Die Beziehung zwischen Mensch und Natur in Yesenin. Ein Essay zum Thema Natur in den Texten von Sergei Yesenin. Letzte Worte des Lehrers

Viele der Ereignisse, die den Dichter Sergei Yesenin beunruhigten, liegen längst in der Vergangenheit, doch jede neue Generation entdeckt in seinem Werk etwas Nahes und Teures. Dieses Phänomen lässt sich ganz einfach erklären: Yesenins Poesie entstand aus der Liebe zum Menschen und zur Natur. M. Gorki schrieb: „... Sergei Yesenin ist weniger ein Mensch als vielmehr ein von der Natur ausschließlich für die Poesie geschaffenes Organ, um die unerschöpfliche „Traurigkeit der Felder“, die Liebe zu allen Lebewesen der Welt und die Barmherzigkeit auszudrücken, die – mehr als alles andere – verdient der Mensch.“ Barmherzigkeit, Mitgefühl und Liebe für alles Lebendige – das sind die Hauptbestandteile der Poesie von S. Yesenin aus allen Schaffensperioden.

Für den Helden Yesenin ist sein Heimatland eine Art Tempel, in dem man durch das Beten „im hellen Morgengrauen“ und die Kommunion am Bach die menschliche Trauer vergessen kann. Die sanften grünen Felder sind die besten Kammern und Villen der Welt. Mensch und Natur sprechen die gleiche Sprache und vertrauen einander spirituelle Geheimnisse, Sorgen und Träume an:

Kühe reden mit mir

In nickender Sprache.

Spirituelle Eichen

Sie rufen mit Ästen zum Fluss.

Yesenins poetische Landschaften sind voller heller Freude und leuchtender Farbe. Während wir die Besonderheiten des Dorflebens und die Bilder der Natur bewundern, werden wir einfach vom Sinn des Autors für die Fülle und Schönheit des Lebens angesteckt. Wir haben Mitgefühl und trauern um das bittere Schicksal von Tanyusha, die im ganzen Dorf nicht schöner war. Wir lauschen den einfachen Melodien von Talyanochka und finden uns dann plötzlich in einer stickigen und düsteren Schmiede wieder. Wir erfreuen uns an der gut funktionierenden Meisterarbeit eines ländlichen Schmieds. Mit jedem Schlag erleuchtet das Herz und die Trauer wird in der Arbeit vergessen.

Verspielte Träume, die in den Himmel fliegen, werden zu Stahl. Und dort, in der Ferne, „erhebt sich hinter einer schwarzen Wolke, jenseits der Schwelle düsterer Tage, der mächtige Glanz der Sonne über die Ebenen der Felder.“ Bilder der heimischen Natur sind in Yesenin untrennbar mit den Gefühlen und Erfahrungen des lyrischen Helden verbunden. Yesenins parallele Natur – der Mensch ist von einem hellen Stempel nationaler Identität geprägt; der Dichter findet für ihn typisch russische Lebens- und Landschaftswirklichkeiten, charakteristische Zeichen der Denkweise und Gefühle eines russischen Menschen. Alles, was er hat, stammt aus der Welt seiner Heimat, volkspoetischen Ideen und Erfahrungen.

Bilder von Heuernte, Dreschen und grasenden Pferden wecken in mir Erinnerungen an den vergangenen Sommer. Ich, wie der lyrische Held, den Duft von frisch geschnittenem Heu einatmend, vergaß alles auf der Welt. Yesenins Natur scheint lebendig zu sein. Die Technik der Humanisierung der Natur, die Übertragung natürlicher Phänomene auf die Innenwelt des lyrischen Helden, ist im Prinzip nicht neu, sie wurde bereits von den Klassikern verwendet. Yesenin hat diese Technik erheblich bereichert und auf sehr originelle Weise eingesetzt. Je reicher er wurde Spirituelle Welt Je lyrischer Held, desto bedeutungsvoller und dramatischer wurden die figurativen Vergleiche, die aus der Naturwelt übernommen oder auf sie übertragen wurden.

Die Grundlage von Yesenins künstlerischer Methode ist eine vollständige und organische Verschmelzung der inneren Erfahrung mit der Natur. Seine animierte Landschaft ist eine figurative Selbstoffenbarung, eine philosophische Meditation. Im Bild der Natur, in ihrer poetischen Metapher, fängt der Dichter etwas Eigenes, seinen Helden und etwas Gemeinsames der Menschen ein. Durch die Natur – über das Intimste, über das Charakteristische des Menschen:

Blätter fallen, Blätter fallen.

Der Wind stöhnt

Ausgedehnt und langweilig.

Wer wird dein Herz erfreuen?

Wer wird ihn beruhigen, mein Freund?

Gleichzeitig verwendet der Dichter, insbesondere in der Frühzeit seines Schaffens, traditionelle folkloristische Symbolik: „Schwarze Krähen krächzten“; „Ein Schwarm deiner Wolken, der bellt wie ein Wolf.“ Um ein allgemeines emotionales Bild zu erstellen, werden Phänomene und Naturzustände herangezogen, die jedem bekannt sind. Um traurige Stimmungen, Verluste, geistige Unruhen zu vermitteln – Bilder von Herbst, Laubfall, durchdringendem Wind, winterlichem Schneesturm:

Es tut gut, in diesem mondhellen Herbst allein durch das Gras zu wandern und unterwegs Ähren in den verarmten Seelenbeutel zu sammeln.

Um einen friedlichen Geisteszustand zu vermitteln – Bilder von Sommer, Frühling, reifen Ähren auf den Feldern, blühenden Wiesen:

Ich schaue in die Weite deiner Felder,

Ihr seid alle – fern und nah.

Das Pfeifen der Kraniche ist mir ähnlich, und der schleimige Weg ist mir nicht fremd.

Eines der Lieblingsbilder des Dichters ist die russische Birke. Er erscheint in einem der ersten veröffentlichten Gedichte, „White Birch Tree Under My Window“. Äußere Einfachheit und Schlichtheit bergen unbekannte Tiefen von Gefühlen und Erfahrungen. Die Seele eines achtzehnjährigen Jungen, verzaubert von der Schönheit seiner heimischen Natur, strebt nach unbekannten Distanzen. In einem von Yesenins letzten Gedichten gibt es die Zeilen:

Wegen Nebel und Tau habe ich mich für immer in das Lager der Birke verliebt,

Und ihre goldenen Zöpfe,

Und ihr Sommerkleid aus Segeltuch.

Das wird deutlich weiße Birke Mit einer dünnen Figur verkörpert er für den Dichter die russische Natur, eine Frau, eine Geliebte und die Heimat selbst. Laut A. Tolstoi ist Jesenin „das melodiöse Geschenk der slawischen Seele“; „Er ist völlig aufgelöst in der Natur, in der lebendigen, vielstimmigen Schönheit der Erde.“ Auflösung in heimische Natur, einheimisches Element und zieht uns zum Werk dieses großen Nationaldichters.

Eines der Probleme, das die Menschheit in all den Jahrhunderten ihres Bestehens beunruhigt hat und natürlich auch beunruhigen wird, ist das Problem der Beziehung zwischen Mensch und Natur. Der subtilste Lyriker und wunderbare Naturkenner Afanasy Afanasyevich Fet formulierte es Mitte des 19. Jahrhunderts so: „Nur der Mensch, und nur er allein im gesamten Universum, verspürt das Bedürfnis zu fragen, was die ihn umgebende Natur ist.“ ? Woher kommt das alles? Was ist er selbst? Wo? Wo? Wofür? Und je höher ein Mensch ist, je mächtiger seine moralische Natur ist, desto aufrichtiger stellen sich diese Fragen in ihm.“

Alle unsere Klassiker schrieben und sprachen darüber, dass Mensch und Natur im letzten Jahrhundert durch untrennbare Fäden verbunden sind, und Philosophen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts stellten sogar einen Zusammenhang zwischen dem Nationalcharakter und der Lebensweise des russischen Menschen her , die Natur, in der er lebt.

Evgeny Bazarov, durch dessen Mund Turgenev den Gedanken eines bestimmten Teils der Gesellschaft zum Ausdruck brachte, dass „die Natur kein Tempel, sondern eine Werkstatt ist und der Mensch darin ein Arbeiter ist“, und Doktor Astrov, einer der Helden von Tschechows Stück „Onkel Vanya“, Wälder pflanzen und wachsen lassen, darüber nachdenken, wie schön unsere Erde ist – das sind die beiden Pole, um das Problem „Mensch und Natur“ zu stellen und zu lösen.

Der sterbende Aralsee und Tschernobyl, der verschmutzte Baikalsee und austrocknende Flüsse drängen weiter fruchtbares Land Wüsten und schreckliche Krankheiten, die erst im 20. Jahrhundert auftraten, sind nur einige der „Früchte“ menschliche Hände. Und es gibt zu wenige Menschen wie Astrov, um die zerstörerischen Aktivitäten der Menschen zu stoppen.

Die Stimmen von Troepolsky und Vasiliev, Aitmatov und Astafiev, Rasputin und Abramov und vielen, vielen anderen klangen alarmierend. Und in der russischen Literatur tauchen bedrohliche Bilder von „Archaroviten“, „Wilderern“ und „Transistortouristen“ auf, die „den riesigen Weiten unterworfen sind“. „Auf freiem Feld“ tummeln sie sich so sehr, dass hinter ihnen, wie nach Mamaevs Truppen, verbrannte Wälder, ein verschmutztes Ufer, durch Sprengstoff und Gift tote Fische liegen.“ Diese Menschen haben den Kontakt zu dem Land verloren, in dem sie geboren und aufgewachsen sind.

Die Stimme des sibirischen Schriftstellers Valentin Rasputin in der Geschichte „Feuer“ klingt wütend und anklagend gegenüber Menschen, die sich nicht an ihre Verwandtschaft, ihre Wurzeln, die Quelle des Lebens erinnern. Feuer als Vergeltung, Bloßstellung, als brennendes Feuer, zerstörend eine schnelle Lösung gebaute Wohnungen: „Die Holzindustrielager im Dorf Sosnovka brennen.“ Die Geschichte, die nach dem Plan des Autors als Fortsetzung von „Abschied von Matera“ entstanden ist, erzählt vom Schicksal derer, die ... ihr Land, ihre Natur und ihr menschliches Wesen verraten haben. Die wunderschöne Insel wurde zerstört und überschwemmt, denn an ihrer Stelle hätte ein Stausee entstehen sollen, alles blieb übrig: Häuser, Gärten, nicht geerntete Ernten, sogar Gräber – ein heiliger Ort für das russische Volk. Nach Anweisung der Behörden sollte alles verbrannt werden. Aber die Natur widersetzt sich dem Menschen. Verbrannte Baumskelette ragen wie Kreuze aus dem Wasser. Matera stirbt, aber auch die Seelen der Menschen sterben, und spirituelle Werte, die über Jahrhunderte bewahrt wurden, gehen verloren. Und die Fortsetzungen des Themas von Tschechows Arzt Astrov, Iwan Petrowitsch Petrow aus der Geschichte „Feuer“ und der alten Frau Daria aus „Abschied von Matera“ sind immer noch einsam. Ihre Worte wurden nicht gehört: „Gehört dieses Land nur dir? Dieses Land gehört ganz denen, die vor uns kamen und denen, die nach uns kommen werden.“

Der Ton des Themas Mensch und Natur in der Literatur ändert sich dramatisch: vom Problem spirituelle Verarmung es wird zu einem Problem der physischen Zerstörung der Natur und des Menschen. Genau so klingt die Stimme des kirgisischen Schriftstellers Chingiz Aitmatov. Der Autor untersucht dieses Thema global und auf universeller Ebene und zeigt die Tragödie der Trennung der menschlichen Bindungen zur Natur auf, die die Moderne mit Vergangenheit und Zukunft verbindet.

Durch die Zerstörung und den Verkauf des reservierten Waldes verwandelt sich Orozkul in ein stierähnliches Wesen, das die Volksmoral ablehnt und sich aus dem Leben seiner Heimatorte zurückzieht. Sabidzhan, der sich als Großstadtboss vorstellt, zeigt Gefühllosigkeit und Respektlosigkeit gegenüber seinem verstorbenen Vater und protestiert dagegen seine Beerdigung auf dem Familienfriedhof von Ana-Beit – diesen „Helden“ des Romans „Stormy Stop“.

In „The Scaffold“ wird der Konflikt zwischen Natur und „dunklen Mächten“ aufs Äußerste verschärft und Wölfe finden sich im Lager der guten Helden wieder. Der Name der Wölfin, die durch die Schuld der Menschen einen Wurf nach dem anderen verliert, ist Akbara, was „groß“ bedeutet, und ihre Augen werden durch die gleichen Worte charakterisiert wie die Augen Jesu, über den Aitmatov ein machte Legende Bestandteil Roman. Eine riesige Wölfin stellt keine Gefahr für den Menschen dar. Anstürmenden Lastwagen, Hubschraubern und Gewehren ist sie schutzlos ausgeliefert.

Die Natur ist schutzlos, sie braucht unsere Hilfe. Aber wie schade ist es manchmal für einen Menschen, der sich von ihr abwendet, alles Gute und Helle in ihren Tiefen vergisst und sein Glück im Falschen und Leeren sucht. Wie oft hören wir nicht zu, wollen wir nicht auf die Signale hören, die sie uns unermüdlich sendet.

Ich möchte meine Gedanken mit Worten aus Viktor Astafievs Geschichte „Der Fall eines Blattes“ abschließen: „Während das Blatt fiel; Als er den Boden erreichte und sich darauf legte, wie viele Menschen wurden auf der Erde geboren und starben? Wie viele Freuden, Liebe, Sorgen und Nöte gab es? Wie viele Tränen und Blut wurden vergossen? Wie viele Heldentaten und Verrat wurden begangen? Wie ist das alles zu verstehen?

Das poetische Erbe des großen russischen Dichters S. Yesenin ist enorm und vielfältig. Yesenin ist „der Sänger des Landes des Birkenkattuns“, „der Sänger der Liebe, der Traurigkeit, des Kummers“, sogar „ein schelmischer Moskauer Nachtschwärmer“ und natürlich ein Dichter-Philosoph. Yesenin beschäftigte sich immer mit philosophischen und ideologischen Problemen wie dem Menschen und dem Universum, dem Menschen und der Natur. Der Mensch und die Welt seiner irdischen Taten, Freuden, Leidenschaften, Ängste, seiner Liebe und seines Hasses, seiner Treue zum Vaterland, seines Lebens und Todes.
Der poetische Dialog des lyrischen Helden (I) mit der Welt (Mensch, Natur, Erde, Universum) ist konstant. „Der Mensch ist eine wunderbare Schöpfung der Natur, eine einzigartige Blume des lebendigen Lebens. Der Dichter schreibt: Ich denke:
Wie schön die Erde ist
Und da ist ein Mann drauf...
Diese Zeilen voller Stolz, Freude, Schmerz und Angst um einen Menschen, sein Schicksal, seine Zukunft könnten zu Recht ein Epigraph aller seiner Gedichte werden. Man kann die Erde im Allgemeinen und den Menschen im Allgemeinen nicht lieben. Das ist der wahren Kunst fremd. Es waren diese Gedanken, die für Yesenins Arbeit von zentraler Bedeutung waren. Seine Poesie ist überraschend irdisch und zugleich „universal, kosmisch“. Die Kombination dieser beiden Prinzipien macht den Umfang und die emotionale Wirksamkeit seiner Poesie aus.
Wir alle, wir alle auf dieser Welt sind vergänglich,
Kupfer strömt leise aus den Ahornblättern ...
Mögest du für immer gesegnet sein,
Was gekommen ist, um zu gedeihen und zu sterben.
Alle Werke von Yesenin sind erfüllt von „lyrischem Gefühl“. Auch Yesenins Gemälde der russischen Natur sind von ihrer Wärme und ihrem Licht erfüllt. Für den Dichter ist die Natur untrennbar mit dem Menschen, seiner Stimmung verbunden:
Der goldene Hain hat mich davon abgehalten,
Birke, fröhliche Sprache,
Und die Kraniche, die traurig fliegen,
Sie bereuen niemanden mehr.
Das Bild eines Hains, der die „goldene“ Sprache der Birken spricht, ist an sich schon beeindruckend und offenbart gleichzeitig eine Komplexität psychischer Zustand Autor. Und eine alarmierende Traurigkeit erfasst uns, als der Hain bereits „abgeraten“ hat – schließlich war die stille Sprache nicht nur „Birke“, sondern auch „fröhlich“.
Der Dichter fühlt sich als Teil der Natur und sieht Tiere als „unsere kleinen Brüder“. In seinen Gedichten über Tiere drückt er deutlich sein Mitgefühl für alles Lebewesen auf der Erde aus. So zeigt die Autorin in „Song of a Dog“ die mütterliche Liebe einer Hündin zu ihren Welpen und dann ihren Schmerz darüber, sie zu verlieren. Die Gefühle dieses Hundes ähneln denen einer Frau. Und als ihr der „Monat über der Hütte“ als „einer ihrer Welpen“ erscheint, stirbt sie vor Melancholie.
Und taub, wie von einem Almosen,
Wenn sie einen Stein nach ihr werfen, um zu lachen,
Die Augen des Hundes verdrehten sich
Goldene Sterne im Schnee.
In dem Gedicht „Fox“ zeigt Yesenin die rücksichtslose Haltung der Menschen gegenüber Tieren. Die Beschreibung des erschossenen Fuchses klingt durchdringend:
Der gelbe Schwanz fiel wie ein Feuer im Schneesturm,
Auf den Lippen - wie faule Karotten.
Es roch nach Frost und Lehmdämpfen,
Und Blut sickerte leise in meine Augen.
Der Dichter versucht, Menschen daran zu hindern, Tiere zu töten, und beschützt sie mit seiner Liebe.
In dem Gedicht „To Kachalov's Dog“ spricht der Autor mit einem Hund namens Jim, als wäre er ein Freund. In jeder Zeile vermittelt Yesenin die Schönheit und Leichtgläubigkeit dieses Hundes und bewundert ihn:
Du bist teuflisch schön wie ein Hund,
Mit so einem süßen, vertrauensvollen Menschen ist es angenehmer.
Und ohne irgendjemanden ein bisschen zu fragen,
Wie ein betrunkener Freund gehst du auf einen Kuss ein.
Yesenin betont die Einheit aller Lebewesen, aller Dinge. Es gibt und kann nicht den Schmerz eines anderen auf der Welt geben; wir sind alle miteinander verbunden. In dem Gedicht „Lieder, Lieder, worüber schreist du? …“ wird die Brüchigkeit der Grenzen zwischen Natur und Mensch durch die Vergleichung eines Baumes und eines Menschen spürbar:
Gute Weide auf der Straße
Um die dösenden Russen zu beschützen...
Im Gedicht „Ich habe meinen Geburtsort verlassen …“ heißt es: „... der Kopf des alten Ahornbaums sieht aus wie ich.“
Die Durchdringung und Verflechtung von Mensch und Natur wird besonders im Gedicht „Silver Road“ deutlich:
Gib mir die Morgendämmerung für Brennholz,
Ein Weidenzweig am Zaumzeug...
Yesenins Spiritualisierung der Natur und sogar die Vergleichung des Menschen Naturphänomen erinnert an Volkspoesie.
Ich war noch nie sparsam
Also habe ich nicht auf das rationale Fleisch gehört,
Es wäre schön, wie Weidenzweige,
Im rosafarbenen Wasser kentern.

Es wäre schön, den Heuhaufen anzulächeln,
Der Maulkorb des Monats kaut Heu...
Wo bist du, wo, meine stille Freude,
Alles lieben, nichts wollen?
„Ich wurde mit Liedern geboren“, wird Yesenin über sich selbst sagen. Nur das übernahm er aus der folkloristischen Umgebung um ihn herum. was ihm nahe stand poetische Weltanschauung. Dies führte zum Erscheinen einer ganzen Gruppe poetischer Symbole in Yesenins Poesie. Eines der häufigsten Symbole ist das Bild eines Baumes. In alten Mythen symbolisierte der Baum Leben und Tod, die alte Idee des Universums (oben – Himmel, unten – die Unterwelt, Mitte – Erde); Der Baum des Lebens als Ganzes kann mit dem Menschen verglichen werden. Yesenins Wunsch nach Harmonie zwischen Mensch und Welt drückt sich darin aus, dass er sich selbst mit einem Baum vergleicht:
Ich wünschte, ich könnte wie ein Baum stehen
Beim Reisen auf einem Bein.
Ich würde gerne Pferde schnarchen hören
Einen nahegelegenen Busch umarmen...
Mit seinen Gedichten zeigte Yesenin, dass ein Mensch in der Weite des Universums nur ein wehrloses Sandkorn ist und dass man schöne Dinge erschaffen muss, um eine Erinnerung an sich selbst zu hinterlassen. „Die Rjasaner Felder, wo die Männer mähten, wo sie ihr Getreide säten“, wurden zur Wiege seiner Poesie. Von herzlichen Gedichten über das Land des „Birkenkalikos“, die Weite seiner Steppenflächen, blauen Seen, dem Lärm grüner Eichenwälder bis hin zu besorgten Gedanken über das Schicksal Russlands wird jede Zeile von Yesenin von einem Gefühl grenzenloser Liebe für Russland erwärmt Vaterland:
Aber selbst dann, wenn es auf dem gesamten Planeten verteilt ist
Die Stammesfehde wird vorübergehen,
Lügen und Traurigkeit werden verschwinden,
Ich werde singen
Mit dem ganzen Wesen im Dichter
Sechstel des Landes
Mit einem Kurznamen „Rus“.
Erfüllt mit Liebe für Menschen, für eine Person, für Heimatland Durchdrungen von Aufrichtigkeit, Freundlichkeit und Aufrichtigkeit hilft uns Yesenins Poesie, „den sechsten Teil der Erde namens Rus“ kennenzulernen, wiederzuentdecken und zu schützen.

„Der Sänger und Herold der hölzernen Rus“ – so definierte sich Jesenin selbst als Dichter. Seine Werke sind wirklich aufrichtig und offen. Ohne übermäßige Verlegenheit entblößt er seine russische Seele, die leidet, sich sehnt, läutet und jubelt.

Themen von Yesenins Texten

Yesenin schrieb darüber, was ihn und seine Zeitgenossen beunruhigte. Er war ein Kind seiner Zeit, die viele Katastrophen erlebte. Deshalb sind die Hauptthemen von Yesenins Gedichten das Schicksal des russischen Dorfes, die Gegenwart und Zukunft Russlands, die Zärtlichkeit für die Natur, die Liebe zu einer Frau und die Religion.

Eine brennende Liebe zum Vaterland zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte schöpferische Erbe des Dichters. Dieses Gefühl - ein Ausgangspunkt alle seine weiteren literarischen Forschungen. Darüber hinaus gibt Yesenin dem Konzept des Vaterlandes nicht in erster Linie eine politische Bedeutung, obwohl er die Sorgen und Freuden der bäuerlichen Rus nicht ignorierte. Die Heimat des Dichters sind die umliegenden Felder, Wälder und Ebenen, die vom Elternhaus des lyrischen Helden beginnen und sich über weite Strecken erstrecken. Der Dichter zeichnete Bilder von unglaublicher Schönheit aus Kindheitserinnerungen und der Natur seines Erbes – dem Dorf Konstantinowo, wo für Jesenin sein „rotes Rus“ begann. Solche Gefühle ehrfürchtiger Liebe zu seinem Heimatland kamen in den zartesten poetischen Aquarellen zum Ausdruck.

Alle Themen, insbesondere das Thema der Liebe zum Vaterland, sind so eng miteinander verknüpft, dass sie nicht voneinander zu unterscheiden sind. Er bewunderte die Welt um ihn herum wie ein Kind, das „singend in einer Grasdecke geboren wurde“ und betrachtete sich als integralen Bestandteil davon.

Liebestexte sind eine separate Ebene der kreativen Arbeit des Dichter-Nuggets. Das Bild einer Frau aus seinen Gedichten ist russischen Schönheiten „mit scharlachrotem Beerensaft auf der Haut“, „mit einem Bündel Haferflockenhaare“ nachempfunden. Aber Liebesbeziehung immer wie im Hintergrund ablaufen, im Zentrum des Geschehens steht immer die gleiche Natur. Der Dichter vergleicht das Mädchen oft mit einer dünnen Birke und ihre Auserwählte mit einem Ahornbaum. Frühe Kreativität zeichnet sich durch jugendlichen Eifer und die Konzentration auf den körperlichen Aspekt von Beziehungen aus („Ich werde dich küssen, wenn du betrunken bist, ich werde dich zermürben wie eine Blume“). Im Laufe der Jahre, nachdem er auf persönlicher Ebene bittere Enttäuschungen erlebt hat, bringt der Dichter seine Verachtung gegenüber korrupten Frauen zum Ausdruck und hält die Liebe selbst zynisch für nichts weiter als eine Illusion („Unser Leben ist ein Laken und ein Bett“). Yesenin selbst ist sein Höhepunkt Liebestexte gelten als „persische Motive“, in denen die Reise des Dichters nach Batumi Spuren hinterließ.

Es ist anzumerken, dass Yesenins Gedichte viele philosophische Motive enthalten. Frühe Werke sprühen vor einem Gefühl der Fülle des Lebens, einem präzisen Bewusstsein für seinen Platz darin und den Sinn der Existenz. Der lyrische Held findet ihn im Einklang mit der Natur und nennt sich selbst einen Hirten, dessen „Kammern die Grenzen welliger Felder sind“. Er ist sich des schnellen Verblassens des Lebens bewusst („Alles wird vergehen wie Rauch von weißen Apfelbäumen“), und deshalb sind seine Texte von leichter Traurigkeit geprägt.

Von besonderem Interesse ist das Thema „Gott, Natur, Mensch in Yesenins Poesie“.

Gott

Die Ursprünge von Yesenins christlichen Motiven müssen in seiner Kindheit gesucht werden. Seine Großeltern waren tief Religiose Menschen und vermittelten ihrem Enkel die gleiche ehrfürchtige Haltung gegenüber dem Schöpfer.

Der Dichter sucht und findet Analogien zum Sühneopfer in Naturphänomenen („Der Schema-Mönch-Wind ... küsst die roten Wunden des unsichtbaren Christus auf dem Ebereschenstrauch“, „Das Opfer des Sonnenuntergangs, das alle Sünden sühnte“) .

Yesenins Gott lebt in derselben alten, verblassenden Rus, „wo der Sonnenaufgang die Kohlbeete mit rotem Wasser bewässert“. Der Dichter sieht den Schöpfer hauptsächlich in der Schöpfung – der umgebenden Welt. Gott, Natur und Mensch interagieren in Yesenins Gedichten immer.

Doch der Dichter war nicht immer ein bescheidener Pilger. In einer Zeit schrieb er eine ganze Reihe rebellischer, gottloser Gedichte. Dies ist auf seinen Glauben an und seine Akzeptanz der neuen kommunistischen Ideologie zurückzuführen. Der lyrische Held fordert sogar den Schöpfer heraus und verspricht, eine neue Gesellschaft ohne die Notwendigkeit Gottes zu schaffen, „die Stadt Inonia, in der die Gottheit der Lebenden lebt“. Aber eine solche Zeit war nur von kurzer Dauer, bald nennt sich der lyrische Held wieder einen „demütigen Mönch“ und betet für die Haufen und Herden.

Menschlich

Nicht selten stellt der Dichter seinen Helden als Wanderer auf der Straße oder als Gast in diesem Leben dar („Jeder auf der Welt ist ein Wanderer – er wird vorbeikommen, das Haus betreten und wieder verlassen“). In vielen seiner Werke berührt Yesenin den Gegensatz „Jugend – Reife“ („Der goldene Hain riet davon ab ...“). Er denkt oft an den Tod und sieht ihn als das natürliche Ende eines jeden Menschen („Ich bin auf diese Erde gekommen, um sie so schnell wie möglich zu verlassen“). Jeder kann den Sinn seiner Existenz erkennen, indem er seinen Platz in der Triade „Gott – Natur – Mensch“ findet. In Yesenins Gedichten ist die Natur das wichtigste Bindeglied dieses Tandems, und der Schlüssel zum Glück liegt in der Harmonie mit ihr.

Die Natur

Es ist ein Tempel für den Dichter, und eine Person darin muss ein Pilger sein („Ich bete im Morgengrauen, nehme die Kommunion am Bach“). Im Allgemeinen sind das Thema des Allmächtigen und das Thema der Natur in Yesenins Gedichten so eng miteinander verbunden, dass es keine klare Übergangslinie gibt.

Die Natur ist auch die Hauptfigur aller Werke. Sie lebt ein pulsierendes, dynamisches Leben. Sehr oft verwendet der Autor die Technik der Personifizierung (ein Ahornbaby saugt an einem grünen Euter, eine rote Herbststute kratzt sich an ihrer goldenen Mähne, ein Schneesturm schreit wie eine Zigeunergeige, eine Vogelkirsche schläft in einem weißen Umhang, eine Kiefer ist angebunden ein weißer Schal).

Die beliebtesten Bilder sind Birke, Ahorn, Mond, Morgendämmerung. Yesenin ist der Autor der sogenannten Holzromanze zwischen einem Birkenmädchen und einem Ahornjungen.

Yesenins Gedicht „Birke“

Als Beispiel für ein raffiniertes und zugleich einfaches Bewusstsein der Existenz kann man den Vers „Birke“ betrachten. Seit der Antike gilt dieser Baum sowohl als Symbol eines russischen Mädchens als auch für Russland selbst, weshalb Jesenin diesem Werk eine tiefe Bedeutung beimisst. Das Berühren eines kleinen Stücks Natur entwickelt sich zur Bewunderung für die Schönheit des riesigen russischen Landes. In alltäglichen Dingen (Schnee, Birke, Äste) lehrt uns der Autor, mehr zu sehen. Dieser Effekt wird mit Hilfe von Vergleichen (Schnee ist Silber) und Metaphern (Schneeflocken brennen, die Morgendämmerung streut Äste) erreicht. Einfache und verständliche Bilder machen Yesenins Gedicht „Birke“ der Volksdichtung sehr ähnlich, und dies ist das höchste Lob für jeden Dichter.

Allgemeine Stimmung der Texte

Es sei darauf hingewiesen, dass man in Yesenins Gedichten so deutlich eine leichte Traurigkeit „über den Buchweizenweiten“ und manchmal eine prickelnde Melancholie spüren kann, selbst wenn man sein Heimatland bewundert. Höchstwahrscheinlich sah der Dichter das tragische Schicksal seines Heimatlandes Rus voraus, das auch in Zukunft „immer noch am Zaun leben, tanzen und weinen wird“. Dem Leser wird unwillkürlich Mitleid mit allen Lebewesen vermittelt, denn trotz seiner Schönheit ist absolut alles um ihn herum vergänglich, und der Autor betrauert dies im Voraus: „Trauriges Lied, du bist russischer Schmerz.“

Sie können auch einige Besonderheiten im Stil des Dichters feststellen.

Yesenin ist der König der Metaphern. Er hat das Umfangreiche so geschickt in ein paar Worte gepackt, dass jedes Gedicht voller leuchtender poetischer Figuren ist („Der Abend hat seine schwarzen Augenbrauen hochgezogen“, „Der Sonnenuntergang schwebt leise wie ein roter Schwan über den Teich“, „Ein Schwarm Dohlen weiter das Dach dient dem Abendstern“).

Die Nähe von Yesenins Gedichten zur Folklore vermittelt den Eindruck, dass einige seiner Gedichte volkstümlich sind. Sie passen unglaublich gut zur Musik.

Dank solcher Funktionen Kunstwelt Als Dichter des „hölzernen Russlands“ sind seine Gedichte nicht mit anderen zu verwechseln. Er kann nicht anders, als von seiner selbstlosen Liebe zum Mutterland fasziniert zu sein, die auf den Feldern von Rjasan beginnt und im Weltraum endet. Die Essenz des Themas „Gott – Natur – Mensch“ in Yesenins Gedichten lässt sich mit seinen eigenen Worten zusammenfassen: „Ich denke: Wie schön ist die Erde und der Mensch darauf ...“

Yesenins Poesie... Eine wunderbare, schöne, einzigartige Welt“ Eine Welt, die für jeden nah und verständlich ist. Yesenin ist ein wahrer Dichter Russlands; ein Dichter, der aus den Tiefen des Lebens der Menschen zu den Höhen seiner Meisterschaft emporstieg. Seine Heimat - das Rjasaner Land - ernährte und nährte ihn, lehrte uns zu lieben und zu verstehen, was uns alle umgibt. Hier, auf Rjasaner Boden, sah Sergei Yesenin zum ersten Mal die ganze Schönheit der russischen Natur, die er in seinen Gedichten besang. Von den ersten Tagen an Sein Leben lang war der Dichter von der Welt der Volkslieder und Sagen umgeben:

Ich wurde mit Liedern in einer Grasdecke geboren.
Die Frühlingsdämmerung verwandelte mich in einen Regenbogen.

In der spirituellen Erscheinung in Yesenins Gedichten kamen die Merkmale des Volkes deutlich zum Vorschein – seine „unruhige, kühne Stärke“, Weitsicht, Herzlichkeit, spirituelle Unruhe, tiefe Menschlichkeit. Yesenins ganzes Leben ist eng mit den Menschen verbunden. Vielleicht sind das die Hauptfiguren aller seiner Gedichte einfache Leute, in jeder Zeile spürt man die enge Verbindung des Dichters und Menschen - Jesenin mit den russischen Bauern, die im Laufe der Jahre nicht nachgelassen hat.

Sergei Yesenin wurde in eine Bauernfamilie hineingeboren. „Als Kind bin ich in der Atmosphäre des Volkslebens aufgewachsen“, erinnert sich der Dichter. Schon von seinen Zeitgenossen galt Jesenin als Dichter von „großer Gesangskraft“. Seine Gedichte ähneln sanften, ruhigen Volksliedern. Und das Plätschern der Welle und der silberne Mond und das Rascheln des Schilfs und das unermessliche Blau des Himmels und die blaue Oberfläche der Seen – all die Schönheit Heimatland im Laufe der Jahre in Gedichten voller Liebe zum russischen Land und seinen Menschen verkörpert:

Über Rus' - Himbeerfeld
Und das Blau, das in den Fluss fiel -
Ich liebe dich bis zur Freude und zum Schmerz
Deine See-Melancholie...

„Meine Texte leben von einer großen Liebe“, sagte Yesenin, „der Liebe zur Heimat.“ Das Gefühl der Heimat steht im Mittelpunkt meiner Arbeit.“ In Yesenins Gedichten erstrahlt nicht nur Rus‘ „Glanz“, nicht nur die stille Liebeserklärung des Dichters an sie, sondern auch der Glaube an den Menschen, an seine großen Taten, an die große Zukunft seines Heimatvolkes. Der Dichter wärmt jede Zeile des Gedichts mit einem Gefühl grenzenloser Liebe zum Mutterland:

Mir wurden die Hütten gleichgültig,
Und das Herdfeuer liegt mir nicht am Herzen,
Sogar die Apfelbäume sind im Frühlingssturm
Wegen der Armut auf den Feldern habe ich aufgehört, sie zu lieben.
Jetzt gefällt mir etwas anderes...
Und im verzehrenden Licht des Mondes
Durch Stein und Stahl
Ich sehe die Kraft meiner Heimat

Mit erstaunlichem Geschick offenbart uns Yesenin Bilder seiner heimischen Natur. Was für eine reiche Farbpalette, was für präzise, ​​manchmal unerwartete Vergleiche, was für ein Gefühl der Einheit zwischen dem Dichter und der Natur! In seiner Poesie kann man laut A. Tolstoi „die melodische Gabe der slawischen Seele hören, verträumt, unbeschwert, auf geheimnisvolle Weise von den Stimmen der Natur erregt“. Alles an Yesenin ist bunt und bunt. Der Dichter blickt gespannt auf die Bilder der im Frühling erneuerten Welt und fühlt sich als Teil davon, erwartet zitternd den Sonnenaufgang und starrt lange auf die leuchtenden Farben der Morgen- und Abenddämmerung, auf den mit Gewitterwolken bedeckten Himmel alte Wälder, auf Feldern voller Blumen und Grün. Mit tiefem Mitgefühl schreibt Yesenin über Tiere – „unsere kleineren Brüder“. In M. Gorkis Memoiren über eines seiner Treffen mit Jesenin und sein Gedicht „Lied eines Hundes“ waren folgende Worte zu hören: „... und als er die letzten Zeilen sagte:

Die Augen des Hundes verdrehten sich
Goldene Sterne im Schnee, -
Auch in seinen Augen glitzerten Tränen.“

Nach diesen Gedichten kam ich nicht umhin zu denken, dass S. Yesenin weniger ein Mensch als vielmehr ein von der Natur ausschließlich für die Poesie geschaffenes Organ ist, um die unerschöpfliche „Traurigkeit der Felder, die Liebe zu allen Lebewesen auf der Welt“ auszudrücken Barmherzigkeit, die der Mensch mehr als alles andere verdient.“

Yesenins Natur ist kein erstarrter Landschaftshintergrund: Sie lebt, handelt, reagiert leidenschaftlich auf das Schicksal der Menschen und die Ereignisse der Geschichte. Sie ist die Lieblingsheldin des Dichters. Sie zieht Yesenin immer an. Der Dichter ist nicht fasziniert von der Schönheit der östlichen Natur, dem sanften Wind: Und im Kaukasus lassen die Gedanken an seine Heimat nicht nach:

Egal wie schön Shiraz ist,
Es ist nicht besser als die Weiten von Rjasan.

Yesenin geht, ohne sich abzuwenden, zusammen mit seinem Vaterland und seinem Volk denselben Weg. Der Dichter erwartet große Veränderungen im Leben Russlands:

Komm herab und erscheine uns, rotes Pferd!
Spannen Sie sich an die Schächte der Erde an ...
Wir geben dir einen Regenbogen – einen Bogen,
Der Polarkreis ist auf Trab.
Oh, hol unseren Globus raus
Auf einer anderen Spur.

In seiner Autobiografie schreibt Jesenin: „Während der Revolutionsjahre stand er ganz auf der Seite des Oktobers, aber er akzeptierte alles auf seine Weise, mit einer bäuerlichen Voreingenommenheit.“ Er nahm die Revolution mit unbeschreiblicher Freude an:

Lang lebe die Revolution
Auf Erden und im Himmel!

In Yesenins Poesie tauchen neue Züge auf, die aus der revolutionären Realität entstanden sind. Yesenins Gedichte spiegeln alle Widersprüche der frühen Periode der Sowjetbildung im Land wider. Das gewalttätige revolutionäre Pathos in den frühen 20er Jahren, als ein neues Wirtschaftspolitik, wurde durch pessimistische Stimmungen ersetzt, die sich im Zyklus „Moskauer Taverne“ widerspiegelten, der Dichter kann seinen Platz im Leben nicht bestimmen, empfindet Verwirrung und Verwirrung, leidet unter dem Bewusstsein der spirituellen Dualität:

Russland! Liebes Land im Herzen!
Die Seele schreckt vor Schmerz zurück.
Das Feld hat seit vielen Jahren nichts mehr gehört
Hähne krähen, Hunde bellen.
Wie viele Jahre hat unser ruhiges Leben
Verlorene friedliche Verben.
Wie Pocken, Hufgruben
Weiden und Täler werden umgegraben.

Welchen Schmerz spürt man in dem tragischen Lied des Dichters über die innere Zwietracht, die „das Heimatland“ zerreißt, die Sorge um die Zukunft Russlands. Schmerzlich stellt sich ihm die Frage: „Wohin führt uns das Schicksal der Ereignisse?“ Es war nicht einfach, diese Frage zu beantworten; zu diesem Zeitpunkt kam es zu einem Zusammenbruch in der spirituellen Wahrnehmung der Revolution durch den Dichter, seine utopischen Pläne scheiterten. Yesenin denkt und „leidet über das dem Untergang geweihte Dorf:

Nur ich. Singe wie ein Psalmist
Halleluja über unserem Heimatland.

Der Lauf der Zeit ist unermüdlich, und Jesenin spürt es; immer häufiger tauchen Linien voller geistiger Verwirrung und Angst auf:

Ich bin der letzte Dichter des Dorfes,
Die Bretterbrücke ist in ihren Liedern bescheiden.
Bei der Abschiedsmesse stehe ich
Birken brennen mit Blättern.

Yesenins Widersprüchlichkeit spiegelt sich am deutlichsten in seinen Gedanken über die Zukunft des Dorfes wider. Das Engagement des Dichters für die Bauernschaft wird immer deutlicher. In Yesenins Gedichten hört man eine Sehnsucht nach der Natur, die die Zivilisation verlieren wird. Unvergessliches Yeseninsky „Rotmähnenfohlen“:

Lieber, lieber, lustiger Narr,
Nun, wo ist er, wohin geht er?
Weiß er nicht wirklich, dass es lebende Pferde gibt?
Hat die Stahlkavallerie gewonnen?

In Yesenin nimmt der Gegensatz zwischen Stadt und Land einen besonders akuten Charakter an. Nach einer Auslandsreise tritt Yesenin als Kritiker der bürgerlichen Realität auf. Der Dichter sieht die schädlichen Auswirkungen des kapitalistischen Systems auf die Seelen und Herzen der Menschen und spürt deutlich das geistige Elend der bürgerlichen Zivilisation. Doch die Auslandsreise hatte Auswirkungen auf Yesenins Arbeit. Er erinnert sich wieder an die „Melancholie der endlosen Ebene“, die ihm aus seiner Jugend vertraut war, doch nun gefällt ihm das „Karrenlied der Räder“ nicht mehr:

Mir wurden die Hütten gleichgültig,
Und das Herdfeuer liegt mir nicht am Herzen,
Sogar die Apfelbäume sind im Frühlingssturm
Wegen der Armut auf den Feldern habe ich aufgehört, sie zu lieben.

Bilder aus der Vergangenheit wecken einen leidenschaftlichen Wunsch nach Erneuerung des Heimatdorfes:

Feld Russland! Genug
Den Pflug über die Felder ziehen
Es tut weh, deine Armut zu sehen
Und Birken und Pappeln.
Ich weiß nicht, was mit mir passieren wird.
Vielleicht in neues Leben Ich bin nicht gut.
Aber ich will immer noch Stahl
Siehe das arme, bettelnde Rus.

Ist es nicht diese Wahrheit der Gefühle, die uns in Yesenins Gedichten besonders am Herzen liegt und die Herz und Seele brennt? Ist das nicht die wahre Größe des Dichters?

S. Yesenin wusste es genau Bauernleben Russland, und dies trug dazu bei, dass er ein wahrhaft nationaler Dichter werden konnte.

Egal, worüber Yesenin schreibt: über die Revolution, über die bäuerliche Lebensweise, er kehrt immer noch zum Thema seiner Heimat zurück. Seine Heimat ist für ihn etwas Strahlendes, und darüber zu schreiben ist der Sinn seines ganzen Lebens:

Ich liebe meine Heimat
Ich liebe meine Heimat sehr!..

Die Heimat beunruhigt und beruhigt den Dichter zugleich. In seinen lyrischen Werken hört man grenzenlose Hingabe an das Vaterland und Bewunderung dafür:

Aber selbst dann
Wenn auf dem ganzen Planeten
Die Stammesfehde wird vorübergehen,
Lügen und Traurigkeit werden verschwinden, -
Ich werde singen
Mit dem ganzen Wesen im Dichter
Sechstel des Landes
Mit einem Kurznamen „Rus“

Aus Yesenins Gedichten entsteht das Bild eines Dichter-Denkers, der eng mit seinem Land verbunden ist. Er war ein würdiger Sänger und ein Bürger seiner Heimat. Im positiven Sinne beneidete er diejenigen, „die ihr Leben im Kampf verbrachten, die eine großartige Idee verteidigten“, und schrieb mit aufrichtigem Schmerz „über vergeblich verschwendete Tage“:

Schließlich konnte ich geben
Nicht das, was ich gegeben habe
Was mir zum Spaß geschenkt wurde.

Yesenin war eine kluge Persönlichkeit. Laut R. Rozhdestvensky besaß er „diese seltene menschliche Eigenschaft, die gewöhnlich als das vage und unbestimmte Wort „Charme“ bezeichnet wird... Jeder Gesprächspartner fand in Yesenin etwas Eigenes, Vertrautes und Geliebtes – und das ist das Geheimnis eines solchen starken Einfluss seiner Gedichte.

Wie viele Menschen wärmten ihre Seelen am wundersamen Feuer von Yesenins Poesie, wie viele genossen die Klänge seiner Leier. Und wie oft waren sie gegenüber Yesenin dem Mann unaufmerksam. Vielleicht hat ihn das ruiniert. „Wir haben einen großen russischen Dichter verloren“, schrieb M. Gorki, schockiert über die tragische Nachricht.

Ziel des Unterrichts: Vertiefung des Wissens über Yesenins Poesie, Verständnis von Yesenins Weltbild.

Aspekte des Ziels:

1. Pädagogischer Aspekt des Ziels: die Einheit von Mensch und Natur in Yesenins Texten zu zeigen.

2. Entwicklungsaspekt des Ziels: Fähigkeiten zur Analyse poetischer Texte verbessern, entwickeln kreative Fantasie, assoziatives und kritisches Denken.

3. Der pädagogische Aspekt des Ziels: einen humanen Umgang mit der Natur zu kultivieren, Erfahrungen zu wecken, die mit der Wahrnehmung von Yesenins Poesie verbunden sind, Musik, die auf Yesenins Poesie basiert.

Hausaufgaben vorherige Lektion: Gruppe 1 – Gedichte lesen, die die Landschaft beschreiben, Techniken für Landschaftstexte finden; Gruppe 2 – Gedichte über Tiere lesen, die Merkmale des Bildes der „lebendigen“ Natur enthüllen.

Methoden:

Induktive Methode in der Sprachforschung;

Vergleichende Analyse poetischer Texte;

Analytisches Gespräch.

Technologien:

Pädagogik der Zusammenarbeit;

Elemente der Technologie des kritischen Denkens.

Unterrichtsart: kombiniert.

Ausrüstung:

1. Multimedia-Präsentation für den Unterricht, erstellt vom Lehrer.

2. Gedichttexte von Sergei Yesenin.

3. Musikalische Ergänzung: Romanzen „Der goldene Hain riet ab …“ und „Was für eine Nacht!“ Ich kann nicht…“, aufgeführt von der Gruppe „Golden Ring“ und N. Slichenko.

4. Audioanwendung: Wassili Kachalow liest „Lied vom Hund“.

5. Handouts für Einzelarbeiten: Tabellen 1, 2, Referenzdiagramm.

6. Auf der rechten Seite der Tafel sind Reproduktionen von Gemälden russischer Künstler zu den Jahreszeiten von F. Wassiljew, I. Levitan, A. Savrasov und anderen zu sehen.

7. Auf der linken Seite der Tafel stehen die Wörter: 1) Konzept, Syncwine; 2) Grün, Zakut, glänzend, Sumpf, Gelb.

Epigraphen:

„Und die Tiere, wie unsere kleineren Brüder,

Schlag mich niemals auf den Kopf ...“

„Die Augen des Hundes verdrehten sich

Goldene Sterne im Schnee.

S. Yesenin.

Während des Unterrichts

1. Grüße.

Lehrer.

Hallo, alle, die heute gute Laune haben!

Hallo, alle, die gerne Zeit alleine verbringen!

Hallo, alle, die gerne Zeit mit der Kommunikation mit Freunden verbringen!

Hallo, alle, die es lieben, Zeit im Austausch mit der Natur zu verbringen!

Hallo, diejenigen, die die Poesie von Sergei Yesenin lieben!

Folie 2

Seine Poesie ist wie das Verstreuen einer Handvoll der Schätze seiner Seele.

Lehrer. So sagte Pater. Wie verstehen Sie diese Worte? (Antworten der Schüler).

2. Anrufphase.

Lehrer. Leute, erinnern wir uns anhand der Referenzdiagramme daran, was wir über Sergei Yesenin wissen. Diashow 3.4.

Sergei Yesenin wuchs im Dorf Konstantinovo auf.

Bildung – Schule, Universität.

Literarische Leitung – ?

Reisen - ?

Yesenin und seine Frauen – „Viele Frauen liebten mich, und ich selbst liebte mehr als eine.“

Entwicklung der Weltanschauung. Das Thema des Vaterlandes in den Werken von Sergei Yesenin lautet „Ich bin immer noch ein Dichter geblieben ...“

Philosophische Texte- "Wer ich bin? Was bin ich? Nur ein Träumer..."

Tod. Versionen über Yesenins Tod

Antworten der Schüler.

Lehrer. Heute wird jeder von Ihnen eine weitere Seite im Werk von Sergei Yesenin entdecken. Nun ziehen wir in die Heimat von Yesenin, in das Dorf Konstantinovo.

Diashow„Das Dorf Konstantinovo und seine Umgebung“ vor dem Hintergrund der Romanze „Der goldene Hain hat davon abgeraten“ (Musik von V. Lipatov, spanisch „Goldener Ring“)

Folien 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12

„Ein Auszug aus den Memoiren der Schwester von S. Yesenin: „An unserem Konstantinow gab es nichts Bemerkenswertes. Es war ein ruhiges, sauberes Dorf, umgeben von Gärten... Razdolny, unsere Wiesen sind wunderschön. In der Ferne, im Dunst, werden die Wälder blau; die Luft ist sauber und durchsichtig..."

Lehrer. Seit seiner Kindheit war Sergei Yesenin von einer solchen Natur umgeben. Aufgewachsen in einer Bauernfamilie, glaubte er nicht nur an die Existenz einer Blutsverbindung zwischen Mensch und Natur, er selbst fühlte sich auch als Teil der Natur, als älterer Bruder eines intelligenten Tieres. Zu einem befreundeten Künstler sagte er beispielsweise:

– Du, Iljuscha, hast die Liebe eines Hundes zur Natur!

– Warum „Hund“? – Der Künstler war überrascht.

- Wie soll ich Ihnen sagen... Es scheint mir, dass nur Tiere die Natur wirklich lieben und verstehen... Und auch Pflanzen... Auch Sie sind meiner Meinung nach kein Mensch, sondern ein großer, kluger, freundlicher Mensch Hund... Und wenn ich dich zärtlich streichle, wirst du gerührt sein und Hundetränen weinen...“

Lehrer. Versuchen wir nun, das Thema unserer Lektion zu formulieren. Reproduktionen von Gemälden russischer Künstler (Lehrer schaut auf die linke Seite der Tafel) berühren Sie auch dieses Thema (Antworten der Schüler).

Folie 13

Unterrichtsthema: „Mensch und Natur in den Texten von Sergei Yesenin.“

Lehrer. Auf diese Weise können wir die Ziele des Unterrichts formulieren. (Die Schüler formulieren die Ziele des Unterrichts, der Lehrer fasst die Antworten zusammen und nennt die Ziele).

Folie 14

Lernziele:

· zeigen, wie Yesenin die Natur darstellt;

· Achten Sie auf die Techniken der Naturdarstellung;

· Erfahren Sie mehr über Jesenins Weltbild.

Wortschatzarbeit. Auseinandersetzung mit der Bedeutung des Wortes „Konzept“ (auf der rechten Seite der Tafel). Konzept – (von lateinisch сoceptio – Verstehen, System) eine bestimmte Art des Verstehens, die Interpretation eines Phänomens, eines Objekts, der Hauptstandpunkt auf das Objekt, eine Leitidee.

Lehrer. Und jetzt hören wir uns einige von Yesenins Gedichten über die Natur an, die wir zu Hause lesen sollen.

(Klingt, als würde man Gedichte auswendig lesen: „Pulver“, „Birke“, „Fuchs“, „Kuh“. Audio Aufnahme: Vasily Kachalov liest „Lied vom Hund“).

Wortschatzarbeit: Der Lehrer hilft bei der Bestimmung lexikalische Bedeutungen Wörter, die auf der rechten Seite der Tafel geschrieben und in Gedichten erklingen (Zelenya – Laub, Grün; Zakut – Scheune für Kleinvieh; Blastilsya – vorgestellt; Sumpf – Sumpf; Zhelna – Schwarzspecht mit roter Krone)

3. Konzeptionsphase.

Partnerarbeit.

Lehrer. Ich schlage vor, dass Sie Fragen formulieren, die Sie stellen können, nachdem Sie Gedichte über die Natur gehört haben.

Folie 15

Tabelle 1

„Subtile“ Fragen	„Dicke“ Fragen
Zu wem …?	Erkläre warum...? Wie denkt man über...? Warum vergleicht man mit...? Wie zeichnet er...? Welche Gefühle bedeuten...?

Leise Audioaufnahme abgespielt: Romanze „Du bist mein gefallener Ahorn“ nach den Versen von Sergei Yesenin (gespielt von Nikolai Slichenko).

Partnerarbeit. Die Schüler schreiben Fragen in die Tabelle.

Lehrer. Hören wir uns Ihre Fragen an (Befragung von 2-3 Studierenden).

Lehrer. Ich möchte auch eine „dicke“ Frage stellen, die Sie mit Zitaten aus Gedichten beantworten müssen. Was künstlerische Mittel Yesenin verwendet es am häufigsten, wenn er die Natur darstellt? (Antworten der Schüler: Vergleiche, Metaphern, Beinamen, Personifikationen).

4. „Lesen mit Notizen.“

Lehrer. Nun können wir Techniken zur Darstellung der sogenannten „unbelebten“ und „lebendigen“ Natur unterscheiden. Die erste Gruppe wird über die Besonderheiten von Yesenins Landschaft sprechen und die zweite über die Besonderheiten der Tierdarstellung in Yesenins Gedichten. Wir werden dieses Referenzdiagramm während der Analyse füllen.

Folie 16

Gruppenarbeit. Als Ergebnis der Analyse und Diskussion identifizieren die Schüler der ersten Gruppe mit teilweiser Hilfe des Lehrers die folgenden Techniken der Landschaftspoesie:

· Wechsel verschiedener Naturzustände („Xin döst mal, mal seufzt“);

· vergleichen Flora an ein Tier („Der kleine Ahornbaum saugt am grünen Euter der Gebärmutter“);

· Humanisierung der Natur („Es ist, als würde eine Kiefer mit einem weißen Schal umwickelt“);

· Dialog zwischen Mensch und Natur („Oh dünne Birke, warum hast du in den Teich geschaut?“).

Anschließend analysieren Studierende der zweiten Gruppe Gedichte über Tiere und heben die Besonderheiten der Darstellung „lebendiger“ Natur hervor:

· Vermenschlichung der Tiere („Der Bär schläft. Und es kommt ihr vor: Ein Jäger ersticht Kinder mit einem Speer“);

· Vergleich von Naturphänomenen mit der Tierwelt („Der Wind tanzt über die Ebenen, Ein sanfter roter Esel“, „Herbst – eine rote Stute – kratzt sich an der Mähne“);

· Tierleid auf tragischem Ausmaß („Die Augen des Hundes rollten wie goldene Sterne in den Schnee“ – „Lied vom Hund“);

· bildliche Übertragung des Zustands des Tieres („Der gelbe Schwanz fiel wie ein Feuer im Schneesturm, Auf den Lippen – wie faule Karotten“ – „Fuchs“);

· Gegenüberstellung der Wehrlosigkeit eines Tieres mit menschlicher Grausamkeit („Ein unhöflicher Hirte schlug sie auf den Destillierfeldern“ – „Kuh“).

Ausfüllen des Referenzdiagramms in Blättern für Einzelarbeit: „Natur und Mensch in Yesenins Texten“ – Landschaftstexte– Tierwelt – Techniken – Zitate. Folie 16.

5. Reflexionsphase.

Lehrer. Fassen wir die Gruppenarbeit zusammen. Welche Schlussfolgerung lässt sich ziehen? Was ist das Konzept von Yesenins Welt?

Antworten der Schüler.

Lehrer (fasst die Antworten der Schüler zusammen und bezieht sich dabei auf die Epigraphen). Ja, in der Tat, für Yesenin ist die Natur eine lebendige Seele, die nach dem Bild und Gleichnis der menschlichen Seele geschaffen wurde. Ihre Augen sind wie „goldene Sterne“. Sie leidet und freut sich, leidet und triumphiert, lebt und stirbt. Und sie scheint lebendiger und spiritueller zu sein als die Person selbst. Der Mensch ist in seiner Poesie Teil der Natur. Yesenins Weltbild liegt in der Einheit von Natur und Mensch. Eine Person, die für alles Leben auf der Erde verantwortlich ist. Wie der „ältere Bruder“, dem „das Biest, wie unsere kleineren Brüder, niemals auf den Kopf schlägt“.

Lehrer. Haben wir es heute geschafft, unsere Ziele zu erreichen?

– Was haben Sie im Unterricht Neues entdeckt?

– Ist es dem Dichter 100 Jahre nach dem Schreiben seiner Gedichte gelungen, unsere Seelen zu berühren und uns Mitgefühl für Kühe und Hunde zu wecken?

– Wie bewerten Sie Ihre Arbeit im Unterricht? Geben Sie in der oberen rechten Ecke des Blattes eine Bewertung in Anführungszeichen ein.

– Wer hat bei „5“ gearbeitet?

Kreative Aufgabe.

Individuelle Arbeit.

Lehrer. Und jetzt schreiben wir einen Cinquain oder Fünfzeiler zum Thema unserer Lektion. Diese Folie erinnert Sie an den Schreibalgorithmus.

Folie 17

Algorithmus zum Schreiben von Syncwine

· 1. Zeile (ein Wort) – Substantiv, Hauptthema, Gedanke.

· 2. Zeile (zwei Wörter) – Adjektive, Eigenschaften des ersten Wortes.

· 3. Zeile (drei Wörter) – Verben, Handlungen des ersten Wortes.

· 4. Zeile (Beurteilung von 4 Wörtern zum Thema des ersten Wortes, Gedankens, Zitats).

· 5. Zeile (ein Wort) – ein Substantiv, ein Synonym für das erste Wort. Fazit, Fazit.

Individuelle Arbeit der Studierenden.

Voice-Over der Arbeit von Schülern.

Syncwine des Lehrers:

Folie 18

Göttlich, wehrlos.

Seufzt, leidet, weint.

Eine lebendige Welt ähnlich der menschlichen.

6. Hausaufgaben. Folie 19.

1. Wählen Sie Gedichte zum Thema „Philosophische Texte von Yesenin“ aus.

2. Füllen Sie die Tabelle zu den Werken von Sergei Yesenin aus „Ich wusste, ich weiß, ich möchte es wissen“

Tabelle 2

		ICH MÖCHTE ES WISSEN

7. Schlusswort des Lehrers.

Schon im Klang des Nachnamens Yesenin liegt etwas Waldiges, Natürliches, Frühlingliches. Zu dieser Zeit waren Pseudonyme bei Dichtern beliebt, aber er brauchte sie nicht. Yesenin ist so lieb, einer von uns, dass es uns vorkommt, als wüssten wir alles über ihn. Und doch hat er in seinem kurzen Leben solche hinterlassen literarisches Erbe, die, wie sich herausstellt, noch viele weitere Geheimnisse birgt.

Yesenin ist ein Volksdichter, ein Nationaldichter, nicht nur, weil er wie Sie und ich in einem russischen Dorf geboren wurde, nicht nur, weil er über das Mutterland und über seine Heimat schrieb, sondern auch, weil jeder Mensch es mindestens einmal erlebt hat diese Gefühle, die und Yesenin. Dazu gehören Mitgefühl, Mitleid, Enttäuschung, Liebe, Zweifel und Hoffnungen auf eine glückliche Zukunft.

Ich wünsche Ihnen allen, dass Ihre Hoffnungen und Träume für eine glückliche Zukunft wahr werden. Vielen Dank für Ihre Mitarbeit!

Literatur- und Internetressourcen:

1. „Traurigkeit ist in meine Seele eingedrungen …“ Gedicht „Lied über einen Hund.“ VII. Klasse // Literatur in der Schule. – 2004. – Nr. 2. – S.35-37.

2. Literatur. 5-11 Klassen. Bildungstechnologien: Innovationen und Traditionen: Unterrichtsnotizen / Zusammenstellung des Autors. und andere - Wolgograd: Lehrer, 2009. - 298 S.

3. Prokuschew Jesenin. Dichter. Mann: Buch. für den Lehrer. - M.: Bildung, 1973. – 238 S.

4. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. 11. Klasse Unterrichtsbasierte Entwicklungen. Methode. Empfehlungen für Lehrer / usw.; Ed. . – M.: Bustard, 2000. – 480 S.

5. Shnipova skizziert Diagramme als kreative Projekte: Methodisches Handbuch / IPKiPRO. – Kurgan, 2003. – S.22-23.

6. Eventov Yesenin: Buch. für Studierende. – M.: Bildung, 1987. – 159 S.

8. http://www. *****/photos/medium_...-

9. http://wiki. kspu. *****/Index. php