Farbschema der entworfenen Kollektion. Der Einfluss von Farbe, Geruch und Klang im Verkauf
Fühlt sich das Papier, auf dem Sie drucken, angenehm an? kommerzielle Angebote Sind die Stühle in Ihrem Besprechungsraum für Ihre Kunden bequem, ist Ihr Kaffee aromatisch? Warum frage ich? Ja, denn der Erfolg eines Unternehmens hängt von solchen Kleinigkeiten ab.
Ich denke, Sie haben von einer Richtung wie Neuromarketing gehört. Mit Neuromarketing können Sie alle fünf Sinne des Käufers beeinflussen, unter anderem durch Gerüche, Musik und Farben. Und dies eröffnet neue Möglichkeiten bei der Organisation von Verkäufen, Verhandlungen und dem Aufbau von Kundenbeziehungen.
Aroma von Verkäufen
Gerüche haben einen direkten Einfluss auf unsere Stimmung und rufen verschiedene Assoziationen und Erinnerungen hervor. Und bei unserer Wahl lassen wir uns viel häufiger nicht von unserem Verstand, sondern von unserer Nase leiten.
Untersuchungen zufolge beurteilen 70 % der Menschen die Eigenschaften eines Produkts wie Frische, Raffinesse und sogar Kraft anhand des Geruchs.
Wenn Ihr Unternehmen damit zusammenhängt Einzelhandel oder im Dienstleistungssektor, dann fragen Sie sich wahrscheinlich, mit welchen Düften sich Kunden anlocken, binden und den Umsatz steigern lassen.
In Lebensmittelgeschäften riecht es nach Gurke, Wassermelone oder frischen Backwaren.
In Damenbekleidungsgeschäften gibt es Düfte von Vanille, Lavendel, Zitrusfrüchten, Minze und Sandelholz.
In Herrenbekleidungsgeschäften riecht es nach echtem Leder und holzig-zitrischen Aromen.
In Möbelhäusern duftet es nach Cappuccino, selbstgebackenen Keksen und Melone.
Für Kinderläden werden leichte und süßliche Düfte bevorzugt.
In Geschäften Haushaltschemikalien Optimal sind „frische“ Frucht-, Blumen- und Piniendüfte.
Düfte von Mandarine, Schokolade und Sandelholz eignen sich für Buchhandlungen und Geschenkartikelläden.
In Cafés, Bars und Konditoreien kommen die Aromen von Kaffee, Mango, Schokolade und Kokoslikör gut zur Geltung.
Kunden von Schönheitssalons werden von den Düften von Zitrone und Mandarine, Kokosnuss und frischen Blumen verzaubert sein.
Besucher der medizinischen Klinik werden durch die Düfte von Vanille und Rose beruhigt.
Es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass unangenehme oder starke Gerüche im Geschäft neutralisiert werden müssen. Dazu nutzen die Fischabteilungen den Duft von Zitrone und die Gemüseabteilungen den Duft von Orange und Wassermelone.
Erfolgreiche Erfahrung
Nike hat eine seiner Verkaufsflächen mit dem Duft von frischem Gras und Cola beduftet. Ein anderer Raum mit der gleichen Auswahl und Anordnung an Schuhen roch nicht. Der Raum mit dem „Stadiongeruch“ verkaufte 80 % mehr Schuhe.
Auchan-Megamärkte in Frankreich haben ihre Süßwarenabteilungen mit dem Duft von Weihnachtspudding und Schokolade beduftet. Unter dem Einfluss dieses Duftes stieg der Umsatz um 60 %.
Tchibo hat am Eingang seiner Filialen in Österreich und Deutschland Automaten aufgestellt, die den Duft von frisch gemahlenem Kaffee verströmen. Die Besucherzahl stieg um 72-134 %.
Bei Wallmart in den USA steigerte das Versprühen von Kiefern- und Mandarinendüften während des Weihnachtsverkaufs den Gewinn um 22 %.
Aroma des Geschäfts
Der Einfluss von Gerüchen kann nicht nur im Verkauf, sondern auch für erfolgreiche Geschäftsverhandlungen genutzt werden. So erhöht der Duft einer Rose die Gefügigkeit, Minze erweckt, Maiglöckchen entspannt, Orange regt die Entscheidungsfindung an und Zitrone (Vorsicht!) sorgt für Aggressivität.
Auch bei einem solchen Phänomen wie Forderungen Sie können mit Hilfe von Gerüchen zurechtkommen. Es ist bekannt, dass in Amerika und England Steuerbescheide mit einer speziellen Zusammensetzung mit einem sehr unangenehmen Geruch imprägniert sind: Solche Quittungen werden viel bereitwilliger bezahlt.
Die Geschäftswelt hat die Erfolgserfahrungen staatlicher Stellen schnell aufgegriffen: Eine Spedition in Brasilien verschickt schriftliche Mahnungen an ihre Schuldner: Die erste ist mit Parfüm gesättigt, die zweite riecht noch viel schlimmer und die folgenden sind völlig eklig.
Die Kraft der Farbe
Ein richtig ausgewähltes Innenfarbschema trägt dazu bei, die Aktivität der Kunden im Geschäft und die Produktivität der Mitarbeiter im Büro zu steigern. Jede Farbe trägt ihre eigenen Informationen und weckt bestimmte Assoziationen.
Weiße Farbe vermittelt ein Gefühl von Perfektion, Einfachheit und Reinheit.
Gelb ist die Farbe der Offenheit und Geselligkeit und fördert die Akzeptanz neuer Ideen. Es ist diese Farbe, die unser Auge zuerst verarbeitet.
Grüne Farbe beruhigt, gleicht aus und ermüdet die Augen weniger als andere Farben.
Braune Farbe vermittelt ein Gefühl von Stabilität.
Rote Farbe fördert aktives Handeln und gibt Selbstvertrauen.
Rosa ist die Farbe der Freude und Liebe und macht uns aufmerksamer und sensibler.
Orange ist eine fröhliche Farbe, die ein Gefühl des Wohlbefindens erzeugt und negative Emotionen „löscht“.
Blaue Farbe beruhigt und reduziert den Appetit.
Lila strahlt ein Geheimnis aus, gilt als Farbe der Magie und ist eine der am schwersten wahrnehmbaren Farben.
Wir widmen 66 % unserer Aufmerksamkeit der Farbe, sodass der Einfluss der Farbe bei der Gestaltung effektiv genutzt werden kann Unternehmensidentität Unternehmen (Logo, Briefpapier, Visitenkarten, Broschüren, Website, Verpackung, Umweltdesign) für eine erfolgreiche Positionierung des Unternehmens im Markt.
Optimaler Klang
Nicht weniger wirksam als der Einfluss von Farbe und Geruch kann der Einfluss von Klang im Verkauf genutzt werden.
Gemessene Melodien (ca. 60 Schläge pro Minute) regen zu Impulskäufen an und eignen sich am besten für Geschäfte im mittleren und gehobenen Preissegment, deren Kunden sich ungeplante Ausgaben leisten können.
Für Ton in preiswerten Geschäften Es ist besser, energiegeladene Musik (90-110 Schläge pro Minute) zu wählen: Dadurch bewegen sich Käufer aktiver und treffen schneller eine Kaufentscheidung.
Bei der Zusammenstellung eines Musikprogramms ist es wichtig, die Alterskategorien der Käufer und deren Vorlieben zu berücksichtigen.
Es ist besser, die Nutzung von Radiosendern zu vermeiden: Eine starke Änderung des Tons (abwechselnde Lieder, Stimme des Moderators, Werbung) löst eine negative Reaktion aus.
Langsame Kompositionen sollten mit schnellen abgewechselt werden, um das Personal nicht einzulullen.
Moderne Technologien ermöglichen es, in jeder Abteilung eine eigene musikalische Untermalung zu schaffen und den Käufer buchstäblich von einer Einkaufszone zur anderen zu führen. Zwar kann der Umsatz unter dem Einfluss von Geräuschen nicht nur wachsen, sondern auch sinken. Die meisten Russen bemerken, dass Musik in Geschäften sie vom Einkaufen ablenkt und unerwünschte Assoziationen hervorruft.
Die Ergebnisse einer Studie von OMI zeigten, dass 19 % der russischen Käufer nicht in einem Geschäft mit lauter Musik sein können. Junge Leute (16 – 24 Jahre) sind eher dem musikalischen Hintergrund treu, aber nicht im Inland produziert. Und Leute mit höhere Bildung Versuchen Sie, Geschäfte mit aufdringlichem Lärm zu meiden. Die wichtigste Regel bei der Auswahl der Hintergrundmusik in einem Geschäft ist also, keinen Schaden anzurichten.
Einer der Bereiche der Verhaltenspsychologie ist die Farbpsychologie, die die Geheimnisse des Einflusses verschiedener Farben auf unsere Wahrnehmung und unser Handeln enthüllt. Farbe hat einen starken Einfluss auf menschliche Emotionen und Einstellungen. Im Gehirn läuft ein komplexer Prozess ab, der mit dem Lesen von Farben durch die Augen beginnt und letztendlich zu Stimmungs- und Gefühlsschwankungen führt. Alle mehr Forschung beweisen, dass Farbe oft eine entscheidende Rolle bei der Entscheidungsfindung spielt. Die Forschung von Satyendra Singh zeigt beispielsweise, dass es nur 90 Sekunden dauert, bis sich ein Verbraucher eine Meinung über ein Produkt bildet, wobei 62–90 % dieser Interaktion allein durch die Farbe erfolgt.
In diesem Artikel wird vorgeschlagen, die Rolle der Farbe im Webdesign zu betrachten. Die gewählten Farbschemata geben die Richtung für die auf der Website verwendeten Grafiken, Hintergründe, Überschriften, Rahmen, Schaltflächen und Pop-ups vor. Besonders hervorzuheben ist die Auswahl Aussehen Call-to-Action-Button, der vor allem durch die Farbe, die ihn vom Hintergrund der Website abhebt, zum Handeln motivieren soll. Im Webdesign gibt es zunehmend Fotos, auf die Filter in Form von Farbüberlagerungen (farbige „Linsen“) angewendet werden, die es ermöglichen, jedes Bild mit den emotionalen Attributen der ausgewählten Farbe zu ergänzen.
Insbesondere die optische Lösung und die Wahl der Farbe sollten nicht nur einem ästhetischen Ziel untergeordnet werden. IN moderne Verhältnisse Es reicht nicht aus, dass eine Website gut aussieht; ihre visuelle Lösung muss zu den Zielen des Unternehmens selbst beitragen und somit Kunden zu einem bestimmten Verhalten motivieren. Webdesigner und Vermarkter nutzen dazu verschiedene Ansätze und Tools.
Um das am besten geeignete Farbschema auszuwählen, konzentrieren sich Designer auf die Psychologie der Farbe, die die emotionale, semantische Komponente der Farbe offenbart, den Farbkreis, der die Beziehungen zwischen verschiedenen Farben zeigt. Dabei werden auch bestehende Trends und etablierte Farblösungen für ein bestimmtes Tätigkeitsfeld berücksichtigt. Der entscheidende Punkt ist das gesetzte Ziel, die Besonderheiten des Unternehmens und seiner Zielgruppe.
Wie verschiedene Farben funktionieren
Schauen wir uns genauer an, wie manche Farben „funktionieren“, für welche Situationen sie am besten geeignet sind und welche Einschränkungen sie bei der Verwendung haben.
Blaue Farbe
Diese Farbe wird aufgrund der damit verbundenen Emotionen häufig im Webdesign verwendet. Die blaue Farbe drückt Vertrauen, Ordnung aus und ruft ein Gefühl von Ruhe und Gelassenheit hervor. Sie können die Verwendung dieser Farbe sehen Großunternehmen, für die Transparenz und Vertrauen wichtig sind, wie Facebook und PayPal. Diese Farbe hat jedoch eine Einschränkung: Sie sollte nicht für Lebensmittel verwendet werden, da es in der Natur nur wenige Produkte dieser Farbe gibt und die blaue Farbe manchmal mit Gift in Verbindung gebracht wird.
Rote Farbe
Diese Farbe wird mit Gefahr, Leidenschaft, Feuer, Schönheit, Glück und Wut in Verbindung gebracht. Rote Anrufe starke Gefühle, in diesem Zusammenhang können wir seine häufige Verwendung bei der Gestaltung von Medien-Websites beobachten. Es gibt viele verschiedene Farbtöne dieser Farbe, es ist jedoch schwierig, bestimmte Gefühle und Stimmungen einem bestimmten Farbton zuzuordnen. Rot ist vielleicht eines der meisten helle Farben, ein Symbol des Glücks, aber auch die aggressivste Farbe. Die Schwierigkeit, die Grenze zwischen diesen widersprüchlichen Assoziationen zu finden, zwingt Designer manchmal dazu, auf die Verwendung dieser Farbe zu verzichten.
Gelb
Für eine bestimmte Farbe ist es auch möglich, widersprüchliche Assoziationen zu identifizieren. Einerseits ist Gelb die Farbe der Warnung, die Aufmerksamkeit erregt. Das können wir nicht ohne Grund beobachten Umfeld verschiedene gelbe Warnschilder. Daher sollte diese Farbe nicht verwendet werden große Mengen um keine unnötige Sorge zu verursachen. Andererseits wird Gelb mit Freude und Glück assoziiert. Dies lässt sich dadurch erklären, dass die Farbe Gelb eine gewisse Wirkung auf unser Gehirn hat, wodurch unsere Emotionen und Reaktionen verstärkt werden und wir diese Gefühle manchmal mit Freude verwechseln. Außerdem hängt die Farbwahrnehmung mit unseren früheren Erfahrungen zusammen, sodass die Farbe Gelb aufgrund von Assoziationen aus unserem Gedächtnis Freudegefühle hervorrufen kann (manche Menschen fühlen sich beispielsweise oft glücklich, wenn sie die Sonne sehen).
Grüne Farbe
Grün ist die Farbe der Natur und eignet sich daher ideal für die Gestaltung von Websites, die sich ökologischen, natürlichen Produkten widmen. Auch Grün kann im Call-to-Action eine wichtige Rolle spielen, insbesondere wenn es sich vom allgemeinen Hintergrund der Website abhebt.
orange Farbe
Diese Farbe wird mit Impulsivität, Energie, Aktivität, Wettbewerb und Spaß assoziiert. Am häufigsten findet man es in visuellen Bildern von Sportmannschaften und Kinderprodukten. orange Farbe Wird für Nachrichten verwendet, die aufgrund ihrer Relevanz und zeitlichen Begrenzung wichtig sind, um Aufmerksamkeit zu erregen, wie dies bei Amazon der Fall ist. Allerdings sollte man bei dieser Farbe vorsichtig sein, da sie in manchen Situationen mit Billigkeit assoziiert wird.
Schwarze Farbe
Dieselbe Farbe hingegen wird mit Luxusmarken in Verbindung gebracht und drückt Eleganz, Kraft und Luxus aus. Die Kombination mit anderen Farben kann Mystik verleihen. Sie müssen jedoch verstehen, dass bei einigen Produktkategorien die Fülle an Schwarz ein Problem darstellen kann.
Weiße Farbe
Großzügige Nutzung Weiß Auf dem Gelände kann ein Gefühl von Geräumigkeit und Freiheit entstehen. Die Verwendung von Weißraum ist ein wichtiges Gestaltungselement und wird häufig im beliebten Flach- und Materialdesign verwendet.
Weitere Informationen zu diesen Farben finden Sie hier.
Wenn Sie eine Farbe für Ihren Call-to-Action auswählen, sollten Sie sich am besten darauf konzentrieren helle Farben(primär und sekundär) wie Rot, Gelb, Grün, Orange, da sie höhere Konversionsraten aufweisen als dunkle Farben.
Merkmale des Farbschemas je nach Zielgruppe
Wie bereits erwähnt, hängt die Wahl der Farbe maßgeblich vom Publikum ab. Zunächst geht es um die Aufteilung des Publikums nach Geschlecht.
Es gibt ein Stereotyp, das die meisten Frauen lieben pinke Farbe. Tatsächlich stellt sich heraus, dass Rosa, obwohl es aus farbpsychologischer Sicht mit Zärtlichkeit assoziiert wird, für einen kleinen Teil der Frauen eine Lieblingsfarbe ist. Unter den unbeliebtesten Farben werden am häufigsten Orange, Braun und Grau genannt. Um die Attraktivität einer Website für ein weibliches Publikum zu verbessern, empfiehlt sich die Verwendung von Blau, Lila und grüne Farben, da sie diejenigen sind, die Frauen zu ihren Favoriten zählen.
Männer mögen die Farben Lila, Orange und Braun nicht, was bei der Gestaltung einer Website, die sich an ein männliches Publikum richtet, vermieden werden sollte. Verwenden Sie stattdessen die Farben Blau, Grün und Schwarz, die traditionell mit Männlichkeit assoziiert werden. Über diese und andere Interessante Fakten Lesen Sie mehr über Farbe.
Bei der Wahl eines Farbschemas ist neben der Einteilung der Zielgruppe nach Geschlecht auch eine Einteilung der Käufer nach ihren Verhaltensmustern möglich. Zum Beispiel Orange, Schwarz und blaue Farben Mit größte Stärke Käufer anziehen, die zu Impulskäufen neigen. Sie können mehr erfahren.
Einschränkungen
Bestehende Theorien, Ansätze zur Farbauswahl, Forschungsergebnisse oder Empfehlungen berühmter Designer bieten keine universelle Lösung. Der Erfolg der Anwendung bestimmter Lösungen hängt weitgehend von den Besonderheiten der Website und ihrer Umgebung ab Zielgruppe, wofür Allgemeine Regeln funktionieren nicht immer. Je nach Kultur und Werten kann man unterschiedliche Wahrnehmungen derselben Farben beobachten. Aus diesem Grund ist es notwendig, verschiedene Farbschemata auszuprobieren und zu testen, um herauszufinden, was für Ihren Benutzer am besten ist. Vergessen Sie auch nicht die Unterschiede in der Farbwiedergabe des Bildschirms. Achten Sie daher auf die Anzeige Ihrer Website auf den beliebtesten Geräten Ihres Publikums.
2.2 Farbschema der entworfenen Kollektion
Das Farbschema der entworfenen Kollektion basiert auf der Verwendung einer kreativen und modernen Quelle Modetrends. Die Kollektion ist mehrfarbig (mehr als 5 Farben sind vorhanden). Die Kollektion basiert auf der Verwendung kontrastierender Rot- und Grüntöne sowie der entsprechenden kreativen Quelle von Weißtönen. Die Hauptfarbe, die die Komposition harmoniert, ist Grau, was für diese Saison relevant ist. Andere in der Kollektion verwendete Farben spielen keine große Rolle und werden in Form von Blumendrucken auf den Stoffen angezeigt. Das Vorhandensein dieser Farben ermöglicht es Ihnen, die Farbpalette der Accessoires zu erweitern und die Kollektion zu diversifizieren. Im Farbschema der Kollektion werden außerdem drei Richtungen von Farbkombinationen unterschieden: zweifarbige Designs (Creme- und Cremetöne). Burgunderfarben), dreifarbige (auch mit Grau) und mehrfarbige Modelle (mit Stoffen). verschiedene Farben und Texturen oder Stoffe mit Mustern).
Das speziell für die Produktion ausgewählte Garniturmodell wird aus satinierten Materialien hergestellt. Seine Farbkomposition ist mehrfarbig. Die Hauptfarbe ist Grau und andere Farben erscheinen in unterschiedlichen Proportionen davor. Es gibt drei Hauptfarben im Modell: Grau, Burgund und Smaragd; und mehrere weitere: blau, hellgrün, weiß, blau. Das Kleid wird aus hergestellt Naturseide, Satingewebe mit sanftem Glanz, mit einem Coupon-Muster, das auf einer Kombination aus Karos und verschwommenen Farben basiert, sowie einem dekorativen „Gurken“-Dessin. Burgunderfarbene Falteneinsätze auf der Vorder- und Rückseite aus einem seidigen, glänzenden Material. Der Vorhang besteht aus schlichtem Chiffon mit smaragdgrünem Glanz und einer matten Textur. Es glättet und gleicht den Gesamtglanz des Kleides aus. Die Farben Burgund und Smaragd verbinden nicht nur Gemeinsamkeiten grauer Hintergrund Kleider, sondern auch der kalte Farbton dieser Farben. Generell wurde eine mehrfarbige Bildkomposition mit hellen Akzenten entwickelt.
3.1 Entwicklung der Grafiktablett-Serie
Die Entwicklung einer Grafiktablett-Serie erfolgt in mehreren Schritten. Es beginnt mit der Entwicklung einer grafischen Modellserie für die Kollektion: mit der Suche nach der Silhouettenform und den Hauptteilungslinien in den Modellen der zukünftigen Kollektion, für die Vorskizzen verwendet werden, die den Blick auf das Allgemeine ermöglichen Die Stimmung der Sammlung und die Dynamik der Formen in kleinen, schnell gezeichneten Bildern. Für diese Kollektion wurde eine angrenzende Silhouette gewählt. Nach der Auswahl einer Silhouette beginnt eine detailliertere Zeichnung von Details, Hauptaufteilungen, Dekor und Farbauswahl in Suchskizzen, d. h. es werden kreative Skizzen entwickelt, die Ausdruckskraft von Form, Linie und Farbe bieten. Skizzen variieren im Grad der Zeichnung und im Grad der Stilisierung; sie bestimmen den Charakter der ersten endgültigen Präsentation der Bilder der Sammlung. Abhängig von den vom Designer gezeichneten Skizzen wird die Werbepräsentation festgelegt. Werbung kann in Form von Plakaten oder in Form einer Grafiktablett-Serie präsentiert werden. Dieser Absatz beschreibt die Entwicklung einer Grafiktablett-Serie.
Nach Abschluss der Entwicklung der explorativen und kreativen Skizzen, wenn alle, auch kleinsten Details des Modells festgelegt sind, beginnt die Entwicklung einer Grafikserie, präsentiert auf sieben Blättern im A3-Format mit Bildern von zwei- und dreifigurigen Figuren Kompositionen, die die ideologische und stilistische Ausrichtung der Sammlung maximal widerspiegeln. Die Pritschenreihe spiegelt die Idee wider, ein Schaufenster zu schaffen, in dem Models zwischen bemalten Schaufensterpuppen stehen und posieren und versuchen, die Illusion zu erzeugen, dass sie auch Schaufensterpuppen sind. Die Zeichnungen der Figuren sind im Stil von Salvador Dali nach dem Werk „Gradiva“ angefertigt. Die Figuren sind in nervösen, dynamischen Posen dargestellt. Models und Schaufensterpuppen sind sich sehr ähnlich, unterscheiden sich jedoch durch das Fehlen von Köpfen auf den Schaufensterpuppen. Da Schaufensterpuppen eine Art Werbebild symbolisieren, werden ihnen anstelle von Köpfen Blumensträuße auf die Schultern gelegt, wodurch dieses Bild von einem bestimmten Verbraucher abstrahiert und idealer gemacht wird, was den Prinzipien der Entwicklung eines Werbebildes entspricht. Die restlichen Zahlen zeigen den Wunsch, dem idealen Werbebild näher zu kommen.
Der Abschnitt präsentiert Suchvorskizzen, Torsionsskizzen und ein Foto einer Tafelreihe.
Die Entwicklung von Werbeideen und Werbekonzepten spielt eine wichtige Rolle bei der Markenentwicklung und -förderung. Es ist die Kreativität der Ideen, die darüber entscheidet, welche Werbekampagnen durchgeführt werden, wie Werbeplakate, Verkaufsstellen und Werbespots aussehen.
Werbeskizzen haben eigene Grafiken. Die Ausführung dieser Skizzen dauert lange, sie sind auf ihre eigene Art und Weise sorgfältig durchdacht, unter Verwendung einzigartiger grafischer Designtechniken, unter Verwendung von Stilisierung und Transformation von Figuren. Werbung wird immer in einer individuellen grafischen Darstellung präsentiert, die die Handschrift und den Stil des Autors widerspiegelt. Eine künstlerisch-kreative Skizze trägt eine individuelle Vision und ein Bild des vom Designer entwickelten Themas.
Es ist kein Zufall, dass der Begriff der Werbung als Form künstlerischen Schaffens und Fragen der Interaktion zwischen Werbung und Kunst die Gesellschaft heute beschäftigen. Werbung als kreative schöpferische Tätigkeit lässt sich dem Bereich der Kunst zuordnen, und im Laufe der Jahre hat die Werbung Erfahrungen im Umgang mit künstlerischen Techniken gesammelt. Moderne Werbung entsteht mit künstlerische Mittel und ist eine der Formen der materiellen Verkörperung von Kunst und stellt ein komplexes Phänomen dar, das verschiedene Aspekte des gesellschaftlichen Lebens abdeckt. Werbung ist ein immanentes Phänomen, mit dem Verbraucher in den Dialog zu treten Popkultur, tritt auf soziale Funktion und ist eine der Formen Massenkommunikation durch die Übertragung von Bildern. Doch trotz ihrer ständigen Weiterentwicklung bleibt Werbung aus figurativer Sicht ein wenig erforschtes Phänomen.
Ein künstlerisches Bild ist immer mit der Realität und dem Autor verbunden, während ein Werbebild von der Realität abstrahiert und vom Autor distanziert wird. Menschen konsumieren keine Waren, sondern entsprechende Bilder und bieten dem Konsumenten im Rahmen der Werbung für Marken ein virtuelles Leben. Kunst- und Werbebilder haben somit einen grundsätzlich unterschiedlichen Ursprungscharakter. Ein künstlerisches Bild ist Ausdruck des Talents und der Fähigkeiten des Autors, der seinen Plan über den Plan und Zeitplan hinaus verwirklicht. Ein Werbebild ist die Umsetzung eines klaren Plans, ein kreativer Prozess, der durch den Auftrag begrenzt wird. Die Reproduktion eines künstlerischen Bildes ist ein sicherer Weg zu seiner Zerstörung. Für ein Werbebild ist das das Einzige möglicher Weg Existenz. Auf dieser Grundlage erhalten wir eine unterschiedliche Struktur und einen unterschiedlichen Inhalt dieser beiden Bildtypen.
Das künstlerische Bild ist nicht von der Zeit abhängig. Das Werbebild ist innerhalb eines sehr begrenzten zeitlichen und räumlichen Rahmens relevant. Ohne die Wahrnehmung des Publikums, für das es gedacht ist, existiert es einfach nicht. Der Haupteinflussmechanismus eines Werbebildes ist die Häufigkeit der Erklärung, die letztlich die Markentreue und damit den Produktkonsum prägt.
Einer von Gemeinsamkeiten Die betrachteten Bilder sind eine Konvention in der Wiedergabe der Realität. Sowohl künstlerische als auch werbliche Bilder sind nicht identisch mit der Realität. Künstlerisch-figurative und werblich-figurative Widerspiegelungen der Wirklichkeit tragen als kreative Produkte den Stempel der Konvention. Der verbindende Punkt im Verständnis des Bildes in Kunst und Werbung ist die Verschmelzung objektiver und subjektiver Prinzipien, ideal und real zugleich. Ein Werbebild sollte nur im Einklang mit der Interpretation des Autors betrachtet werden, sonst wird es seine Funktion nicht erfüllen. Das vom Autor der Werbearbeit angenommene Bild muss dem Bild des Empfängers entsprechen. Werbebilder werden passiv wahrgenommen, ohne dass eine aktive Bewusstseinsarbeit erforderlich ist. Daher sollten bei der Werbung für eine Modelkollektion die Art und Weise, wie ein Anzug getragen wird, charakteristische Posen und Gesten, Gesichtsausdrücke, ikonische Hüte, Brillen, Uhren, Schals, Schuhe und andere Accessoires deutlich sichtbar sein.
Das entwickelte Werbebild betont und übertreibt sogar alle Hauptmerkmale der Werbung und betont die Unwirklichkeit und Gleichzeitigkeit des beworbenen Bildes sowie den Wunsch des Verbrauchers, ihm zu folgen und es wahrzunehmen. Es entstand das Bild einer jungen, starken, aktiven und erfolgreichen Frau, die zu schnellen und einfachen Veränderungen fähig ist. Für dieses Bild wird es angeboten minimale Menge Accessoires, die es dem Verbraucher ermöglichen, seiner kreativen Fantasie freien Lauf zu lassen und ihn nicht auf einen bestimmten Rahmen beschränken. Die Beibehaltung eines freien und hellen Bildes sorgt für den nötigen Werbeeffekt, der die Nachfrage nach der Kollektion steigern soll.
Das Problem der Verwendung von Farbe zum Färben von Produkten und der Objektumgebung wird üblicherweise in der Einheit seiner folgenden Aspekte betrachtet: physisch und psychophysiologisch (das den Gegenstand der Farbwissenschaft bildet), psychologisch, sozial, ästhetisch.
Der Hauptzweck der Verwendung von Farbe besteht darin, die Arbeitsproduktivität zu steigern und die ästhetische Zufriedenheit einer Person mit der Qualität der Arbeitsprodukte zu steigern.
Bei der Gestaltung von Produkten müssen alle genannten Aspekte der Farbe berücksichtigt werden. In verschiedenen Handbüchern und Handbüchern wurde viel über die Farbwissenschaft geschrieben, weshalb wir nicht näher darauf eingehen.
Farbe umgibt nicht nur einen Menschen, sondern beeinflusst ihn auch ständig. Sein Einfluss beeinflusst den Zustand stark nervöses System, auf das Verhalten einer Person, auf ihre Arbeitsfähigkeit. Die psychophysiologische Wirkung der Farbe ist die erste und wichtigste Wichtiger Faktor, bei der Auswahl des Farbschemas des Produkts berücksichtigt.
Es wurde festgestellt, dass Rot, Orange, gelbe Farben (« warme Farben„) haben eine aufregende Wirkung auf den Menschen: Sie weiten die Pupillen, erhöhen den Puls und verursachen letztendlich allgemeine Müdigkeit. Im Gegenteil, die Farben Blau, Cyan und Grün („kalte Töne“) beruhigen und reduzieren die visuelle Ermüdung.
Das gleiche Objekt, in einer hellen Farbe bemalt, erscheint optisch heller, während es in einer dunklen Farbe schwerer erscheint.
Solche Farbmerkmale ermöglichen es dem Designer, den Eindruck von Leichtigkeit und Schwere, Kälte und Wärme, Geräumigkeit und Enge, Vorstehen und Zurückweichen von Elementen und Komponenten des Produkts zu erzeugen (Abb. 13.5).
Reis. 13.5. Psychophysiologische Eigenschaften von Farben werden in der künstlerischen Gestaltung häufig verwendet, um bestimmte Eigenschaften von Produkten und Innenräumen auszudrücken.
Die Einfärbung von Produkten sollte nicht nur dazu dienen, die visuelle Wahrnehmung von Produkten zu verbessern. Auch die notwendigen und vor allem verletzungsgefährlichen Teile, Elemente oder Teile von Produkten müssen durch Farbe gekennzeichnet sein.
Die rationale Berücksichtigung dieser Faktoren ermöglicht es, ein bestimmtes Farbklima zu schaffen, d. h. einen koloristischen (Farb-)Gamut, der eine Reihe von Farbwahrnehmungen liefert, die den psychophysiologischen Zustand eines Menschen und seiner Arbeit beeinflussen. Das Farbklima sollte bei langfristiger (Kontrolltafeln, Werkstätten) oder kurzfristiger (Gänge, gelegentliche Kontrolle) Belichtung unterschiedlich sein. Im ersten Fall wird die Wahl der Farbgebung eines Produkts durch die Bedingungen der visuellen Arbeit bestimmt und hat hauptsächlich physiologische Wirkung. Im zweiten Fall fördert Farbe die Orientierung, die Stimulation der Aufmerksamkeit und die Anpassung äußere Einflüsse: Hitze, Kälte, Lärm, Sonneneinstrahlung. Dabei wird vor allem der psychologische Faktor berücksichtigt.
Aus ästhetischer Sicht muss der Designkünstler eine kompositorisch-koloristische Lösung für das Produkt liefern, die modernen ästhetischen Anforderungen gerecht wird.
Farbe ist ein starkes Mittel, um einen Menschen zu beeinflussen.
K. Marx bezeichnete in dem Artikel „Auf dem Weg zur Kritik der politischen Ökonomie“ den Sinn für Farbe als die beliebteste Form des ästhetischen Gefühls. Farbe ist ein Mittel zur ästhetischen Beeinflussung, beeinflusst die Stimmung, steigert oder senkt den emotionalen Ton und verursacht ein Gefühl kreativer Erhebung. Eine gute Verarbeitung und angenehme Farbgebung der Produkte verbessern die Stimmung des Arbeiters und wecken bei ihm eine positive emotionale Einstellung gegenüber der ihm anvertrauten Ausrüstung.
Die Farbe eines Industrieprodukts trägt zum bildlichen Ausdruck des Wesens des Produkts, seiner Tektonik, bei und stellt eine Verbindung zur Umgebung her.
Entsprechend den Charakteristika der Farbwirkung auf den Menschen wurden die wesentlichen funktionalen und dekorativen Faktoren für die Farbgebung von Produkten ermittelt. Die wichtigsten davon sind die Übereinstimmung der Farbe mit der Natur der Konsum- oder Nutzungsumgebung und die Einhaltung der Gesetze der Farbharmonien. Die Schaffung eines rationellen Farbklimas kann erreicht werden, wenn eine Reihe dieser Bedingungen korrekt beachtet wird.
Beim Färben der Form des Produkts sehr wichtig haben Prinzipien wie die Unterteilung in Haupt- und Nebenteile, die Hervorhebung des Arbeitsbereichs, den visuellen Ausgleich von Volumina usw.
Bei der Auswahl eines Farbschemas für ein entworfenes Produkt muss der Designer die funktionalen Merkmale des Produkts und die Umgebung, in der es eingesetzt wird, berücksichtigen.
Der Maler muss von Fall zu Fall kreativ ein Farbschema entwickeln. Es können jedoch einige allgemeine Richtlinien verwendet werden.
Große Produkte mit Flächen homogener Struktur können farblich unterteilt werden, wenn das Ziel darin besteht, das Volumen optisch zu reduzieren.
Es wird empfohlen, sich bewegende Maschinen (Elektrofahrzeuge, Hebezeuge usw.) und gefährliche Maschinenteile in Warnfarben zu lackieren, die sich möglichst gut von der Umgebung abheben. Bei statischen Produkten können Sie mit Farbe die Illusion von Schwere und Monumentalität erzeugen, die Basis hervorheben, die Unbeweglichkeit und die Verbindung mit dem Boden betonen. Durch rhythmische Farbunterteilungen kann die Dynamik der Produktform betont werden. Durch den richtigen Einsatz dieser Farbmerkmale können Sie sogar Fehler in der Form oder Zusammensetzung von Produkten korrigieren.
Dabei kommt der Verwendung von Farbe als Code eine große Bedeutung zu. In kompletten Geräten, in Konsolen, in Steuergeräten können Sie zur einfacheren Installation und Reparatur verschiedene Farben verwenden, um den Zweck des Leiters anzuzeigen: Färbung der Sammelschienen nach dem ZhZK-System, schwarz - Masse (Gehäuse) usw.
Leider gibt es noch keinen Standard dieser Art, daher werden Farbdrähte häufig verwendet, um sie voneinander zu unterscheiden, und nicht um ihren funktionalen Zweck anzuzeigen.
Bei der Auswahl eines Farbschemas für ein ES ist es sinnvoll, zwei oder drei Primärfarben zu verwenden, da die Herstellbarkeit der Herstellung, Installation und Demontage von Produkten mit geringer Farbintensität höher ist als die von Produkten mit mehreren Farben.
Unter den Faktoren, die die Wahl des ES-Farbschemas beeinflussen, sind die Art der Arbeit und ihre Schwere (soziopsychologischer Faktor) die wichtigsten.
Der funktionale Zweck des Produkts, der in engem Zusammenhang mit seiner Form steht und diese maßgeblich bestimmt, ist einer der Faktoren, die sowohl die Farbe des Produkts als auch sein Lackiersystem beeinflussen. Gleichzeitig hängt der Funktionszweck des Produkts sehr eng mit Umweltfaktoren, dem Standort des Produkts während des Betriebs, den Temperaturbedingungen, dem Grad der Staub- und Gasverschmutzung in der Luft, dem Vorhandensein von Lärm und der Beleuchtung zusammen und ist von diesen abhängig , usw.
Strukturelle und betriebliche Faktoren hängen direkt von der Funktion des Produkts ab und ergänzen sozusagen die Umgebungsbedingungen. Dazu gehören: die Abmessungen des Produkts, das Vorhandensein aggressiver Substanzen, die auf seine Oberfläche einwirken, die Temperatur des Produkts selbst während Betrieb usw.
Technologische Faktoren (Emaille, die den Anforderungen eines bestimmten Produkts entsprechen, Baumaterialien, die keiner besonderen Nachbearbeitung bedürfen, Technologie zum Auftragen von Emails usw.) beeinflussen zwangsläufig das Lackiersystem, bestimmen die Marken der verwendeten Materialien und letztendlich die Wahl des Produkts Farbe.
Produktdesign und technologische Faktoren beeinflussen die Wirtschaftlichkeit seiner Herstellung. Der wirtschaftliche Effekt bestimmt maßgeblich die künstlerische und gestalterische Entscheidung, die wiederum die Art des verwendeten Materials, die Lackiertechnik bestimmt und dadurch sowohl die Farbe als auch das Lackiersystem des Produkts beeinflusst.
Diese Beziehungen zwischen einer Gruppe von Faktoren haben einen direkten Einfluss auf die Farbwahl und die Wahl des Lacksystems. Die Zusammenhänge zwischen äußeren Bedingungen kommen in der Farbgebung des Produktes unter Berücksichtigung der Gesetze der psychophysiologischen Farbwahrnehmung zum Ausdruck und unterliegen den Gesetzen der Zusammensetzung.
Unter Berücksichtigung der Vielfalt und gegenseitigen Abhängigkeit von Bedingungen und Faktoren, die das Farbschema des ES beeinflussen, können die folgenden Schlussfolgerungen gezogen werden.
1. Sowohl Form als auch Farbe sollten die Merkmale des Produkts, die in direktem Zusammenhang mit dem Betriebsprozess stehen, deutlich hervorheben, die visuelle Wahrnehmung des Produkts und die Interaktion zwischen ihm und einer Person erleichtern. Dies ist die Grundlage der Verbindung zwischen Farbe und Form.
2. Die Farbgestaltung eines Produktes ist integraler Bestandteil des künstlerischen Gestaltungsprozesses, der allen Gesetzmäßigkeiten dieser Methode gehorcht.
3. Die Erstellung eines optimalen Farbschemas für ein Produkt ist nur mit einer gründlichen Analyse aller Faktoren des Produktions- und Betriebsprozesses unter Berücksichtigung ihrer Vielfalt und gegenseitigen Abhängigkeit möglich.
Kontrollfragen.
1. Definieren Sie den Begriff „Design“.
2. Was bedeutet der Begriff „Ingenieurpsychologie“?
3. Was beinhaltet der technologische Faktor im künstlerischen Design?
4. Wie verstehen Sie „Komposition“?
5. Welche Arten von Kompositionen kennen Sie?
6. Welche Designstandards kennen Sie?
7. Hat Design einen Einfluss auf die Qualität des ES?
8. Was künstlerische Techniken werden verwendet, um den Eindruck einer Fragmentierung des Produkts zu beseitigen?
9. Mit welchen kompositorischen Mitteln drückt der Designer die soziale und technische Bedeutung eines Teils als Ganzes, eines Ganzen in einem Komplex, eines Komplexes von Produkten in der Umwelt aus?
10. Was bietet Rhythmus als Kompositionsmittel?
11. Mittel zur Kompositionsnuance?
12. Welche Konzepte beziehen sich auf Makro- und Mikrogeometrie?
