt von vielen Generationen von Meistern perfekte Form dieser Artikel, die ein skulpturales Plastikbild mit einer bequemen, geräumigen Schüssel kombinieren. Die glatten Umrisse und Wellenlinien der Silhouette scheinen den langsamen Rhythmus der Wasserbewegung absorbiert zu haben. So vergeistigte der reale Prototyp eine alltägliche Sache und verlieh der konventionellen Form überzeugende Ausdruckskraft. Schon in der Antike etablierte es sich als nationaler Typ des russischen Geschirrs.“

Die Form der Volkskunst ist eine im Laufe der Zeit künstlerisch verfeinerte Form. Die Schlittschuhe auf den Dächern nördlicher Dorfhütten weisen die gleiche Präzision auf. Nicht umsonst hat der sowjetische Schriftsteller und Zeitgenosse Fjodor Abramow („Pferde“) diese „Pferde“ zum Symbol eines seiner wunderbaren Werke gemacht.

Was sind das für „Pferde“? Auf den Dächern der Dorfhütten wurde ein riesiger schwerer Baumstamm platziert, um die Enden der Dachbretter nach unten zu drücken und ihnen Stabilität zu verleihen. Dieser Baumstamm hatte an einem Ende einen ganzen Schaft (der Schaft ist ein massiver Teil eines Baumes neben der Wurzel), aus dem mit einer Axt der Kopf und die kräftige Brust eines Pferdes geschnitzt wurden. Dieses Pferd ragte über den Giebel hinaus und war sozusagen ein Symbol Familienleben in der Hütte. Und was für eine wundervolle Form dieses Pferd hatte! Es spürte gleichzeitig die Kraft des Materials, aus dem es bestand – ein mehrjähriger, langsam wachsender Baum – und die Größe des Pferdes, seine Macht nicht nur über das Haus, sondern auch über den umgebenden Raum. Der berühmte englische Bildhauer Henry Moore schien seine plastische Kraft von diesen russischen Pferden gelernt zu haben. G. Moore zerstückelte seine mächtigen Liegefiguren. Wofür? Damit betonte er ihre Monumentalität, ihre Stärke, ihre Schwere. Und das Gleiche geschah mit den Holzpferden nordrussischer Hütten. Im Baumstamm bildeten sich tiefe Risse. Schon bevor die Axt den Baumstamm berührte, traten Risse auf, was die Bildhauer aus dem Norden jedoch nicht störte. Sie sind an dieses „Schneiden von Material“ gewöhnt. Denn sowohl die Baumstämme der Hütten als auch die Holzskulpturen der Baluster konnten nicht ohne Risse auskommen. Auf diese Weise lehrt uns die Volksbildhauerei, die komplexesten ästhetischen Prinzipien der modernen Bildhauerei zu verstehen.

Volkskunst lehrt nicht nur, sondern ist auch die Grundlage vieler moderner Kunstwerke.

In der Frühzeit seines Schaffens kam Marc Chagall von der Volkskunst Weißrusslands: Von ihren farbenfrohen Kompositionsprinzipien und Kompositionstechniken, vom heiteren Inhalt dieser Kompositionen, in denen Freude im Flug eines Menschen zum Ausdruck kommt, wirken Häuser wie Häuser Spielzeug und Träume werden mit der Realität kombiniert. In seinen leuchtenden und farbenfrohen Gemälden dominieren die beliebten Farbtöne Rot und leuchtendes Blau, und Pferde und Kühe blicken den Betrachter mit traurigen Menschenaugen an. Selbst sein langes Leben im Westen konnte seine Kunst nicht von diesen belarussischen Volksquellen trennen.

Das Verständnis vieler komplexer Werke der Malerei und Bildhauerei wird durch Vyatka-Tonspielzeug oder nordische Tischlerspielzeuge aus Holz vermittelt.

Der berühmte französische Architekt Corbusier entlehnte nach eigenen Angaben viele seiner architektonischen Techniken den Formen der Volksarchitektur der Stadt Ohrid: Insbesondere lernte er von dort die Techniken der unabhängigen Bodenanordnung. Das Obergeschoss liegt leicht seitlich zum Untergeschoss, so dass die Fenster einen hervorragenden Blick auf die Straße, die Berge oder den See bieten.

Manchmal reicht der Blickwinkel, aus dem man sich einem Kunstwerk nähert, eindeutig nicht aus. Hier liegt der übliche „Fehler“: Ein Porträt wird nur auf diese Weise betrachtet: ob es dem Original „ähnelt“ oder nicht. Wenn es nicht so aussieht, ist es überhaupt kein Porträt, obwohl es ein wunderschönes Kunstwerk sein kann. Was ist, wenn es nur „ähnlich“ ist? ist das genug? Denn Gemeinsamkeiten lassen sich am besten in der künstlerischen Fotografie suchen. Es gibt nicht nur Ähnlichkeit, sondern auch ein Dokument: Alle Falten und Pickel sind vorhanden.

Was braucht ein Porträt neben der einfachen Ähnlichkeit, um ein Kunstwerk zu sein? Erstens kann die Ähnlichkeit selbst unterschiedlich tief in das spirituelle Wesen eines Menschen eindringen. Das wissen auch gute Fotografen, die danach streben, den richtigen Moment für die Aufnahme zu nutzen, damit keine Anspannung im Gesicht entsteht, die man sonst mit der Vorfreude auf die Aufnahme verbindet, damit der Gesichtsausdruck charakteristisch ist, damit die Körperhaltung frei und individuell ist, charakteristisch zu dieser Person. Von einer solchen „inneren Ähnlichkeit“ hängt viel ab, damit ein Porträt oder eine Fotografie zu einem Kunstwerk wird. Aber es geht auch um eine andere Schönheit: die Schönheit der Farbe, der Linien, der Komposition. Wenn Sie es gewohnt sind, die Schönheit eines Porträts mit der Schönheit der darin abgebildeten Person gleichzusetzen, und glauben, dass es unabhängig von der Schönheit der abgebildeten Person keine besondere, malerische oder grafische Schönheit eines Porträts geben kann, können Sie das nicht tun dennoch Verständnis für Porträtmalerei.

Was über die Porträtmalerei gesagt wurde, gilt umso mehr für die Landschaftsmalerei. Auch das sind „Porträts“, nur Naturporträts. Und hier brauchen wir Ähnlichkeit, aber noch mehr brauchen wir die Schönheit der Malerei, die Fähigkeit, die „Seele“ eines bestimmten Ortes, die „Genie der Gegend“ zu verstehen und darzustellen. Aber ein Maler kann die Natur mit starken „Korrekturen“ darstellen – nicht die, die existiert, sondern die, die man aus dem einen oder anderen Grund darstellen möchte. Wenn sich ein Künstler jedoch das Ziel setzt, nicht nur ein Bild zu schaffen, sondern einen bestimmten Ort in der Natur oder in einer Stadt darzustellen, und in seiner Malerei bestimmte Zeichen eines bestimmten Ortes gibt, wird die fehlende Ähnlichkeit zu einem großen Nachteil.

Nun, was wäre, wenn sich der Künstler zum Ziel gesetzt hätte, nicht nur eine Landschaft, sondern nur die Farben des Frühlings darzustellen: das junge Grün einer Birke, die Farbe der Birkenrinde, die Frühlingsfarbe des Himmels – und das alles willkürlich arrangieren - damit die Schönheit dieser Frühlingsfarben in größtmöglicher Vollständigkeit zum Vorschein kommt? Wir müssen gegenüber solchen Erfahrungen tolerant sein und dürfen keine Anforderungen an den Künstler stellen, die er nicht erfüllen wollte.

Was wäre, wenn wir noch einen Schritt weitergehen und uns einen Künstler vorstellen, der danach strebt, etwas von sich nur durch eine Kombination von Farben, Kompositionen oder Linien auszudrücken, ohne danach zu streben, überhaupt irgendetwas zu ähneln? Einfach eine Stimmung ausdrücken, ein Verständnis für die Welt? Es ist wichtig, sorgfältig darüber nachzudenken, bevor man solche Erfahrungen ablehnt. Nicht alles, was wir auf den ersten Blick nicht verstehen, erfordert, dass wir es beiseite schieben und ablehnen. Es gibt zu viele Fehler, die wir machen könnten. Denn ernsthafte, klassische Musik ist ohne Musikstudium nicht zu verstehen.

Um ernsthafte Malerei zu verstehen, muss man lernen.

Brief dreiunddreißig

ÜBER DIE MENSCHHEIT IN DER KUNST

Im vorherigen Brief habe ich gesagt: Achten Sie auf Details. Jetzt möchte ich über die Details sprechen, die meiner Meinung nach an sich besonders geschätzt werden sollten. Das sind Details, kleine Dinge, die von einfachen menschlichen Gefühlen, über die Menschheit zeugen. Sie können ohne Menschen existieren – in der Landschaft, im Leben der Tiere, aber am häufigsten in Beziehungen zwischen Menschen.

Alte russische Ikonen sind sehr „kanonisch“. Das ist traditionelle Kunst. Und umso wertvoller ist an ihnen alles, was von der Kanonizität abweicht, was der menschlichen Haltung des Künstlers gegenüber dem Dargestellten Ausdruck verleiht. In einer Ikone der Geburt Christi, wo die Handlung in einer Tierhöhle stattfindet, ist ein kleines Schaf dargestellt, das den Hals eines anderen größeren Schafes leckt. Vielleicht ist das die liebevolle Haltung der Tochter gegenüber ihrer Mutter? Dieses Detail ist in den strengen ikonografischen Maßstäben der „Geburt Christi“-Komposition überhaupt nicht vorgesehen und wirkt daher besonders berührend. Unter den ganz „Offiziellen“ – plötzlich so ein süßes Detail...

Auf den Wandgemälden der Moskauer Kirche in Nikitniki aus dem 17. Jahrhundert ist plötzlich inmitten einer schablonierten Landschaft eine junge Birke abgebildet, so „russisch“ und berührend, dass man sofort glaubt, der Künstler wusste die russische Natur zu schätzen. Die autobiografischen Werke der Mönche des Rila-Klosters in Bulgarien sind erhalten geblieben. Eine solche Autobiografie aus dem 19. Jahrhundert erzählt das Leben eines Mönchs, der Spenden für ein Kloster sammelte. Und er befand sich in sehr schwierigen Situationen: Manchmal waren die Türen der Häuser vor ihm geschlossen, er durfte nicht übernachten, oft hatte er nichts zu essen (von dem Geld, das dem Kloster gespendet wurde, nahm er nichts für sich mit ) usw. Und so ruft er an einer Stelle seiner Notizen aus: „Oh, mein Kloster, mein Kloster, wie warm und befriedigend es ist!“ Die Geschichte dieses Mönchs endet mit einem klischeehaften Fluch auf jeden, der das Buch verfälscht, den Text verfälscht usw. Doch dann schreibt er: „Wenn ich das schreibe, dann denkt nicht schlecht von mir, dass ich böse und böse bin!“ Ist es nicht rührend? Bitte bedenken Sie, dass diese „Flüche“ auf den schlampigen Leser und unaufmerksamen Kopisten ein allgemeines Muster waren und so viele Manuskripte endeten.

Aber hier ist ein zutiefst menschliches Gefühl aus Avvakums wunderbarer Korrespondenz mit der Adligen F.P. Morozova – derselben Person, die auf Surikovs Gemälde in der Tretjakow-Galerie abgebildet ist.

Avvakum tröstet sie in einem Brief an Boyarina Morozova, geschrieben in erhabenen und blumigen Ausdrücken, am Ende über den Tod ihres geliebten kleinen Sohnes: „Und Sie müssen keinen Rosenkranz mehr peitschen, und Sie müssen nicht sehen, wie Er reitet auf einem Pferd, und man muss ihm nicht den Kopf streicheln – erinnern Sie sich oder wie es früher war.“ Und am Ende schreibt er ihr: „Und das ist es: Ich habe die Bojaren geschlagen, ich muss in die himmlischen Bojaren gelangen.“

Dieselbe Adlige Morozova schreibt an Erzpriester Avvakum: „Um meine Sünden von überall her zu vermehren, wütet ein großer Sturm auf meiner Seele, und ich bin ein ungeduldiger Sünder.“ Warum ist sie „ungeduldig“? Sie sorgt dafür, dass ihr ältester Sohn eine gute „Frau“ findet. Drei Tugenden sind ihrer Meinung nach für diese „Frau“ erforderlich: dass sie „fromm und liebevoll gegenüber den Armen und einer Schar von Fremden“ ist. Und dann fragt er: „Wo soll ich es bekommen – von einer guten Rasse oder von einer gewöhnlichen?“ Die, die ich züchte, sind besser als die Mädchen, die sind schlechter, und die Mädchen, die besser sind, sind von einer schlechteren Rasse.“ Schließlich spricht diese Beobachtung von der Intelligenz des Bojaren, von seinem Mangel an Bojaren-Arroganz.

Es war üblich, das zu denken Altes Russland angeblich die Schönheit der Natur kaum verstanden. Diese Meinung basierte auf der Tatsache, dass es in alten russischen Werken seltene Werke gibt detaillierte Beschreibungen In der Natur gibt es keine Landschaften wie in der neuen Literatur. Aber hier ist, was Metropolit Daniel im 16. Jahrhundert schreibt: „Und wenn Sie sich abkühlen möchten (das heißt, machen Sie eine Pause von der Arbeit. -) D. L.) - Gehe zur Schwelle deines Tempels (deines Hauses. - D. L.) und sehe den Himmel, die Sonne, den Mond, die Sterne, die Wolken, wie hoch, wie niedrig, und friere darin.“

Ich gebe keine Beispiele aus bekannten Werken, die als hochkünstlerisch anerkannt sind. Es gibt so viele berührende menschliche Episoden in „Krieg und Frieden“, insbesondere in allem, was mit der Familie Rostow zu tun hat, oder in „ Die Tochter des Kapitäns» Puschkin und in jedem Kunstwerk. Wegen ihnen lieben wir nicht Dickens, Turgenjews „Notizen eines Jägers“, Fjodor Abramows wundervolles „Das Gras und die Ameise“ oder Bulgakows „Der Meister und Margarita“. Die Menschheit war schon immer eines der wichtigsten Phänomene der Literatur – im Großen und im Kleinen. Es lohnt sich, nach diesen Manifestationen einfacher menschlicher Gefühle und Sorgen zu suchen. Sie sind wertvoll. Und besonders wertvoll sind sie, wenn man sie in Korrespondenzen, in Erinnerungen, in Dokumenten findet. Es gibt beispielsweise eine Reihe von Dokumenten, die bezeugen, wie einfache Bauern unter verschiedenen Vorwänden es vermieden, sich am Bau eines Gefängnisses in Pustozersk zu beteiligen, in dem Avvakum angeblich ein Gefangener war. Und das ist absolut alles, einstimmig! Ihre Ausflüchte sind fast kindisch und zeigen, dass sie einfache und freundliche Menschen sind.

Liebe Freunde!

Tatsache ist, dass der Verfasser der Briefe, Dmitri Sergejewitsch Lichatschow, ein Mann ist, dessen Name auf allen Kontinenten bekannt ist, ein herausragender Kenner der russischen und internationalen Kultur, der zum Ehrenmitglied vieler ausländischer Akademien gewählt wurde und der auch andere Ehrentitel von bedeutenden Persönlichkeiten trägt wissenschaftlichen Institutionen machen dieses Buch besonders wertvoll.

Und die Ratschläge, die Sie durch die Lektüre dieses Buches erhalten können, betreffen fast alle Aspekte des Lebens.

Das Buch erschien erstmals 1985 in unserem Verlag und hat sich bereits zu einer bibliografischen Rarität entwickelt – das belegen die zahlreichen Leserbriefe, die wir erhalten.

Dieses Buch wird in verschiedenen Ländern und in viele Sprachen übersetzt.

Das schreibt D. S. Likhachev selbst im Vorwort zur japanischen Ausgabe, in dem er erklärt, warum dieses Buch geschrieben wurde:

Lügen sind für alle böse. Aufrichtigkeit und Wahrhaftigkeit, Ehrlichkeit und Selbstlosigkeit sind immer gut.

In meinen Briefen versuche ich nicht zu erklären, was Güte ist und warum ein guter Mensch innerlich schön ist und im Einklang mit sich selbst, der Gesellschaft und der Natur lebt. Es kann viele Erklärungen, Definitionen und Ansätze geben. Ich strebe nach etwas anderem – nach konkreten Beispielen, basierend auf den Eigenschaften der allgemeinen menschlichen Natur.

Ich freue mich, wenn der Leser, egal welchem Alter er angehört (es kommt vor, dass Erwachsene auch Kinderbücher lesen), in meinen Briefen zumindest einen Teil dessen findet, dem er zustimmen kann.

Harmonie zwischen Menschen, verschiedenen Nationen ist das Kostbarste und jetzt auch das Notwendigste für die Menschheit.“

Das Buch des herausragenden Wissenschaftlers des 20. Jahrhunderts, des Akademikers Dmitri Sergejewitsch Lichatschow, richtet sich an junge Leser. Diese sind frei von Moralismus und Pathos, gerahmt in Form von kurzen Briefen, Reflexionen einer freundlichen und weisen Person über die Notwendigkeit der Selbstentwicklung, die Bildung des richtigen Wertesystems, die Beseitigung von Gier, Neid, Groll, Hass usw über die Kultivierung der Liebe zu den Menschen, des Verständnisses, der Empathie, des Mutes und der Fähigkeit, den eigenen Standpunkt zu verteidigen. „Briefe ...“ des Akademikers Likhachev werden für jeden nützlich sein, der lernen möchte, wie man in den schwierigsten Situationen die richtige Wahl trifft, mit Menschen auskommt, mit sich selbst und der Welt um ihn herum im Einklang ist und große Freude hat vom Leben.

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Das gegebene einleitende Fragment des Buches Briefe über das Gute und das Schöne (D. S. Likhachev, 1985) bereitgestellt von unserem Buchpartner - der Firma Liters.

Der Text ist aus der Ausgabe reproduziert: Likhachev D.S. Briefe über das Gute und das Schöne / Comp. und allgemeine Hrsg. G. A. Dubrovskaya. – 3. Aufl. – M.: Det. Lit., 1989. – 238 S.: Foto.

Projektmanager O. Ravdanis

Korrektoren M. Smirnova, E. Chudinova

Computerlayout M. Potaschkin

Layout und Covergestaltung Yu. Buga

Alle Rechte vorbehalten. Das Werk ist ausschließlich für den privaten Gebrauch bestimmt. Kein Teil der elektronischen Kopie dieses Buches darf ohne die schriftliche Genehmigung des Urheberrechtsinhabers in irgendeiner Form oder mit irgendwelchen Mitteln, einschließlich der Veröffentlichung im Internet oder in Unternehmensnetzwerken, für die öffentliche oder kollektive Nutzung reproduziert werden. Bei Verletzung des Urheberrechts sieht das Gesetz die Zahlung einer Entschädigung an den Urheberrechtsinhaber in Höhe von bis zu 5 Millionen Rubel vor (Artikel 49 des Gesetzes über Ordnungswidrigkeiten) sowie strafrechtliche Haftung in Form einer Freiheitsstrafe von bis zu 6 Jahren (Artikel 146 des Strafgesetzbuches der Russischen Föderation).

Liebe Freunde!

Tatsache ist, dass der Verfasser der Briefe, Dmitri Sergejewitsch Lichatschow, ein Mann ist, dessen Name auf allen Kontinenten bekannt ist, ein herausragender Kenner der russischen und internationalen Kultur, der zum Ehrenmitglied vieler ausländischer Akademien gewählt wurde und der auch andere Ehrentitel von bedeutenden Persönlichkeiten trägt wissenschaftlichen Institutionen machen dieses Buch besonders wertvoll.

Und die Ratschläge, die Sie durch die Lektüre dieses Buches erhalten können, betreffen fast alle Aspekte des Lebens.

Das Buch erschien erstmals 1985 und ist bereits zu einer bibliografischen Rarität geworden.

Dieses Buch wird in verschiedenen Ländern und in viele Sprachen übersetzt.

Das schreibt D.S. selbst. Likhachev im Vorwort zur japanischen Ausgabe, in dem er erklärt, warum dieses Buch geschrieben wurde:

Lügen sind für alle böse. Aufrichtigkeit und Wahrhaftigkeit, Ehrlichkeit und Selbstlosigkeit sind immer gut.

In meinem für Kinder gedachten Buch „Briefe über das Gute und das Schöne“ versuche ich mit einfachsten Argumenten zu erklären, dass das Befolgen des Weges des Guten der akzeptabelste und einzigste Weg für einen Menschen ist. Es ist zwar erprobt, es ist nützlich – sowohl für den Einzelnen als auch für die Gesellschaft als Ganzes.

Ich freue mich, wenn der Leser, egal welchem Alter er angehört (es kommt vor, dass Erwachsene auch Kinderbücher lesen), in meinen Briefen zumindest einen Teil dessen findet, dem er zustimmen kann.

Harmonie zwischen Menschen, verschiedenen Nationen ist das Kostbarste und jetzt auch das Notwendigste für die Menschheit.“