Okudzhavas Biografie ist kurz und interessant. Der kreative Weg von B. Okudzhava. Preise, Ehrentitel

Leben und Werk von Bulat Okudzhava

Bericht über Literatur von Pavel Danilov

Ich denke, jeder hat den Namen Bulat Okudzhava gehört. Ich werde fragen: „Wer war er?“ Jemand wird mir antworten: „Dichter.“ Jemand: „Prosaschriftsteller“. Jemand anderes: „Drehbuchautor“. Auch wer sagt: „Der Autor und Interpret von Liedern, der Begründer der Kunstliedbewegung“, wird sich dennoch nicht irren.

Dies ist, was Bulat Shalvovich selbst dem Ogonyok-Korrespondenten Oleg Terentyev über sein Leben erzählte:

Nun, was soll ich dir sagen. Ich wurde 1924 in Moskau am Arbat geboren. Ich bin georgischer Herkunft. Aber wie meine Moskauer Freunde sagen: Die Georgier gehören zur Moskauer Flut. Muttersprache mein Russisch. Ich bin ein russischer Schriftsteller. Mein Leben war gewöhnlich, genau wie das Leben meiner Altersgenossen. Nun, abgesehen von der Tatsache, dass mein Vater, ein Parteimitarbeiter, 1937 hier in Ihrer wunderbaren Stadt (Swerdlowsk) getötet wurde. Ich habe drei Jahre in Nischni Tagil gelebt. Dann kehrte er nach Moskau zurück. In der Schule studiert. Nach der neunten Klasse, im Alter von siebzehn Jahren, ging er freiwillig an die Front. Gekämpft. Er war ein Privatmann. Mörsermann. War verletzt. Am Leben geblieben. Er studierte an der Universität an der Fakultät für Philologie. Absolvent. Besuchte eine Dorfschule in der Region Kaluga. Als Lehrer tätig. Er unterrichtete russische Sprache und Literatur. Nun, wie die meisten habe ich Gedichte geschrieben. Natürlich nahm er das nicht ernst. Aber nach und nach, nach und nach verstärkte sich alles in mir. Er begann, in der regionalen Kaluga-Zeitung zu veröffentlichen. Als dann Stalin starb und sich die demokratischen Normen des normalen Lebens in unserem Land zu verbessern begannen, wurde mir angeboten, bei der regionalen Komsomolskaja Gaseta zu arbeiten. Ich war für die Propagandaabteilung verantwortlich. Und dort, in Kaluga, wurde mein erster kleiner Gedichtband veröffentlicht. Aber da es in Kaluga keine anderen Dichter gab, galt ich als der Beste. Mir war sehr schwindelig. Ich war sehr arrogant. Es schien mir, als hätte ich bereits die größten Höhen erreicht. Obwohl diese Gedichte sehr schwach und nachahmend waren. Sie waren hauptsächlich Feiertagen und Jahreszeiten gewidmet. Dann bin ich nach Moskau gezogen. Dort bin ich einer literarischen Vereinigung beigetreten. Da waren sehr starke junge Dichter, die mich deutlich geschlagen haben. Zuerst dachte ich in den ersten Minuten, dass sie eifersüchtig wären. Dann wurde mir klar, dass ich selbst daran schuld war. Ich habe etwa ein Jahr lang aus Verzweiflung nichts geschrieben. Doch dann forderte die Natur ihren Tribut. Ich begann zu schreiben. Ob es gut oder schlecht ist, kann ich nicht beurteilen. Aber die Art, wie ich vorher schreibe Heute. Ende 1956, also vor genau dreißig Jahren, im Herbst 1956, nahm ich zum ersten Mal eine Gitarre in die Hand und sang mein komisches Gedicht zur Begleitung. So begannen die sogenannten Lieder. Dann wurden es mehr, und schließlich, als es schon sechs oder sieben waren, begann man sie zu hören ... Und zu dieser Zeit erschienen die ersten Tonbandgeräte. Und bei der Arbeit – ich arbeitete im Verlag „Young Guard“ – klingelten Anrufe und die Leute luden mich nach Hause ein, um ihre Lieder zu singen. Glücklich nahm ich die Gitarre und fuhr zu einer unbekannten Adresse. Dort versammelten sich etwa dreißig stille Intellektuelle. Ich habe diese fünf Lieder von mir gesungen. Dann wiederholte ich sie noch einmal. Und er ging. Und am nächsten Abend ging ich in ein anderes Haus. Und so zog es sich über anderthalb Jahre hin. Nun, nach und nach – die Tonbandgeräte funktionierten – verbreitete sich alles sehr schnell, schnell. Nun, es erschienen Leute, die es für notwendig hielten, gegen mich zu kämpfen. Jetzt verstehe ich, dass diese Lieder im Vergleich zu dem, was wir normalerweise sangen, sehr ungewöhnlich waren. Einige Leute hielten es für gefährlich. Nun, wie immer war der Komsomol der Scharmützler. Das erste Feuilleton über mich wurde im Auftrag Moskaus in der Leningrader Zeitung „Smena“ veröffentlicht. Aber da es hastig gemacht wurde, war viel Humor darin. Nun, es gab zum Beispiel diesen Satz: „Ein misstrauischer Mann betrat die Bühne, aber Mädchen werden einem solchen Dichter nicht folgen.“ Dies ist eine Möglichkeit, die Qualität der Literatur zu bestimmen – wem Mädchen folgen werden. Das hört sich jetzt alles komisch an, aber glauben Sie mir, für mich war es nicht besonders lustig. Es war sehr schwierig. Das bedeutet, dass es viele Zwischenfälle und Absurditäten gab. Ich hetzte umher. Ich hatte das Gefühl, etwas Interessantes zu tun, aber ich stieß auf Widerstand. Eines Tages wurde ich zu einer sehr hohen Behörde eingeladen. Und ich hatte eines meiner ersten Lieder – „Song about Lenka Queen“. Vielleicht haben Sie es gehört. Nun, mir wurde von einer hohen Autorität, einer Person, die mit großen Kenntnissen über Kultur belastet war, gesagt, dass dieses Lied nicht gesungen werden sollte, weil es junge Menschen falsch orientiert. „Wie ist sie falsch ausgerichtet?“ - Ich fragte. - „Aber Sie haben dort diese Zeilen: „Er ist in den Kampf gezogen und ist gestorben, und es gibt niemanden, der um sein Leben trauert.“ Das heißt, es gibt niemanden mehr, alle möglichen Organisationen ... "

Aber ich glaubte dem Geschmack dieses Mannes nicht und sang dieses Lied weiter. Ungefähr drei Jahre später entstand das Lied „About Fools“. Dieser Mann lud mich erneut ein und sagte: „Hör zu! Du hattest ein wunderbares Lied über Lenka Korolev. Warum musst du über Narren singen?“ Nun, mir wurde klar, dass die Zeit ihren Job macht. Das ist der beste Richter. Es entfernt schwache Dinge, lässt aber gute Dinge zurück. Deshalb müssen wir uns nicht aufregen, urteilen oder entscheiden. Alles wird sich von selbst lösen. Kunst ist so etwas. Langmütig. Nun, nachdem diese Feuilletons und der ganze Lärm zu hören waren, beschlossen meine Freunde im Schriftstellerverband, über mich zu sprechen. Es gab eine sehr hitzige Diskussion. Und ich wurde in den Schriftstellerverband aufgenommen. Aber danach ging es mir etwas besser, es kamen Gedichtbände heraus. Einige Sänger begannen, meine Lieder zu singen. Obwohl sehr eine kleine Menge, weil die Lieder ungewöhnlich waren und sie den künstlerischen Rat durchlaufen mussten. Und die Künstlerräte hatten Angst vor diesen Liedern und lehnten sie ab. Aber jemand hat gesungen. Dann erklangen diese Lieder in Filmen, in einigen Theaterstücken. Dann begannen sie sich mehr an sie zu gewöhnen. Ich fing an, durch das Land zu reisen, um aufzutreten. Dann wurde ich ins Ausland geschickt. Ich bin im Ausland aufgetreten. Ich fing an, Platten zu veröffentlichen. Dann fing ich an, Prosa zu schreiben... Und sie gewöhnten sich so an mich, dass es sogar an einem Sommertag, als der Überlieferung nach Zehntklässler nachts an die Ufer Moskaus gingen, um sich von der Schule zu verabschieden, einen solchen Anlass gab . Ein Fernsehgerät stürmte zum Ufer, um die Lieder dieser jungen Leute aufzunehmen. Wir haben eine Gruppe angesprochen. Es gibt Rock'n'Roll. Wir fuhren zu einer anderen Gruppe vor – da war auch so etwas. Sie begannen herumzustürmen. Und schließlich sahen wir – in der Nähe der Basilius-Kathedrale gab es eine so kleine Gruppe mit einer Gitarre, die mein Lied sangen. Sie waren so glücklich, ihr Lied zu hören, dass sie es aufnahmen und sendeten. Und so wurde ich legitimiert. Bitte schön. Und dann begann eine normale Periode des literarischen Lebens. Und inzwischen habe ich bereits fünf Romane und mehrere Gedichtbände und Schallplatten auf dem Konto. Und nun soll eine Platte mit neuen Songs erscheinen. In meinem literarischen Leben bin ich also ein glücklicher Mensch, weil ich durch Feuer, Wasser und Kupferrohre gegangen bin. Und er leistete Widerstand. Und ich blieb ich selbst, soweit es mein Charakter zuließ. Und ich arbeite weiter. Gesund und munter.

Kurze Biographie

Bulat Shalvovich Okudzhava wurde am 9. Mai 1924 in Moskau in eine Familie von Parteiarbeitern (Vater - Georgier, Mutter - Armenierin) geboren. Er lebte bis 1940 auf dem Arbat. 1934 zog er mit seinen Eltern nach Nischni Tagil. Dort wurde sein Vater zum ersten Sekretär des städtischen Parteikomitees und seine Mutter zur Sekretärin des Bezirkskomitees gewählt. 1937 wurden die Eltern verhaftet; der Vater wurde erschossen, die Mutter ins Lager Karaganda verbannt. O. kehrte nach Moskau zurück, wo er und sein Bruder bei ihrer Großmutter aufwuchsen. 1940 zog er zu Verwandten nach Tiflis.

IN Schuljahre ab seinem 14. Lebensjahr war er Statist und Bühnenarbeiter im Theater, arbeitete als Mechaniker, zu Beginn der Großen Vaterländischer Krieg- ein Dreher in einem Verteidigungswerk. 1942, nach Abschluss der neunten Klasse des Gymnasiums, meldete er sich freiwillig zum Krieg. Er diente in einer Reserve-Mörserdivision und wurde nach zweimonatiger Ausbildung an die Nordkaukasusfront geschickt. Er war ein Mörser, dann ein Funker der schweren Artillerie. Er wurde in der Nähe der Stadt Mozdok verwundet. 1945 wurde er demobilisiert.

Abschluss als externer Student weiterführende Schule und trat in die philologische Fakultät der Universität Tiflis ein, wo er von 1945 bis 1950 studierte. Nach seinem Abschluss an der Universität wurde er von 1950 bis 1955 als Lehrer im Dorf Shamordino und im Regionalzentrum Vysokinichi in der Region Kaluga eingesetzt, dann an einem der weiterführenden Schulen in Kaluga. Dort, in Kaluga, war er Korrespondent und literarischer Mitarbeiter der Regionalzeitungen „Znamya“ und „Young Leninist“.

1955 wurden die Eltern rehabilitiert. 1956 kehrte er nach Moskau zurück. Beteiligte sich an der Arbeit des Literaturvereins „Magistral“. Er arbeitete als Redakteur beim Verlag „Young Guard“, dann als Leiter der Lyrikabteilung bei „ Literarische Zeitung". 1961 schied er aus dem Dienst aus und widmete sich ganz der freien schöpferischen Arbeit.

Lebte in Moskau. Ehefrau - Olga Vladimirovna Artsimovich, ausgebildete Physikerin. Sohn - Bulat Bulatovich Okudzhava, Musiker, Komponist.

Letztes Interview

Das letzte Interview, das Okudzhava Denis Levshinov, einem Studenten der Fakultät für Journalismus der Moskauer Staatsuniversität, im Frühjahr 1997 gab und am 14. Juni desselben Jahres in Izvestia veröffentlichte.

Bulat Shalvovich, wie beurteilen Sie Ihre Popularität?

Wissen Sie, ich bin kein eitler Mensch, sondern ein ehrgeiziger. Eine eitle Person versucht, bekannt zu werden, und eine ehrgeizige Person versucht, bekannt zu werden. Der Hype um meinen Namen hat mich nie interessiert. Aber als Autor ist es natürlich schön zu wissen, dass ich gut behandelt werde.

Viele halten Sie fast für einen Volkshelden.

Wenn ich auf einer einsamen Insel leben würde, würde ich dasselbe tun – das ist mein Beruf, meine Berufung. Ich kann nicht anders leben, und dann, die wahren Bewunderer meiner Arbeit, nachdenkliche und ernsthafte Menschen, heben nicht die Hände, wenn sie mich sehen. Einige, besonders früher, als ich anfing, mit der Gitarre aufzutreten, nahmen mich als Pop-Künstler wahr – sie machten Lärm, quietschten, beruhigten sich aber schnell und gingen in andere Hallen, und nicht sehr viele, aber sehr treue und nachdenkliche Menschen blieben bei mir .

Schreiben Sie gerade etwas? Ich sehe, Sie haben überall Gedichtentwürfe verstreut?

Ich schreibe die ganze Zeit und arbeite die ganze Zeit.

Schreibst du Musik?

Ich habe nie Musik im wahrsten Sinne des Wortes geschrieben: Ich kenne die Noten nicht. Und jetzt habe ich das Interesse daran völlig verloren.

Ich weiß es nicht, vielleicht weil das Aufführen meiner Gedichte nicht mein Hauptberuf, sondern ein Hobby war – es gefiel mir, meinen Freunden gefiel es, also sang ich. Dann habe ich nie gelernt, Gitarre zu spielen, vielleicht liegt das an mangelndem beruflichen Interesse, vielleicht aber auch am Alter. Auf jeden Fall ist mir der letzte Song vor etwa zwei Jahren eingefallen. Ich kann nicht sagen, dass ich vorher sehr aktiv in diesem Bereich gearbeitet habe – von den hundert Gedichten, die ich geschrieben habe, sind höchstens fünf zu Liedern geworden.

Sie sind also in erster Linie ein Dichter?

Erstens bin ich ein Mensch, der Gedichte schreibt, aber ob ich Dichter bin oder nicht, weiß ich nicht.

Hast du welche? besondere Bildung, musikalisch oder literarisch?

Nein, nein, ich bin Philologe, Russischspezialist und habe meinen Abschluss an der Fakultät für Philologie gemacht. Als Kind wurde ich einmal auf eine Musikschule geschickt, aber das war alles.

Welche Beziehung haben Sie jetzt zum Kino?

Die Umstände kamen so, dass ich mich mit dem Kino beschäftigte, wunderbare Freunde als Regisseure hatte, am Schreiben von Drehbüchern beteiligt war, Drehbücher meistens ungeschickt schrieb, litt und auf die Hilfe von Freunden zurückgriff. Manches hat gut geklappt. Aber dann kehrte ich nach Hause zurück, blieb allein und schrieb meine Romane und Gedichte, und das war die Hauptsache.

Nun habe ich diesen Kreis verlassen. Es gab eine Zeit – sie boten mir an, ich lehnte ab, diese Zeit ist vorbei. Ich habe mein Ziel erreicht, ich habe getan, was ich konnte. Dann hörten sie auf, Lieder dieses Genres, dieses Stils in Filmen zu verwenden. Im Allgemeinen begann sich die Kunst zu verändern. Überall ist es auf dem Niveau eines Restaurants, aber ein Restaurantlied ist ein Restaurantlied, und Gott segne es, man wird sich Cavaradossis Arie nicht in einem Restaurant anhören. Aber wenn diese Musik die Oberhand gewinnt, ist es schrecklich. In letzter Zeit Einige mittelmäßige, stimmlose, grimassierende Darsteller sind aufgetreten, sie werden Stars genannt, sie nehmen es ernst mit sich selbst, diese Restaurant-Vulgarität ist schlecht. Aber ich denke, es wird vorübergehen.

Bulat Shalvovich, magst du Yuri Shevchuk oder Boris Grebenshchikov?

Ich habe keine Ahnung von Rockmusik. Ich möchte nicht sagen, dass das schlecht ist, aber ich verstehe nichts davon, ich bin ein altmodischer Mensch. Was Grebenshchikov betrifft, kenne ich ihn schon lange und interessiere mich vor allem als Dichter. Er hat mehrere Dinge, die mich einfach fasziniert haben. Das Gleiche gilt für Juri Schewtschuk. Der Mann ist begabt, klug, originell, aber ich nehme nur seine Gedichte wahr.

Ärgert es Sie nicht, wenn aus Schauspielern oder Musikern plötzlich Geschäftsleute oder Politiker werden?

Nein, es ist mir überhaupt egal und es berührt mich überhaupt nicht, nur manchmal tun sie mir leid. Ein Schauspieler sollte kein Politiker sein. Die Teilnahme am öffentlichen Leben ist möglich, jedoch nur auf der Ebene eines Bürgers. Aber irgendwo gewählt zu werden, wiedergewählt zu werden, Abgeordneter zu werden – das ist alles lächerlich und viele haben es bereits verstanden.

Was denkst du ist intelligente Person?

Ein intelligenter Mensch ist in erster Linie jemand, der nach Bildung strebt. Dies ist eine Person, die gegen Gewalt ist. Es kommt vor, dass ein Akademiker ein Hinterwäldler und ein Arbeiter ein Intellektueller ist. Sie sagen, Lenin sei ein intelligenter Mensch. Er war nie ein Intellektueller, denn ein Intellektueller ist gegen Gewalt.

Welche Bedeutung geben Sie dem Begriff „Freiheit“?

Freiheit ist in Russland zunächst einmal etwas Unbekanntes. Wenn man in Russland Freiheit sagt, meint man Freiheit. Was bedeutet wird? Machen Sie, was Sie wollen, und Freiheit ist Wille im Rahmen des Gesetzes. Entweder haben wir den Willen oder sind völlig unterwürfig, weshalb wir jetzt leiden. Freiheit ist in erster Linie Respekt vor dem Einzelnen. Ich lebe im Rahmen meines eigenen Schicksals, aber ich werde mir niemals erlauben, den Frieden eines Nachbarn oder die Lebensweise eines anderen Menschen um meiner selbst willen zu stören – das ist Freiheit. Wir schreien jetzt: Demokratie, Freiheit, aber wir haben keine Demokratie, Demokratie ist ein Blutzustand, sie wird nicht einmal über Jahrzehnte, sondern über Generationen hinweg entwickelt, sie muss im Inneren eines Menschen stecken.

Sind Sie ein religiöser Mensch?

Laut meinen Vorfahren bin ich orthodox. Aber im Herzen bin ich ein absoluter Atheist und heute werde ich nicht lügen. Und ich muss sagen, dass ich keine Ehrfurcht vor unserem habe Orthodoxe Kirche, weil sie auf dem gleichen Niveau wie unsere Gesellschaft ist, mag ich sie nicht. Obwohl ich nichts gegen die Kirche habe, kenne ich die Priester – brillante Menschen. Meine Frau ist eine wahre Gläubige, ich respektiere ihre Leidenschaft für den Glauben aufrichtig.

Soweit ich weiß, ist Ihre Frau Puppensammlerin.

Nein, sie ist keine Sammlerin, sie hat das Moskauer Puppenmuseum gegründet und ist von armen, talentierten Puppenmachern umgeben.

Bulat Shalvovich, wer sind jetzt deine Freunde?

Wissen Sie, ich war nie ein sehr sozialer Mensch. Diejenigen, die meine Freunde waren, bleiben. Es stimmt, jetzt sehen wir uns sehr selten. Das ist altersbedingt.

Sag mir, Bulat Shalvovich, was ist Liebe?

Ich kann es nicht erklären, ich kann Liebe sehen und sagen – oh, das ist Liebe, aber ich kann sie nicht einordnen.

Liebst du Menschen?

Gut – ja, schlecht – nein. Man kann nicht alle Menschen lieben; es gibt Menschen, deren Hass keine Sünde ist. Ich habe die folgenden Zeilen in einem Gedicht: „Ich liebe nicht die Menschen, sondern ihre einzelnen Vertreter.“

Literaturverzeichnis

Poesie und Lieder

Schon als Kind begann er, Gedichte zu schreiben. Okudzhavas Gedicht wurde erstmals 1945 in der Zeitung des Transkaukasischen Militärbezirks „Kämpfer der Roten Armee“ (später „Lenins Banner“) veröffentlicht, wo 1946 auch seine anderen Gedichte veröffentlicht wurden. In den Jahren 1953–1955 erschienen Okudzhavs Gedichte regelmäßig auf den Seiten der Kalugaer Zeitungen. In Kaluga wurde 1956 die erste Sammlung seiner Gedichte „Lyrics“ veröffentlicht. 1959 erschien in Moskau Okudzhavas zweiter Gedichtband „Inseln“. In den folgenden Jahren wurden Okudzhavas Gedichte in vielen Zeitschriften und Sammlungen veröffentlicht, Bücher seiner Gedichte wurden in Moskau und anderen Städten veröffentlicht.

Okudzhava besitzt mehr als 800 Gedichte. Viele seiner Gedichte entstehen zusammen mit der Musik; es gibt bereits etwa 200 Lieder.

Zum ersten Mal versucht er sich während des Krieges im Liedgenre. Als Student an der Universität Tiflis schuf er 1946 das „Studentenlied“ („Wütend und stur, brenne, feuere, brenne ...“). Seit 1956 war er einer der ersten, der als Autor von Gedichten und Musik, Liedern und deren Interpreten auftrat. Okudzhavas Lieder erregten Aufmerksamkeit. Es erschienen Tonbandaufnahmen seiner Auftritte, die ihm große Popularität einbrachten. Aufnahmen seiner Lieder wurden im ganzen Land in Tausenden Exemplaren verkauft. Seine Lieder waren in Filmen und Theaterstücken, in Konzertprogrammen, in Fernseh- und Radiosendungen zu hören. Die erste CD wurde 1968 in Paris veröffentlicht, trotz des Widerstands der sowjetischen Behörden. Deutlich später wurden Scheiben in der UdSSR veröffentlicht.

Derzeit hat das Staatliche Literaturmuseum in Moskau eine Sammlung von Tonbandaufnahmen von Okudzhava angelegt, die über 280 Lagereinheiten umfasst.

Professionelle Komponisten schreiben Musik zu Okudzhavas Gedichten. Ein Beispiel für Glück ist V. Levashovs Lied zu Okudzhavas Gedichten „Nimm deinen Mantel, lass uns nach Hause gehen.“ Am fruchtbarsten war jedoch Okudzhavas Zusammenarbeit mit Isaac Schwartz („Drops of the Danish King“, „Your Honor“, „Song of the Cavalry Guard“, „Road Song“, Lieder für den Fernsehfilm „Straw Hat“ und andere).

Bücher (Gedicht- und Liedersammlungen): „Lyrics“ (Kaluga, 1956), „Islands“ (M., 1959), „The Cheerful Drummer“ (M., 1964), „On the Road to Tinatin“ (Tiflis, 1964), „Der großmütige Marsch“ (M., 1967), „Arbat, mein Arbat“ (M., 1976), „Gedichte“ (M., 1984, 1985), „Dir gewidmet“ (M., 1988). ), „Favoriten“ (M., 1989), „Lieder“ (M., 1989), „Lieder und Gedichte“ (M., 1989), „Drops of the Danish King“ (M., 1991), „Mercy des Schicksals“ (M., 1993), „Ein Lied über mein Leben“ (M., 1995), „Tea Party on the Arbat“ (M., 1996), „Waiting Room“ (Nischni Nowgorod, 1996).

Seit den 1960er Jahren. Okudzhava arbeitet viel im Prosagenre. 1961 wurde seine autobiografische Geschichte „Be Healthy, Schoolboy“ (1987 als separate Ausgabe veröffentlicht), die den Schulkindern von gestern gewidmet war, die das Land vor dem Faschismus verteidigen mussten, im Almanach „Tarussky Pages“ veröffentlicht. Die Geschichte wurde von Anhängern der offiziellen Kritik negativ bewertet, die Okudzhava Pazifismus vorwarfen.

In den folgenden Jahren schrieb Okudzhava ständig autobiografische Prosa und stellte die Sammlungen „Das Mädchen meiner Träume“ und „Der Gastmusiker“ (14 Kurzgeschichten und Novellen) sowie den Roman „Das abgeschaffte Theater“ (1993) zusammen, der erhalten wurde den International Booker Prize 1994 als bester Roman Jahr auf Russisch.

Ende der 1960er Jahre. Okudzhava wendet sich der historischen Prosa zu. 1970-80 Die Geschichten „Armer Avrosimov“ („Ein Schluck Freiheit“) (1969) darüber Tragische Seiten in der Geschichte der Dekabristenbewegung, „The Adventures of Shipov, or Ancient Vaudeville“ (1971) und auf historischem Material geschrieben Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundertromane „Die Reise der Amateure“ (Teil 1. 1976; Teil 2. 1978) und „Ein Date mit Bonaparte“ (1983).

Bücher (Prosa): „The Front Comes to Us“ (M., 1967), „A Breath of Freedom“ (M., 1971), „Lovely Adventures“ (Tbilisi, 1971; M., 1993), „The Adventures of Shipov, or Ancient vaudeville“ (Moskau, 1975, 1992), „Selected Prose“ (Moskau, 1979), „Journey of Amateurs“ (Moskau, 1979, 1980, 1986, 1990; Tallinn, 1987, 1988), „Date mit Bonaparte“ (M., 1985, 1988), „Sei gesund, Schüler“ (M., 1987), „Das Mädchen meiner Träume“ (M., 1988), „Ausgewählte Werke“ in 2 Bänden. (M., 1989), „Die Abenteuer eines geheimen Baptisten“ (M., 1991), „Tales and Stories“ (M., 1992),

„Visitor Musician“ (M., 1993), „Abolished Theatre“ (M., 1995).

Im Ausland

Okudzhavas Auftritte fanden in Australien, Österreich, Bulgarien, Großbritannien, Ungarn, Israel, Spanien, Italien, Kanada, Polen, USA, Finnland, Frankreich, Deutschland, Schweden, Jugoslawien und Japan statt.

Okudzhavas Werke wurden in viele Sprachen übersetzt und in vielen Ländern der Welt veröffentlicht.

Im Ausland veröffentlichte Gedicht- und Prosabücher (auf Russisch): „Song about Fools“ (London, 1964), „Be Healthy, Schoolboy“ (Frankfurt am Main, 1964, 1966), „The Merry Drummer“ (London, 1966), „Prosa und Poesie“ (Frankfurt am Main, 1968, 1977, 1982, 1984), „Zwei Romane“ (Frankfurt am Main, 1970), „Poor Avrosimov“ (Chicago, 1970; Paris, 1972), „Lovely Adventures“ ( Tel Aviv, 1975), „Songs“ in 2 Bänden (ARDIS, Bd. 1, 1980; Bd. 2, 1986 (1988).

Titel und Auszeichnungen

Mitglied der KPdSU (1955-1990).

Mitglied des Schriftstellerverbandes der UdSSR (1962).

Mitglied des Gründungsrates der Zeitung „Moscow News“.

Mitglied des Gründungsrates der Obshchaya Gazeta.

Mitglied der Redaktion der Zeitung „Evening Club“.

Mitglied des Rates der Memorial Society.

Gründungsmitglied des russischen PEN-Zentrums (1989).

Mitglied der Begnadigungskommission des Präsidenten der Russischen Föderation (1992).

Mitglied der Kommission für Staatspreise der Russischen Föderation (1994).

Medaille „Für die Verteidigung des Kaukasus“. ...

Orden der Völkerfreundschaft (1984).

Ehrenmedaille der Sowjetischen Friedensstiftung.

Staatspreis der UdSSR (1991).

Nach ihm benannter Preis „Für Mut in der Literatur“. A.D. Sacharow unabhängiger Schriftstellerverband „April“ (1991).

Erster Preis und Preis „Goldene Krone“ beim Lyrikwettbewerb „Struzhskie-Abende“ in Jugoslawien (1967).

Preis „Goldene Gitarre“ beim Festival in San Remo in Italien (1985).

Ehrendoktorwürde Geisteswissenschaften Norwich University in den USA (1990).

Preis „Penyo Penev“ in Bulgarien (1990).

Booker-Preis (1994).

Der Name Okudzhava wurde einem kleinen Planeten zugewiesen (1988).

Nach Okudzhava wurde der Bulgarisch-Russische Freundschaftsclub in Jambol in Bulgarien (1989–90) benannt.

Ehrenbürger von Kaluga (1996).

Auf der Grundlage von Okudzhavas Stück „Ein Schluck Freiheit“ (1966) sowie seiner Prosa, Gedichte und Lieder wurden dramatische Aufführungen aufgeführt.

Produktionen:

„Ein Schluck Freiheit“ (L., Jugendtheater, 1967; Krasnojarsk, Jugendtheater, benannt nach dem Lenin-Komsomol, 1967; Tschita, Dramatheater, 1971; M., Moskauer Kunsttheater, 1980; Taschkent, russisches Dramatheater, benannt nach M. Gorki, 1986);

„Mercy, or Ancient Varieté“ (L., Musical Comedy Theatre, 1974);

„Sei gesund, Schüler“ (L., Jugendtheater, 1980);

„Musik des Arbat-Hofes“ (Moskau, Kammermusiktheater, 1988).

Filme: Film und Fernsehen

Seit Mitte der 1960er Jahre. Okudzhava fungiert als Filmdramatiker. Noch früher waren seine Lieder in Filmen zu hören: In mehr als 50 Filmen waren mehr als 70 Lieder zu hören, die auf Okudzhavas Gedichten basierten, davon mehr als 40 Lieder auf seiner Musik. Manchmal spielt Okudzhava selbst in Filmen mit.

Drehbücher:

„Das Privatleben von Alexander Sergeich oder Puschkin in Odessa“ (1966; gemeinsam mit O. Artsimovich verfasst; Film nicht produziert);

Lieder in Filmen (berühmteste Werke):

zu deiner eigenen Musik:

„Sentimentaler Marsch“ („Sastawa Iljitsch“, 1963)

„Wir werden nicht hinter dem Preis stehen“ (Belorussky Station, 1971)

„Wish to Friends“ („Unübertragbarer Schlüssel“, 1977)

„Lied der Moskauer Miliz“ („Der Große Vaterländische Krieg“, 1979)

„Happy Draw“ („Legitimate Marriage“, 1985)

zur Musik von I. Schwartz:

„Tropfen des dänischen Königs“ („Zhenya, Zhenechka und Katyusha“, 1967)

„Euer Ehren“ („Weiße Sonne der Wüste“, 1970)

„Song of the Cavalry Guard“ („Star of Captivating Happiness“, 1975)

Lieder für den Film „Strohhut“, 1975

„Road Song“ („Wir waren nicht in der Kirche verheiratet“, 1982)

zur Musik von L. Schwartz:

„Der fröhliche Schlagzeuger“ („My Friend, Kolka“, 1961)

zur Musik von V. Geviksman:

„Alter Pier“ („ Kettenreaktion", 1963)

zur Musik von V. Levashov:

„Nimm deinen Mantel, lass uns nach Hause gehen“ („From Dawn to Dawn“, 1975; „Aty-Bati, die Soldaten gingen ...“, 1976).

„Zhenya, Zhenechka und Katyusha…“ (M., 1968)

„Tropfen des dänischen Königs“. Drehbücher und Lieder aus Filmen (M.: Kinotsentr, 1991).

Funktioniert im Rahmen:

Spielfilme (Spielfilme):

„Ilyich's Zastava“ („Ich bin zwanzig Jahre alt“), nach dem Filmstudio benannt. M. Gorki, 1963

„Der Schlüssel ohne Übertragungsrecht“, Lenfilm, 1977

„Legitimate Marriage“, Mosfilm, 1985

„Beschütze mich, mein Talisman“, Filmstudio. A.P. Dovzhenko, 1986

Dokumentarfilme:

"Ich erinnere mich wundervoller Moment" (Lenfilm)

„Meine Zeitgenossen“, Lenfilm, 1984

„Zwei Stunden mit Barden“ („Bards“), Mosfilm, 1988

„Und vergiss mich nicht“ Russisches Fernsehen, 1992

Notenausgaben von Liedern

Die erste musikalische Ausgabe der Lieder von B. Okudzhava wurde 1970 in Krakau veröffentlicht (in späteren Jahren gab es wiederholte Veröffentlichungen). Dem Musikwissenschaftler V. Frumkin gelang es nicht, die Veröffentlichung der Sammlung in der UdSSR durchzusetzen, und nachdem er in die USA gegangen war, veröffentlichte er sie dort. Im selben Jahr veröffentlichten wir auch eine große Liedersammlung. Einzelne Lieder wurden vielfach in Massensammlungen von Liedern veröffentlicht.

Bulat Okudzhava. Lieder / Musikalische Aufnahme, Bearbeitung, Zusammenstellung von V. Frumkin – Ann Arbor, Michigan: Ardis, 1989. – 120 S.

Lieder von Bulat Okudzhava. Melodien und Texte / Zusammengestellt und Autor des Einführungsartikels von L. Shilov. - M.: Muzyka, 1989. - 224 S.; 100.000 Exemplare (Musikmaterial aufgenommen von A. Kolmanovsky unter Beteiligung des Autors)

Schallplatten

Die Liste enthält keine ausländischen CDs (die berühmteste davon wurde 1968 in Paris von Le Chant du Mond veröffentlicht). In den 70er Jahren wurde eine Aufnahme seiner Lieder, die Bulat sehr gefiel, von polnischen Theaterschauspielern mit einem sehr sorgfältigen Arrangement gemacht. Zusammen mit dem Buch über unsere Barden „Poets with a Guitar“ wurde in Bulgarien eine CD mit Liedern veröffentlicht („Balkanton“, Bulgarien, 1985. VTK 3804).

Lieder von Bulat Okudzhava. „Melodie“, 1966. D 00016717-8

Bulat Okudzhava. "Lieder". „Melodie“, 1973. 33D-00034883-84

Bulat Okudzhava. Lieder (Gedichte und Musik). Aufgeführt vom Autor. „Melodie“, 1976. M40 38867

„Lieder nach den Gedichten von Bulat Okudzhava.“ „Melodie“, 1978. M40 41235

Bulat Okudzhava. "Lieder". „Melodie“, 1978. G62 07097

Bulat Okudzhava. "Lieder". Aufgeführt von Bulat Okudzhava. „Melody“, 1981. С60 13331

Bulat Okudzhava. Lieder und Gedichte über den Krieg. Aufgeführt vom Autor. Aufnahme des All-Union Recording Studios und Tonträger von Filmen aus den Jahren 1969-1984. „Melodie“, 1985. M40 46401 003

Bulat Okudzhava. "Neue Lieder". Aufnahme 1986 „Melody“, 1986. С60 25001 009

Bulat Okudzhava. „Ein Lied so kurz wie das Leben selbst …“ Vorgetragen vom Autor. Aufnahme 1986 „Melody“, 1987. С62 25041 006

CDs

Bulat Okudzhava. „Während sich die Erde noch dreht.“ Aufzeichnungen von M. Kryzhanovsky 1969-1970. SoLyd Records, 1994. SLR 0008

Bulat Okudzhava. „And how is first love…“ Lizenziert von Le Chant du Mond, aufgenommen 1968. SoLyd Records, 1997. SLR 0079

Kompakte Kassetten

Bulat Okudzhava. „Während sich die Erde noch dreht.“ Aufzeichnungen von M. Kryzhanovsky 1969-1970. Lizenziert von SoLyd Records. Moskau Windows LLP, 1994. MO 005

Quellen

http://koi8.deol.ru/culture/pesnya/okudj.htm

http://www.isc.rit.edu/~syr6220/okudzhavawin.html

http://www.bards.ru/Okoudjava/memory/books.htm

http://litera.ru/stixiya/authors/okudzhava.html

Der Artikel ist gewidmet Kurze Biographie Bulat Okudzhava ist ein berühmter Dichter, Performer und Drehbuchautor. Okudzhava war ein Vertreter der echten Intelligenz, der zutiefst spürte und verstand, was im Land geschah. Er genießt zu Recht große Volksliebe.

Biographie von Okudzhava: die ersten Jahre

Bulat Shalvovich Okudzhava wurde 1924 auf Arbat geboren. Der Junge wurde in eine internationale Partyfamilie hineingeboren (Eltern waren Georgier und Armenier) und sollte den Namen Dorian erhalten. Der Parteitradition zufolge erhielten Kinder oft die Namen berühmter Persönlichkeiten und literarische Helden(Dorian Gray ist der Held von O. Wildes Roman). Mein Vater bestand jedoch auf einem normalen Namen. Bulat erinnerte sich immer mit großer Liebe und Wärme an Arbat und seine dort verbrachten Kindheitsjahre. Das Arbat-Thema wurde in den späteren Werken des Dichters häufig verwendet. Im Jahr 1937 wurde die Familie Bulat im Zusammenhang mit dem Beginn der „Großen Säuberung“ unterdrückt: Der Vater wurde daraufhin erschossen und die Mutter in ein Lager geschickt. Seit 1940 lebte er in Tiflis.
Während des Großen Vaterländischen Krieges meldete sich Okudzhava freiwillig an der Front und war Mörser im Kaukasus. 1945 wurde er verwundet. Nach Kriegsende ließ sich Bulat Okudzhava in Tiflis nieder. Militärisches Thema fand auch in seinem Werk seinen Niederschlag. Okudzhava bestand die Prüfungen als externer Student und trat mehrere Jahre lang als Lehrer an einer Schule in Kaluga ein. Gleichzeitig war er Korrespondent für mehrere Zeitungen. Bulat versuchte in seiner Kindheit Gedichte zu schreiben und stoppte diese Versuche nicht. Einige seiner Gedichte wurden während des Krieges veröffentlicht. In Kaluga erscheinen Okudzhavas Gedichte bereits ständig in Zeitungen. Die erste Gedichtsammlung „Inseln“ wird veröffentlicht.
Nach Stalins Tod wurden Okudzhavas Eltern rehabilitiert. Er zieht in die Hauptstadt und arbeitet als Zeitungsredakteur. 1961 kündigt er seinen Job und beschließt, sich ganz auf die kreative Tätigkeit zu konzentrieren.

Biographie von Okudzhava: kreative Tätigkeit

Zur Zeit " Chruschtschows Tauwetter„Okudzhavas Gedichte erfreuten sich in bestimmten Kreisen großer Beliebtheit. Die Lieder wurden von offiziellen Regierungsbehörden kopiert und auswendig gelernt, es wurden jedoch keine ernsthaften Maßnahmen dagegen ergriffen In den 60er Jahren schrieb Okudzhava die meisten seiner Lieder. Später entfernte er sich von dieser Art von Kreativität und schrieb weiterhin Lieder für das Kino. Lieder für das Kino brachten ihm echten Ruhm, offizielle Anerkennung und Popularität.
Die erste offizielle Schallplatte mit Aufnahmen von Okudzhavas Liedern wurde in Paris veröffentlicht, was zu Protesten in der sowjetischen Führung führte. Anschließend wurden Okudzhavas Platten in seinem Heimatland veröffentlicht.
Okudzhava hatte keine musikalische Ausbildung und behandelte seine Lieder ironisch. Das Wichtigste in seinem Werk ist jedoch nicht die musikalische Untermalung, sondern die Tiefe philosophische Bedeutung. Für viele wurde Okudzhava zum Symbol einer freien kreativen Persönlichkeit, die dem totalitären System widerstehen konnte. Der Mensch soll immer er selbst bleiben und sich nicht den vorherrschenden Lebensumständen anpassen. Die Menschen empfanden seine Arbeit als einen Hauch von Freiheit in der stickigen sowjetischen Gesellschaft, die Vorschriften und Zensur unterliegt. Seine Lieder enthalten keine offensichtlichen politischen Appelle oder Propaganda, so dass der strenge Blick der Regierung nichts an dem Dichter auszusetzen hatte. Aber die Nichtstandardisierung und der Liberalismus seiner Arbeit waren offensichtlich.
Seit Ende der 60er Jahre. Okudzhava beschäftigt sich aktiv mit Prosa. Die meisten seiner Werke sind autobiografischer Natur. Da er keine offizielle Anerkennung erhalten hat, wendet sich Okudzhava der historischen Prosa zu. Er schrieb Geschichten über die Dekabristenbewegung und Romane über die Zeit des frühen 19. Jahrhunderts.
Die Perestroika drängte den Dichter erneut zur aktiven Arbeit. Er tritt öffentlich auf und beteiligt sich an politisches Leben Länder. 1993 unterstützte er Jelzin im Kampf gegen die Opposition, was er später bereute. Okudzhava spielte in der Mehrheit größten Länder Frieden. Seine Werke wurden auch in viele Sprachen übersetzt und erfreuen sich großer Beliebtheit.
Bulat Okudzhava starb 1997. Er hinterließ über 200 Lieder und etwa 600 Gedichte. Die Gedichte des Dichters wurden nicht nur in seinen eigenen Liedern verwendet, viele wurden auch von berühmten Komponisten vertont.

Am 9. Mai 1924 wurde Bulat Shalvovich Okudzhava, einer der Begründer des Genres des Autorenliedes (Bardenliedes), geboren; Er schrieb im Laufe seines Lebens mehr als 800 Gedichte, von denen 200 zusammen mit der Musik entstanden

Geboren am Tag des Sieges

Bulat wurde in Moskau geboren. Sein Vater, Shalva Stepanovich Okudzhava, bekleidete hohe Parteiämter in Georgien, musste jedoch aufgrund eines Konflikts mit Lavrentiy Beria eine Versetzung in die RSFSR beantragen. Der Transfer rettete Okudzhavas Familie nicht. 1937 wurde mein Vater im Zusammenhang mit dem trotzkistischen Fall im Uralwagonstroi verhaftet. Am 4. August 1937 wurden Schalwa Stepanowitsch und seine beiden Brüder erschossen. Bulats Mutter wurde 1938 in Moskau verhaftet und verbrachte fast zehn Jahre in den Lagern. Bulat wurde gezwungen, nach Tiflis geschickt zu werden, wo er sein Studium fortsetzte und dann in einer Fabrik als Dreherlehrling arbeitete. Die Eltern wurden erst 1956 rehabilitiert.

Nach vorne

Der Krieg stellte sein ganzes Leben auf den Kopf. Seit April 1942 klopfte Bulat an die Schwelle des Militärregistrierungs- und Einberufungsamtes, um an die Front geschickt zu werden. Im August desselben Jahres wurde der junge Mann zum Militärdienst einberufen. Zunächst wurde er zur 10. separaten Reserve-Mörserdivision geschickt. Zwei Monate Vorbereitung – und Okudzhava steht an der transkaukasischen Front. Er ist Mörser in einem Kavallerieregiment. Am 16. Dezember 1942 wurde er in der Nähe von Mosdok verwundet. Nach dem Krankenhausaufenthalt diente Bulat weiterhin im 124. Infanterie-Reserveregiment in Batumi und später als Funker in der 126. Hochleistungshaubitzen-Artilleriebrigade.

Die Demobilisierung erfolgte im März 1944 aus gesundheitlichen Gründen im Dienstgrad eines Wachmanns. Bulat Schalwowitsch bewahrte seine militärischen Auszeichnungen sorgfältig auf: die Medaillen „Für die Verteidigung des Kaukasus“ und „Für den Sieg über Deutschland“.

Nach der Demobilisierung kehrt er nach Tiflis zurück und besucht die Fakultät für Philologie der Universität Tiflis. Nach seinem Abschluss arbeitete der junge Dichter an einer Schule in der Region Kaluga.

Nimm deinen Mantel, lass uns nach Hause gehen ...

Heute, am Vorabend des Siegestages und Okudzhavas Geburtstag, werden wir über seine dem Krieg gewidmeten Werke sprechen. Bulat Shalvovich selbst schrieb über den Krieg: „Ich bin lebenslang verwundet und sehe immer noch oft tote Kameraden in meinen Träumen.“ Seine Sicht auf den Krieg war immer persönlich, ohne viel Pathos, aber immer verurteilend. Er erinnerte sich, dass seine ersten Gedichte den Krieg thematisierten und einige daraus Lieder wurden. Zwar gefielen ihm die Märsche nicht; er glaubte, dass es im Krieg nichts Lustiges gäbe; In seinen Werken war es der Krieg, der das Leben junger, schöner Menschen, die gerade erst am Anfang ihres Lebens standen, erheblich beeinträchtigte.

Quelle: https://www.culture.ru

Oh, Krieg, was hast du getan, Abscheulicher:
Unsere Höfe sind still geworden,
Unsere Jungs hoben den Kopf -
Sie sind vorerst gereift
Kaum auf der Schwelle
Und sie gingen und folgten dem Soldaten – dem Soldaten ...
Auf Wiedersehen Jungs!
Jungen,
Versuchen Sie, zurückzugehen.

1960 wurde Okudzhavas Geschichte „Sei gesund, Schuljunge“ veröffentlicht. Dabei handelt es sich eigentlich um eine autobiografische Geschichte über einen ehemaligen Schüler, der in den Krieg geriet. Viele akzeptierten es nicht und fanden darin angeblich pazifistische Motive. Aber Regisseur Vladimir Motyl hat es gefilmt, und der Film wurde unter dem Titel „Zhenya, Zhenechka and Katyusha“ mit Oleg Dal in der Titelrolle veröffentlicht und eroberte die Herzen von Frontsoldaten und einfachen Leuten.

Was Okudzhava über den Krieg schrieb, sind keine Slogans, sondern der Alltag der Jungen von gestern an der Front, die sehr früh aufgewachsen sind. 1970 wurde im Film „Belorussky Station“ von Andrei Smirnov ein Lied aufgeführt, das auf Okudzhavas Gedicht „Wir brauchen einen Sieg“ basiert. Die Aufgabe, die ihm der Regisseur stellte, war nicht einfach. Bulat Shalvovich ist es gewohnt, aus der Perspektive einer Person zu schreiben, die bereits in Friedenszeiten lebt, aber hier wurde es aus der Perspektive einer Person aufgeführt, die in einem Schützengraben sitzt. Er fand die richtigen Worte und musikalischen Intonationen, und der berühmte Komponist Alfred Schnittke, der zum Filmteam gehörte, arrangierte Okudzhavas Musik zu einem Marsch, der noch heute bei unseren Paraden zu Ehren des 9. Mai zu hören ist. Außerdem ist dieses Lied aus dem Tag des Sieges nicht mehr wegzudenken:

Hier singen keine Vögel, hier wachsen keine Bäume.
Und nur wir wachsen hier Schulter an Schulter in den Boden hinein.
Der Planet brennt und dreht sich, über unserem Mutterland liegt Rauch.
Und das bedeutet, dass wir einen Sieg brauchen,
Einer für alles – wir stehen nicht hinter dem Preis.

Bulat Shalvovich Okudzhava (1924–1997), russischer Dichter, Komponist, Prosaautor und Drehbuchautor. Der Autor von etwa zweihundert Liedern nach eigenen Gedichten, einer der Begründer und prominentesten Vertreter der Kunstliedgattung.
Biografie

Bulat Okudzhava wurde am 9. Mai 1924 in Moskau in eine kommunistische Familie geboren, die aus Tiflis kam, um an der Kommunistischen Akademie zu studieren. Vater Okudzhava Shalva Stepanovich, Georgier, Mutter Ashkhen Stepanovna Nalbandyan, Armenierin.

Erster Wohnort St. Arbat, 43, Gemeinschaftswohnung im 4. Stock.

Kurz nach Bulats Geburt wurde sein Vater in den Kaukasus geschickt, um als Kommissar der georgischen Division zu arbeiten. Mutter blieb in Moskau und arbeitete im Parteiapparat. Bulat wurde zum Studium nach Tiflis geschickt und lernte dort Russisch. Vater wurde zum Sekretär des Stadtkomitees von Tiflis befördert; Wegen des Konflikts mit Beria schickte er einen Brief an Sergo Ordschonikidse mit der Bitte, ihn zur Parteiarbeit nach Russland zu schicken, und wurde als Parteiorganisator in einem Kutschenbauwerk in den Ural geschickt. Bulats Vater schickte die Familie zu ihm in den Ural.

Nach der Verhaftung der Eltern im Jahr 1937 wurde der Vater 1937 unter falschen Anschuldigungen erschossen, die Mutter in das Lager Karaganda verbannt, aus dem sie erst 1955 zurückkehrte. Bulat und seine Großmutter kehrten nach Moskau zurück. Im Jahr 1940 zog Bulat Okudzhava zu Verwandten nach Tiflis. Er studierte und arbeitete anschließend in einer Fabrik als Dreherlehrling.

Im April 1942 meldete sich Okudzhava freiwillig zur Front. Wurde zur 10. Separaten Reserve-Mörserdivision geschickt. Dann, nach zweimonatiger Ausbildung, wurde er an die Nordkaukasusfront geschickt. Er war ein Mörser, dann ein Funker der schweren Artillerie. An Feindseligkeiten beteiligte er sich praktisch nicht; wurde in der Nähe von Mozdok versehentlich verwundet.

Aus dieser Zeit stammt sein erstes Lied „We Didn’t Sleep in Cold Warehouses“ (1943), dessen Text nicht überliefert ist.

Das zweite Lied wurde 1946 geschrieben: „Altes Studentenlied“ („Hektisch und stur“).

Nach dem Krieg marschierte Okudzhava in Tiflis ein Staatliche Universität. Nach Erhalt seines Diploms begann er 1950 als Lehrer zu arbeiten, zunächst an einer ländlichen Schule im Dorf Shamordino in der Region Kaluga und im Regionalzentrum Vysokinichi, dann in Kaluga.

Seit 1955 Mitglied der KPdSU.

1956 kehrte Okudzhava nach Moskau zurück. Im selben Jahr begann er, als Autor von Gedichten und Liedmusik aufzutreten und diese mit der Gitarre aufzuführen, was schnell an Popularität gewann.

Er arbeitete als Redakteur im Verlag Molodaya Gvardiya, dann als Leiter der Poesieabteilung der Literaturnaya Gazeta. Beteiligte sich an der Arbeit des Literaturvereins „Magistral“.

1961 schied er aus dem Dienst aus und arbeitete nicht mehr als Angestellter, sondern konzentrierte sich ausschließlich auf kreative Tätigkeiten.

Seit 1962 Mitglied des Schriftstellerverbandes der UdSSR.

1970 wurde der Film „Belorussky Station“ veröffentlicht, in dem ein Lied zu den Worten von Bulat Okudzhava „Die Vögel singen hier nicht“ aufgeführt wurde. Okudzhava, Autor anderer beliebter Lieder für Filme (der Film „Strohhut“ usw.)

Die erste CD mit Okudzhavas Liedern wurde 1968 in Paris veröffentlicht. Seit Mitte der siebziger Jahre wurden Okudzhavas CDs auch in der UdSSR veröffentlicht.

Die auf Tonbandaufnahmen verbreiteten Lieder von Bulat Okudzhava erlangten schnell Popularität, vor allem bei der Intelligenz: zunächst in der UdSSR, dann bei russischsprachigen Menschen im Ausland. Die Lieder „Lasst uns die Hände reichen, Freunde“, „Während sich die Erde noch dreht“ („François Villon’s Prayer“) sind zur Hymne vieler PCB-Kundgebungen und Festivals geworden. Neben Liedern nach eigenen Gedichten schrieb Okudzhava eine Reihe von Liedern nach Gedichten der polnischen Dichterin Agnieszka Osiecka, die er selbst ins Russische übersetzte.

Im Jahr 1961 gab Okudzhava sein Debüt als Prosaautor: Seine autobiografische Geschichte „Be Healthy, Schoolboy“ wurde in der Anthologie „Tarussky Pages“ veröffentlicht (1987 als separate Veröffentlichung veröffentlicht).

Veröffentlichte Geschichten: „Poor Avrosimov“ („Ein Schluck Freiheit“) (1969) über die tragischen Seiten in der Geschichte der Dekabristenbewegung, „Die Abenteuer von Shipov oder Ancient Vaudeville“ (1971) und die Romane „The Journey of Amateure“ (Teil 1. 1976; Teil 2. 1978) und „Date with Bonaparte“ (1983).
Denkmal auf Arbat
Denkmal auf Arbat

Seit Beginn der Perestroika nimmt Bulat Okudzhava eine aktive demokratische Position ein und beteiligt sich an der aktuellen Politik.

Seit 1989 Gründungsmitglied des russischen PEN-Zentrums.

1990 verließ er die KPdSU.

Seit 1992 Mitglied der Begnadigungskommission des Präsidenten der Russischen Föderation; seit 1994 Mitglied der Kommission für Staatspreise der Russischen Föderation.

* Mitglied des Gründungsrates der Zeitung „Moscow News“.
* Mitglied des Gründungsrates der Obshchaya Gazeta.
* Mitglied der Redaktion der Zeitung „Evening Club“.
* Mitglied des Rates der Memorial Society.

Seit Anfang der 90er Jahre lebt er hauptsächlich in Deutschland. Am 23. Juni 1995 fand im UNESCO-Hauptquartier in Paris ein Konzert von Bulat Okudzhava statt.

Am 12. Juni 1997 starb Bulat Okudzhava in Paris (im Vorort Clamart) in einem Militärkrankenhaus.

Er wurde auf dem Moskauer Vagankovskoe-Friedhof beigesetzt. In der Nähe von Haus 43 am Arbat, wo Okudzhava lebte, steht ein Denkmal für ihn.

Auszeichnungen, Titel

* Preisträger des Staatspreises der UdSSR. 1991.
* Booker-Preis 1994 für den autobiografischen Roman The Abolished Theatre.

Sammlungen

* „Lyrics“ (Kaluga, 1956),

„Großmütiger Marsch“ (1967),

* „Arbat, mein Arbat“ (1976),

„Poems“ (1984), „Selected“ (1989),

* „Dir gewidmet“ (1988),
* „Grace of Fate“ (1993),

"Wartezimmer" ( Nizhny Novgorod, 1996), „Tea Party on Arbat“ (1996),

* Bulat Okudzhava. 20 Lieder für Gesang und Gitarre.- Krakau: Polnische Musik. Verlag, 1970.- 64 S.
* Bulat Okudzhava. 65 Lieder (Musikaufnahme, Bearbeitung, Zusammenstellung von V. Frumkin). Ann Arbor, Michigan: Ardis, Bd. 1 1980, Bd. 2 1986.
* Lieder von Bulat Okudzhava. Melodien und Texte. Der Verfasser und Autor des Einführungsartikels ist L. Shilov, das Musikmaterial wurde von A. Kolmanovsky unter Mitwirkung des Autors aufgenommen. - M.: Muzyka, 1989. - 224 S.

Filmdrehbücher

* „Loyalty“ (1965; gemeinsam mit P. Todorovsky verfasst; Produktion: Odessa Film Studio, 1965);
* „Zhenya, Zhenechka und Katyusha“ (1967; gemeinsam mit V. Motyl verfasst; Produktion: Lenfilm, 1967);
* „Das Privatleben von Alexander Sergeich oder Puschkin in Odessa“ (1966; gemeinsam mit O. Artsimovich verfasst; Film nicht produziert);
* „Wir liebten Melpomene“ (1978; gemeinsam mit O. Artsimovich verfasst; Film nicht produziert).

Schüler der 9. Klasse Evgeniy Kanaev

Einführung. Bulat Schalwowitsch Okudschawa

1. Über das poetische Erbe des Schriftstellers. Poesie und Lieder.

3. Das Thema Hoffnung als Hauptthema in den Werken des Autors

Abschluss. Der Beitrag von Bulat Okudzhava zur russischen Literatur des 20. Jahrhunderts

Anwendung

Verweise

Herunterladen:

Vorschau:

GOU SO „Karpinskaya Special (Correctional) General Education Internat Nr. 1“

BULATA OKUDZHAVA

Abgeschlossen von: Kanaev Evgeniy,

Schüler der 9b-Klasse

Leitung: Dryagina L.Yu.,

Russischlehrer und

G. Karpinsk, 2009

Einführung. Bulat Schalwowitsch Okudschawa

1. Über das poetische Erbe des Schriftstellers. Poesie und Lieder.

3. Das Thema Hoffnung als Hauptthema in den Werken des Autors

Abschluss. Der Beitrag von Bulat Okudzhava zur russischen Literatur des 20. Jahrhunderts

Anwendung

Verweise

Einführung.

Hoffnung, mit weißer Hand

Spiel mir so etwas vor

damit die Farbe aus deinem Gesicht verschwindet,

als wären die Pferde von der Veranda.

Spielen Sie mir so etwas vor

damit keine Traurigkeit, kein Frieden,

Keine Notizen, keine Schlüssel und keine Hände ...

Sie lügen und behaupten, ich sei unglücklich.

Wir können auch weinen und lachen,

aber erniedrige dich nicht, erniedrige dich nicht.

Dieser Aufstieg ist noch nicht abgeschlossen.

Wir werden uns wiederfinden...

Alle diese Straßen sind wie Schwestern.

Dein Spiel ist ihr buntes Gerede,

Ihre Absätze klicken um Mitternacht ...

Ich bin gierig nach allem um mich herum.

So spielt man, so spielt man

Es ist, als ob du langsam verbrennst.

Aber da ist etwas in deinem Feuer

ist mir noch unbekannt.

Bulat Okudzhava. Favoriten. Gedichte. „Moskauer Arbeiter“, 1989.

Okudzhava Bulat Shalvovich (1924–1997), russischer Dichter und Prosaschriftsteller. Er wurde am 9. Mai 1924 in Moskau als Sohn einer Parteiarbeiterfamilie geboren und verbrachte seine Kindheit auf dem Arbat. Er lebte mit seinen Eltern in Nischni Tagil bis 1937, als sein Vater verhaftet und erschossen wurde und seine Mutter in ein Lager und dann ins Exil geschickt wurde. Im Jahr 1942 meldete sich Okudzhava, ein Neuntklässler, freiwillig an die Front, wo er Mörser, Maschinengewehrschütze und nach seiner Verwundung Funker war. 1945 arbeitete er in Tiflis als Drechsler und absolvierte die zehnte Klasse der Abendschule. In den Jahren 1946–1950 studierte er an der Philologischen Fakultät der Universität Tiflis, danach arbeitete er als Lehrer für russische Sprache und Literatur an einer ländlichen Schule in der Nähe von Kaluga, dann in Kaluga, wo er bei regionalen Zeitungen mitarbeitete. Okudzhavas erstes Buch wurde in Kaluga veröffentlicht; die darin enthaltenen Gedichte und Gedichte über Tsiolkovsky wurden vom Autor nicht in spätere Sammlungen aufgenommen. 1956 zog er nach Moskau, arbeitete als Redakteur im Verlag Molodaja Gwardija und leitete die Poesieabteilung der Literaturnaja Gaseta. Nachdem er 1962 dem Schriftstellerverband beigetreten war, konzentrierte er sich ganz auf die kreative Arbeit.(1)

Poesie und Lieder

Im Laufe seines nicht sehr langen Lebens schrieb Bulat Okudzhava viele interessante Werke – Prosa, Drama und natürlich Poesie. Als Dichter und insbesondere als Liedermacher ist er einem breiten Leserkreis bekannt. Da er sich seit seiner Jugend mit der Gitarre vertraut gemacht hatte, begann Bulat, seine Gedichte zu summen, ohne sich darüber im Klaren zu sein, dass er zum Begründer einer ganzen Strömung im sowjetischen Gesang wurde, die später als „Autorenlied“ bekannt wurde. Wir werden in diesem Kapitel über seinen Beitrag zu dieser Richtung in der Kunst sprechen.

In der zweiten Hälfte der fünfziger und frühen sechziger Jahre des 20. Jahrhunderts entstand eine neue Richtung in der russischen Poesie, die von „singenden Dichtern“ vorgegeben wurde – Autoren von Gedichten und Musik ihrer eigenen Lieder, die sie größtenteils selbst aufführten oft begleitet von einer Gitarre. In einigen Fällen, wie B. Okudzhava, waren dies professionelle Dichter, die Liedkreativität mit der Schaffung von Nicht-Liedgedichten verbanden. In anderen Fällen waren es Liedermacher, die ihr poetisches Talent in diesem Genre verwirklichten (Yuri Vizbor, Vladimir Vysotsky, Yuri Kukin). , Evgeniy Klyachkin und viele andere). Lieder dieser Art wurden zunächst im Freundeskreis, auf Touristenreisen und bei geologischen Expeditionen aufgeführt, sie waren für einen relativ engen Kreis gedacht und der direkte Kontakt zwischen Interpreten und Zuhörern schuf eine einzigartige, ungezwungene und vertrauensvolle Atmosphäre.

Im Laufe der Zeit begannen einige der Autoren solcher Lieder, in öffentlichen Konzerten aufzutreten (meist informell oder halboffiziell), und Tonbandaufnahmen, die sowohl bei öffentlichen als auch bei Heimkonzerten gemacht wurden, vergrößerten ihr Publikum zusätzlich. Damals kamen Tonbandgeräte in unseren Alltag und untergruben das staatliche Monopol auf die Verbreitung von Toninformationen, die bis dahin nur unter strengster Zensur und ideologischer Kontrolle in Radio, Fernsehen und Schallplatten veröffentlicht worden waren. Als eine der Varianten des „Samizdat“ entstand der sogenannte „Magnitizdat“. Tausende Fremde im ganzen Land begannen, den singenden Dichtern zuzuhören (und zu singen).

Es gab eine lange Debatte darüber, wie man das neue künstlerische Phänomen nennen sollte. Der Ausdruck „Amateurlied“ tauchte auf, KSP (Amateurliedclubs) entstanden und zahlreiche Festivals und Kundgebungen wurden abgehalten. Im Kern handelte es sich um eine natürlich entstandene Jugendbewegung mit freidemokratischen Prinzipien und Gesetzen, doch die Behörden versuchten, die Arbeit der Vereine zu regulieren und auf Festen und Kundgebungen Komsomol-Zeichen und Slogans durchzusetzen. Dies führte zu einer Ablehnung des Begriffs „Amateurlied“ bei unabhängig denkenden Teilnehmern der Bewegung und vor allem bei jenen Autoren, die sich nicht ohne Grund nicht als „Amateur“-Schriftsteller, nicht als Amateure, sondern als Profis betrachteten in Kunst. Das war zweifellos Bulat Shalvovich Okudzhava. Damals, in den fernen sechziger Jahren, begannen seine Gedichte zu klingen. Es handelt sich um Poesie, nicht um Lieder, da er selbst immer sagte, dass er sich in keiner Weise als Sänger betrachte, es sei für ihn lediglich bequemer, mit Zuhörern und Lesern zu sprechen. Worüber sang der Dichter in diesen Jahren? Meiner Meinung nach hat Okudzhava immer nur über das geschrieben, gesprochen und gesungen, was er selbst erlebt hat. Er, der im Alter von siebzehn Jahren an die Front ging, widmete dem Krieg viele Zeilen:

Hörst du die Stiefel klappern?

und die Vögel fliegen verrückt,

und Frauen schauen unter dem Arm hervor?

Verstehen Sie, wohin sie suchen?

Und immer und jederzeit wollte er, dass unser Volk Hoffnung hat ... Wofür? Dass es Frieden geben wird, dass Kinder lachen werden, dass es Liebe geben wird... und Trennung... Wenn er keine Hoffnung geben wollte, hätte er geschrieben:

Während sich die Erde noch dreht, während das Licht noch hell ist,

Herr, gib jedem, was er nicht hat ...

Sein ganzes Leben lang wollte er vor allem, dass sein Heimatland Russland ehrlich lebt, damit sich niemand für die Art und Weise schämen muss, wie wir leben. Aber kehren wir zum Lied des Autors zurück, denn so nennen sie diese Richtung in der Poesie seit 1965. Diese Bezeichnung wurde von vielen übernommen; Führer und Autoritäten wie Okudzhava, Galich und Vysotsky stimmten zu, sie – mit oder ohne Vorbehalte – auf ihre Arbeit anzuwenden. Schon heute ist es sinnlos, mit diesem Namen zu streiten, seine innere semantische Inkonsistenz zu bemängeln, da er sich fest etabliert hat und in Nachschlagewerken, Enzyklopädien usw. enthalten ist Lehrmittel. Unter diesem Titel werden ganze Gedichtsammlungen veröffentlicht. Aus der Sicht der historischen Poetik geht das Lied des Autors auf „Basis“-Quellen wie Diebesfolklore und urbane Romantik zurück und ist in vielerlei Hinsicht mit der Poesie der russischen Moderne verbunden („; silbernes Zeitalter"). Im Lied des Autors finden wir Anklänge an Bloks Poesie. Betrachten Sie ein Beispiel:

Und ich habe, wie alle anderen auch, immer noch das Gleiche

Scheint in der kommenden Dunkelheit:

Nochmals – ich liebe sie im Himmel

Und verändere sie auf Erden.

(Block. „Der Ring der Existenz ist dicht...“, 1909)

Kreuz aus Holz oder Gusseisen

uns in der kommenden Dunkelheit zugewiesen ...

Versprich es keinem jungen Mädchen

ewige Liebe auf Erden.

(Okudzhava. „Lied der Kavalleriegarde“, 1975)

Es entstand ein zutiefst individuelles und persönliches Lied. Eine Person vereint in der Regel den Autor der Melodie, den Autor des Liedtextes, den Begleiter und den Interpreten – das ist ein Zeichen für ein originelles Lied. Und hier dominiert der poetische Text; sowohl die musikalische als auch die melodische Seite und die Art der Aufführung sind ihm untergeordnet.

Bulat Shalvovich Okudzhava war erstaunlich ehrlich, er nannte alles immer beim Namen und half uns zu verstehen, was uns fehlte und warum wir so leben.

Seine Gedichte und Lieder sind leicht zu merken; sie wurden und werden auf Feldzügen, in Baubrigaden und im engen Freundeskreis gesungen. „Lasst uns die Hände reichen, Freunde, um nicht allein zugrunde zu gehen“, wurde zum Motto der Generation unserer Väter und Mütter.

Es erwies sich für die Behörden als unmöglich, die Gitarrenpoesie zu bändigen, und auch die diplomatischen Versuche einiger Gratulanten, das Lied des Autors mit dem Schutzetikett „sowjetisch“ zu versehen, erwiesen sich als erfolglos. Dieses Genre blieb hartnäckig, wenn nicht antisowjetisch, so doch zumindest nichtsowjetisch. Es ist charakteristisch, dass eine der Spielarten des Liedes des Autors die vertonten Gedichte von Dichtern des frühen Jahrhunderts waren, darunter auch die verbotenen: Gumilyov, Khodasevich. In den 60er und 70er Jahren wurden die Gedichte von Joseph Brodsky von Jewgeni Kljatschkin aufgeführt, der Melodien für sie komponierte. Bereits 1968 begann das Lied des Autors zu verfolgen und zu verfolgen. Nach seinem Auftritt in der Universitätsstadt Nowosibirsk beschäftigte sich Galich „nicht mehr mit Kunst“ und es wurde ihm verboten, in die Öffentlichkeit zu gehen. Die Presse begann, Wyssozki zu verfolgen (dies spiegelte sich poetisch in dem berühmten Lied „Wolf Hunt“ wider). Okudzhava stand unter ständigem Verdacht. Trotz alledem überlebte das Lied des Autors – sowohl als soziale Bewegung als auch als vollwertiger Teil der echten russischen Poesie der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Das Thema Hoffnung ist das Hauptthema in den Werken des Autors

Ich habe keine Lust zu schreiben

Keine Poesie, keine Prosa,

Ich möchte Menschen retten

Rosen züchten.

Die Julihitze plätschert,

schwimmt mit Wachs umher,

erster rosaroter Ball

schwebt in den Himmel.

Blumen öffnen sich

durch das schwüle Gras

vom Treiben der Bienen

für Ehre und Ruhm.

Draußen vor dem Fenster ist es frostig

wild, tollwütig -

Rosengarten blüht

auf weißem Papier.

Der böse Ofen glüht vor Hitze,

Fliesen platzen,

von stolzen Schultern gleiten

zusätzliche Umhänge.

Und sie fallen zufällig

manchmal ins Lachen, manchmal in die Tränen

dann der Birkenduft,

dieser Hauch einer Rose.

Dies ist einer von frühe Gedichte Dichter. Wie viele einfache, verständliche Wahrheiten gibt es und welche philosophische Tiefe!Seine Lieder und Gedichte sind immer ein lyrischer Monolog, auch wenn er aus der Perspektive anderer Charaktere schrieb. Er hat immer einen Helden – den Autor. Bezeichnend ist, dass Bulat Okudzhavas Prosa auch eine Fortsetzung seiner Lieddichtung ist. Nur in einem anderen Land – dem Land der Prosa. Vielleicht ist seine Prosa deshalb in ihrer Intonation ebenso einzigartig wie seine Lieder (1) A.M. Gorodnitsky sagte in einem Interview Folgendes über Bulat Okudzhava:

„Ich liebe seine Gedichte wirklich, es ist unmöglich, alle meine Lieblingszeilen aufzuzählen. Bulat, der das Lied „Prayer“ schrieb, wurde im Wesentlichen zum Propheten unserer Generation und gab den Menschen den Sinn und das Licht des Lebens zurück. Es ist kein Zufall, dass viele der geflügelten Zeilen seiner Lieder mit den Geboten des Neuen Testaments verwandt sind, ich nehme sie als Gebote wahr... Ich möchte jungen Leuten ein kaukasisches Gleichnis nacherzählen, das mir Okudzhava erzählt hat: der schon immer ein wahrer russischer Patriot war:

„Sie kamen zur Elster und fragten, was das Mutterland sei. „Na klar“, antwortete die Elster, „das sind heimische Wälder, Felder, Berge.“ Sie kamen zum Wolf und fragten ihn, was das Mutterland sei. „Ich weiß es nicht“, sagte der Wolf, „ich habe nicht darüber nachgedacht.“ Und dann nahmen sie beide, steckten sie in Käfige und brachten sie weit weg. Und wieder kamen sie zur Elster und stellten dieselbe Frage. „Na klar“, antwortete die Elster, „das sind heimische Wälder, Felder, Berge.“

Wir kamen zum Wolf, aber der Wolf war nicht mehr da – er starb vor Melancholie.“

. Mit diesem Gleichnis wollte uns der Autor daran erinnern, dass wir nur mit einem Gefühl für das Vaterland leben können. Okudzhava, der gezwungen war, sein Leben im Ausland zu verbringen (er starb in Paris), verstand besser als jeder andere, dass das Mutterland im Herzen sein sollte und dass diejenigen, die nicht an das Mutterland denken, sterben.

Ausgehend von einer alten urbanen Romanze verlieh Okudzhava der organischen und unerklärlichen Folklorebasis die Nachdenklichkeit und den Charme professioneller Poesie und bewahrte dabei die Natürlichkeit des Prototyps. Seine Arbeit basierte auf Geschmack, Lakonizität und Präzision: emotional, semantisch, Intonation. Erstaunlich ist die Vielfalt der Melodien und Rhythmusmuster, die er aus mehreren Moll-Akkorden in zwei oder drei Tonarten extrahierte. Er – ein Mensch im engeren Schulsinn, musikalisch ungebildet – könnte den Neid vieler Schriftsteller hervorrufen große Formen, weil er wusste, wie man etwas schafft, was nicht allen gelingt: das Klangchaos in einen einfachen und klaren Raum aus belebter Melodie zu verwandeln. Mozart glaubte, dass das Schwierigste in der Musik sei, ein einfaches Lied zu schreiben, das jeder verstehen würde. Das ist genau das Schwierigste, was Bulat geschafft hat. Er nannte seine Kompositionen „Lieder“ und verbarg hinter der Schlichtheit und scheinbaren Frivolität der Form die Ernsthaftigkeit des Inhalts, eine gewissenhafte Einstellung zur Ausdruckskraft und Angemessenheit jedes Wortes. Seine „Lieder“ waren zu intim, philosophisch und freigeistig, um in das Register aufgenommen zu werden Popkultur, die Zustimmung innerlich unsensibler Menschen gewinnen, Gerichtsstatus erlangen oder in Komponistenkreisen Anerkennung finden. Inzwischen verkörperte Okudzhava den klassischen Barden in der „Dreifaltigkeit“ aus Sänger, Komponist und Dichter. Seine Fähigkeiten in allen drei Formen waren nicht unbegrenzt. Die Kammerstimme konnte nicht die Kraft der Oper für sich beanspruchen. Der Komponistismus beschränkte sich auf das Schreiben von Liedern. Und das lyrische Talent erreichte keine epischen Ausmaße. Okudzhava hat keine Gedichte verfasst. Aber auf dem kreativen Gebiet, das er pflegte, suchte er seinesgleichen.

Eine sofort erkennbare Stimme: alarmierend, aufmerksamkeitsstark, voller individueller Modulationen, mal abrupt, mal sanft fließend – fließend wie ein Bach, im Einklang mit abwechselnden Gitarren-Arpeggios. Tadellose Intonation. Präzise Akzente. Jene Einflusskraft mit maximaler Mittelersparnis, die nur sehr großen Künstlern und Dichtern zur Verfügung steht, da das künstlerische Prinzip untrennbar mit der dichterischen Gabe verbunden ist.

Leicht einprägsam, wie mit einer gepunkteten Linie zusammengenäht, sind die Melodien stilistisch einheitlich und zugleich stets abwechslungsreich, so organisch mit dem Wort verbunden, dass Schostakowitsch auf einen halb scherzhaften Vorschlag hin „echte Musik“ zu Okudzhavas Gedichten komponieren wollte , stellte fest, dass dies nicht notwendig sei. Das Genre, in dem der Barde arbeitet, erfordert keinen musikalischen Eingriff von außen.

Endlich Gedichte, die nicht nur im Klang, sondern auch im Buch existieren. Die Romantik von Bulats Poesie ist offensichtlich, aber im traditionellen Rahmen ist er so einfallsreich und modern, dass er jeden Zweifel an seiner Neuheit und Einzigartigkeit beseitigt. Seine Romanze ist nicht grausam, sondern edel. Der Vers ist einfach, aber niemals banal. Die Fantasie schwebt nicht über den Wolken und ist gleichzeitig romantisch überhöht.

Was seinen „katalytischen“ Einfluss auf den Amateurgesang angeht, erwies es sich als einfach phänomenal. Das Beispiel des Barden inspirierte viele dazu, sich mit Feder und Gitarre zu befassen.

Wie einfach und weise der Dichter über den Menschen schreibt:

MENSCHLICH

Atmet die Luft, atmet das erste Gras,

Schilf, während es schwankt,

jedes Lied, solange es gehört wird,

eine warme Frauenhandfläche über ihrem Kopf.

Er atmet, atmet, kann aber nicht genug davon bekommen.

Er atmet mit seiner Mutter – sie ist die Einzige, die er hat,

atmet seine Heimat – es ist seine einzige,

weint, leidet, lacht, pfeift,

und schweigt am Fenster und singt bis es dunkel wird,

und blättert liebevoll in den Seiten seines kurzen Lebens um.

(Russische sowjetische Poesie der 50-70er Jahre. Reader. Zusammengestellt von I.I. Rozanov. Minsk: Higher School, 1982)

Für die nationale Kultur des letzten Jahrhunderts ist Bulat Okudzhava vielleicht die paradoxste Figur. So notwendig und unruhig wie sein Denkmal in Moskau. Anscheinend braucht echte Poesie nichts für sich selbst, denn Poesie ist keine Erlangung von Vollkommenheit, sondern ein Geschenk Gottes. Für das, was wahr werden kann, braucht es keine Poesie.

Okudzhava entkommt der Erinnerung. Es scheint, dass das, was er gesagt hat – nicht über sich selbst, sondern von sich selbst – keiner Kommentare bedarf. Memoiren-Kleinigkeiten und andere Kleinigkeiten verdunkeln nur sein Image. Die Erinnerung an ihn verdichtet sich nach und nach zum Mythos.

Der große russische Dichter ... Literaturliberale werden ironisch das Gesicht verziehen und die Definition von „groß“ für ihn nicht akzeptieren; ethnische Patrioten werden aggressiv auftreten und sein Recht auf den russischen Titel in Frage stellen; beide würden ihn am liebsten zu den berühmten Barden zählen, aber es steht ihnen nicht zu, über ihn zu urteilen ...

Seine Entfremdung von seiner Umwelt begann lange vor seinem Tod. Bei einem der Gruppenkonzerte, an denen er, der Öffentlichkeit überdrüssig, mehr aus Pflicht als aus Lust teilnahm, ereignete sich ein aufschlussreicher Vorfall. Einer der Barden komponierte aus einem Übermaß an Gefühlen und einem Mangel an Geschmack etwas Ähnliches wie eine Parodie aus den Echos eines Originalliedes. Und er sang gefühlvoll, wie ein Schwarm Schwan am Himmel fliegt, und vorne steht der Anführer, dessen Name Bulat ist... Und dann kam Okudzhava, der den vorherigen Sänger nicht gehört hatte, auf die Bühne, und zwar wie aus einer Laune heraus , er sang ein Lied über Narren:

Narren lieben es, sich in Rudeln zu versammeln.

Vor uns liegt der Hauptteil in seiner ganzen Pracht.

Als Kind dachte ich, dass ich eines Tages aufstehen würde,

aber es gibt keine Narren: Alle sind weggeflogen.

Die Freude des Publikums war unbeschreiblich... Wirklich sehr lustig. Und sehr traurig. Denn die Verzerrung der Bedeutung und die Verzerrung der Bilder seiner Poesie verfolgten den Dichter sein ganzes Leben lang. Seine hellsten Zeilen, verzerrt in den Zerrspiegeln des Klatsches reflektiert, kehrten als Verleumdung zurück. Der wahre Grund für alle Angriffe war nicht die Poetik, sondern die Ethik des Dichters. Sie konnten ihm sein Selbstwertgefühl, das zu allen Zeiten selten war, nicht verzeihen. Unabhängigkeit wurde als Herausforderung für das System wahrgenommen. Als Okudzhava alle Menschen guten Willens aufrief, sich die Hände zu reichen, schüttelten ihm die Führer nicht die Hand. Wann haben sich neue Zeiten verbunden? mächtig der Welt Aufgrund dieser gegenseitigen Garantie befand sich Okudzhava außerhalb des Teufelskreises. Und noch einsamer und verletzlicher als in den Jahren der ideologischen Verfolgung.

In was lebte er? letzten Jahren? Er hegte keine Illusionen mehr, nährte keine schönen Träume mehr Gitarrenakkorde. Ich erinnerte mich an die Vergangenheit und erinnerte mich an die Vergangenheit; schrieb Gedichte über eine Rose, die in einer dunklen Glasflasche mit importiertem Bier auf seinem Tisch stand. Ungefähr bei der letzten Rose, die er im Garten schnitt, ließ er ihre welken Blütenblätter in der Farbe von getrocknetem Blut darauf fallen Weiße Liste mit unebenen Linien:

Nun, während wir unser Leben amüsieren

und so tun, als würden wir etwas erschaffen,

alles ist in seinen niemals erschöpften Blütenblättern:

Leidenschaft und Trennung und Ewigkeit und Rom.

Wahrscheinlich hat er es sich so vorgestellt; Es liegt eine Ewigkeit vor dir, die du nicht willst. Dahinter liegt das Dritte Rom, zu dem es kein Zurück mehr gibt; und was außerdem, darüber hinaus, davor? - Liebe und Trennung, Liebe und Trennung, Liebe und Trennung... Alles ist wie alle anderen. Wie könnte es anders sein? Schließlich sind dies die beiden Hauptparameter unserer Existenz. Und alles wäre gut, aber aus irgendeinem Grund gibt es in unserer Welt viel mehr Trennung als Liebe. Der Mensch wäre schon vor langer Zeit verschwunden, wenn nicht die Poesie die fehlenden Lücken geschlossen hätte. Bei Okudzhava dreht sich alles um das, genau das und nur das.

Das kreative Leben von Bulat Okudzhava, seine Anerkennung durch Millionen von Zuhörern und Lesern, verfolgt jeden, der nichts mehr liebt und an nichts mehr glaubt. Sammeln von Material für diese Studie Wir mussten uns mit vielen „Meinungen“ sehr anerkannter Wissenschaftler, Kritiker und Schriftsteller vertraut machen. Auch nach dem Tod analysieren sie Okudzhavas Gedichte und beweisen, dass es sich hierbei überhaupt nicht um Poesie, sondern nur um Verwöhnung handelt. Es gibt keine Tiefe in seinen Werken, die Reime sind nicht durchdacht, er bewundert das Essen sehr, er liebt sein Volk nicht ... Das alles ist nicht wahr. Natürlich kann man mit den Gesetzen der Versifikation nicht streiten, aber Poesie ist der Schrei der Seele, und wer hat ihn gesehen, die Seele? Meiner Meinung nach hat Okudzhava sein ganzes Leben lang kreatives Leben Ich wollte verstehen, woran ich glauben sollte ... Wie man in dieser verrückten Welt lebt, in der es keinen Platz mehr für Hoffnung gibt ... Und diese „Kritiker“ schrieben, dass in seinen Gedichten nichts Heroisches sei, er, sagen sie, schreibt sogar wie ein Feigling über den Krieg. Ja, tatsächlich sagte Bulat Okudzhava immer, dass er während des Krieges große Angst hatte und große Angst vor dem Sterben hatte. Und hier ist ein Gedicht von Yulia Drunina, die auch den gesamten Krieg mitgemacht hat:

Ich habe nur einmal einen Nahkampf gesehen,

Einmal in der Realität – und tausendmal – im Traum,

Wer sagt, dass Krieg nicht beängstigend ist?

Er weiß nichts über den Krieg...

Meiner Meinung nach bestätigt die Dichterin perfekt, dass Okudzhava Recht hat, was die Angst vor dem Krieg angeht. Es ist normal, nicht sterben zu wollen...

Ein Thema in den Gedichten und Liedern von Bulat Okudzhava ist die Hoffnung, dass ein Mensch besser werden kann. Was hilft ihm dabei? Liebe und Trennung, Hoffnungen, ein kleines Orchester, die Hand eines Freundes, Gottes ... Aber das Wichtigste, was man nicht verlieren kann, ist der Glaube ... Woran? In Liebe, in Hoffnung, in Gott...

Man muss auch sterben können,

bei einem Date in den Himmel

Wahl enger Segel.

Es ist gut, wenn Sie es selbst tun

Es ist schlimmer, wenn andere helfen.

Der Tod kommt lautlos

unkörperlich

und in deinem Kopf.

Traurige Worte sind Unsinn

unangemessen

wie ein kaltes Kleid - für den Winter.

Und worüber gibt es zu reden?

Ewiger Streit

Weder Christus noch Judas haben entschieden...

Wenn dort Gnade ist,

Naja, noch niemand

nicht mit Neuigkeiten von dort zurückgekehrt?

Man muss auch sterben können,

Wie man vom Geständnis bis zum Klatsch lebt,

und Zeit haben, den vorletzten Schlag auszuführen,

den vorletzten Hocker zusammenstellen,

damit fristgerecht

wie die vorletzte Schüssel,

vorletzte Tränen aus meinen Wangen...

Und das Letzte ist für Gott,

Letzteres gehört nicht uns,

Letzteres zählt nicht.

Man muss auch sterben können,

Egal wie das Leben zerbricht

hartnäckig und oft...

Um Vergebung der Sünden zu erlangen –

Oh, wie das ist nicht genug

für ewiges Glück!

Auf der Stelle niedergeschlagen

Was wird er durch eine Remission gewinnen?

Wenn Gott mir nur Vergebung gönnen würde...

Aber die Leute geben!

Was sind Sünden?

Gedichte bleiben

setzen ihre Verbrechen auf der ganzen Welt fort,

ohne um Gnade zu bitten...

Ja, wann würde es wirklich Sünden geben,

aber es gibt keine Sünden,

einfach essen

Bewegung.

Dieses Gedicht enthält alles, was der Dichter im Laufe seines Lebens erlitten hat ...

Abschluss. Der Beitrag von Bulat Okudzhava zur Literatur des 20. Jahrhunderts.

In einer normalen Gesellschaft wird die Existenz von Menschen wie Okudzhava geschätzt. Sie schätzen es einfach, weil sie sich umschauen und Angst haben: Was wird er denken, was wird er sagen? Sie schätzen, wie es sein sollte, das Gefühl der Scham – dieses primäre Zeichen eines Menschen, ohne das er einfach kein Mensch ist. In einer abnormalen Gesellschaft, die selbst diejenigen, die dagegen rebellieren, mit Abnormalität infiziert, werden solche Menschen gehasst. Gott sei Dank nicht alles – was die Hoffnung weckt, dass wir nicht hoffnungslos sind. Unsere Gesellschaft war schon immer anders – sowohl normal als auch abnormal, das bestätigt, dass sie (die Gesellschaft) so ist andere Einstellung an deine Dichter...

Die nationale Liebe zu Okudzhava war dazu verdammt, von Hass begleitet zu werden und diejenigen, die hassten, als Marke zu markieren. Zuerst war es dann das Beamtentum – diejenigen, die auf unterschiedliche Weise, aber gleichermaßen, durch die Feindseligkeit gegenüber der erstaunlichen und, wie es ihnen wahrscheinlich erschien, beleidigend trotzigen Unabhängigkeit zusammengebracht werden, die Bulat Okudzhava wirklich wie kein anderer besaß. Trotz der Tatsache, dass er sich überhaupt nicht provozierend verhielt, nicht schockierte, nicht neckte; er ist einfach über den Abgrund geflogen, ohne es zu merken ...

Dieser Flug über den Abgrund (wo man so leicht fallen kann, dass man nur einen Moment daran zweifeln muss, dass Poesie, wie Mandelstam sagte, „das Bewusstsein der eigenen Richtigkeit ist“) ist schwerelos, wie es nur im Traum sein kann. Also ging er über den Abgrund, bis er fiel ... Sein Herz konnte es nicht ertragen ...

Alexander Volodin nannte Okudzhavas Lieder treffend Folklore der städtischen Intelligenz: Folklore, also Kunst für alle, jedoch für die Intelligenz, jene Umgebung und Rasse, die dazu neigt, die Individualität zu fördern. Und es ist merkwürdig, dass Gerüchte oder Legenden Okudzhava nicht schmeicheln, indem sie ihn von der Seite zu einem der berühmtesten Helden oder strengsten Herrscher drängen, sondern zu sich selbst, indem sie sie mit ihrer Liebe zu einem Lied oder einem Roman vermenschlichen. Okudzhava selbst ist eine Figur der Folklore, die einerseits wunderbar, andererseits aber nicht so gut ist, da sie seine Einzigartigkeit sozialisieren kann. Wie es bei allen geschieht, die wir nur teilweise lieben und in denen wir wie in einem Spiegel eifersüchtig das Ebenbild unserer selbst suchen.

Diese Leidenschaft ist, wie die Leidenschaft im Allgemeinen, egoistisch, und ich hoffe, dass die Zeit kommen wird, in der wir lernen, ihn – sich selbst – zu lieben. Machen wir ihn mit den Reihen der russischen Dichter bekannt, mit denen er viel mehr verwandt ist als mit seinen Zeitgenossen, mit denen er einst das volle Luschniki-Stadion versammelte.

Der russische Georgier Okudzhava ist ein Dichter der Träume, also von etwas Intimerem und Individuellerem als alles andere. Dichter des Unterbewusstseins? Nein, es ist besser zu sagen – Überbewusstsein, denn was für ein „Unter“ gibt es da, was für eine unterirdische Existenz! Hier ist, was man früher „Fliegen“ genannt hätte, aber Okudzhava nannte es jetzt: „Komm, Bruder, lass uns schweben!“

Er ist der Erzähler seiner Träume, aber nicht deren Interpret, da es jedem freisteht, sie auf seine eigene Weise zu verstehen.

Erinnern wir uns an sein berühmtes Werk: „Mozart spielt eine alte Geige ... rotes Hemd, goldene Schuhe, weiße Perücke, Spitzenärmel.“ Wo, wenn nicht im Traum, auf welchem ​​Bild sieht man Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), verkleidet als Marquis?

Und als die Freiheitsliebhaber, die das Licht auf Kosten anderer (einschließlich seiner) erblickten, begannen, Okudzhava als „Kommissare in staubigen Helmen“ zu beschimpfen – hier sind sie, Illusionen der sechziger Jahre, hier ist die Sehnsucht nach „leninistischen Normen“! - das ist nicht nur die erbärmliche Arroganz dieser Menschen, es ist ein Indikator ihrer Unwissenheit...

Übrigens ist auch bei Illusionen nicht alles einfach.

Illusionen können der Anschein eines rettenden, therapeutischen Traums sein – aber sie sind auch das Privileg von Puschkin, Mandelstam, Soschtschenko, Pasternak mit ihrer hohen Leichtgläubigkeit, die normalerweise Genies auszeichnet. Und im Übrigen besteht die gefährlichste aller Illusionen darin, dass wir heute ein für alle Mal nüchtern geworden sind: Das ist der direkteste Weg zur lähmenden Selbstgefälligkeit.

Was den „Sentimentalen Marsch“ betrifft, so ist es nicht nur unhistorisch und undankbar, Okudzhava Vorwürfe zu machen, sondern auch Analphabet. Hier ist die Ästhetik des Abschieds. Die Ästhetik des Untergangs – nicht nur der Illusionen, sondern auch der eigenen selbst. Zumindest der Teil des eigenen (aber auch gemeinsamen) Lebens, des eigenen (aber auch gemeinsamen) Schicksals, der mit dieser Illusion gelebt wird.

„Aber wenn es mir eines Tages plötzlich nicht mehr gelingt, mich zu schützen ... werde ich trotzdem fallen ...“ Dies gilt sogar unabhängig davon, was Bulat Okudzhava, der Sohn seines hingerichteten Vaters und seiner hingerichteten Mutter, eines Lagerinsassen, dachte, dessen Rehabilitation dann helfen könnte die frühere Illusion zumindest kurzzeitig wieder aufleben zu lassen. Auf die eine oder andere Weise hat er es nicht gesungen, sondern gesungen...

Mit der Zeit werden wir verstehen, wie spirituell mobil derjenige war, den wir (die verzeihliche Täuschung unserer Zeitgenossen), nachdem wir ihn einst geliebt hatten, zur Geisel unserer ständigen Liebe gemacht haben. Und nachdem er sein elegisch-romantisches Bild geschaffen hatte, machte er sich daran, es ironisch zu zerstören. Als Freiwilliger des Vaterländischen Krieges, der als Soldat, der sich von einer Verwundung erholte, den Tag des Sieges und seinen Geburtstag feierte, war er bereit, mit demonstrativer Frivolität über die Kugel zu sagen, die ihn überholte: „Mit einer Verwundung hat er sich dabei vollständig vom Tod abgefunden.“ Krieg."

Ironie und dann Härte, sogar Grausamkeit gegenüber sich selbst – das kommt zum Beispiel in der Geschichte „Das Mädchen meiner Träume“ vor, einem der besten Prosawerke von Okudzhava.

All dies tat der Autor, um seine zweite Realität zu schaffen, sie gegen die Vulgarität der ersten Realität zu verteidigen und sie dann seiner eigenen grausamen Revision zu unterziehen. Um die Wahrheit und Stärke zu prüfen – auch die eigene, nicht die eines anderen.

Wie dem auch sei, Bulat Okudzhava ist eine Art Unabhängiger Staat; Insel - unter Berücksichtigung sowohl der Unabhängigkeit als auch der damit untrennbar verbundenen Einsamkeit. Vielleicht ein ganzer Archipel, heterogen, aber homogen. Eine geschlossene Zivilisation mit eigener Geschichte, Krisen und Höhenflügen, mit Zerstörung und Schöpfung. Okudzhava war einer von denen, vielleicht der wichtigste, die den großen Stil des Sozialistischen Realismus zerstörten, aber im Laufe der Jahre spielte er im Alleingang die Rolle des Postmodernismus für sich. Insgesamt, im Allgemeinen. Ich habe diese Rolle von denen übernommen, die darüber nachgedacht und sie gelernt haben. Er komponierte sogar eine Parodie auf sich selbst – „auf nicht existierende Gedichte“, das heißt, er verhinderte ihr Erscheinen und schützte sich vor dem Weg, den er selbst betreten hatte.

„Die Aufgabe des Dichters besteht keineswegs darin, alle Idioten zu erreichen; Vielmehr führt die Harmonie, die er erreicht, zu einer Auswahl zwischen ihnen, mit dem Ziel, aus dem Haufen menschlicher Schlacke etwas Interessanteres als den durchschnittlichen Menschen herauszuholen“, sagte Alexander Blok.

Bulat Okudzhava hat seine Wahl getroffen – sie ist bereits so offensichtlich, dass einige derjenigen, die ihn nicht treffen wollen, es selbst erklären.

Wenn jeder einen Dichter liebt, stimmt etwas nicht: entweder mit dem Dichter oder mit der liebenden Masse. Für Okudzhava ist die Zeit der Liebe gekommen, die durch Verständnis belastet und quantitativ begrenzt ist. Nur mit diesem Verständnis können wir unsere stolze Hoffnung rechtfertigen, dass wir die Auswahl und Ausscheidung bestanden haben.

Okudzhava, zumindest das frühe, ist eine klingende musikalische Note unserer Hoffnungen. Nicht umsonst tritt er, Okudzhava, in nostalgischen Filmen auf, sei es im Oscar-prämierten „Moskau glaubt nicht an Tränen“ oder im beliebten „Pokrowski-Tor“. Es klingt nicht immer im Einklang mit der Chronologie – aber im gleichen Maße, wie die Sechzigerjahre selbst, die etwas früher begannen und viel später endeten, damit nicht zurechtkommen.

Verweise.

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2. Alexey Smirnov. Ein Lied unerwarteter Freude.

3. Irina Alekseeva. Rückkehr nach Arbat.

3. Enzyklopädie „Krugosvet“ – Materialien von der Website

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6. Bulat Okudzhava. Favoriten. Gedichte. – M., - 1989.

7. Teeparty auf Arbat. Poesie verschiedene Jahre. – M., PAN, 1996. Dasselbe (Abk.) Comp. O. Okudzhava. – M., Corona-Print, 1997.

8. Ausgewählte Werke. In 2 Bänden. Eintrag Kunst. G. A. Belova. – M., 1989.

9. Theater abgeschafft. Familie Chronik. - M., - Verlag. Rusanovs Haus. 1995.

ANWENDUNG

Letztes Interview

Das letzte Interview, das Okudzhava Denis Levshinov, einem Studenten der Fakultät für Journalismus der Moskauer Staatsuniversität, im Frühjahr 1997 gab und am 14. Juni desselben Jahres in Izvestia veröffentlichte.

Bulat Shalvovich, wie beurteilen Sie Ihre Popularität?

Wissen Sie, ich bin kein eitler Mensch, sondern ein ehrgeiziger. Eine eitle Person versucht, bekannt zu werden, und eine ehrgeizige Person versucht, bekannt zu werden. Der Hype um meinen Namen hat mich nie interessiert. Aber als Autor ist es natürlich schön zu wissen, dass ich gut behandelt werde.

Viele halten Sie fast für einen Volkshelden.

Wenn ich auf einer einsamen Insel leben würde, würde ich dasselbe tun – das ist mein Beruf, meine Berufung. Ich kann nicht anders leben, und dann, die wahren Bewunderer meiner Arbeit, nachdenkliche und ernsthafte Menschen, heben nicht die Hände, wenn sie mich sehen. Einige, besonders früher, als ich anfing, mit der Gitarre aufzutreten, nahmen mich als Pop-Künstler wahr – sie machten Lärm, quietschten, beruhigten sich aber schnell und gingen in andere Hallen, und nicht sehr viele, aber sehr treue und nachdenkliche Menschen blieben bei mir .

Schreiben Sie gerade etwas? Ich sehe, Sie haben überall Gedichtentwürfe verstreut?

Ich schreibe die ganze Zeit und arbeite die ganze Zeit.

Schreibst du Musik?

Ich habe nie Musik im wahrsten Sinne des Wortes geschrieben: Ich kenne die Noten nicht. Und jetzt habe ich das Interesse daran völlig verloren.

Warum?

Ich weiß es nicht, vielleicht weil das Aufführen meiner Gedichte nicht mein Hauptberuf, sondern ein Hobby war – es gefiel mir, meinen Freunden gefiel es, also sang ich. Dann habe ich nie gelernt, Gitarre zu spielen, vielleicht liegt das an mangelndem beruflichen Interesse, vielleicht aber auch am Alter. Auf jeden Fall ist mir der letzte Song vor etwa zwei Jahren eingefallen. Ich kann nicht sagen, dass ich vorher sehr aktiv in diesem Bereich gearbeitet habe – von den hundert Gedichten, die ich geschrieben habe, sind höchstens fünf zu Liedern geworden.

Sie sind also in erster Linie ein Dichter?

Erstens bin ich ein Mensch, der Gedichte schreibt, aber ob ich Dichter bin oder nicht, weiß ich nicht.

Verfügen Sie über eine besondere Ausbildung, sei es musikalisch oder literarisch?

Nein, nein, ich bin Philologe, Russischspezialist und habe meinen Abschluss an der Fakultät für Philologie gemacht. Als Kind wurde ich einmal auf eine Musikschule geschickt, aber das war alles.

Welche Beziehung haben Sie jetzt zum Kino?

Die Umstände kamen so, dass ich mich mit dem Kino beschäftigte, wunderbare Freunde als Regisseure hatte, am Schreiben von Drehbüchern beteiligt war, Drehbücher meistens ungeschickt schrieb, litt und auf die Hilfe von Freunden zurückgriff. Manches hat gut geklappt. Aber dann kehrte ich nach Hause zurück, blieb allein und schrieb meine Romane und Gedichte, und das war die Hauptsache.

Nun habe ich diesen Kreis verlassen. Es gab eine Zeit – sie boten mir an, ich lehnte ab, diese Zeit ist vorbei. Ich habe mein Ziel erreicht, ich habe getan, was ich konnte. Dann hörten sie auf, Lieder dieses Genres, dieses Stils in Filmen zu verwenden. Im Allgemeinen begann sich die Kunst zu verändern. Überall ist es auf dem Niveau eines Restaurants, aber ein Restaurantlied ist ein Restaurantlied, und Gott segne es, man wird sich Cavaradossis Arie nicht in einem Restaurant anhören. Aber wenn diese Musik die Oberhand gewinnt, ist es schrecklich. In letzter Zeit sind einige mittelmäßige, stimmlose, grimassierende Darsteller aufgetreten, sie werden Stars genannt, sie nehmen es ernst mit sich selbst, diese Restaurant-Vulgarität ist schlecht. Aber ich denke, es wird vorübergehen.

Bulat Shalvovich, magst du Yuri Shevchuk oder Boris Grebenshchikov?

Ich habe keine Ahnung von Rockmusik. Ich möchte nicht sagen, dass das schlecht ist, aber ich verstehe nichts davon, ich bin ein altmodischer Mensch. Was Grebenshchikov betrifft, kenne ich ihn schon lange und interessiere mich vor allem als Dichter. Er hat mehrere Dinge, die mich einfach fasziniert haben. Das Gleiche gilt für Juri Schewtschuk. Der Mann ist begabt, klug, originell, aber ich nehme nur seine Gedichte wahr.

Ärgert es Sie nicht, wenn aus Schauspielern oder Musikern plötzlich Geschäftsleute oder Politiker werden?

Nein, es ist mir überhaupt egal und es berührt mich überhaupt nicht, nur manchmal tun sie mir leid. Ein Schauspieler sollte kein Politiker sein. Die Teilnahme am öffentlichen Leben ist möglich, jedoch nur auf der Ebene eines Bürgers. Aber irgendwo gewählt zu werden, wiedergewählt zu werden, Abgeordneter zu werden – das ist alles lächerlich und viele haben es bereits verstanden.

Was ist Ihrer Meinung nach ein intelligenter Mensch?

Ein intelligenter Mensch ist in erster Linie jemand, der nach Bildung strebt. Dies ist eine Person, die gegen Gewalt ist. Es kommt vor, dass ein Akademiker ein Hinterwäldler und ein Arbeiter ein Intellektueller ist. Sie sagen, Lenin sei ein intelligenter Mensch. Er war nie ein Intellektueller, denn ein Intellektueller ist gegen Gewalt.

Welche Bedeutung geben Sie dem Begriff „Freiheit“?

Freiheit ist in Russland zunächst einmal etwas Unbekanntes. Wenn man in Russland Freiheit sagt, meint man Freiheit. Was bedeutet wird? Machen Sie, was Sie wollen, und Freiheit ist Wille im Rahmen des Gesetzes. Entweder haben wir den Willen oder sind völlig unterwürfig, weshalb wir jetzt leiden. Freiheit ist in erster Linie Respekt vor dem Einzelnen. Ich lebe im Rahmen meines eigenen Schicksals, aber ich werde mir niemals erlauben, den Frieden eines Nachbarn oder die Lebensweise eines anderen Menschen um meiner selbst willen zu stören – das ist Freiheit. Wir schreien jetzt: Demokratie, Freiheit, aber wir haben keine Demokratie, Demokratie ist ein Blutzustand, sie wird nicht einmal über Jahrzehnte, sondern über Generationen hinweg entwickelt, sie muss im Inneren eines Menschen stecken.

Sind Sie ein religiöser Mensch?

Laut meinen Vorfahren bin ich orthodox. Aber im Herzen bin ich ein absoluter Atheist und heute werde ich nicht lügen. Und ich muss sagen, dass ich keine Ehrfurcht vor unserer orthodoxen Kirche habe, weil sie auf dem gleichen Niveau steht wie unsere Gesellschaft; Obwohl ich nichts gegen die Kirche habe, kenne ich die Priester – brillante Menschen. Meine Frau ist eine wahre Gläubige, ich respektiere ihre Leidenschaft für den Glauben aufrichtig.

Soweit ich weiß, ist Ihre Frau Puppensammlerin.

Nein, sie ist keine Sammlerin, sie hat das Moskauer Puppenmuseum gegründet und ist von armen, talentierten Puppenmachern umgeben.

Bulat Shalvovich, wer sind jetzt deine Freunde?

Wissen Sie, ich war nie ein sehr sozialer Mensch. Diejenigen, die meine Freunde waren, bleiben. Es stimmt, jetzt sehen wir uns sehr selten. Das ist altersbedingt.

Sag mir, Bulat Shalvovich, was ist Liebe?

Ich kann es nicht erklären, ich kann Liebe sehen und sagen – oh, das ist Liebe, aber ich kann sie nicht einordnen.

Liebst du Menschen?

Gut – ja, schlecht – nein. Man kann nicht alle Menschen lieben; es gibt Menschen, deren Hass keine Sünde ist. Ich habe die folgenden Zeilen in einem Gedicht: „Ich liebe nicht die Menschen, sondern ihre einzelnen Vertreter.“

Literaturverzeichnis

Kurze Biographie

Bulat Schalwowitsch Okudschawa geboren am 9. Mai 1924 in Moskau in einer Parteiarbeiterfamilie (Vater - Georgier, Mutter - Armenierin). Er lebte bis 1940 auf dem Arbat. 1934 zog er mit seinen Eltern nach Nischni Tagil. Dort wurde sein Vater zum ersten Sekretär des städtischen Parteikomitees und seine Mutter zur Sekretärin des Bezirkskomitees gewählt. 1937 wurden die Eltern verhaftet; der Vater wurde erschossen, die Mutter ins Lager Karaganda verbannt. O. kehrte nach Moskau zurück, wo er und sein Bruder bei ihrer Großmutter aufwuchsen. 1940 zog er zu Verwandten nach Tiflis.

Während seiner Schulzeit, ab seinem 14. Lebensjahr, war er Statist und Bühnenarbeiter im Theater, arbeitete als Mechaniker und zu Beginn des Großen Vaterländischen Krieges als Dreher in einem Verteidigungswerk. 1942, nach Abschluss der neunten Klasse des Gymnasiums, meldete er sich freiwillig zum Krieg. Er diente in einer Reserve-Mörserdivision und wurde nach zweimonatiger Ausbildung an die Nordkaukasusfront geschickt. Er war ein Mörser, dann ein Funker der schweren Artillerie. Er wurde in der Nähe der Stadt Mozdok verwundet. 1945 wurde er demobilisiert.

Er schloss das Gymnasium als externer Student ab und trat in die philologische Fakultät der Universität Tiflis ein, wo er von 1945 bis 1950 studierte. Nach seinem Abschluss an der Universität wurde er von 1950 bis 1955 als Lehrer im Dorf Shamordino und im Regionalzentrum eingesetzt von Vysokinichi, Region Kaluga, dann in einer der weiterführenden Schulen in Kaluga. Dort, in Kaluga, war er Korrespondent und literarischer Mitarbeiter der Regionalzeitungen „Znamya“ und „Young Leninist“.

1955 wurden die Eltern rehabilitiert. 1956 kehrte er nach Moskau zurück. Beteiligte sich an der Arbeit des Literaturvereins „Magistral“. Er arbeitete als Redakteur im Verlag Molodaya Gvardiya, dann als Leiter der Poesieabteilung der Literaturnaya Gazeta. 1961 schied er aus dem Dienst aus und widmete sich ganz der freien schöpferischen Arbeit.

Lebte in Moskau. Ehefrau - Olga Vladimirovna Artsimovich, ausgebildete Physikerin. Sohn - Bulat Bulatovich Okudzhava, Musiker, Komponist.

Literaturverzeichnis

(1988). Poesie und Lieder

Schon als Kind begann er, Gedichte zu schreiben. Okudzhavas Gedicht wurde erstmals 1945 in der Zeitung des Transkaukasischen Militärbezirks „Kämpfer der Roten Armee“ (später „Lenins Banner“) veröffentlicht, wo 1946 auch seine anderen Gedichte veröffentlicht wurden. In den Jahren 1953–1955 erschienen Okudzhavs Gedichte regelmäßig auf den Seiten der Kalugaer Zeitungen. In Kaluga wurde 1956 die erste Sammlung seiner Gedichte „Lyrics“ veröffentlicht. 1959 erschien in Moskau Okudzhavas zweiter Gedichtband „Inseln“. In den folgenden Jahren wurden Okudzhavas Gedichte in vielen Zeitschriften und Sammlungen veröffentlicht, Bücher seiner Gedichte wurden in Moskau und anderen Städten veröffentlicht.

Okudzhava besitzt mehr als 800 Gedichte. Viele seiner Gedichte entstehen zusammen mit der Musik; es gibt bereits etwa 200 Lieder.

Zum ersten Mal versucht er sich während des Krieges im Liedgenre. Als Student an der Universität Tiflis schuf er 1946 das „Studentenlied“ („Wütend und stur, brenne, feuere, brenne ...“). Seit 1956 war er einer der ersten, der als Autor von Gedichten und Musik, Liedern und deren Interpreten auftrat. Okudzhavas Lieder erregten Aufmerksamkeit. Es erschienen Tonbandaufnahmen seiner Auftritte, die ihm große Popularität einbrachten. Aufnahmen seiner Lieder wurden im ganzen Land in Tausenden Exemplaren verkauft. Seine Lieder waren in Filmen und Theaterstücken, in Konzertprogrammen, in Fernseh- und Radiosendungen zu hören. Die erste CD wurde 1968 in Paris veröffentlicht, trotz des Widerstands der sowjetischen Behörden. Deutlich später wurden Scheiben in der UdSSR veröffentlicht.

Derzeit hat das Staatliche Literaturmuseum in Moskau eine Sammlung von Tonbandaufnahmen von Okudzhava angelegt, die über 280 Lagereinheiten umfasst.

Professionelle Komponisten schreiben Musik zu Okudzhavas Gedichten. Ein Beispiel für Glück ist V. Levashovs Lied zu Okudzhavas Gedichten „Nimm deinen Mantel, lass uns nach Hause gehen.“ Am fruchtbarsten war jedoch Okudzhavas Zusammenarbeit mit Isaac Schwartz („Drops of the Danish King“, „Your Honor“, „Song of the Cavalry Guard“, „Road Song“, Lieder für den Fernsehfilm „Straw Hat“ und andere).

Bücher (Gedicht- und Liedersammlungen): „Lyrics“ (Kaluga, 1956), „Islands“ (M., 1959), „The Cheerful Drummer“ (M., 1964), „On the Road to Tinatin“ (Tiflis, 1964), „Der großmütige Marsch“ (M., 1967), „Arbat, mein Arbat“ (M., 1976), „Gedichte“ (M., 1984, 1985), „Dir gewidmet“ (M., 1988). ), „Favoriten“ (M., 1989), „Lieder“ (M., 1989), „Lieder und Gedichte“ (M., 1989), „Drops of the Danish King“ (M., 1991), „Mercy des Schicksals“ (M., 1993), „Ein Lied über mein Leben“ (M., 1995), „Tea Party on the Arbat“ (M., 1996), „Waiting Room“ (Nischni Nowgorod, 1996).

Prosa

Seit den 1960er Jahren. Okudzhava arbeitet viel im Prosagenre. 1961 wurde seine autobiografische Geschichte „Be Healthy, Schoolboy“ (1987 als separate Ausgabe veröffentlicht), die den Schulkindern von gestern gewidmet war, die das Land vor dem Faschismus verteidigen mussten, im Almanach „Tarussky Pages“ veröffentlicht. Die Geschichte wurde von Anhängern der offiziellen Kritik negativ bewertet, die Okudzhava Pazifismus vorwarfen.

In den folgenden Jahren schrieb Okudzhava ständig autobiografische Prosa und stellte die Sammlungen „Das Mädchen meiner Träume“ und „Der Gastmusiker“ (14 Kurzgeschichten und Novellen) sowie den Roman „Das abgeschaffte Theater“ (1993) zusammen, der erhalten wurde 1994 erhielt er den International Booker Prize als bester Roman des Jahres in russischer Sprache.

Ende der 1960er Jahre. Okudzhava wendet sich der historischen Prosa zu. 1970-80 Die Geschichten „Armer Avrosimov“ („Ein Schluck Freiheit“) (1969) über die tragischen Seiten in der Geschichte der Dekabristenbewegung, „Die Abenteuer von Shipov oder das antike Vaudeville“ (1971) und die Romane „Die Reise der Amateure“. " (1971) wurden in separaten Ausgaben veröffentlicht. Teil 1. 1976; Teil 2. 1978) und „Date with Bonaparte“ (1983).

Bücher (Prosa): „The Front Comes to Us“ (M., 1967), „A Breath of Freedom“ (M., 1971), „Lovely Adventures“ (Tbilisi, 1971; M., 1993), „The Adventures of Shipov, or Ancient vaudeville“ (Moskau, 1975, 1992), „Selected Prose“ (Moskau, 1979), „Journey of Amateurs“ (Moskau, 1979, 1980, 1986, 1990; Tallinn, 1987, 1988), „Date mit Bonaparte“ (M., 1985, 1988), „Sei gesund, Schüler“ (M., 1987), „Das Mädchen meiner Träume“ (M., 1988), „Ausgewählte Werke“ in 2 Bänden. (M., 1989), „Die Abenteuer eines geheimen Baptisten“ (M., 1991), „Tales and Stories“ (M., 1992),

„Visitor Musician“ (M., 1993), „Abolished Theatre“ (M., 1995).

Im Ausland

Okudzhavas Auftritte fanden in Australien, Österreich, Bulgarien, Großbritannien, Ungarn, Israel, Spanien, Italien, Kanada, Polen, USA, Finnland, Frankreich, Deutschland, Schweden, Jugoslawien und Japan statt.

Okudzhavas Werke wurden in viele Sprachen übersetzt und in vielen Ländern der Welt veröffentlicht.

Im Ausland veröffentlichte Gedicht- und Prosabücher (auf Russisch): „Song about Fools“ (London, 1964), „Be Healthy, Schoolboy“ (Frankfurt am Main, 1964, 1966), „The Merry Drummer“ (London, 1966), „Prosa und Poesie“ (Frankfurt am Main, 1968, 1977, 1982, 1984), „Zwei Romane“ (Frankfurt am Main, 1970), „Poor Avrosimov“ (Chicago, 1970; Paris, 1972), „Lovely Adventures“ ( Tel Aviv, 1975), „Songs“ in 2 Bänden (ARDIS, Bd. 1, 1980; Bd. 2, 1986

Titel und Auszeichnungen

Mitglied der KPdSU (1955-1990).

Mitglied des Schriftstellerverbandes der UdSSR (1962).

Mitglied des Gründungsrates der Zeitung „Moscow News“.

Mitglied des Gründungsrates der Obshchaya Gazeta.

Mitglied der Redaktion der Zeitung „Evening Club“.

Mitglied des Rates der Memorial Society.

Gründungsmitglied des russischen PEN-Zentrums (1989).

Mitglied der Begnadigungskommission des Präsidenten der Russischen Föderation (1992).

Mitglied der Kommission für Staatspreise der Russischen Föderation (1994).

Medaille „Für die Verteidigung des Kaukasus“. ...

Orden der Völkerfreundschaft (1984).

Ehrenmedaille der Sowjetischen Friedensstiftung.

Staatspreis der UdSSR (1991).

Nach ihm benannter Preis „Für Mut in der Literatur“. A.D. Sacharow unabhängiger Schriftstellerverband „April“ (1991).

Erster Preis und Preis „Goldene Krone“ beim Lyrikwettbewerb „Struzhskie-Abende“ in Jugoslawien (1967).

Preis „Goldene Gitarre“ beim Festival in San Remo in Italien (1985).

Ehrendoktorwürde des Doctor of Humane Letters der Norwich University in den USA (1990).

Preis „Penyo Penev“ in Bulgarien (1990).

Booker-Preis (1994).

Der Name Okudzhava wurde einem kleinen Planeten zugewiesen (1988).

Nach Okudzhava wurde der Bulgarisch-Russische Freundschaftsclub in Jambol in Bulgarien (1989–90) benannt.

Ehrenbürger von Kaluga (1996).

Theater

Auf der Grundlage von Okudzhavas Stück „Ein Schluck Freiheit“ (1966) sowie seiner Prosa, Gedichte und Lieder wurden dramatische Aufführungen aufgeführt.

Produktionen:

„Ein Schluck Freiheit“ (L., Jugendtheater, 1967; Krasnojarsk, Jugendtheater, benannt nach dem Lenin-Komsomol, 1967; Tschita, Dramatheater, 1971; M., Moskauer Kunsttheater, 1980; Taschkent, russisches Dramatheater, benannt nach M. Gorki, 1986);

„Mercy, or Ancient Varieté“ (L., Musical Comedy Theatre, 1974);

„Sei gesund, Schüler“ (L., Jugendtheater, 1980);

„Musik des Arbat-Hofes“ (Moskau, Kammermusiktheater, 1988).

Filme: Film und Fernsehen

Seit Mitte der 1960er Jahre. Okudzhava fungiert als Filmdramatiker. Noch früher waren seine Lieder in Filmen zu hören: In mehr als 50 Filmen waren mehr als 70 Lieder zu hören, die auf Okudzhavas Gedichten basierten, davon mehr als 40 Lieder auf seiner Musik. Manchmal spielt Okudzhava selbst in Filmen mit.

Drehbücher:

„Zhenya, Zhenechka und Katyusha“ (1967; gemeinsam mit V. Motyl verfasst; Produktion: Lenfilm, 1967);

„Das Privatleben von Alexander Sergeich oder Puschkin in Odessa“ (1966; gemeinsam mit O. Artsimovich verfasst; Film nicht produziert);

„Wir liebten Melpomene …“ (1978; gemeinsam mit O. Artsimovich verfasst; Film nicht produziert).

Lieder in Filmen (berühmteste Werke):

zu deiner eigenen Musik:

„Sentimentaler Marsch“ („Sastawa Iljitsch“, 1963)

„Wir werden nicht hinter dem Preis stehen“ (Belorussky Station, 1971)

„Wish to Friends“ („Unübertragbarer Schlüssel“, 1977)

„Lied der Moskauer Miliz“ („Der Große Vaterländische Krieg“, 1979)

„Happy Draw“ („Legitimate Marriage“, 1985)

zur Musik von I. Schwartz:

„Tropfen des dänischen Königs“ („Zhenya, Zhenechka und Katyusha“, 1967)

„Euer Ehren“ („Weiße Sonne der Wüste“, 1970)

„Song of the Cavalry Guard“ („Star of Captivating Happiness“, 1975)

Lieder für den Film „Strohhut“, 1975

„Road Song“ („Wir waren nicht in der Kirche verheiratet“, 1982)

zur Musik von L. Schwartz:

„Der fröhliche Schlagzeuger“ („My Friend, Kolka“, 1961)

zur Musik von V. Geviksman:

„Old Pier“ („Chain Reaction“, 1963)

zur Musik von V. Levashov:

„Nimm deinen Mantel, lass uns nach Hause gehen“ („From Dawn to Dawn“, 1975; „Aty-Bati, die Soldaten gingen ...“, 1976).

Bücher:

„Zhenya, Zhenechka und Katyusha…“ (M., 1968)

„Tropfen des dänischen Königs“. Drehbücher und Lieder aus Filmen (M.: Kinotsentr, 1991).

Funktioniert im Rahmen:

Spielfilme (Spielfilme):

„Ilyich's Zastava“ („Ich bin zwanzig Jahre alt“), nach dem Filmstudio benannt. M. Gorki, 1963

„Der Schlüssel ohne Übertragungsrecht“, Lenfilm, 1977

„Legitimate Marriage“, Mosfilm, 1985

„Beschütze mich, mein Talisman“, Filmstudio. A.P. Dovzhenko, 1986

Dokumentarfilme:

„Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment“ (Lenfilm)

„Meine Zeitgenossen“, Lenfilm, 1984

„Zwei Stunden mit Barden“ („Bards“), Mosfilm, 1988

„Und vergiss mich nicht“, Russisches Fernsehen, 1992

Notenausgaben von Liedern

Die erste musikalische Ausgabe der Lieder von B. Okudzhava wurde 1970 in Krakau veröffentlicht (in späteren Jahren gab es wiederholte Veröffentlichungen). Dem Musikwissenschaftler V. Frumkin gelang es nicht, die Veröffentlichung der Sammlung in der UdSSR durchzusetzen, und nachdem er in die USA gegangen war, veröffentlichte er sie dort. Im selben Jahr veröffentlichten wir auch eine große Liedersammlung. Einzelne Lieder wurden vielfach in Massensammlungen von Liedern veröffentlicht.

Bulat Okudzhava. Lieder / Musikalische Aufnahme, Bearbeitung, Zusammenstellung von V. Frumkin – Ann Arbor, Michigan: Ardis, 1989. – 120 S.

Lieder von Bulat Okudzhava. Melodien und Texte / Zusammengestellt und Autor des Einführungsartikels von L. Shilov. - M.: Muzyka, 1989. - 224 S.; 100.000 Exemplare (Musikmaterial aufgenommen von A. Kolmanovsky unter Beteiligung des Autors)

Schallplatten

Die Liste enthält keine ausländischen CDs (die berühmteste davon wurde 1968 in Paris von Le Chant du Mond veröffentlicht). In den 70er Jahren wurde eine Aufnahme seiner Lieder, die Bulat sehr gefiel, von polnischen Theaterschauspielern mit einem sehr sorgfältigen Arrangement gemacht. Zusammen mit dem Buch über unsere Barden „Poets with a Guitar“ wurde in Bulgarien eine CD mit Liedern veröffentlicht („Balkanton“, Bulgarien, 1985. VTK 3804).

Lieder von Bulat Okudzhava. „Melodie“, 1966. D 00016717-8

Bulat Okudzhava. "Lieder". „Melodie“, 1973. 33D-00034883-84

Bulat Okudzhava. Lieder (Gedichte und Musik). Aufgeführt vom Autor. „Melodie“, 1976. M40 38867

„Lieder nach den Gedichten von Bulat Okudzhava.“ „Melodie“, 1978. M40 41235

Bulat Okudzhava. "Lieder". „Melodie“, 1978. G62 07097

Bulat Okudzhava. "Lieder". Aufgeführt von Bulat Okudzhava. „Melody“, 1981. С60 13331

Bulat Okudzhava. Lieder und Gedichte über den Krieg. Aufgeführt vom Autor. Aufnahme des All-Union Recording Studios und Tonträger von Filmen aus den Jahren 1969-1984. „Melodie“, 1985. M40 46401 003

Bulat Okudzhava. "Neue Lieder". Aufnahme 1986 „Melody“, 1986. С60 25001 009

Bulat Okudzhava. „Ein Lied so kurz wie das Leben selbst …“ Vorgetragen vom Autor. Aufnahme 1986 „Melody“, 1987. С62 25041 006

CDs

Bulat Okudzhava. „Während sich die Erde noch dreht.“ Aufzeichnungen von M. Kryzhanovsky 1969-1970. SoLyd Records, 1994. SLR 0008

Bulat Okudzhava. „And how is first love…“ Lizenziert von Le Chant du Mond, aufgenommen 1968. SoLyd Records, 1997. SLR 0079

Kompakte Kassetten

Bulat Okudzhava. „Während sich die Erde noch dreht.“ Aufzeichnungen von M. Kryzhanovsky 1969-1970. Lizenziert von SoLyd Records. Moskau Windows LLP, 1994. MO 005